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『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』（単に『メアリー・タイラー・ムーア』とも呼ばれる）は、ジェームズ・L・ブルックスとアラン・バーンズが制作し、女優メアリー・タイラー・ムーアが主演したアメリカのテレビコメディ番組である。この番組は、1970年9月19日から1977年3月19日までCBSで放送された。ムーアは、ミネアポリスの架空のローカル局WJMのニュース番組のアソシエイト・プロデューサーとしてキャリアに専念する、独身で自立した女性メアリー・リチャーズを演じた。アンサンブルキャストには、エド・アスナー、ギャビン・マクラウド、テッド・ナイト、ジョージア・エンゲル、ベティ・ホワイト、友人で隣人のローダ・モーゲンシュテルン役のヴァレリー・ハーパー、友人で大家のフィリス・リンドストロム役のクロリス・リーチマンも出演した。
『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』は、第二波フェミニズムの時代において画期的なシリーズであることが証明されました。結婚しておらず、男性に依存していない女性を主人公に描いたことは、1970年代のアメリカのテレビでは珍しいことでした。[ 1 ]この番組は、複雑で共感を呼ぶキャラクターとストーリーで高く評価されています。『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』は、放送期間中、批評家から一貫して賞賛され、高視聴率を獲得し、3年連続（1975年～1977年）で優秀コメディシリーズ賞を含む29のプライムタイム・エミー賞を受賞しました。ムーアは、優秀コメディシリーズ主演女優賞を3回受賞しました。このシリーズからは、『ローダ』、『フィリス』、『ルー・グラント』の3つのスピンオフも生まれました。2013年、全米脚本家組合は、『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』を「史上最高の脚本のテレビシリーズ101選」の第6位にランク付けしました。 [ 2 ]
メアリー・リチャーズ（ムーア）は30歳の独身女性で、婚約破棄を機にミネアポリスに引っ越してきた。テレビ局WJMの秘書職に応募するが、そのポジションは既に埋まっていた。代わりに、同局の午後6時のニュース番組の副プロデューサーの職をオファーされる。そこで、厳格だが愛すべき上司のルー・グラント（エド・アスナー）、ニュースライターのマーレイ・スローター（ギャビン・マクラウド）、そしておどけたアンカーマンのテッド・バクスター（テッド・ナイト）と親しくなる。その後、メアリーは番組のプロデューサーに昇進するが、職務内容は変わらない。
メアリーは、知り合いのフィリス・リンドストロム（クロリス・リーチマン）から19世紀の家の3階にあるスタジオアパートを借りる。メアリーと上の階の隣人ローダ・モーゲンシュテルン（ヴァレリー・ハーパー）は親友になる。シリーズ後半に登場するキャラクターには、WJMのハッピー・ホームメーカー番組の辛辣で男好きの司会者スー・アン・ニヴェンス（ベティ・ホワイト）や、テッド・バクスターのガールフレンド（後に妻となる）として、声は柔らかく性格も優しいジョーゼット・フランクリン（ジョージア・エンゲル）などがいる。シーズン6の冒頭で、ローダとフィリスが引っ越した後（2つのスピンオフの前提となる）、メアリーは高層ビルの1ベッドルームのアパートに引っ越す。ミネアポリスのシーダー・スクエア・ウェストは、オープニングショットに使用された。
最初から、職場での女性差別などの問題がエピソードのストーリーに取り入れられていました。第 3 シーズンでは、女性の同一賃金、婚前交渉、同性愛などの問題が番組のコメディ プロットに織り込まれています。第 4 シーズンでは、フィリスとルーがそれぞれ夫婦の不貞と離婚について探求します。第 5 シーズンでは、メアリーはニュースソースを明かすことを拒否し、法廷侮辱罪で投獄されます。刑務所にいる間、彼女は売春婦 (バーバラ コルビー) と友達になり、次のエピソードでその売春婦がメアリーに助けを求めます。高評価の第 6 シーズンのエピソード「セミナー」では、ベティ フォードがカメオ出演し、テレビ シットコムに出演した最初のファースト レディとなりました。[ 4 ]番組の最終シーズンでは、「チャックルズ バイツ ザ ダスト」で死を、「メアリーの非行」で少年犯罪者を探求します。テッドは心臓発作を起こします。テッドとジョーゼットは夫婦間の親密な問題に対処し、不妊治療を経て子供を養子に迎える。メアリーは睡眠薬中毒を克服する。メアリーは長年にわたり多くの男性と交際するが、シリーズを通して独身のままだ。
