ラッシュ（バンド）

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1981 年のバンドのプロモーション画像 (左から右):ゲディー・リー、ニール・パート、アレックス・ライフソン
背景情報
別名	ハドリアヌス[1]
起源	トロント、オンタリオ州、カナダ
ジャンル	プログレッシブ・ロック[2] [3] ハードロック[4] [5] [6] 重金属[7]
ディスコグラフィー	ラッシュのディスコグラフィー
活動年数	1968–2015
ラベル	月 水銀[8] 国歌 めまい 大西洋 ロードランナー
過去のメンバー	アレックス・ライフソン ジョン・ラトシー ジェフ・ジョーンズ ゲディ・リー リンディ・ヤング ジョー・ペルナ ボブ・ヴォプニ ミッチ・ボッシ ニール・パート
Webサイト	ラッシュ

ラッシュは、1968年にトロントで結成されたカナダのロックバンドで、主にゲディー・リー（ボーカル、ベースギター、キーボード）、アレックス・ライフソン（ギター）、ニール・パート（ドラム、パーカッション）で構成されていました。バンドのオリジナルメンバーは、ライフソン、ドラマーのジョン・ラトシー、ベーシスト兼ボーカルのジェフ・ジョーンズでしたが、リーがすぐにジェフ・ジョーンズと交代しました。リーが加入した後、バンドは数回のメンバー変更を経て、1974年7月にラトシーと交代してパートが加入し、典型的なパワートリオのラインナップになりました。このメンバーは、バンドの残りのキャリアを通じてそのまま維持されました。

ラッシュは2枚目のアルバム『フライ・バイ・ナイト』（1975年）でまずまずの成功を収めた。『フライ・バイ・ナイト』の7か月後にリリースされた次のアルバム『カレス・オブ・スティール』は商業的に失敗し、バンドは当時のレコード会社マーキュリー・レコードから契約を打ち切られそうになった。ラッシュの4枚目のアルバム『2112』（1976年）は彼らの人気に再火をつけ、カナダのチャートでトップ5に入った初のアルバムとなった。次の2枚のアルバム『ア・フェアウェル・トゥ・キングス』（1977年）と『ヘミスフィアズ』（1978年）も成功し、前者はラッシュにとって初めてイギリスのチャートに入ったアルバムとなった。バンドは1980年代から1990年代にかけて最も商業的な成功を収め、Permanent Waves (1980)、Moving Pictures (1981)、Signals (1982)、Grace Under Pressure (1984)、Roll the Bones (1991)、Counterparts (1993)、Test for Echo (1996) など、ほとんどのアルバムがカナダ、米国、英国で高いチャートを獲得した。ラッシュは1997年までレコーディングと演奏を続け、その後、パートの人生における個人的な悲劇によりバンドは4年間の活動休止に入った。3人は2001年に再結成し、さらに3枚のスタジオアルバム、Vapor Trails (2002)、Snakes & Arrows (2007)、Clockwork Angels (2012) をリリースした。ラッシュは2015年に最後のコンサートを行い、その年の後半にパートは音楽界から引退した。ライフソンは2018年1月に、R40ツアー後にバンドは活動を再開しないことを決定したとコメントしたが^{[9] [10]、}これは後に、2020年1月7日に67歳で脳腫瘍の一種である神経膠腫によりパートが亡くなったことで確固たるものとなった。 ^{[11]リーとライフソンはパートの死後も定期的に一緒に仕事をし続けており、2022年には}サウスパークの25周年記念式典や、当時亡くなったばかりのフー・ファイターズのドラマー、テイラー・ホーキンスへのトリビュートで演奏している。^{[12] [13]}

ラッシュは、その卓越した音楽性、複雑な作曲、SF、ファンタジー、哲学を多用した折衷的な歌詞のモチーフで知られていました。バンドのスタイルは、ブルース風のハードロックから始まり、後にプログレッシブ・ロックへと移行し、1980年代にはシンセサイザーを多用した時期がありましたが、1980年代末にはギター主体のハードロックに戻りました。クロックワーク・エンジェルスはプログレッシブ・ロックへの回帰を象徴する作品です。ラッシュのメンバーは、それぞれの楽器において最も熟練した演奏者として認められており、長年にわたって雑誌の読者投票で数々の賞を受賞しています。

2022年現在、ラッシュはアルバムの売り上げ枚数2,600万枚で米国で84位にランクされており^[14]、業界筋は彼らの全世界でのアルバム売り上げ枚数は合計4,200万枚以上と推定している。彼らは米国で14枚のプラチナと3枚のマルチプラチナを受賞しており^{[15] 、カナダでは17枚のプラチナを受賞している。ラッシュは}グラミー賞に7回ノミネートされ^[16]、ジュノー賞を数回受賞し、2009年のSOCANアワードで国際功労賞を受賞した。^[17]バンドは1994年にカナダ音楽の殿堂入りを果たし、2013年にはロックの殿堂入りを果たした。 ^{[18] [19]}ラッシュは史上最高のロックバンドの1つであると考える人もいる。^{[20] [21] [22]}

バンドは1968年8月、オンタリオ州トロントのウィローデール地区で、ギタリストのアレックス・ライフソン、ベーシスト兼フロントマンのジェフ・ジョーンズ、ドラマーのジョン・ラトシーによって結成された。 ^[1]ライフソンとラトシーは若い頃からの友人で、短命だったバンド、ザ・プロジェクション（旧名ザ・ロスト・コーズ）で一緒に演奏していた。^{[23] [24] [25]}その後、2人は一緒に行動し、ジョーンズを加えて新しいグループを結成した。最初のライブは9月、ウィローデールのセント・セオドア・オブ・カンタベリー聖公会教会の地下にある青少年センター、コフ・インで行われ、25カナダドルの報酬が支払われた。^{[1] [26]}ブッキングの時点ではバンド名を決めていなかったが、ラトシーの兄弟のビルは短くて要領を得た名前が必要だと考えた。彼がラッシュを提案し、グループはそれを採用した。^[27]

ライフソンの家に練習に行くのがだんだん難しくなっていったため、ジョーンズはライフソンに、同級生のゲイリー・"ゲディ"・ウェインリブにリードボーカルとベースを任せるよう提案した。^[28]ウェインリブはジョーンズに代わりラッシュのフロントマンとなり、ゲディ・リーという芸名を名乗った。ラッシュは主にクリーム、ジミ・ヘンドリックス、ジョン・メイオールなどの様々なロックアーティストのカバーで構成されたセットリストをリハーサルした。バンドはキーボードと様々な楽器にリンディ・ヤング、セカンドギターにミッチ・ボッシを含むいくつかのラインアップ構成を経た。^[1]リー、ライフソン、ヤング、ラトシーの4人組バンドになって間もなく、レイ・ダニエルズがマネージャーに雇われた。リーが数年後に語ったところによると、

レイがやって来た。彼はマネージャーとしてもまだ名声もなかった。トロントでエージェントとして働いていた。それで彼はバンドの指揮を始めたが、彼は何らかの理由で僕が不適格だと思った。僕の外見が原因か、宗教的背景が原因かは分からない。誰が知るだろうか？とにかく、彼は彼らに影響を与え、アレックス・ライフソンとジョン・ラトシーはそれに従い、僕は脱退した。^[29]

リーがバンドから追い出されたため、ラトシーは新しいベーシスト兼ボーカリストのジョー・ペルナを採用した。ライフソン、ラトシー、ペルナのグループはハドリアンと名乗った。ペルナとのライブが惨憺たる結果に終わった後、ラトシーはリーを呼び戻し、グループはラッシュとして継続した。^[26]リーは「私はブルースバンドを始めたが、率直に言って彼らよりもうまくやっていた。その後ジョンから電話があり、『一緒にやれないか?』と言われた。要するに、『戻ってきてくれないか? 申し訳ない』という感じだった」と述べている。 ^[29] 1972年3月、バンドはライフソン、ラトシー、リーの3人組として安定した。^[30]ダニエルズをマネージャーとして残し、彼のビジネスパートナーでエージェントのヴィック・ウィルソンが職務を分担した。^[1]

ラッシュは定期的なギグで腕を磨き、最初はオンタリオの高校を巡回した。1971年、飲酒年齢が21歳から18歳に引き下げられ、バンドはバーやクラブで演奏できるようになった。リーは、この時点でラッシュは「高校でたまにギグをする地下ガレージバンドから、週6日演奏する定期的なバンドに変わった」と述べている。^{[26] [31]}その後、デモテープがさまざまなレコード会社に送られたが、ラッシュは契約を結ぶことができず、ダニエルズと独自のレーベル、ムーンレコードを設立した。 ^{[32]ラッシュは1973年にスタジオに入り、最初のシングルを録音した。観客の人気を集めていた}バディ・ホリーの「ノット・フェイド・アウェイ」のカバーが選ばれた。オリジナル曲の「ユー・キャント・ファイト・イット」はB面に収録された。9月にリリースされ、カナダのRPMトップシングルチャートで88位になった。同月、ラッシュはトロントでニューヨーク・ドールズの前座として初のメジャーライブを行い、ファーストアルバムのトラックを録り終えた。最初のセッションでは音質面で望ましくない結果となったため、トラックは再カットされ、新しいエンジニアのテリー・ブラウンによってリミックスされた。^[33]ダニエルズはレコード制作の資金を集めるためにマネージメント会社を売却した。^[34]ラトシーは歌詞を書いたが、リーがレコーディングする日に破り捨ててしまい、新しいセットを作ることはなかった。リーはすぐに以前のバージョンに基づいて新しいセットを書き、それが最終テイクで使用された。^[35]

