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ピンク・フロイド | |
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| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | ロンドン、イギリス |
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| ディスコグラフィー | |
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| スピンオフ | ニック・メイソンの秘密の宝庫 |
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| Webサイト | ピンクフロイド |
ピンク・フロイドは、1965年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。イギリス初のサイケデリックグループの1つとして早くからファンを獲得し、長大な楽曲、音響実験、哲学的な歌詞、そして凝ったライブショーで際立っていました。彼らはプログレッシブ・ロックのジャンルを代表するバンドとなり、史上最高のプログレッシブ・ロックバンドと評されることもあります。
ピンク・フロイドは、1965年にシド・バレット（ギター、リードボーカル）、ニック・メイソン（ドラム）、ロジャー・ウォーターズ（ベースギター、ボーカル）、リチャード・ライト（キーボード、ボーカル）によって結成されました。バレットをメインのソングライターとして、彼らは2つのヒットシングル「アーノルド・レイン」と「エミリー・プレイ」、そしてデビューアルバム「夜明けの口笛吹き」（すべて1967年）をリリースしました。デヴィッド・ギルモア（ギター、ボーカル）は1967年に加入し、バレットは精神状態の悪化により1968年に脱退しました。4人のメンバー全員が作曲に参加しましたが、ウォーターズが主な作詞家およびテーマリーダーとなり、ピンク・フロイドの最も成功したアルバム「狂気」（1973年）、「あなたがここにいてほしい」 （1975年）、「アニマルズ」（1977年）、「ザ・ウォール」（1979年）のコンセプトを考案しました。『ザ・ウォール』を基にしたミュージカル映画『ピンク・フロイド - ザ・ウォール』（1982年）は、2つのBAFTA賞を受賞しました。ピンク・フロイドは、映画音楽もいくつか作曲しました。
個人的な対立により、ライトは1981年にピンク・フロイドを脱退し、ウォーターズも1985年に続いた。ギルモアとメイソンはピンク・フロイドとして活動を続け、後にライトが復帰した。彼らはアルバム『鬱』（1987年）と『対（TSUI）』（1994年）を制作し、両作とも大規模なツアーを行った。2005年、バレットを除く全員が再結成し、世界的な啓発イベントであるLive 8でパフォーマンスを披露した。バレットは2006年に、ライトは2008年に死去。ピンク・フロイドの最後のスタジオ・アルバム『永遠（エンドレス・リヴァー）』 （2014年）は、『対（TSUI）』のレコーディング・セッションからの未発表音源に基づいている。2022年、ギルモアとメイソンはピンク・フロイドを再結成し、ロシアのウクライナ侵攻に抗議する曲「ヘイ・ヘイ・ライズ・アップ！ 」をリリースした。
2013年までに、ピンク・フロイドは世界中で2億5000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの1人となった。『狂気』と『ザ・ウォール』はグラミー賞の殿堂入りを果たし[ 1]、これらのアルバムと『あなたがここにいてほしい』は史上最も売れたアルバムの一つである。ピンク・フロイドのアルバム4枚が米国ビルボード200で1位を獲得し、5枚が英国アルバムチャートで1位を獲得した。ヒットシングルには「アーノルド・レイン」（1967年）、「エミリーを見て」（1967年）、「マネー」（1973年）、「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール・パート2」（1979年）、「ノット・ナウ・ジョン」（1983年）、「オン・ザ・ターニング・アウェイ」（1987年）、「ハイ・ホープス」（1994年）などがある。ピンク・フロイドは1996年に米国ロックの殿堂入りを果たし、2005年には英国音楽の殿堂入りを果たした。 2008年には、現代音楽への貢献が認められ、スウェーデンのポーラー音楽賞を受賞した。
歴史
ピンク・フロイドの創設メンバーは、ロジャー・ウォーターズ、ニック・メイソン、リチャード・ライトで、ライトは1962年9月に建築を学ぶためにリージェント・ストリートのロンドン工科大学に入学した。 [2]そしてバンドの他のメンバーより2歳年下のシド・バレットは、1964年にロンドンに移り、カンバーウェル芸術大学で学んだ。[3]ウォーターズとバレットは幼なじみで、ウォーターズはよくバレットを訪ね、バレットの母親の家でギターを弾くのを見ていた。[4]メイソンはバレットについて次のように語っている。「皆が思春期らしく自意識過剰でクールに振る舞っていた時代に、シドは流行にとらわれないほど社交的だった。私たちの最初の出会いで忘れられないのは、彼がわざわざ私のところに来て自己紹介してくれたことだ。」[5]
1963–1965: 結成
バンドに先立って
ウォーターズとメイソンは、リージェント・ストリートにあるロンドン工科大学で建築を学んでいるときに出会った。[2]彼らが初めて一緒に音楽を演奏したのは、同級生のキース・ノーブルとクライヴ・メトカーフ[6]とノーブルの妹シーラが結成したグループだった。同年の後半には、同級生の建築学生リチャード・ライト[nb 1]が参加し、グループはシグマ6という6人組になった。ウォーターズがリードギター、メイソンがドラム、ライトがリズムギターを担当し、後にキーボードに移った。[8]バンドはプライベートなイベントで演奏し、リージェント・ストリート工科大学の地下にあるティールームでリハーサルを行った。彼らはサーチャーズの曲や、マネージャー兼作詞家で同級生のケン・チャップマンが書いた曲を演奏した。 [9]
1963年9月、ウォーターズとメイソンはロンドンのハイゲートにあるスタンホープ・ガーデンズ39番地のアパートに引っ越した。このアパートの所有者はマイク・レナード[10]で、レナードは近くのホーンジー芸術大学とリージェント・ストリート・ポリテクニックで非常勤講師をしていた。 [11] [注 2]メイソンは1964年度終了後に引っ越し、ギタリストのボブ・クローズが1964年9月に引っ越してきたため、ウォーターズはベースに転向した。[12] [注 3]シグマ6はメガデス、アブダブス、スクリーミング・アブダブス、レナーズ・ロッジーズ、スペクトラム・ファイブなどいくつかの名前を経て、最終的にティー・セットに落ち着いた。[13] [nb 4] 1963年9月、メトカーフとノーブルが自身のバンドを結成するために脱退したため、[17]ギタリストのシド・バレットがスタンホープ・ガーデンでクローゼとウォーターズに加わった。[18]
クローゼはバンドを、イギリス空軍（RAF）の技術者で歌手のクリス・デニスに紹介した。[19] 1964年12月、彼らはライトの友人の一人を介してウェスト・ハムステッドのスタジオで最初のレコーディング時間を確保し、空き時間を無料で利用することを許可された。学業を休んでいたライトは参加しなかった。[20] [注 5] 1965年初頭、イギリス空軍がデニスにバーレーンでの任務を与えたとき、バレットがバンドのフロントマンになった。[21] [注 6]その年の後半、彼らはロンドンのケンジントン・ハイ・ストリート近くのカウントダウン・クラブの常駐バンドとなり、深夜から早朝まで、90分ずつ3セット演奏した。この時期、曲の繰り返しを最小限に抑えるためにセットを延長する必要性に駆り立てられ、バンドは「長いソロで曲を延長できる」ことに気づいたとメイソンは書いている。[22]両親からの圧力と大学の家庭教師からのアドバイスを受けて、クローズは1965年半ばにバンドを辞め、バレットがリードギターを引き継いだ。[23]
1965年～1967年: 初期
ピンク・フロイド
1965年後半、グループはピンク・フロイド・サウンドとして再ブランド化した。バレットは、同じくティー・セットという名の別のバンドが自分たちのライブに出演することを知ったとき、その場の勢いでこの名前を作った。[24]この名前は、バレットがコレクションしていたピードモント・ブルースのレコードを所有していた2人のブルース・ミュージシャン、ピンク・アンダーソンとフロイド・カウンシルの名前に由来している。[25] 1966年までに、グループのレパートリーは主にリズム・アンド・ブルースの曲で構成され、1966年12月のマーキー・クラブでの公演を含め、有料の予約を受け始めていた。このとき、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの講師であるピーター・ジェナーが彼らの目に留まった。ジェナーはバレットとライトが作り出した音響効果に感銘を受け、ビジネス・パートナーで友人のアンドリュー・キングと共にマネージャーになった。[26]二人は音楽業界での経験がほとんどなく、キングの遺産を使ってブラックヒル・エンタープライズを設立し、バンドのために約1,000ポンド（2023年の価値で23,500ポンドに相当[27]）相当の新しい楽器や機材を購入した。[nb 7] この頃、ジェンナーはバンドの名前から「サウンド」を削除することを提案した。[29]
