クリスタル・ゲイル

ゲイルはデッカ・レコードと契約した後、オリバー・リン（ロレッタ・リンの夫）に最初にマネージメントされた。彼女の最初の仕事の中には、ジム・エド・ブラウンのテレビ番組「ザ・カントリー・プレイス」への定期的な出演があった。番組でゲイルは、ロレッタ・リンが書いたオリジナル曲「スパークリン・ルック・オブ・ラブ」や「ママ、イッツ・ディファレント・ディス・タイム」などを歌った。^{[ 16 ]} 1970年にデビューシングル「アイヴ・クライド（ザ・ブルー・ライト・アウト・オブ・マイ・アイズ） 」がリリースされた。これもリンが書いた曲で、ビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートのトップ40に入った。^{[ 13 ]}この曲に続いて、カントリー・ソング・チャートでマイナーな順位にとどまったシングルがいくつかリリースされた。「エヴリバディ・オウタ・クライ」（1972年）と「アイ・ホープ・ユーアー・ハヴィン・ベター・ラック・ザン・ミー」（1972年）である。^{[ 16 ]}ゲイルのキャリアはデッカ・レーベル在籍中に停滞した。^{[ 13 ] [ 16 ]}これは、レーベルがゲイルに姉と同じスタイルでレコーディングすることを望んでいたためである。AllMusicのスティーブ・ヒューイは、彼女の初期のシングルを「小さなロレッタのレコード」と批判した。^{[ 13 ]}ライターのメアリー A. バフワックとロバート K. オーマンは、ゲイルがロレッタ・リンの妹であるという理由で「おそらく偏見の目で見られていた」と指摘した。^{[ 11 ]} 2019 年のForbesのインタビューで、ゲイルはその経験を振り返り、「私がそこにいたのはロレッタの妹だったからだとすぐに気づいた」と語った。^{[ 17 ]}この時期、リンはゲイルにアドバイスを与え、それがゲイルの音楽スタイルを広げるきっかけとなった。リンは「私の歌を歌うのはやめなさい…ロレッタ・リンは一人しかいないし、もう一人必要ない」と言った。この会話がきっかけで、ゲイルは最終的に1974年にデッカを去ることになった。^{[ 10 ]}

ゲイルは1974年にユナイテッド・アーティスツ・レコードと新たなレコーディング契約を結んだ。プロデューサーのアレン・レイノルズの指導の下、彼女の音楽スタイルは変化した。^{[ 13 ]}（最近ドン・ウィリアムズのプロデュースで成功を収めていた）レイノルズは、ゲイルにソフトでメロウな形式でレコーディングするよう勧めた。彼はまた、クロスオーバーの聴衆に向けて彼女の音楽を売り込む手助けもした。^{[ 12 ]}ゲイルは1974年にユナイテッド・アーティスツから初のシングル「Restless」もリリースした。メアリー・バフワックとロバート・オーマンはこの曲を「断固とした」「セクシーな」と評した。^{[ 7 ]}この曲はビルボードのカントリーソングチャートで39位にランクインした。 ^{[ 18 ]}同年、ゲイルのセルフタイトルのデビューアルバムがリリースされ、^{[ 13 ]}ビルボードのトップカントリーアルバム調査で25位に達した。^{[ 19 ]}翌年、彼女はアレン・レイノルズが作詞作曲した「 Wrong Road Again 」でカントリーチャートで初のトップ10ヒットを記録した。 ^{[ 13 ]}シングル「This Is My Year for Mexico」（1975年）と「Beyond You」（1975年）で小ヒットを記録した。後者の曲​​はゲイルと夫のビル・ガツィモスが共作した。彼女の2枚目のスタジオアルバム「Somebody Loves You 」からは、タイトル曲が2度目のトップ10ヒットとなった。^{[ 20 ]}

