イエロー・マジック・オーケストラ

グループ結成以前、坂本は1970年に入学した東京藝術大学で、 Buchla、Moog、ARPなどのシンセサイザーを含む電子音楽機器の実験を行っていた。^{[ 11 ]}グループリーダーの細野晴臣は、 1970年代初頭のキャリア初期からエーストーンのリズムマシンを使用していた。 ^{[ 12 ]} 1972年に自身のバンド、ハッピーエンドが解散した後、細野は、井上陽水のフォークポップロックアルバム『古里の世界』（1973年）や北島修のプログレッシブサイケデリックロックアルバム『弁財天』（1974年）など、初期のエレクトロニックロックレコードのレコーディングに携わった。これらのアルバムはいずれもシンセサイザー、エレキギター、エレキベースを使用し、後者では電子ドラムやリズムマシンも使用した。^{[ 13 ] [ 14 ]}同じ頃、バンドの将来の「4人目のメンバー」である松竹秀樹は、国際的に成功した電子音楽家である冨田勲のアシスタントを務めていた。1970年代初頭に冨田と松竹が開発した手法や技術の多くは、後にイエロー・マジック・オーケストラによって採用されることになる。^{[ 10 ] [ 15 ]}

坂本は1976年に細野のライブバンドのメンバーとして初めて彼と共演し、 1977年にはサディスティックミカバンドの解散後、高橋幸弘が坂本を自身のソロデビューアルバムのプロデューサーとして招いた。細野は、様々な電子機器を使用して制作されたエレクトロニックソングを含む、エキゾチカ風のアルバム『パラダイソ』に二人を招いた。バンドは、アメリカが夢中になっていた太平洋やハワイアンミュージックの牧歌的なイメージを風刺する「ハリー細野アンドザイエローマジックバンド」と名付けられ^{[ 16 ]}、1977年後半に『パラダイソ』のレコーディングを開始し、1978年にリリースした^{[ 17 ]。3}人は1978年のアルバム『パシフィック』でも再び共演し、そこには「コズミックサーフィン」の初期バージョンが収録されている^{[ 18 ] 。}

細野と坂本は、1978年初頭に松竹秀樹と共に、細野の実験的な「エレクトロ・エキゾチカ」融合アルバム『コーチン・ムーン』で共演した。このアルバムは、電子音楽とインド音楽を融合させたもので、初期の「シンセ・ラーガ」の曲「ハム・ガル・サジャン」も含まれている。^{[ 19 ]}同年、坂本はソロアルバム『坂本龍一千のナイフ』をリリースし、1978年初頭に電子音楽と日本の伝統音楽を融合させた同様の試みを行った。細野もこのアルバムに収録されている坂本の曲「千のナイフ」に貢献している。^{[ 20 ]}『千のナイフ』は、マイクロプロセッサベースのローランドMC-8マイクロコンポーザー音楽シーケンサーを初期に使用したことでも注目され、松竹がアルバムの音楽プログラマーを務めた。 ^{[ 21 ] [ 22 ]}

坂本龍一が『千本のナイフ』を制作している間、細野は日本語圏以外でも成功する可能性を秘めたインストゥルメンタル・ディスコ・バンドの構想を練り始め、ティン・パン・アレーの林達夫とハックルバックの佐藤博をメンバーとして誘ったが、彼らは辞退した。^{[ 22 ]}細野、坂本、高橋は最終的に再び協力してイエロー・マジック・オーケストラを結成し、 1978年7月に芝浦スタジオでセルフタイトルのアルバムのレコーディングを開始した。^{[ 23 ]}

バンドの1978年のセルフタイトルアルバム『Yellow Magic Orchestra』は成功を収め、スタジオプロジェクトは本格的なツアーバンドへと発展し、3人のメンバーのキャリアとなった。このアルバムでは、コンピューター技術（シンセサイザーも含む）が使用されており、ビルボード誌によれば、それまで不可能だった新しいサウンドを生み出すことができたという。^{[ 24 ]}アルバム『Yellow Magic Orchestra』のリリース後、六本木ピットインでのライブを、アルファレコードとの提携契約を締結しようとしていたアメリカのA&Mレコードの幹部が目にした。これによりYMOは国際的な契約を提示され、その時点で（1979年初頭）、3人のメンバーはソロ活動よりもグループを優先することに決めた。このアルバムからの最も人気のある国際的なヒットは「Firecracker」で、翌年にシングルとしてリリースされ、さらに「Computer Game」として再リリースされ、アメリカとヨーロッパで成功を収めた。