デビューアルバム『ラッシュ』は1974年3月に発売され、初回プレス3,500枚はすぐに完売した。^{[36]このアルバムは}RPMトップアルバムチャートで最高86位に達した。ほとんどの批評家は、このアルバムがレッド・ツェッペリンの模倣であるとみなした。^{[37]このアルバムは限定発売されたが、オハイオ州}クリーブランドのロック局WMMSの音楽監督兼DJであるドナ・ハルパーが取り上げた。彼女は「ワーキング・マン」を局のレギュラープレイリストに追加し、この曲のブルーカラーのテーマは労働者階級が多数を占めるこの街のハードロックファンの共感を呼んだ。^{[38] 1974年6月、ダニエルズはラッシュをアメリカのブッキングエージェンシーATIと契約し、ATIの役員アイラ・ブラッカーが}マーキュリー・レコードにラッシュのコピーを送った。このレコードはA&R担当のクリフ・バーンスタインの目に留まり、バーンスタインは20万ドルの契約の一部として7万5千ドルの前金でラッシュと契約した。^{[39] [33] [34]}

カナダでの一連の公演の後、ラトシーは7月25日にバンドとの最後のギグを行った。彼のよりストレートなロックへの好みは、ライフソンとリーが書いたより複雑な音楽とは相容れず、リーはラトシーがツアーミュージシャンとしての生活を嫌っていたことを思い出した。^[31]彼は1型糖尿病を患っていたため、検査やインスリンの投与のために頻繁に病院に通う必要があり、さらに合併症を引き起こした。^{[26] [40]} 1973年10月以来、ラトシーの健康状態は演奏するにはあまりにも危険すぎることが多く、彼が脱退する数か月前にラッシュは一時的に代役のドラマー、ジェリー・フィールディングを起用した。^{[41] [27]}

5人のドラマーをオーディションした後、ライフソンとリーはニール・パートを選び、彼は1974年7月29日、グループの最初の米国ツアーの2週間前に加入した。^{[27] [42]彼らは8月14日に}ピッツバーグのシビックアリーナで最初のコンサートを行い、11,000人以上の観客を前にユーライア・ヒープとマンフレッド・マンズ・アース・バンドの前座を務めた。 ^[31]パートは作詞家の役割を引き受けたが、ライフソンとリーはその仕事にあまり興味がなく、定期的に読書をしているパートの語彙の広さを認識していた。^[39]ライフソンとリーは主に音楽に集中し、新しい素材にはプログレッシブ・ロック・バンドのイエスとピンク・フロイドからの影響が表れていた。^[26]米国ツアーが1974年12月に終了したとき、^[43]ラッシュは米国ビルボード200チャートで最高位105位に達した。^[44]

ラッシュがパートと組んだ最初のアルバム『フライ・バイ・ナイト』（1975年）には、複雑なアレンジと複数のセクションから成るストーリーソング「バイ・トーアと雪の犬」が収録されている。歌詞のテーマも、パートのファンタジーやSF文学への愛着により劇的な変化を遂げた。 ^[45]これらの新しいスタイルにもかかわらず、アルバムの他の曲のいくつかは、ラッシュのデビュー作に見られるシンプルなブルーススタイルを反映していた。 ^{[1] [45]}「フライ・バイ・ナイト」はシングルとしてリリースされ、カナダで45位に達した。 ^[46]アルバムはカナダで9位に達し、 ^[46]カナダレコード協会（CAN）から10万枚を売り上げてプラチナ認定を受け^{、 [47]}米国では100万枚を売り上げて米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 ^[48]

バンドは『フライ・バイ・ナイト』のすぐ後に『Caress of Steel』（1975年）をリリースした。これは5曲入りのアルバムで、2つの長編曲「The Necromancer」と「The Fountain of Lamneth」が収録されている。批評家の中には『Caress of Steel』は焦点が定まらず、2つの長編曲を連続して配置したことや、雰囲気やストーリーテリングに大きく依存し、『フライ・バイ・ナイト』から大きく逸脱していることから、バンドにとっては大胆な動きだと批判する者もいた。^[49]バンドのブレイクスルーアルバムとなるはずだった『Caress of Steel』は期待を下回る売り上げとなった。ツアーは会場が小さくなり興行収入も減少したため、『ダウン・ザ・チューブス・ツアー』というあだ名が付けられた。^{[50] [51]}

これらの出来事を受けて、ラッシュのレコード会社はメンバーに次のアルバムをより商業的に親しみやすいものにするよう圧力をかけようとしたが、バンドはその要求を無視し、7つのセクションに分かれた20分のタイトルトラックを含む次のアルバム2112（1976年）を制作した。それにもかかわらず、このアルバムはバンドにとって初めて商業的に大きな成功を収め、カナダで5位に達し、^[46]ダブルプラチナ認定を獲得した最初のアルバムとなった。^[47]

ラッシュは1976年2月から1977年6月まで、 2112をサポートするツアーを行い、カナダ、米国、そして初めてヨーロッパでコンサートを行い、英国、スウェーデン、ドイツ、オランダで公演を行った。^{[31] [52]} 1976年6月にトロントのマッシーホールで行われた完売した3回のショーは、ラッシュのデビューライブアルバム「All the World's a Stage」のために録音された。同年9月にリリースされたこのダブルアルバムは、カナダで6位に達し、ラッシュが米国トップ40にランクインした最初のアルバムとなった。^[53] レコードワールドは「ゆっくりと、しかし着実にアメリカでの評判を築いてきたラッシュは、この2枚のライブアルバムを通じて、一気にブレイクする準備ができている[...] 非常に高揚したエネルギーがすべて爆発的な設定でここにある」と書いている。^[34]ライナーノーツには、「このアルバムは私たちにとって、始まりの終わりを意味し、ラッシュの歴史における第1章の終わりを示すマイルストーンである」という声明が含まれている。^[54]

2112年のツアー終了後、ラッシュはウェールズに行き、ロックフィールド・スタジオで『A Farewell to Kings』（1977年）と『Hemispheres』 （1978年）をレコーディングした。これらのアルバムでは、バンドのメンバーが音楽のプログレッシブ要素を拡大しているのが見てとれた。「自分たちの趣味がますます曖昧になるにつれ、イエス、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター、キング・クリムゾンといったプログレッシブ・ロック系のバンドを発見し、それらのバンドから大きな刺激を受けた。彼らの影響を受けて、自分たちの音楽をもっと面白く、もっと複雑にしたいと思い、それを自分たちの個性と融合させて、紛れもなく自分たちらしいものを生み出せるか試した」とリーはインタビューで語っている。 ^[55]シンセサイザーの使用増加、長い曲、複雑な拍子の変化を特徴とする非常にダイナミックな演奏は、ラッシュの楽曲の定番となった。より幅広く、より進歩的なサウンドを実現するために、ライフソンはクラシックギターや12弦ギターを試し始め、リーはベースペダルシンセサイザーとミニモーグを追加しました。同様に、パートのパーカッションは、トライアングル、グロッケンシュピール、ウッドブロック、カウベル、ティンパニ、ゴング、チャイムの形で多様化しました。楽器の追加以外にも、バンドはプログレッシブロックのトレンドに合わせて、SFやファンタジーの雰囲気を持つ長くてコンセプチュアルな曲を作り続けました。新しい10年が近づくにつれ、ラッシュは徐々に古いスタイルの音楽を捨て、より短く、時にはよりソフトなアレンジメントを好むようになりました。これは、ヘミスフィアのレコーディングによるバンドの疲労が原因でした。この時点までの歌詞は、古典詩、ファンタジー文学、SF、小説家アイン・ランドの著作に大きく影響を受けており、1975年のアルバム『フライ・バイ・ナイト』に収録された「アンセム」や、1976年のアルバム『 2112』に明確にその影響が認められている。 ^{[56] 『ア・}フェアウェル・トゥ・キングス』からの初のシングル「クローサー・トゥ・ザ・ハート」は、イギリスでバンド初のヒット曲となり、最高36位、^[57]アメリカでは76位、カナダでは45位に達した。『ア・フェアウェル・トゥ・キングス』は『2112』ほどの売り上げではなかったが、カナダ^[47]とアメリカではプラチナディスクとなった。 ^[48]この時までに、ラッシュのレコード契約では、アルバムごとに25万カナダドルの前払いと16%の印税率が許可されていた。^[58]

