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トニー・ベネット | |
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_(cropped).jpg/500px-Tony_Bennett_4_(49491947211)_(cropped).jpg) 1995年のベネット | |
| 生まれる | アンソニー・ドミニク・ベネデット 1926年8月3日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 2023年7月21日（享年96歳） ニューヨーク市、米国 |
| 休憩所 | カルバリー墓地、クイーンズ、ニューヨーク市 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1936–2021 |
| 配偶者たち | パトリシア・ビーチ
（ 1952年結婚 、 1971年離婚サンドラ・グラント
（ 1971年結婚 、 1983年離婚スーザン・クロウ （ 2007年卒業 |
| 子供たち | アントニアを含む4人 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| ラベル | |
| Webサイト | トニーベネット |
| 兵役 | |
| サービス | アメリカ陸軍 |
| 勤続年数 | 1944–1946 |
| ランク | 一士 |
| ユニット | 第63歩兵師団 |
| 戦闘/戦争 | |
| 受賞歴 | ブロンズスターメダル |
| サイン | |
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アンソニー・ドミニク・ベネデット（1926年8月3日 - 2023年7月21日）は、職業上はトニー・ベネットとして知られ、アメリカのジャズおよびトラディショナル・ポップ歌手でした。20回のグラミー賞、生涯功労賞、2回のプライムタイム・エミー賞など、多くの賞を受賞しました。ベネットは、全米芸術基金のジャズ・マスターおよびケネディ・センター名誉会員に選ばれました。彼は、ニューヨーク州クイーンズ区アストリアにフランク・シナトラ芸術学校を設立し、非営利の芸術教育プログラムであるエクスプロアリング・ジ・アーツも設立しました。[1]彼は世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得しました。
ベネットは幼い頃から歌い始めた。第二次世界大戦の最終段階では、アメリカ陸軍 歩兵としてヨーロッパ戦線で戦った。その後、歌唱技術を磨き、コロンビア・レコードと契約し、1951年に「 Because of You 」で初のナンバーワン・ポピュラー・ソングを出した。 1953年初頭には「 Rags to Riches 」などいくつかの人気曲が続いた。その後、ジャズ・シンギングにも取り組み、アプローチを洗練させた。1950年代後半には「The Beat of My Heart」や「Basie Swings, Bennett Sings 」などのアルバムで芸術的ピークに達した。1962年、ベネットは代表曲「I Left My Heart in San Francisco」を録音した。ロック音楽全盛期に、彼のキャリアと私生活は長期にわたる低迷を経験した。ベネットは1980年代後半から1990年代にかけてカムバックし、再びゴールド・レコードのアルバムをリリースして、音楽スタイルを変えずに MTV世代にも人気を広げた。
ベネットは21世紀に入っても人気があり批評家からも賞賛される作品を作り続けた。彼はキャリア後期に、アルバム『Cheek to Cheek 』（2014年）から始まったレディー・ガガとのコラボレーションで新たな称賛を集め、2人は2014年から2015年にかけてアルバムのプロモーションのため一緒にツアーを行った。デュオのセカンドアルバム『 Love for Sale』（2021年）のリリースにより、ベネットは存命のアーティストとしてビルボード200チャートでトップ10アルバムの最長ランクイン記録を個人で破った。彼の最初のトップ10アルバムは1962年の『 I Left My Heart in San Francisco』だった。ベネットはまた、95歳60日で 新作アルバムをリリースした最年長者としてギネス世界記録も破った。
2021年2月、ベネットは2016年にアルツハイマー病と診断されていたことを明らかにした。 [2]病気の進行が遅いため、レコーディング、ツアー、パフォーマンスを続けていたが、身体的な問題によりコンサートから引退することが発表され、 2021年8月3日と5日にラジオシティミュージックホールで最後の公演を行った後に引退が発表された。[3]
若いころ
1926年～1943年: 家族と教育
アンソニー・ドミニク・ベネデットは1926年8月3日[4] 、ニューヨーク市クイーンズ区ロングアイランドシティのセントジョンズ病院で生まれた。 [5]両親は食料品店主のジョン・ベネデットと裁縫師のアンナ（スラチ）・ベネデットで、彼は家族で初めて病院で生まれた人物だった。[6] 1906年、ジョンは南イタリアの都市レッジョ・ディ・カラブリアの東部の田舎町ポダルゴーニ[7]から移住した。アンナは、両親が1899年にカラブリア州から移住した直後に米国で生まれた。 [6] [ 7]他の親戚も、イタリア人の大量移民の一部として米国にやって来た。[6] [7]トニーは、姉のメアリーと兄のジョン・ジュニア[8]とともに育った。[9]ジョン・シニアは息子に芸術と文学への愛、そして人間の苦しみに対する思いやりを教え込んだが、[10]トニーが10歳のときに亡くなった。[9]
ベネットは、アル・ジョルソン、エディ・カンター、ジュディ・ガーランド、ビング・クロスビーのほか、ジャズではルイ・アームストロング、ジャック・ティーガーデン、ジョー・ヴェヌーティを聴いて育った。叔父のディックはヴォードヴィルのタップダンサーで、早くからショービジネスに触れていた。[11]叔父のフランクはクイーンズ区の図書館長だった。[12] 10歳になる頃には既に歌を歌っており、トライボロー橋の開通式ではパフォーマンスを披露した。 [13]フィオレロ・ラガーディア市長の隣に立って頭を撫でた。[12]絵を描くことも幼い頃からの情熱だった。[9] PS 141のクラスの似顔絵師として知られるようになり、商業美術の道に進むことを予想していた。[14] 13歳で歌い始め、生まれ故郷のクイーンズ周辺のイタリアンレストラン数軒で歌うウェイターとして活躍した。 [14] [15]