この番組の定番ギャグの一つは、メアリーがトラブルなく成功するパーティーを開くことができないという点だ。シーズンを通して起こる様々な災難には、メアリーの親友二人の破局、予期せぬ客による食料不足、著名な主賓（ジョニー・カーソン）の到着を待つ間に起こる停電、そしてテッドとジョーゼットの赤ちゃんの誕生などがある。
ムーアはこの番組への出演を打診された際、「 CBSで放送されていた『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』のローラ・ペトリー役と比べると、どんな新しい役も劣ってしまうのではないかと恐れ、出演をためらっていた。ローラ役はすでにテレビ史上最も人気のある役の一つとして定着していたからだ」[ 9 ] 。ムーアの役は当初、離婚歴のある女性という設定だったが、当時離婚はまだ物議を醸すテーマだった。さらに、CBSは視聴者がメアリーが『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』でローラの夫であるロブ・ペトリーと離婚したと考えるのではないかと懸念し、最近婚約を破棄した独身女性という設定に変更した[ 10 ] 。特筆すべきは、ヴァン・ダイクはどのエピソードにもゲスト出演していないが、彼の弟であるジェリー・ヴァン・ダイクは第3シーズンと第4シーズンに数話ゲスト出演している。（ジェリーは『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』にも4話出演している。）
共同制作者のアラン・バーンズによると、ミネソタ州が番組のロケ地に選ばれたのは、「脚本家の一人がバイキングスの強みと弱みについて話し始めた」ことがきっかけだったという。共同制作者のジェームズ・ブルックスは、脇役たちがよく出入りする場所としてテレビのニュースルームが選ばれたと述べている。[ 11 ]オープニングショットとタイトルシークエンスを除いて、番組はロサンゼルスのCBSスタジオセンターで撮影された。 [ 12 ]
1995年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「テレビで最も有名な独身女性のアパート」はメアリーのアパートだと述べた。[ 13 ]架空の住所はノース・ウェザリー119番地だったが、外観の撮影にはミネアポリスのケンウッド・パークウェイ2104番地にある実在の住宅が使われた。実在の住宅では、メアリーのアパートのスタジオセットで再現された窓の後ろのスペースは未完成の屋根裏部屋だった。ミネアポリスの建築家エドワード・ソマービー・ステビンズが1892年にSEデイビスのために設計した邸宅である。[ 14 ]
シリーズのファンが外観の撮影場所を発見すると、その家は人気の観光地となった。ムーアによると、その家に住んでいた女性は、人々が訪れて「メアリーはいるか」と尋ねることに「圧倒された」という。[ 15 ]撮影クルーが家の追加の映像を撮影するのを阻止するため、所有者はメアリーが住んでいたとされる窓の下に「ニクソンを弾劾せよ」という看板を設置した。[ 16 ]制作終了から10年以上経っても、その家には毎日複数の観光バスが訪れ続けた。[ 15 ]
2017年1月、この家は170万ドルの価格で売りに出された。[ 16 ]