1980年のアルバム『パーマネント・ウェイヴス』では、レゲエやニューウェイヴの要素を取り入れ、ラッシュの音楽スタイルを変えた^{。 [59]}ハードロックのスタイルは依然として色濃く残っていたが、シンセサイザーがさらに多く導入された。ラッシュの以前の長尺曲があまり放送されなかったため、 『パーマネント・ウェイヴス』には「ザ・スピリット・オブ・ラジオ」や「フリーウィル」など、より短く、ラジオ向きの曲が収録され、このアルバムはラッシュのこれまでのアルバムの中で最もヒットした。 ^{[60] [61] 「ザ・スピリット・オブ・ラジオ」は、カナダで22位、米国ビルボードホット100で51位、 [61]}全英シングルチャートで13位を記録し、グループのこれまでの最大のヒットシングル^{となった。 [57]パートの}『パーマネント・ウェイヴス』の歌詞は、空想的または寓話的な物語りにこだわるのではなく、人間的、社会的、感情的な要素を探求するトピックに重点を置いた説明的なトーンへと変化した。1980年を通して6ヶ月間パーマネント・ウェイヴスとツアーを行い黒字^{ツアーとなった。 [62]}ツアー後、ラッシュはトロントを拠点とするロックバンド、マックス・ウェブスターと合流し、1980年のアルバム『ユニバーサル・ジュブナイルズ』に収録される「バトル・スカー」をレコーディングした。 ^[63]マックス・ウェブスターの作詞家、パイ・デュボアはバンドに自身の書いた曲の歌詞を提供した。バンドはそれを受け入れ、この曲はパートによる手直しを経て「トム・ソーヤー」となった。 ^[63]

ラッシュの人気は、1981年2月にリリースされた『ムービング・ピクチャーズ』で頂点に達した。『ムービング・ピクチャーズ』は、基本的に『パーマネント・ウェイヴス』の続きであり、彼らをスポットライトに押し上げるきっかけとなった、親しみやすく商業的にも親しみやすいプログレッシブ・ロックのトレンドを引き継いでいる。リードトラックの「トム・ソーヤー」は、おそらくバンドの最もよく知られている曲である。^[64]リリースされると、カナダのトップ40シングルチャートで24位、ビルボードホット100で44位、新しい米国のアルバムロックトラックチャートで8位に達した。2枚目のシングル「ライムライト」もリスナーやラジオ局から強い反響を受け、カナダで18位、ホット100で54位、米国のアルバムロックトラックチャートで4位になった。『ムービング・ピクチャーズ』は、11分間の「ザ・カメラ・アイ」という長編曲を収録したラッシュの最後のアルバムとなった。この曲ではバンド史上最もシンセサイザーが多用されており、ラッシュの音楽が再び方向転換していることを示唆している。『ムービング・ピクチャーズ』はバンドにとって初めてカナダのアルバムチャートで第1位を獲得したアルバムとなり^{[65] 、米国の}ビルボード200 ^[44]と英国のアルバムチャートでも第3位を獲得した。また、全米レコード協会^[66]とミュージック・カナダの両社から5枚組プラチナ認定を受けている^[67]。 『ムービング・ピクチャーズ』の成功に続き、ラッシュは1981年に2枚目のライブレコーディング『エグジット...ステージ・レフト』^{をリリースした[68]。}

バンドは1982年のSignals^{のレコーディングでまたもやスタイルの変化を遂げた。[69]}リーのシンセサイザーは1970年代後半から主役の楽器となっていたが、キーボードはバックグラウンドからメロディックなフロントラインへと移行した。 ^{[70] [71] 「} Countdown」やオープニングトラック「Subdivisions 」などの曲では。どちらの曲も、ミニマルなギターコードとソロにシンセサイザーのリードラインが目立つ。他には「Losing It」という曲で、コラボレーターのベン・ミンクがエレクトリックバイオリンで参加している。^[69]

『シグナルズ』は楽器の変更とは別に劇的なスタイルの変化も表している。このアルバムにはラッシュ最大のヒットシングル「ニューワールドマン」が収録されているが、「デジタルマン」、「ザ・ウェポン」、「ケミストリー」などのより実験的な曲では、バンドのスカ、レゲエ、ファンクの使用を拡大した。^{[61] [72] [73]} 2枚目のシングル「サブディビジョンズ」は、カナダで36位、米国のアルバムロックトラックチャートで5位に達した。両方のシングルはイギリスでトップ50に達した。^[57] シグナルズはグループにとってカナダで2枚目のNo.1アルバム、イギリスでは3枚連続No.3アルバムとなり、米国では最高10位を記録した。^[44]一方、オランダ、スウェーデン、ノルウェーでは中程度の成功を続け、各国でトップ30に入った。バンドのメンバーは意識的にこの全体的な方向に進むことを決定したが、バンドと長年のプロデューサーであるテリー・ブラウンとの間に創造性の違いが現れ始めた。バンドはブラウンの『シグナルズ』のスタジオでの扱いに不満を感じており、一方でブラウンはシンセサイザーの使用頻度の増加に不快感を覚え始めていた。^[74]最終的にラッシュとブラウンは1983年に袂を分かつこととなり、新しい電子楽器や様々な音楽スタイルの実験が次のスタジオアルバムでさらに展開されることになった。^[75]

『シグナルズ』のスタイルとプロダクションは、 『グレース・アンダー・プレッシャー』 （1984年）でさらに強化され、新たな高みに達した。アルバムに名前を付けたのはパートで、アーネスト・ヘミングウェイの言葉を借りて（「勇気とはプレッシャーの下での優雅さである」 ^[76]）、ブラウンを脱退する決断をした後にバンドが経験しなければならなかったことを表現した。シンプル・マインズやU2の成功作で名声を得たプロデューサーのスティーブ・リリーホワイトが『グレース・アンダー・プレッシャー』のプロデュースに起用された。しかし、リー、ライフソン、パートの怒りを買って、彼は最後の瞬間に手を引いた。リーは「スティーブ・リリーホワイトは本当に約束を守る人ではない...私たちのレコードを作ることに同意した後、シンプル・マインズからオファーを受け、気が変わって私たちを無視した...だから私たちはひどい立場に立たされた」と語っている。ラッシュは結局、代わりにピーター・ヘンダーソンを雇ってアルバムの共同プロデュースとエンジニアを担当させた。ヘンダーソンはスーパートランプの『ブレックファスト・イン・アメリカ』での演奏によりグラミー賞にノミネートされた。^[77]

音楽的には、リーのシーケンサーとシンセサイザーの使用がバンドの基盤であり続けたが、彼の新技術への焦点は、パートによるシモンズの電子ドラムとパーカッションの採用によって補完された。ライフソンのアルバムへの貢献は、シグナルズでの彼のミニマリスト的な役割に応えて、明らかに強化された。^[78]それでも、彼のトレードマークであるギターのテクスチャの多くは、オープンレゲエコードやファンク、ニューウェイヴのリズムの形でそのまま残った。^[79] グレースアンダープレッシャーは、カナダとイギリスでトップ5、米国でトップ10に達した。スウェーデンではその時点で最高のチャートイン（18位）となり、ドイツ（43位）とフィンランド（14位）でチャートインした最初のアルバムとなった。「Distant Early Warning」はトップ40ラジオでは成功しなかったが、米国のアルバムロックトラックチャートで最高5位に達した。^[80]

新しいプロデューサーのピーター・コリンズを迎え、バンドはPower Windows (1985) とHold Your Fire (1987) をリリースした。この2枚のアルバムの音楽は、リーの多層的なシンセサイザーワークにさらに重点が置かれ、目立たせており、彼は英国製のWal MK1 ベースに切り替えた。ファンや批評家はライフソンのギターワークの衰えに注目したが、彼の存在感は依然として明白であった。ライフソンは、1980年代中期から後半の多くのギタリストと同様に、楽器をエコーの効いたコードのバーストと細いリード音に減らすプロセッサを試した。Power Windows はカナダで第2位、英国と米国ではそれぞれ第9位と第10位に達した。リードトラックの「The Big Money」は、カナダ、英国、米国のトップ50に入り、米国のメインストリームロックチャートで第4位になった。『ホールド・ユア・ファイア』は『パワー・ウィンドウズ』で見られるギタースタイルの延長であり、オールミュージック評論家のエドゥアルド・リヴァダビアによれば、ラッシュのこの時代の頂点を成す作品である。^[81] 『ホールド・ユア・ファイア』は米国でのみゴールド・ディスクとなったが、それ以前のラッシュのアルバム5枚はプラチナ・ディスクとなった。それでもビルボード200で最高13位を記録した。 ^[82]カナダ、英国、フィンランドではトップ10入りを果たした。『ホールド・ユア・ファイア』の2曲、「フォース・テン」と「タイム・スタンド・スティル」は、どちらも米国のメインストリーム・ロック・トラック・チャートで最高3位を記録した。^[80]