ゲイルのカントリーポップへの転向は、デッカでの以前の録音よりも好評だった。カントリーミュージック：ラフガイドのカート・ウォルフは、この新しいスタイルを「心地よく、気楽なカントリーとフォークのブレンドで、エミルー・ハリスの音楽の近縁種」と称賛した。^{[ 12 ]}百科事典の著者コリン・ラーキンは、彼女の新しい音楽アプローチはドン・ウィリアムズのレコードの「気楽な魅力」を持っていると評した。^{[ 20 ]}オーマンとバフワックは、この新しいスタイルを「耳に残る」と評し、アレン・レイノルズの「穏やかなリズムのプロデュース」を称賛した。^{[ 7 ]}

レイノルズにはゲイルのために曲を書く時間が限られていた。そこで彼は、ソングライターのボブ・マクディルとリチャード・リーに作曲を手伝ってもらうよう手配した。^{[ 20 ]}この手配は成功し、1976年にゲイルはリーが書いた「I'll Get Over You 」でビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートで初のナンバーワン・ヒットを記録した。これに続いて、2曲目のナンバーワン・ヒット「You Never Miss a Real Good Thing (Till He Says Goodbye)」と、2曲目のヒット「I'll Do It All Over Again」が続いた。^{[ 21 ]}彼女の3枚目のスタジオ・アルバム「 Crystal」は1976年にリリースされ、トップ・カントリー・アルバム・チャートで7位にランクインした。^{[ 22 ]}

プロデューサーのアレン・レイノルズは、適切な曲が見つかればゲイルはクロスオーバー・ポップで成功するだろうと信じていた。 ^{[ 20 ]} 1977年、リチャード・リーは「Don't It Make My Brown Eyes Blue」という曲を作曲した。この曲はもともとイギリスの歌手シャーリー・バッシーのために作られたものだった。^{[ 23 ]}レイノルズはこの曲を聴いてリーに「この曲はどこにも送らないでくれ」と言った。^{[ 24 ]ドキュメンタリー}によると、当時一般的だったように、^このトラックはガイドまたは仮歌とともに録音され、ゲイルはそれをワンテイクで録音した。後日^、最終的なプロダクション・ボーカルを再録音するために戻ってきたが、何度か試みた後、彼女はオリジナルと同じ感覚を取り戻すことができなかったため、これがマスターとして残された。

「Don't It Make My Brown Eyes Blue」は1977年にシングルとしてリリースされ、ビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートで1位を獲得し、ビルボード・ホット100で2位にランクインしました。国際的には、イギリスを含むいくつかの国でヒットし、イギリスでは5位に達しました。リリース以来、「Don't It Make My Brown Eyes Blue」は音楽評論家やファンから好意的に受け止められてきました。また、この曲は彼女の代表曲とも考えられています。^{[ 23 ]} AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインはゲイルの歌声を称賛し、「彼女は決して歌声を過度に強調することはなく、また歌声も甘ったるくなく 、美しくストレートで、この曲をとても魅力的にしている」とコメントしました。^{[ 26 ]}

ゲイルの4枚目のスタジオアルバム『We Must Believe in Magic 』も1977年にリリースされた。このアルバムはビルボードのカントリーアルバムチャートで2位、ビルボード200で12位を記録した。^{[ 27 ] [ 28 ]}『We Must Believe in Magic』は発売当初から好評を得ている。AllMusicはこのアルバムに5つ星中3.5の評価を与えた。^{[ 29 ]} My Kind of Countryのポール・デニスはこのアルバムに「グレードA」の評価を与え、「ポップスタンダードからロックンロールヒット、現代のカントリーソングライターの曲まで、幅広い曲がミックスされている」と評した。^{[ 30 ]}『We Must Believe in Magic』は、アメリカレコード協会によってプラチナ認定を受けた最初の女性カントリーアーティストのアルバムとなった。^{[ 20 ] [ 31 ]} 1978年、ゲイルは「Don't It Make My Brown Eyes Blue」で最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンス賞のグラミー賞を受賞し、リーは最優秀カントリーソング賞のグラミー賞を受賞しました。^{[ 20 ]}

