モンティ・パイソン

モンティ・パイソン
1969年のモンティ・パイソン: 後列: チャップマン、アイドル、ギリアム 前列: ジョーンズ、クリーズ、ペイリン
中くらい	テレビ 膜 劇場 文学 オーディオ
国籍	イギリス人[1]
活動年数	1969–1983 1989 1998–1999 2002 2013–2014
ジャンル	風刺 シュールなユーモア ブラックコメディ 言葉遊び ウィット スケッチコメディ シュルレアリスム
メンバー	グラハム・チャップマン ジョン・クリーズ テリー・ギリアム エリック・アイドル テリー・ジョーンズ マイケル・ペイリン
Webサイト	モンティパイソン

モンティ・パイソン（総称してパイソンズとも呼ばれる）^{[2] [3]}は、1969年に結成されたイギリスのコメディーグループで、グレアム・チャップマン、ジョン・クリーズ、テリー・ギリアム、エリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリンで構成されていた。このグループは、 1969年から1974年までBBCで放映されたスケッチコメディシリーズ『空飛ぶモンティ・パイソン』で有名になった。彼らの作品はその後、ライブショー、映画、アルバム、本、ミュージカルを含むより大規模なコレクションに発展し、コメディーに対する彼らの影響は、音楽に対するビートルズの影響と比較されている。 ^{[4] [5] [6]}彼らのスケッチショーは、「テレビコメディーの進化における重要な瞬間」と呼ばれている。^[7]

『空飛ぶモンティ・パイソン』はスケッチ番組として緩く構成されていたが、革新的な意識の流れの手法とギリアムのアニメーション技術は、スタイルと内容において許容される限界を押し広げた。^{[8] [9]}自己完結型のコメディユニットであったパイソンズは、テレビコメディのルールを捨て去り、形式と内容を試すことができる創造的コントロールを持っていた。^[10]彼らはテレビの仕事に続いて、映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975年）、『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）、『人生の意味』 （1983年）を制作した。彼らがイギリスのコメディに与えた影響は長年にわたって明らかであり、初期のサタデー・ナイト・ライブの作品からテレビコメディの不条理主義的な傾向にまで影響を与えてきた。

1988年の第41回英国アカデミー賞で、モンティ・パイソンは英国映画界への傑出した貢献に対してBAFTA賞を受賞した。1998年にはアメリカ映画協会からAFIスター賞を受賞した。『ホーリー・グレイル』と『ライフ・オブ・ブライアン』は最高のコメディ映画のリストに頻繁にランクインしている。2005年の投票では、300人以上のコメディアン、コメディ作家、プロデューサー、ディレクターに史上最高のコメディアンの名前を挙げるように依頼し、モンティ・パイソンのメンバーの半数がトップ50に入った。^{[11] [12]}

ジョーンズとペイリンはオックスフォード大学で出会い、同大学でオックスフォード・レビューで共演した。チャップマンとクリーズはケンブリッジ大学で出会った。アイドルもケンブリッジ大学にいたが、チャップマンとクリーズより1年遅れて活動を始めた。クリーズはケンブリッジ大学フットライト・レビュー『ケンブリッジ・サーカス』（当初のタイトルは『A Clump of Plinths 』）のツアー中にニューヨークでギリアムと出会った。チャップマン、クリーズ、アイドルはフットライトのメンバーで、当時は後にグッディーズとなるティム・ブルック＝テイラー、ビル・オディ、グレアム・ガーデン、ジョナサン・リン（ 『Yes Minister』および『Yes, Prime Minister 』の共作者）も所属していた。^[13]アイドルがクラブの会長を務めていた間、フェミニスト作家のジャーメイン・グリアやアナウンサーのクライヴ・ジェームズがメンバーだった。ペンブルック・カレッジでのフットライトのレビュー（「スモーカーズ」と呼ばれる）の録音には、クリーズとアイドルによるスケッチやパフォーマンスが含まれており、演劇協会のいくつかの演劇作品でのアイドルのパフォーマンスのテープとともに、ペンブルック・プレイヤーズのアーカイブに保管されています。^[14]

フライングサーカス以前に、パイソンのメンバー6人が以下のショーに出演または脚本を書いていました。

• ごめんなさい、もう一度読みます（ラジオ）（1964–1973）：クリーズ（出演者および脚本家）、アイドルとチャップマン（脚本家）
• フロスト・レポート（1966年～1967年）：クリーズ（出演者兼脚本家）、アイドル（フロストのモノローグの脚本家）、チャップマン、ペイリン、ジョーンズ（脚本家）
• アット ラスト ザ 1948 ショー(1967): チャップマンとクリーズ (脚本家と出演者)、アイドル (ゲスト出演者と脚本家)
• 2週間に2度（1967年）：ペイリンとジョーンズ（出演者と脚本家）
• ドント・アジャスト・ユア・セット（1967-1969）：アイドル、ジョーンズ、ペイリン（キャストと脚本家）、ギリアム（アニメーション）
  +ボンゾ・ドッグ・バンド（音楽の合間）
• 笑わせる方法がある（1968）：アイドル（出演者および脚本家）、ギリアム（アニメーション）
• ハウ・トゥ・イリテート・ピープル（1968年）：クリーズとチャップマン（出演者と脚本家）、ペイリン（出演者）
• イギリス全史（1969年）：ペイリンとジョーンズ（出演者と脚本家）
• ドクター・イン・ザ・ハウス（1969年）、クリーズとチャップマン（脚本）

1966年3月から1967年12月まで放送されたBBCの風刺テレビ番組「フロスト・レポート」は、ブリティッシュ・パイソンズを初めて団結させ、彼らが独自のスタイルを発展させることができる環境を提供したとされている。^[15]

1967年12月から1969年5月までITVで放送された『Do Not Adjust Your Set』の成功を受けて、テムズ・テレビジョンはギリアム、アイドル、ジョーンズ、ペイリンの4人に、大人向けの深夜コメディ・シリーズを共同制作することを提案した。同時に、チャップマンとクリーズは、 BBCから番組のオファーを受けた。BBCは『The Frost Report』や『At Last the 1948 Show』での彼らの仕事に感銘を受けていた。クリーズは、チャップマンの気難しく気まぐれな性格など、さまざまな理由で2人芝居をすることに消極的だった。クリーズは『How to Irritate People』でペイリンと仕事をした良い思い出があり、チームに参加するよう誘った。1970年夏まで深夜番組のためにテムズにスタジオが空かなかったため、ペイリンはクリーズとチャップマンに参加することに同意し、脚本パートナーのジョーンズと同僚のアイドルの参加を提案した。アイドルはギリアムに予定されているシリーズのアニメーションを担当してもらいたいと考えていた。モンティ・パイソンの一座は、クリーズがペイリンと共演したいという願望と、他の4人のメンバーが偶然に加わった結果生まれたものであるという事実は、広く語られている。^[16]

対照的に、ジョン・クリーズの自伝によると、モンティ・パイソンの起源は、脚本パートナーのクリーズとチャップマンが『Do Not Adjust Your Set』で行われていた新しいタイプのコメディに感銘を受けたことにある。その結果、クリーズがチャップマン、アイドル、ジョーンズ、ペイリン、そして彼自身との会議を企画し、脚本と演技の努力を結集し、共同で制作スポンサーを探すことに同意した。^{[17]彼らの公式ウェブサイトによると、グループは1969年5月11日、クリーズとチャップマンが出席した『} Do Not Adjust Your Set』の収録の後、ハムステッドのカシミール・タンドリー・レストランで誕生した。^{[18]これが6人全員が集まった初めての機会であり、その後、議論を続行するために近くの}バジル・ストリートにあるクリーズのアパートに戻ったと伝えられている。^[19]

ショーディレクターのイアン・マクノートンによると、番組『空飛ぶモンティ・パイソン』のアイデアについての最初の議論は、BBCのコメディアドバイザー、バリー・トゥックがパイソンズ、ジョン・ハワード・デイヴィス（最初の4話のディレクター）、マクノートンをBBCテレビセンターの会議室に集めたことから始まったという。^[22]パイソンズには、このシリーズで何をしたいのか明確な考えがあった。彼らは、イギリスの「風刺ブーム」の先駆けとなった『ビヨンド・ザ・フリンジ』でのピーター・クック、アラン・ベネット、ジョナサン・ミラー、ダドリー・ムーアの作品の崇拝者であり、似たスタイルの『フロスト』にも携わっていた。^[23]

彼らは、クックとムーアのスケッチ ショー「Not Only... But Also」を楽しんでいました。パイソンズがこれらの番組で感じた 1 つの問題は、スケッチの本体は強力であるにもかかわらず、脚本家が最後に面白いオチを見つけるのに苦労することが多く、これがスケッチ全体の質を損ねるということでした。彼らは、従来の方法でスケッチを「締めくくる」手間をかけないことに決め、フライング サーカスシリーズの初期のエピソードでは、このオチの放棄を大いに宣伝しました (スケッチが混乱に陥る中、クリーズがアイドルに向き直り、「これは私が出演したスケッチの中で最もばかげたものだ」と述べるシーンがあり、全員がそれ以上続けるのをやめて、セットから立ち去りました)。^[25]しかし番組のネタをまとめ始めると、パイソンズは、彼らのヒーローの一人であるスパイク・ミリガンが、彼らが最も影響を受けた番組とみなしているザ・グーン・ショー（パイソンズが「史上最高の声優」と称したピーター・セラーズも出演）で尊敬していたが、彼が画期的なBBCシリーズ「Q...」（1969年）をレコーディングしているのを目にした。^{[26] [27]} 「Q...」はそれまでのどのテレビコメディよりも不遜で無秩序だっただけでなく、ミリガンはスケッチの途中で「諦めて」セットを出て行くことが多かった（「これ、私が書いたの？」とつぶやくことが多かった）。彼らの新しいシリーズが独創性に欠けるものになることは明らかで、特にジョーンズはパイソンズが革新的であるべきだと決意した。マイケル・ペイリンは「テリー・ジョーンズと私はQ ...」番組が大好きだった...「ミリガン」はテレビの慣習を弄んだ最初の脚本家だった」と回想している。^[28]

長い議論の末、ジョーンズはギリアムが『 Do Not Adjust Your Set 』のために制作した「Beware of the Elephants」というアニメーションを思い出した。その意識の流れのスタイルに興味をそそられたのだ。ジョーンズは、スケッチを互いに融合させるというコンセプトをシリーズに適用するのは良いだろうと感じた。ペイリンもギリアムの別の作品「Christmas Cards」に同様に魅了されており、それが「物事を違ったやり方でやる方法」を表していることに同意した。クリーズ、チャップマン、アイドルは番組全体の流れにあまり関心がなかったため、ジョーンズ、ペイリン、ギリアムはフライング・サーカスシリーズのプレゼンテーションスタイルの大部分を担当することになった。このスタイルでは、異なるスケッチがリンクされ、各エピソードが単一の意識の流れのように見えるようになっている（ギリアムのアニメーションを使用して、スケッチの最後のイメージから別のスケッチのオープニングシーンに移ることが多い）。^[29] BBCは「ギリアムのユニークなアニメーションスタイルは、全く関係のない2つのアイデアをシームレスにつなぎ合わせ、意識の流れを機能させることで決定的なものとなった」と述べている。^[30]

脚本執筆は午前9時に始まり、午後5時に終了した。通常、クリーズとチャップマンは、ジョーンズとペイリンと同様に、他の脚本家から離れてペアで作業し、アイドルは一人で脚本を書いた。数日後、彼らはギリアムと合流し、脚本を批評し、アイデアを交換した。彼らの脚本執筆のアプローチは民主的だった。大多数の人が面白いと思ったアイデアは、番組に取り入れられた。スケッチの配役も同様に利己的ではなく、各メンバーは、スクリーンタイムを待ちわびる俳優ではなく、主に「脚本家」と見なしていた。スケッチのテーマが選ばれると、ギリアムはカメラ、ハサミ、エアブラシを使用して、自由にアニメーションでつなぎ合わせた。^[29]