フジカセットとの広告契約をきっかけに、このグループは日本で「テクノポップ」と呼ばれるエレクトロニックポップミュージックの人気を爆発的に高めた^{[ 16 ] [ 6 ]} 。その影響は、 1960年代のイギリスにおけるビートルズとマージービートに匹敵するものであった^{[ 16 ]} 。しばらくの間、YMOは日本で最も人気のあるバンドだった^{[ 16 ]} 。ソロアーティストとして成功を収めた矢野晶子（後に坂本龍一と結婚）は、1970年代後半から1980年代前半にかけてライブパフォーマンスでバンドに参加したが、スタジオレコーディングには参加しなかった。一方、YMOのトリオは、同じ時期に矢野自身のアルバムに貢献し、彼女のライブバンドの一員となった。伝説的なイギリスのギタリスト、ビル・ネルソンは、ビー・バップ・デラックスとレッド・ノイズを解散させ、近年は自身でエレクトロポップを探求しているが、YMOの『Naughty Boys』（1983年）、そのボーカルなしバージョンである『Naughty Boys Instrumental』（1984年）、そしてその後の高橋幸弘のソロプロジェクトにも参加し、ネルソン自身のイギリス発の2枚のリリースにも高橋をフィーチャーしている。

彼らは、入手可能になった新しいシンセサイザー、サンプラー、シーケンサー、ドラムマシン、コンピューター、デジタル録音技術を多用し、主に英語で歌われるサイバーパンク風の歌詞も活用して、日本国外にも人気と影響力を広げた。^{[ 4 ] [ 6 ] [ 7 ]}

1979年にリリースされたセカンドアルバム『Solid State Survivor』は、YMOの日本での最高傑作となり、1980年の日本レコード大賞でベストアルバム賞を受賞した。このアルバムには、当時台頭しつつあったサイバーパンク運動によく似た、ディストピア的な未来によって疎外された人間の状態を描いたSFテーマのクリス・モスデルによる英語の歌詞が収録されている。アルバムの主要シングルの1つであり、バンド最大の国際的ヒット曲の1つでもある「Behind the Mask」は、YMOが1978年にセイコーのクォーツ腕時計のCM用に最初に制作し^{[ 25 ]}、その後クリス・モスデルが作詞した歌詞で『Solid State Survivor』に収録された。この曲は後にマイケル・ジャクソンによって改訂され、新しい歌詞が追加され、彼のアルバム『Thriller』に収録される予定だった。^{[ 26 ]}作曲家の坂本龍一と作詞家のクリス・モスデルの承認があったにもかかわらず、YMOのマネジメントとの法的問題により、最終的にアルバムから削除された。^{[ 27 ]}ジャクソンのバージョンは、彼の最初の死後アルバム『マイケル』までリリースされなかったが、彼の追加歌詞は、後にグレッグ・フィリンゲインズ、エリック・クラプトン、そして坂本龍一自身が1986年のソロリリース『メディア・バーン・ライブ』でカバーしたバージョンに含まれていた。『ソリッド・ステート・サバイバー』には、初期のコンピューター化されたシンセロックの曲がいくつか含まれており、^{[ 6 ] [ 28 ]}その中にはビートルズの「デイ・トリッパー」の機械化されたカバーバージョンも含まれている。 ^{[ 28 ]}

『Solid State Survivor』は全世界で200万枚以上を売り上げた。^{[ 29 ]} 1980年までに、YMOは日本で最も人気のあるグループとなり、ソールドアウト公演を連発していた。初のライブアルバム『Public Pressure』は日本で記録を樹立し、チャートのトップに立ち、2週間で25万枚を売り上げた。次のスタジオアルバム『X∞Multiplies』は発売前に20万枚の予約注文があった。^{[ 6 ]}同年、アルバム『Solid State Survivor』と『X∞Multiplies』はオリコンチャートで7週連続1位と2位を獲得し、日本のチャート史上、この偉業を達成した唯一のバンドとなった。^{[ 30 ]}

1980年の楽曲「Multiplies 」は、エレクトロニック・スカの初期の実験だった。^{[ 31 ]} X∞Multipliesに続いて、1981年にアルバムBGMがリリースされた。このアルバムに収録されている「Rap Phenomena」は、エレクトロニック・ラップの初期の試みだった。^{[ 32 ]}