1978年、彼女の5枚目のスタジオアルバム「When I Dream」がリリースされ、カントリーアルバムチャートで2位を獲得した。^{[ 32 ]}このアルバムはビルボード200で最高52位を記録し^{[ 33 ]}、RIAAからプラチナ認定を受けた。^{[ 34 ]}「When I Dream」は好評も得ており、AllMusicから5つ星中3つ星を獲得し^{[ 35 ]} 、 My Kind of Countryからも「グレードA」の評価を受けた。^{[ 36 ]}リードシングルはロジャー・クック作詞作曲の「Talking in Your Sleep」だった。この曲はカントリーシングルで1位を獲得し、Hot 100で18位にランクインした。「Talking in Your Sleep」はゲイルの2番目の国際的ヒット曲にもなり、イギリスで最高11位を記録した。このアルバムにはヒット曲「Why Have You Left the One You Left Me For」とタイトル曲も収録されている。^{[ 20 ]} 1978年末までに、ゲイルはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックとカントリー・ミュージック・アソシエーションの両方から「年間最優秀女性ボーカリスト」を受賞した。^{[ 37 ]}ユナイテッド・アーティスツ・レーベルを離れる前に、彼女の6枚目のスタジオ・アルバム『We Should Be Together 』（1979年）がリリースされた。このアルバムには、トップ10ヒットとなった「 Your Kisses Will」と「Your Old Cold Shoulder」の2曲が収録されている。^{[ 20 ]}

1979年、ゲイルはコロンビア・レコードに移籍し、レイノルズも同行した。^{[ 38 ]}コロンビアでは、ゲイルはカバー曲のレコーディングを増やし始めた。この決定は音楽評論家から称賛され、彼女は「多才」だと評価された。^{[ 7 ]} 7枚目のスタジオ・アルバム『Miss the Mississippi』も1979年にリリースされた。このアルバムには「Half the Way」を含む3つの大ヒット曲が収録されており、「Half the Way」は彼女にとって3曲目のクロスオーバー・ポップ・ヒットとなった。^{[ 39 ]}『Miss the Mississippi』はビルボード・トップ・カントリー・アルバム・チャートで3位^{[ 40 ]} 、ビルボード200で36位^{[ 41 ]}を記録し、RIAAからゴールド認定を受けた。^{[ 42 ]}ゲイルの8枚目のスタジオ・アルバム『These Days 』（1980年）からは、ビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートでさらに2曲のナンバーワン・シングル「 If You Ever Change Your Mind」と「Too Many Lovers」が生まれた。^{[ 43 ]} 1981年、ゲイルの9枚目のスタジオアルバム『ハリウッド、テネシー』はカントリーアルバムチャートで5位^{[ 44 ]} 、ビルボード200で99位を記録した^{[ 45 ]}。商業的には成功したが、批評家からは賛否両論の評価を受けた。メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、このアルバムは「彼女の都会的なインスピレーションを象徴している」と述べ^{[ 7 ]} 、オールミュージックのジェイソン・アンケニーはこのアルバムに5つ星中2.5つ星しか与えなかった^{[ 46 ]} 。『ハリウッド、テネシー』からはビルボードカントリーソングチャートで3つの大ヒットが生まれた。これにはクロスオーバーヒットの「The Woman in Me」と社会意識の高い曲「Livin' in These Troubled Times」が含まれる^{[ 11 ] [ 46 ] 。}

ゲイルの音楽は複数のジャンルにまたがり、彼女はナッシュビルの主流から外れた場所での出演が増えた。その中には、ゴールデンタイムのテレビ特番「クリスタル・ゲイル・スペシャル」（1979年）と「クリスタル」（1980年）の司会も含まれていた。^{[ 38 ]}どちらの番組もCBSで放送され、批評家から高い評価を受けた。ゲイルはまた、 1979年のボブ・ホープのテレビ特番「オン・ザ・ロード・トゥ・チャイナ」にも出演した。^{[ 47 ]}この特番のために、ゲイルとホープは万里の長城でパフォーマンスを収録した。^{[ 48 ]}この特番により、ゲイルは万里の長城でパフォーマンスを撮影した最初のアーティストとなった。^{[ 49 ]}

