ラモーンズ

バンドのオリジナルメンバーは、ニューヨーク市クイーンズ区のフォレストヒルズという中流階級の地域で出会った。ジョン・カミングスとトーマス・エルデリーは、1965年から1967年にかけてタンジェリン・パペッツという高校のガレージバンドに所属していた。 ^{[ 14 ]}彼らは、最近ドイツからこの地域に引っ越してきたダグラス・コルヴィン^{[ 15 ]}と、 1972年に結成されたグラムロックバンド、スナイパーのボーカリストだったジェフ・ハイマン^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}と友達になった。

ラモーンズは1974年初頭、カミングスとコルヴィンがハイマンをバンドに誘ったことから形になり始めた。コルヴィンはギターを弾いて歌いたがり、カミングスもギターを弾き、ハイマンはドラムを叩く予定だった。ラインナップは友人のリッチー・スターンがベースで加わることで完成する予定だった。しかし、数回のリハーサルの後、スターンがベースを弾けないことが明らかになったため、グループは彼と別れ、トリオになった。コルヴィンはギターからベースに転向し、歌も歌うようになり、カミングスは唯一のギタリストとなった。^{[ 19 ]}コルヴィンは最初に「ラモーン」という名前を採用し、ディー・ディー・ラモーンと名乗った。彼はポール・マッカートニーがシルバー・ビートルズ時代にポール・ラモンという偽名を使っていたことに触発された。^{[ 20 ] [ 21 ]}ディー・ディーは他のメンバーを説得してその名前を採用させ、バンドをラモーンズと名付けることを思いついた。^{[ 22 ]}ハイマンとカミングスはそれぞれジョーイとジョニー・ラモーンになった。^{[ 22 ]}

バンドの友人であるモンテ・A・メルニック（後にツアーマネージャーとなる）が、彼が働いていたマンハッタンのパフォーマンス・スタジオで彼らのリハーサル時間を手配してくれた。ジョニーの元バンドメイトであるエルデリーがマネージャーになる予定だった。バンド結成後まもなく、ディー・ディーは歌いながらベースギターを弾くことができないと気づき、エルデリーの励ましでジョーイがバンドの新しいリードシンガーになった。^{[ 20 ]}しかし、ディー・ディーは引き続き、トレードマークである「1-2-3-4!」という早口の叫び声で各曲のテンポを数え続けた。ジョーイも同様に、歌いながらドラムを演奏することができないことにすぐに気づき、ドラマーの座を降りた。後任候補のオーディション中、エルデリーはよくドラムを叩いて曲の演奏方法を実演した。彼が誰よりもバンドの音楽をうまく演奏できることが明らかになり、トミー・ラモーンとしてバンドに加入した。^{[ 23 ]}

ラモーンズは1974年3月30日、パフォーマンス・スタジオで初めて観客の前で演奏した。^{[ 1 ]}彼らが演奏した曲は非常に速く、非常に短く、ほとんどが2分未満だった。この頃、ニューヨークではマンハッタンのダウンタウンにある2つのクラブ、マックスズ・カンザス・シティと、より有名なCBGB（通常はCBGB'sと呼ばれる）を中心に新しい音楽シーンが台頭していた。ラモーンズは1974年8月16日にCBGBでデビューした。^{[ 24 ]}翌年パンク誌を共同創刊したレッグス・マクニールは、後にそのパフォーマンスの衝撃についてこう語っている。「彼らは皆、黒い革のジャケットを着ていた。そして彼らは曲をカウントし始めた…それはただの騒音の壁だった…彼らはとても印象的だった。彼らはヒッピーではなかった。これは全く新しいものだった。」^{[ 25 ]}

バンドはすぐにそのクラブの常連となり、年末までに74回演奏した。演奏は最初から最後まで平均約17分で、かなりの注目を集めた後、1975年後半にサイアー・レコードのシーモア・スタインとレコーディング契約を結んだ。サイアーのA&Rマン、クレイグ・レオン^{[ 26 ]}がバンドを見て、レーベルに紹介した。スタインの妻、リンダ・スタインはマザーズでバンドの演奏を見て、後にダニー・フィールズと共にバンドの共同マネージャーとなった^{[ 27 ]}。この頃には、ラモーンズは「パンク」と呼ばれることが増えつつあった新しいシーンのリーダーとして認識されていた^{[ 28 ] [ 29 ]} 。バンドの異色のフロントマンが、彼らの影響力に大きく関わっていた。ディーディーが説明したように、「ニューヨークの他の歌手はみんな、ミック・ジャガーを真似していたデヴィッド・ヨハンセン（ニューヨーク・ドールズ）を真似していた…でもジョーイはユニークで、完全にユニークだった」^{[ 30 ]}