ショーは共同作業で進められたが、パイソン内のさまざまな派閥がチームのユーモアの要素を担当した。一般的に、オックスフォード大学出身のメンバー (ジョーンズとペイリン) の作品はより視覚的で、概念的にもより空想的 (たとえば、郊外の居間にスペイン異端審問所がやってくる) であるのに対し、ケンブリッジ大学出身者のスケッチはより言葉が多く、より攻撃的 (たとえば、クリーズとチャップマンの多くの「対決」スケッチでは、登場人物の 1 人が威嚇したり罵倒したり、アイドルのキャラクターが奇妙な言葉の癖を見せる (「アナグラムで話す男」など)) 傾向があった。クリーズは「ひどい罵倒を含むスケッチのほとんどはグラハムと私のもので、ゆっくりと田園風景をパンして印象的な音楽で始まるスケッチはマイクとテリーのもので、言葉に完全に巻き込まれて個人的な穴に消えていくスケッチはエリックのもの」と認めた。^[31]ギリアムのアニメーションは気まぐれなものから野蛮なものまで多岐にわたりました（漫画形式のおかげで検閲を恐れることなく驚くほど暴力的なシーンを制作することができました）。^[29]

『空飛ぶモンティ・パイソン』に決まる前に、番組の名前はいくつか考えられた。その中には、 『フクロウのストレッチの時間』、『ヒキガエルの高揚の瞬間』、『馬とスプーンと洗面器』、『ワセリン・レビュー』、『バン、ワケット、バザード、スタブル、ブーツ』などがあった。伝えられるところによると、これらの名前が番組に検討されたのは、番組名がシリーズの実際の内容と全く関係がないのが面白いと思ったグループのメンバーからだった。^[22] BBCが、番組表にその名前を掲載してしまい、修正するつもりはないと説明したため、空飛ぶサーカスが採用された。 ^{[32] 『グウェン・} ディブリーの空飛ぶサーカス』は、ペイリンが新聞で読んだある女性にちなんで名付けられ、その女性が自分のテレビ番組を持っていると知ったら面白いだろうと考えた。『バロン・フォン・トゥックの空飛ぶサーカス』は、彼らを引き合わせた男、バリー・トゥックへの愛情のこもったトリビュートとして考えられた。^{[22] [33]} アーサー・メガポードのフライングサーカスが提案されたが、却下された。バロン・フォン・トゥックのフライングサーカスという名前は、第一次世界大戦で名声を博したマンフレート・フォン・リヒトホーフェン男爵のフライングサーカスの形をとっており、新しいグループは、ロイヤル・ガードマンの1966年の歌「スヌーピー対レッド・バロン」が絶頂期にあった時代に結成された。「フライングサーカス」という用語は、1920年代に人気のあった娯楽であるバーンストーミングの別名でもあり、複数のパフォーマーがスタントを駆使して一連の演技を披露した。^[34]

パイソンという名前が生まれた由来については、さまざまな、いくぶん紛らわしい説明がなされているが、メンバーは、その唯一の「意味」は、その響きが面白いと思ったということだと同意している。1998年にアメリカ・コメディー・アーツ・フェスティバルで制作されたドキュメンタリー『 Live at Aspen』では、劇団はアメリカ映画協会からAFIスター賞を受賞したが、劇団は「モンティ」が（エリック・アイドルのアイディアで）第二次世界大戦のイギリス軍将軍、陸軍元帥のモンゴメリー卿をやんわり揶揄する形で選ばれたことをほのめかした。「聞こえの悪い」姓が必要だったため、「パイソン」に落ち着いた。また、アイドルは、「モンティ」という名前は、地元のパブでよく飲んでいた人気者の太った男の名前で、よく客がやって来てバーテンダーに「モンティはもう来たか？」と尋ねたため、その名前が彼の頭から離れなくなったと主張した。モンティ・パイソンという名前は後にBBCによって「チームが下品な芸能エージェントにぴったりの名前として思いついた」と評された。^[24]

フライング・サーカスは、コールド・オープンなど、革新的な形式的手法を普及させた。コールド・オープンでは、エピソードが伝統的なオープニング・タイトルやアナウンスなしで始まる。^[35]その一例が「It's」マンである。ロビンソン・クルーソーの衣装を着たペイリンが、さまざまな地形を曲がりくねった旅をした後、ようやくカメラに近づいて「It's ...」と言い、タイトル・シーケンスとテーマ曲が流れる。コールド・オープンは番組の途中まで続き、その後通常のオープニング・タイトルが流れることも何度かあった。パイソンズは時折、番組の途中でエンド・クレジットを流して視聴者をだますことがあり、通常はBBCの番組進行に使われるおなじみの地球儀のロゴにフェードアウトしてジョークを続け、その上でクリーズがBBCのアナウンサーの早口の口調をパロディ化した。^[36]あるとき、エンド・クレジットはオープニング・タイトルの直後に流れた。この番組（およびその後の映画）の破壊的な性質について、クリーズは「反権威主義はパイソンに深く根付いていた」と述べている。^[26]

彼らはオチで終わらせるのが嫌いだったので、スケッチを別のシーンやアニメーションに突然切り替えたり、舞台から降りたり、カメラに向かって話しかけたり（第四の壁を破ったり） 、まったく関係のないイベントやキャラクターを導入したりして終わらせる実験をしました。このアプローチの典型的な例は、チャップマンの「馬鹿馬鹿しさを嫌う」キャラクター「大佐」の使用です。大佐はいくつかのスケッチに割り込んできて、物事が「あまりにも馬鹿馬鹿しくなりすぎている」ので止めるように命じました。^[38]

スケッチを終わらせるもう一つの好まれた方法は、スケッチが勢いを失っているように見えるときに、漫画のような「16トンの重り」の小道具を登場人物の一人の上に落とすか、または鎧を着た騎士（テリー・ギリアムが演じる）がセットに歩き回り、ゴム製の鶏で登場人物の頭を殴り、^[39]次のシーンに切り替えた。シーンを変えるもう一つの方法は、通常はディナースーツを着たジョン・クリーズがラジオの解説者として登場し、かなり尊大な態度で「さて、今度はまったく違う話です」と形式的で断固としたアナウンスをすることだった。これは後に最初のモンティ・パイソン映画のタイトルになった。^[40]

パイソンのテーマ曲は、グレナディアガーズ楽団によるジョン・フィリップ・スーザの『自由の鐘』の演奏で、1893年に初版が出版された。^[41]ベルヌ条約の「原産国」の概念により、この作品は米国著作権法の対象となり、1924年以前に初版が出版された作品は著作権の期限切れによりパブリックドメインとなった。 ^{[42]これにより、ギリアムは}著作権料を支払うことなく、この行進曲をシリーズに採用することができた。^[43]

ギリアムのシュールなコラージュストップ モーションアニメの使用は、パイソンスタイルのもう一つの革新的なテキスト間要素でした。^[29]ギリアムが使用した画像の多くは、有名な芸術作品やビクトリア朝のイラストや彫刻から引用されたものです。オープニングクレジットの最後に番組のタイトルを押しつぶす巨大な足は、実はキューピッドの足で、ブロンズィーノによるルネッサンスの傑作「ヴィーナス、キューピッド、愚行と時間」の複製から切り取られたものです。この足、そしてギリアムのスタイル全般は、番組の視覚的なトレードマークです。 ^[29]

パイソンズは、ドレスを着てメイクをし、ファルセットで話しながら自ら女性の役を演じるという、イギリスの女装コメディの伝統を採用した。^[45]ジョーンズは労働者階級の主婦、BBCが言うところの「ろくでなしの老女」の役を得意としていた。^[30]ペイリンとアイドルは一般的にその役をより上品な感じで演じ、アイドルはより女性らしい女性を演じた。^[30]クリーズは女性の役をあまり演じず、チャップマンはジョーンズとろくでなしの女性役でペアを組むことが多かったし、アイドルはテレビでコメントする中流階級の女性を演じた。一般的に、女性の役は、シーンでそのキャラクターが性的に魅力的であることが特に求められる場合にのみ女性が演じた（ただし、アイドルがそのために使われることもあった）。劇団は後にキャロル・クリーブランド（非公式の7人目のメンバーと言われることが多い）に目を向け、1970年以降、数多くのエピソードで共演した。 ^{[46]いくつかのエピソード、そして後に}モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』の石打ちのシーンでは、劇団はこのアイデアをさらに一歩進め、男性になりすます女性を演じた。^[47]

多くのスケッチはよく知られており、広く引用されています。「Dead Parrot sketch」、「The Lumberjack Song」、「Spam 」（電子メールスパムという用語の誕生につながった）、^[48]「Nudge Nudge」、「The Spain Inquisition」、「Upper Class Twit of the Year」、「Cheese Shop」、「The Ministry of Silly Walks」、「Argument Clinic」、「The Funniest Joke in the World 」（ Google Translateで参照されているスケッチ）、「Four Yorkshiremen sketch」はほんの一例です。^{[49] [50]ショーのスケッチのほとんどは、Dead Parrot（顧客サービスの悪さ）、Silly Walks（官僚主義の非効率性）、Spam（第二次世界大戦後の}スパムの遍在）、Four Yorkshiremen（ノスタルジックな会話）など、公共生活の領域を風刺しています。^{[51] [52] [53]}定期的に寸劇に登場したガムビー（知能と語彙が限られているキャラクター）は、パイソンズの1970年代のテレビに対する風刺的な見方の一部であり、「街の男」からのより多くの関与を軽蔑的に奨励していました。^[54]

カナダ放送協会（CBC）は、1970年9月から全国放送の秋のラインナップに『空飛ぶモンティ・パイソン』を追加した。 ^{[55]彼らは、前年の秋（} 1969年10月から1970年1月）にBBCで初めて放送されたシリーズ1の13話と、BBCで初めて放送されてからわずか数週間後（1970年9月から11月）にシリーズ2の最初の6話を放送した。^[55] CBCは、1970年のクリスマス休暇後に通常の番組に戻ったときに番組を打ち切り、シリーズ2の残りの7話を1971年1月のCBCのスケジュールに載せないことを選択した。^[55] 1週間以内に、CBCには打ち切りを訴える電話が何百件も寄せられ、100人以上がCBCのモントリオールスタジオでデモを行った。番組は最終的に復活し、1970年代前半のネットワークの定番となった。^[55]

『空飛ぶモンティ・パイソン』のスケッチは、1972年8月にアメリカの観客に紹介され、テレビ番組のシリーズ1と2のスケッチをフィーチャーしたパイソン映画『そして今、何かがコンプリートリー・ディファレント』が公開された。この1972年の公開は興行的にはあまり成功しなかった。^[56]

空飛ぶモンティ・パイソンをアメリカのNTSC規格で放送できるようになったのは、アメリカのテレビプロデューサー、グレッグ・ギャリソンの商業的活動によるものだった。ギャリソンはNBCのシリーズ『ディーン・マーティン・コメディ・ワールド』をプロデュースし、1974年の夏に放送された。^[57]そのコンセプトは、パイソンのスケッチ「自転車修理屋」や「株式仲買人の退屈な生活」のテープなど、他国で制作されたコメディ番組のクリップを放送することだった。^[58]