1982年、ゲイルはフランシス・フォード・コッポラの映画『ワン・フロム・ザ・ハート』のサウンドトラックでトム・ウェイツとコラボレーションした。^{[ 50 ]}当初、このプロジェクトにはベット・ミドラーが選ばれていたが、スケジュールの都合で降板した。当初、サウンドトラックはコッポラのゾエトロープ・スタジオとの紛争のため、コロンビア・レコードによって延期された。^{[ 51 ]}リリースされると、サウンドトラックは好評を博した。AllMusicのトム・ジュレックは、このリリースに5つ星中4.5つ星を与え、「史上最も美しく作られたサウンドトラックのコラボレーションの1つ」と評した。^{[ 52 ]}ローリング・ストーンのスティーブ・ポンドは、「クリスタル・ゲイルとの夢のようなデュエットの連続で、映画に出入りし、アクションにコメントし、重要な転換を提供している」と評した。^{[ 51 ]}

1982年、ゲイルはコロンビアからエレクトラ・レコードに移籍した。エレクトラは後にワーナー・ブラザーズと合併する。最初のレコーディングの一つは、エディ・ラビットとのデュエット曲「You and I」だった。^{[ 50 ]}この曲はビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートで1位を獲得し、ビルボード・ホット100で2曲目のトップ10ヒットとなった。^{[ 13 ]}ゲイルのエレクトラでの最初のスタジオ・アルバム「True Love」も1982年にリリースされた。当初はアレン・レイノルズがプロデュースしたこのアルバムがジミー・ボーエン（エレクトラの部門責任者）に提示された際、彼は「ロックしすぎだ」とコメントした。そのため、ボーエンはアルバムに3曲追加することを決めた。^{[ 53 ]}このアルバムは賛否両論の評価を受けた。ビルボード誌の最初のレビューでは、「よりハードなアレンジ」が使われているにもかかわらず、ゲイルのボーカルを称賛した。^{[ 54 ]} AllMusic のトム・ローランドは、特に「Our Love Is on the Faultline」と「Deeper Than the Fire」のトラックでのゲイルのパフォーマンスを称賛した。ローランドはまた、ボーエンが手配したプロデュースアレンジを批判した。^{[ 53 ]} True Loveからは、ビルボードホット カントリー シングル チャートで 1 位を獲得した 3 つのシングルが生まれた。「Our Love Is on the Faultline」、「Baby, What About You」、「'Til I Gain Control Again」である。^{[ 38 ]}

1983年、ゲイルは「Cage the Songbird 」という次のアルバムをリリースした。これはゲイルのアルバムとしては初めてジミー・ボーエンが全曲プロデュースした作品である。^{[ 55 ]}「Cage the Songbird」はトップ・カントリー・アルバム・チャートで5位^{[ 56 ]} 、ビルボード200で171位を記録した。^{[ 57 ]}シングルの中にはクロスオーバーヒットとなった「The Sound of Goodbye」と「Turning Away」があった。ゲイルは1985年と1986年にリリースした次のスタジオアルバムからもヒット曲を出した。その中にはナンバーワンヒットとなった「Straight to the Heart」（1986年）と「Cry」（1986年）があった。後者は元々ジョニー・レイがヒットさせた曲である。^{[ 58 ] [ 38 ]} 1983年にはテレビシリーズ「Masquerade」のテーマソングもレコーディングした。^{[ 59 ]} 1984年、彼女は香港の歌手ダニー・チャンと「Tell Me What Can I Do」というタイトルのデュエットを歌ったが、^{[ 60 ] [ 61 ]}宣伝予算がなかったため、ほとんど知られていなかった。^{[ 62 ]}