ジェンナーとキングの指導の下、ピンク・フロイドはロンドンのアンダーグラウンド音楽シーンの一部となり、オール・セインツ・ホールやマーキーなどの会場で演奏した。[30]カウントダウン・クラブで演奏中、バンドは長い楽器演奏の実験を行っていたが、それを色付きのスライドや家庭用照明で投影する原始的だが効果的なライトショーにまで拡大し始めた。[31]ジェンナーとキングの社交的なつながりのおかげで、バンドはファイナンシャル・タイムズ紙やサンデー・タイムズ紙で大きく取り上げられるようになり、その記事では「先日、新しい雑誌『IT』の創刊記念イベントで、ピンク・フロイドというポップ・グループがドキドキする音楽を演奏し、背後の巨大スクリーンに奇妙な色の形が次々と点滅した... どうやらとてもサイケデリックだったようだ」と述べられていた。[32]
1966年、バンドはブラックヒル・エンタープライズとのビジネス関係を強化し、ジェンナーとキング、そしてバンドのメンバーがそれぞれ6分の1の株式を保有する対等なパートナーとなった。[29] 1966年後半までに、彼らのセットリストにはR&Bスタンダードが減り、バレットのオリジナル曲が多く含まれ、その多くが彼らの最初のアルバムに収録されることになった。[33]演奏頻度は大幅に増えたが、バンドはまだ広く受け入れられていなかった。カトリックのユースクラブで演奏した後、オーナーは彼らの演奏は音楽ではないと主張して支払いを拒否した。[34]マネージメントがユース組織のオーナーを相手に少額裁判所で訴訟を起こしたとき、地元の治安判事はオーナーの決定を支持した。バンドはロンドンのUFOクラブではるかに良い歓迎を受け、そこでファン層を築き始めた。[35]バレットのパフォーマンスは熱狂的で、「飛び跳ねたり...狂気じみて...即興で...自分の限界を超えて...非常に興味深い領域に踏み込もうとした。他の誰にもできなかったことだ」と伝記作家ニコラス・シャフナーは書いている。[36]
EMIと契約
1967年、ピンク・フロイドは音楽業界の注目を集め始めた。[37] [nb 8]レコード会社との交渉中、ITの共同設立者でUFOクラブのマネージャーであるジョー・ボイドとピンク・フロイドのブッキングエージェントであるブライアン・モリソンは、ケンジントンのサウンド・テクニークでのレコーディングセッションを手配し、資金を提供した。[39] 1967年2月15日、ピンク・フロイドはEMIと契約し、5,000ポンドの前金（2023年の価値で114,600ポンドに相当[27] ）を受け取った。EMIは1967年3月10日、コロンビアレーベルからバンドの最初のシングル「アーノルド・レイン」をB面「キャンディ・アンド・ア・カラント・バン」とともにリリースした。[40] [nb 9]両曲とも1967年1月29日に録音された。[41] [nb 10]「アーノルド・レイン」の女装に関する言及はいくつかのラジオ局で禁止されたが、音楽業界に売上高を提供した小売業者による創造的な操作により、このシングルは英国で20位に達した。[43]
EMI-コロンビアは1967年6月16日にピンク・フロイドの2枚目のシングル「See Emily Play」をリリースした。この曲は「アーノルド・レイン」よりわずかに良い成績を収め、イギリスでは6位に達した。[44]バンドはBBCの「Look of the Week」に出演し、博識で魅力的なウォーターズとバレットはハンス・ケラーの厳しい質問に直面した。[45]彼らはBBCの人気番組「Top of the Pops」に出演したが、これは物議を醸したアーティストの歌と演奏を模倣することを要求した番組だった。[46]ピンク・フロイドはさらに2回公演を行ったが、3回目の公演までにバレットは崩壊し始め、この頃バンドは彼の行動に重大な変化が見られることに初めて気づいた。[47] 1967年初頭までに彼はLSDを定期的に使用しており、メイソンは彼を「起こっていることすべてから完全に距離を置いている」と表現した。[48]
夜明けの門の笛吹き
モリソンとEMIのプロデューサー、ノーマン・スミスはピンク・フロイドの最初のレコーディング契約を交渉した。契約の一環として、バンドは最初のアルバムをロンドンのEMIスタジオで録音することに合意した。 [49] [nb 11]メイソンはセッションがトラブルなしで進んだと回想している。スミスはこれに反対し、バレットは彼の提案や建設的な批判に反応しなかったと述べた。[51] EMIコロンビアは1967年8月に『夜明けの口笛吹き』をリリースした。このアルバムは6位に達し、イギリスのチャートで14週間留まった。[52] 1ヵ月後、このアルバムはタワーレコードのレーベルからリリースされた。[53]ピンク・フロイドはUFOクラブで大勢の観客を集め続けたが、その頃にはバレットの精神衰弱が深刻な懸念を引き起こしていた。バンドは当初、彼の奇行は一時的なものだと期待していたが、ジェンナーやアシスタントのジューン・チャイルドなどあまり楽観視していなかった者もいた。彼らは次のようにコメントしている。「私は楽屋でバレットを見つけたが、彼はもう…いなくなっていた。ロジャー・ウォーターズと私は彼を立ち上がらせ、ステージに連れ出した…バンドが演奏を始めたが、シドはただそこに立っていた。彼はギターを首にかけ、腕をぶら下げていた」[54] 。
ピンク・フロイドは権威あるナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルやその他のショーへの出演をキャンセルせざるを得なくなり、キングは音楽プレスにバレットが神経衰弱に苦しんでいると伝えた。[55]ウォーターズは精神科医のR・D・レインとの面会を手配し、ウォーターズが自らバレットを車で送迎したが、バレットは車から降りることを拒否した。[56]アンダーグラウンド音楽界で定評のある医師サム・ハットとともにフォルメンテラ島に滞在したが、目に見える改善はなかった。バンドは9月中にヨーロッパで数回コンサートを行い、10月には初の米国ツアーを行った。[57] [注 12]米国ツアーが進むにつれ、バレットの症状は着実に悪化していった。[59] 11月のディック・クラークとパット・ブーンが主催するショーに出演した際、バレットは質問にそっけなく答えたり（あるいは全く答えなかったり）、虚空を見つめたりして司会者を困惑させた。ブーンの番組で「See Emily Play」を口パクする時、彼は唇を動かすことを拒否した。これらの恥ずかしい出来事の後、キングは彼らの米国訪問を終了し、すぐに彼らをロンドンの自宅に帰した。 [60] [nb 13]帰国後すぐに、彼らはイギリスツアーでジミ・ヘンドリックスの前座を務めたが、ツアーが続くにつれてバレットの鬱病は悪化した。[62] [nb 14]
1967年～1978年: 移行と国際的な成功
1967年: バレットに代わりギルモアが就任
1967年12月、バレットとの関係が危機に陥り、ピンク・フロイドはギタリストのデヴィッド・ギルモアを5人目のメンバーとして迎えた。[65] [66] [注 15]ギルモアは1960年代初頭にケンブリッジ工科大学でバレットに師事しており、既にバレットを知っていた。[4] 2人はギターとハーモニカでランチタイムに一緒に演奏し、後には南フランスをヒッチハイクや路上ライブで回った。 [68] 1965年、ジョーカーズ・ワイルドのメンバーだったギルモアは、ティー・セットを観ていた。[69]
モリソンのアシスタント、スティーヴ・オルークはギルモアをオルークの自宅の一室に住まわせ、週給30ポンド（2023年の価値で700ポンドに相当[27]）を支払った。1968年1月、ブラックヒル・エンタープライズはギルモアをバンドの新メンバーとして発表し、バレットを非演奏の作詞家として継続させるつもりだった。[70]ジェンナーによると、グループはギルモアに「[バレットの]奇行をカバーする」ことを計画していた。これがうまくいかないとわかったので、バレットは曲を書くだけにすることにした。[71] [注 16]「アーノルド・レイン」と「エミリー・プレイ」に続くヒットシングルを書くことを期待されていたバレットは、フラストレーションの表れとして、代わりに「ハヴ・ユー・ガット・イット・イェット?」をバンドに紹介し、各演奏で意図的に構成を変えて、曲を理解したり覚えたりできないようにした。[65] 1968年1月のピンク・フロイドの写真撮影では、バレットが他のメンバーから離れて遠くを見つめている様子が写真に写っている。[73]
バレットとの共演は結局困難を極め、1月にサウサンプトン公演に向かう途中、バンドメンバーがバレットを迎えに行くべきか尋ねたところで問題は解決した。ギルモアによると、その答えは「いや、やめておこう」というもので、ピンク・フロイドでのバレットの活動は終わった。[74] [注 17]ウォーターズは後に「彼は友人だったが、今ではほとんどの場合、彼を絞め殺したいと思っていた」と語っている。[76] 1968年3月初旬、ピンク・フロイドはビジネスパートナーのジェナーとキングと会い、バンドの将来について話し合い、バレットは脱退することに同意した。[77]