ラモーンズは1976年2月にデビューアルバム『Ramones』をレコーディングした。アルバムに収録された14曲のうち、最長の「I Don't Wanna Go Down to the Basement」は2分半をわずかに超える程度だった。作詞作曲はバンド全員で分担し、各メンバーが作詞に貢献したが、作詞作曲の大部分はディー・ディーが担当した。^{[ 33 ] [ 34 ]}アルバム『Ramones 』はサイアー・レコードのクレイグ・レオンがプロデュースし、トミーがアソシエイト・プロデューサーを務め、約6,400ドルという極めて低予算で制作され、4月23日にリリースされた。^{[ 35 ] [ 36 ]}バンドの今や象徴的な表紙写真は、パンク誌の写真家ロベルタ・ベイリーが撮影した。^{[ 37 ]} CBGB周辺で台頭していたシーンの用語を体系化する上で大きな役割を果たしたパンク誌は、アルバムのリリースと同じ月である第3号でラモーンズの特集記事を掲載した。^{[ 31 ] [ 38 ]}

ラモーンズのデビューアルバムは、ロック評論家から絶賛された。ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、「このレコードが大好きだ。大好きだ。この連中が残虐行為（特にナチス）のイメージを弄んでいることは知っているが…私にとっては、ラジオで流れる他のすべての曲を吹き飛ばすものだ」と書いた。^{[ 39 ]}ローリング・ストーン誌のポール・ネルソンは、このアルバムを「ロックンロールが初期の頃から経験したことのない、爽快なほどの激しさを持つリズムトラックでほぼ完全に構成されている」と評した。バンドを「理解するには聴かなければならない本物のアメリカの原始人」と特徴づけ、「ポピュラー音楽が他の芸術に倣って原始人を称える時が来た」と宣言した。^{[ 40 ]}ニューズデイのウェイン・ロビンスは、ラモーンズを「既知の宇宙で最高の若手ロックンロールバンド」と単純に称賛した。^{[ 41 ]}

サイアーは大きな期待を寄せていたが、^{[ 42 ]}ラモーンズは商業的に成功せず、ビルボードのアルバムチャートで111位にしかならなかった。^{[ 43 ]}アルバムからリリースされた2枚のシングル「ブリッツクリーグ・バップ」と「アイ・ワナ・ビー・ユア・ボーイフレンド」はチャートインしなかった。バンドがニューヨーク以外で初めて行った主要な公演は、6月にオハイオ州ヤングスタウンで行われたもので、クリーブランドのパンク伝説フランケンシュタイン（別名デッド・ボーイズ）のメンバーが出席し、バンドと親交を深めた。^{[ 44 ]}彼らが努力の成果を目にし始めたのは、イギリスを短期間ツアーした後だった。1976年7月4日、ロンドンのラウンドハウスで行われた、ザ・ストラングラーズがフレイミン・グルーヴィーズのサポートを務めた公演は、リンダ・スタインの企画で大成功を収めた。^{[ 45 ]} T.レックスのリーダー、マーク・ボランがラウンドハウスのショーに出席し、ステージに招待された。^{[ 46 ] [ 47 ]}ラウンドハウスでの出演と翌夜のクラブ公演（そこでバンドはセックス・ピストルズとクラッシュのメンバーと出会った）は、勃興しつつあったイギリスのパンクロックシーンを活性化させるのに役立った。^{[ 3 ]}フレイミン・グルーヴィーズとラモーンズのダブルビルは翌月ロサンゼルスのロキシー・シアターで成功裏に再演され、そこのパンクシーンにも火をつけた。ラモーンズはライブバンドとしてますます人気が高まっており、9月のトロント公演は、成長を続ける別のパンクシーンに活力を与えた。^{[ 48 ]}

彼らの次の 2 枚のアルバム、Leave HomeとRocket to Russiaはどちらも 1977 年にリリースされました。どちらも、ジョン ボン ジョヴィのいとこであるトミーとトニー ボンジョヴィによってプロデュースされました。^{[ 49 ]} Leave Home は、 Ramonesよりもチャートでの成功はさらに少なかったものの、バンドの代表曲の 1 つとなった「Pinhead」が収録されており、「Gabba gabba hey!」という掛け声が特徴的です。Leave Homeには、ヘンリー グローバーとモリス レヴィが作詞作曲し、元々はジョー ジョーンズが録音した古い曲「 California Sun 」のテンポの速いカバーも収録されていますが、ラモーンズはリヴィエラのリメイクをベースにしています。^{[ 50 ]} Rocket to Russia は、バンドのこれまでの最高位のチャート アルバムで、ビルボード200で 49位に達しました。^{[ 51 ]}ローリング ストーン誌の評論家デイヴ マーシュは、これを「その年の最高のアメリカン ロックンロール」と評しました。^{[ 52 ]}このアルバムには、ビルボードチャートにランクインした初のラモーンズのシングル（最高位は81位）「Sheena Is a Punk Rocker」も収録されている。続くシングル「Rockaway Beach」は66位に達し、ラモーンズのシングルがアメリカで到達した最高位となった。1977年12月31日、ラモーンズはロンドンのレインボー・シアターでライブコンサートのダブルアルバム「It's Alive 」を録音し、1979年4月にリリースした（タイトルは1974年の同名のホラー映画に由来する）。^{[ 53 ]}   