ベネットはニューヨークのインダストリアルアートスクールに通い、そこで絵画と音楽を学び[16]、後に適切なテクニックを重視する同校の姿勢を評価することになる。[17]しかし、16歳で家計を助けるために中退した。[18]マンハッタンのAP通信社でコピーボーイやランナーとして働き[19]、その他にも低技能で低賃金の仕事をいくつか経験した。[20]主にプロの歌手になることを目指し、歌うウェイターとして復帰し、市内のアマチュアナイトで演奏して優勝し、ニュージャージー州パラマスのナイトクラブで成功を収めた。[15] [20]
1944年～1950年: 第二次世界大戦とその後
ベネデットは、第二次世界大戦の最終段階である1944年11月にアメリカ陸軍に徴兵された。[9] [21]彼は歩兵ライフル兵になるためにフォート・ディックスとフォート・ロビンソンで基礎訓練を受けた。[22]ベネデットは、ニューヨーク市出身のイタリア人を嫌う南部の軍曹と衝突し、大量のKP任務やBAR清掃を課せられた。[22]ル・アーブルの巨大な補充兵基地で手続きを済ませ、1945年1月に、バルジの戦いで被った大きな損失を補う部隊である第63歩兵師団の第255歩兵連隊に補充歩兵として配属された。[23]彼はフランスを横断し、後にドイツに移動した。[9] 1945年3月が始まると、彼は後に「地獄の最前列席」と表現することになる前線に加わった。 [23]
ドイツ軍が本国に押し戻されるにつれ、ベネデットと彼の中隊は寒い冬の条件下での厳しい戦闘を経験した。ドイツ軍の88mm砲の射撃を受ける塹壕に身を潜めることが多かった。[24] 3月末、彼らはライン川を渡りドイツに入り、ドイツ兵を一掃するために家から家、町から町へと危険な戦闘を繰り広げた。[24] 4月第1週にはコッヘル川を渡り、月末にはドナウ川に到達した。[25]戦闘中、ベネデットは何度か死の危機を脱した。[9]この経験から彼は平和主義者となった。[9]彼は後に「戦争がロマンチックだと思っている人は、明らかに戦争を経験したことがない」と書いている。 [23]そして後に「それは永遠に続く悪夢だった。私はただこう言った。『これは人生じゃない。これは人生じゃない』」と述べている。 [26]戦争終結後、彼はランツベルク近郊のダッハウの支所であるカウフェリング強制収容所の解放に携わった。そこには第63師団のアメリカ人捕虜も収容されていた。[25]彼は後に自伝で「私は人間が決して見るべきではないものを見た」と書いている。[27]
ベネデットは占領軍の一員としてドイツに留まったが、近隣のアメリカ軍を慰問する非公式の特別軍事楽団に配属された。[9]高校時代の黒人の友人と食事をしたことがきっかけで（当時は陸軍にまだ人種差別があった）、降格され、墓地登録サービスに配属された。[28]その後、ジョー・バリ[29]という芸名で第314陸軍特別軍事楽団で歌った（この芸名は戦前から使っていたもので、イタリアの都市と州にちなんで、また彼の家族の出身地であるカラブリア州の部分的なアナグラムとして選ばれた）。[30]彼は戦後に活躍することになる多くのミュージシャンと共演した。[29]
1946年に陸軍を除隊してアメリカに帰国すると、ベネデットは復員兵援護法に基づいてアメリカ劇場で学んだ。[13]彼はベルカント歌唱法を教わり、 [31]これによって彼は生涯を通じて声を良好な状態に保った。彼はウェイターとして働くときも含め、できる限りの場所で歌い続けた。[9]アメリカ劇場の教師の提案に基づいて、彼は歌う際にスタン・ゲッツのサックスやアート・テイタムのピアノなど他のミュージシャンのスタイルやフレージングを真似るという珍しいアプローチを編み出し、歌を解釈する際に即興で演奏できるようにした。[18] [32]彼は1949年にレスリー・レコードという小さな会社でバリとして数枚の録音を行ったが、売れなかった。[33]
1949年、パール・ベイリーはベネデットの才能を認め、グリニッチ・ヴィレッジでの前座を依頼した。[15]彼女はボブ・ホープをショーに招待していた。ホープはベネデットをツアーに連れて行くことに決め、彼の名前をトニー・ベネットに短縮した。 [33] 1950年、ベネットは「 Boulevard of Broken Dreams 」のデモを録音し、ミッチ・ミラーによってメジャーレーベルのコロンビア・レコードと契約した。[13]
キャリア
1951-1959: 最初の成功
ミラーからフランク・シナトラ[11]（当時コロンビアを去っていた）の真似をしないように警告されたベネットは、商業的なポップチューンのクルーナーとしてキャリアをスタートさせた。彼の最初の大ヒット曲は、ミラーがプロデュースし、パーシー・フェイスが豪華なオーケストラ編曲をしたバラード「 Because of You 」だった。この曲はジュークボックスで人気を集め始め、1951年にポップチャートで1位になり、10週間その座を維持し、[34] 100万枚以上を売り上げた。[33]その年の後半には、ハンク・ウィリアムズの「Cold, Cold Heart 」の同様のスタイルによるカバーがチャートのトップに躍り出て、[34]ウィリアムズやカントリーミュージック全般をより広く、より全国的な聴衆に紹介するのに役立った。[35]ミラーとフェイスのコンビは、ベネットの初期のヒット曲のすべてに引き続き取り組んだ。ベネットの「ブルーベルベット」のレコーディングも非常に人気があり、ニューヨークの有名なパラマウント劇場（ベネットは1日7回の公演を午前10時30分から行っていた） [36]やその他の場所でのコンサートでは叫び声を上げる10代のファンを魅了した。
3度目のナンバーワンヒットは1953年の「Rags to Riches」である。ベネットの他の初期のヒット曲とは異なり、この曲はアップテンポのビッグバンドナンバーで、大胆でブラスっぽいサウンドとインストルメンタルブレイクのダブルタンゴが特徴で、8週間チャートのトップを飾った。[34]その年の後半、ブロードウェイミュージカル「Kismet」 のプロデューサーは、ニューヨークの新聞ストライキ中にショーの宣伝をするためにベネットに「Stranger in Paradise 」を録音させた。 [37]この曲はトップに達し、ショーはヒットし、ベネットはショーチューンの録音を長年続けるようになった。[37]「Stranger in Paradise」は1年半後にイギリスでもナンバーワンヒットとなった。[38]
1955年にロックンロールの時代が始まると、音楽業界の力学は変化し、既存のポップシンガーが商業的に成功することがますます難しくなっていった。[13]それでもベネットは成功を続け、 1950年代後半にはビルボードの トップ40に8曲をランクインさせ、彼が激しく嫌っていた「イン・ザ・ミドル・オブ・アン・アイランド」は1957年に最高位9位に達した。[39]
