バンド

バンドの将来のメンバーは、トロントを拠点とするロカビリー歌手ロニー・ホーキンスのバックバンド、ホークスとして最初に一緒に演奏した。レヴォン・ヘルムは1957年にこのグループで演奏を始め、1958年に高校を卒業後、フルタイムのドラマーとなった。ヘルムはホーキンスと共にアーカンソーからオンタリオへと旅し、そこでロビー・ロバートソン、リック・ダンコ、リチャード・マニュエル、そして最後にガース・ハドソンが加わった。後にバンドのメンバーとなるスタン・シェレストも当時このグループにいた。ホーキンスのショーはトロントとその周辺、そして南のハミルトンで人気があり^{[ 2 ]}、彼は音楽の競争相手を排除する効果的な方法を持っていた。有望なバンドが現れると、ホーキンスはそのバンドの最高のミュージシャンを自分のグループに雇った。ロバートソン、ダンコ、マニュエルはこのようにしてホーキンスの指導を受けることになった。

1950年代後半、ホーキンスはヘルムとロバートソンをバンドに迎え、オンタリオ州ポートドーバーのポップ・アイヴィーのサマーガーデンパビリオンで定期的に演奏していた。1961年5月、ホーキンスはパビリオンで演奏していた当時17歳のシムコー出身のダンコをスカウトした。^{[ 3 ]}  同じ会場で、ホーキンスとホークスの他のメンバーは、リチャード・マニュエルのグループ、レヴォルズの演奏を初めて目にした。^{[ 4 ]}それがきっかけで、ホーキンスはマニュエルのバンドのマネジメントを引き受けることになった。1961年9月、ホーキンスはマニュエルを説得してレヴォルズを脱退させ、ホークスに加入させた。

ホークスのメンバーのほとんどはホーキンスのグループに加わりたがっていたが、ハドソンを加入させるのは難航した。ハドソンは大学を卒業しており、音楽教師になることを志していたため、ロック音楽の演奏は趣味としてしか考えていなかった。ホークスは彼のワイルドで力強いオルガン演奏スタイルを高く評価し、何度も加入を誘った。最終的にハドソンは、ホークスのメンバーがそれぞれ週10ドルを彼に支払い、講師として指導すること、そして最新式のローリー・オルガンを購入すること、さらに音楽理論に関する質問はすべてハドソンに尋ねることを条件に、加入に同意した。

ホーキンスと共に、彼らはこの時期に数枚のシングルを録音し、活気あふれるトロントの音楽シーンで最高のロックグループとして有名になった。ホーキンスは、クラブでの長時間のショーの後、定期的に徹夜のリハーサルを招集し、その結果、若いミュージシャンたちは楽器のスキルを急速に向上させた。1963年後半、グループは個人的な意見の相違からホーキンスと決別した。彼らは同じ曲を何度も演奏することに飽き、オリジナル曲を演奏したいと思っていたし、ホーキンスの強引なリーダーシップにも警戒していた。ホーキンスは、ガールフレンドをクラブに連れてきたり（パフォーマンスに来る「空いている」女の子の数が減ることを恐れて）、マリファナを吸ったりすると、ホークスに罰金を科した。

ロバートソンは後にこう語った。

結局、[ホーキンス]は私たちを彼の音楽から卒業するほどに育て上げ、私たちは去らざるを得なくなった。彼は私たちを非常に優れたバンドに育て上げたことで、自らの首を絞めたのだ。なぜなら、私たちは彼のビジョンを理解していたし、私たち全員が若く、音楽的に野心的だったからだ。^{[ 5 ]}

グループは、ホーキンスが脱退した後、サックス奏者のジェリー・ペンファウンドが6人目のメンバーとして加わり、一時的にレヴォン・ヘルム・セクステットとして知られていた。その後、ペンファウンドが脱退すると、レヴォン・アンド・ザ・ホークスとなった。1965年、彼らはウェア・レコードからカナディアン・スクワイアーズという名義でシングルをリリースしたが、同年後半にアトコでのレコーディング・セッションのためにレヴォン・アンド・ザ・ホークスとして戻ってきた。 ^{[ 6 ]}また、1965年には、ヘルムとバンドはブルース歌手でハーモニカ奏者のソニー・ボーイ・ウィリアムソンと出会った。彼らは彼とレコーディングしたいと思い、バックバンドになることを申し出たが、ウィリアムソンは彼らとの出会いから間もなく亡くなった。