1974年の夏、パイソンのアメリカ人マネージャー、ナンシー・ルイスの尽力により、テキサス州ダラスの非営利PBSテレビ局KERAの番組編成ディレクター、ロン・デビリアーが空飛ぶモンティ・パイソンのエピソードを放送し始めた。^{[60] [61]}視聴率は急上昇し、他のPBS系列局もこの番組を放送するようになった。^[59]デビリアーは「ニールセンを呼んで土曜の視聴率を調べ始めた。初日の視聴率は6だった。信じられなかった。6がどんなものか知らなかった。翌週は7になり、1か月かかったかもしれないが、その水準を維持し、8、9、10を獲得し始めた」と述べている。^{[59]また、アメリカ全土の}FMラジオ局との相互プロモーションもあり、パイソンのLPからの曲を放送することで、アメリカの視聴者はこの奇妙なコメディのジャンルをすでに知っていた。^[62] PBSでの人気により、1972年の映画「...Completely Different 」が1974年に再公開され、興行成績は大幅に向上した。^{[56]ショーの成功は、1975年3月の}ニューヨークタイムズの記事の見出し「空飛ぶモンティ・パイソンがここで大暴れ」に反映された。^[63]テレビ番組、映画、本の執筆、レコード制作をしてきた今、残された課題は何かと聞かれると、チャップマンは「まあ、実際、世界制覇できたら素晴らしいですね」と答えたが、アイドルは「そうですね、でもそういうことはきちんとやらなければなりません」と警告した。^[63]

1975年、ABCは90分のモンティ・パイソン特別番組を2本放送した。それぞれ3つの番組で構成されていたが、それぞれから合計24分をカットした。これはコマーシャルの時間を作るためと、視聴者を怒らせないための理由からだった。モンティ・パイソンがカット版の放送による損害賠償を求めて提訴したギリアム対アメリカ放送会社訴訟で判事が述べたように、「放送局によると、上告者はカットされた素材のほとんどにアメリカのテレビにはふさわしくないスカトロ的表現が含まれており、これらのシーンはおそらくアメリカ国民にとってより受け入れやすいコマーシャルに置き換えられることを予期すべきだった」。モンティ・パイソンが勝訴した。^[64]

1970年代後半から1980年代の大半にかけて『パイソン』の人気が高まったため、PBS局は他のイギリスのコメディに目を向け、『Are You Being Served?』などのイギリスの番組が米国の視聴者を獲得し、やがて多くのPBS局が「イギリスのコメディナイト」を開催して多くのイギリスの人気コメディを放送するようになった。^[65]

1976年、モンティ・パイソンは日本でトップクラスの視聴率を誇る番組となった。オランダでの同番組の人気を受けて、ロッテルダム近郊のスパイケニッセ市は2018年に「おどけた歩き方」の横断歩道を開設した。世界初と思われるこの公式標識は、歩行者に滑稽な歩き方で道路を横断するよう求めている。^[66]

クリーズは第2シリーズの終わりにその可能性を検討した後、第3シリーズの終わりにフライング・サーカスを去った。彼は後に、番組に提供できる新鮮なものはもう何もないと感じたと説明し、第3シリーズでクリーズとチャップマンが書いたスケッチのうち、真に独創的なものは2つ（「デニス・ムーア」と「チーズショップ」）だけで、他のスケッチは以前の作品の断片を少し異なる文脈で寄せ集めたものだったと主張した。^[16]彼はまた、その時点でアルコール依存症の真っ只中にあったチャップマンと一緒に仕事をするのが難しいと感じていた。アイドルのインタビューによると、「トロントに向かうエア・カナダの飛行機の中で、ジョン（クリーズ）が私たち全員に向き直って『辞めたい』と言ったんだ。なぜかって？分からないよ。彼は他の誰よりもすぐに飽きてしまうんだ。彼は気難しい男で、仲良くするのは簡単じゃない。彼は決して好かれようとしなかったから、とても面白いんだ。それが彼にある種の魅力的で傲慢な自由を与えているんだ」^[67] 2012年、ジョーンズはクリーズの第3シリーズでの演技とその後の降板について次のように語っている。「彼は演技が上手だったし、演技するときはプロフェッショナルだったけど、彼はむしろそれをやりたくなかった。他のみんなはそれを気に入っていたけど、彼は外に出て撮影しなくてはならないことにどんどん腹を立てていった。そして、私が思うに、本当に決定的だったのは、ニューヘブンの救命ボートで一日撮影しなくてはならないときだった」^[68]

残りのメンバーは、1974年に番組の打ち切りを宣言するまで、あと「半」シーズンは続けた。最初の3シーズンはそれぞれ13話だったが、4シーズン目はわずか6話で終了した。^{[69]シーズン4のオープニングアニメーションには}「空飛ぶモンティ・パイソン」という名前が登場するが、エンドクレジットでは番組は単に「モンティ・パイソン」と記載されている。^[69]クリーズは番組を去ったが、6話のうち3話の脚本家としてクレジットされており、その多くは「マイケル・エリス」のエピソードに集中している。このエピソードは「ホーリー・グレイル」映画の多くの草稿の1つとして始まった。「グレイル」の新しい方向性が決まると、アーサーと騎士たちが現代の奇妙なデパートをさまようというサブプロットが取り出され、前述のテレビエピソードとして再利用された。作詞家のニール・イネスは、「大金持ちの代弁者へのアピール」など、いくつかのスケッチに貢献した。^[70]

パイソンズ初の長編映画は、テレビシリーズで演じた役を再演したイアン・マクノートンが監督した。空飛ぶサーカスの最初の2シーズンのスケッチで構成され、映画公開用に低予算で（そしてしばしば若干の編集を加えて）再撮影された。映画用に選ばれた素材には、「死んだオウム」、「木こりの歌」、「上流階級の愚か者」、「地獄のおばあちゃん」、「自己防衛教室」、「見られないようにする方法」、「ナッジナッジ」などがある。^[71]プレイボーイの英国支社重役ビクター・ロウンズが出資し、モンティ・パイソンをアメリカに売り出すことが目的だったが、最終的には失敗に終わったものの、^[72]映画はイギリスで興行的に成功し、後にテレビと映画で大成功を収めた後、アメリカでも「ミッドナイト・ムービー」で上映された。これはホームビデオが普及する前の時代であり、元の素材がはるかに入手しやすかったためである。パイソンズはこの映画を成功とは考えていなかった。

1974年、第3シリーズと第4シリーズの制作の間に、グループは完全に新しい素材を含む最初の「正式な」長編映画に着手することを決定しました。モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルはアーサー王伝説に基づいており、ジョーンズとギリアムが監督しました。また、後者はリンクアニメーションも提供しました（オープニングクレジットをまとめました）。ジョーンズとギリアムはパイソンの他のメンバーとともに映画でいくつかの役を演じましたが、チャップマンがアーサー王の主役を演じました。クリーズは、彼らが再び新境地を開拓していると感じて、この映画のためにグループに戻りました。ホーリー・グレイルは、スコットランドの絵のように美しい田舎でロケ撮影され、予算はわずか229,000ポンドでした。資金の一部は、ピンク・フロイド、ジェスロ・タル、レッド・ツェッペリンなどのロックグループや、イギリスの音楽業界の起業家トニー・ストラットン・スミス（パイソンがコメディアルバムを録音したレーベル、カリスマ・レコードの創設者兼オーナー）からの投資で調達されました。^[73]

映画の出資者は有名なブラックナイトのシーン（決闘でブラックナイトが手足を失うサム・ペキンパーのパロディ）をカットしたかったが、結局映画に残された。 ^[74]「それはただの引っかき傷だ」や「ただの肉傷だ…」というセリフがよく引用される。^[75] 『ホーリー・グレイル』はABCの特別番組『ベスト・イン・フィルム：現代最高の映画』で史上2番目に優れたコメディに選ばれ、チャンネル4の視聴者投票では6位にランクされた。^[76]

『ホーリー・グレイル』の成功を受けて、記者たちはパイソンの次回作のタイトルを尋ねたが、チームは3作目についてはまだ考えもしていなかった。結局、アイドルは軽率に「イエス・キリスト - 栄光への渇望」と答え、それがこうした質問に対するグループの定番の答えとなった。^[77]しかし、彼らはすぐに『ホーリー・グレイル』がアーサー王伝説を風刺したのと同じように、新約聖書時代を風刺する映画を真剣に考え始めた。組織化された宗教への不信感は共有していたものの、イエスやその教えを直接嘲笑することはしないことで一致した。また、イエスをからかう正当な理由も思いつかないとも述べた。^[78]その代わりに、彼らは「救世主」と間違われたが、救世主として従われることを望んでいない人物 [ブライアン] の信奉者たちの軽信と偽善を風刺する作品を書くことに決めた。^[79]テリー・ジョーンズは、これはその後2000年間「イエスが平和と愛について語っていたことに同意できなかった」人々に対する風刺だったと付け加えた。^[79]

そのため、焦点は、同じ時期に隣の馬小屋で生まれたブライアン・コーエンという別の人物に移った。イエスが映画に登場するとき（最初は馬小屋で赤ん坊として、その後山上で祝福の言葉を語る）、彼は真面目に演じられ（俳優ケネス・コリー）、敬意を持って描かれている。コメディは、群衆がイエスの平和、愛、寛容の発言を聞き間違えたところから始まる（「彼は『チーズを作る人たちは幸いだ』と言ったと思う」）。^[78]

監督はジョーンズが単独で担当したが、ジョーンズの映画製作へのアプローチはパイソンの全体的な演技スタイルに合っているという点でギリアムと友好的に合意した。『ホーリー・グレイル』の制作は、カメラの後ろでの彼らの意見の相違により、しばしばぎこちないものになっていた。ギリアムは再び2つのアニメーション・シーケンス（1つはオープニング・クレジット）を提供し、セット・デザインを担当した。この映画はチュニジアでロケ撮影され、今度はビートルズのジョージ・ハリスンが資金を提供した。ハリスンはデニス・オブライエンとともにこの映画のために製作会社ハンドメイド・フィルムズを設立した。 ^[80]ハリソンは「マウントの所有者」としてカメオ出演した。^[80]

特に公開当初は、その主題が論争を呼んだにもかかわらず、この映画は（前作とともに）最高のコメディ映画の一つに数えられている。^{[81] [82] 2006年には、チャンネル4の}「最高のコメディ映画50選」で1位にランクされた。^[76] エンパイア誌は、この映画を「宗教に対する比類のない風刺」と呼んだ。^[83] 2013年、フランシスコ教皇から勲章を授与された神学者リチャード・バーリッジは『ライフ・オブ・ブライアン』を「イエスの生涯と仕事と教えに対する並外れた賛辞であり、実際に冒涜したり冗談にしたりすることはできなかった。彼らは心を閉ざした人々と盲目的に従う人々を大いに風刺した。そして彼らは派閥に分裂する...これはイエス自身の教えが他の人々を迫害するために使われてきた方法に対する素晴らしい風刺である。彼らは原理主義と他者への迫害を風刺し、同時にこれらすべてを超越する唯一の人物はイエスであると言っている」と評した。^[78]

モンティ・パイソンは1980年9月、 『Meaning of Life』の準備中、ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで4公演連続で公演を行った。この公演はコンサート映画『モンティ・パイソン・ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』 （テリー・ヒューズ監督）として撮影・公開され、パイソンズは観客の前でテレビシリーズのスケッチを披露した。^[84]公開された映画にはドイツのテレビ特別番組の映像（これによりイアン・マクノートンは『フライング・サーカス』終了以来初めてパイソンのスクリーン上でクレジットされた）や、当時の劇団の最新アルバム『モンティ・パイソンズ・コントラクチュアル・オブリゲーション・アルバム』から数曲のライブ演奏も組み込まれている。^[85]モンティ・パイソンがハリウッド・ボウルで4夜連続ヘッドライナーを務めたことは、この会場でのコメディー・アクトとしては記録的なものであり、 2022年5月にデイヴ・シャペルがこの記録に並んだ。^[86]