1956年8月から9月にかけての1ヶ月間、ベネットはペリー・コモ・ショーの夏の代わりとして、NBCの土曜夜のテレビバラエティ番組「トニー・ベネット・ショー」の司会を務めた。[40]パティ・ペイジとジュリアス・ラ・ローザが前の2ヶ月は交互に司会を務めており、彼らは同じ歌手、ダンサー、オーケストラを共有していた。[40] 1959年、ベネットは再びペリー・コモ・ショーの代役を務め、今度はテレサ・ブリューワーとジェイ・P・モーガンと共に夏の間中続くペリー・プレゼンツの共同司会を務めた。[41]
1954-1965年: 成長する芸術性
1954年、ギタリストのチャック・ウェインがベネットの音楽監督に就任した。[42]ベネットは1955年に初のLPアルバム『クラウド7』をリリースした。このアルバムはウェインをフィーチャーしたアルバムとして宣伝され、ジャズへの傾倒を示した。1957年、ラルフ・シャロンがウェインに代わってベネットのピアニスト、アレンジャー、音楽監督に就任した。 [43]シャロンはベネットに「『ブルーベルベット』のような甘ったるい歌」を歌うキャリアは長くは続かないだろうと告げ、ジャズへの傾倒にさらに集中するようベネットを励ました。[11] [44]
その結果が1957年のアルバム『The Beat of My Heart 』である。ハービー・マンやナット・アダレイといった著名なジャズミュージシャンをフィーチャーし、アート・ブレイキー、ジョー・ジョーンズ、ラテンスターのキャンディド・カメロ、チコ・ハミルトンといったパーカッションに重点を置いた作品である。このアルバムは人気を博し、批評家からも賞賛された。[11] [45]ベネットはこれに続いてカウント・ベイシー・オーケストラと活動し、ベイシーのバンドで歌う初の男性ポップ・ボーカリストとなった。[11]アルバム『Basie Swings, Bennett Sings』（1958年）と『In Person!』（1959年）は、このコラボレーションの成果として高く評価されており、「シカゴ」は傑出した曲の一つである。[11] [13]
ベネットはまた、ナイトクラブでの演奏の質を高め、その結果として評判も高めた。この点で、彼はシナトラやこの時代の一流ジャズ歌手、スタンダード歌手たちの道をたどっていた。[13] 1962年6月、ベネットはカーネギーホールで大々的に宣伝されたコンサートを開催し、アル・コーン、ケニー・バレル、キャンディド、ラルフ・シャロン・トリオなど豪華なミュージシャンたちを起用した。カーネギーホールではそれまで男性のポップ歌手が出演したことはなかった（その1年前にはジュディ・ガーランドが出演したのみ）。 [46]コンサートでは「 I've Got the World on a String」や「The Best Is Yet To Come 」などの人気曲を含む44曲が演奏された。コンサートは大成功で、ガーランドのコンサートと同様に後世のために録音され、ベネットの国内外でのスターとしての評判をさらに確固たるものにした。[11] [47]ベネットはテレビにも出演し、1962年10月にはジョニー・カーソン主演の『ザ・トゥナイト・ショー』の初回放送で歌を披露した。[48]
「私にとって、トニー・ベネットは業界最高の歌手です。彼の歌を聴くと興奮します。感動します。作曲家の思いを、そしておそらくそれ以上に表現できる歌手です。」
1962年、ベネットは10年前のあまり知られていない曲「 I Left My Heart in San Francisco 」をリリースした。これは元々オペラ歌手のために書かれた曲だった。 [44]このシングルはビルボードホット100で19位にとどまったが、[39]様々なチャートで1年近くランクインし、ベネットの知名度を高めた。[13] [47]同名のアルバムはトップ5ヒットとなり、シングルとアルバムの両方がゴールドディスクを獲得した。[13]この曲はグラミー賞でレコード・オブ・ザ・イヤーと最優秀男性ソロ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。長年にわたり、この曲はベネットの代表曲として知られるようになった。[16] [31] 2001年、この曲はRIAA / NEAによる20世紀で最も歴史的に重要な曲のリストで23位にランクされた。
ベネットの次のアルバム『I Wanna Be Around...』（1963年）もトップ5入りを果たし[13] 、タイトル曲と「The Good Life」はそれぞれポップシングルチャートのトップ20にランクインし[39]、アダルトコンテンポラリーチャートのトップ10にランクインした。[49]
翌年にはビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンが到来し、音楽的、文化的にはロックへの注目がさらに高まり、ポップ、スタンダード、ジャズへの注目は薄れていった。その後の数年間、ベネットはショーの曲をベースにしたアルバムやシングルを数枚出し、マイナーヒットを飛ばした。彼の最後のトップ40シングルは1965年のミュージカル『ピックウィック』の34位「If I Ruled the World 」だったが[39] 、彼の商業的成功は明らかに下降し始めていた。1966年の映画『オスカー』で俳優デビューを試みたが、あまり評判が良くなく、ベネットは中途半端な評価を受けた。彼はその経験を楽しめず、それ以上の役を求めなかった。[50] [51]
公民権運動の熱心な信奉者であったベネットは、[31] 1965年のセルマからモンゴメリーまでの行進に参加した。[52]マーティン・ルーサー・キング牧師の「どれだけ長く、長くない」演説の前夜には、「自由のための星」集会でパフォーマンスを行った。[53]行進の終わりに、ベネットはデトロイト出身の5人の子供の母親であるヴィオラ・リウッツォに空港まで車で送られたが、その日のうちにクー・クラックス・クランによって殺害された。[53]
ベネットはアパルトヘイト下の南アフリカでの公演を拒否した。 [16]
1965年～1979年: 苦闘の年
ラルフ・シャロンとベネットは1965年に袂を分かった。 [43]レナ・ホーンやバーブラ・ストライサンドなどの歌手には「現代」ロックの曲を録音するよう強いプレッシャーがかかっており、この流れで、コロンビア・レコードのクライヴ・デイヴィスはベネットにも同じことをするよう提案した。[13]ベネットは非常に乗り気ではなく、実際にやってみたが、結果は誰も満足しなかった。このことはトニー・シングス・ザ・グレート・ヒッツ・オブ・トゥデイ! (1970) に例えられるが、[13]このアルバムの前にベネットはレコーディングのことを考えただけで体調を崩した。[54]このアルバムにはビートルズやその他の現在の曲のカバーとサイケデリックなアートカバーが収録されている。[54] [55]