彼らは海外でも同様の成功を収め、アメリカやヨーロッパでのツアーでは満員の観客の前でパフォーマンスを行った。^{[ 6 ]}シングル「Computer Game」はアメリカで40万枚を売り上げ^{[ 6 ]}、イギリスのチャートでは17位に達した。グループはまた、テレビ番組「Soul Train」で「Firecracker」と「 Tighten Up 」をライブで演奏した。ほぼ同時期に、YMOのメンバーである坂本龍一による1980年の楽曲「Riot in Lagos」がエレクトロミュージックのビートとサウンドの先駆けとなった。^{[ 1 ] [ 33 ]}このバンドは、グループのエレクトロニックサウンドを高く評価した新興ヒップホップコミュニティや、ブロンクスで特に人気があり、 「Firecracker」は成功を収め、アフリカ・バンバータの有名な「Death Mix (1983)」でサンプリングされた。^{[ 1 ] [ 34 ]}一方、日本では、YMOは1982年まで同国で最も売れた音楽グループであり続けた。^{[ 35 ]}

バンドは1984年までにグループ活動を休止していた。ミュージカル映画『プロパガンダ』の公開後、3人のメンバーはソロ活動に戻った。彼らは「解散」という言葉を使うことを避け、「散開」という日本語の表現を好んで使い、3人は互いのレコーディングに参加したり、ライブショーにゲスト出演したりし続けた。特に高橋はコンサートでバンドの曲を演奏した。一方、坂本はソロアーティスト、俳優、映画音楽作曲家としての活動で国際的な成功を収め、^{[ 36 ]}グラミー賞、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞を受賞した。^{[ 28 ]}

イエロー・マジック・オーケストラは、 1993年に一度限りの再結成アルバム『テクノドン』をリリースし、「NOT YMO」（YMOにカリグラフィーのXで消したもの）またはYMO名義で発表した。伝統的なボーカルの代わりに、約半分はフィールドオーディオ録音や、作家や科学者が自分の著作を朗読するサンプルで構成されている。1990年代初頭の短い再結成の間、彼らは新しいスタイルの電子音楽の実験を続け、当時のテクノやアシッドハウスのムーブメントにおいて重要な役割を果たした。 ^{[ 37 ]}

2000年代初頭、細野由悠季と高橋留美子は「Sketch Show」というプロジェクトで再会を果たした。坂本龍一も何度かSketch Showの公演やレコーディングに参加し、後に彼が参加した際にはグループ名を「Human Audio Sponge」とすることを提案した。グループのバルセロナ公演（Sonarフェスティバル）やDVD「Wild Sketch Show」には、こうした再会の様子が記録されており、2036年まで続くグループのユーモラスな日本語テキストのみの歴史も収録されている。

バンドは2007年にキリンラガーの広告キャンペーンで再結成し、そのキャンペーンでは彼らの長寿ぶりを風刺し、坂本龍一の新レーベルcommmonsからリリースされた楽曲「Rydeen 79/07」で日本の様々なデジタルダウンロードチャート（ iTunes Storeチャートを含む）で1位を獲得した。ヒューマンオーディオスポンジとしてライブを行うだけでなく、3人は2007年7月7日に京都で開催された「 Live Earth」イベントでイエローマジックオーケストラとして共演し、「危機に瀕する気候」に対する募金と意識向上に貢献した。

2007年8月、バンドは再び再結成し、Human Audio SpongeとYellow Magic Orchestraの名前を組み合わせたHASYMOまたはHAS/YMOという名前を名乗った。この名前での最初のシングル「Rescue」は映画『アップルシード エクスマキナ』のために書かれた。2008年8月6日には「The City of Light/Tokyo Town Pages」というタイトルの2曲入りシングルをリリースした。HASYMOは2008年の夏にヨーロッパで2回のライブコンサートを行った。1回目は6月15日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで、 Massive Attackがキュレーションした音楽フェスティバル「Meltdown」の一環として、2回目は19日にスペインのヒホンで行われた。 YMOの主要メンバー（高橋幸弘、細野晴臣、坂本龍一）は実質的にHASYMOとして知られており、これらのコンサート両方に出演したが、これらのコンサートは単に「YMO」として宣伝され、各コンサートでYMOの曲は4曲のみで、残りの部分はスケッチショー、HASYMOの楽曲、メンバーのソロ作品で構成されていた。

2009年8月、バンドは日本の多くのアーティストが出演するワールドハピネスフェスティバルに出演した。バンドはその夜のトリを務め、「イエローマジックオーケストラ」が正式名称であり、HASYMOという名称を廃止したことを確認した。彼らは「ハロー、グッバイ」のカバーで幕を開け、YMOの旧曲と新曲を披露した。^{[ 38 ]}