オープニングタイトルシーケンスには、ミネアポリスで夏と冬にロケ撮影された多くのシーンと、番組のスタジオシーンからのいくつかのクリップが含まれています。シーケンスはシーズンごとに変更されましたが、常にミネアポリスのダウンタウン、サウス7thストリートとニコレットモールの交差点にあった当時のドナルドソン百貨店の旗艦店の前でメアリーが帽子を空中に投げ上げるシーンで終わりました。この帽子投げは、エンターテインメントウィークリーによって1970年代のテレビで2番目に素晴らしい瞬間としてランク付けされました。[ 17 ] 2002年5月8日、ケーブルネットワークのTVランドが、彼女の象徴的な投げ方を捉えた彼女の像を捧げた際に、ムーアは出席しました。2010年、TVガイドは、読者が選んだテレビのトップ10クレジットシーケンスのリストで、番組のオープニングタイトルシーケンスを3位にランク付けしました。[ 18 ] 2017年、Pasteのジェームズ・カリスマは、この番組のオープニングシーケンスを「史上最高のテレビ番組タイトルシーケンス75選」の15位にランク付けした。 [ 19 ]
ソニー・カーティスはオープニングテーマ曲「Love Is All Around」を作詞・作曲し、歌った。[ 20 ]歌詞は第1シーズンと第2シーズンで変更されたが、これはメアリー・リチャーズが新しい家に落ち着いたことを反映するためでもあった。番組の人気がピークに達した時期に多くのエピソードで使用された後の歌詞はより広く知られており、この曲のほとんどのカバーではこの歌詞が使われている。第7シーズンではオープニングテーマの音楽アレンジが少し変更されたが、歌詞は第2シーズンから第6シーズンまでと同じだった。
番組のオープニングでは、脇役の出演者はクレジットされません（ただし、第 2 シーズン以降は、彼らのショットが表示されます）。エンディング シークエンスでは、キャストの断片と、そのエピソードの主要なゲスト スターが表示され、俳優の名前が画面の下部に表示されます。エンディング クレジットでは、メアリーがデート相手（ムーアの当時の夫、グラント ティンカーが演じる）と手をつないでいる後ろ姿や、ムーアとヴァレリー ハーパーがミネアポリスの公園の池のほとりでアヒルに餌をやっているショットなど、他のロケ シーンも表示されます（このショットは、ハーパーが番組を降板した後もクレジットに残りました）。オープニング ショットの多くは、レイク オブ ザ アイルズで撮影されました。[ 21 ]エンディング シークエンスの音楽は、「Love is All Around」のインストゥルメンタル バージョンです。エンディングは、MTM 社のロゴの中で猫のミムジーが鳴くシーンで終わります。
2007年、タイム誌は「テレビを変えた17の番組」のリストに『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』を挙げた。タイム誌は、このシリーズが「大人同士が大人同士で大人の会話をする洗練された番組」であることから、「男女を問わず大人のためのテレビを解放した」と述べている。[ 22 ] AP通信は、この番組が「20年間続いた無意味で味気ないシチュエーションコメディをひっくり返した。リアリティコメディの先駆けとなり、明確に定義され動機づけられた脇役を確立した」と述べている。[ 23 ]
2006年に放送開始されたシットコム「30 Rock」のクリエイター兼主演女優であるティナ・フェイは、ムーアの番組が「30 Rock 」のオフィス内の人間関係を重視する姿勢に影響を与えたと説明した。「私たちの目標は、 『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』のように、ニュースを扱うことではない番組にすることです」とフェイは語った。 [ 24 ]エンターテインメント・ウィークリー誌も、 「30 Rock」の主要登場人物が『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』の登場人物と酷似していると指摘した。[ 25 ]
シットコム「フレンズ」の脚本家たちがシリーズ最終回を制作しようとしていたとき、彼らは他のシットコムの最終回をいくつか見ていた。[ 26 ]共同制作者のマーサ・カウフマンは、 「メアリー・タイラー・ムーア・ショー」の最終回が「金字塔」であり、「フレンズ」の最終回に影響を与えたと述べている。[ 27 ]
この番組からは3つのスピンオフテレビシリーズが生まれ、いずれもCBSで放送された。シットコムの『Rhoda』（1974～78年）と『Phyllis』（1975～77年）、そして1時間ドラマの『Lou Grant』 （1977～82年）である。2000年には、ムーアとハーパーはABCの2時間テレビ映画『Mary and Rhoda』で再び同じ役を演じた。