数年後、ベネットは現代的な楽曲を依頼された時の落胆を、母親が安物のドレスを作らされた時の落胆に例えている。[56] 1972年までに、彼はコロンビアを離れ、MGMレコード（英国ではフィリップス）のヴァーヴ部門に移り、ロンドンに拠点を移し、テムズテレビジョンと共同でナイトクラブ「トーク・オブ・ザ・タウン」のテレビ番組「トーク・オブ・ザ・タウンのトニー・ベネット」の司会を務めた。[57] [58] [59]新しいレーベルで、彼はビートルズの楽曲を含むさまざまなアプローチを試みたが、商業的な成功は得られず、さらに2、3年はレコーディング契約がなかった。[13] [60]
ベネットは自らの手で問題を解決しようと、自身のレコード会社インプロブを設立した。[13]彼は「What is This Thing Called Love?」など、後に人気曲となる曲をいくつか録音し、ジャズピアニストのビル・エヴァンスと2枚の高く評価されたアルバム『The Tony Bennett/Bill Evans Album』（1975年）と『Together Again』（1976年）を制作したが、[47]インプロブはメジャーレーベルとの配給契約がなく、1977年までに廃業した。[13] [61]
10年が終わりに近づくと、ベネットはレコーディング契約もマネージャーもなく、ラスベガス以外でのコンサートもほとんど行わなくなった。[18]彼は麻薬中毒になり、収入以上の生活をしており、国税庁は彼のロサンゼルスの家を差し押さえようとしていた。[18] [61]
1979年～1989年: 転換
1979年にコカインの過剰 摂取で瀕死の状態になった後、ベネットは息子のダニーとデイに助けを求めた。「いいか、俺はここで迷子になっているんだ」と彼は彼らに言った。「どうやらみんな俺の作る音楽を聞きたがらないようだ」[18]
ダニーとデイのバンド、クワッキー・ダック・アンド・ヒズ・バーンヤード・フレンズは失敗し、ダニーは音楽の才能はないがビジネスの才能はあると気づいた。一方、彼の父親は音楽の才能は抜群だったが、それを生かしてキャリアを維持するのに苦労し、金銭感覚もあまりなかった。ダニーは父親のマネージャーとして契約した。[61]
ダニーは父親の出費を抑え、彼をニューヨークに連れ戻し、大学や小劇場に出演させ、「ベガス」のイメージから抜け出すようにした。[18] [61]努力の末、IRSへの借金を返済する計画がうまくいった。[61]歌手はまた、ピアニスト兼音楽監督としてラルフ・シャロンと再会した[43] (そしてシャロンが2002年に引退するまで彼と共にいた)。[44] 1986年までにトニー・ベネットはコロンビア・レコードと再契約し、今度はクリエイティブ・コントロールを得て『The Art of Excellence』をリリースした。これは1972年以来初めてチャート入りした彼のアルバムとなった。[13]
ヘンリー・マンシーニの主題歌「Life in a Looking Glass」（ブレイク・エドワーズ監督の映画『ザッツ・ライフ』（1986年）より）をベネットが歌い、アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。[62]
1990年～2006年: キャリアの確立
ダニー・ベネットは、機会があれば、父親を知らない若い聴衆も彼の音楽に反応するだろうと感じていた。[63]トニーの正式な外見、歌唱スタイル、音楽の伴奏（ラルフ・シャロン・トリオまたはオーケストラ）、または選曲（一般的にグレート・アメリカン・ソングブック）に変更を加える必要も、望ましいこともなかった。[13] [64]そのため、ダニーは、より若く「ヒップ」な聴衆が集まる番組である「レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」に父親を定期的に出演させ始めた。 [63]その後、 「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」、「セサミストリート」、「ザ・シンプソンズ」、「マペッツ・トゥナイト」、およびさまざまなMTV番組に出演した。[16] [18] 1993年、ベネットは全国のオルタナティブロックラジオ局が主催する一連のチャリティーコンサートで演奏した。 [63]この計画はうまくいった。トニーは後にこう回想している。「若い人たちはこれらの曲を聴いたことがないことに気づいた。コール・ポーターやガーシュインなど、彼らは『誰が書いたの？』という感じだった。彼らにとって、それは違うものだった。違うと目立つんだ。」[18]
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この間もベネットはレコーディングを続け、まずは高く評価された回顧録『Astoria: Portrait of the Artist』（1990年）をリリースし、その後はシナトラへのオマージュ『Perfectly Frank』（1992年）やフレッド・アステアへのトリビュート『Steppin' Out』（1993年）といったテーマ性のあるアルバムに力を入れた。後者の2枚はゴールド・ディスクを獲得し、最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門でグラミー賞を受賞（ベネットにとっては1962年以来初のグラミー賞受賞）し、ベネットがアメリカの古典的名声を継承する人物としての地位をさらに確立した。[63]
ベネットがMTVビデオ・ミュージック・アワードでレッド・ホット・チリ・ペッパーズやフレイヴァー・フレイヴらと並んで登場し、「ステッピン・アウト・ウィズ・マイ・ベイビー」のビデオがMTVで放送されたことから[63] 、ニューヨーク・タイムズが「トニー・ベネットは世代間の溝を埋めただけでなく、それを打ち破った。ロックに慣れ親しんだ若い世代としっかりとつながっている。そして、妥協は一切なかった」と評した通りであることが明らかになった[65] 。
新規の聴衆は、1994年にベネットがMTV Unpluggedに出演した時に頂点に達した。[61] (彼は番組で「俺はキャリアを通してずっとアンプラグドだった」と冗談を言った) ロックやカントリー界のスター、エルヴィス・コステロやK.D.ラング(どちらもスタンダードのジャンルに親和性があった)がゲスト出演したこの番組は、かなりの聴衆とメディアの注目を集めた。[63]その結果生まれたアルバム『MTV Unplugged: Tony Bennett』はプラチナディスクとなり、3年連続で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンスのグラミー賞を獲得したほか、グラミー賞の最高賞であるアルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞した。[11] [66]