1965年後半、アメリカのミュージシャン、ボブ・ディランは、1965年のアメリカツアーと1966年の世界ツアーのバックバンドとしてこのグループを雇った。^{[ 7 ]} 1966年のツアーの後、グループはディランと彼のマネージャー、アルバート・グロスマンの助けを借りてニューヨーク州ソーガティーズに移り、そこで1967年に非公式の録音を行い、それが1968年のデビューアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』の基礎となった『ザ・ベースメント・テープス』となった。ウッドストックの様々なフロントマンや地元の人々から常に単に「バンド」と呼ばれていたため、ヘルムはグループが独自のスタイルを確立したときに「ザ・バンド」という名前がうまく機能したと語った。^{[ 8 ] [ a ]}グループはそれを正式名称に決定し、1968年以降その名前で演奏し始めた。ディランはキャリアを通じてザ・バンドとコラボレーションを続け、特に1974年の合同ツアーが有名である。^{[ 10 ]}

1965年の晩夏、ボブ・ディランは初の米国「エレクトリック」ツアーのバックバンドを探していた。レヴォン・アンド・ザ・ホークスは、その年の初めにヴァンガード・レコードのアルバム『ソー・メニー・ローズ』でヘルム、ハドソン、ロバートソンと共演したブルース歌手のジョン・P・ハモンドの推薦だった。^{[ 11 ] [ 12 ]}同じ頃、トロント出身の友人メアリー・マーティンがディランのマネージャー、アルバート・グロスマンの秘書として働いていた。彼女はディランにトロントのヤング・ストリートにあるクラブ、ル・コック・ドール・タバーンで彼らの演奏を聴くように勧めた。ロバートソンは、すぐ近くのフライアーズ・タバーンだったと記憶している。^{[ 13 ]}彼女がディランに言ったアドバイスは「この人たちの演奏を聴かなきゃダメよ」だった。^{[ 14 ]}

バンドの演奏を聴き、ロバートソンと会った後、ディランはヘルムとロバートソンを自分のバックバンドに誘った。ディランのバックを務めた2回のコンサートの後、ヘルムとロバートソンはバンドメンバーへの忠誠をディランに伝え、ホークス全員を雇ってくれるなら一緒に活動を続けると告げた。ディランはこれを受け入れ、レヴォンとホークスをツアーに誘った。このグループは、自分たちが切望していたより広い知名度を得られることを知っていたので、この申し出を快く受け入れた。彼らは自分たちを、しっかりとリハーサルされたロックとリズム・アンド・ブルースのグループだと考えており、ディランのことは主に初期のアコースティック・フォークやプロテスト・ミュージックで知っていた。さらに、ディランが国際的にどれほど人気になったかについては、ほとんど知らなかった。^{[ 15 ]}

ディランと共に、ホークスは1965年9月から1966年5月にかけて「ボブ・ディラン・アンド・ザ・バンド」と銘打った一連のコンサートを行った。ツアーでは、ディランがアンフェタミンを大量に使用していたことが伝えられている。ホークスのメンバーの一部は、全員ではないが、その過剰な使用に加わった。^{[ 16 ]}コンサートのほとんどは、フォーク音楽の純粋主義者からの野次や非難に遭った。ヘルムは否定的な反応にひどく影響を受け、1か月強でツアーを離れ、その年の残りのコンサートと1966年のワールドツアーを欠席した。^{[ 17 ]}ヘルムはこの期間の多くをメキシコ湾の石油掘削施設で働いた。^{[ 18 ]}

ツアー中やツアーの合間に、ディランとザ・ホークスは何度かレコーディング・セッションを試みたが、満足のいく結果は得られなかった。10月と11月のセッションでは、使えるシングルは「Can You Please Crawl Out Your Window? 」1曲のみで、1966年1月にディランの次のアルバム『 Blonde on Blonde』のために2日間レコーディングを行った結果、「One of Us Must Know (Sooner or Later)」が完成し、数週間後にシングルとしてリリースされ、その後アルバムに収録されることになった。^{[ 19 ]}「One of Us Must Know」では、ディランはドラマーのボビー・グレッグ、ベーシストのダンコ（またはビル・リー）^{[ b ]} 、ギタリストのロビー・ロバートソン、ピアニストのポール・グリフィン、そしてオルガン奏者のアル・クーパー（オルガン奏者というよりギタリスト）に支えられていた。^{[ 20 ]}ニューヨークのスタジオでの進捗の遅さに苛立ったディランは、プロデューサーのボブ・ジョンストンの提案を受け入れ、レコーディング・セッションをナッシュビルに移した。ナッシュビルでのレコーディングでは、ロバートソンのギターが『ブロンド・オン・ブロンド』のレコーディングで際立っており、特に「レオパードスキン・ピルボックス・ハット」という曲でその存在感が際立っていたが、ホークスの他のメンバーはセッションに参加しなかった。