トミーはツアーに疲れて、1978年初頭にバンドを脱退した。彼は本名のエルデリイ名義でラモーンズのレコードプロデューサーとして活動を続けた。彼のドラマーのポジションは、 1970年代初頭のハードロックバンド、ダスト、ウェイン・カウンティ[ ^{54 ] 、}そして先駆的なパンクグループ、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズ^{[ 55 ]}のメンバーだったマーク・ベルが引き継いだ。ベルはマーキー・ラモーンという名前を採用した。同年後半、バンドはマーキーが参加した最初のアルバムであり、4枚目のスタジオアルバムとなる『ロード・トゥ・ルーイン』をリリースした。トミーとエド・スタシウムが共同プロデュースしたこのアルバムには、アコースティックギター、いくつかのバラード、そしてバンド初の3分を超える2曲のレコーディング曲など、いくつかの新しいサウンドが含まれていた。このアルバムはビルボード・トップ100には入らなかった。しかし、アルバムとシングルの両方に収録された「アイ・ワナ・ビー・セデイテッド」は、バンドの最も有名な曲の1つとなった。^{[ 56 ]}アルバムのカバーのアートワークは、パンク誌の共同創設者であるジョン・ホルムストロムが手掛けた。^{[ 57 ]}

ロジャー・コーマン監督の映画『ロックンロール・ハイスクール』（1979年）でバンドが映画デビューした後、プロデューサーのフィル・スペクターがラモーンズに興味を持ち、5枚目のアルバム『エンド・オブ・ザ・センチュリー』（1980年）をプロデュースした。ロサンゼルスでのレコーディングセッション中、スペクターがディー・ディーに銃を突きつけ、何度もリフを弾くよう強要したという噂が長らく議論されている。^{[ 58 ]}このアルバムはバンド史上最高のチャート成績を収め、アメリカで44位、イギリスで14位に達したが、ジョニーはバンドのよりアグレッシブなパンク作品を好むことを明確にした。「『エンド・オブ・ザ・センチュリー』は薄められたラモーンズだ。本当のラモーンズじゃない。」^{[ 59 ]}この姿勢は、ジョニーが後に監修したコンピレーション・アルバム『ラウド、ファスト・ラモーンズ：彼らのタフなヒット曲集』のタイトルとトラック選曲にも表れている。こうした懸念にもかかわらず、ジョニーはスペクターがバンドと行った仕事の中には価値があったものもあると認め、「『ダニー・セイズ』のようなスローな曲では本当にうまくいった。プロダクションは本当に素晴らしかった。『ロックンロール・ラジオ』は本当に良い。ハードな曲では、それほど上手くいかなかった」と語った。^{[ 60 ]}ストリングスを多用したロネッツのカバー曲「ベイビー、アイ・ラブ・ユー」はシングルとしてリリースされ、イギリスでバンド最大のヒットとなり、 チャートで8位に達した。^{[ 61 ]}

バンドの6枚目のアルバム『プレザント・ドリームス』は1981年にリリースされた。このアルバムは『エンド・オブ・ザ・センチュリー』で確立された流れを引き継ぎ、初期のレコードの荒々しいパンク・サウンドからさらに遠ざかっていった。トラウザー・プレス誌が評したように、イギリスのポップ・バンド10ccのグラハム・グールドマンがプロデュースしたこのアルバムは、ラモーンズを「先駆的なミニマリズムからヘヴィ・メタルの領域へと導いた」 ^{[ 62 ]} 。ジョニーは後に、この方向性はレコード会社の決定であり、アメリカのラジオでオンエアしてもらうための無駄な試みが続いた結果だと主張した^{[ 63 ]} 。 『プレザント・ドリームス』は全米チャートで58位に達したが、2枚のシングルは全くヒットしなかった^{[ 64 ] 。}

リッチー・コーデルとグレン・コロトキンがプロデュースした『Subterranean Jungle』は1983年にリリースされた。 ^{[ 65 ]} Trouser Pressによると、このアルバムはバンドを「かつての居場所、つまり現代の好みに合わせて調整されたジャンキーな60年代ポップ」に戻したものであり、それはとりわけ「かつてラモーンズの教義であった猛烈なリズムを緩める」ことを意味していた。 ^{[ 62 ]}ジョニー・サンダース・アンド・ザ・ハートブレイカーズで演奏していたビリー・ロジャースは、アルバムの2枚目のシングルであるチェンバース・ブラザーズの「 Time Has Come Today」のカバーでドラムを演奏し、レコーディングではロジャース、アルバムのクレジットではマーキー、ビデオクリップではリッチーという3人の異なるドラマーが登場する唯一の曲となった。 ^{[ 66 ]}ジョニーは『Subterranean Jungle』に「少しがっかりした」と述べ、それは『 End of the Century』や『Pleasant Dreams』のように「メロディックすぎ、ポップすぎ、商業的すぎた」と感じたからである。 ^{[ 67 ]}『Subterranean Jungle』 はアメリカで最高83位を記録し、バンドにとってビルボードトップ 100^{入りを果たした最後のアルバムとなった。 [ 68 ] [ 69 ]} 2002年、ライノ・レコードは7曲のボーナストラックを追加した新バージョンをリリースした。 ^{[ 70 ]}