2010年8月、YMOは再びワールドハピネスフェスティバルのクロージングを務めた。セットリストには過去の名曲が加えられ、「Hello, Goodbye」と「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」もカバーされた。^{[ 39 ]} 2011年1月、KCRWはワールドフェスティバルコンサートシリーズで、イエローマジックオーケストラが2011年6月26日にハリウッドボウルで公演すると発表した。^{[ 40 ]}その後間もなく、2011年6月27日にザ・ウォーフィールドでのコンサートが追加された。^{[ 41 ]} 2月には、YMOが7月のフジロックフェスティバルと8月7日のワールドハピネスフェスティバル2011に出演することが発表された。

2012年、坂本龍一は千葉県幕張メッセで2012年7月7日と8日に開催された「 No Nukes 2012」フェスティバルの企画に協力した。 ^{[ 42 ]}多くの出演アーティストの中で、クラフトワークは7月7日のコンサートのトリを務め、YMOは両日とも出演し、7月8日のコンサートのトリを務めた。^{[ 43 ]} YMOは2012年8月12日に開催された「World Happiness」フェスティバルでもヘッドライナーを務めた。 ^{[ 44 ]}これらの公演の後、バンドは再び沈黙した。活動休止や解散の正式な発表はなかったものの、バンドは最終的に再結成してレコーディングやヘッドライナーコンサートを行うことはなかった。

2018年6月23日、細野由悠季はロンドンのバービカン・センターで初のイギリスソロコンサートを開催。高橋留美子と坂本龍一がステージに加わり「Absolute Ego Dance」を披露した。これが3人が公の場で共演する最後の機会となった。（バンドは2019年に収録された細野の日本のテレビ番組「イエローマジックショー」の第2回と第3回にも出演。第3回は生放送だったが、坂本龍一は事前収録の映像で出演した。）

2023年1月11日、高橋は肺炎のため70歳で死去した。2020年に脳腫瘍摘出手術を受けていたが、その後も健康上の問題が続き、音楽活動に支障をきたしていた。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}同年3月28日、坂本は癌との長い闘病の末、71歳で死去し、細野がグループの最後の生存メンバーとなった。

彼らの音楽サンプリングへのアプローチは、コンピュータ技術を使用して音の断片を切り取ってループさせることで音楽を構築する現代的なアプローチの先駆けとなった。 ^{[ 58 ]}例えば、1978年のヒット曲「Computer Game / Firecracker 」は、マーティン・デニーの1959年のエキゾチカ・メロディ「Firecracker」^{[ 16 ]}と、スペースインベーダーやサーカスのアーケードゲームの音をサンプリングしている。^{[ 16 ] [ 54 ]} The Vinyl District誌によると、彼らは主にサンプリングとループをフィーチャーした最初のアルバム（1981年のTechnodelic）もリリースした。^{[ 59 ]}バンドの音楽が進化するペースは批評家によって認められている。SF Weeklyによると、YMOの音楽の変遷は、1970年代の「奇抜なエキゾチカ・ディスコのパロディ」や「電子音」から、1983年のアルバム『Naughty Boys』と『Service 』で「完成された官能的なミュジック・コンクレート」へと変化した。^{[ 49 ]}

『テクノデリック』（1981年）は、東芝EMIのサウンドエンジニアである村田健二がYMOのために特注したPCMデジタルサンプラーLMD-649を使用して制作された。[60 ] 『^{テクノデリック』}の後、LMD-649は真鍋千恵美^{[ 61 ]}やロジック・システム^{[ 62 ]}など、YMO関連のアーティストによって使用された。

バンドは、最新鋭の電子音楽機器が発売されるとすぐに、多種多様な機器を積極的に活用した。^{[ 22 ] [ 23 ]}グループのリーダーである細野晴臣は、1970年代初頭のキャリア初期からエーストーンのリズムマシンを使用していた。 ^{[ 12 ]}イエロー・マジック・オーケストラと坂本龍一の『千本のナイフ』は、レコーディングセッション中に松武秀樹がプログラミングしたローランドMC-8マイクロコンポーザーを使用した初期のポピュラー音楽アルバムの一つである。^{[ 21 ] [ 23 ]}ローランドはMC-8を「コンピュータ音楽作曲家」と呼び、これは初のスタンドアロンのマイクロプロセッサベースの音楽シーケンサーであった。^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}また、音符情報を入力するためのキーパッドや、最大シーケンス長が5200音符となる16KBのRAMなどの機能も導入され、当時の8～16ステップシーケンサーから大きく進歩した。 ^{[ 64 ]}高価格のため商業的には成功しなかったが、^{[ 64 ]}当時MC-8を使用していた数少ないバンドの1つであり、音楽プログラマーの松武秀樹とともに、音楽制作とライブパフォーマンスの両方において「不可欠な要素」であると述べている。^{[ 10 ]}「Behind the Mask」（1979年）では、メロディーにシンセサイザー、スネアドラムにデジタルゲートリバーブが使用された。^{[ 22 ]}