1985年から1987年にかけて、ゲイルはカントリーアーティストのゲイリー・モリスと一連のデュエットでコラボレーションした。^{[ 38 ]}最初のデュエットはシングル「Makin' Up for Lost Time 」で、1986年にビルボードホットカントリーシングルチャートで1位を獲得した。^{[ 63 ]} 「Makin' Up for Lost Time」は、ダラスでは「恋人のテーマ」と呼ばれた。CBSのプライムタイムソープオペラで、スーパーカップルのボビー（パトリック・ダフィー）とパム・ユーイング（ヴィクトリア・プリンシパル）のアンセムとなった。^{[ 64 ]} 2人はNBCのソープオペラ「 Another World 」のテーマもレコーディングした。同じく「Another World 」というタイトルで、1986年2月にビルボードホットカントリーシングルチャートで4位にランクインした。ゲイルは本人役でゲスト出演もした。この番組は最終的に、モリスとゲイルのレコーディングを9年間番組のオープニングテーマとして使用した。^{[ 38 ]} 1986年に、このデュオは共同制作のスタジオアルバム『What If We Fall in Love?』をリリースした。このアルバムは1987年9月にビルボードのカントリーアルバムチャートで25位にランクインした。^{[ 65 ]} 1988年、ゲイルは10年間最後のアルバム『Nobody's Angel』をリリースした。このアルバムからはタイトル曲とシングル「Tennessee Nights」の2曲がシングルとしてリリースされた。 ^{[ 66 ]}

また、1987年にゲイルはナッシュビルに「クリスタルズ・ファイン・ギフト・アンド・ジュエリー」というギフトショップをオープンした。この店には、ヨーロッパの様々な職人が作ったジュエリーや石など、様々なギフトが並んでいた。 ^{[ 67 ]}また、この店には様々な種類のクリスタルも置いてあった。1994年のインタビューで、ゲイルは自身のビジネスについて次のようにコメントしている。「小さな店がずっと大きな店になり、小売業に携わる人なら誰でも知っているように、大変な仕事になりました。でも、とても楽しいです。」^{[ 68 ]}この店は2008年に正式に閉店した。^{[ 69 ]}

1990年、ゲイルはキャピトル・レコードと新たなレコーディング契約を結び、プロデューサーのアレン・レイノルズと再会した。同年、彼女は17枚目のスタジオ・アルバム『Ain't Gonna Worry 』をリリースした。^{[ 38 ]} AllMusicのビル・カーペンターはこのリリースに5つ星中4つ星を与え、「優れたカントリー・ポップのセット」と評した。^{[ 70 ]}このアルバムからは「Just an Old Love」を皮切りに、いくつかのシングルが生まれた。ビルボード誌は最初のレビューで、レイノルズのプロデュース・スタイルを称賛し、好意的な反応を示した。^{[ 71 ]} 3枚目のシングル「Never Ending Song of Love」は、現在までゲイルの最後のチャートイン・シングルとなり、ビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートで72位に達した。^{[ 72 ]} 18枚目のスタジオ・アルバムは1992年にリリースされ、『Three Good Reasons 』というタイトルだった。このアルバムはバズ・ストーンがプロデュースした。^{[ 38 ]}アルバムのリードシングルである同名の曲はミュージックビデオが制作された。ロサンゼルス・タイムズのビル・コールハースは、この曲とビデオを高く評価し、「ゲイルと彼女の渦巻く髪のシーンと、シングルマザーと2人の子供の簡素な演出の映像が交互に映し出されるこのビデオは、ゲイルが過去に大きな成功に繋げてきた、心に響く力強いメッセージである」と評した。^{[ 4 ]} AllMusicもこのアルバムに5つ星中3つ星を与えた。^{[ 73 ]}

1990年代が進むにつれて、ゲイルは小規模レーベル向けに楽曲を録音し、特別なプロジェクトをリリースした。彼女が最初に所属した小規模レーベルはブランソン・エンターテイメント・グループで、そこで彼女は再録音したヒット曲のアルバム『Best Always』をリリースした。^{[ 50 ]} 1995年、彼女はインターサウンド・レコードと契約し、2枚のゴスペル・スタジオ・アルバムを録音した。1枚目は1995年の『Someday』で、ボビー・ウッドと共同プロデュースした。^{[ 74 ]}このアルバムの最初のシングルには、ギリシャで撮影されたミュージックビデオが収録されている。1995年のインタビューで、彼女はタイトル曲に込められたメッセージについて、「そこには、間違いなくあなたが経験したことのある曲があります。タイトル曲は、多くの人が、その書き方から間違いなく共感できる曲だと思います」と説明した。^{[ 75 ]} 1997年、彼女の2枚目のゴスペル・コレクション『 Joy & Inspiration』がリリースされた。^{[ 76 ]}