ジェンナーとキングはバレットがバンドの創造的天才であると信じ、彼の代理人となりピンク・フロイドとの関係を終わらせることを決めた。[78]モリソンはビジネスをNEMSエンタープライズに売却し、オルークがバンドの個人マネージャーとなった。[79]ブラックヒルは1968年4月6日にバレットの脱退を発表した。[80] [注 18]バレットの脱退後、作詞作曲とクリエイティブ・ディレクションの負担は主にウォーターズにかかるようになった。[82]当初、ギルモアはヨーロッパのテレビ出演時にバレットの声を真似していたが、大学サーキットで演奏しているときはバレットの曲を避け、ウォーターズとライトの「イット・ウー・ビー・ソー・ナイス」や「ケアフル・ウィズ・ザット・アックス、ユージン」などの曲を好んでいた。 [ 83 ]メイソンは後に、ギルモアがピンク・フロイドの音楽に優れた構造を加え、「私たちは以前よりもずっと簡単に楽しめるようになったと思う」と述べた。[84]
秘密の宝庫（1968年）
1968年、ピンク・フロイドはアビー・ロード・スタジオに戻り、1967年にバレットの指揮のもとで制作を開始していた2枚目のアルバム『 A Saucerful of Secrets 』を完成させた。このアルバムには、バレットがディスコグラフィーに残した最後の作品となる『 Jugband Blues』が収録されている。ウォーターズは独自の作詞作曲を展開し、『Set the Controls for the Heart of the Sun』、『Let There Be More Light』、『Corporal Clegg』を手掛けた。ライトは『See-Saw』と『Remember a Day』を作曲した。ノーマン・スミスは彼らに自主制作を奨励し、彼らは自宅で新曲のデモを録音した。アビー・ロードでのスミスの指導により、彼らはレコーディング・スタジオをどのように利用して自分たちの芸術的ビジョンを実現するかを学んだ。しかし、スミスは彼らの音楽に納得できず、『Remember a Day』でメイソンがドラムの演奏に苦戦したため、スミスが代わりに参加した。[85]ライトは、スミスのセッションに対する態度を次のように回想している。「ノーマンはセカンドアルバムを諦めた...彼はいつも『こんな馬鹿げた騒音を20分も続けるなんて無理だ』などと言っていた」。[86]ウォーターズもメイソンも楽譜が読めなかったため、「 A Saucerful of Secrets 」の構造を説明するために、彼らは独自の記譜法を考案した。ギルモアは後に、彼らの手法を「建築図のよう」と評した。[87]
1968年6月に発売された『A Saucerful of Secrets』は、ヒプノシスのストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルがデザインしたサイケデリックなジャケットが特徴である。ヒプノシスがデザインしたピンク・フロイドのアルバム・ジャケットの最初のものであり、EMIがグループの1つにアルバム・ジャケットのデザイナーとの契約を許可したのはこれが2度目であった。[88]このアルバムは9位に達し、イギリスのチャートで11週間留まった。[52]レコード・ミラーはアルバムを全体的に好意的に評価したが、リスナーに「パーティのBGMとしては忘れてください」と促した。[87]ジョン・ピールはタイトル曲のライブ演奏を「宗教的な体験のよう」と表現し、NMEは曲を「長くて退屈... [単調な方向性を正当化する理由はほとんどない]」と評した。[86] [注 19]アルバムがイギリスで発売された翌日、ピンク・フロイドはハイド・パークで史上初の無料コンサートを行った。[90] 1968年7月、彼らは2度目のアメリカ訪問を行った。ソフト・マシーンとザ・フーが同行し、ピンク・フロイドにとって初のメジャーツアーとなった。[91]その年の12月、彼らは『Point Me at the Sky』をリリースした。これは『See Emily Play』以来リリースした2枚のシングルほど成功せず、1973年の『Money』まで最後のシングルとなった。 [92]
ウマグマ（1969年）とアトムハートマザー（1970年）
『ウマグマ』はピンク・フロイドのこれまでの作品からの転換点となった。EMIのハーベスト・レーベルからダブルLPとして発売され、最初の2面にはマンチェスター商業大学とバーミンガムのクラブ、マザーズで録音されたライブ演奏が収録された。2枚目のLPには各バンドメンバーによる実験的な楽曲が1曲ずつ収録された。[93] 『ウマグマ』は1969年11月に発売され、好評を博した。[94]この曲はイギリスのチャートで21週間にわたり5位に達した。[52] 1970年10月、ピンク・フロイドは『原子心母』を発売した。[95] [注 20]初期バージョンは1月中旬にイギリスで初公開されたが、ミックスに関する意見の相違から、音響の問題を解決するためにロン・ギーシンが雇われた。ギーシンはスコアの改善に取り組んだが、バンドからの創造的な意見がほとんどなかったため、制作は困難を極めた。ギーシンは最終的に、レコードの演奏を依頼された合唱団の指揮者だったジョン・オールディスの助けを借りてプロジェクトを完成させた。スミスはエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされ、このアルバムはバンドのディスコグラフィーへの彼の最後の公式な貢献となった。ギルモアはこれを「自分が何もしなかったことをうまく表現したもの」と評した。 [97]ウォーターズは『原子心母』を批判し、「ゴミ箱に捨てて、二度と誰にも聞かれないようにする」方が良いと主張した。[98]ギルモアはかつて『原子心母』を「ゴミの山」と評し、「あの時期は、少し底をついていたと思う」と述べた。[98]ピンク・フロイドの最初のナンバーワン・アルバム『原子心母』はイギリスで大成功を収め、イギリスのチャートで18週間ランクインした。[52] 1970年6月27日、バース・フェスティバルで初演された。 [99]
ピンク・フロイドは1970年にアメリカとヨーロッパを広範囲にツアーした。[100] [nb 21] 1971年、ピンク・フロイドはメロディーメーカー誌の読者投票で2位になり、初めて黒字となった。メイソンとライトは父親になりロンドンに家を購入し、独身のギルモアはエセックスの19世紀の農場に引っ越した。ウォーターズはイズリントンの自宅の庭の裏にある道具小屋を改造してホームレコーディングスタジオを設置した。[101] 1971年1月、ピンク・フロイドは『原子心母』のツアーから戻ると、新曲の制作に取りかかった。[102]中心となるテーマがないまま、彼女たちはいくつかの非生産的な実験を試みたが、 結局は失敗に終わった。エンジニアのジョン・レッキーは、セッションは午後に始まり翌朝早くに終わることが多く、「その間は何も成し遂げられなかった。レコード会社との連絡は一切なく、レーベルのマネージャーがワインを数本とジョイントを数本持って時々現れるだけだった」と述べている。[103]バンドは基本的なサウンドやギターリフの制作に長い時間を費やした。彼らはまた、エアスタジオで数日間過ごし、さまざまな家庭用品を使って音楽を作ろうとした。このプロジェクトは『狂気』と『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の間で再び取り上げられることになる。[104]
干渉する（1971年）
『Meddle』は1971年10月にリリースされ、イギリスのチャートで82週間チャートインし、3位に達した。[52]これは、1960年代後半のバレット率いるグループと、台頭しつつあったピンク・フロイドの間の移行期を示すものである。[105]ローリング・ストーン誌のジャン＝シャルル・コスタは、「リードギタリストのデヴィッド・ギルモアがグループの真の形成力として台頭したことを裏付けるだけでなく、グループが再び成長軌道に乗っていることを力強く正確に示している」と書いている。 [106] [注 22] [注 23] NME は「非常に優れたアルバム」と呼び、「エコーズ」を「フロイドが目指してきた頂点」としている。[110]しかし、メロディー・メーカー誌のマイケル・ワッツは期待外れだと感じ、アルバムを「存在しない映画のサウンドトラック」と呼び、ピンク・フロイドを「音と怒りが多すぎるが、何の意味もない」と軽視した。[111]
雲に隠れて（1972年）
ピンク・フロイドは既に映画『ザ・コミッティ』（1968年）と『モア』（1969年）[112] 、そして『ザブリスキー・ポイント』 （1970年）の一部のサウンドトラックを録音していた。 『モア』の成功を受けて、監督のバルベット・シュローダーは彼らに次の大作『ラ・ヴァレ』のサウンドトラックの録音を依頼した。[113]バンドは日本ツアーの合間に2度休暇を取り、フランスのシャトー・デルヴィルにあるストロベリー・スタジオで映画の音楽を書き、録音した。[114]アルバムのミックスは4月4日から6日にかけてロンドンのモーガン・スタジオで行われた。 [114] 1972年2月の最初のレコーディング・セッションでは、フランスのテレビ局ORTFがアルバムをレコーディングするバンドの様子を短い映像で撮影し、ウォーターズとギルモアへのインタビューも含まれていた。[114]
ウォーターズは、アルバムの初期のイギリス盤には「過度の歯擦音」が含まれていたと述べた。レコーディング終了後、バンドは映画会社と不和になり、映画会社はサウンドトラックアルバムを『 La Vallée 』ではなく『 Obscured by Clouds』としてリリースすることになった。映画のタイトルは公開時に『La Vallée (Obscured by Clouds)』に改名された。 [113]