パイソンズの最後の作品は、構造的にフライング・サーカスのスタイルに近いものに戻った。一連のスケッチは、人間の誕生から死までの年齢を大まかに追っている。再びジョーンズが単独で監督した『人生の意味』は、グループの最も奇妙で不穏な瞬間のいくつかと、「ギャラクシー・ソング」（アイドルが演奏）や「エヴリ・スペルム・イズ・セイクリッド」（ペイリンとジョーンズが演奏）などのさまざまな手の込んだミュージカルナンバーで飾られている。^[88]この映画は、彼らの作品の中では断然最もダークな作品で、大量のブラックユーモアと、いくつかの壮大な暴力（麻酔なしで生きた患者の肝臓を摘出する手術や、病的に肥満のミスター・クレオソートが、口のうまいマネージャーにミントを食べるように言われてついに屈服し、レストランの常連客数人に爆発するシーンなど）が盛り込まれている。^[75]リリース当時、パイソンズは彼らの目的が「絶対に全員」を怒らせることだったと告白し、「怒らせることは間違いない」と付け加えた。^[89]

肝臓ドナーのシーン（救急隊員が生きた男性の玄関に現れ、肝臓を採取する）は、パイソンの常套手段である官僚主義に対する風刺である。^[88]オープニングクレジットと魚のシーン以外では、すでに実写映画監督として名声を得ていたギリアムは、もはやつなぎのアニメを制作することを望まず、代わりに「The Crimson Permanent Assurance」というスケッチを1本監督することを申し出た。しかし、彼の指揮下で、このシーンは非常に野心的で脱線したものになったため、映画からはカットされ、それ自体が脇役として使われた（テレビ放映ではプロローグとしても使用されている）。これは、1989年のコンピレーション作品「Parrot Sketch Not Included 」を除いて、パイソンズ6人全員が共同制作した最後のプロジェクトであり、このコンピレーション作品では、全員が4秒間クローゼットに座っている姿が映し出されている。これがチャップマンがパイソンズとスクリーンに登場した最後の作品となった。^[71]

『ホーリー・グレイル』と『ライフ・オブ・ブライアン』ほど高く評価されなかったものの、『人生の意味』は批評家から好評を博し、1983年のカンヌ映画祭で上映され、グランプリを受賞した。^[90]

パイソンのメンバーは、時にはアンサンブルとして、また時には個人として、慈善事業や慈善活動に貢献した。最も頻繁かつ一貫して支援を受けているのは、アムネスティ・インターナショナルの人権活動である。1976年から1981年にかけて、パイソンやそのメンバーは、アムネスティのための4つの主要な資金調達イベント（総称してシークレット・ポリスマンズ・ボール・ショー）に出演し、これらのイベントは複数の映画、テレビ番組、ビデオ、レコードアルバム、書籍に翻案された。ジョン・クリーズの発案によるロンドンでのチャリティーショーやその多くのスピンオフは、アムネスティに多額の資金を調達し、人権活動に対する一般市民やメディアの認識を高め、エンターテイメント業界の他の多くの人々（特にロックミュージシャン）が政治や社会問題に関わるよう影響を与えた。^{[91] [92]}モンティ・パイソンのこの分野での活動に触発されて、自らの活動や慈善イベントの開催を公に認めたミュージシャンは数多くいるが、その中にはボブ・ゲルドフ（ライヴ・エイドの主催者）、U2、ピート・タウンゼント、スティングがいる。^{[91] [93]} ボノは1986年にローリングストーン誌に「シークレット・ポリスマンズ・ボールを見て、それが自分の一部になった。種を蒔いたんだ...」と語っている。 ^[93]スティングは「[ボール]の前は、アムネスティのことも、その活動のことも、世界の拷問のことも知らなかった」と述べている。^[94]ボールがゲルドフに与えた影響について、スティングは「彼は『ボール』を手に取り、それを実行した」と述べている。^[92]

ボールの共同創設者であるクリーズとジョーンズは、アムネスティの慈善公演4回すべてに（出演者、脚本家、監督として）関わっており、ペイリンは3回、チャップマンは2回、ギリアムは1回参加した。アイドルはアムネスティの公演には参加しなかった。アイドルが参加しなかったにもかかわらず、他の5人のメンバー（「アソシエイト・パイソンズ」のキャロル・クリーブランドとニール・イネスと共に）は全員、シークレット・ポリスマンズ・ボールの最初の慈善公演である1976年のハー・マジェスティーズ劇場で開催された『A Poke in the Eye』に一緒に出演し、パイソンのスケッチをいくつか披露した。この最初の公演では、彼らはまとめてモンティ・パイソンとして宣伝された。ピーター・クックは、欠席したアイドルの代理として法廷スケッチを行った。^[91]次の3回の公演では、参加したパイソンのメンバーは多くのパイソンのスケッチを演じたが、パイソンの集合名ではなく、各自の名前で宣伝された。2回目の公演では、新人のローワン・アトキンソンとスコットランドのコメディアン、ビリー・コノリーが出演した。^[95]シークレット・ポリスマンズ・ボールは、コメディアン（モンティ・パイソンやローワン・アトキンソンなど）がロックミュージシャン（エリック・クラプトン、スティング、フィル・コリンズなど）と同じ舞台とショーで上演された、英国初の舞台ショーだった。^[95] 6年間の休止の後、アムネスティはシークレット・ポリスマンズ・ボールのチャリティーショーのプロデュースを再開し、1987年にロンドン・パラディアムで開催され（タイトルのバリエーションがあったりなかったりした）、2006年までに合計12のショーを上演した。1987年以来、ボールにはスティーヴン・フライ、ヒュー・ローリーなどの新しい世代の英国のコメディアンや、風刺テレビ番組「スピット・イメージ」の人形が登場し、ショーへの参加は、アムネスティのためのパイソンの先駆的な活動に倣いたいと思ったためだと多くの人が考えている。クリーズとペイリンは1989年のアムネスティショーに短いカメオ出演をしたが、それ以外ではパイソンズは最初の4回以降ショーには出演していない。^[96]

グループの解散後、各メンバーは様々な映画、テレビ、舞台のプロジェクトに取り組んできたが、お互いに仕事をし続けることが多かった。これらのコラボレーションの多くは非常に成功しており、最も有名なのはクリーズが脚本を書き、ペイリンと共演した『ワンダとダイヤモンド』 （1988年）である。2人はまた、ギリアムが監督し、ペイリンと共作した映画『タイムバンディッツ』 （1981年）にも出演した。ギリアムは『ジャバウォック』 （1977年）を監督し、ペイリンが出演した『ブラジル』（1985年）やアイドルが出演した『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』 （1988年）では監督・共同脚本を務め、その後さらに6本（2021年現在）の映画の脚本・監督を務めた。

ハンドメイド・フィルムズは、ジョージ・ハリスンが『ライフ・オブ・ブライアン』を製作するために共同設立した映画スタジオで、1980年代のイギリス映​​画界に貢献し、『ロング・グッド・フライデー』や『モナ・リザ』 （ともにボブ・ホスキンス主演）、『タイム・バンディッツ』、『ウィズネイルと私』など、この時代を代表する名作を製作した。また、このスタジオはテリー・ギリアムの監督キャリアをスタートさせた。^[10] 『イエローベアード』（1983年）はチャップマンが共同脚本を手掛け、チャップマン、アイドル、クリーズのほか、ピーター・クック、スパイク・ミリガン、マーティ・フェルドマンなど多くのイギリス人コメディアンが出演した。^[98]

ペイリンとジョーンズは、ペイリン主演のコメディーテレビシリーズ「リッピング・ヤーンズ」（1976年 - 1979年）を執筆した。ジョーンズもパイロット版に出演し、クリーズはエピソード「ゴールデン・ゴードン」にセリフのない役で出演した。ジョーンズの映画「エリック・ザ・ヴァイキング」でもクリーズは端役で出演している。1996年、テリー・ジョーンズはケネス・グレアムの小説「柳の下の風」の脚本・監督を務めた。モンティ・パイソンの4人のメンバーが出演し、ジョーンズがミスター・ヒキガエル、アイドルがラティ、クリーズがミスター・ヒキガエルの弁護士、ペイリンが太陽役だった。ギリアムは川の声の候補に挙がった。この映画にはスティーヴ・クーガンがモール役で出演した。^[99]

クリーズは最も多作なソロキャリアを持ち、数十本の映画、いくつかのテレビ番組やシリーズ（チアーズ、サード・ロック・フロム・ザ・サン、ジェームズ・ボンド映画でのQのアシスタント、ウィル&グレイスなど）、多くのビデオ作品、いくつかのビデオゲーム、そして多くのコマーシャルに出演している。^[100]彼のBBCのシットコム「フォルティタワーズ」 （クリーズと妻のコニー・ブースが脚本と主演を務めている）は、 BFI TV 100のリストでフライング・サーカスよりも上位にランクされた唯一のコメディシリーズであり、投票全体でトップになった。^{[101] [102]}クリーズのキャラクター、バジル・フォルティは、チャンネル4の2001年の「最も偉大なテレビキャラクター100人」のリストで（ホーマー・シンプソンに次いで） 2位にランクされた。^[103]

アイドルは1970年代半ばにラトランド・ウィークエンド・テレビジョンで批評家の支持を得て成功を収めた。同テレビジョンからはビートルズのパロディであるザ・ラトルズ(カルト的な モキュメンタリー『 オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』の制作者) が生まれ、また1990年にはロビー・コルトレーンと共演した『ナンズ・オン・ザ・ラン』で俳優としても活躍した。1976年にはジョージ・ハリスンの曲「This Song」と「Crackerbox Palace 」のミュージック・ビデオを監督し、後者にはニール・イネスとジョン・クリーズもカメオ出演している。アイドルはパイソンの曲でも成功を収めており、「 Always Look on the Bright Side of Life」は1991年に全英シングル・チャートで3位になった。^{[104]この曲は}BBCラジオ1でサイモン・メイヨーによってリバイバルされ、その年にシングルとしてリリースされた。パイソンのミュージカル「スパマロット」の演劇現象により、アイドルはパイソンに次いで同劇団で最も経済的に成功した劇団となった。アイドルによって書かれ（そして神の声としてクリーズの録音済みのカメオ出演をフィーチャーしている）、この作品はブロードウェイ、ロンドンのウエストエンド、ラスベガスで大ヒットとなった。^[105]これに続いて『ノット・ザ・メサイア』が上演され、『ザ・ライフ・オブ・ブライアン』をオラトリオとして改訂した。この作品は2007年にトロントのルミナト・フェスティバル（この作品の委託元）で初演され、アイドル自身が「バリトン風」のパートを歌った。

チームとして最後の作品となった『人生の意味』以来、モンティ・パイソンは再結成の噂が絶えない。^[105] 1988年、モンティ・パイソンは英国映画芸術アカデミー賞の優秀英国貢献賞を受賞し、6人のパイソンのうち4人（ジョーンズ、ペイリン、ギリアム、チャップマン）が受賞した。^[106] 6人全員が揃った最後の出演は、1989年のテレビ特別番組『Parrot Sketch Not Included - 20 Years of Monty Python』だった。^{[99] [107]} 1989年10月にチャップマンが亡くなったことで、再結成の憶測は終結した。しかし、1989年以降、正式な再結成ではないにせよ、残りの5人のメンバーが揃って出演する機会が何度かあった。 1996年、ジョーンズ、アイドル、クリーズ、ペイリンは『柳の下の風』の映画化に出演し、後に『ミスター・トードのワイルド・ライド』と改名された。^{[79] 1997年、ペイリンとクリーズは}サタデー・ナイト・ライブで「死んだオウムのスケッチ」の新バージョンを発表した。^[99]

モンティ・パイソンは1997年にエンパイア・インスピレーション賞の初受賞者となった。ペイリン、ジョーンズ、ギリアムはロンドンの舞台でエルトン・ジョンから賞を受け取り、クリーズとアイドルはロサンゼルスから衛星放送で登場した。^[108] 1998年、 USコメディー・アーツ・フェスティバルで一座がアメリカ映画協会よりAFIスター賞を受賞した際、残った5人のメンバーとチャップマンの遺灰とされるものが18年ぶりに舞台で再会した。^{[109]この機会は}モンティ・パイソン・ライブ・アット・アスペン（ロバート・クラインが司会、エディ・イザードが出演）と呼ばれるインタビューの形で行われ、一座はこれまでの仕事を振り返り、いくつかの新しいスケッチを披露した。 1999年10月9日、フライングサーカスのテレビ初放送から30年を記念して、BBC2はモンティ・パイソンの番組を一夜限りで放送した。番組にはチームの歴史を振り返るドキュメンタリーや、このイベントのために特別に撮影されたモンティ・パイソンのチームによる新しいスケッチが散りばめられていた。^[99]