CBSは2つの回顧特別番組を制作した。メアリー・タイラー・ムーア：20周年記念番組（1991年）とメアリー・タイラー・ムーア再会番組（2002年）である。2008年5月19日、メアリー・タイラー・ムーア・ショーの存命の出演者たちがオプラ・ウィンフリー・ショーで再会し、番組を懐かしんだ。ムーアと番組の長年のファンであるウィンフリーは、再会のためにスタッフにWJM-TVのニュースルームとメアリーのアパート（シーズン1～5）のセットを再現させた。
2013年、テレビドラマ「メアリー・タイラー・ムーア・ショー」の出演者であるクロリス・リーチマン、ヴァレリー・ハーパー、メアリー・タイラー・ムーア、ベティ・ホワイト、ジョージア・エンゲルが、 TV Landのシットコム「Hot in Cleveland 」で再集結し、同番組は9月4日に放送された。ケイティ・クーリックは、30年以上ぶりに共演を果たしたキャストにインタビューを行い、番組「Katie」でその喜びを語った。メアリー・タイラー・ムーアは2017年1月に亡くなったため、これが彼女たちがスクリーン上で共演する最後の機会となった。
この番組は1977年の最終回放送以来、人気を保ち続けている。数々の歌、映画、その他のテレビ番組が、番組の登場人物や出来事を引用したりパロディ化したりしており、タイトルソングの印象的な「彼女の笑顔で世界を明るくできるのは誰？」という歌詞もその一つだ。『サタデー・ナイト・ライブ』、『マッドTV』、 『ミステリー・サイエンス・シアター3000』 （ミネアポリスで制作）などの番組でもパロディが制作された。ミュージシャンのバーバラ・ケスラーや、ザ・ホールド・ステディ、リライアントKといったグループも、それぞれの楽曲でこの番組に言及している。
この番組は映画でも言及されている。ウィル・フェレル主演のコメディ映画『アンカーマン：ロン・バーガンディの伝説』では、バーガンディの犬の名前バクスターはテッド・バクスターというキャラクターに由来し、ニュースルームのスタッフの責任者はエド・アスナーにちなんでエドという名前になっている。[ 28 ] 1997年の映画『ロミーとミシェルのハイスクール・リユニオン』では、登場人物たちが「私はメアリーで、あなたはローダよ」と叫びながら言い争う。ニューヨーク・タイムズのフランク・デカロは、これが映画のハイライトだと書いている。[ 29 ]
エミー賞を受賞したこの番組の最終回は、他のシリーズの最終回で何度も言及されており、例えば1988年の『セント・エルスウェア』の最終回（ティッシュボックスに向かって皆でシャッフルするシーンなど）もその一つである。
番組の放送期間のほとんどにおいて、この番組は同じくMTMエンタープライズが制作した「ボブ・ニューハート・ショー」の前の番組として放送されていた。[ 30 ] [ 31 ]
当初の予想に反して[ 32 ]、この番組は当初シンジケーションではうまくいかず、シリーズに関する本の共著者であるロバート・S・アリーによれば、一度に米国の25%以上で放送されることはなかった。1992年の秋、ニック・アット・ナイトは、1週間の「メアリーソン」でスタートし、このシリーズを毎晩放送し始め、ネットワークで最も視聴率の高いシリーズとなった。[ 33 ]
HuluとPlutoで視聴可能です。 [ 34 ] 2003年にシカゴで開局して以来、 Weigel BroadcastingのMeTVネットワークの定番番組として長年親しまれており、2011年には全国展開しましたが、その後、Weigelが一部所有するDecades（現在はCatchy Comedy ）に移りました。 [ 35 ]また、2025年9月22日にはUp TVでも初放送され、平日の午前10時から午後12時（東部標準時）まで放送されています。[ 36 ] [ 37 ]
このシリーズは、1971年2月13日から1972年12月29日までBBC1で放送されました。 [ 38 ] BBCは、シリーズが打ち切られる前に最初の34エピソードを放送しました。1975年から、いくつかのITV系列局がこのシリーズを引き継ぎました。チャンネル4は、1984年1月30日から1985年8月23日の間に最初の39エピソードを再放送しました。全シリーズは、1993年から1996年にかけてファミリーチャンネルで再放送されました。