『Subterranean Jungle』のリリース後、マーキーはアルコール依存症のためバンドを解雇された。^{[ 71 ] [ 67 ]}後任にはリチャード・ラインハルトが加入し、リッチー・ラモーンと名乗った。ジョーイ・ラモーンは「リッチーは俺の知る限りバンドを救った。ラモーンズにとって最高の出来事だ。バンドに魂を取り戻してくれた」と語っている。^{[ 72 ]}リッチーは「(You) Can't Say Anything Nice」や未発表曲「Elevator Operator」など、ラモーンズの曲でリードボーカルを歌った唯一のラモーンズのドラマーである。ジョーイ・ラモーンは「リッチーはとても才能があって、とても多才だ…彼はバッキングトラックを歌い、リードボーカルを歌い、ディーディーの曲でも歌うので、バンドを100%強化してくれた。以前は、ほとんどの場合、俺だけが歌っていたんだ」とコメントしている。^{[ 73 ]}リッチーは、ヒット曲「Somebody Put Something in My Drink」をはじめ、「Smash You」、「Humankind」、「I'm Not Jesus」、「I Know Better Now」、「(You) Can't Say Anything Nice」など、ラモーンズの楽曲を単独で作曲した唯一のドラマーでもあった。ジョーイ・ラモーンはリッチーの作曲への貢献を支持し、「リッチーに曲を書くように勧めたんだ。僕たちは他の誰にも曲を書かせなかったから、そうすれば彼がグループの一員だと感じられると思ったんだ」と語っている。^{[ 74 ] [ 75 ]}リッチーの作曲した「Somebody Put Something in My Drink」は、1996年の最後のライブまでラモーンズのセットリストの定番曲であり、アルバム『Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits 』にも収録されている。^{[ 76 ]} 8曲入りのボーナスディスク『The Ramones Smash You: Live  '85』も、リッチーの作曲した「Smash You」にちなんで名付けられている。

ラモーンズがリッチーとレコーディングした最初のアルバムは1984年の『 Too Tough to Die』で、プロデューサーとしてトミー・エルデリーとエド・スタシウムが復帰した。このアルバムはバンドの初期のサウンドに近いものへの転換点となった。Allmusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、「リズムはジャックハンマー並みのスピードに戻り、曲は短く簡潔な表現になっている」と評している。 ^{[ 77 ]}

バンドの1985年の唯一のリリースは、イギリスのシングル「Bonzo Goes to Bitburg」だった。アメリカでは輸入盤としてしか入手できなかったが、アメリカの大学ラジオで広くオンエアされた。^{[ 78 ]}この曲は、主にジョーイが、武装親衛隊の兵士の墓があるドイツの軍人墓地へのロナルド・レーガンの訪問に抗議して書いた。 ^{[ 79 ]}「My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)」と改題されたこの曲は、バンドの9枚目のスタジオアルバム「Animal Boy」 （1986年）に収録された。プラズマティックスの元メンバーであるジャン・ボーヴォワールがプロデュースしたこのアルバムは、ローリングストーン誌の評論家によって「ノンストップの原始的なファズポップ」と評された。 ^{[ 80 ]}ニューヨークタイムズの評論家ジョン・パレレスは、このアルバムを「今週のアルバム」に選び、ラモーンズは「はみ出し者や精神的に不安定な人々のために声を上げている」と書いた。^{[ 81 ]}

翌年、バンドはリッチーとの最後のアルバム『Halfway to Sanity』をレコーディングした。リッチーは、バンド在籍期間とバンドが彼の名前とイメージを使用したことに基づいて要求したマーチャンダイジング収入のわずかな割合を拒否されたことを巡るジョニーとの金銭的な対立により、1987年8月に脱退した。^{[ 82 ] [ 83 ]}リッチーの後任には、当時解散していたブロンディのクレム・バークが加入した。ジョニーによると、エルヴィス・ラモーンという名前を採用したバークとの演奏は惨憺たるものだった。彼のドラム演奏がバンドの他のメンバーについていけなかったため、2回の演奏（1987年8月28日と29日）の後、解雇された。^{[ 82 ]} 9月には、薬物依存から立ち直ったマーキーがバンドに復帰した。^{[ 22 ]}

1988年12月、ラモーンズは11枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。当初はバンドの「カムバック」となるはずだった^{[ 84 ] [ 85 ]} 『ブレイン・ドレイン』は、ボーヴォワール、レイ、ビル・ラスウェルが共同プロデュースした。しかし、ベースパートはダニエル・レイとディクテイターズのアンディ・シャーノフが担当した。ディー・ディー・ラモーンは、バンドメンバー（彼自身を含む）が個人的な問題や変化を抱えており、もはやバンドにいたくないという理由で、アルバムの追加ボーカルのみをレコーディングした。1989年5月のリリース時には賛否両論の評価を受けたものの、このアルバムにはバンドの米国チャート最高位ヒット曲「ペット・セメタリー」が収録されている^{[ 86 ] 。}