『Obscured by Clouds』の曲はどれも短く簡潔で、カントリーミュージックの影響が強い。このアルバムではライトがBBC ラジオフォニック・ワークショップから購入したEMS VCS 3シンセサイザーも使用されている。「Burning Bridges」はライトとウォーターズが共同で作曲した 2 曲のうちの 1 つである。「Childhood's End 」は1987 年の『A Momentary Lapse of Reason』のリリースまで、ピンク・フロイドがリリースした曲の中でギルモアが作詞した最後の曲であった。「 Free Four」は「See Emily Play」以来、米国で大きな放送回数を獲得した最初のピンク・フロイドの曲であり、ウォーターズの父親が第二次世界大戦中に亡くなったことに言及した 2 番目の曲である。「Stay」はライトが作詞・歌唱し、ウォーターズが作詞した。アルバムの最後のインストゥルメンタルは、映画で見られるマプガ族の詠唱の録音で終わる。
月の裏側（1973年）
ピンク・フロイドは1972年5月から1973年1月にかけてEMIのスタッフエンジニアであるアラン・パーソンズとともにアビー・ロードで『狂気』をレコーディングした。タイトルは天文学というよりは狂気を暗示するものである。[115]バンドはイギリス、日本、北米、ヨーロッパをツアーしながら楽曲を作曲し、改良してきた。[116]プロデューサーのクリス・トーマスがパーソンズを支援した。[117]ヒプノシスがパッケージをデザインし、ジョージ・ハーディの象徴的な屈折プリズムのデザインがカバーに採用された。[118]ソーガソンのカバーには統一を表す白い光線が社会を表すプリズムを通過している様子が描かれている。屈折した色付きの光線は統一が回折し、統一が欠如していることを象徴している。[119]ウォーターズが歌詞の唯一の作者である。[120]
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1973年3月に発売されたこのアルバムは、イギリスや西ヨーロッパ全土で瞬く間にヒットチャート入りし、批評家から熱狂的な反響を得た。[121]ライトを除くピンク・フロイドのメンバーは全員、『狂気』のプレス・リリースをボイコットした。4チャンネル・ミックスがまだ完成しておらず、低品質のステレオPAシステムでアルバムを披露するのは不十分だと感じたためだ。[122] メロディ・メーカー誌のロイ・ホリングワースは、サイド1を「完全に混乱していて、理解するのが難しい」と評したが、サイド2を称賛し、「曲、サウンド、リズムはしっかりしている。サックスが鳴り響き、バンドはロックンロールをしていた」と書いている。[123] ローリング・ストーン誌の ロイド・グロスマンは、このアルバムを「参加を誘うだけでなく、参加を要求する、質感と概念の豊かさを備えた素晴らしいアルバム」と評した。[124]
1973年3月中、『狂気』はピンク・フロイドのアメリカツアーの一部としてフィーチャーされた。[125]このアルバムはロックアルバム史上最も商業的に成功したものの1つである。アメリカで第1位となったこのアルバムは、1970年代から1980年代にかけて14年以上にわたりビルボードのトップLP＆テープチャートに留まり、世界中で4,500万枚以上を売り上げた。 [126]イギリスでは第2位となり、イギリスのチャートに364週間ランクインした。[52] 『狂気』は世界で3番目に売れたアルバムであり、アメリカでは史上21番目に売れたアルバムである。[127]このアルバムの成功はピンク・フロイドのメンバーに莫大な富をもたらした。ウォーターズとライトは大きな田舎の家を購入し、メイソンは高級車のコレクターになった。 [ 128]アメリカのレコード会社キャピトル・レコードに幻滅したピンク・フロイドとオルークは、コロンビア・レコードと新たな契約を交渉し、伝えられるところによると100万ドル（2023年のドル換算で617万8138ドル）の前金を受け取った。[129]ヨーロッパでは、彼らは引き続きハーベスト・レコードに所属した。[130]
あなたがここにいたらいいのに（1975年）
ダークサイドの演奏でイギリスをツアーした後、ピンク・フロイドは1975年1月にスタジオに戻り、9枚目のスタジオアルバム『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の制作を開始した。[131]パーソンズは彼らとの仕事を続けるという申し出を断り、アラン・パーソンズ・プロジェクトで独自の成功を収めたため、バンドはブライアン・ハンフリーズに目を向けた。[132]当初、彼らは新曲の作曲に苦労していた。 『狂気』の成功でピンク・フロイドは肉体的にも精神的にも疲弊していたからである。ライトは後にこれらの初期のセッションを「困難な時期に陥った」と表現し、ウォーターズは「苦痛」だと感じた。[133]ギルモアはバンドの既存の曲を改善することに関心があった。メイソンは結婚生活の破綻により全般的な倦怠感と無気力感に陥り、そのどちらもが彼のドラム演奏の妨げとなった。[133]
クリエイティブな方向性がなかったにもかかわらず、ウォーターズは数週間後に新しいコンセプトを思い描き始めた。[133] 1974年、ピンク・フロイドは3つのオリジナル曲をスケッチし、ヨーロッパでの一連のコンサートで演奏した。[134]これらの曲は新しいアルバムの出発点となり、ギルモアが偶然作曲した冒頭の4音ギターフレーズはウォーターズにバレットを思い出させた。[135]これらの曲は、彼らの元バンドメイトの盛衰をうまく要約している。[136]ウォーターズは次のようにコメントした。「私が感じていたものにできるだけ近づきたかったからです... [あの] 言い表せない、シドの失踪に対する避けられない憂鬱に」[137]
ピンク・フロイドがアルバム制作中、バレットはスタジオに突然訪れた。ソーガソンは「スタジオに座って少し話をしたが、実際にはそこにいなかった」と回想している。[138]彼の外見は大きく変わっており、バンドのメンバーは最初彼だと気づかなかった。ウォーターズはこの経験にひどく動揺したと伝えられている。[139] [注 24] 「Wish You Were Here 」の大部分は1975年7月5日、ネブワースの野外音楽祭で初公開された。9月に発売され、イギリスとアメリカの両方で1位を獲得した。[141]
動物（1977年）
1975年、ピンク・フロイドはイズリントンのブリタニア・ロウ35番地にある3階建ての教会ホール群を購入し、レコーディングスタジオと倉庫への改装を始めた。[142] 1976年、彼らは10枚目のアルバム『アニマルズ』を、完成したばかりの24トラックスタジオでレコーディングした。[143]アルバムのコンセプトはウォーターズが考案したもので、ジョージ・オーウェルの政治寓話『動物農場』を大まかに基にしたものである。歌詞では社会のさまざまな階級を犬、豚、羊として描写している。[144] [nb 25]パッケージングはヒプノシスが担当したが、ウォーターズが最終コンセプトをデザインし、老朽化したバタシー発電所の画像を選び、その上に豚の画像を重ねた。[146] [nb 26]
著作権料の分配は、曲ごとに著作権料を受け取るバンドメンバー間の対立の原因となった。アルバムの1面のほとんどを占める「 Dogs 」の大部分をギルモアが担当したが、はるかに短い2部構成の「 Pigs on the Wing」を手掛けたウォーターズよりも著作権料は少なかった。[149]ライトは「自分の曲を積極的に出さなかったのも私の責任だ...しかしデイヴは提供できるものがあったのに、2、3曲しか入れられなかった」とコメントした。[150]メイソンは「ロジャーはアイデアがどんどん湧いていたが、デイヴを抑えつけ、わざとイライラさせていた」と回想している。[150] [注 27]ギルモアは最初の子供の誕生に気をとられ、アルバムにほとんど貢献しなかった。同様に、メイソンもライトも『アニマルズ』にはほとんど貢献しなかった。ライトは夫婦関係に問題があり、ウォーターズとの関係も悪化していた。[152] 『 アニマルズ』は、ライトが作曲者としてクレジットされていない最初のピンク・フロイドのアルバムであり、ライトは次のように語っている。「このとき、ロジャーは自分がバンドの唯一の作曲家だと本気で信じ始めた...彼がいたからこそ[私たちは]まだ活動しているのだ...彼がエゴトリップを始めたとき、彼と対立する相手は私だった。」[152]
1977年1月にリリースされた『アニマルズ』は、イギリスで2位、アメリカで3位を獲得した。[153] NMEはこれを「最も極端で、容赦なく、悲惨で、まさに因習打破的な音楽の塊」と評し、メロディーメーカーの カール・ダラスはこれを「近年ますます眠気を誘うようになったメディアにおける、不快な現実の味わい」と呼んだ。[154]
ピンク・フロイドは「イン・ザ・フレッシュ」ツアー中にアニマルズの多くを演奏した。大きなスタジアムで演奏するのは彼らにとって初めての経験であり、その大きさはバンドに不安をもたらした。[155]ウォーターズは各会場に一人で到着し、演奏が終わるとすぐに出発するようになった。ある時、ライトはイギリスに飛び戻り、辞めると脅した。[156]モントリオール・オリンピック・スタジアムでは、観客の最前列にいた騒々しく熱狂的なファンの集団がウォーターズを苛立たせ、そのうちの一人に唾を吐いた。[157] [注 28]ツアーの終わりはギルモアにとって最低の時期であり、バンドは求めていた成功を収め、達成すべきことは何も残っていないと感じていた。[158]