全シリーズは、 2002年から2010年にかけて、 20th Century Fox Home Entertainmentよりリージョン1のDVDで発売されました。当初、シーズン1はマルチパネルの折りたたみ式デジパックにスリーブケース入りで、シーズン2～4はスリーブケース入りで、各ディスクはそれぞれスリムケースに収納されていました。シーズン5以降は、各シーズンとも標準的な3枚組DVDケースで発売され、シーズン1～4は同じスタイルのDVDパッケージで再発売されました。これらの各リリースのディスクは、2018年にコンプリートシリーズセットとして再パッケージ化されました。
シーズン7のDVDには、1977年3月19日（カナダでは3月18日）に一度だけ放送された最終回の「最後のカーテンコール」がファンの要望により収録された。[ 39 ]しかし、シーズン7のセットの中にはカーテンコールが収録されていないものもあり、メーカーから交換用ディスクが入手可能であると報告されている。[ 40 ]
Rotten Tomatoesでは、シーズン1は12件のレビューに基づき92%の支持率を獲得しており、平均評価は10.00/10です。批評家の総意は、「卓越したアンサンブルとスマートなユーモアセンスから、『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』とその主演女優は、結局成功するかもしれない」となっています。[ 41 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の初期のレビューでは、この番組は「テレビニュースルームの『アソシエイト・プロデューサー』としての生活を描いた途方もない作品」と評されたが、1973年までに同紙は「一貫して引き締まった脚本と優れた演技」を称賛し、「アメリカのテレビ史上、この種の番組の中で最高」と呼んだ。[ 42 ]
ランス・モローは最終回の前にタイム誌にこう書いた。 [ 32 ]
アメリカ各地で、メアリー・タイラー・ムーア・ショーは土曜の夜の過ごし方を変え、家で過ごすことが流行になった。この番組はシットコムを一種の芸術形式へと昇華させた。芸術形式と言っても、ささやかなものかもしれないが、非常に洗練されたものだった。MTMは知的に評価されるシットコムだった。MTMの脚本、演技、演出は、テレビコメディ史上最高レベルだった。常に完璧主義の姿勢を貫いたムーアのおかげで、番組は技術的に素晴らしく、テンポも絶妙だった。元CBS幹部のジェームズ・オーブリーは「アメリカ国民は私が飛び越えていくものだ」とよく言っていた。しかし、テレビのシットコムの9割とは異なり、MTMは常に知性を伝え、登場人物と視聴者に対する独特の敬意を示してきた。アーチー・バンカーの鼻息荒く騒々しい「オール・イン・ザ・ファミリー」には、そのような魅力はない。
ドキュメンタリー「ビーイング・メアリー・タイラー・ムーア」をレビューしたNPRの記事は、このシリーズを「障壁を打ち破る」と評し、「オール・イン・ザ・ファミリー」、「M*A*S*H」、「ボブ・ニューハート・ショー」、「キャロル・バーネット・ショー」と並んで「テレビ史上最高の夜のテレビ番組」の一部だと評した。[ 43 ]
ムーアの死後、ガーディアン紙はメアリーとローダの関係を振り返り、「笑いと機知と優しさに満ちた、アメリカのテレビがこれまでに生み出した女性同士の友情の最高の描写」と評した。[ 44 ]
この番組は概ね高評価を得ているものの、フェミニスト的で現代的な生活様式を描こうとしながらも、支配的な社会を正常化しているとして批判も受けている。[ 45 ]
数々のノミネートに加え、『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』は29のエミー賞を受賞しました。これは、 『フレイジャー』が2002年に30回目の受賞を果たすまで破られることのない記録でした。[ 46 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)・リーチマン、…彼女は、うっとうしいほど完璧な大家フィリス・リンドストロム役で最もよく知られている。
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