バンドにもういたくなかったにもかかわらず、ディー・ディー（この時点では禁酒していた）はブレイン・ドレインの世界ツアーに参加し、1989年7月5日にサンタクララのワン・ステップ・ビヨンドでラモーンズとの最後のライブを行った。^{[ 87 ]}後任にはクリストファー・ジョセフ・ワード（ CJラモーン）が就任し、バンドが解散するまで演奏した。ディー・ディーは当初、ディー・ディー・キングという名前でラッパーとして短期間活動した。すぐにパンク・ロックに戻り、ラモーンズとほぼ同じようなバンドをいくつか結成した。また、ラモーンズのために曲を書き続けたが、バンドに復帰することはなかった。^{[ 88 ]}

バンドは15年以上所属していたサイアー・レコードとの契約を1991年に満了し、ロコ・ライブのリリースをもって契約を終了した。サイアー・レコードを離れた後、バッド・レリジョンのブレット・グレビッツはバンドを自身のレーベル、エピタフ・レコードに引き入れようと申し出、アムステルダムのコンサートにまで出向き、ジョーイとジョニーに懇願した。一方、リーブ・ホーム・ブッキングスのストーミー・シェパード（当時、ランシドやオフスプリングといった新進気鋭のバンドをブッキングしていた）はラモーンズと交渉し、「今大人気のバンドと一緒にツアーに出させてあげるよ。彼らは君たちのファンなんだから、何でも好きなようにやっていいよ。このスタイルの音楽が好きな子供たちの前で演奏できるんだから」と言った。同時に、バンドのマネージャーであるゲイリー・カーファーストは、自身のレコードレーベル、ラディオアクティブ・レコードを設立する契約をまとめたばかりだった。 CJラモーンはジョニーがカーファーストのレーベルと契約することについて話しているのを聞いて、こう疑問を呈した。「ジョニー、君は何年もこのバンドを率いてきた。すべて一人でやってきたんだ。マネージャーのレーベルと契約することの利益相反に気づかないなんて、どういうことなんだ。ビジネスの観点から言えば、どうして気づかないんだ。君はキャリアの最後の数年間を本当に無駄にしているんだ。エピタフのメンバーは君の音楽を聴いて育ったんだ。君がこれまで得られなかったビジネス上の成功を彼らに与えるためなら何でもするだろう。君のマネージャーはこれまでと同じことをするだろう。自分の作品を売り出すだろう。君は誰の支援も受けずにブレイクするだろうが、残りのキャリアはこれまでと同じように進むことになるだろう。」ジョニーはこう答えた。「俺と同じくらいこの業界に長くいるなら、自分で決断できるはずだ。」

ジョニーの決断により、グループはその年の終わりにRadioactive Recordsと新たな契約を結び、ラモーンズはすぐにMondo Bizarro (1992)となるセッションを開始することができ、^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}プロデューサーのエド・スタシウムと再会した。^{[ 92 ]}長年の人気低迷を経てバンドの「カムバック」として期待されたこのアルバムは、^{ブラジルで10万枚を売り上げ、ゴールド認定を受けた。これはラモーンズにとって初のゴールド認定であり、[95][96] [ 97} ]^{リードシングル「Poison Heart 」はバンドにとって}アメリカで^トップ10ヒットとなっ^{た。[ 86 ]}カバー曲のみで構成された『アシッド・イーターズ』は1993年にリリースされた。^{[ 98 ]}同年、ラモーンズはアニメテレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』に登場し、エピソード「ローズバッド」でアニメ版の自分たちの音楽と声を提供した。 ^{[ 99 ]}これは同シリーズにおけるパンクバンド初のゲスト出演となった。^{[ 100 ]}エグゼクティブプロデューサーのデヴィッド・ミルキンはラモーンズを「巨大で熱狂的なシンプソンズファン」と評した。^{[ 101 ]}マーキーは後に彼らの出演を「キャリアのハイライト」と呼んだ。^{[ 102 ]}

1995年、ラモーンズは14枚目にして最後のスタジオアルバム『¡Adios Amigos!』をリリースし、翌年に解散することを発表した。^{[ 103 ] [ 104 ]}売上は振るわず、ビルボードチャートの下位に2週間ランクインしただけだった。^{[ 105 ]}バンドは1995年後半を、解散ツアーとして宣伝されたツアーに費やした。しかし、彼らは翌年の夏に全米を巡回した第6回ロラパルーザ・フェスティバルへの出演オファーを受け入れた。 ^{[ 106 ]}ロラパルーザ・ツアー終了後、ラモーンズは1996年8月6日にハリウッドのパレスで最後のライブを行った。このコンサートの録音は後に『 We're Outta Here!』としてビデオとCDでリリースされた。ディー・ディーの再登場に加え、このショーにはモーターヘッドのレミー、パール・ジャムのエディ・ヴェダー、サウンドガーデンのクリス・コーネルとベン・シェパード、ランシドのティム・アームストロングとラース・フレデリクセンなど、数多くのゲストが出演した。^{[ 2 ]}

