クレイマーvsクレイマー

『クレイマー、クレイマー』は、1979年に公開されたアメリカの法廷ドラマ映画で、ロバート・ベントンが脚本・監督を務め、エイブリー・コーマンの1977年の小説を原作としている。ダスティン・ホフマン、メリル・ストリープ、ジャスティン・ヘンリー、ジェーン・アレクサンダーが出演している。本作は、ある夫婦の離婚、それが幼い息子に与える影響、そしてその後の夫婦関係や子育て観の変化を描いている。『クレイマー、クレイマー』は、離婚の心理と余波を探求し、、父親の権利、ワークライフバランス、シングルペアレントといった。

『クレイマー、クレイマー』は、1979年12月19日にコロンビア・ピクチャーズ配給で劇場公開された。本作は興行的に大成功を収め、800万ドルの製作費に対し1億7300万ドル以上の興行収入を記録し、1979年のアメリカとカナダにおける最高興行収入作品となった。公開後、監督、ストーリー、脚本、そして出演者の演技が高く評価され、特にホフマンとストリープの演技は絶賛された。

『クレイマー、クレイマー』は、第52回アカデミー賞で最多となる9部門にノミネートされ、助演男優賞（ヘンリー） 、助演女優賞（アレクサンダーとストリープ）にノミネートされたほか、作品賞、監督賞（ベントン）、主演男優賞（ホフマン）、助演女優賞（ストリープ）、脚色賞の5部門で受賞した。第37回ゴールデングローブ賞では、監督賞（ベントン）、助演男優賞（ヘンリー）、助演女優賞（アレクサンダー）など、最多となる8部門にノミネートされ、作品賞（ドラマ部門） 、主演男優賞（ホフマン）、助演女優賞（ストリープ）の4部門で受賞した。本作は第34回英国アカデミー賞で、作品賞、監督賞（ベントン）、主演男優賞（ホフマン）、主演女優賞（ストリープ）を含む6部門にノミネートされた。

ニューヨーク市で仕事中毒の広告会社重役を務めるテッド・クレイマーは、重要な顧客を獲得し、昇進も果たしたばかりだった。しかし、結婚8年目の妻ジョアンナにその知らせを伝えると、彼女は突然、家を出ると告げ、テッドを驚かせた。彼女は、自分は母親として不適格だと感じ、7歳の息子ビリーを連れずにアパートを出て行った。翌朝、ビリーが母親のことを尋ねると、テッドは、母親はしばらく一人になりたくて家を出たのだと説明した。

テッドはビリーを小学校に送り届け、何年生か尋ねた後、入り口で女性にビリーを預けて急いで仕事に向かう。広告代理店で、テッドは上司であり友人でもあるジム・オコナーに悩みを打ち明ける。ジムは理解を示しつつも、テッドの置かれた状況が、ミッドアトランティック航空の担当責任者としての新たな責任に支障をきたしてはならないと明確に伝える。

当初、テッドとビリーは新しい生活環境に馴染むのに苦労する。ビリーは母親を恋しがり、テッドはジョアンナが普段やっていた家事をこなさなければならないからだ。父と息子は徐々に生活リズムに慣れていくが、テッドの仕事は滞ってしまう。ある晩、ビリーがサルズベリーステーキを食べるのを拒否してアイスクリームを食べたことで、ビリーは母親を求めて泣き出し、テッドと口論になる。その後、二人は仲直りする。ビリーが母親の家を出たのは自分のせいだと心配すると、テッドはジョアンナが結婚生活に満足していなかったから家を出たのだと彼を安心させる。

一方、テッドは離婚歴のある隣人のマーガレット・フェルプスと親しくなっていた。マーガレットはジョアンナの親友だった。ある日、ビリーがジャングルジムから落ちて事故に遭う。テッドは彼を急いで病院に連れて行き、縫合処置の間、息子のそばにいさせてほしいと医師に頼む。

15か月後、テッドはジョアンナから電話を受け、レストランで彼女と会う。ジョアンナは、カリフォルニアで働き、セラピストに通うようになってから幸せになったと話す。そして、息子を育てる準備ができたので、ビリーを一緒に住まわせたいと言うと、テッドは激怒してその場を去る。彼は離婚弁護士のジョン・ショーネシーに相談するが、ショーネシーは、子供が幼い場合は裁判所は通常母親に親権を与えると警告する。