復帰後、ベネットは経済的に繁栄し、1999年までに資産は1500万から2000万ドルに達した。彼は引退するつもりはなく、パブロ・ピカソ、ジャック・ベニー、フレッド・アステアなどの巨匠について「彼らは亡くなるその日までパフォーマンスをしていた。創造力があれば、年を取るにつれて忙しくなるものだ」と語った。彼はレコーディングとツアーを着実に続け、1990年代末までに年間100回の公演を行った。[61]コンサートでは、マイクやアンプなしで1曲（通常は「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」）を歌うことを心がけ、発声の技術を披露した。[64] [67] [68]ショーの1つ、トニー・ベネットのワンダフル・ワールド：サンフランシスコからのライブはPBSの特別番組となった。彼はA&Eネットワークの人気番組『 Live by Request 』の第1話を構想し主演し、エミー賞を受賞した。[61] [66]彼は『スカウト』、『アナライズ・ディス』、『ブルース・オールマイティ』などの映画に本人役でカメオ出演した。[69]
1998年、ベネットは泥だらけのグラストンベリー・フェスティバルの最終日に、ピカピカのスーツとネクタイで演奏した。[70]この時、彼の演奏はすべて天気に関する歌で構成されていた。彼の自伝『The Good Life』も1998年に初めて出版された。一連のアルバムは、デューク・エリントン、ルイ・アームストロング、ビリー・ホリデイ、ブルース、デュエットなどのテーマに基づいていることが多く、おおむね好評を博した。[66]
レコード業界への貢献により、ベネットは1560ヴァイン・ストリートにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を与えられた。[71]ベネットは1997年にビッグバンドとジャズの殿堂入りを果たし、 2001年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞し、2002年にはアメリカ作曲家作家出版者協会（ASCAP）から生涯功労賞を受賞した。 [72] 2002年、Qマガジンはベネットを「死ぬまでに観るべき50のバンド」のリストに挙げた。[73] 2005年12月4日、ベネットはケネディ・センター名誉賞を受賞した。[66]その後、彼の曲を集めたミュージカルレビュー『I Left My Heart: A Salute to the Music of Tony Bennett』が制作され、「I Left My Heart in San Francisco」「Because of You」「Wonderful」など彼の最も有名な曲がいくつか取り上げられた。[74]翌年、ベネットはロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした。[75]
ベネットは頻繁に慈善活動に時間を費やし、「トニー・ベネフィット」というあだ名がつけられるほどだった。[76] 2002年4月、ニューヨーク市のアポロシアターで行われた民主党全国委員会の募金活動にマイケル・ジャクソン、クリス・タッカー、元大統領ビル・クリントンらとともに参加した。[77]また、シビタン・インターナショナルの公共広告も録音した。[78]
ダニー・ベネットは引き続きトニーのマネージャーを務め、デイ・ベネットはレコーディング・エンジニアとしてトニーの数多くのプロジェクトに携わり、 2001年にニュージャージー州イングルウッドにベネット・スタジオをオープンしたが、大手レーベルの予算の減少と経費の高騰により現在は閉鎖されている。トニーの次女アントニアはジャズ歌手を目指しており、父親のショーのオープニングを務めた。[18]
2006–2021: 晩年と最後のアルバム
2006年8月3日、ベネットは80歳の誕生日を迎えた。彼のレコードレーベルは、リイシューやコンピレーション、そしてアルバム『Duets: An American Classic』をリリースしてこれを祝った。このアルバムは彼の最高位のチャート入りを果たし、グラミー賞を受賞した。[13]コンサートも開催され、その中にはニューヨークのラジオ局WLTW /106.7での注目度の高いコンサートも含まれている。『Saturday Night Live』ではクリスティーナ・アギレラと共演し、愛情深いベネットの物まね芸人アレック・ボールドウィンとコメディスケッチを行った。感謝祭の時期にはロブ・マーシャルが監督したNBCのテレビ特別番組『Tony Bennett: An American Classic』が放送され、複数のエミー賞を受賞した。[36]ビルボード・センチュリー・アワードを受賞。 [66] 『アメリカン・アイドル』シーズン6にゲスト出演し、フィナーレでパフォーマンスした。国連難民高等弁務官事務所の人道賞を受賞した。[79]ベネットは2006年に全米芸術基金ジャズマスター賞を受賞した。 [66]
2008年、ベネットはシェイ・スタジアムで行われた最後のコンサートでビリー・ジョエルと「ニューヨーク・ステイト・オブ・マインド」を歌って2回登場し、10月にはカウント・ベイシー・ビッグ・バンドとのアルバム「 A Swingin' Christmas 」をリリースし、ホリデーシーズンにプロモーションのために何度も登場した。[79] [ 80] 2009年、ベネットはアップル社の最後のマックワールド・カンファレンス＆エクスポの締めくくりに出演し、「The Best Is Yet to Come」と「I Left My Heart In San Francisco」を歌ってスタンディングオベーションを浴び、[81] [82]ニューオーリンズのジャズフェスティバルにデビューした。[83] 2010年2月、ベネットは2010年のハイチ地震を支援するチャリティーシングル「 We Are the World 25 for Haiti」で歌った70人以上のアーティストの1人であった。[84] 10月、彼はAT&Tパークで2010年ワールドシリーズの第1戦の3回表前に「 I Left My Heart in San Francisco 」を演奏し、7回裏の休憩中に「 God Bless America 」を歌った。数日後、彼はワシントンD.C.で行われた正気と恐怖を取り戻す集会で「 America the Beautiful」を歌い、10年後にスティーヴン・コルベアのレイト・ショーでこの曲を再演した。[85]