1999年7月20日、ディーディー、ジョニー、ジョーイ、トミー、マーキー、CJはニューヨーク市のヴァージン・メガストアでサイン会に出席した。これがグループのオリジナルメンバー4人が揃って出席した最後の機会となった。ジョーイとマーキーは以前から確執があったが、同年、ハワード・スターン・ショーの生放送で和解した。 ^{[ 107 ]} 1995年にリンパ腫と診断されたジョーイは、2001年4月15日にニューヨークで病気のため亡くなった。^{[ 3 ] [ 108 ]}トミー、リッチー、CJだけが彼の葬儀に参列した元バンドメンバーだった。^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}ジョーイとリッチーはバンド時代に親しい友人関係にあり、リッチーはジョーイの死の前に再会できなかったことを悲しんでいる。^{[ 112 ]}

2002年3月18日、ラモーンズはロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りを果たし、ディー・ディー、ジョニー、ジョーイ、トミー、マーキーの5人が殿堂入りした。式典では、存命の殿堂入りメンバーがバンドを代表してスピーチを行った。最初にジョニーがスピーチし、バンドのファンに感謝するとともに、ジョージ・W・ブッシュ大統領とその政権、そしてアメリカに祝福を贈った。次にトミーがスピーチし、バンドがどれほど光栄に思っているか、そしてジョーイにとってどれほど大きな意味があったかを語った。ディー・ディーはユーモラスに自らを祝福し感謝し、マーキーはトミーが自身のドラムスタイルに影響を与えたことに感謝した。グリーン・デイは追悼として「ティーンエイジ・ロボトミー」「ロックアウェイ・ビーチ」「ブリッツクリーグ・バップ」を演奏し、ラモーンズが後のロックミュージシャンに与え続けている影響を示した。この式典はディー・ディーにとって最後の公の場への登場の一つとなり、彼は2002年6月5日にヘロインの過剰摂取で亡くなっているのが発見された。^{[ 4 ]}

2003年11月30日、ニューヨーク市は バワリーの角にあるイースト2ndストリートをジョーイ・ラモーン・プレイスと命名する看板を公開した。歌手はイースト 2ndストリートにしばらく住んでおり、看板はかつてCBGBがあったバワリーの跡地の近くにある。^{[ 113 ]}ドキュメンタリー映画『エンド・オブ・ザ・センチュリー：ラモーンズ物語』は2004年に公開された。1999年に前立腺癌と診断されていたジョニーは、映画公開直後の2004年9月15日にロサンゼルスで亡くなった。 ^{[ 5 ]}ジョニーの死と同じ日に、世界初のラモーンズ博物館が一般公開された。ドイツのベルリンにあるこの博物館には、ジョニーがステージで着用したジーンズ、ジョーイがステージで着用した手袋、マーキーのスニーカー、CJがステージで着用したベースストラップなど、300点以上の記念品が展示されている。^{[ 114 ]} 2004年10月8日、トミー・ラモーン、CJ・ラモーン、クレム・バーク、ダニエル・レイは「ラモーンズ・ビート・オン・キャンサー」コンサートに出演した。^{[ 115 ]}

ラモーンズは2007年にロングアイランド音楽殿堂入りを果たした。 ^{[ 116 ]}同年10月には、バンドのコンサート映像を収録したDVDセット「It's Alive 1974–1996 」が発売された。このセットには、バンドのキャリア全体にわたる33回の公演から118曲が収録されている。^{[ 117 ]} 2011年2月、バンドはグラミー生涯功労賞を受賞した。ドラマーのトミー、マーキー、リッチーが授賞式に出席した。^{[ 12 ] [ 13 ]}マーキーは「これはすごい。こんなことは全く予想していなかった。ジョニー、ジョーイ、ディーディーもこんなことは予想していなかっただろう」と語った。^{[ 12 ]}リッチーは、3人のドラマー全員が同じ屋根の下にいるのは史上初だと述べ、「ジョーイがバラ色の眼鏡越しに少し微笑みながら今私たちを見ているんじゃないかと思わずにはいられない」とつぶやいた。^{[ 13 ]} 2014年4月30日、彼らのデビューアルバム『ラモーンズ』は、発売から38年後に50万枚を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。

1974年の結成から1996年の解散までクリエイティブ・ディレクターを務め、しばしば5人目のラモーンズと見なされていたアルトゥーロ・ベガは、 2013年6月8日に65歳で癌のため死去した。 ^{[ 118 ]}最後のオリジナル・メンバーであるトミー・ラモーンは、2014年7月11日に胆管癌のため死去した。^{[ 119 ]} 2016年10月30日、バンドはニューヨーク州クイーンズに彼らの名を冠した通りを作った。その日から、フォレスト・ヒルズ高校の正面玄関前の67番街と110番通りの交差点は正式にラモーンズ・ウェイと名付けられた。^{[ 120 ]}ジョーイ・ラモーンの死後20周年にあたる2021年4月15日、ピート・デヴィッドソンがNetflixの伝記映画『I Slept with Joey Ramone』でラモーンを演じることが発表された。この映画は、ラモーンの兄ミッキー・リーが2009年に書いた同名の回顧録に基づいている。リーは製作総指揮を務め、脚本はデヴィッドソンとジェイソン・オーリー監督が担当する。^{[ 121 ]}