1978-1985: ウォーターズ率いる時代
壁（1979年）
1978年7月、投資の怠慢が原因の財政危機の中、ウォーターズはピンク・フロイドの次のアルバムの案を2つ提示した。1つは『Bricks in the Wall』という仮題の90分のデモで、もう1つは後にウォーターズの初のソロアルバム『The Pros and Cons of Hitch Hiking 』となった。メイソンとギルモアは当初は慎重だったが、前者を選んだ。[159] [nb 29] ボブ・エズリンはニューアルバムの共同プロデューサーとなり、40ページの脚本を書いた。[161]エズリンはピンクという中心人物をストーリーのベースにした。ピンクはウォーターズの子供時代の経験、中でも最も顕著なのは第二次世界大戦での父親の死に触発されたゲシュタルトキャラクターである。この最初の比喩的なレンガがさらなる問題を招いた。ピンクは麻薬中毒になり、音楽業界に憂鬱になり、最終的には誇大妄想に陥るようになるが、これはシド・バレットの衰退に部分的に触発された展開である。アルバムの終わりには、ますますファシスト的になる観客は、ピンクが壁を壊し、再び普通の思いやりのある人になるのを見守ることになるだろう。[162] [nb 30]
『ザ・ウォール』のレコーディング中、バンドはライトの貢献のなさに不満を抱き、彼を解雇した。[165]ギルモアは、ライトが解雇されたのは「アルバムに何の価値も貢献しなかったからで、ほんの少ししか貢献しなかった」からだと語っている。[166]メイソンによると、ライトは「何もせず、ただ『プロデューサー』として」セッションに参加していたという。 [167]ウォーターズは、バンドはライトが「長い戦い」をするか、アルバムが完成したら「静かに去る」ことに同意するかのどちらかに同意することに同意したと語っており、ライトは最後通告を受け入れて去った。[168] [注 31]
『ザ・ウォール』はピンク・フロイドにとって「マネー」以来初のシングル「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール（パートII） 」にサポートされ、アメリカとイギリスでチャートのトップを飾った。[171] 『ザ・ウォール』は1979年11月30日に発売され、アメリカのビルボードチャートで15週間トップに輝き、イギリスでは3位に達した。 [172] RIAAによる認定アルバムとしては6位タイで、アメリカで2,300万枚の認定販売枚数を記録した。[173]レンガの壁とバンド名が描かれたこのカバーは、ピンク・フロイドのアルバムカバーとしては『夜明けの口笛吹き』以来、ヒプノシスがデザインしなかった初めてのものとなった。[174]
ジェラルド・スカーフはザ・ウォール・ツアーのために一連のアニメーションを制作した。彼はまた、ストーリーラインの「母親」、「元妻」、「校長」などのキャラクターを表現した大きなインフレータブル人形の製作を依頼した。ピンク・フロイドはパフォーマンス中にその人形を使用した。[175]バンド内の人間関係は史上最低にまで落ち込み、4台のウィネベーゴはドアが中心から離れた円形に駐車されていた。ウォーターズは自分の車で会場に到着し、バンドの他のメンバーとは別のホテルに宿泊した。ライトは有給ミュージシャンとして復帰し、ツアーで利益を得た唯一のバンドメンバーとなった。ツアーは約60万ドル（2023年のドル換算で2,010,835ドル[129]）の損失を出した。[176]
壁は映画化され、ピンク・フロイド - ザ・ウォールとなった。この映画はライブコンサートの映像とアニメーションシーンを組み合わせたものと考えられていたが、コンサートの映像は撮影に適さないことが判明した。アラン・パーカーが監督を引き受け、別のアプローチを取った。アニメーションシーンはそのまま残されたが、シーンは俳優が演じ、セリフはなかった。ウォーターズはスクリーンテストを受けたがすぐに却下され、ボブ・ゲルドフにピンク役を引き受けるよう依頼された。ゲルドフは当初、壁のストーリーラインを「でたらめ」と非難し、否定的だった。[177]結局、重要な映画に参加し、その仕事に対して多額の報酬を受け取るという見通しに心を動かされ、ゲルドフは同意した。 [ 178] [nb 32] 1982年5月にカンヌ映画祭で上映されたピンク・フロイド - ザ・ウォールは、 1982年7月に英国で初公開された。[179] [nb 33]
ファイナルカット（1983年）
1982年、ウォーターズは『Spare Bricks』という仮題のプロジェクトを提案した。これはもともとピンク・フロイドの『ザ・ウォール』のサウンドトラック・アルバムとして構想されていたものだった。フォークランド紛争の勃発により、ウォーターズは方向転換して新曲を書き始めた。彼は、フォークランド侵攻に対するマーガレット・サッチャーの対応を愛国主義的で不必要だと考え、アルバムを亡き父に捧げた。すぐにウォーターズとギルモアの間で口論が起こり、ギルモアはアルバムには『ザ・ウォール』で使われなかった曲を再利用するのではなく、すべて新曲を含めるべきだと考えた。ウォーターズは、ギルモアがバンドの歌詞のレパートリーにほとんど貢献していないと感じていた。[180] 『ザ・ウォール』のオーケストラ編曲に参加したマイケル・ケイメンが2人の間を取り持ち、当時不在だったライトが伝統的に担っていた役割を果たした。[181] [nb 34]バンド内の緊張が高まった。ウォーターズとギルモアは別々に作業し、しかし、ギルモアは緊張を感じ始め、時には平静を保てなくなることもあった。最終的な対決の後、ギルモアの名前はクレジットリストから消え、ウォーターズが彼の作曲への貢献が不足していると感じていたことを反映した。[183] [nb 35]
メイソンの音楽的貢献はごくわずかだったが、アルバムで使用する実験的なホロフォニックシステムのサウンドエフェクトの録音に忙しくしていた。彼自身の結婚生活の問題もあり、彼は距離を置いたままだった。ピンク・フロイドはカバーデザインにソーガソンを使わず、ウォーターズが自らカバーをデザインした。 [184] [nb 36]ギルモアは素材が準備できておらず、ウォーターズに曲が書けるまでレコーディングを延期するよう頼んだが、ウォーターズは拒否した。[185]ギルモアは後に「確かに怠け癖があるのは確かだが、彼が『ファイナル・カット』に駄作を入れようとしたのは間違っていた」と語っている。[185] [nb 37]
1983年3月に発売された『ファイナル・カット』は、イギリスで1位、アメリカで6位に躍り出た。[187]ウォーターズはすべての歌詞と曲を書いた。[188] ローリング・ストーン誌はアルバムに5つ星を付け、カート・ローダーは「最高の成果...アート・ロックの最高傑作」と呼んだ。[189] [注 38]彼は『ファイナル・カット』を「本質的にはロジャー・ウォーターズのソロアルバム」とみなした。 [191]
ウォーターズの退任と法廷闘争
ギルモアは1984年に2枚目のソロアルバム『About Face』をレコーディングし、ジョン・レノンの殺害からウォーターズとの関係まで、さまざまなトピックに対する自分の気持ちを表現した。後に彼は、このアルバムはピンク・フロイドから距離を置くために使ったと述べた。その後すぐに、ウォーターズは初のソロアルバム『The Pros and Cons of Hitch Hiking』（1984年）のツアーを開始した。[192]ライトはデイヴ・ハリスとジーを結成し、『Identity』をレコーディングしたが、リリース時にはほとんど注目されなかった。[193] [nb 39]メイソンは1985年8月に2枚目のソロアルバム『 Profiles 』をリリースした。 [194]
ギルモア、メイソン、ウォーターズ、オルークは1984年に夕食を共にし、彼らの将来について話し合った。メイソンとギルモアは、ピンク・フロイドはウォーターズが『ヒッチハイキングの賛否両論』を終えた後も続けられると考え、以前にも何度か活動を休止していたことを指摘してレストランを出たが、ウォーターズはメイソンとギルモアがピンク・フロイドの終焉を受け入れたと信じて店を出た。メイソンは、ウォーターズは後にこの会合を「外交というよりは二枚舌」と捉え、回想録に「明らかに、我々のコミュニケーション能力は依然として問題となるほど存在しなかった。我々は、決定されたことに対する正反対の見解を持ってレストランを出た」と記している。[195]
『ヒッチハイキングの賛否両論』の発表後、ウォーターズはピンク・フロイドが再結成することはないと公言した。彼はオルークに連絡を取り、将来の印税の支払いについて協議した。オルークはメイソンとギルモアに報告する義務を感じたが、ウォーターズは怒り、彼をバンドのマネージャーから解任しようとした。彼はオルークとのマネージメント契約を打ち切り、ピーター・ラッジを雇って自分の管理をさせた。[194] [nb 40]ウォーターズはEMIとコロンビアにバンドを脱退したことを発表し、契約上の義務から解放してほしいと頼んだ。ギルモアは、ウォーターズが脱退したのはピンク・フロイドの終焉を早めるためだと信じていた。ウォーターズは後に、新しいアルバムを作らないことはピンク・フロイドが契約違反（印税の支払い停止を意味する）になること、そして他のバンド・メンバーが彼を訴えると脅して彼をバンドから追い出したことを述べた。彼はバンドを解散させ、ピンク・フロイドの名前の使用を阻止するために高等裁判所に訴え、ピンク・フロイドは「創造力に欠ける」と宣言した。 [197]