生き残ったパイソンズは、1999年にアメリカでライブツアーを行うことに原則的に同意していた。いくつかのショーは、様々な都市での質疑応答と連動していた。全員が同意したにもかかわらず、ペイリンは後に考えを変え、ツアーの企画に取りかかっていたアイドルを大いに苛立たせた。このため、アイドルはBBCの記念夜に撮影された新しい素材への参加を拒否した。2002年、クリーズを除く生き残ったメンバー4人が、ジョージ・ハリスンの追悼コンサートで「ザ・ランバージャック・ソング」と「シット・オン・マイ・フェイス」を演奏した。再結成には、通常のサポートメンバーであるニール・イネスとキャロル・クリーブランドも参加し、トム・ハンクスが特別出演した。^{[110]クリーズは、DVD} 『人生の意味』のリリースを宣伝するためのインタビューで、さらなる再結成はありそうにないと語った。「たとえメンバーの過半数を同じ部屋に集めることさえ絶対に不可能だ。冗談じゃない」とクリーズは語った。彼は、問題は悪感情によるものではなく、忙しさによるものだと語った。^[111]同じDVDには、完全な再結成が不可能であることを偽装したスケッチが登場し、現代のブルースクリーン/グリーンスクリーン技術を使用して意図的に説得力のない方法でメンバーを「一緒に」集めている。

アイドルは、パイソンの再結成についての質問に対して、ビートルズの再結成の可能性についての質問に対してジョージ・ハリスンが使ったセリフを引用して答えた。1989年11月にそのような可能性について尋ねられたとき、ハリスンは「私としては、ジョン・レノンが死んでいる限りビートルズの再結成はないだろう」と答えた。 ^[112]アイドルのバージョンでは、彼は「グレアム・チャップマンが死から蘇り次第」パイソンの正式な再結成を期待しているが、「条件については彼のエージェントと話し合っている」と付け加えた。^[113]

パイソンズによる自伝『パイソンズ自伝』（2003年）は、生き残ったメンバーへのインタビューをまとめたもので、アイドルが構想していた『ホーリー・グレイル』の続編の可能性をめぐる1998年の一連の論争がグループの分裂につながった可能性があることを明らかにしている。クリーズは『人生の意味』が個人的には難しく、結局は凡庸なものだったと感じており、さまざまな理由からパイソンの別のプロジェクトに関わりたくなかった（そのなかでもチャップマンの不在は特に重要だった。チャップマンは『グレイル』と『ブライアン』の映画でストレートマンのような中心的な役を演じ、不可欠なアンカー役とみなされていた）。この本ではまた、クリーズはチャップマンを「最高の相談相手」と見ていたことも明らかにしている。グラハムが面白いと思ったことは、ほぼ間違いなく面白い。それがいかに貴重なことかは信じられないだろう。 ^[114]最終的に、クリーズがパイソンの別の映画の可能性を終わらせたのである。 ^[115]

2005年3月、アイドルのミュージカル『スパマロット』の初演で、生き残ったパイソンのメンバーが全員揃って再結成した。『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を基にしたこの作品は、アンドリュー・ロイド・ウェバーの作品など、人気のミュージカルをパロディ化している。^[116]この作品はシカゴで初演され、その後ニューヨークのブロードウェイ、ロンドン、その他世界中の大都市で上演された。2004年、『スパマロット』はトニー賞14部門にノミネートされ、作品賞、マイク・ニコルズのミュージカル最優秀演出賞、ミュージカルのために特別に追加されたキャラクター、湖の貴婦人を演じたサラ・ラミレスのミュージカル最優秀助演女優賞の3部門を受賞した。オリジナルのブロードウェイキャストには、アーサー王役のティム・カリー、パッツィー役のマイケル・マクグラス、ロビン卿役のデヴィッド・ハイド・ピアース、ランスロット卿役のハンク・アザリア、その他の役（例えば、フランスの挑発者、ニの騎士、ティム・ザ・エンチャンター）、ガラハッド卿役のクリストファー・シーバー、その他の役（例えば、黒の騎士、ハーバート王子の父）が含まれていた。^[117]クリーズは、映画ではチャップマンが演じた神の声を演じた。^[118]

『スパマロット』の成功もあって、PBSは2005年7月13日に『空飛ぶモンティ・パイソン』の全編の再放送と、メンバーそれぞれに焦点を当てた『モンティ・パイソン・パーソナル・ベスト』という新しい1時間スペシャルの放送を開始すると発表した。^{[119]各エピソードは受賞者本人が脚本とプロデュースを担当し、残ったパイソンズ5人がチャップマンの番組に協力した。}チャップマンの番組は、新素材でシリアスなトーンを取り入れた唯一の番組となった。^[120]

2009年、空飛ぶモンティ・パイソンの初回放送から40周年を記念して、6部構成のドキュメンタリー『モンティ・パイソン：ほぼ真実（弁護士版）』がリリースされた。このドキュメンタリーには、チームの生き残ったメンバーへのインタビューや、グレアム・チャップマンへのアーカイブ・インタビュー、テレビシリーズや映画からの多数の抜粋が収録されている。^{[121]各エピソードは、} 『ライフ・オブ・ブライアン』のテーマ曲の異なる再録音で始まり、アイアン・メイデンのボーカリストでありパイソンのファンでもあるブルース・ディッキンソンが6曲目を歌っている。^[122]

また、40周年を記念して、アイドル、ペイリン、ジョーンズ、ギリアムはロイヤル・アルバート・ホールで上演された『ノット・ザ・メサイア』に出演した。ヨーロッパでの初演は2009年10月23日に行われた。^[123] 2009年10月15日にはニューヨークで公式のモンティ・パイソン再結成40周年記念イベントが開催され、チームは英国映画テレビ芸術アカデミーから特別賞を受賞した。^[124]

2011年6月、グレアム・チャップマンの回顧録に基づいた3Dアニメ映画『モンティ・パイソンのグレアム・チャップマンの嘘物語』が製作中であることが発表された。回顧録『嘘つきの自伝』は1980年に出版され、チャップマンの医学部時代、アルコール依存症、ゲイとしてのアイデンティティの認識、シュールなコメディの犠牲などが詳細に描かれている。チャップマンの故意に空想的な人生の物語の中で何が真実かと聞かれたテリー・ジョーンズは、「何もない...すべて完全に、絶対的な、悪党的な嘘だ」と冗談を言った。この映画では、チャップマン自身の声（癌で亡くなる直前に自伝を朗読したもの）が使用されており、エンターテイメントチャンネルのEpixは、この映画が2012年初めに2Dと3Dの両方の形式で公開されると発表した。ロンドンを拠点とするビル・ジョーンズ、ベン・ティムレット、ジェフ・シンプソンが製作・監督を務めたこの新作では、15のアニメ会社が3分から12分の長さのチャプターを制作し、それぞれ異なるスタイルで制作する。ジョン・クリーズがチャップマンの声に合わせたセリフを録音した。マイケル・ペイリンがチャップマンの父親の声を担当し、テリー・ジョーンズが母親の声を担当した。テリー・ギリアムがグラハムの精神科医の声を担当した。彼らは全員、他の様々な役も演じる。オリジナルのパイソン・グループの中では、エリック・アイドルだけが参加していなかった。^[125]

2012年1月26日、テリー・ジョーンズは、生き残った5人のパイソンズがSFコメディ映画『アブソリュートリー・エニシング』で再集結すると発表した。^[126]この映画はCGと実写を組み合わせたものになる。ジョーンズとギャビン・スコットの脚本に基づいてジョーンズが監督し、パイソンズのメンバーに加えて、サイモン・ペッグ、ケイト・ベッキンセイル、ロビン・ウィリアムズ（最後の映画出演）が出演する。^[127]ストーリーは、エイリアン（パイソンズが声を担当）が自分に「何でもできる」魔法の力を与えたことに気付いた教師を中心に展開する。^[128]エリック・アイドルはツイッターで、実際には参加しないと返信したが、^[129]後にキャストに追加された。^[130]

2013年、パイソンズは、派生作品『スパマロット』の著作権使用料をめぐって、 『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のプロデューサー、マーク・フォーステイターとの訴訟で敗訴した。彼らはフォーステイターに対して、訴訟費用と未払いの著作権使用料を合わせて80万ポンドを支払わなければならなかった。彼らは訴訟費用を払うために再結成コンサートを提案した。^[131]

2013年11月19日、数ヶ月に及ぶ「秘密の話し合い」の末、新たな再結成が報じられた。_[ ^132]プレスリリースによると、当初の計画では、 2014年7月1日にロンドンのO2アリーナで「モンティ・パイソンのヒット曲のいくつかを、現代的で時事的なパイソン風にアレンジして」演奏するライブの1回限りのステージショーが行われることになっていた。[ ^{133] [134] [135]このショーのチケットは2013年11月に発売され、わずか43秒で完売した。 [136]}さらに9つのショーが追加され、すべてO2で_{、最後のショーは7月20日であった。彼らは、再結成は、モンティ・パイソンの大ファンである}サウスパークのクリエイター、トレイ・パーカーとマット・ストーンに触発されたと述べている。^[137]

ミック・ジャガーとチャーリー・ワッツは、このショーのプロモーションビデオに出演した。「あれをもう一度見たい人なんているだろうか？ 皺だらけの老人たちが若さを取り戻して大金を稼ごうとしているだけ。一番の男は何年も前に死んでしまった！」^[51]マイケル・ペイリンは、2014年7月20日の最後の再結成ショーが、この一座が一緒にパフォーマンスする最後の機会になると述べた。このショーは世界中の2,000の映画館で上映された。^[138]最終日の夜を前に、アイドルは「これは世界的なイベントで、とても興奮している。つまり、1つのショーで実際に公にお別れを言うことになるということだ。誰もそんな機会はない。ビートルズは最後の良い夜を過ごせなかった」と述べた。 [ ^{139]最後のショーは、イギリスでは}ゴールドTVで、国際的にはファソム・イベントがディッシュ・ネットワークの衛星リンクを通じて映画館で放映した。^[140]

グレアム・チャップマンは元々医学生で、ケンブリッジのフットライト劇団に入団した。彼は医学教育を修了し、医師として法的に開業する資格を得た。チャップマンは『ホーリー・グレイル』のアーサー王役や『ライフ・オブ・ブライアン』のブライアン・コーエン役でよく知られている。彼は1989年10月4日に転移性咽頭癌で亡くなった。チャップマンの追悼式で、クリーズは、2人で書いた「死んだオウム」のスケッチから、死を婉曲的に表現した言葉をすべて盛り込んだ不敬な弔辞を述べた。チャップマンの喜劇風の架空の回想録『嘘つきの自伝: 第6巻』は、 2012年に3Dアニメ映画に翻案された。^[141]

ジョン・クリーズは最年長のパイソンである。彼はケンブリッジで将来のパイソンの脚本パートナーとなるチャップマンと出会った。パイソン以外では、ビデオ・アーツ・グループの設立やシットコム『フォルティ・タワーズ』 （クリーズがパイソンの制作中に知り合い、10年間結婚していたコニー・ブースとの共作）で最もよく知られている。フォルティ・タワーズでクリーズはホテル経営者のベイジル・フォルティ役で主演し、1980年の英国アカデミー賞テレビ部門で最優秀エンターテイメント演技賞を受賞した。^[142]クリーズは心理学に関する共著も数冊あり、受賞歴のある『ワンダとダイヤモンド』の脚本も手掛けた。この映画でクリーズはマイケル・ペイリンと共演し、アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。^[143]