3枚目のライブアルバムとビデオである「A Show of Hands」（1989年）も、Power WindowsとHold Your Fireツアーの後にAnthemとMercuryからリリースされ、80年代のラッシュの側面を示している。「A Show of Hands」はファンから高い評価を受けたが、ローリングストーン誌の批評家マイケル・アゼラッドは、ラッシュのファンはお気に入りのパワートリオを「聖なる三位一体」と見なしていると主張し、1.5つ星で「音楽的な力」と切り捨てた。^[83]それでも、「A Show of Hands」は米国でゴールドアルバムのマークに達し、カナダではプラチナレベルに達した。^[84]この時点で、グループは国際的なレコードレーベルをMercuryからAtlanticに変更することを決定した。1989年にラッシュが脱退した後、Mercuryはラッシュカタログの2巻コンピレーションであるダブルプラチナムアルバム「Chronicles」（1990年）をリリースした。^[85]

ラッシュはアルバム『プレスト』（1989年）と『ロール・ザ・ボーンズ』（1991年）で1980年代のスタイルから逸脱し始めた。レコード・エンジニアでミュージシャンのルパート・ハインがプロデュースしたこの2枚のアルバムでは、ラッシュはキーボード中心のサウンドから大きく脱却した。 『プレスト』以降、バンドは以前の2枚のスタジオ・アルバムよりも明らかにギター中心のアレンジを選択した。シンセサイザーは依然として使用されていたが、ラッシュの楽曲の中心ではなくなった。^[86]この傾向は続き、『ロール・ザ・ボーンズ』では標準的な3つの楽器のアプローチを拡張し、前作よりもさらにシンセサイザーに重点を置かなくなった。音楽的にはこれらのアルバムは一般的なポップ・ロックのサウンドから大きく逸脱していないが、ラッシュは「ロール・ザ・ボーンズ」でファンクやヒップホップ、インストルメンタル・トラック「Where's My Thing?」でジャズなど他の音楽スタイルを取り入れた。^{[87] 『}プレスト』収録の「ショウ・ドント・テル」は、米国のメインストリーム・ロック・トラック・チャートで第1位となり、アルバムはカナダでトップ10入りしたが、米国（第16位）と英国（第27位）ではそれほど成功しなかった。『ロール・ザ・ボーンズ』収録の「ドリームライン」（第1位）と「ゴースト・オブ・ア・チャンス」（第2位）は、米国のメインストリーム・ロック・ラジオ局で成功し、米国（第3位およびプラチナ）、英国（第10位）、および北ヨーロッパの他の地域でラッシュのアルバム販売が復活したことを象徴した。

シンセサイザーからギター中心でオーガニックな楽器編成への移行は、ピーター・コリンズとのコラボレーションによる『カウンターパート』（1993年）^[88]と続編『テスト・フォー・エコー』 （1996年）でも継続された。この時点では、 『カウンターパート』^[88]と『テスト・フォー・エコー』はラッシュの最もギター主導のアルバムの2枚であった。後者のアルバムには、パートが『カウンターパート』と『テスト・フォー・エコー』の間にドラムコーチのフレディ・グルーバーから学んだジャズやスウィングスタイルのドラムの要素も含まれている。^[89] 『カウンターパート』の「スティック・イット・アウト」は、米国メインストリーム・ロック・トラック・チャートの頂点に達し、アルバムは米国で2位、カナダで6位に達した。『テスト・フォー・エコー』は両国でトップ5に入り、タイトル曲は再び米国メインストリーム・ロック・トラック・チャートでトップになった。 1996年10月、バンドは『テスト・フォー・エコー』のサポートとして北米ツアーに乗り出した。これはバンドにとって初のオープニングアクトなしのツアーであり、「ラッシュとの夕べ」と名付けられた。ツアーは1996年10月から12月と1997年5月から7月の2つの期間に分かれていた。^[90]

1997年の『テスト・フォー・エコー』ツアー終了後、バンドは主にパートの人生における悲劇により5年間の活動休止に入った。パートの娘セレナは1997年8月に自動車事故で亡くなり、妻ジャクリーンは1998年6月に癌で亡くなった。パートは悲しみと反省のために活動を休止した。この間、彼はBMWのバイクで北米中を広範囲に旅し、88,000 km (55,000 mi)を走破した。著書『ゴースト・ライダー：ヒーリング・ロードの旅』の中で、パートはセレナの葬儀でバンド仲間に「俺は引退したと思ってくれ」と言ったことを書いている。^[91]これによりバンドの将来は不透明となり、リーとライフソンは活動休止中にリリースするアーカイブアルバム『ディファレント・ステージ』を準備した。プロデューサーのポール・ノースフィールドがミックスし、テリー・ブラウンがエンジニアを務めたこのアルバムは、セレーナとジャクリーンを偲んで作られた、バンドの『カウンターパート』、『テスト・フォー・エコー』、『フェアウェル・トゥ・キングス』ツアーからのパフォーマンスを収録した3枚組のライブアルバムである。 ^[92]悲しみと立ち直りの時期を経て、長年ラッシュの写真家を務めたアンドリュー・マクノートンをロサンゼルスで訪ねた際に、パートは将来の妻となる写真家のキャリー・ナトールを紹介され、2000年9月9日に結婚した。翌年までに、パートはラッシュに戻ることを決意した。

2001年1月、リー、ライフソン、パートはバンドを再結成できないかと集まった。パートによると、「私たちは、パラメータも目標も制限も設定せず、ただプロジェクトに対してリラックスした文明的なアプローチを取ることだけを決めた」という。プロデューサーのポール・ノースフィールドの助けを借りて、バンドはトロントで作曲とレコーディングを行った新しいアルバムVapor Trails用の74分の音楽を制作した。 ^[93] Vapor Trails は、 Caress of Steel以来初めて、キーボードやシンセサイザーを含まないラッシュのスタジオレコーディングとなった。バンドによると、アルバムの開発プロセスは非常に負担が大きく、完成までに約14か月を要した。これは、スタジオアルバムの作曲とレコーディングに費やした時間としては最長だった。^[94] Vapor Trails は2002年5月14日にリリースされた。バンドのカムバックを告げるアルバムからのシングルでリードトラック「ワン・リトル・ビクトリー」は、速いギターとドラムのテンポでリスナーの注目を集めるようにデザインされた。^[94]アルバムはバンドにとって6年ぶりのツアーでサポートされ、ブラジルとメキシコシティでの初めてのコンサートではキャリア最大の観客の前で演奏した。最大の観客動員数はサンパウロの6万人だった。^[95] ヴェイパー・トレイルズはカナダで3位、アメリカで6位に達したが、イギリスでは期待外れの売り上げで38位に終わった。

2003年10月、ライブアルバムとDVD 「Rush in Rio 」が発売された。このアルバムには、2002年11月23日にブラジルのリオデジャネイロにあるマラカナンスタジアムで行われたバンドのVapor Trails Tourの最終公演が収録されている。2004年6月、バンドの30周年を記念して、トロント郊外で録音された拡張プレイ作品「Feedback」が発売された。このアルバムには、ラッシュのメンバーが結成当時にインスピレーションを受けたというクリーム、ザ・フー、ヤードバーズなどのアーティストのカバー8曲が収録されている。 ^[96] Feedbackを支援し、バンドとして30周年を祝い続けるため、ラッシュは2004年夏に30周年記念ツアーを開始し、米国、カナダ、英国、ドイツ、イタリア、スウェーデン、チェコ共和国、オランダで公演を行った。 2004年9月24日、ドイツのフランクフルトにあるフェストハレで行われたコンサートは、2005年11月22日に発売された『R30: 30th Anniversary World Tour 』というタイトルのDVD用に撮影された。このリリースでは『Rush in Rio』にも収録されていた8曲が省略されたため、コンサートの完全版は2009年12月8日にBlu-rayで発売された。 ^[97]

R30 DVDのプロモーションインタビューで、バンドメンバーは2006年初頭に新曲を書き始める意向を明らかにした。トロント滞在中、ライフソンとリーは2006年1月に作詞作曲を開始した。この間、パートは南カリフォルニアに住みながら作詞を担当した。翌年9月、ラッシュはアメリカ人プロデューサーのニック・ラスクリネツをアルバムの共同プロデューサーとして雇った。バンドは2006年11月に正式にニューヨーク州ショーカンのアライア・スタジオに入り、大部分の曲を録音した。バンドは5週間を費やし、セッションは12月に終了した。2007年2月14日、ラッシュの公式ウェブサイトで、新アルバムのタイトルがSnakes & Arrowsになることが発表された。最初のシングル「Far Cry」は、2007年3月12日に北米のラジオ局でリリースされ、Mediabase Mainstream、Radio and Recordsチャートで2位に達した。^[98]