彼らはまた、1980年に発売された最初期かつ最も影響力のあるプログラマブルドラムマシンの一つであるローランドTR-808リズムコンポーザーを最初に利用したバンドでもありました。 ^{[ 66 ]}ライバルのLinn LM-1が提供していたデジタルサンプリング機能がなかったため、当初は成功しませんでしたが、TR-808には様々なユニークな人工パーカッションサウンドが搭載されていました。[ ^{66 ]深い}ベースキックドラム、^{[ 67 ] [ 68 ]}「金属的な手拍子音」、^{[ 68 ]}「チクチクするスネア、チクチクするハイハット（オープンとクローズ）」、そして「スペーシーなカウベル」^{[ 66 ]}などです。YMOは1980年の発売当初からこれらのサウンドを音楽に取り入れ、その効果を実証し、数年後のTR-808の主流人気への道を開きました。^{[ 66 ] [ 67 ]}その後、TR-808はさらに多くの用途で使用されることになります。他のどのドラムマシンよりもヒットレコードを出し^{[ 69 ]}、今日に至るまで広く使用され続けている^{[ 66 ] 。}

当時、ビルボード誌は、YMOがシンセサイザーとコンピューターベースの技術を組み合わせることで、それまで不可能だった新しいサウンドを生み出すことができたと指摘した。^{[ 24 ]}イエロー・マジック・オーケストラは、クラフトワークの『コンピューター・ワールド』（1981年）より数年早くリリースされた、コンピューターをテーマにした最初の音楽アルバムでもあった。^{[ 70 ]}こうした革新の結果、YMOは当時「コンピュータープログラマーがロックスターとなる時代を切り開いた」と評価された。^{[ 6 ]}

グループが使用したその他の電子機器には、LMD-649サンプラー（上記のサンプリングを参照）、^{[ 60 ]} Roland MC-4 Microcomposerシーケンサー、^{[ 22 ]} Pollard Syndrum電子ドラム、^{[ 23 ]} Roland VP-330およびKorg VC-10ボコーダー、^{[ 23 ] [ 22 ]} Yamaha CS-80およびDX7シンセサイザー、^{[ 71 ] [ 22 ]} Korg PS-3100およびPS-3300シンセサイザー、^{[ 23 ] [ 22 ]} Moog III-CおよびPolymoogシンセサイザー、ARP Odyssey、Oberheim Eight Voice、およびE-mu Emulatorシンセサイザーが含まれます。^{[ 22 ]}フェンダー・ローズ・ピアノ、ミュージックマン・セイバー・ベース、フェンダー・ジャズ・ベースなどのエレクトリック楽器も使用された。^{[ 23 ]}

YMOのライブパフォーマンスは、特にテクノロジーの使用において、当時としては非常に革新的だった。彼らは当時としては珍しかったヘッドホンをライブで使用し、Moog III-cで生成されたクリックトラックを聴きながら、ライブ演奏をシーケンサーと同期させていたことで有名である。^{[ 72 ]}このセットアップを容易にするために、彼らのパーソナルモニターミキサー（キューボックス）は、グリークシアターでのショーの直前に多額の費用をかけて特注で作られた。^{[ 73 ]}

彼らが使用していたローランドMC-8シーケンサーは熱に非常に弱く、1曲分のデータをロードするのにかなりの時間を要した。これに対処するため、YMOはライブのセットリストを、シーケンスされた曲とシーケンスされていない曲を交互に演奏するように戦略的に構成し、プログラマーの松竹秀樹が次のシーケンスをロードする時間を確保した。^{[ 74 ]} 1980年のロサンゼルスからの最初の衛星放送中、松竹は「Riot in Lagos」で誤ってスイッチを間違った順番で切り替えてしまい、クリックトラックが16分音符ずれてしまった。この出来事は、ドラマーの高橋幸弘をカメラの前で明らかに苛立たせた。^{[ 74 ] [ 75 ]}