1966年のワールドツアーのヨーロッパ公演中、ドラムはサンディ・コニコフに代わってミッキー・ジョーンズが担当した。ディランとザ・ホークスは1966年5月17日にマンチェスターのフリー・トレード・ホールで演奏した。このギグは、ディランのエレクトリック・セットの終盤近くで観客の一人が「ユダ！」と叫んだことで伝説となった。少し間を置いて、ディランは「信じないよ。嘘つき！」と答えた。そしてホークスの方を向き、「もっと大音量で演奏しろ！」と言った。すると彼らは「ライク・ア・ローリング・ストーン」のアシッド・バージョンを演奏し始めた。^{[ 21 ]}

マンチェスター公演は広く海賊版が出回った（そしてロイヤル・アルバート・ホール公演と誤って記載されていた）。1971年の『Creem』誌のレビューで、評論家のデイヴ・マーシュは次のように書いている。

私の答えは、最高のロックンロール音楽のすべてが結晶化したもので、顎が外れ、体が動き、椅子から飛び上がるほどだったということです。それは、ただ共有したい、そのような喜びを渇望する人々のために何度も繰り返し演奏したいと願う体験です。私がこの音楽についてほとんど崇拝に近い意味で語っているのは、私が視野を失ったからではなく、まさに5年前に作られた音楽の中にそれを見つけたからです。しかし、それは確かにそこにあり、無視することはできません。^{[ 22 ]}

1998年にこのコンサートが『ブートレッグ・シリーズ Vol.4: ボブ・ディラン・ライブ 1966、ロイヤル・アルバート・ホール・コンサート』として正式にリリースされた際、評論家のリッチー・アンターバーガーはこのレコードを「ロック史における重要な記録」と評した。^{[ 23 ]}

1966年7月29日、ツアーの合間にディランはオートバイ事故で負傷し、ニューヨーク州ウッドストックで半ば隠遁生活を送ることになった。^{[ 24 ]}しばらくの間、ホークスはバーやロードハウスのツアーサーキットに戻り、タイニー・ティムとの短い共演を含め、他の歌手のバックを務めることもあった。1967年2月、ディランはホークスをウッドストックに招き、^{[ 25 ]}ダンコ、ハドソン、マニュエルは近くのニューヨーク州ウェスト・ソーガティーズにある大きなピンク色の家を借り、「ビッグ・ピンク」と名付けた。翌月（最初はヘルム抜きで）、彼らはウッドストックのディランの家で、後にビッグ・ピンクで、海賊版として広く出回り影響力のある一連のデモの録音を開始した。これらのデモは1975年に『ザ・ベースメント・テープス』としてLPで一部がリリースされ、2014年に全曲がリリースされた。ローリングストーン誌のジャン・ウェナーはブートレグのトラックごとの詳細なレビューを掲載し、その中でバンドメンバーの名前を明記し、「ザ・クラッカーズ」という集合名を与えた。^{[ 26 ]}ヘルムは最初のレコーディングには参加していなかったが、後のセッションやアルバム発売前の1975年に録音されたオーバーダブで演奏した。

ディランとのセッションは1967年10月に終了し、その頃にはヘルムがグループに復帰していたため、ホークスはビッグ・ピンクで自分たちの曲を作り始めた。レコーディング・スタジオに入った時点では、まだバンド名が決まっていなかった。最終的に「ザ・バンド」という名前を採用した経緯については諸説ある。『ラスト・ワルツ』の中で、マニュエルは「ザ・ホンキーズ」か「ザ・クラッカーズ」（1968年1月のウディ・ガスリーへのトリビュート・コンサートでディランのバックを務めた際に使用した名前）という名前を希望していたが、レコード会社に却下されたと主張している。ロバートソンは、ディランと活動していた間、皆が彼らを単に「バンド」と呼んでいたため、その名前が定着したと示唆している。当初、彼らはその呼び名を嫌っていたが、謙虚さと傲慢さの両方を兼ね備えていると考え、次第に好きになっていった。1969年、ローリング・ストーン誌は彼らを「ビッグ・ピンク出身のバンド」と呼んだ。^{[ 27 ]}