職場で、ジムはテッドに、ミッドアトランティック航空の幹部が彼の仕事ぶりに不満を持っているため、広告代理店が彼を解雇すると告げる。失業すれば親権を得る見込みがないことを悟ったテッドは、年末年始の休暇シーズン中は広告会社がほとんど採用していないにもかかわらず、24時間以内に仕事を見つけようと奔走する。彼は2人の広告代理店幹部を説得してすぐに自分の応募を検討してもらい、自分の能力をはるかに超える低賃金の仕事を引き受ける。

親権審理が始まる。法廷でジョアンナは、テッドは自分を虐待したり不貞を働いたりしたことは一度もないが、専業主婦として自尊心を失ったと主張する。彼女はその後「再び一人前の人間になった」と述べ、息子は父親よりも自分を必要としていると信じている。テッドは、自分はジョアンナと同じように子育てができることを証明してきたと述べ、ビリーを奪うことは「取り返しのつかない」損害を与える可能性があると主張する。

弁護士たちが人格攻撃に訴えたことで、法廷闘争は激化する。ショーネシーはジョアンナに結婚生活の破綻の一因を認めさせ、彼女を泣かせる。テッドもまた、父親として、夫として過ちを犯したことを認める。しかし、彼の失業とビリーの事故は、彼を貶めるために利用される。テッドは、ジョアンナの弁護士の攻撃的な戦術に憤慨する。マーガレットはテッドのために証言し、ジョアンナに彼が素晴らしい父親になったことを認めるよう懇願する。

その後、テッドはジョアンナが親権を獲得したことを知る。彼はビリーに法廷で証言する負担をかけたくないため、控訴しないことに決める。テッドは、ビリーが母親と暮らすことになるが、それでも二人は会えると説明するが、ビリーは動揺する。ジョアンナがビリーを迎えに行く予定の朝、彼女はロビーでテッドが一人でいるのを見かけ、涙ながらに、ビリーを家から引き離したくないので親権を放棄すると告げる。テッドは、彼女が息子に知らせるためにエレベーターで上階へ向かう間、彼女を安心させる。

プロデューサーのスタンリー・R・ジャッフェと脚本家兼監督のロバート・ベントンは、エイブリー・コーマンの原作小説を読み、その物語に深く感動し、映画化権を購入した。テッド・クレイマー役にはダスティン・ホフマンしか考えられなかった。 ^{[ 2 ]}

当時離婚手続き中だったホフマンは、当初この役を断った。^{[ 3 ]}彼はその後、当時は鬱状態とハリウッドへの嫌悪感から、映画俳優を辞めて舞台に戻りたいと思っていたと述べている。ジャッフェとベントンがホフマンに声をかけている間、ジェームズ・カーンにこの役がオファーされたが、映画が失敗に終わることを懸念して断った。^{[ 4 ]}アル・パチーノにもオファーされたが、自分には向いていないと感じた。^{[ 5 ]}ジョン・ヴォイトもこの役を断った。^{[ 2 ]}ホフマンは『アガサ』 （1979年）の製作中にロンドンのホテルでジャッフェとベントンに会い、役を引き受けるよう説得された。ホフマンは、ベントンとこの映画が映画俳優への愛を再燃させ、多くのシーンの感情レベルを高めてくれたと述べている。ホフマンは子供への愛情を思い出し、「父親を演じることで父親に近づいた」。^{[ 2 ]}

ベントンとジャッフェはビリー役にジャスティン・ヘンリーを選んだ。ホフマンは当時7歳だったヘンリーを安心させるために、各シーンでヘンリーと綿密に練習した。^{[ 6 ]}ベントンはヘンリーに即興演技を促し、より自然な演技になるようにした。^{[ 3 ]}ビリーがテッドに反抗して夕食を抜いてアイスクリームを食べるアイスクリームのシーンは、すべてホフマンとヘンリーの即興演技だった。ホフマンは多くの個人的な瞬間やセリフを提供し、ベントンは共同脚本クレジットを提案したが、ホフマンは辞退した。^{[ 7 ]}

ケイト・ジャクソンはジョアンナ・クレイマー役をオファーされたが、プロデューサーのアーロン・スペリングがジャクソン主演のテレビシリーズ「チャーリーズ・エンジェル」の撮影スケジュールを変更できなかったため、断らざるを得なかった。 ^{[ 8 ]}メリル・ストリープがキャスティングされる前に、フェイ・ダナウェイ、ジェーン・フォンダ、アリ・マッグローにもこの役がオファーされた。 ^{[ 9 ]}