エルヴィス・ラモーン（1987年にラモーンズでリッチーの代役を短期間務めた）は、癌との闘病の末、2025年4月6日に亡くなり、バンドのオリジナルメンバー以外で最初に亡くなったメンバーとなった。^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]}

ラモーンズのラウドで速くストレートな音楽スタイルは、バンドメンバーが1950年代と1960年代に聴いて育ったポップミュージックの影響を受けており、バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・フー、ザ・ビートルズ、ザ・キンクス、レッド・ツェッペリン、ザ・ローリング・ストーンズ、ザ・ドアーズ、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルなどのクラシック・ロック・グループ、1910フルーツガム・カンパニーやオハイオ・エクスプレスなどのバブルガム・アクト、ロネッツやシャングリラスなどのガールズ・グループなどが含まれる。彼らはまた、 MC5、ブラック・サバス^{[ 138 ]} 、ザ・ストゥージズ、ニューヨーク・ドールズなどのハード・ロック・サウンドからも影響を受けており、これらは現在、先駆的なプロト・パンク・バンドとして知られている^{[ 139 ]}。ラモーンズのスタイルは、1970年代のポップチャートを席巻した、過剰にプロデュースされ、しばしば大げさな音楽に対する反動でもあった。 「僕たちが自分たちのグループを結成することにしたのは、聴いている音楽すべてに飽き飽きしていたからだ」とジョーイはかつて説明した。「1974年当時、音楽はどれもこれもエルトン・ジョンの10代目か、過剰にプロデュースされたものか、ただのガラクタだった。どれもこれも長いジャムセッション、長いギターソロばかりだった… 。昔のような音楽が恋しかったんだ。」 ^{[ 140 ]}トラウザー・プレスのアイラ・ロビンスとスコット・アイズラーは、その結果について次のように述べている。  

ニューヨークのラモーンズは、たった4つのコードと狂気的なテンポで、70年代半ばのロックの行き詰まった動脈を吹き飛ばし、音楽を蘇らせた。彼らの天才性は、ポップが逸脱してしまった短くシンプルな美学を取り戻し、そこに辛辣なトラッシュカルチャーのユーモアとミニマルなリズムギターサウンドを加えたことにある。^{[ 141 ]}

パンクロックシーンのリーダーとして、ラモーンズの音楽はそのレッテルと強く結びついている。^{[ 63 ]}彼らのレコーディングはポップパンクというサブジャンルの発展にも貢献したと指摘されている。 ^{[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]}ラモーンズの曲の中にはパワーポップと評されるものもある。^{[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]} 1980年代以降、バンドは『 Too Tough to Die』などのアルバムで聴けるように、ハードコアパンクの領域に踏み込むこともあった。^{[ 141 ]}

ステージ上では、バンドは観客のコンサート体験を向上させることを直接目的とした集中的なアプローチを採用した。ジョニーがCJにグループでの初めてのライブパフォーマンスの準備をする際に指示したのは、観客の方を向いて演奏すること、ベースを両足を広げて低く構えて立つこと、そして自分と同時にステージ前方へ歩いていくことだった。ジョニーはドラマーやアンプ、他のバンドメンバーの方を向いて演奏するギタリストが好きではなかった。^{[ 148 ]}

ラモーンズのアートとビジュアルイメージは、彼らの音楽とパフォーマンスのテーマを補完していた。メンバーは、長髪、レザージャケット、Tシャツ、破れたジーンズ、スニーカーという統一されたスタイルを採用した。このファッションはミニマリズムを強調しており、 1970年代のニューヨークのパンクシーンに大きな影響を与え、バンドの短くシンプルな曲を反映していた。^{[ 149 ]}トミー・ラモーンは、音楽的にも視覚的にも、「コミック、映画、アンディ・ウォーホルのシーン、アバンギャルド映画から影響を受けた。私自身、マッドマガジンの大ファンだった」と回想している。^{[ 149 ]}

バンドのロゴは、ラモーンズの指導のもと、ニューヨーク市のアーティスト、アルトゥーロ・ベガによって制作された。長年の友人であるベガは、ジョーイとディーディーを自分のロフトに住まわせていた。^{[ 150 ]}彼はバンドの主な収入源であるTシャツを制作し、そのほとんどのイメージは、ラモーンズのファーストアルバムの裏ジャケットに掲載された、彼自身が撮影したアメリカのハクトウワシのベルトバックルの白黒の自画像に基づいていた。^{[ 151 ]}彼はワシントンDCへの旅行の後、バンドのロゴを制作するインスピレーションを得た。

私は彼らを究極のオールアメリカンバンドだと考えていました。私にとって、彼らはアメリカ人の一般的な性格、つまりほとんど子供じみた無邪気な攻撃性を体現していました 。私は、「アメリカ合衆国大統領の国章」がラモーンズにぴったりだと思いました。鷲が矢を持っているのは、強さと、あえて攻撃してくる者に対して使われる攻撃性を象徴し、オリーブの枝は友好的になりたい人に差し出されます。しかし、私たちはそれを少し変えることにしました。オリーブの枝の代わりにリンゴの木の枝にしました。ラモーンズはアップルパイのようにアメリカ的だったからです。そして、ジョニーは野球の大ファンだったので、鷲には国章の矢の代わりに野球のバットを持たせました。 ^{[ 151 ]}