ウォーターズの弁護士がパートナーシップが正式に承認されていなかったことを知ると、ウォーターズはバンド名のさらなる使用に対する拒否権を得るために高等法院に再び訴えを起こした。ギルモアはピンク・フロイドが存続することを確約するプレスリリースで応じた。[198]両者は法廷外で合意に達し、1987年のクリスマスイブにギルモアのハウスボート「アストリア」で最終合意に達した。 [199] 2013年、ウォーターズは訴訟を後悔しており、ピンク・フロイドの名前にはバンドのメンバーとは関係なく商業的価値があることを理解していなかったと述べた。[200]
1985年～現在: ギルモア主導の時代
一瞬の理性喪失（1987年）
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1986年、ギルモアは新しいプロジェクトのためにミュージシャンを募集し始めた。[201]当初、ピンク・フロイドからのリリースは約束されておらず、ギルモアはこの作品が自身の3枚目のソロアルバムになるかもしれないと主張していた。しかし、1986年末までにギルモアはこの作品をピンク・フロイドのプロジェクトにすることを決定し、ウォーターズ抜きでの最初のプロジェクトとなった。[202] [203] [注 41]ライトのバンド復帰には法的な障害があったが、ハムステッドでの会合の後、ピンク・フロイドはライトを今後のセッションに参加するよう招待した。[204]ギルモアは後にライトの存在が「我々を法的にも音楽的にも強くしてくれるだろう」と述べ、ピンク・フロイドは彼を週給11,000ドルで雇用した。[205]
レコーディング・セッションは、テムズ川に停泊していたギルモアのハウスボート、アストリア号で始まった。[206] [nb 42]ギルモアは、ウォーターズの下では歌詞が音楽よりも重要になってきたと感じ、バランスを取り戻そうとした。[208]グループはウォーターズのクリエイティブ・ディレクションなしでは作業が難しいと感じた。[209]歌詞を書くために、ギルモアはエリック・スチュワートやロジャー・マクガフなど数人のソングライターと協力し、最終的にアンソニー・ムーアを選んだ。[210]ライトとメイソンは練習不足だった。ギルモアは、彼らはウォーターズによって「破壊され」、貢献は最小限だったと語った。[211]
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『A Momentary Lapse of Reason』は1987年9月にリリースされた。『The Wall』や『The Final Cut』には創作面で関わっていないソーガソンがアルバムカバーをデザインした。[212]ウォーターズがバンドを脱退したことを強調するため、カバー裏にはギルモアとメイソンだけが写った集合写真（ 『Meddle』以来初）が掲載された。 [213] [注 43]このアルバムはイギリスとアメリカで3位に達した。[215]ウォーターズは「安易だが、非常に巧妙な贋作だと思う...曲は全体的にひどい... [そして]ギルモアの歌詞は三流だ」と述べた。[216]ギルモアは当初このアルバムをバンドの最高の状態への回帰と見なしていたが、ライトは「ロジャーの批判は妥当だ。これはまったくバンドのアルバムではない」と述べてこれに反対した。[217] Qは基本的にギルモアのソロアルバムだと評した。[218]
ウォーターズは、米国のプロモーターに連絡を取り、ピンク・フロイドの名前を使ったら訴訟を起こすと脅して、 「モメンタリー・ラプス・オブ・リーズン」ツアーの妨害を試みた。ギルモアとメイソンは、メイソンがフェラーリ 250 GTOを担保にして立ち上げ費用を賄った。[219]ツアーの初期のリハーサルは混乱を極め、メイソンとライトは練習不足だった。仕事を引き受けすぎたことに気づいたギルモアは、エズリンに彼らの手伝いを頼んだ。ピンク・フロイドが北米をツアーしていた頃、ウォーターズの「KAOSオン・ザ・ロード」ツアーは、近くでずっと小さな会場で時々行われていた。ウォーターズは、ピンク・フロイドが空飛ぶ豚を使用したことに対して著作権料を請求する令状を出した。ピンク・フロイドは、ウォーターズのデザインと区別するために、豚の裏側に大きな男性器を取り付けて応じた。[220] 12月23日に両者は法的合意に達した。メイソンとギルモアはピンク・フロイドの名前を永久に使用する権利を保持し、ウォーターズはザ・ウォールなどの独占権を獲得した。[221]
ディビジョンベル（1994年）
数年間、ピンク・フロイドはラ・カレラ・パンアメリカーナの撮影や競技、このイベントを基にした映画のサウンドトラックの録音など、個人的な活動に忙しくしていた。[222] [nb 44] 1993年1月、彼らはブリタニア・ロウ・スタジオで新しいアルバム『対/TSUI』の制作を開始した。そこではギルモア、メイソン、ライトが協力し、即興で素材を作った。約2週間後、彼らは曲作りを始めるのに十分なアイデアをまとめた。エズリンがアルバムの共同プロデューサーとして復帰し、制作はバンドが1993年2月から5月まで作業したアストリアに移った。 [224]
契約上、ライトはバンドのメンバーではなかったため、「アルバムを作らないところだった」と語っている。[225]しかし、彼は5曲の共作者としてクレジットされており、ピンク・フロイドのアルバムでは1975年の『Wish You Were Here 』以来のことである。[225]ギルモアの将来の妻となる小説家のポリー・サムソンもクレジットされている。彼女はギルモアの「High Hopes」などの曲作りを手伝った。この共同編曲は、最初は緊張したものの、「アルバム全体をまとめ上げた」とエズリンは語っている。[226]彼らはマイケル・ケイメンをオーケストラ部分の編曲に雇い、ディック・パリーとクリス・トーマスも復帰した。[227]作家のダグラス・アダムスがアルバムのタイトルを付け、ソーガソンがカバーアートワークを担当した。[228] [注 45]ソーガソンはイースター島のモアイ像からインスピレーションを得た。 2つの対立する顔が暗示的な第3の顔を形成し、それについて彼は「不在の顔、ピンク・フロイドの過去の亡霊、シドとロジャー」とコメントした。[230] 『A Momentary Lapse』のときのように他のアルバムリリースとの競合を避けるため、ピンク・フロイドは1994年4月を期限とし、その時点でツアーを再開した。[231] 『対』はイギリスとアメリカで1位を獲得し、[127]イギリスのチャートで51週間留まった。[52]
ピンク・フロイドは、1994年3月29日にマイアミで『対／TSUI』ツアーの開幕を飾る前に、カリフォルニア州サンバーナーディーノのノートン空軍基地の格納庫で2週間以上リハーサルを行った。このツアーのロードクルーは、彼らの『鬱』ツアーの時とほぼ同じだった。[232]彼らはピンク・フロイドのお気に入りの曲を数多く演奏し、後にセットリストを変更して『狂気』を全曲演奏するようになった。[233] [nb 46]このツアーはピンク・フロイドにとって最後のツアーとなり、1994年10月29日に終了した。[234] [nb 47]メイソンは2004年に回想録『インサイド・アウト：ピンク・フロイドの個人史』を出版した。 [236]
2005–2006: ライブ8再結成
2005年7月2日、ウォーターズ、ギルモア、メイソン、ライトは、ロンドンのハイドパークで貧困についての意識を高めるチャリティーコンサート、ライブ8でピンク・フロイドとして共演した。 [237]これは24年以上ぶりの共演だった。[237]この再結成はライブ8の主催者、ボブ・ゲルドフによって手配された。ギルモアが断った後、ゲルドフはメイソンに頼み、メイソンがウォーターズに連絡を取った。約2週間後、ウォーターズはギルモアに電話をかけ、2年ぶりの会話となり、翌日ギルモアは同意した。報道関係者への声明で、バンドはライブ8のイベントの文脈では自分たちの問題は重要ではないと強調した。[122]
バンドはロンドンのコンノートホテルでセットリストを計画し、その後ブラックアイランドスタジオで3日間のリハーサルを行った。[122]セッションは問題が多く、練習していた曲のスタイルやテンポをめぐって意見の相違があったが、演奏順はイベント前夜に決定された。[238]「Wish You Were Here」の演奏開始時に、ウォーターズは観客にこう語った。「何年も経ってこの3人と一緒にここに立って、皆さんと一緒に数えられるのはとても感動的です...私たちはここにいないすべての人のために、そしてもちろんシドのためにこれをやっているのです。」[239]最後にギルモアは観客に感謝し、ステージを降りようとした。ウォーターズは彼を呼び戻し、バンドは抱擁した。抱擁の画像はライブ8の後の日曜紙で人気を博した。[240] [注 48]ウォーターズは「1985年からの数年間、我々の誰も名誉ある立場を得られなかったと思う... それは悪い、ネガティブな時期だったし、そのネガティブさに自分が関与したことを後悔している」と語った。[242]
ピンク・フロイドは最後のツアーのために1億3600万ポンドの契約を断ったが、ウォーターズはさらなる公演を否定せず、チャリティーイベントのみにすべきだと示唆した。[240]しかし、ギルモアはAP通信に対し、再結成は実現しないと語っている。「[ライブ8]のリハーサルで、これは私があまりやりたくないことだと確信した... 人々の人生やキャリアには、その後取り消される別れの瞬間がいろいろあったが、私が参加するツアーやアルバムはもうないだろうと断言できると思う。敵意とかそういうこととは関係ない。ただ... 私はそこにいたし、それをやったことがある」。[243]