2011年9月、ベネットはハワード・スターン・ショーに出演し、中東におけるアメリカの軍事行動が9月11日の攻撃の根本原因であると述べた。[26]また、ベネットは、ジョージ・W・ブッシュ前大統領が2005年12月にケネディ・センターで、イラク侵攻は間違いだったと感じていると個人的に語ったと主張したが、ブッシュのスポークスマンは「この説明は完全に間違っている」と答えた。[86]彼の発言による悪い報道を受けて、ベネットは自分の立場を明確にし、「テロリズムと、我が国に対する9月11日の攻撃で約3,000人の罪のない犠牲者が殺害されたことには、まったく言い訳の余地はありません。バルジの戦いからマーティン・ルーサー・キングとの行進に至るまでの私の人生経験は、私を生涯にわたるヒューマニストと平和主義者にし、暴力は暴力を生み、戦争は人間の最低の行為であるという私の信念を強化しました。」と書いた。[87]
2011年9月、ベネットは85歳の誕生日に合わせて初のコラボレーションアルバムに続く『Duets II』をリリースした。彼はアレサ・フランクリン、ウィリー・ネルソン、クイーン・ラティファ、レディー・ガガなど、様々なテクニックを持つ17人の著名な歌手とデュエットした。[88]ベネットはテレビドラマ『ブルーブラッド』シーズン2の初回に出演し、キャリー・アンダーウッドと「It Had To Be You」を歌った。[89]エイミー・ワインハウスとのデュエット「Body and Soul」は、伝えられるところによると彼女が亡くなる前に作った最後のレコーディングであり[90] 、ビルボードホット100の下位にランクインし、ベネットは同チャートに登場した最年長アーティスト、また最長の出演回数を誇るアーティストとなった。[91]このシングルはヨーロッパで好評を博し、いくつかの国でトップ15に入った。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、ベネットは存命アーティストとして最年長で首位を獲得しただけでなく、自身にとっても初の首位獲得となった。[92]この記念すべき年に、コスのヘッドフォンのモデルであるトニー・ベネット・シグネチャー・エディション（TBSE1）が作られた（ベネットは1960年代にコス製品を早期に採用した一人だった）。[94] 2011年11月、コロンビアは73枚のCDと3枚のDVDのセットであるトニー・ベネット - ザ・コンプリート・コレクションをリリースした。これは完全に「完全」ではないものの、これまでCDリリースされていなかった多くのアルバムと、未発表の素材や希少なものをようやく収録したものとなった。[58] [95] 2011年12月、ベネットはアン王女同伴でサルフォードのロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演した。[96]
ワインハウスとホイットニー・ヒューストンの早すぎる死を受けて、ベネットは2012年2月に薬物の合法化を訴えた。[97] 2012年10月、ベネットはビセンテ・フェルナンデス、フアン・ルイス・ゲラ、ビセンティコらをフィーチャーしたラテンアメリカ音楽デュエットアルバム『 Viva Duets 』をリリースした。[98]フォートローダーデールで行われたこのプロジェクトのレコーディングと撮影は市が共催した。[99] 2012年10月31日、ベネットはサンフランシスコ・ジャイアンツの2012年ワールドシリーズ優勝を記念した市庁舎の式典で10万人以上のファンの前で「I Left My Heart in San Francisco」を披露した。[100]彼は別の回想録『人生は贈り物：ベネットの禅』を出版し、息子のダニーがプロデュースしたドキュメンタリー映画も公開された。『ベネットの禅』と題されている。 [101]
2014年9月、ベネットはジャズカルテットと共にイスラエルで初めて公演を行い、テルアビブのチャールズ・ブロンフマン・オーディトリアムでスタンディングオベーションを受けた。前夜にはテルアビブのヤルコン公園でレディー・ガガのステージにサプライズでカメオ出演した。 [102]この公演は、2人のスターが長らく延期されていたコラボレーション作品で、結果としてグラミー賞を受賞したアルバム「チーク・トゥ・チーク」がその月に発売される数日前に行われた。このアルバムはビルボードチャートで初登場1位となり、88歳のベネットの最年長アーティスト記録を更新した。[103]これにより、 88歳69日で「新録音アルバムで全米アルバムチャート1位を獲得した最年長者」としてギネス世界記録に認定された。 [104] 2014年10月、ベネットとレディー・ガガはコンサートスペシャル『トニー・ベネット・アンド・レディー・ガガ：チーク・トゥ・チーク・ライブ！』をリリースし、[105]年末には共同ヘッドライナーのチーク・トゥ・チーク・ツアーを開始した。[106] 2人はバーンズ・アンド・ノーブルのCMにも出演した。[107]
2015年9月25日、彼はジェローム・カーンが作曲し、ピアノにビル・チャーラップを迎えたアルバム『世界にひとつの歌: ジェローム・カーンの歌』をリリースした。[108] 2015年11月1日、ベネットはフランク・シナトラ学校の合唱団と共に、シティ・フィールドで行われたカンザスシティ・ロイヤルズとニューヨーク・メッツの野球ワールドシリーズ第5戦の前に「アメリカ・ザ・ビューティフル」を歌った。[109]
2016年8月19日、90歳の誕生日の直後、サンフランシスコのフェアモントホテルの前に高さ8フィートのベネット像が建てられ、彼の栄誉を讃えられた。ダイアン・ファインスタイン上院議員、ナンシー・ペロシ下院少数党院内総務、サンフランシスコ市長数名が出席する中、若者合唱団がベネットに「I Left My Heart in San Francisco」を歌った。ベネットがこの歌を初めて歌ったのは1961年、このホテルでのことである。同年、彼は11月24日のメイシーズ・サンクスギビング・デー・パレード、11月30日のロックフェラー・センターのツリー点灯式でパフォーマンスを披露した。2016年12月20日、NBCは彼の90歳の誕生日を記念した特別コンサート「トニー・ベネット90歳を祝う: 最高の時はまだ来ていない」を放映した。[110] 2018年9月、ベネットはジョージ・ガーシュインの曲「Fascinating Rhythm」を68年342日ぶりに再録音した。ギネス世界記録の認定者によると、これは「オリジナル録音のリリースから同じアーティストによる同じシングルの再録音までの最も長い時間」という称号を獲得した。[111] [112]この曲は、9月14日にリリースされたダイアナ・クラールとのコラボレーションアルバム「Love Is Here to Stay 」に収録されている。 [113]