彼らのデビューアルバム『Music from Big Pink』は1968年7月にリリースされ、広く称賛された。このアルバムには、ディランが作詞または共作した3曲（「This Wheel's on Fire」、「Tears of Rage」、「I Shall Be Released」）に加え、1969年の映画『イージー・ライダー』で使用されたことで彼らの最も有名な曲の1つとなった「 The Weight 」が収録されている。音楽にはテーマ的な一貫性が見られるものの、音楽スタイルは曲ごとに異なっている。ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズはこのアルバムを「ロックンロールの歴史上2番目に影響力のあるレコード」と評し^{[ 28 ]}、音楽ジャーナリストのアル・アロノウィッツは「カントリー・ソウル…これまで聞いたことのないサウンド」と評した^{[ 29 ] 。}

1969年初頭、 『Music from Big Pink』の成功を受けて、バンドはツアーに出発し、ウィンターランド・ボールルームでの公演を皮切りにツアーを行った。ウッドストック・フェスティバルにも出演したが（法的問題のため、彼らの演奏は有名な映画『ウッドストック』には収録されなかった）、同年後半にはイギリスのワイト島フェスティバルでディランと共演した（この時の数曲は後にディランのアルバム『Self Portrait 』に収録された）。同年、彼らは次のアルバム『The Band』（1969年）をレコーディングするためロサンゼルスへ向かった。アルバムのジャケットに写る素朴な姿から収録曲やアレンジに至るまで、このアルバムは当時の他のポピュラー音楽とは対照的だった。すでに同様のスタイルを取り入れたアーティストは他にも何人かおり、特にディランは『John Wesley Harding』 （1967年）で、このアルバムは『 Basement Tapes』のセッション中に書かれたものであり、バーズは『Sweetheart of the Rodeo』 （1968年）で、2曲の『Basement Tapes』のカバーを収録している。ザ・バンドは、南北戦争を題材にした「The Night They Drove Old Dixie Down」から、農場労働者の組合結成を歌った「King Harvest (Has Surely Come) 」まで、古き良きアメリカの田舎を彷彿とさせる楽曲を披露した。

この最初の2枚のレコードは、実質的にグループのメンバーであったジョン・サイモンによってプロデュースされた。彼はアレンジにも携わり、時折ピアノやチューバを演奏した。サイモンは、最初の2枚のアルバムで効果的にフィーチャーされた独特のホーンセクションについてよく質問されたと語っている。人々は、どのようにしてそのような印象的なサウンドを生み出したのかを知りたがっていたのだ。サイモンは、ハドソン（熟練したサックス奏者）を除いて、他のメンバーはホーンの基本的なスキルしか持っておらず、限られた技術を創造的に活用することで、あのサウンドを実現したと述べている。

グレイル・マーカスのローリング・ストーン誌の記事は、ザ・バンドの神秘性を高めるのに貢献した。ザ・バンドはタイム誌の表紙（1970年1月12日号）にも登場し、2年以上前にビートルズが表紙を飾って以来、この稀有な栄誉を成し遂げた最初のロックグループとなった。 ^{[ 30 ]}この表紙のために撮影されたデヴィッド・アッティの未使用写真は、ザ・バンドの全盛期に撮影された数少ないスタジオポートレートの一つであり、ごく最近になって発見され、ダニエル・ローハーのロビー・ロバートソンのドキュメンタリー『Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band』で紹介されたほか、ハーヴェイ・クバーニックと彼の兄弟ケン・クバーニックの『The Story of The Band: From Big Pink to The Last Waltz』（スターリング出版、2018年）にも4ページにわたって掲載されている。^{[ 31 ]}

批評的にも商業的にも大成功を収めたザ・バンドは、ザ・バーズやフライング・ブリトー・ブラザーズの作品とともに、イーグルスへの道を開く音楽のテンプレート（カントリー・ロックと呼ばれる）を確立した。ビッグ・ピンクとザ・バンドは、同時代のミュージシャンにも影響を与えた。エリック・クラプトンとジョージ・ハリスンは、1960年代後半から1970年代前半にかけて、ザ・バンドが自分たちの音楽的方向性に大きな影響を与えたと述べている。クラプトンは後に、このグループに加入したかったと明かした。^{[ 32 ]}彼は加入することはなかったが、1976年のアルバム『ノー・リーズン・トゥ・クライ』では、ザ・バンドのメンバー全員と他のルーツ・ロックのパフォーマーを招集した。