2006年2月、ギルモアはイタリアの新聞『ラ・レプブリカ』のインタビューを受け、ピンク・フロイドが解散したと報じられた。[244]ギルモアは、自身の年齢と一人で活動したいという希望を理由に、ピンク・フロイドは「終わった」と述べた。[244]彼とウォーターズは、再結成の計画はないと繰り返し述べた。[245] [246] [注 49]
2006年～2008年: バレットとライトの死
バレットは2006年7月7日、ケンブリッジの自宅で60歳で亡くなった。[248]彼の葬儀は2006年7月18日にケンブリッジ火葬場で行われた。ピンク・フロイドのメンバーは誰も参列しなかった。ライトは「バンドは当然ながらシド・バレットの死を聞いて動揺し悲しんでいます。シドは初期のバンドメンバーの導きの光であり、今もインスピレーションを与え続ける遺産を残してくれました。」と述べた。 [248]バレットは数十年の間に無名になっていったが、全国紙は彼の音楽への貢献を称賛した。[249] [nb 50] 2007年5月10日、ウォーターズ、ギルモア、ライト、メイソンはロンドンのバービカン・センターで行われたバレット追悼コンサート「Madcap's Last Laugh」に出演した。ギルモア、ライト、メイソンはバレット作曲の「バイク」と「アーノルド・レイン」を演奏し、ウォーターズは自身の曲「フリッカリング・フレイム」のソロバージョンを演奏した。[251]
ライトは2008年9月15日、癌のため65歳で亡くなった。[252]元バンド仲間はライトの人生と作品に敬意を表した。ギルモアはライトの貢献は見過ごされがちで、彼の「ソウルフルな声と演奏は、我々の最も有名なピンク・フロイドのサウンドにとって不可欠で魔法のような要素だった」と語った。[253]ライトの死から1週間後、ギルモアはBBC Twoの「 Later... with Jools Holland」で追悼の意を表し、ライトが作詞作曲し歌ったアルバム「 A Saucerful of Secrets 」の「Remember a Day」を演奏した。 [254]キーボード奏者のキース・エマーソンは、ピンク・フロイドの「バックボーン」としてライトを称賛する声明を発表した。[255]
2010–2011: さらなる公演と再リリース
2010年3月、ピンク・フロイドはEMIが個々のトラックをオンラインで販売するのを阻止するために高等法院に訴え、1999年の契約では「オリジナル以外の構成でのアルバムの販売を禁止している」と主張した。判事は彼らに有利な判決を下し、ガーディアン紙はこれを「芸術的誠実さの勝利」であり「アルバムを創造的なフォーマットとして正当化する」ものだと評した。[256] 2011年1月、ピンク・フロイドはEMIと新たに5年間の契約を結び、シングルダウンロードの販売を許可した。[257]
2010年7月10日、ウォーターズとギルモアはホーピング財団のチャリティーイベントで共演した。パレスチナの子供たちのために募金を集めるこのイベントは、イギリスのオックスフォードシャーにあるキディントンホールで開催され、約200人の観客が集まった。[258]ウォーターズがこのイベントに出演したことへのお礼として、ギルモアは2011年5月12日にロンドンのO2アリーナで行われたウォーターズのザ・ウォールの公演で「コンフォータブリー・ナム」を演奏し、コーラスを歌い、ギターソロを弾いた。メイソンも参加し、「アウトサイド・ザ・ウォール」ではタンバリンを演奏し、ギルモアはマンドリンを弾いた。[259]
2011年9月26日、ピンク・フロイドとEMIは「Why Pink Floyd...?」と題した徹底的な再リリース・キャンペーンを開始し、「Experience」と「Immersion」のマルチディスク・マルチフォーマット版を含む、新たにリマスターされたバージョンでバックカタログを再発行した。アルバムは『ザ・ウォール』の共同プロデューサーであるジェームズ・ガスリーによってリマスターされた。 [ 260] 2015年11月、ピンク・フロイドは『夜明けの口笛吹き』以前に録音された6曲を含む限定版EP『1965: Their First Recordings』をリリースした。[261]
終わりなき川（2014）とニック・メイソンのソーサーフル・オブ・シークレット
2013年11月、ギルモアとメイソンは『対/TSUI』セッション中にライトと録音した音源を見直し、ピンク・フロイドの新作を制作した。彼らはセッションミュージシャンを雇い、新しいパートの録音を手伝ってもらい、「スタジオ技術を全体的に活用」した。[262]ウォーターズは関わっていない。[263]メイソンはアルバムをライトへのトリビュートだと表現し、「このレコードは彼が何をしたか、そして彼の演奏がピンク・フロイドのサウンドの核心であったことをよく理解できると思います。セッションを聴き返すと、彼がどんなに特別な演奏者だったかがよく分かります。」と語った。[264]
翌年、『エンドレス・リヴァー』が発売された。賛否両論の評価を受けたが、 [265] Amazon UK で史上最多の予約注文数を記録したアルバムとなり、 [266]いくつかの国で初登場1位を獲得した。 [267] [268]アナログレコードは2014年にイギリスで最も早く売れたアナログレコードとなり、1997年以降で最も早く売れたアルバムとなった。[269]ギルモアは『エンドレス・リヴァー』がピンク・フロイドの最後のアルバムになると述べ、「私たちは最高のものをうまく手に入れたと思う...残念だが、これが終わりだ」と語った。 [270]ギルモアはライトなしでは不可能だと感じたため、サポートツアーは行われなかった。 [271] [272] 2015年、ギルモアはピンク・フロイドは「終わった」と繰り返し、ライトなしで再結成するのは間違いだと述べた。 [273]
2016年11月、ピンク・フロイドはボックスセット『The Early Years 1965–1972』をリリースした。これには、初期のキャリアからのアウトテイク、ライブ録音、リミックス、映画が収録されている。[274] 2019年12月には、ウォーターズ脱退後のピンク・フロイドの作品をまとめた『 The Later Years』が続いた。このセットには、ライトとメイソンの協力をさらに加えた『A Momentary Lapse of Reason』のリミックス版と、1988年のライブアルバム『Delicate Sound of Thunder』の拡張リイシューが含まれている。[275] 2020年11月には、 『Delicate Sound of Thunder』のリイシューが複数のフォーマットで単独リリースされた。[276]以前は『The Later Years』ボックスセットの一部としてリリースされていたピンク・フロイドの1990年のネブワース公演は、 4月30日にCDとレコードでリリースされた。[277]
2018年、メイソンはピンク・フロイドの初期の作品を演奏するために、ニック・メイソンズ・ソーサーフル・オブ・シークレッツという新しいバンドを結成した。バンドにはスパンダー・バレエのゲイリー・ケンプと、ピンク・フロイドの長年のコラボレーターであるガイ・プラットが含まれている。[278]彼らは2018年9月にヨーロッパをツアーし[279]、2019年には北米をツアーした。[ 280]ウォーターズはニューヨーク・ビーコン劇場でバンドに参加し、「セット・ザ・コントロールズ・フォー・ザ・ハート・オブ・ザ・サン」でボーカルを披露した。[281]
2022年現在：「ヘイ、ヘイ、立ち上がれ！」と葛藤
メイソンは2018年に、ギルモアとウォーターズとは親しい関係を保っているが、2人は「対立」したままだと語っている。[ 282]ギルモアとウォーターズがライナーノーツで合意できなかったため、アニマルズのリミックス版は2022年まで延期された。[283]ウォーターズは公式声明で、ギルモアがクレジットを横取りしようとしていると非難し、ピンク・フロイドのウェブサイトやソーシャルメディアチャンネルの使用をギルモアが許可しなかったと不満を述べた。[283]ローリング・ストーン誌は、 2人の関係が「またしても最悪の状況に陥ったようだ」と指摘した。[283]
2022年3月、ギルモアとメイソンは、プラットとキーボード奏者のニティン・ソーニーとともにピンク・フロイドとして再結成し、同年2月のロシアのウクライナ侵攻に抗議するシングル「ヘイ、ヘイ、ライズ・アップ！」をレコーディングした。この曲には、ブームボックスの歌手アンドリー・フリヴニュクのボーカルがフィーチャーされており、これはキエフで1914年のウクライナ国歌「ああ、草原の赤いガマズミ」を歌うフリヴニュクのインスタグラム動画から取られている。ギルモアはフリヴニュクのパフォーマンスを「音楽にしたくなるような力強い瞬間」と表現した。[284]「ヘイ、ヘイ、ライズ・アップ！」は4月8日にリリースされ、収益はウクライナ人道支援団体に寄付された。ギルモアは、ウクライナを支援する意識を高めることが重要だと感じ、戦争がピンク・フロイドとして新曲をリリースするきっかけになったと語った。[284]ピンク・フロイドの曲をもっと作ろうとしているかと尋ねられたギルモアは、シングルは「一回限りの」ものだと答えた。[285]