アメリカ生まれのテリー・ギリアムは、劇団の中で唯一イギリス出身ではない。 ^[144]彼はハーヴェイ・カーツマンの雑誌『ヘルプ!』のアニメーター兼漫画家としてキャリアをスタートし、その雑誌の1号にはクリーズが登場した。アメリカからイギリスに移り、『空飛ぶモンティ・パイソン』のアニメーターを務めた後、同作の製作者から次の作品『空飛ぶモンティ・パイソン』への参加を依頼された。 『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の共同監督を務め、他のパイソン映画の短いシーンも監督した（『空飛ぶモンティ・パイソン』の前編となる短編『クリムゾン・パーマネント・アシュアランス』など）。^[145]

モンティ・パイソンが結成された当初、すでに２つの脚本家パートナーシップが結ばれていた。クリーズとチャップマン、そしてジョーンズとペイリンだ。そのため、それぞれが独立した２人、つまり仕事の性質上ソロで活動するギリアムと、エリック・アイドルが残った。アイドルの作品によく見られるテーマは、凝った言葉遊びとミュージカルナンバーだった。『フライング・サーカス』の後、彼は最初の５シーズンで４回『サタデー・ナイト・ライブ』の司会を務めた。アイドルのソロキャリアは当初は成功していたが、1993年の映画『スプリッティング・ヘアズ』（脚本・製作・主演）と1998年の『アラン・スミシー映画 バーン・ハリウッド・バーン』（主演）の失敗で1990年代に低迷した。彼は世界的な名声の源泉であるモンティ・パイソンの作品を他のメディアに翻案することでキャリアを立て直した。アイドルは『ホーリー・グレイル』を基に、トニー賞を受賞したミュージカル『スパマロット』の脚本を書いた。ミュージカルの成功を受けて、彼は『ライフ・オブ・ブライアン』を基にしたオラトリオ『ノット・ザ・メサイア』を書いた。^{[146]モンティ・パイソンの代表として、アイドルは}2012年ロンドンオリンピックの閉会式で演奏した際、1時間の英国音楽のシンフォニーに出演した。^[147]

テリー・ジョーンズはチームの他のメンバーから「活動の心臓」と評されている。ジョーンズはグループの団結と創造的独立性を維持する上で主導的な役割を担っていた。パイソンの伝記作家ジョージ・ペリーは「化石燃料やルパート・ベア、中世や現代中国の傭兵など、さまざまな話題について彼と話をすると、すぐに自分の理解が及ばず、彼の知識に圧倒されるだろう」と述べている。 ^[148]ジョーンズは抑えきれない、人当たりの良い熱意が特徴であると他の多くの人も認めている。しかし、ジョーンズの情熱は他のメンバー、特にクリーズとの長引く議論を招き、ジョーンズは譲歩しようとしないことが多かった。彼の主な貢献は主に舞台裏（演出、脚本）であり、俳優としての活動は他のメンバーに譲ることが多かったため、パイソンにおけるジョーンズの重要性は過小評価されることが多かった。しかし、彼にはパイソン史上おそらく最も有名なセリフを言ったという伝説がある。『ライフ・オブ・ブライアン』でブライアンの母マンディを演じた時、「彼は救世主なんかじゃないわ。とても悪い子よ！」というセリフで、映画史上最も面白いセリフに2度選ばれた。^{[149] [150]}ジョーンズは2020年1月21日に認知症の合併症で亡くなった。^[151]

マイケル・ペイリン卿はオックスフォード大学に通い、そこでパイソン時代の執筆パートナーであるジョーンズと出会った。2人は『Ripping Yarns』シリーズも共作した。ペイリンとジョーンズは当初は顔を合わせて執筆していたが、すぐに別々に執筆し、その後集まって互いの執筆内容を確認する方が生産的であることに気付いた。そのため、ジョーンズとペイリンのスケッチは他のスケッチよりも焦点が絞られ、奇妙な状況を1つ取り上げ、それに固執して構築していく傾向があった。『フライング・サーカス』の後、ペイリンは最初の10シーズンで『サタデー・ナイト・ライブ』の司会を4回務めた。BBCの旅行ドキュメンタリーが成功するにつれて、彼のコメディ作品の量は減少し始めた。ペイリンはパイソン時代の日記をまとめた本『マイケル・ペイリン日記 1969-1979』を2007年に出版した。ペイリンは2018年12月にバッキンガム宮殿から発表された2019年の新年叙勲でナイトの爵位を授与された。 ^[152]

数年にわたって、非公式に「アソシエイト・パイソン」の称号を与えられた人物が数人いる。そのような人物は、ジョージ・マーティン（またはビートルズのその他の関係者）が「5人目のビートルズ」と呼ばれたのを彷彿とさせるスタイルで、「7人目のパイソン」と呼ばれることもある。最も意義深く、多大な貢献をした2人の協力者は、ニール・イネスとキャロル・クリーブランドである。2人は1994年7月にロサンゼルスで開催されたモンティ・パイソンの公式25周年記念式典に出席し、アソシエイト・パイソンとして紹介された。^[153]

ニール・イネスは、ダグラス・アダムス以外では唯一、フライング・サーカスの脚本を書いたとクレジットされているパイソン以外の人物である。スケッチやパイソン映画に出演し、モンティ・パイソン・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウルでは自身の曲を何曲か披露した。また、スケッチを再現する稀な機会には、欠席したチームメンバーの代役を定期的に務めた。例えば、コンサート・フォー・ジョージではクリーズの代わりを務めた。^[154]ギリアムはかつて、7人目のパイソンの称号にふさわしい人物がいるとすればイネスだろうと述べたことがある。イネスはオフビートのボンゾ・ドッグ・バンドの創造力豊かな才能の1人だった。後に彼はラトルズのロン・ナスティを演じ、アイドルが共同監督したモキュメンタリー映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』（1978年）でラトルズの全楽曲を書いた。 2005年までに、アイドルとイネスはラトルズのさらなるプロジェクトをめぐって不和になり、その結果、イネスの批評家から絶賛されたラトルズの再結成アルバム『The Rutles: Archaeology』とアイドルのDVD直販『The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch』が生まれたが、どちらも相手の参加なしで制作された。2005年5月のシカゴ・トリビューン紙のインタビューによると、アイドルはイネスとは「付き合いが長すぎる。それ以上は無理」と考えているという。^[155]イネスは2019年12月29日、数年間住んでいたトゥールーズ近郊で心臓発作で亡くなった。^[156]

キャロル・クリーブランドはモンティ・パイソンのアンサンブルで最も重要な女性パフォーマーであり、一般的に「女性パイソン」と呼ばれている。彼女はもともとプロデューサー兼ディレクターのジョン・ハワード・デイヴィスによって空飛ぶサーカスの最初の5話だけのために雇われた。その後、プロデューサー兼ディレクターのイアン・マクノートンが彼女ほど上手くない他の女優を何人か連れてきたため、パイソンズはクリーブランドを常連パフォーマーにするよう圧力をかけた。^[157]クリーブランドは約3分の2のエピソードに出演し、パイソンの映画すべてとほとんどの舞台にも出演した。^[158]タイム誌によると、彼女の最も有名な映画の役は、ホーリー・グレイルでキャッスル・アンスラックスの2人の乙女、ズートとディンゴを演じたことである。^[158]

クリーズの最初の妻コニー・ブースは、フライング・サーカスの全4シリーズに様々な役で出演した。彼女の最も重要な役は、「木こりの歌」の同名の木こりの「ベスト・ガール」だったが、この役はキャロル・クリーブランドが演じることもあった。ブースは合計6つのスケッチに出演し、パイソンの長編映画「そして今、何かが完全別人」と「モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル」では単発の役も演じた。^[159]

ダグラス・アダムスは、フットライト・レビュー（アダムスの初期の作品を特集した1974年のBBC2テレビ番組）のバージョンがロンドンのウエストエンドで生演じられたときに、チャップマンによって「発見」された。最後のテレビシリーズにクリーズが出演しなかったため、2人は短期間の脚本家パートナーシップを結び、アダムスは「患者虐待」というスケッチの1エピソードで脚本家としてクレジットされた。このスケッチは、気が遠くなるような官僚主義を風刺したもので、看護師に刺された男性が腹部から大量に出血して医師のオフィスに到着し、医師は治療を施す前に無意味な多数の書類に記入させる。^[160]彼はこのシーズンに2回カメオ出演もした。まず、「The Light Entertainment War」のエピソードで、アダムスは外科医のマスクをかぶって（画面上の字幕によるとエミール・コーニング博士として）登場し、手袋をはめている。その間、ペイリンは次々と人物を紹介するスケッチを語るが、実際には始まらない。次に、「Mr. Neutron」の冒頭で、アダムスは「ペッパーポット」の衣装を着て、スクラップメタルを求めているテリー・ジョーンズが運転するカートにミサイルを積み込む（「古い鉄なら何でもいいよ...」）。アダムスとチャップマンはその後、Out of the Treesなど、パイソン以外のプロジェクトにもいくつか挑戦した。^{[161]彼はまた、}モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルのサウンドトラックアルバムのスケッチにも参加した。

キャロル・クリーブランド以外で、フライング・サーカスに多数出演した非パイソン俳優はイアン・デビッドソンだけである。彼は番組の最初の2シリーズに出演し、10以上の役を演じた。デビッドソンは主に脚本家として知られているが、出演者としてのみクレジットされているため、スケッチの執筆に何らかの貢献をしたかどうかは不明である。デビッドソンは合計で番組の8つのエピソードに出演したことがクレジットされており、これは非パイソンの男性俳優としては最多である。それにもかかわらず、デビッドソンはシリーズ2以降、パイソン関連のメディアには登場していないが、ドキュメンタリー『パイソン・ナイト - モンティ・パイソンの30年』で彼の映像が放映された。^[162]

グループの熱心なファンであるスタンダップ・コメディアンのエディ・イザードは、欠席したメンバーの代役を務めることもあった。1999年にBBCがフライング・サーカスの初放送30周年を記念して「パイソン・ナイト」を開催した際、パイソンズは参加を辞退したアイドルの代役としてイザードを迎え、新曲を録音した（彼は米国からソロで参加した）。イザードはパイソン・ナイトに参加していたグループの歴史を綴った「ザ・ライフ・オブ・パイソン」（1999年）の司会を務め、 1998年にはコロラド州アスペンでのフェスティバル/トリビュートに彼らとともに出演した（「ライブ・アット・アスペン」としてDVDリリース）。イザードはモンティ・パイソンが彼女のコメディスタイルに大きな影響を与えたと述べ、クリーズは彼女を「失われたパイソン」と呼んだ。^[163]

フライング・サーカスのシリーズ監督、イアン・マクノートンもこのグループと定期的に関わり、この番組や映画『アンド・ナウ・フォー・サムシング・コンプリートリー・ディファレント』に数回出演している。ニール・イネスの他に音楽面で貢献した人物としては、フレッド・トムリンソンとフレッド・トムリンソン・シンガーズがいる。^{[164]彼らは「}ザ・ランバージャック・ソング」などの曲でバックコーラスとして登場した。パイソンズのその他の貢献者および演奏者には、ジョン・ハワード・デイヴィス、ジョン・ヒューマン、リン・アシュリー、ボブ・レイモンド、ジョン・ヤング、リタ・デイヴィス、スタンリー・メイソン、モーリーン・フラナガン、デビッド・バランタインがいる。^{[165] [166]}