セカンドアルバムの後、ザ・バンドはリードアクトとして初のツアーに乗り出した。名声への不安は明らかで、バンドの曲は恐怖や疎外感といった暗いテーマへと変化していった。次の作品への影響は言うまでもない。ステージ・フライト（1970年）は、ミュージシャン兼エンジニア兼プロデューサーのトッド・ラングレンがエンジニアリングを担当し、伝説的なウッドストック・プレイハウスのステージで録音された。前作のセルフタイトルのアルバムと同様に、ロバートソンがほとんどの曲を作曲したとされている。当初の批評家の反応は好意的だったが、さまざまな理由で前2作のアルバムには及ばないと見られていた。ステージ・フライトの録音後、ザ・バンドは、ジャニス・ジョプリン、グレイトフル・デッド、そして後にバンドのメンバーとなるリチャード・ベル（当時はジョプリンのバンドのメンバーだった）も参加した、列車でカナダを巡るオールスター・ロック・コンサート・ツアー「フェスティバル・エクスプレス」に参加した。 2003年に公開されたコンサートドキュメンタリー映画では、ダンコがジェリー・ガルシア、ボブ・ウィアー、ジョン・ドーソン、ジョプリンらと酔っ払ってジャムセッションを行い、「Ain't No More Cane」を歌っている様子が見られる。

その頃、ロバートソンはバンドに対する支配力を強め始め、それが彼とヘルムの間の論争の的となった。ヘルムはロバートソンを独裁的で貪欲だと非難したが、ロバートソンは、ダンコ、ヘルム、マヌエルがヘロインの使用によりますます信頼できなくなっていたため、グループを指導するために努力を強めたと示唆した。^{[ 33 ]}ロバートソンは、マヌエルにもっと曲を書くように説得するために最善を尽くしたが、結局は彼が中毒に陥っていくのを見るだけだったと主張している。

グループメンバー間の問題が深刻化する中、ザ・バンドは次のアルバム『Cahoots』（1971年）の制作を進めた。『Cahoots』には、ディランの「When I Paint My Masterpiece 」、ヴァン・モリソンとの共作「4% Pantomime」、そしてアラン・トゥーサンのホーンアレンジが特徴的な「 Life Is a Carnival 」が収録されている。トゥーサンの貢献はザ・バンドの次のプロジェクトにとって重要な追加要素となり、グループは後にトゥーサンが作曲した2曲、「Holy Cow」 （ 『Moondog Matinee』収録）と「You See Me」（『Jubilation』収録）をレコーディングすることになる。1971年12月下旬、ザ・バンドはライブアルバム『Rock of Ages』をレコーディングし、1972年夏にリリースした。『Rock of Ages 』では、トゥーサンがアレンジしたホーンセクションが加わり、バンドの演奏が強化された。ディランは大晦日にステージに登場し、「When I Paint My Masterpiece」のバージョンを含む4曲をグループと演奏した。

1973年、ザ・バンドはカバーアルバム『ムーンドッグ・マチネー』をリリースした。このアルバムは賛否両論の評価を受けたが、ツアーは行われなかった。しかし、1973年7月28日、彼らはニューヨーク州ワトキンス・グレン郊外のグランド・プリックス・レースウェイで開催された大規模コンサート「サマー・ジャム・アット・ワトキンス・グレン」に出演した。60万人以上のファンが参加したこのイベントには、グレイトフル・デッドやオールマン・ブラザーズ・バンドも出演した。このイベント中に、ボブ・ディランとのツアーの可能性についての話し合いが始まった。^{[ 34 ]} 1973年末までに、ダンコ、ヘルム、ハドソン、マニュエルが彼らに加わり、最初の仕事はディランのアルバム『プラネット・ウェーブス』でバックを務めることだった。このアルバムは、1974年の合同ツアーと同時にリリースされ、彼らは1974年1月と2月に北米で40公演を行った。同年後半、このツアーはライブアルバム『ビフォア・ザ・フラッド』に記録された。