ラッシュのウェブサイトは、2007年3月12日に新アルバムの宣伝のためにリニューアルされ、夏からツアーに出ることも発表された。『スネーク・アンド・アローズ』は2007年5月1日に北米で発売され、ビルボード200で初登場3位、初週で約93,000枚を売り上げた。^[99]また、カナダでは最高3位、イギリスでは13位となり、全世界で推定611,000枚を売り上げた。大西洋のハリケーンシーズンの始まりに合わせて、2007年6月1日に「スピンドリフト」が公式の2枚目のラジオシングルとしてリリースされ、「ザ・ラージャー・ボウル（パントゥム）」は2007年6月25日にシングルとしてリリースされた。「ザ・ラージャー・ボウル」はビルボードのメインストリーム・ロックチャートとメディアベース・メインストリームチャートの両方でトップ20入りを果たしたが、「スピンドリフト」はどの商業チャートにも登場しなかった。^[100]スネークス・アンド・アローズの大陸間ツアーは2007年6月13日にジョージア州アトランタで始まり、2007年10月29日にフィンランドのヘルシンキにあるハートウォールアリーナで終了した。^[101]

2008年のスネーク・アンド・アローズ・ツアーは、2008年4月11日にプエルトリコのサンファンにあるホセ・ミゲル・アグレロット・コロシアムで始まり、2008年7月24日にインディアナ州ノーブルズビルにあるベライゾン・ワイヤレス・ミュージック・センターで終了した。^[102] 2008年4月15日、バンドはツアーの第一弾を記録したダブル・ライブ・アルバム、スネーク・アンド・アローズ・ライブをリリースした。このライブは2007年10月16日と17日にオランダのロッテルダムにあるアホイ・アリーナで録音された。 ^[103]同じコンサートのDVDとブルーレイ録音は2008年11月24日にリリースされた。^{[104] [105] [106]}スネーク・アンド・アローズ・ツアーの終わりが近づくと、ラッシュは30年以上ぶりにアメリカのテレビに出演することを発表した。2008年7月16日、彼らはコルベア・レポートに出演し、スティーヴン・コルベアのインタビューを受け、「トム・ソーヤー」を披露した。^{[107]映画評論家の}マノーラ・ダージスが「ポップカルチャーの波」と呼んだ波に乗り続け、バンドは2009年のコメディ映画『アイ・ラブ・ユー、マン』に本人役で出演した。^[108]

2009年2月16日、ライフソンはバンドが2009年秋に新しいアルバムの制作を始めるかもしれないと発言し、再びニック・ラスクリネツがプロデュースを担当する。 ^{[109] 2009年11月、リー、ライフソン、パートはトロントで毎年開催される}SOCANアワードで国際功労賞を受賞した。^[17] 2010年3月19日、CBCはリーとライフソンへのビデオインタビューを掲載し、その中で2人は2010年3月28日にトロント芸術センターのジョージ・ウェストン・リサイタルホールで行われたカナダ・ソングライターの殿堂入りについて語っている。バンドは「ライムライト」、「クローサー・トゥ・ザ・ハート」、「ザ・スピリット・オブ・ラジオ」、「トム・ソーヤー」、「サブディビジョンズ」の曲で表彰された。リーとライフソンは、入会について話し合うだけでなく、今後の楽曲についても触れ、リーは「1か月半前までは曲がなかった。でも今は曲作りをしていて、今では6曲くらい気に入っている曲があるんだ...」と語った。 ^{[110] 2010年3月26日、}グローブ・アンド・メール紙のインタビューで、ライフソンは2回のサポートツアーの可能性もあると語った。^[111]その後すぐに、パートはラスクリネツが共同プロデューサーとして復帰したことを認めた。^[112]

2010年4月、ラッシュはラスクリネツと共にテネシー州ナッシュビルのブラックバード・スタジオに入り、バンドのスタジオアルバム『クロックワーク・エンジェルズ』に収録される2曲の新曲「キャラバン」と「BU2B」をレコーディングした。「キャラバン」と「BU2B」は2010年6月1日に同時リリースされ、デジタルダウンロードが可能になった。^[113]タイムマシン・ツアーの第一弾は6月29日にニューメキシコ州アルバカーキで始まり、10月17日にチリのサンティアゴにある国立競技場で終了した。このツアーではアルバム『ムービング・ピクチャーズ』が全曲演奏され、「キャラバン」と「BU2B」が演奏された。^[114]タイムマシン・ツアー終了後、ラッシュはスタジオに戻り、 2011年に『クロックワーク・エンジェルズ』をリリースする予定であると示唆された。^[115]しかし、ラッシュは2010年11月19日にタイムマシン・ツアーを延長すると発表した。セカンドレグは2011年3月30日にフロリダ州フォートローダーデールで始まり、2011年7月2日にワシントン州シアトルで終了した。^[114] 2011年11月8日、バンドはTime Machine 2011: Live in Clevelandをリリースした。これは、2011年4月15日にオハイオ州クリーブランドのクイッケンローンズアリーナで行われたコンサートを記録したコンサートDVD、ブルーレイ、ダブルCDである。ツアーのセカンドレグが終了した後、ラッシュはトロントのRevolution Recordingスタジオに入り、 Clockwork Angelsのレコーディングを完了させた。 ^[116] 2枚目のシングル「Headlong Flight」は2012年4月19日にリリースされた。パートと作家のケビン・J・アンダーソンはClockwork Angelsの小説化で協力し、2012年9月にリリースされた。^[117]

Clockwork Angelsは2012年6月12日に米国とカナダで発売され、^[118]カナダで1位、米国で2位、英国で21位に達し、ラッシュの伝統的な北ヨーロッパ市場のほとんどでトップ10入りした。Clockwork Angelsツアーは2012年9月7日に始まり、11月25日にアリゾナ州フェニックスで、 11月28日にテキサス州ダラスで公演が行われ、ライブCD/DVD/Blu-rayとして収録され、2013年11月19日に発売された。^{[119]ラッシュの}Clockwork Angelsツアーのヨーロッパ公演中、2013年6月8日のスウェーデン・ロック・フェスティバルでのショーは、グループにとって30年ぶりのフェスティバル出演となった。^[120] 2011年8月31日、ラッシュはアメリカでの配給をアトランティック・レコードからワーナー・ブラザーズが過半数を所有するメタル・レーベルのロードランナー・レコードに切り替えた。ロードランナーは『タイム・マシーン2011：ライヴ・イン・クリーブランド』と『クロックワーク・エンジェルズ』のアメリカでの配給を担当した。アンセム/ユニバーサル・ミュージックはカナダで彼らの音楽をリリースし続けた。^[121] 2013年4月18日、ラッシュはロックの殿堂入りを果たした。^[122]

2013年11月18日、ライフソンは、クロックワーク・エンジェルズをサポートするワールドツアーの終了後、バンドは1年間の休暇を取ると発表した。「1年間ほどの休暇を取ることに決めた」とライフソンは語った。「この[クロックワーク・エンジェルズ]ツアーを終えたとき[8月初旬]、みんなでこの休暇を取り、バンドのことについて話したり、計画を立てたりしないことに合意した。1年間と約束したので、来年の夏の終わりまでは確実にかかるだろう。それが最短だ。私たちは活動を停止したり辞めたりしていない。今はただリラックスしているだけだ。のんびりと今の仕事を楽しんでいるだけだ。」^[123]

2014年9月、バンドのデビューアルバム『ラッシュ』の発売40周年を記念して『ラッシュR40』ボックスセットが発表された。このセットには、これまでにリリースされた5枚のライブビデオアルバムと、バンドのキャリア全体から集められた様々な未発表映像が含まれていた。 ^[124] 2015年1月22日、バンドはパートのバンド加入40周年を記念してラッシュR40ツアーを発表した。このツアーは5月8日にオクラホマ州タルサでスタートし、^[125] 8月1日にロサンゼルスで終了した。^[126]

2015年4月29日、ライフソンはインタビューで、自身の乾癬性関節炎とパートの慢性腱炎のため、R40がラッシュの最後の大規模ツアーになるかもしれないと語った。^[127]彼はそれが必ずしもバンドの終わりを意味するわけではないと述べ、小規模なツアーや限定的な公演の可能性を示唆した。彼はまた、リーと一緒にサウンドトラックを制作したいとも語った。^[128] 2015年12月7日、パートはインタビューで引退すると述べた。翌日、リーはパートの発言は文脈から外れて解釈されたと主張し、単に休憩を取っているだけだと示唆した。^{[129] [130]}ライフソンは2016年に、R40ツアーがバンドの最後の大規模ツアーであることを確認した。^[131]バンドの最新のドキュメンタリー「Time Stand Still」は、2016年11月に発表された。^[132]

2018年1月16日、ライフソンはザ・グローブ・アンド・メール紙に対し、ラッシュがこれ以上の公演や新曲のレコーディングを行う可能性は低いと語った。彼は「ツアーやレコーディングの予定はもうない。基本的には終わった。41年経って、もう十分だと思った」と語った。^{[10] [9]} 2018年10月、ローリングストーン誌はリーへのインタビューを掲載し、次のように語っている。

ツアーを再開する予定は全くないということ以外、あまり多くはお伝えできません。先ほども言ったように、私たちはとても親しく、いつも話をしていますが、仕事の話はしません。私たちは友人であり、友人として人生について語ります。残念ながら、それ以上はお伝えできません。アレックス、ゲディ、ニールとしてラッシュが再びツアーに出る可能性はないと思います。でも、私たちのうちの1人、2人、または3人で見ることはできますか？それは可能です。^[133]