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ベネットの最後のアルバム『Love for Sale』は、レディー・ガガとのコラボレーション作品で、2021年9月30日にリリースされた。このアルバムは概ね好評を博し、全米で初登場8位となった。[114] [115] アレクシス・ペトリディスは、ガーディアン紙のレビューで、ベネットの年齢と健康状態にもかかわらず、アルバムでのベネットのパフォーマンスを「かなり注目に値する」と評した。[116]ベネットは、存命のアーティストとしてビルボード200チャートでトップ10入りしたアルバムの最長記録を更新した。彼の最初のトップ10入りアルバムは、1962年の『I Left My Heart in San Francisco 』だった。 [117]ベネットはまた、95歳60日で新作アルバムをリリースした最年長者としてギネス世界記録を更新した。 [118]
ベネットの最後のライブパフォーマンスは、2021年8月3日と5日で、ラジオシティミュージックホールでレディー・ガガと2つのショーを行ったときでした。2021年8月12日、95歳の誕生日の9日後、ベネットのコンサートからの引退が息子でマネージャーのダニー・ベネットによって発表されました。ダニーは、父親は有能な歌手のままでしたが、身体的に弱くなってきており、ツアーを続けると大きな転倒の危険があると述べました。[119]テレビ特別番組「ワン・ラスト・タイム：トニー・ベネットとレディー・ガガの夕べ」は、2021年11月28日にCBSで初放送され、2つの最後のコンサートから選りすぐりのパフォーマンスが含まれていました。[120]ベネットの最後のテレビ放映されたパフォーマンスも、2021年12月16日のMTVアンプラグドでのガガとの共演でした。この特別番組は前年7月にニューヨーク市の小規模なスタジオ観客の前で撮影され、『ラブ・フォー・セール』のデュエットも含まれていた。[121] [122] ベネットとレディー・ガガの2枚のコラボアルバムの制作現場の映像を含む『ザ・レディ・アンド・ザ・レジェンド』というドキュメンタリーは、2023年9月 にパラマウント+で公開される予定である。[120] [123]
ダニー・ベネットはインタビューで、引退したにもかかわらず、2022年初頭の時点でもベネットは音楽監督と週3回リハーサルを続けていると語った。[124]
芸術性
絵画
ベネットは画家としても成功しており、本名のアンソニー・ベネデット、あるいは単にベネデットとして活動していた。[125]彼は子供の頃からの興味を、生涯を通じて専門的な訓練、仕事、美術館訪問で引き継いだ。彼は毎日スケッチや絵を描き、ツアー中はホテルの窓からの景色を描いたことが多かった。[66]
彼は世界中の数多くのギャラリーで作品を展示した。[66]彼は2001年のケンタッキーダービーの公式アーティストに選ばれ、国連からは50周年記念を含む2枚の絵画の制作を依頼された。[66]彼の絵画「ホックニーへのオマージュ」（友人のデイヴィッド・ホックニーのために、ホックニーが彼を描いた後に描かれた）は、オハイオ州ヤングスタウンのバトラー・アメリカン・アート研究所に常設展示されている。[125]彼の「シドニー湾の帆船に乗った少年」は、ニューヨーク市のグラマシーパークにあるナショナル・アーツ・クラブの常設コレクションに収められており、「セントラル・パーク」はワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート博物館に所蔵されている。 [66]彼の絵画やドローイングはARTnewsや他の雑誌で取り上げられ、1点8万ドルもの値段で売れたこともある。[16] [61]彼の作品の多くは、1996年に出版された画集『トニー・ベネット：私の心が見たもの』に掲載された。 2007年には、彼の絵画を収録した別の本『トニー・ベネット・イン・ザ・スタジオ：アートと音楽の人生』が画集の中でベストセラーとなった。[36]
音楽スタイル
音楽の選択に関して、ベネットは2010年のインタビューで自身の芸術的スタンスを繰り返し述べています。
私は大手レコード会社のために現代的であり続けるつもりはありませんし、最新の流行を追いかけるつもりもありません。下手に書かれた曲は決して歌いません。1920年代と30年代には、芸術のルネッサンスに相当する音楽のルネッサンスがありました。コール・ポーター、ジョニー・マーサーなどが、これまでに書かれた中で最高の曲を作ったのです。これらはクラシックであり、ようやく軽い娯楽として扱われなくなりました。これはクラシック音楽なのです。[126]
受賞と功績
ベネットは20のグラミー賞（生涯功労賞を含む）を受賞した。[127] [128]（表示されている年は授賞式が開催され賞が授与された年であり、レコーディングがリリースされた年ではない）：
ベネットは他にも評価を得た。
作品
ディスコグラフィー
ベネットはキャリアを通じて70枚以上のアルバムをリリースしたが、そのほとんどがコロムビアレコードからリリースされた。アメリカで最も売れたアルバムは『I Left My Heart in San Francisco』、『MTV Unplugged: Tony Bennett』、『Duets: An American Classic』で、いずれも100万枚を出荷してプラチナディスクとなった。 [ 147 ]その他8枚のアルバムがアメリカでゴールドディスクとなり、その中には数枚のコンピレーションも含まれている。 [147]ベネットはキャリアを通じて30枚以上のシングルをチャートインさせ、最大のヒット曲はすべて1950年代初期に生まれ、1968年から2010年の間には1曲もチャートインしなかった。
書籍
- ベネット、トニー (1996)。『トニー・ベネット：私の心が見たもの』リッツォーリ社。ISBN 0-8478-1972-8。
- ベネット、トニー（1999年）。『The Good Life: The Autobiography Of Tony Bennett』。ウィル・フリードワルド（[第2版]）との共著。ニューヨーク：ポケットブックス。ISBN 0-671-02958-4–インターネットアーカイブ経由。
- ベネット、トニー; サリバン、ロバート (2007)。『トニー・ベネットのスタジオ生活: アートと音楽の人生』スターリング出版。ISBN 978-1-4027-4767-0。
- ベネット、トニー（2012年）。『人生は贈り物：ベネットの禅』ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-220706-7。