鷲のくちばしに巻かれた巻物には元々「下を見ろ」と書かれていたが、バンドの最初のシングル「ブリッツクリーグ・バップ」の冒頭の歌詞にちなんですぐに「ヘイホー、行こうぜ」に変更された。盾の矢じりは、ベガが買ったポリエステルシャツのデザインから取られた。「ラモーンズ」は、プラスチックの貼り付け文字を使ってロゴの上にブロック体の大文字で綴られた。^{[ 27 ]}鷲の周りの枠に時計回りに「アメリカ合衆国大統領の紋章」と書かれた大統領の紋章のところに、ベガはバンドメンバーの偽名であるジョニー、ジョーイ、ディーディー、トミーを入れた。バンドのラインナップが変動するにつれて、枠の中の名前も年月とともに変わっていった。^{[ 152 ]}

「あれはアメリカ大統領の紋章だから、誰でも使えるんだ」と、ロゴが至る所で見られることについてマーキー・ラモーンは語った。「Tシャツやグッズの印税はみんなで分け合っている。あのシャツを着ている子供たちの多くは、ラモーンズの音楽を聞いたことすらないかもしれない。シャツを持っていれば、好奇心から音楽を買ってみるかもしれない。とにかく、奇妙な現象だ。」^{[ 153 ]}

2009 年 4 月、Spin誌のライター、マーク・プリンドルは、ラモーンズがこれまでに「 少なくとも 48 枚もの驚くべきフルレングスのトリビュート レコードを生み出した」と指摘した。^{[ 208 ]}複数のアーティストが参加した最初のラモーンズ トリビュート アルバムは 1991 年にリリースされた。Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones には、 Flesh Eaters、L7、Mojo Nixon、Bad Religionなどのアーティストのトラックが収録されている。 ^{[ 209 ]} 2001 年に、ディー・ディーはコンピレーション アルバムRamones Mania全体を複数のアーティストがカバーしたRamones Maniacsの 1 曲にゲスト参加した。翌年にリリースされたSong Ramones the Sameには、初期のニューヨーク パンク シーンの一部であったDictatorsや、影響力のあるプロトパンク バンドMC5のギタリストであるウェイン・クレイマーの演奏が収録されている。2003年にリリースされた『We're a Happy Family: A Tribute to Ramones 』には、 Rancid、Green Day、Metallica、Kiss、The Offspring、Red Hot Chili Peppers、U2、Rob Zombie（アルバムのジャケットのアートワークも担当）などのアーティストが参加している。^{[ 210 ]}また、他の有名なバンドもトリビュートソングを録音している。MotörheadのPhil Campbellは、Jari-Pekka Laitio-Ramoneの著書『Ramones: Soundtrack Of Our Lives』の中で次のように語っている。「僕がバックボーカルで『Rockaway Beach』をカバーしたんだけど、すごく楽しかったよ。Johnny Ramoneがそれを聴いた時、トリビュートアルバムに入れるのを拒否したんだ。Lemmyと僕はいいバージョンができたと思ってたんだけどね。」^{[ 211 ]}

スクリーチング・ウィーゼル、ザ・ヴィンディクティブス、ザ・クィアーズ、パラサイト、ザ・ミスター・T・エクスペリエンス、ボリス・ザ・スプリンクラー、ビートニク・ターマイツ、ティップ・トッパーズ、ジョン・クーガー・コンセントレーション・キャンプ、マクラッキンズなどのパンクバンドは、ラモーンズのアルバム全曲のカバーバージョンを録音している。それぞれ、 『ラモーンズ』、 『リーブ・ホーム』、『ロケット・トゥ・ロシア』、『イッツ・アライブ』、『ロード・トゥ・ルーイン』、『エンド・オブ・ザ・センチュリー』、『プレザント・ドリームス』 、『サブテラニアン・ジャングル』、 『トゥー・タフ・トゥ・ダイ』の2つのバージョン、『ハーフウェイ・トゥ・サニティ』である。^{[ 208 ] [ 212 ]}ハンティントンズの『ファイル・アンダー・ラモーンズ』は、バンドの歴史全体にわたるラモーンズのカバーで構成されている。^{[ 213 ]}

少年ナイフは、大阪出身の女性3人組バンドで、1981年に結成されました。そのきっかけは、創設者でリードシンガー兼ギタリストの山野直子がラモーンズの音楽にたちまち夢中になったことでした。2012年、バンド結成30周年を記念して、少年ナイフはラモーンズの曲13曲をカバーしたアルバム『大阪ラモーンズ』をリリースしました。^{[ 214 ]}また、ヤリ＝ペッカ・ライティオ＝ラモーンのサイトには、他にも多くのトリビュートアルバムが掲載されています。^{[ 215 ]}