モンティ・パイソンの25周年記念である1994年には、すでに「生き残った5人のメンバーは、かつては破壊しようと大いに楽しんだイギリスの社会文化の建物の中で、年月とともに組織的な地位を占めるようになった」という指摘がなされていた。^{[167] 2006年に出版されたパイソンと哲学の関係に関する本でも同様の指摘がなされている。「結局のところ、まったく奇妙な}モンティ・パイソンの空飛ぶサーカスがそもそもBBCのスポンサーだったということだけでなく、モンティ・パイソン自体が巨大な文化的影響力を持つ組織に成長したことは注目に値する。」^[168]

空飛ぶモンティ・パイソンをアメリカのテレビで放映したPBSの番組ディレクター、ロン・デビリアーは、「彼らは、我々がみな抱いていた一種の偽りのナンセンスな表面的な倫理観を持ち込み、それを真っ二つに打ち破った。本当にそうなったら、自分でも笑えるだろう。彼らがやっていたことはすべて本当におかしかった。我々の感性を弄び、非常に面白いやり方でからかったり、我々がいかに傲慢になれるかを指摘しながら同時に自分たち自身をからかったりしていた。」と述べている。[ ^59]ダラス・オブザーバーのダニー・ギャラガーは、「モンティ・パイソンはアメリカのコメディーにも貢献した。もしアメリカのテレビ視聴者が「ザ・ランバージャック・ソング」や「ザ・デッド・パロット」のスケッチを見たことがなければ、我々は今でもソニー&シェール・コメディー・アワーを最先端のテレビ・コメディーの最高の例として挙げていたかもしれない。」と書いている。 ^[59]

脚本と演技の両方を担当する独立したコメディユニットであるモンティ・パイソンのコメディへの影響は、ビートルズの音楽への影響と比較される。^{[4] [5] [6]}作家のニール・ゲイマンは、「奇妙な組み合わせの個人がパイソンを生み出した。ビートルズには才能ある4人がいて、一緒にビートルズができたのと同じように、これらの人々が必要だった。パイソンに関しては、それは信じられないほど真実だと思う。」と書いている。^[50]

モンティ・パイソンは、サシャ・バロン・コーエン、^[170] デヴィッド・クロス、^[171] ローワン・アトキンソン、^[172] セス・マクファーレン、^[173] セス・マイヤーズ、^[174] トレイ・パーカー、^[175] マット・ストーン、 ^{[176 ]} ヴィックとボブ、^{[177]マイク} ・マイヤーズ、^[72] ラッセル・ブランド、 [178] ロビン・ウィリアムズ、[179] ジェリー・^サイン フェルド、^{[180 ]}エディ・イザード、^[181 ] ウィアード・アル・ヤンコビックなど、非常に多くの人々のコメディスタイルに影響を与えた人物として挙げられています。^[182]ザ・シンプソンズの作者マット・グレイニングは、パイソンの「不条理に対する高速感覚と、自分自身を説明するのをやめない」ことに影響を受けており、シーズン5と6で使用されたソファギャグで敬意を表している。^{[183]​​ モンティ・パイソンのことを「コメディ界のスーパー・ジャスティス・リーグ」と呼ぶ}ジム・キャリーは、モンティ・パイソンのベスト・ビット（モストリー）に出演し、「世界一おかしなジョーク」のスケッチでアーネスト・スクリブラー（ペイリン演じる）が笑いすぎて死ぬことに自分が受けた影響について振り返った。^[184]ウォレスとグルミットの作者ニック・パークは、モンティ・パイソンのギリアムのアニメーションに「少し風変わりで突飛なもの」としてインスピレーションを受けた。^[185]イギリスのコメディ映画「スリー・フレイバーズ・コルネット」三部作（『ショーン・オブ・ザ・デッド』から『ワールズ・エンド』まで）の共同脚本家であるサイモン・ペッグは、「コメディへの愛はモンティ・パイソンに大きく影響を受けた」と述べている。 ^[186]ジェリー・サインフェルドはパレード誌に「モンティ・パイソンは私に大きな影響を与えました。彼らはただ馬鹿げた、意味のない面白いことをやっていて、それが私の好きなものなんです。そういうものには素晴らしい子供のような自由があるんです」と語っている。[ ^180]空飛ぶモンティ・パイソンは、アニメテレビシリーズ『アニマニアックス』や『ピンキー・アンド・ザ・ブレイン』のピンキーの声を担当した声優ロブ・ポールセンにインスピレーションを与え、キャラクターに「間抜けな変人」のイギリス訛りを与えた。^{[187] [188]シットコム}『ファーザー・テッド』の共同制作者であるグラハム・リネハンは、 ライフ・オブ・ブライアンは、ファーザー・テッドのエピソード「聖ティビュラスの受難」に影響を与えたと発表された。^[189]

コメディアンのジョン・オリバーは「モンティ・パイソンの重要性について書くことは、基本的に無意味です。彼らを影響源として挙げることは、ほとんど冗長です。当然のことです。この非常に才能があり、適度に無礼で、想像力に富み、非常にインスピレーションに富んだ愚か者たちの奇妙な集団は、彼らの世代とそれに続く世代にとってコメディーのあり方を変えました」と述べている。 ^[190]パイソンの自由なスタイルがスケッチ・コメディーに与えた影響について、米国のテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」のティナ・フェイは「スケッチ・エンディングは過大評価されています。スケッチ・エンディングの秘訣は、面白い限り何かをして、その後は止めて何か他のことをすることだったのです」と述べている。^[169]リッキー・ジャーヴェイスと共に『ザ・オフィス』を制作したスティーブン・マーチャントは、「自分がジョン・クリーズになれるという壮大なアイデアがどこから来たのかは覚えていない。それが10代半ばからの私の最大の情熱だった。クリーズは私が育ったブリストルからそう遠くないウェストン・スーパー・メアで育った。彼は背が高く、とても面白く、とてもイギリス人らしく、まるで『西部出身の背の高い人が求められるなら、私にもできる』と思ったようなものだった」と述べている。^[191]

宇宙で

• モンティ・パイソンまたはそのメンバーにちなんで名付けられた小惑星は7 つあります: 9617 グラハムチャップマン、9618 ジョンクリーズ、9619 テリーギリアム、9620 エリシドル、9621 マイケルパリン、9622 テリージョーンズ、および13681 モンティ・パイソン。
• 2010年、民間宇宙企業スペースXはチーズの輪を低軌道に打ち上げ、 COTSデモフライト1で無事地球に帰還させた。スペースXのCEO兼CTOであるイーロン・マスクは、これはモンティ・パイソンへのオマージュだと語った。^[192]

地上

• ジョン・クリーズがニュージーランドのパーマストン・ノースの町について否定的な発言をし、自殺に適した場所だと推奨した後、町は堆肥の山を「マウント・クリーズ」と改名した。 ^[193]

モンティ・パイソンの文化的影響として最も顕著なものは、モンティ・パイソンから直接派生した、あるいはモンティ・パイソンに由来する用語が英語の語彙集に取り入れられていることである。

• 最も顕著なのは「パイソン風」という用語で、これはシュールなユーモアの代名詞となり、標準的な辞書にも掲載されている。^{[194] [195]}テリー・ジョーンズは、そのような用語の存在に失望し、モンティ・パイソンの当初の目的は何か新しい、分類不可能なものを作ることだったと主張し、「パイソン風がオックスフォード英語辞典に載っているという事実は、我々がどれだけ失敗したかを示している」と述べた。^[196]
• この用語は、ギリアムが制作したアニメーションに似たアニメーションにも適用されている（例えば、サウスパークのカットアウトスタイル。その制作者はパイソンにしばしば恩恵を受けていると認めており、前述の30周年記念テーマナイトに素材を提供するなどしている）。^[197]
• 『グッド・イーツ』の制作者アルトン・ブラウンは、シリーズの制作方法や各エピソードの脚本の書き方に影響を与えた人物の1人としてパイソンを挙げている。 ^[198]後のエピソードには、重要なポイントを説明するためにギリアム風のアニメーションが使われた。
• 映画評論家のロビー・コリンは、「映画のいたるところにパイソン風の要素がある。ハリウッドで大ヒットしたコメディのほとんどは、なんらかのパイソン柄を帯びている。『オースティン・パワーズ』シリーズはパイソン風の要素を巧みに取り入れている。また、クリストファー・ゲストのモキュメンタリー『ウェイティング・フォー・ガフマン』や『ベスト・イン・ショー』は、日常の静かな不条理を大いに楽しんでいる――パイソンの領域はしっかりと張り巡らされている。そして、ウィル・フェレルの映画にも、深くパイソン風の緊張感のある奇妙さがある」と書いている。^[72]

日本のアニメシリーズ『ガールズ&パンツァー』には特別エピソード「サバイバルウォー!」があり、その中で「スパム」のスケッチが引用されていたが^[199]、パイソンズとの法的問題を避けるために「スパム」という言葉は検閲された。

辞書の定義以外にも、Python 用語は他の方法で 語彙集に加わっています。

• 大量の迷惑メールを指す「スパム」という用語は、番組の1970年の「スパム」スケッチに由来しています。^{[200]ウェイトレスがスパムだらけのメニューを朗読すると、バイキングの}常連客の合唱が「スパム、スパム、スパム、スパム… スパムティ・スパム！ 素晴らしいスパム！」と繰り返し歌い、会話をかき消します。^[201]
• グイド・ヴァン・ロッサムによるプログラミング言語 Python は劇団にちなんで名付けられ、この言語用に作成されたサンプルコードにはモンティ・パイソンへの言及がしばしば見られる。プログラミング言語のデフォルトの統合開発環境はIDLEと名付けられ、代替の環境はericと名付けられている。どちらもエリック・アイドルに敬意を表して名付けられている。さらに、2001 年のエイプリルフールにヴァン・ロッサムとラリー・ウォールがPython とPerlの統合を扱ったジョークは、 Dead Parrot スケッチにちなんで「Parrot」と名付けられた。「Parrot」という名前は後に、 Perl や Python などのインタープリタ型言語のバイトコードを実行する仮想マシンを開発するプロジェクトで使用された。そのパッケージ インデックスは、同名のスケッチにちなんで「Cheese Shop」 ^[202]としても知られている。また、 Bicycle Repair Manスケッチにちなんで名付けられた、bicyclerepair という Python リファクタリング ツールもある。^[203]
• 1985年、オーストラリアのクイーンズランド州リバーズリーで、これまで知られていなかった中新世の巨大な先史時代の蛇の化石が発見された。この化石蛇を発見したオーストラリアの古生物学者はモンティ・パイソンのファンであり、モンティ・パイソン・チームに敬意を表してこの蛇にMontypythonoides riversleighensisという学名を与えた。^[204]
• 2006年、 「セレブリティフレーバー」で知られるベン＆ジェリーズは、チョコレートクッキーのクランブルとファッジカウをトッピングしたコーヒーリキュールアイスクリーム「バーモンティパイソン」をラインナップに加えた。「ミンティパイソン」という名前は、1996年にイギリスのアイスクリームの典型的なフレーバーを選ぶコンテストで提案されたことがあった。^{[205] [206]}
• 1999年、グループの創立30周年を記念して、ノース・ヨークシャーのブラック・シープ醸造所から「ホーリー・グレイル・エール」というビールが発売された。
• 絶滅危惧種であるベマラハケムール（Avahi cleesei）はジョン・クリーズにちなんで名付けられました。^{[207] [208]}
• 遺伝学者は、突然変異したハエを通常のハエの2倍長く生きさせる突然変異遺伝子を発見した。彼らはその遺伝子を「インディ」と名付けた。これは映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のセリフ「私はまだ死んでない!」の頭文字をとったものである。^[193]
• トード・ザ・ウェット・スプロケットというバンドの名前は、コメディアルバム『モンティ・パイソンの契約義務アルバム』^{のスケッチ「ロック・ノーツ」[209]}から取られた。^[210]