バンドの機材は活動期間中に大きく進化しました。

• 初期 (1978–1980):ローランド MC-8 マイクロコンポーザーで動作する松武秀樹の巨大な Moog III-c (愛称「箪笥」) が、グループの初期サウンドの基盤を形成した。彼らはまた、ポリモーグ、ミニモーグ、コルグ VC-10、ローランド VP-330 (「Castalia」のコーラスサウンドにボコーダー機能に加えて使用)、ARP オデッセイ (細野がシンセベースラインに使用)、オーバーハイム エイトボイス、コルグ PS-3100 (細野が「Rydeen」の馬が走る効果音を生成するために使用) も使用した。^{[ 76 ] [ 77 ]}高橋はアコースティックドラムキットにポラード シンドラム クアッドと ULT-Sound DS-4 を追加した。
• 中期（1981年）：バンドは、Sequential Circuits Prophet-5（坂本龍一が特に好んで使用）やRoland Jupiter-4のようなプログラマブルポリフォニックシンセサイザーに移行し、MC-8をよりユーザーフレンドリーなMC-4 Microcomposerに置き換えた。^{[ 78 ]}松武は、メタリックなサウンドを求めて、機材をE-Mu Modular Systemにアップグレードした。この時代には、YMOは初期のデジタルサンプリングとドラムマシンを開拓し、Roland TR-808（1980年にはプロトタイプをライブで使用）や東芝LMD-649（Technodelicで多用されたカスタムメイドの12ビットPCMサンプラー）を前面に押し出した。^{[ 79 ]}
• 後期（1982年～1983年）：グループは、ヤマハDX7（1983年のサンカイ・ファイナル・ツアーで多用された）、E-muエミュレーター、Linn LM-1およびLM-2ドラムマシン、Simmons SDS-V電子ドラムなど、初期のFMシンセシスおよびサンプルベースのマシンを採用した。

YMOは、1980年代初頭に登場したシンセポップというジャンルのパイオニアでした。1993年、 Hi-Fi Newsのジョニー・ブラックは、アルバム『Hi-Tech/No Crime』のレビューで、YMOを「世界が生み出した最も冒険的で影響力のあるエレクトロ・テクノ・ダンスの技術者」と評し、さらに「彼ら（とクラフトワーク）がいなければ、今日の音楽は昨日の音楽のように聞こえるだろう」と主張しました。^{[ 5 ]} 2001年、Allmusic Guide to Electronicaのジェイソン・アンケニーは、YMOを「現代のエレクトロニック・ミュージックに多大な影響を与え、国内外で絶大な人気を誇る」と評し、「今日のエレクトロニック・カルチャーの革新者としてクラフトワークに次ぐ存在」と位置づけました。^{[ 88 ]}

YMOはポピュラー電子音楽の分野のパイオニアとみなされており、実験的アーティストのYamantaka Eye、エレクトロニカグループのLFO、ジャングルバンドの4hero、エレクトロラティーノアーティストのSenor Coconut、アンビエントハウスのパイオニアであるThe Orbと⁸⁰⁸ State、^{[ 11 ]}電子音楽グループのOrbital ^{[ 27 ]}とThe Human League ^{[ 86 ]}、ヒップホップのパイオニアであるAfrika Bambaataa [ ^{1 ] 、}そしてMichael Jackson、Quincy Jones、Greg Phillinganes ^{[ 27 ]}、Eric Clapton、Mariah Carey、Jennifer Lopez ^{[ 89 ]}などのメインストリームのポップミュージシャンを含む現代のアーティストによって^{リミックスやサンプリングされ続けている}。

YMOはテクノ音楽にも影響を与えた^{[ 90 ]。その中には、}パイオニアであるJuan Atkins、Kevin Saunderson、Derrick May [ ^{91 ]}も含まれ、彼らはKraftwerkと並んで自分たちの作品にYMOが重要な影響を与えたと述べている^{[ 92 ]} 。YMOは、 Surgeon、μ-Ziq、Cosmic Babyなどの後のテクノミュージシャンにも影響を与え続けた^{[ 4 ]}。特に「Technopolis 」（1979）は、デトロイトテクノとグループCybotronの発展への「興味深い貢献」とみなされている^{[ 31 ]}。「Computer Game」（1978）もシェフィールドのブリープテクノ音楽に影響を与えた。 Warp RecordsのSweet Exorcistの「Testone」（1990年）は、「Computer Game」のサンプリング音と映画「未知との遭遇」（1977年）のセリフを遊び心たっぷりに使用して、シェフィールドのテクノサウンドを定義づけた。^{[ 93 ]} 「Computer Game」（1978年）は後にCarl Craigのコンピレーションアルバム「 Kings of Techno 」（2006年）に収録された。^{[ 94 ]}