2020年1月7日、パートは脳腫瘍の一種である神経膠芽腫との3年半の闘病の末、67歳で亡くなった。^{[11] [134] [135]} 1年後、リーはローリングストーン誌に対してラッシュは「終わった」と認め、パートなしでバンドを続けることは不可能だと表明した。「終わった、そうだろ？終わったんだ。今でも自分たちのやったことをとても誇りに思っている。音楽でまた何をするかは分からない。アルも、一緒にいても、別々でも、何であれ分からないだろう。でもラッシュの音楽は常に私たちの一部だ。そして、適切な状況であれば、それらの曲を演奏することに決して躊躇しない。でも同時に、ニールと私たち3人が一緒にやったことに敬意を表さなければならない」^[136]

2021年1月のMake Weird Musicとのインタビューで、ライフソンは彼とリーが新しい音楽で一緒に仕事をすることについて話し合っていることを明らかにした。「私たちは2人とも、14歳の頃からやってきた大好きなことを再びやりたいと思っているんだ。私たちは一緒に本当にうまくやれる。だから、それがどうなるか見てみよう。」^{[137] [138]ライフソンは、2021年6月の}エディ・トランクとのインタビューで、ラッシュの状況とリーとの継続的な仕事の可能性について改めて述べた。

ニールがここにいないので、ラッシュが再び存在する可能性は絶対にありません。だからといって、他のことができない、コミュニティーに利益をもたらすことができないというわけではありません。ゲディを必ずしも含めない、そういった計画はたくさん持っています。いつもこう聞かれます。これをやるの？それともあれをやるの？誰にもわかりません。私が知っているのは、私たちはまだお互いを愛していて、とてもとても仲の良い友達であり、これからもずっとそうであるということです。」^[139]

2022年8月、リーとライフソンはコロラド州で行われたサウスパーク25周年記念コンサートのステージに戻り、サウスパークの共同制作者であるマット・ストーンがドラムを担当し、プリマスのメンバーと共に「 Closer to the Heart 」を演奏した。これはパートの死後初となるパフォーマンスだった。^[12]

2022年9月、リーとライフソンはロンドンで行われたテイラー・ホーキンスのトリビュートコンサートにデイヴ・グロールとオマー・ハキムのドラムで出演した。彼らは「2112 : Overture」、「Working Man」、「YYZ」を演奏したが、後者はホーキンスのお気に入りのラッシュの曲だった。^[140]その月の後半、リーとライフソンはロサンゼルスで行われた2回目のテイラー・ホーキンスのトリビュートショーで同じセットを演奏した。グロールは再び「2112」でドラムを叩き、 「 Working Man 」ではレッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミスが参加し、 「YYZ」ではトゥールのダニー・キャリーがドラムを叩いた。^[13]これらの出演はラッシュの再結成の可能性についての憶測を煽り、ポール・マッカートニー（ホーキンスのトリビュートショーに出席）はリーとライフソンに再びツアーをするように促し、^[141]スミスは「彼らはまた演奏できてとても幸せだ...彼らはショーの一部だった。彼らはショーを愛し、それをとても楽しんでいた。彼らは演奏を懐かしがっている。彼らはもう演奏できず、ニールももう演奏できないが、それでも彼らはまだ演奏したがっている」とコメントした。^[142]

リーは2023年11月にワシントンポスト紙に、ラッシュとして再びライフソンと共演する可能性を排除しないと語り、「アレックスと私が新しいことに参加するにしても、ラッシュとして演奏するだけにするにしても、今ならできるとわかってよかった」と語った。^[141]翌月、CBSニュースのサンデーモーニングで、ライフソンと新しいドラマーとラッシュを続けることについて話し合ったかと聞かれると、リーは「話し合ったか？ ええ。不可能ではないけど、現時点では保証できない」と答えた。その後、ライフソンはバンドの将来について楽観的な見方を示し、「止めることは私たちのDNAにない」と述べた。^[143]ライフソンは後に2024年1月のインタビューで、関節炎を理由にツアーにはもう興味がないと述べ、何年も前のように演奏できるかどうか疑問を表明した。^[144] 2024年5月、ライフソンはリーと一緒に曲を演奏していると述べたが、ツアーに戻る可能性を否定し続け、^[145]ラッシュが「終わったときには終わった」という事実を「誇りに思う」と宣言した。^[146]同月、リーとライフソンはマッセイ・ホールで行われたゴードン・ライトフットのトリビュートコンサートに一緒に登場し、ブルー・ロデオと共演してライトフットの曲「ザ・ウェイ・アイ・フィール」を演奏した。^[147]

ラッシュの音楽スタイルは長年にわたり大きく変化してきた。デビューアルバムは、ビートルズ、ブラック・サバス、ザ・フー、クリーム、レッド・ツェッペリンなどのロックバンドのサウンドとスタイルを融合させた、イギリスのブルースをベースにしたハードロックから強い影響を受けている。^{[148] [37] [149] [150]}ラッシュは、1970年代半ばのイギリスのプログレッシブ・ロック運動のバンド、特にピンク・フロイド、ジェネシス、イエス、ジェスロ・タルからますます影響を受けるようになった。^{[151] [152]}プログレッシブ・ロックの伝統にのっとり、ラッシュは、不規則で変化するムード、音色、韻律と、アイン・ランドに影響を受けた歌詞を組み合わせた長編曲を書いた。^{[153] 1980年代、ラッシュはニューウェイヴ、}レゲエ、ポップロックを試しながら、その時代の動向と自分たちのサウンドを融合させた。^{[154]この時期、バンドはシンセサイザー、}シーケンサー、電子パーカッションなどの楽器を最も積極的に使用しました。1990年代初頭、バンドは再びスタイルを変え、より地に足のついたハードロックスタイルに戻り、同時にオルタナティブロックの動きと調和しました。^[155]

40年以上の活動により、ラッシュはディスコグラフィー全体で音楽の多様性を実現できた。実験的なバンドとして知られている他の多くのバンドと同様に、変化は必然的に批評家やファンの間で意見の相違を生んだ。バンドの音楽の大半は合成楽器を使用しており、これはファンや批評家の間で論争の種となってきた。特に1980年代の『グレース・アンダー・プレッシャー』『パワー・ウィンドウズ』 『ホールド・ユア・ファイア』ではシンセサイザーやキーボードを多用していた。^{[156] [157]}

ラッシュのメンバーは、人々は「ラッシュを愛するか、ラッシュを嫌うかのどちらか」であると指摘している^[158]。その結果、強力な批判者と非常に忠実なファン層が生まれた。1979年、ローリングストーンレコードガイドは彼らを「 16誌の卒業生のためのパワーブギーバンド」と呼んだ。 ^[159] 2008年7月のローリングストーンの記事では、「ラッシュファンはロック界のトレッキー/トレッカー」と評されている。^[160]ラッシュは、アリス・イン・チェインズ、^[161] アンスラックス、^[162] ドリーム・シアター、^[163] エキサイター、^[164] フェイツ・ウォーニング、^[165] フィッシュボーン、^[166] フー・ファイターズ、^[167] アイアン・メイデン、^[168] ジェーンズ・アディクション、^[169] リヴィング・カラー、^[170] マニック・ストリート・プリーチャーズ、^[171] メガデス、^{[172] [173] [174]} メシュガー、^{[175] [176 ]}メタリカ、^[163]ノー・ダウト、^[177]パール・ジャム、 [ ^{178] ピクシーズ、[179]}プリムス、[ 180 ^{]クイーンズ}ライク、^{[181] レイジ・}アゲインスト・ザ・マシーンなどのアーティストから影響を受けたとされています。^[182]レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、^[183]​​ セパルトゥラ、^[184]スマッシング・パンプキンズ、^[180]エリオット・スミス、^[185]サウンドガーデン、^[186]ストーン・テンプル・パイロッツ、^[187]システム・オブ・ア・ダウン、^[188]テスタメント、^{[189] [190]}トゥール、^{[191] [192]}スティーヴン・ウィルソン。^[193]ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーは2010年のドキュメンタリー『Rush: Beyond the Lighted Stage』でラッシュはお気に入りのバンドの一つだと語り、特に1980年代前半のバンドがハードロックにキーボードやシンセサイザーを取り入れた点に大きな影響を与えたと述べている。^[194]

ラッシュは1998年からロックの殿堂入りの資格があった。バンドは2012年にノミネートされ、^[195] 2012年12月11日に殿堂入りが発表された。^[18] 前回の除外理由は、彼らのジャンルにあったのかもしれない。USAトゥデイの記者エドナ・ガンダーセンは、プログレッシブ・ロックを含むいくつかのジャンルを殿堂入りから除外したことを批判した。^[196]支持者は、長寿、熟練度、影響力、商業的売上高、RIAA認定などのバンドの業績を挙げた。^[197]殿堂入り前の数年間、ライフソンは軽視されたと感じたことに対して無関心を示し、「どうでもいい。誰が殿堂入り候補か見てみろ。冗談だ」と言った。^[198]