- ベネット、トニー、サイモン、スコット (2016)。Just Getting Started。ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-247677-7。
私生活
1952年2月12日[148] 、ベネットはオハイオ州の美術学生でジャズファンのパトリシア・ビーチと結婚した。ビーチとは前年にクリーブランドのナイトクラブで演奏した後に知り合った。 [ 33 ]マンハッタンのセント・パトリック大聖堂で行われた式典の外には、黒ずくめの女性ファン2千人が喪に服す格好で集まった。[16]夫婦にはダンドレア（ダニー、1954年生まれ）とデーガル（デイ、1955年生まれ）という2人の息子がいた。[149]ベネットと妻パトリシアは1965年に別居したが、その原因はベネットがツアーにあまりにも多くの時間を費やしたことなどであった。[16] 1969年、パトリシアは不倫を理由に離婚を求めて訴訟を起こした。[150] 1971年、離婚が正式に成立した。[151]
ベネットは1965年に映画『オスカー』の撮影中に女優志望のサンドラ・グラントと関係を持った。二人は数年間一緒に暮らし、1971年12月29日にニューヨークでひっそりと結婚した。[152]二人の間には2人の娘が生まれた。ジョアンナ（1970年生まれ）はベネットが1964年の歌「ジョアンナが私を愛した時」にちなんで名付けられた。アントニア（1974年生まれ）[153]とアントニアはロサンゼルスに引っ越した。[154]二人は1983年まで結婚していた。[155]
1980年代後半、ベネットは元ニューヨーク市の教師であるスーザン・クロウと長期にわたる恋愛関係になった。[156]
ベネットとクロウは、芸術教育の創造、促進、支援を目的とする慈善団体「エクスプロアリング・ジ・アーツ」を設立した。同時に、クイーンズに舞台芸術を教える公立高校「フランク・シナトラ芸術学校」を設立した（ベネットの友人にちなんで名付けられた） 。この学校は2001年に開校し、卒業率は非常に高い。[9] 2007年6月21日、ベネットはニューヨークでクロウと私的な民事婚を行い、元ニューヨーク州知事のマリオ・クオモが立会いした。 [157] [158]
政治
大恐慌時代に育った経験とハーバート・フーバー大統領の影響に対する嫌悪感から、ベネットは生涯民主党員となった。[159]
病気と死
2021年2月、 AARPマガジンの記事で、ベネットは2016年にアルツハイマー病と診断されていたが、 2020年初頭のCOVID-19パンデミックまでパフォーマンスとレコーディングを続けていたことが明らかになった。 [160]彼は2021年にさよなら公演のために一時的にパフォーマンスを再開した。ベネットの週2回の歌の練習は彼の脳を刺激し続け、方向感覚の喪失、うつ病、現実からの離脱などの症状から彼を救ったと考えられている。[ 160]彼の神経科医はAARPに、パンデミック前の歌手のツアースケジュールは「彼を緊張させ、また彼の脳を著しく刺激していた」と語った。 [161]ベネットは、レコーディングセッション中に時々「迷ったり当惑したり」したにもかかわらず、2018年から2020年初頭までレディー・ガガの2021年のアルバム『Love for Sale』のトラックをレコーディングした。[160]
2021年8月にベネットの引退を発表した際、ダニー・ベネットは、アルツハイマー病が主に父親の短期記憶に影響を及ぼしており、コンサートの後には演奏したことを忘れてしまうことがよくあったが、長期記憶は健在で、演奏中にレパートリーの歌詞を全て覚えていたと述べた。[119]
ベネットは7年間のアルツハイマー病との闘病の末、2023年7月21日にニューヨーク市の自宅で亡くなった。家族によると、彼は最後まで歌い続け、最後に「Because of You」を歌ったという。[162] [163] [53]彼は「グレート・アメリカン・ソングブック」の「チャンピオン」および「伝説の解釈者」として称賛された。[53] [164]
ベネットは両親とともにクイーンズのカルバリー墓地に埋葬された。[165]
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- ホイットバーン、ジョエル(1983)。『ビルボード トップ 40 ヒット集: 1955 年から現在まで』。ビルボード出版。ISBN 0-8230-7511-7。
さらに読む
- ウィリス・コノヴァー。「トニーとの20年間」。ビルボード。1968年11月30日。pp. T1-T40。
- ドロシー・アンドリース。「トニー・ベネット、『人生は私にとって素晴らしいもの』」。ミルウォーキー・センチネル。1980 年 11 月 14 日。3 ページ。
- ピーター B. キング。「トニー・ベネット。『絵を描き、歌わなければならない』」。ピッツバーグ・プレス。1986 年 2 月 10 日。p. C6。
- 「トニー・ベネット: 半世紀と今後の展望」。ビルボード。1997 年 12 月 20 日。37 ～ 65 ページ。抜粋セクションには、次のような複数の記事が含まれています。
- アーヴ・リヒトマン。「トニー・ベネット：ビルボード・インタビュー」pp. 38-39、52、56。
- トム・ヴィッカーズ「トニーとコロンビア」40、58ページ。
- ドン・ウォーラー。「善行に関しては、ベネットは素晴らしい仕事をする」42 ページと 54 ページ。
- ポール・セクストン。「ベネット・オーバー・ゼア」p. 44。
- マーク・ローランド。「エッセンシャル・ベネット」46 ページと 48 ページ。
- リチャード・ヘンダーソン。「ベネットのブラッシュアップ」50 ページ。
- 「バックビート：「トニー・ベネット80歳おめでとう！」」ビルボード、2006年8月19日、61ページ。
- ジム・ベスマン。「トニーの長い道のり: 戦略的パートナーシップがベネットの『デュエット』アルバムの売り上げを伸ばす」ビルボード、2006 年 11 月 11 日、24 ページ。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、トニー・ベネットに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにトニー・ベネットに関する引用があります。
- 公式サイト
- NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのトニー ベネットのインタビュー(1986)
- オールミュージックのトニー・ベネット
- トニー・ベネットのディスコグラフィー（Discogs）
- IMDbのトニー・ベネット