1990年代、YMOはThe Orbや808 Stateなどのアンビエントハウスのパイオニア^{[ 11 ]}、Ultramarineやその他のアンビエント/ハウスアーティストに影響を与えた^{[ 4 ]} 。その結果、1993年にThe Orb 、 808 State、 Orbitalなど当時のアンビエント、ハウス、テクノの主要ミュージシャンによるトリビュートリミックスアルバムYellow Magic Orchestra: Hi-Tech/No Crimeがリリースされた^{[ 4 ] 。} 1990年代初頭のカムバック時にYMOが制作した音楽は、20世紀末のテクノやアシッドハウスの^{ムーブメントにおいても重要な役割を果たした[ 37 ]} 。バンドが使用した東洋の音階やビデオゲームの音は^、 Dizzee Rascal、Kieran Hebden ^{[ 16 ]}、Ikonikaなどの21世紀のエレクトロニカアーティストに影響を与え続けている。^{[ 96 ]}

YMOの音楽技術における成功は、他の多くのアーティストを刺激し、特に1980年代初頭のイギリスのエレクトロニック・シーンに大きな影響を与えた。 ^{[ 29 ]}彼らは、Ultravox、John Foxx、Gary Numan、Duran Duran、^{[ 16 ]} Depeche Mode、^{[ 4 ]} Camouflage、^{[ 4 ] [ 97 ]} OMD、The Human League、^{[ 49 ]} Visage、^{[ 98 ]} Art of Noise、^{[ 99 ]}などの初期のイギリスのシンセポップ・アーティストや、 Todd Rundgrenなどのアメリカのロック・ミュージシャンに影響を与えた。^{[ 16 ]}

「テクノポリス」は、タイトルに「テクノ」という言葉を使った、電子音楽の聖地としての東京へのオマージュであり、後にフアン・アトキンスとリック・デイビスがサイボトロンで実現するコンセプトを予見していた。^{[ 31 ]}

同バンドは、新進気鋭のヒップホップ・コミュニティで人気を博し、同グループの新しいエレクトロニック・サウンドが高く評価された。また、ブロンクスではFirecrackerがヒットし、Afrika Bambaataaの有名なDeath Mixでサンプリングされた。^{[ 1 ] [ 34 ]} Afrika Bambaataaの影響力のある曲「Planet Rock」は、YMOに部分的に影響を受けている。^{[ 100 ] [ 101 ]} YMOの「Computer Game」の「簡潔なビデオゲーム・ファンク」サウンドは、新進気鋭のエレクトロとヒップホップのジャンルに強い影響を与えた。^{[ 11 ]}坂本龍一の「Riot in Lagos」は、 Kurtis Mantronikが初期のエレクトロ・ヒップホップ・グループMantronixに大きな影響を与えたと述べている。^{[ 102 ]}彼は、初期のキャリアに影響を与えた曲を集めたコンピレーション・アルバムThat's My Beat （2002）に「Computer Game」と「Riot in Lagos」の両方を含めた。^{[ 103 ]}この曲は後に、Playgroupのコンピレーション アルバムKings of Electro (2007) にも、 Hashimの「Al-Nafyish」(1983)などの後のエレクトロ クラシックと共に収録された。 ^{[ 104 ]} 1980 年にリリースされた「Riot in Lagos」は、2011 年にガーディアン紙によってダンス ミュージックの歴史における 50 の重要な出来事の 1 つとして挙げられた。^{[ 105 ]}

YMOのビデオゲームのサウンドやビープ音の使用は、1980年代のヒップホップ^{[ 106 ]}やポップミュージック^{[ 49 ]}にも特に大きな影響を与えた。エレクトロ・アクト以外にも、「Computer Game / Firecracker」は、2 Live Crewの「Mega-Mixx II」（1987年）^{[ 85 ]} 、 De La Soulの「Funky Towel」（1996年の映画「Joe's Apartment 」用）^{[ 107 ]} 、ジェニファー・ロペスの「I'm Real 」（2001年）、マライア・キャリーの「Loverboy」（2001年）の未発表オリジナルバージョン^{[ 89 ]など、後の多くのアーティストによってサンプリングされた。}

YMOは母国日本でも大きな影響力を持っており、1970年代後半から1980年代にかけて最も人気のあるグループとなった。^{[ 16 ]}アルバム『Solid State Survivor』と『X∞Multiplies』は1980年にオリコンチャートで7週連続1位と2位を獲得し、日本のチャート史上、この偉業を達成した唯一のバンドとなった。^{[ 30 ]}この時期のYMOの音楽の若いファンは「YMO世代」として知られるようになった。^{[ 108 ]}