その頃、バンドはプラネット・ウェーブスのプロデューサー、ロブ・フラボニを招き、バンドの音楽スタジオの設計を手伝ってもらった。1975年までに、スタジオ「シャングリラ」が完成した。同年、バンドは1971年以来となる新曲アルバム『ノーザン・ライツ - サザン・クロス』を録音・リリースした。全8曲はロバートソンが単独で作曲した。レコードの売り上げは比較的低調だったものの、このアルバムは評論家やファンから高く評価されている。レヴォン・ヘルムは著書『This Wheel's on Fire 』の中でこのアルバムを高く評価し、「 『ザ・バンド』以来最高のアルバムだった」と述べている。また、このアルバムではハドソンがシンセサイザーに切り替え、「ジュピター・ホロウ」でその才能を発揮するなど、より実験的な試みも行われた。

1970年代半ばまでに、ロビー・ロバートソンはツアーにうんざりしていた。ノーザン・ライツ - サザン・クロスが商業的に期待に応えられなかった後、グループの1976年のツアーの大部分は、二次市場の劇場や小規模アリーナ（サンタクルーズ・シビック・オーディトリアム、ロングアイランド・アリーナ、バーモント州エセックス・ジャンクションのシャンプレイン・バレー・エキスポなど）に限定され、9月にナッシュビル・フェアグラウンズで上昇中のZZトップのオープニングアクトを務めることで最高潮に達した。^{[ 35 ]} 9月初旬、リチャード・マニュエルがテキサスでのボート事故で首に重傷を負い、^{[ 36 ]}ロバートソンは「ラスト・ワルツ」として知られる「フェアウェル・コンサート」を開催した後、ザ・バンドにライブパフォーマンスから引退するよう促した。 10月30日のサタデー・ナイト・ライブ出演後、 5,000人の観客に七面鳥のディナーを提供するイベントが、 1976年11月25日（感謝祭）にサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで開催され^{[ 37 ]} 、アラン・トゥーサンのアレンジによるホーンセクションと、カナダ人アーティストのジョニ・ミッチェルやニール・ヤングを含むオールスターのゲストが出演した。ゲストのうち2人は、ザ・バンドの存在と成長に不可欠だったロニー・ホーキンスとボブ・ディランである。彼らが尊敬し（そしてほとんどの場合、以前に共演したことのある）他のゲストには、マディ・ウォーターズ、ドクター・ジョン、ヴァン・モリソン、リンゴ・スター、エリック・クラプトン、ロン・ウッド、ボビー・チャールズ、ニール・ダイアモンド、ポール・バターフィールドなどがいる。コンサートはロバートソンの友人である映画監督のマーティン・スコセッシによって撮影された^{[ 38 ]}。

1977年、ザ・バンドは7枚目のスタジオ・アルバム『アイランズ』をリリースした。これは、ワーナー・ブラザーズ・レーベルから映画『ラスト・ワルツ』とアルバムをリリースするためのキャピトルとのレコード契約を履行するものであった。 『アイランズ』にはオリジナル曲とカバー曲が収録されており、オリジナル・ラインナップによる最後のアルバムとなった。また、1977年には、バンドはカントリー歌手のエミルー・ハリス（「エヴァンジェリン」）とゴスペル・ソウル・グループのステイプル・シンガーズ（「ザ・ウェイト」）とのスタジオ・パフォーマンスを録音した。スコセッシ監督は、これらの新しいパフォーマンスとバンドに行ったインタビューを1976年のコンサート映像と組み合わせた。その結果、コンサート・フィルム・ドキュメンタリーが1978年に3枚組LPサウンドトラックと共にリリースされた。

ヘルムは後に自伝『This Wheel's on Fire』の中で『The Last Waltz』について書き、この作品は主にロビー・ロバートソンのプロジェクトであり、ロバートソンがザ・バンドの解散を他のメンバーに強要した​​と主張した。^{[ 39 ]}ロバートソンは1986年のインタビューで異なる見解を示した。

私は大きな声明を出しました。映画を作り、それについての3枚組アルバムを作りました。そして、これが彼らの声明ではなく、私の声明だとしても、私はそれを受け入れます。彼らは「あれは実際には彼の旅であって、私たちの旅ではなかった」と言っています。まあ、いいでしょう。私はこれまで作られた中で最高の音楽映画を自分の声明として取り上げます。私はそれについて何の問題もありません。全くありません。^{[ 40 ]}