ストリープは当初フィリス役（最終的にジョベス・ウィリアムズが演じた役）にキャスティングされていたが、ホフマン、ベントン、ジャッフェの前でジョアンナ役のオーディションを受けるよう強引に要求した。彼女は小説と脚本のジョアンナというキャラクターに共感できず（「鬼、王女、バカ」と彼女は呼んだ）、より共感的な視点からジョアンナにアプローチした。^{[ 9 ]}ホフマンは、ストリープの婚約者ジョン・カザールが数か月前に亡くなったことが、演技に感情的な深みと「まだ生々しい痛み」を与えたと信じていた。^{[ 9 ]}ストリープはこの映画でわずか12日間だけ働く契約だった。^{[ 10 ]}

ゲイル・ストリックランドは当初テッドの隣人マーガレット役にキャスティングされたが、撮影開始から1週間後に降板し（コロンビア・ピクチャーズによれば「芸術的な意見の相違」のため）、ジェーン・アレクサンダーが代役を務めた。^{[ 3 ]}マイケル・シュルマンは、ストリックランドはホフマンとの撮影の激しさに動揺し、どもりになり、セリフが聞き取りにくくなったと主張している。^{[ 9 ]}ストリックランドはこの説明に異議を唱え、ホフマンが即興で与えたセリフをすぐに覚えられなかったため、ホフマンが苛立ち、2日後に解雇されたと述べている。^{[ 9 ]}

フランソワ・トリュフォーの数々の作品で協力してきた撮影監督のネストル・アルメンドロスは、トリュフォーが監督を務めるという期待のもとに雇われた。^{[ 11 ]}トリュフォーは自身のプロジェクトで忙しかったためこれを断り、脚本家のロバート・ベントンに監督を依頼した。

ジョベス・ウィリアムズは、幼いジャスティン・ヘンリーとのシーンで服を脱ぐことに不安を感じていた。「私の裸が小さな男の子にトラウマを与えるのではないかと心配だった」と彼女は言ったが、彼が動揺していないように見えたので安心した。^{[ 12 ]}

ホフマンは映画製作中にストリープに嫌がらせをしたと広く報じられており、二人の仕事上の関係は険悪だった。^{[ 9 ] [ 13 ]} 1979年のタイム誌のインタビューで、ストリープはホフマンが最初の面会で自分の胸を触ったと主張したが、ストリープの代理人は、その記事は「その面会の正確な描写ではない」と述べた。^{[ 14 ]}ストリープがジョアンナを脚本よりも同情的で傷つきやすい人物として描くことを主張したとき、ホフマンから反発を受けた。^{[ 9 ]}ストリープの非公式伝記によると、ホフマンはメソッド演技に非常に熱心で、^{[ 15 ]}ストリープに侮辱や卑猥な言葉を浴びせ、最近亡くなった婚約者ジョン・カザールの名前で彼女をからかい、それは彼女からより良い演技を引き出すためのものだと主張した。^{[ 16 ]}彼は、彼女に何も言わずに（事前にカメラマンに撮影を続けるように伝えただけだったが）、壁にワイングラスを叩きつけて割ったことで有名で、ガラスの破片が彼女の髪に飛び散った。彼女の反応は、「次にそんなことをする時は、私に知らせてくれるとありがたいわ」だった。^{[ 9 ]} 2018年、ストリープは、ホフマンが撮影中に予告なしに強く平手打ちしたと主張した。「これが私の最初の映画で、最初のテイクだったのに、彼は私を平手打ちしたの。映画にも映っているわ。やり過ぎだったわ。」^{[ 17 ]}

『クレイマー、クレイマー』は公開時に批評家から広く絶賛され、監督、ストーリー、脚本、そしてキャストの演技が高く評価されたが、特にホフマンとストリープの演技は絶賛された。

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、101人の批評家のレビューのうち90%が肯定的で、平均評価は8.20/10です。同サイトの総評は、「離婚というテーマはそれほど衝撃的ではないが、『クレイマー、クレイマー』は、どちらかの側に立ったり、安易な答えを出そうとする誘惑に抵抗する、思慮深く演技の優れたドラマである」となっています。^{[ 18 ]} Metacriticでは、9件のレビューに基づき100点満点中77点を獲得しており、「概ね好意的」な評価を示しています。^{[ 19 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、ベントンの脚本を称賛した。「彼のキャラクターたちはただお互いに話しているだけではなく、自分自身について何かを明らかにしており、時には自分の動機について学んでいる様子が見られる。それが『クレイマー、クレイマー』を感動的な映画にしている理由だ。見ている間にも、人格が変化し、決断が下されているような感覚を覚えることがある。」^{[ 20 ]}