2010年4月24日、スコット・マクファディンとサム・ダンが監督したドキュメンタリー『ラッシュ：ビヨンド・ザ・ライトド・ステージ』がトライベッカ映画祭でプレミア上映された。同作はトライベッカ映画祭観客賞を受賞した。^{[199]この映画は}第53回グラミー賞の最優秀長編ミュージックビデオにもノミネートされたが、ドアーズについてのドキュメンタリー『When You're Strange』に敗れた。^[200] 2010年6月10日に限定劇場公開が始まり、2010年6月29日には米国とカナダでDVDとブルーレイがリリースされた。 この映画はバンドがポピュラー音楽に与えた影響と、その影響が長年にわたって過小評価されてきた理由を探っている。これは、人気ミュージシャン、音楽業界の専門家、そしてバンドのメンバー自身へのインタビューを通じて行われている。^[201]

2010年6月25日、ラッシュはハリウッド大通り6752番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。2010年もラッシュへの批評家の称賛は高まり続け、9月28日、クラシック・ロック誌はラッシュがイギリスで開催されるマーシャル・クラシック・ロック・ロール・オブ・オナー・アワードでその年のリビング・レジェンド賞を受賞すると発表した。 ^[202]この賞は2010年11月10日に授与された。9月29日、ビルボード・ドットコムはラッシュがライブ音楽とライブ演奏の芸術、そしてコンサート体験を通じてファンに届くことへの多大な貢献により、2010年のレジェンド・オブ・ライブ賞も受賞すると発表した。^[203]この賞は2010年11月4日、ビルボード・ライブ・ミュージック・アワードで授与された。 ^[204]

2013年、カナダ政府はラッシュに、象徴的な「スターマン」のロゴをあしらった、米国の「フォーエバー」切手に相当する第一級の「永久」郵便切手を授与した。 ^[205]

バンドのメンバーは1996年にカナダ勲章オフィサーを受章した^。[206] 2012年5月、バンドはリドーホールでの式典で生涯芸術的功績に対して総督舞台芸術賞を受賞し、続いて国立芸術センターで受賞者を祝うガラが開催された。^{[207] [208] [209]} 2017年、バンドのメンバーに敬意を表して3つの新しい微生物種が命名された。 ^[210]

ゲディー・リーの高音域のボーカルスタイルは常にバンドの特徴であり、時には批判の的になることもあった。特にラッシュの初期のキャリアでは、彼のボーカルは高音で、レッド・ツェッペリンのロバート・プラントのような他の歌手に非常に似ていた。^{[159] [211]}ニューヨーク・タイムズ紙のレビューでは、リーの声は「説教をしている小人を思わせる」と評された。^[212]彼の声は柔らかくなったが、しばしば「泣き叫ぶ」と表現される。^{[211] [213]}一方、彼の楽器演奏能力はほとんど批判されていない。彼は、自分の演奏スタイルに最も影響を与えたベーシストとして、ジェフ・バーリン、ジャック・キャサディ、ジョン・エントウィッスル、ジャック・ブルース、クリス・スクワイアの名を挙げている。 ^[214]リーのベースギターのスタイル、テクニック、能力はロックやヘビーメタルのミュージシャンに影響を与え、スティーヴ・ハリス、^[215]ジョン・マイアング、^[216]レス・クレイプール、^[217]クリフ・バートンなどのプレイヤーに影響を与えてきました。^{[218]リーはコンサート中にさまざまな楽器を同時に操作することができ、最も顕著なのは「}トム・ソーヤー」の曲でベースとキーボードを演奏し、歌い、フットペダルを踏むときです。^[152]

ギタリストとしてのライフソンは、彼独特のリフ、電子エフェクトと処理、型破りなコード構造、そして長年にわたり使用してきた豊富な機材で最もよく知られています。^{[219] [220]}

青年期には、ジミ・ヘンドリックス、ピート・タウンゼント、ジェフ・ベック、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジの影響を受けた。^[221]ライフソンは1970年代にスペイン音楽やクラシック音楽の要素をラッシュのサウンドに取り入れ、スティーヴ・ハケットやスティーヴ・ハウといったプログレッシブ・ロックのギタリストへの関心を反映した。^[222] リーが1980年代にシンセサイザーを多用するようになったことに適応するため、ライフソンはアラン・ホールズワース、^[222] ポリスのアンディ・サマーズ、U2のジ・エッジといったギタリストからインスピレーションを受け、ラッシュの音楽におけるギターの役割を再考するモデルを得た。^{[223]ライフソンのギターは1990年代、特に}『Vapor Trails 』（2002年）で再び前面に出てきた。ライブパフォーマンスでは、ギターのさまざまなエフェクトのキュー、ベースペダルシンセサイザーの使用、バックボーカルを担当していました。^[224]ライブでキーボードシンセサイザーを演奏することもあります。^{[225] [226] [227]}

Drummerworldによると、パートは音楽ファン、評論家、仲間のミュージシャンから最も優れたロックドラマーに選ばれている。^[228]彼はまた、コンサートでのドラムソロの最も優れた実践者の一人と見なされていた。^[229]最初はキース・ムーンに影響を受けたパートは、ジンジャー・ベイカー、カーマイン・アピス、ジョン・ボーナムなど、1960年代と1970年代の他のロックドラマーの影響を吸収した。^[230]グロッケンシュピールやチューブラーベルなど（当時のロックドラマーにとっては）珍しい楽器をいくつかの標準的なキット要素とともに取り入れることで、非常に多様なセットアップが生まれた。継続的に改良されたパートのドラムキットは、音の多様性のために膨大な数の打楽器を提供した。20年間に渡ってパートはテクニックを磨き、ラッシュの新しいアルバムごとに打楽器の語彙が拡大していった。 1990年代には、ドラムコーチのフレディ・グルーバーの助けを借りて、自身のスタイルを一新した。^[231]

パートはラッシュの主要な作詞家としても活躍し、その折衷的な作風で長年にわたって注目を集めた。バンドの初期には、パートの歌詞は主にファンタジーやSFに焦点を当てていたが^[232]、1980年以降は社会的、感情的、人道的問題に焦点を当てるようになった。2007年、彼はブレンダー誌の「ロック界の最低作詞家40人」リストで2位にランクされた。^[233]一方、オールミュージックはパートを「ロック界で最も熟達した作詞家の一人」と呼び、ギブソン・ドットコムはラッシュの歌詞を「素晴らしい」と表現し、他の人たちもその歌詞を「素晴らしい」と評している。^{[234] [235] [236]}

ラッシュは24枚のゴールド・レコードと14枚のプラチナ・レコード（うち3枚はマルチ・プラチナ）をリリースしており、アメリカのロックバンドによる最も連続したゴールドまたはプラチナ・スタジオ・アルバムの記録としては、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、キッス、エアロスミスに次いで5位となっている。 ^[237] 2005年の時点で、ラッシュはアメリカでアルバムを約2,500万枚販売し（レコーディング・アクトの中では88位^[238]）、世界中で4,000万枚を売り上げた。^{[239] [240] [ 241 ] [242]} 2021年4月の時点で、Moving Picturesは500万枚以上を売り上げ、バンドの最も売れたアルバムであり、RIAAから5倍プラチナに認定されている。^[243]

ゴールド・セールスを記録した『テスト・フォー・エコー』 （ビルボード200チャートで最高5位） ^[44]の後5年間世間の注目を浴びなくなり、バンドはアメリカのクラシック・ロック局でのみ流れる状態だったが、『ヴェイパー・トレイルズ』は2002年の発売初週に108,000枚を売り上げ、ビルボード200で6位^[44]に達した。現在までに約343,000枚を売り上げている。その後の『ヴェイパー・トレイルズ』ツアーは2,400万ドル以上の収益を上げ、ラッシュのヘッドライナー公演としては過去最多の観客数（ブラジルの サンパウロで6万人）を記録した。

ラッシュの3枚組ライブアルバム『ラッシュ・イン・リオ』（2003年）はゴールドディスクに認定され、ラッシュのアルバムがリリースされ、少なくともゴールドディスクに認定されたのは40年ぶりとなった。2004年、『フィードバック』はビルボード200のトップ20にランクインし、ラジオでオンエアされた。2007年のアルバム『スネーク・アンド・アローズ』はビルボード200で初登場3位（ラッシュの最高記録のアルバムであるカウンターパート（1993年）とクロックワーク・エンジェルズ（2012年）のわずか1つ下の順位で、どちらも初登場2位）となり、発売初週に約93,000枚を売り上げた。^[244]これはトップ20入りしたラッシュの13枚目のスタジオアルバムであり、チャート入りしたバンドの27枚目のアルバムである。このアルバムはビルボードのトップロックアルバムチャートでも初登場1位を獲得し、 1ヵ月後にMVIフォーマットでリリースされるとトップインターネットアルバムチャートで1位を獲得した。^[245]