オリジナルメンバー5人は最後にもう一度一緒に演奏した。1978年3月1日、ロキシー で行われたリック・ダンコのソロショーの終盤の演奏後、アンコールで「Stage Fright」、「The Shape I'm In」、「The Weight」を演奏した。^{[ 41 ]}

バンドは1983年にロバートソン抜きでツアーを再開した。^{[ 42 ]}ニューヨーク州ウッドストック出身の熟練ミュージシャン、ジム・ワイダーがリードギタリストとなった。ロバートソンはソロ活動やハリウッドの音楽プロデューサーとして成功を収めていた。人気が低迷した結果、彼らは劇場やクラブでヘッドライナーとして演奏し、グレイトフル・デッドやクロスビー、スティルス＆ナッシュといったかつての仲間たちのサポートアクトとしてより大きな会場で演奏するようになった。

1986年3月4日、フロリダ州ウィンターパークでの公演後、マヌエルは42歳でモーテルの部屋で首を吊って自殺した。 ^{[ 43 ] [ 44 ]}彼は長年アルコールと薬物中毒に苦しんでおり、1978年から数年間は断酒していたが、1984年までに再び飲酒と薬物使用を始めていた。^{[ 45 ]}マヌエルのピアニストのポジションは、旧友のスタン・シェレスト（その後まもなく死去）が引き継ぎ、その後リチャード・ベルが引き継いだ。ベルはオリジナル・ホークスの脱退後、ロニー・ホーキンスと演奏しており、ジャニス・ジョプリンのフル・ティルト・ブギー・バンドのメンバーとして最もよく知られている。

ザ・バンドは1989年のジュノー賞授賞式でカナダ音楽殿堂入りを果たし、ロバートソンはオリジナルメンバーのダンコとハドソンと再会した。カナダのカントリーロック界のスーパースター、ブルー・ロデオがバックバンドを務めたこの1989年のジュノー賞授賞式について、ミュージック・エクスプレス誌はザ・バンドからブルー・ロデオへの「世代交代」を象徴するものだと評した。

1990年、キャピトル・レコードは1970年代のレコードの再リリースを開始した。^{[ 46 ]}残りの3人のメンバーは、マニュエルとロバートソンの役割を担うミュージシャンを次々と迎え、ツアーやアルバムのレコーディングを続けた。ザ・バンドは1992年10月、ニューヨーク市で行われたボブ・ディランの30周年記念コンサートに出演し、ディランの「 When I Paint My Masterpiece」のカバーを演奏した。1993年、グループは8枚目のスタジオ・アルバム『Jericho』をリリースした。『Jericho』は17年前の『The Last Waltz』以来のアルバムであり、 『Islands』以来のスタジオ・アルバムでもあった。^{[ 47 ] [ 48 ]}ロビー・ロバートソンが主要な作詞家ではなかったため、アルバムの楽曲の多くはグループ外から提供された。また同年、ザ・バンドはロニー・ホーキンス、ボブ・ディラン、その他のパフォーマーと共に、ビル・クリントン大統領の1993年の就任パーティー「ブルー・ジーン・バッシュ」に出演した。^{[ 49 ]}

1994年、ザ・バンドはウッドストック'94で演奏した。同年後半、ロバートソンはダンコとハドソンと共に、オリジナル・グループ解散後2度目となるザ・バンドとして登場した。その機会は、ザ・バンドがロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りすることだった。長年、作曲クレジットの盗用疑惑でロバートソンと対立していたヘルムは出席しなかった。^{[ 50 ]} 1996年2月、ザ・バンドはザ・クリケッツと共に「Not Fade Away」を録音し、トリビュート・アルバム『Not Fade Away (Remembering Buddy Holly)』に収録した。ザ・バンドは『Jericho』の後、さらに2枚のアルバムをリリースした。『High on the Hog』（1996年）と『Jubilation』（1998年）で、後者にはエリック・クラプトンとジョン・ハイアットがゲスト参加している。ヘルムは1998年に喉頭がんと診断され、数年間歌うことができなかったが、最終的には声を取り戻した。 1998年、グループは『Jubilation』に続くアルバムを制作中であることを明らかにしたが、それは未発表のままである。^{[ 51 ]}