新千年紀の幕開けとともに、ゲイルは音楽への関心を広げた。1999年、彼女はジャズとアメリカン・スタンダードのアルバム『Crystal Gayle Sings the Heart and Soul of Hoagy Carmichael』をリリースした。^{[ 13 ]}これは、1981年12月27日に亡くなる直前にゲイルが共演したホーギー・カーマイケルへのトリビュートだった。このアルバムには、彼が作曲した「 Stardust」や「Georgia on My Mind」などのカバー曲が収録されている。^{[ 77 ]} AllMusicのトム・ジュレクは、このリリースを『Heart and Soul』のレビューで5つ星中4つ星と評価した。ジュレクはこれを「素晴らしい作品で、ゲイルの芸術性を再確認させるだけでなく、少なくとも10年ぶりにカーマイケルの真に新しい音楽を聴かせてくれる」と評した。^{[ 78 ]}ビルボード誌はリードシングル「Two Sleepy People 」（ウィリー・ネルソンとのデュエット）を「甘く」「遊び心がある」と称賛した。^{[ 79 ]} 2000年に、彼女は子供向け音楽のスタジオアルバム「In My Arms」をリリースした。^{[ 80 ]} 2003年に、彼女はアメリカンスタンダードの2枚目のアルバム「All My Tomorrows 」をリリースした。^{[ 13 ]} Variety誌のロバート・ダニエルズは「ゲイルの歌声は率直さと繊細さを兼ね備えている。派手な演出やショー的な演出はない」と好意的にコメントした。^{[ 81 ]} AllMusicはこのリリースに5つ星中4つ星を与え、ゲイルの歌声を「素晴らしい」「有能」と評した。^{[ 82 ]} 2007年1月、逃亡犯クリストファー・ダニエル・ゲイはサウスカロライナ州ハーディビル近郊の州間高速道路95号線のウェルカムセンターで拘留から脱走し、テネシー州に向かい、そこでゲイルのツアーバスを盗んだ。ゲイは翌日逮捕され、バスはゲイルに返還された。^{[ 83 ]}

数年間、ゲイルは次のスタジオアルバムのレコーディングに時間を費やした。彼女は、このアルバムはカントリーミュージックの名曲のカバーで構成され、息子のクリス・ガツィモスがプロデュースすると述べていた。このプロジェクトは当初「Am I That Easy To Forget」というタイトルだった。^{[ 84 ]} 2019年、ゲイルはタイトルを「You Don't Know Me: Classic Country」に変更すると発表した。^{[ 85 ]} 2019年9月にサウスポー・プロダクションズとジ・オーチャードから正式にリリースされた。^{[ 86 ]}「You Don't Know Me」は、1988年以来初めてチャートインしたゲイルのスタジオアルバムとなり、ビルボードのインディペンデントアルバムリストで40位に達した。^{[ 87 ]}このアルバムは批評家から好意的な評価を受けた。AllMusicの評論家スティーブン・トーマス・アールワインは、このリリースに5つ星中3つ星を与えた。アールワインは、彼女の高音域は「少し小さくなっている」が、それでも「愛想よく聞こえる」と指摘した。^{[ 88 ]}デジタルジャーナルのマルコス・パパダトスは「A」評価を与え、「クリスタル・ゲイルのニューアルバム『You Don't Know Me』は、まさにカントリーそのもので、素晴らしい出来栄えだ。ワインを片手に、このカントリーの女王の時代を超越した歌声に魅了されてほしい」とコメントした。^{[ 86 ]}