YMOは日本のポップミュージックに大きな影響を与え、YMOの影響でエレクトロニックミュージックやコンピューターミュージックが主流になりつつあった。^{[ 53 ]} YMOは日本の「ニューミュージック」ムーブメントで最も重要なバンドの一つであり、 1980年代の現代Jポップの出現への道を開いた。 ^{[ 109 ]}また、井上哲[ ^{110 ]}やクラシック音楽作曲家の久石譲^{[ 111} ]といった初期のアンビエントテクノアーティストにも影響を与えた。漫画家であり、 『ドラゴンボール』^や『Dr.スランプ』の作者である鳥山明は、1980年のインタビューでイエローマジックオーケストラを好きな音楽バンドとして挙げている^{。[ 112 ]}

YMOの影響は、しばしば「YMOチルドレン」世代と呼ばれる多数の国内ミュージシャンに及んだ。^{[ 113 ]}これには、朝倉大輔、牧原紀行、亭東和、電気グルーヴ（メンバーの石野卓球はSolid State Survivorのカセットテープを聴きすぎたため、母親からYMOを聴くことを禁じられた）などのアーティストが含まれる。YMOのUKツアー中、まだ有名になる前のデペッシュ・モードがバンドを追いかけ、楽屋に頻繁に訪れて技術的な質問をしていた。^{[ 114 ]}星野源のような現代のアーティストも大きな影響を受けており、星野は敬意を表して自身のジャンルを「イエローミュージック」と名付け、2019年にはテレビ番組でバンドと共にマリンバで「Firecracker」を演奏した。^{[ 115 ]}

YMOは音楽以外にも、日本のポップカルチャー、コメディ、マンガに大きな影響を与えた。コメディアンのナイツのメンバーである花輪信行は、スタンドアップコメディのテンポをYMOのテクノテンポに倣った。特に、YMOが一定のリズムを維持してから不協和音や突然の変化を挿入する点を指摘し、ツッコミ役の反応を挟みながら早口でジョークを連発することでそれを模倣した。^{[ 116 ]}植芝理一（ 『ディスコミュニケーション』）や江口久志（『すすめ!! パイレーツ』 ）といったマンガ家は、作品にYMOへの言及を頻繁に取り入れた。江口は積極的にマンガを使って読者に「テクノポップ三大巨頭」（YMO、クラフトワーク、ディーヴォ）を紹介し、YMOのメンバーを野球解説者として描いたこともあった。^{[ 117 ]}一方、植芝は、YMOの1980年の「 From Tokio to Tokyo 」ツアーの象徴的な赤いユニフォームを着たキャラクターなど、直接的なオマージュを作品に盛り込んだ。アニメ監督の新房昭之もYMOのパロディを頻繁に使用しており、最も有名なのはシリーズ「まりあ†ほりっく」で、エンディングテーマはYMOの「君に胸きゅん」の直接カバーで、オリジナルのYMOシングルをパロディ化したアートワークが添えられている。^{[ 118 ]}

YMOは多くのビデオゲーム作曲家にも影響を与え、8ビットおよび16ビット時代に制作されたチップチューンやビデオゲーム音楽の多くで使用されるサウンドに大きな影響を与えた。^{[ 70 ]} 1994年、ナムコに勤務する4人のビデオゲーム作曲家が、細江春臣（細江真司） 、佐野隆一（佐野本隆一）、相原貴之（相原貴之弘）、佐々木弘人（佐々竹秀樹）からなる、YMOの様々なレコードのパロディカバーバージョンを制作するオリエンタルマグネティックイエロー（OMY）というパロディバンドを結成した。^{[ 119 ]}

• 細野晴臣– ベース、キーボード、ボーカル (1978–1984; 1992–1993; 2002–2004; 2007–2012)
• 高橋幸弘– リードボーカル、ドラム、パーカッション、時折キーボードを担当（1978年～1984年、1992年～1993年、2002年～2004年、2007年～2012年、2023年死去）
• 坂本龍一– キーボード、シンセサイザー、ボーカル（1978年～1984年、1992年～1993年、2002年～2004年、2007年～2012年、2023年死去）

• 松竹秀樹– シンセサイザー、サウンドプログラミング、シーケンサー (1978–1982) ^{[ 120 ]}

• 渡辺和美– ギター（初期のツアー）。日本コロムビアとのレーベル紛争のため、ライブアルバム『Public Pressure』では彼のギターパートは完全にミュートされており、それが結果的にYMOの「シンセオンリー」イメージを強固なものにした。^{[ 121 ]}
• 矢野明子– キーボード、バックボーカル (1979–1980)。最初の2回のワールドツアーに不可欠で、海外メディアの通訳も務めた。^{[ 122 ]}