グループが最後に一緒にレコーディングした曲は、ボブ・ディランの「One Too Many Mornings」の1999年バージョンで、ディランへのトリビュートアルバム「Tangled Up in Blues」に収録された。1999年12月10日、リック・ダンコは55歳で睡眠中に死去した。彼の死後、ザ・バンドは完全に解散した。グループの最終メンバーは、リチャード・ベル（ピアノ）、ランディ・チアルランテ（ドラム）、ジム・ワイダー（ギター）だっ​​た。

2002年、ロバートソンは（ヘルムを除く）他の元メンバーのグループにおけるすべての経済的利益を買い取り、^{[ 52 ]}後期の編集を含むグループの資料の提示に関して大きな支配権を得た。

リチャード・ベルは2007年6月に多発性骨髄腫で亡くなった。

バンドは2008年2月9日に生涯功労グラミー賞を受賞したが^{[ 53 ]}、元メンバーの再結成はなかった。この出来事を記念して、ヘルムはウッドストックでミッドナイト・ランブルを開催した^{[ 54 ] 。}

レヴォン・ヘルムは、喉頭がんとの長い闘病の末、2012年4月19日に71歳で亡くなった。^{[ 55 ]}

ロビー・ロバートソンは前立腺がんとの闘病の末、2023年8月9日に80歳で亡くなった。^{[ 56 ]}

ザ・バンドの最後の存命オリジナルメンバーであるガース・ハドソンは、2025年1月21日に87歳で亡くなった。^{[ 57 ]}

• リック・ダンコ – ベースギター、ボーカル、ギター、コントラバス、フィドル（1965年～1977年、1983年～1999年、死去まで）
• ガース・ハドソン – オルガン、キーボード、サックス、アコーディオン、木管楽器、金管楽器（1965年～1977年、1983年～1999年、2025年没）
• レヴォン・ヘルム – ドラム、ボーカル、マンドリン、ギター、パーカッション、ベースギター（1967年～1977年、1983年～1999年、2012年死去）
• リチャード・マニュエル – ピアノ、ボーカル、キーボード、ドラム（1965年～1977年、1983年～1986年、死去まで）
• ロビー・ロバートソン – ギター、ボーカル、パーカッション、ピアノ（1965年～1977年、2023年没）

• ジム・ワイダー – ギター、バッキング・ボーカル、ベース、マンドリン (1985–1999)
• スタン・シェレスト – キーボード担当（1990年～1991年、彼の死去まで）
• ランディ・チアルランテ – ドラム、パーカッション、ボーカル（1990年～1999年）
• リチャード・ベル – キーボード担当（1992年～1999年、2007年死去）

• ジョン・サイモン – バリトンホルン、エレクトリックピアノ、ピアノ、テナーサックス、チューバ (1968年～1993年)
• テリー・ケイグル – ドラム、バックボーカル（1983年～1985年、1986年～1989年、2023年死去）
• アール・ケイト – ギター（1983年～1985年）
• アーニー・ケイト – キーボード（1983年～1985年）
• ロン・エオフ – ベース（1983年～1985年）
• バディ・ケイジ – ペダルスチールギター奏者（1986年～1989年、2020年死去）
• フレッド・カーター・ジュニア – ギター（1986年～1989年、2010年死去）
• ジャック・キャサディ – ベース（1986年～1989年）
• ブロンディ・チャップリン – ギター、ドラム、バックボーカル (1986年～1989年)
• ヨルマ・カウコネン – ギター (1986–1989)
• スレドニ・フォルマー – ハーモニカ (1986–1989、1990–1991; 2013 年死去)
• ビリー・プレストン – キーボード、バックボーカル（1991年加入、2006年死去）
• アーロン・L・ハーウィッツ^{[ 92 ]}  – アコーディオン、オルガン、ピアノ^{[ 93 ]} (1992–1999) ^{[ 93 ]}

• グレイ、マイケル（2006）。ボブ・ディラン百科事典。ニューヨーク：コンティニュアム。ISBN 0-8264-6933-7。
• ヘルム、レヴォン；デイヴィス、スティーブン（2000）。『This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of The Band 』第2版、シカゴ：A Cappella。ISBN 1-55652-405-6。
• ホスキンズ、バーニー（1993）。『大いなる隔たりを越えて：ザ・バンドとアメリカ』ニューヨーク：ハイペリオン。ISBN 1-56282-836-3。
• マーカス、グレイル（1998）。『インビジブル・リパブリック：ボブ・ディランの地下室テープ』ニューヨーク：H.ホルト＆カンパニー。ISBN 0-8050-5842-7。