2007年4月23日の聖ジョージの日、スパマロットの出演者と制作者は、2人のテリー（ジョーンズとギリアム）の指導の下、トラファルガー広場に集まり、世界最大のココナッツオーケストラの新記録を樹立した。彼らは、5,567人の観客を率いて、パイソンの名曲「人生の明るい面を見よ」に合わせて「カチカチと音を立てて」ギネス世界記録に挑戦した。^[211]

2019年10月5日、モンティ・パイソンの最初のショーの50周年を記念して、「モンティ・パイソンの最初の公式ギネス世界記録挑戦」が行われ、「ガムビーに扮した人々の最大の集まり」の記録を破ろうとした。^[212]ショーに繰り返し登場するガムビーは、頭にハンカチをかぶり、眼鏡、歯列矯正器具、ニットのタンクトップ、ウェリントンブーツを履いている。シャツの袖とズボンの脚は常にロールアップされており、靴下と膝が露出している。愚かな彼らの最も有名なキャッチフレーズは、「頭が痛い！」と「こんにちは！」と「ごめんなさい！」の繰り返しの叫びである。^[213]

• 空飛ぶモンティ・パイソン(1969–1974): パイソン現象のきっかけとなった番組。空飛ぶモンティ・パイソンのエピソード一覧も参照。
• モンティ・パイソンの『Fliegender Zirkus』 （1972年）：西ドイツのテレビ向けにWDRが45分間の特別番組2本を制作した。1本目はドイツ語で収録され、2本目は英語でドイツ語の吹き替えが行われた。
• モンティ・パイソンのパーソナル・ベスト(2006): 6 つの 1 時間スペシャル。各エピソードでメンバー 1 人のベスト作品が紹介されます。

モンティ・パイソンの作品 5 作品が劇場映画として公開されました。

• 『そして今、何かが全く違う』 (1971):空飛ぶモンティ・パイソンの第 1 シリーズと第 2 シリーズのテレビ スケッチを再現し、映画用に撮影したコレクション。
• モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル（1975年）：アーサー王と騎士たちが低予算で聖杯探しの旅に乗り出し、その途中でユーモラスな障害に遭遇する。その一部は独立したスケッチになった。
• モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）：ブライアンは最初のクリスマスに、イエスの隣の馬小屋で生まれる。彼は救世主と間違われながら一生を過ごす。
• モンティ・パイソン ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル(1982):テリー・ヒューズ監督によるライブスケッチパフォーマンスのビデオテープ録画。元々はテレビ/ビデオスペシャル用に制作された。35 mm に変換され、米国で限定的に劇場公開された。
• モンティ・パイソンの『人生の意味』（1983 年）：受胎から死、そしてその後までの一連のスケッチで人生の意味を探求する。

• 空飛ぶモンティ・パイソン（1970）
• もう一つのモンティ・パイソンのレコード（1971）
• モンティ・パイソンの過去の記録(1972)
• モンティ・パイソンのマッチングネクタイとハンカチ（1973）
• モンティ・パイソン ライブ・アット・ドルリー・レーン(1974)
• 映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975年）
• モンティ・パイソン ライブ・アット・シティ・センター(1976)
• モンティ・パイソン インスタントレコードコレクション(1977)
• モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン（1979）
• モンティ・パイソン ブライアンの生涯(プロモーション) (1979)
• モンティ・パイソンの契約義務アルバム(1980)
• モンティ・パイソン インスタントレコードコレクション（米国版）（1981）
• モンティ・パイソンの人生の意味（1983）
• モンティ・パイソンの人生の意味: オーディオ プレス キット(プロモーション) (1983)
• ファイナル・リップオフ（1987）
• モンティ・パイソン・シングス（1989）
• モンティ・パイソンの究極のパクリ（1994）
• モンティ・パイソン・シングス・アゲイン（2014）
• 急いでお金を稼ぐために作られたアルバム（未発表）

• 空飛ぶモンティ・パイソン: 1974年から1980年にかけて( 『Live at the Hollywood Bowl』は1982年にリリースされたが、上演されたのは1980年)、パイソンズは主にオリジナルのテレビシリーズの素材を使ったスケッチベースのステージショーを3つ制作した。
• モンティ・パイソンのスパマロット: アイドルが脚本、マイク・ニコルズが監督、ジョン・デュ・プレとアイドルが作詞作曲、ハンク・アザリア、ティム・カリー、デヴィッド・ハイド・ピアースが主演。スパマロットは映画モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルのミュージカル化である。2004年12月21日から2005年1月23日までシカゴで上演され、2005年3月17日にブロードウェイで公演が始まった。トニー賞を3回受賞。2011年2月に発行されたロイヤルメール切手に記念されたイギリスのミュージカル8作品のうちの1つ。 ^[214]
• メサイアではない:トロント交響楽団は、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』に基づくオラトリオの作曲と歌詞をアイドルとジョン・デュ・プレに依頼した。『メサイアではない』と題されたこの作品は、カナダのオンタリオ州トロントで開催された「芸術と創造性の祭典」ルミナートで世界初演された。 『メサイアではない』は、アイドルの従兄弟でトロント交響楽団の音楽監督であるピーター・ウンジャンが指揮した。演奏はナレーター、トロント交響楽団、ゲストソリストと合唱団によって行われた。アイドルによると、「ヘンデルより面白い作品になると約束するが、おそらくヘンデルほど良くはないだろう」とのことだ。 ^[215]
• モンティ・パイソン・ライブ：ワン・ダウン、ファイブ・トゥ・ゴー：（2014年7月1日～5日、15日～16日、18日～20日）。パイソンズは、これがモンティ・パイソンの残りのメンバーによる最後のライブ再結成であると述べている。 _[ ^{138]ロンドンの}O2アリーナで開催された初日のショーのチケットは43秒で完売した。 ^[136]セットリストには、最も人気のあるスケッチのライブパフォーマンス、ショーのクリップ、手の込んだダンスナンバーが含まれていた。毎晩、「ブラックメール」スケッチの異なる有名人の「犠牲者」が登場した。最後のショーは世界中の2,000の映画館で上映された。 ^[138]

モンティ・パイソンの本

• モンティ・パイソンのビッグ・レッド・ブック（1971年） ISBN  0-416-66890-9。
• 『The Brand New Monty Python Bok』（1973年） ISBN 0-413-30130-3。 
• かなり不完全で、イラストもひどいモンティ・パイソン・ソングブック（1994年）ISBN 0-413-69000-8 

脚本本

• モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル（1977年） ISBN 0-413-38520-5 . 
• モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン/MONTYPYTHONSCRAPBOOK (1979年、脚本のみの再版あり) ISBN 0-413-46550-0。 
• モンティ・パイソン『人生の意味』（1983年） ISBN 0-413-53380-8。 
• 空飛ぶモンティ・パイソン - Just The Words第1巻 (1989) ISBN 0-413-62540-0 . 
• 空飛ぶモンティ・パイソン - Just The Words第2巻 (1989) ISBN 0-413-62550-8。 
• モンティ・パイソンのフリージェンダー・ジルカス(アルフレッド・バイオレック編集) (1998)

コンピレーション

• シェイクスピアとモンティ・パイソンの全集。第1巻 – モンティ・パイソン(1981) ISBN 978-0-413-49450-4。 
• モンティ・パイソン ギフトボックス(1986)
• ポケットいっぱいのPython 第1巻（テリー・ジョーンズ編）（1999年）
• ポケットいっぱいのPython 第2巻（ジョン・クリーズ編）（1999年）
• ポケットいっぱいのPython 第3巻（テリー・ギリアム編）（2000年）
• ポケットいっぱいのPython 第4巻（マイケル・ペイリン編）（2000年）
• ポケットいっぱいのPython 第5巻（エリック・アイドル編）（2002年）

モンティ・パイソンに関する書籍

• モンティ・パイソンが語る! (デヴィッド・モーガン編) (1999)
• パイソンズ自伝（ボブ・マッケイブ編）（2003年、その他さまざまな改訂版）
• モンティ・パイソン ライブ! (2009)
• モンティ・パイソンの仕事(マイケル・ペイリン著、再出版された日記の編集) (2014)
• とにかく…（ジョン・クリーズ著、30歳までの自伝）（2014年）
• 人生の明るい面を常に見よう（エリック・アイドル著、自伝）（2018年）ISBN 978-1-9848-2258-1。 

モンティ・パイソンに関するその他の本

• モンティ・パイソン：反論（ロバート・ヒューイソン著）（1981年）

• 空飛ぶモンティ・パイソン（1990年）ヴァージン・ゲームズが発売したビデオゲーム^{[216] [217]}
• モンティ・パイソンの完全無欠の時間（1994年）は7th Level社からMacintoshおよびMS-DOS向けにリリースされた。
• モンティ・パイソン＆聖杯の探求（1996年）、7th Levelがリリースした公式ゲーム
• モンティ・パイソンの『人生の意味』（1997年）も7th Levelからリリースされました。
• Python-opoly (2007)、Toy Vault社が発売したモンティ・パイソンをテーマにした不動産ゲーム^[218]
• モンティ・パイソン・フラックス（2008年）、ルーニー・ラボが発売したカードゲーム^[219]
• モンティ・パイソンの牛投げ（2011年）、スマートフォンゲーム
• スマートフォンゲーム『The Ministry of Silly Walks 』（2014年） ^[220]

• 空飛ぶモンティ・パイソンの登場人物一覧
• パイソン（モンティ）の写真

• チャップマン、グラハム; ヨーカム、ジム (1997)。『グラハムクラッカー：あいまいな記憶、ばかげた断片、そして完全な嘘』。キャリア プレス。ISBN 978-1-56414-334-1. 2010年10月1日閲覧。
• ヨーカム、ジム (2011)。モンティ・パイソン VS. ザ・ワールド。CreateSpace。ISBN 978-1-4700-0820-8。
• ランディ、マーシャ（2005年）。モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス。ウェイン州立大学出版局。ISBN 978-0-8143-3103-3. 2010年10月1日閲覧。
• ラーセン、ダール（2003年）。モンティ・パイソン、シェイクスピア、そしてイギリスルネサンス演劇。マクファーランド。ISBN 978-0-7864-1504-5. 2010年10月1日閲覧。
• モーガン、デイヴィッド (1999)。モンティ・パイソンが語る!。フォース・エステート。ISBN 978-1-84115-168-7. 2010年10月1日閲覧。
• パーカー、アラン、オシェイ、ミック (2006)。そして今、完全にデジタルなものを: モンティ・パイソンの CD と DVDの完全図解ガイド。The Disinformation Company。ISBN 978-1-932857-31-3. 2010年10月1日閲覧。
• ペリー、ジョージ（2007年）。『パイソンの生涯』パビリオン。ISBN 978-1-86205-762-3. 2010年10月1日閲覧。
• ウィルマット、ロジャー（1980年）。『フリンジから空飛ぶサーカスへ：1960年から1980年までのユニークなコメディ世代を讃える』エア・メシューエン。ISBN 978-0-413-46950-2. 2010年10月1日閲覧。
• シークレット・ポリスマンズ・ボールズ、DVD 3枚セット (2009)
  • 「The Secret Policeman's Balls DVD Release」。Music For Human Rights。2009年1月27日。2009年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月19日閲覧。
• モンティ・パイソン：狂気の40年
  • 「モンティ・パイソン：狂気の40年」。ライフ。2009年10月5日。2009年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月6日閲覧。
• モンティ・パイソンの生涯 - モンティ・パイソンのベストスケッチ 20 (40 周年記念)
  • 「The Life of Python – 20 Greatest Monty Python Sketches」. Gnews.com. 2009年10月5日。2009年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月6日閲覧。

• 公式サイト
• Discogsのモンティ・パイソンのディスコグラフィー
• IMDbのモンティ・パイソン
• モンティ・パイソン – 公式 YouTube ページ
• モンティ・パイソンの40年 – TIME誌によるフォトエッセイ
• 2014 年のライブ ショー復帰に関するインタビュー (2016 年 3 月 4 日、Wayback Machineにアーカイブ)