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、本作を「エイヴリー・コーマンのベストセラー小説の、素晴らしく、機知に富み、感動的で、非常に知的な翻案」と評し、ストリープは「今年の主要な演技の1つ」を、ホフマンは「彼のキャリアの中で2、3番目に優れた役柄の1つで素晴らしい演技を見せた」と評した。^{[ 21 ]}

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4つ星満点を与え、「『クレイマー、クレイマー』は控えめでリアルなタッチを決して失わない。映画を見終えた後、なぜこのような映画がもっと作られないのか不思議に思うだろう。結局のところ、その物語はそれほど珍しいものではないのだから」と書いた。彼はホフマンが「最も記憶に残る演技の一つ」を見せ、「来年4月にアカデミー賞を受賞するべきだ」と考えた。^{[ 22 ]}

Variety誌は、「最近、男性が女性を捨てる話や女性が男性を捨てる話は数多く映画化されているが、クレイマーほど率直かつ誠実にこの問題に取り組んだ作品はほとんどない… 醜い法廷闘争が繰り広げられるが、人間中心の視点は決して失われることはなく、ベントンとジャッフェだけでなく、特にホフマンとストリープの功績により、二人の主人公は信憑性と共感を呼ぶ人物として描かれている」と評した。 ^{[ 23 ]}

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「限りなく完璧な映画」であり、「今年、感情を揺さぶる力で比類のない映画」だと評した。^{[ 24 ]}

ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドはこの映画を「党派的な哀愁の勝利であり、父子の絆を称える作品で、『チャンプ』（1979年）のような感傷的な映画が失敗したところで巧みに成功している」と評した。^{[ 25 ]}

ニュー・リパブリック誌のスタンリー・カウフマンは、「登場人物たちは皆、陸上競技のハードル走者のように、予想通りの困難に直面する。驚きはなく、問題はそれをどう乗り越えるかだ。しかし、俳優たちはそれをよりリアルにしている」と書いている。^{[ 26 ]}

映画公開後まもなく、ニューヨーク・タイムズとタイム誌はそれぞれ別の記事を掲載し、弁護士や裁判官が法廷闘争のシーンを「法的に時代遅れ」だと批判した。記事のためにインタビューを受けた法律専門家によると、現代の裁判官は心理鑑定報告書を利用し、子供の希望も考慮しただろうとのことだ。また、共同親権の選択肢が検討されなかったことも批判された。^{[ 27 ] [ 28 ]}

2003年、ニューヨーク・タイムズはこの映画を「史上最高の映画1000本」リストに選出した。^{[ 29 ]}

『クレイマー、クレイマー』は、母性や父性に関する考え方が変化していた1970年代に起こった文化的変化を反映している。^{[ 2 ]}この映画は、ジョアンナとテッドの視点の両方に等しく重みと重要性を与えている点で広く称賛された。^{[ 20 ]}

この映画では、アントニオ・ヴィヴァルディのマンドリン協奏曲ハ長調の第1楽章が使用され、クラシック音楽のリスナーの間でこの曲がより馴染み深いものとなった。^{[ 53 ]}

ダニエル・バラヴォワーヌの「Mon fils ma bataille」（1980年）は、辛い離婚と父親が子供の親権を維持しようと奮闘する様子を歌った曲で、シンガーソングライター自身の両親の離婚、ギタリストのコリン・スウィンバーンの離婚、そして映画『クレイマー、クレイマー』に触発されたものである。^{[ 54 ]}

この映画は、1987年にチュネイト・アルクン監督・主演でオグルカンとしてトルコ語でリメイクされ、1995年にはアーミル・カーンとマニシャ・コイララ主演でヒンディー語でアケレ・フム・アケレ・トゥムとしてリメイクされ、 2016年にはサジャル・アリとフェローズ・カーン主演でジンダギ・キトニ・ハシーン・ヘイとしてウルドゥー語でリメイクされた。

• トライアルフィルム
• ミセス・ダウトファイアー（1993年）
• 取扱説明書は付属していません（2013年）
• マリッジ・ストーリー（2019年）

• IMDbの「クレイマー、クレイマー」のページ
• TCM映画データベースの『クレイマー、クレイマー』アーカイブ（アーカイブ）
• AFI長編映画カタログに掲載されている『クレイマー、クレイマー』
• 『クレイマー、クレイマー』のRotten Tomatoes