2007年と2008年に行われたスネークス・アンド・アローズのツアーでは、それぞれ2,100万ドルと1,830万ドルの収益を上げ、ラッシュは夏のロックコンサートの中で第6位と第8位を獲得した。^{[246] [247]}

ラッシュのメンバーは強い労働倫理を共有しており、ライブパフォーマンスでアルバムの曲を正確に再現したいと望んでいた。この目標を達成するために、ラッシュは1980年代後半から、コンサート機器に大容量のデジタルサンプラーラックを組み込み、非伝統的な楽器、伴奏、ボーカルハーモニー、その他のサウンド「イベント」をリアルタイムで再現し、スタジオバージョンの曲のサウンドと一致させた。ライブパフォーマンスでは、バンドメンバーはほとんどの曲で役割を分担した。各メンバーは1台以上のMIDIコントローラーを持ち、曲ごとに異なるサウンドがロードされており、利用可能な手足を使ってサウンドをトリガーしながら同時に主な楽器を演奏した。^[248]この技術により、バンドはファンが期待する複雑さと忠実度でライブの場でアレンジメントを披露することができ、バックトラックの使用や追加のバンドメンバーの雇用に頼る必要もなかった。^[249]メンバーがペダルキーボードやその他の電子トリガーを協調して使用してサンプリングされた楽器やオーディオイベントを「演奏」する様子は、特に2005年のコンサートDVD『R30: 30th Anniversary World Tour』のライブパフォーマンスで微妙に確認できました。^[要出典]

ラッシュのコンサートの定番はニール・パートのドラムソロで、即興のセクションがつながった基本的なルーティンの枠組みで構成されており、各パフォーマンスに独特の雰囲気を醸し出していた。ツアーを重ねるごとにソロはより高度になり、いくつかのルーティンはより新しく複雑なものに置き換えられていった。1980年代半ば以降、パートはMIDIトリガーパッドを使用して、 マリンバ、ハープ、テンプルブロック、トライアングル、グロッケンシュピール、オーケストラベル、チューブラーベル、ビブラスラップなどの、ステージ面積をあまりに多く占めてしまうアコースティックパーカッションや、その他のより難解なパーカッションからサンプリングした音を引き出していた。^[要出典]

ラッシュのコンサートの目立った特徴の1つは、ステージ上の小道具であり、一時期は「ディバージョン」と呼ばれていました。これらの小道具には、洗濯機、ビンテージのポップコーンメーカー、アニメーション、バンドの後ろの巨大な帽子から出てくる膨らんだウサギなどがありました。^[250] 90年代半ばから、リーがアンプの代わりに会場のハウスシステムを使用することを選んだときに、ライフソン側（ステージ右側）のアンプスタックとバランスをとる方法として、小道具がリー側（ステージ左側）に置かれることが多くなりました。

ラッシュは慈善活動にも積極的に参加した。 2003年7月30日、トロントのダウンズビュー公園で行われたモルソン・カナディアン・ロックス・フォー・トロント（SARストックとも呼ばれる）に地元で人気のバンドとして出演し、50万人以上が観衆し​​た。このコンサートは、その年の初めにSARSが流行した後、トロントの経済に恩恵をもたらした。 ^[251]バンドはまた、人権の促進にも関心を持ち続けている。 2008年5月24日、マニトバ州ウィニペグでコンサートを開催した後、カナダ人権博物館に10万ドルを寄付した。^{[252] [253]}

2013年7月24日、ラッシュはアルバータ州レッドディアのENMAXセントリウムで慈善コンサートを行い、収益はすべてカナダ赤十字社に寄付され、アルバータ州南部の多くの地域を壊滅させた2013年の洪水の被災者を支援した。当初のコンサート会場であったスコシアバンク・サドルドームは洪水で大きな被害を受け、当初予定されていたコンサートの日程には利用できなかった。^[254]

ラッシュのメンバーはそれぞれ慈善活動にも参加している。ヒューズ＆ケトナーのzenTera ^[255]とTriAmp ^{[256] の}電子機器は、長年ライフソンによって承認され、使用されてきた。カスタムシグネチャーアンプはライフソンによって設計され、2005年4月にリリースされたが、アレックス・ライフソン・シグネチャーTriAmpが1台売れるごとにユニセフに50ドルの寄付が行われるという条件が付いていた。 ^[257]長年の野球ファンであるリーは、ウィリー・メイズ、ハンク・アーロン、ジョシュ・ギブソンなど有名なニグロリーグの選手のサイン入り野球ボール200個を2008年6月にニグロリーグ野球博物館に寄贈した^。[258] 2009年後半、リーとライフソンは「Grapes Under Pressure」という取り組みのオークションを立ち上げ、「Grapes for Humanity」を支援した。オークションには、サイン入りのギター、シンバル、ベースなどバンドのアイテムが含まれていた。また、デペッシュ・モード、トゥール、ザ・フレイ、ジューダス・プリースト、パール・ジャムなどのバンドメンバーのサインや、トレーラー・パーク・ボーイズのリッキー、ジュリアン、バブルスのサインが入った珍しいエピフォンのギターもあった。^[259]

このバンドはアルバム『Songs for Tibet』にフィーチャーされており、他の著名人とともにチベットと現ダライ・ラマのテンジン ・ギャツォを支援する取り組みの一環として登場している。このアルバムは2008年8月5日にiTunes経由でダウンロード可能となり、2008年8月12日に市販された。^[260]

ラッシュは、恵まれない米国の公立学校の音楽教育プログラムを復活させ、活性化させる非営利団体リトルキッズロックの熱心な支援者でもある。彼らはミュージシャンズフレンドやセイビアンと提携し、リトルキッズロックが全国の公立学校に打楽器を提供するのを支援した。彼らはニール・パートのパラゴンシンバルパックの販売収益の500ドルを寄付した。各パックにはパートの直筆サインと日付が入ったスプラッシュシンバルが無料で付いていた。この目的に基づいたマーケティング活動により、リトルキッズロックに5万ドル以上が寄付された。^[261]

• アレックス・ライフソン– ギター、バックボーカル、シンセサイザー、追加キーボード^{[262] [263] [264]} (1968–2015)
• ゲディ・リー - リードボーカル、バックボーカル、ベースギター、キーボード、シンセサイザー、ギター（1968年 - 1969年、1969年 - 2015年）、^{[265] [266]}作詞（1973年 - 1974年）
• ニール・パート– ドラム、パーカッション、作詞 (1974–2015; 2020年に死去)

• ジョン・ラトシー– ドラム、パーカッション、バックボーカル（1968–1974）、作詞（1968–1973、2008年死去）
• ジェフ・ジョーンズ– リードボーカル、ベースギター (1968)
• リンディ・ヤング – キーボード、バッキング＆リードボーカル、ギター、パーカッション、ハーモニカ（1969）
• ジョー・ペルナ – ベースギター、リードボーカル、バックボーカル (1969)
• ボブ・ヴォプニ – ギター、バックボーカル（1969）^{[24] [267]}
• ミッチ・ボッシ – ギター、バックボーカル（1971年 - 1972年）^{[30] [268] [269]}

スタジオアルバム

出典：Rush.com ^[270]およびRush: Wandering the Face of the Earth ^[271]

• ラッシュが録音した曲のリスト
• ラッシュのインストゥルメンタルリスト

出典

• デイリー、スキップ、ハンセン、エリック（2019）。ラッシュ：地球の表面をさまよう - 公式ツアーの歴史。インサイトエディション。ISBN 978-1-68383-450-2。
• ポポフ、マーティン (2004)。『Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away』ECWプレス。ISBN 978-1-550-22678-2。
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• ボウマン、デュレル、ベルティ、ジム。ラッシュと哲学：心と精神の融合。オープンコートプレス、2011年。ISBN 978-0812697162。 
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• パート、ニール。『Far and Wide: Bring that Horizo​​n to Me!』 ECW Press、2016年。ISBN 978-1770413481。 
• パート、ニール。『ゴーストライダー：癒しの道を旅する』 ECW プレス、2002 年。ISBN 1-55022-546-4 (ハードカバー)、ISBN 1-55022-548-0 (ペーパーバック)。  
• パート、ニール。『仮面ライダー：西アフリカでのサイクリング』ポッターズフィールド・プレス、1996年。ISBN 1-895900-02-6。 
• パート、ニール。『ロードショー：ドラムのある風景 - バイクで行くコンサートツアー』。ラウンダーブックス、2006年。ISBN 1-57940-142-2。 
• パート、ニール。『旅する音楽：私の人生と時代のサウンドトラックを再生する』ECW プレス、2004 年。ISBN 1-55022-664-9。 
• リー、ゲディ。ゲディ・リーのビッグ・ビューティフル・ブック・オブ・ベース。ハーパーコリンズ出版社、2018年。ISBN 9780062747839。 
• リー、ゲディ。マイ・エフィン・ライフ。ハーパーコリンズ出版社、2023年。ISBN 9780063159426 

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• 公式サイト
• カーリーへの突撃
• AllMusicの Rush
• thecanadianencyclopedia.ca の記事
• canadianbands.com の記事
• IMDbのラッシュ