ピンク・フロイドはロシアとベラルーシのストリーミングサービスから音楽を削除した。ウォーターズとの共同作業は残っていたため、ウォーターズが削除を阻止したのではないかとの憶測が飛び交ったが、ギルモアは「がっかりした...どう解釈するかはあなた次第だ」とだけ述べた。 [284]ウォーターズはロシアの侵攻を非難することを拒否し、「ヘイ・ヘイ・ライズ・アップ！」を批判した。[286]その直後、ギルモアと妻のポリー・サムソンはツイッターでウォーターズを「嘘つきで、泥棒で、偽善的で、脱税で、口パクで、女性蔑視で、嫉妬に狂った誇大妄想者」と非難した。[286] 2023年、ウォーターズはアルバムの新バージョンである『狂気』をリリースした。 [287] 2024年、ギルモアは2007年にライトと録音したキーボードをフィーチャーした5枚目のソロアルバム『ラック・アンド・ストレンジ』をリリースした。 [288]
2023年3月、バラエティ誌は、ピンク・フロイドが以前からバックカタログの売却を模索していたが、内紛により妨げられていたと報じた。[289]ギルモアは、「[カタログ]を継続することに伴う意思決定や議論から逃れたい...3人がイエスと言うが、1人がノーと言う」と語った。[290] 2024年10月、ピンク・フロイドはソニー・ミュージックにカタログを約4億ドルで売却することに合意した。売却にはピンク・フロイドの録音音楽、商品、スピンオフの権利が含まれていたが、作詞作曲の権利は含まれていなかった。[291]
バンドメンバー
- シド・バレット– リードギター、リズムギター、ボーカル (1965–1968) (2006年死去) [292]
- デヴィッド・ギルモア – リードギター、リズムギター、ボーカル、ベース、キーボード、シンセサイザー（1967年～現在）
- ニック・メイソン– ドラム、パーカッション (1965年～現在)
- ロジャー・ウォーターズ– ベース、ボーカル、リズムギター、シンセサイザー（1965年～1985年、2005年にゲスト出演）
- リチャード・ライト– キーボード、ピアノ、オルガン、シンセサイザー、ボーカル（1965–1981、1987–2008、1987年初頭はセッションミュージシャン）[注 51]（2008年死去）[295]
音楽家としての才能
ジャンル
英国初のサイケデリック音楽グループの一つとされるピンク・フロイドは、ロンドンのアンダーグラウンド音楽シーンの先駆者としてキャリアをスタートさせ、 [296] [nb 52] UFOクラブとその後継団体ミドル・アースに出演した。ローリング・ストーン誌によると、「1967年までに彼らは紛れもなくサイケデリックなサウンドを開発し、ハードロック、ブルース、カントリー、フォーク、エレクトロニック音楽に触れた長くて大音量の組曲のような楽曲を演奏していた。」[299] 1968年にリリースされた曲「Careful with That Axe, Eugene」は、アートロックグループとしての彼らの評判を高めるのに役立った。[83]バンドのジャンルとして挙げられる他のジャンルとしては、スペースロック、 [300] 実験的ロック、[301] アシッドロック、[302] [303] [304] プロトプログレ、[305] 実験的ポップ（バレット在籍時）、[306] サイケデリックポップ、[307]サイケデリックロックなどがある。[308]作家のマイク・コーマックは、ピンク・フロイドは「ロックミュージックの中で最も幅広い音楽性」を持っている可能性が高いと主張している。 [309]ディスコからアンビエント、メタロック、フォーク、カントリー＆ウエスタン、ブルース、フリーフォーム、チェンバーポップ、フリーフォームサイケデリアまで、幅広いスタイルを網羅している。[310]
1960年代後半、マスコミはピンク・フロイドの音楽をサイケデリック・ポップ[311] 、 プログレッシブ・ポップ[312]、プログレッシブ・ロック[313]と分類し、彼らはサイケデリック・ポップ・グループとして支持を集めた。[311] [314] [要ページ] [315] 1968年にライトは「なぜ私たちがイギリス初のサイケデリック・グループに選ばれたのか理解するのは難しい。私たちは決してそのようには思っていなかった…結局のところ、私たちはただ楽しむために演奏しているだけだと気づいた…特定の音楽形式に縛られず、私たちは何でも好きなことをすることができた…強調点は…自発性と即興性にある」と述べた。[316]ウォーターズは後にこう語っている。「『壮大』なことは何もなかった。僕らは笑える存在だった。役立たずだった。演奏も全然できなかったから、バカげた『実験的』なことをしなければならなかったんだ...シドは天才だったけど、『インターステラー・オーバードライブ』を何時間も演奏していた頃に戻りたいとは思わないよ。」[317]従来のポップスの形式にとらわれないピンク・フロイドは、1970年代にはプログレッシブ・ロックの、1980年代にはアンビエント・ミュージックの革新者だった。 [318]
ギルモアのギター演奏
「ウォーターズがフロイドの作詞家であり概念家であったのに対し、ギルモアはバンドの声であり、主な楽器演奏の中心であった。」[319]
—アラン・ディ・ペルナ、『Guitar World』誌、2006 年 5 月
ローリング・ストーン誌の評論家アラン・ディ・ペルナは、ギルモアのギターワークがピンク・フロイドのサウンドに不可欠であると称賛し、[319]彼を1970年代で最も重要なギタリスト、「ヘンドリックスとヴァン・ヘイレンの間の失われたつながり」と評した。[320] ローリング・ストーン誌は彼を史上14番目に偉大なギタリストに挙げた。[320] 2006年、ギルモアは自身のテクニックについて「[私の]指は独特の音を出します... [それほど速くはありませんが、私はすぐに認識できると思います... 私がメロディーを演奏する方法は、ハンク・マーヴィン・アンド・ザ・シャドウズのようなものとつながっています。」と述べた。 [321]ギルモアは、ほとんどの人よりも少ない音符で、力強さや美しさを犠牲にすることなく自分自身を表現できるため、ジャズトランペット奏者のマイルス・デイビスと好意的に比較された。[322]
2006年、ギター・ワールド誌のライター、ジミー・ブラウンはギルモアのギター・スタイルを「シンプルで迫力のあるリフ、勇敢でテンポの良いソロ、豊かでアンビエントなコード・テクスチャが特徴」と評した。[322]ブラウンによると、「マネー」、「タイム」、「コンフォータブリー・ナム」におけるギルモアのソロは「霧を突き抜けるレーザー光線のようにミックスを切り裂く」という。[322]ブラウンは「タイム」のソロを「フレージングとモチーフの展開の傑作...ギルモアは最初から最後まで自分のペースで演奏し、最初のアイデアを基に、1.5ステップのオーバー・ベンド、ソウルフルな3連符アルペジオ、典型的な完璧なバー・ビブラートで高音域に飛び込んでいく」と評した。[323]ブラウンはギルモアのフレージングを直感的で、おそらくリード・ギタリストとしての彼の最大の強みだと評した。ギルモアは、どのようにして彼の特徴的な音色を実現したかを次のように説明している。「私は通常、ファズ ボックス、ディレイ、明るい EQ 設定を使用します...歌うようなサスティンを得るには...フィードバックしきい値またはその近くで大音量で演奏する必要があります。ベンド ノートが剃刀の刃のようにあなたを切り裂くとき、演奏するのがはるかに楽しくなります。」[322]
音の実験
ピンク・フロイドは、そのキャリアを通じてサウンドの実験を重ねた。2枚目のシングル「シー・エミリー・プレイ」は、1967年5月12日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで初演された。このパフォーマンスで、グループはアジマス・コーディネーターと呼ばれる初期の4チャンネル式音響装置を初めて使用した。[324]この装置により、コントローラー（通常はライト氏）は、バンドの増幅された音と録音テープとを組み合わせ、会場の周囲270度に音を投影し、音の渦巻き効果を実現した。[325] 1972年、彼らはアップグレードされた4チャンネル、360度システムを備えた特注のPAを購入した。[326]
ウォーターズは、ピンク・フロイドの「オン・ザ・ラン」、「ウェルカム・トゥ・ザ・マシーン」、「イン・ザ・フレッシュ?」などの曲でVCS 3シンセサイザーを試した。[327 ]彼は「ワン・オブ・ジー・デイズ」のベースギタートラックでビンソン・エコーレック2ディレイエフェクトを使用した。 [328]
ピンク・フロイドは『ファイナル・カット』のレコーディング中に革新的な音響効果と最先端のオーディオ録音技術を使用した。メイソンのアルバムへの貢献は、3次元効果をシミュレートするために使用されるオーディオ処理技術である実験的なホロフォニックシステムの使用にほぼ限定されていた。このシステムは、従来のステレオテープを使用して、ヘッドフォンを装着しているリスナーの頭の周りで音が移動するような効果を生み出した。このプロセスにより、エンジニアはリスナーの耳の後ろ、上、または横に音が移動するのをシミュレートすることができた。[329]
映画音楽
ピンク・フロイドは、1968年に『ザ・コミッティ』を皮切りに、いくつかの映画音楽も作曲した。[330] 1969年、彼らはバーベット・シュローダー監督の映画『モア』のスコアを録音した。このサウンドトラックは利益をもたらした。ギャラが良かっただけでなく、 『A Saucerful of Secrets』と共に、彼らが作った素材はその後しばらくの間、彼らのライブショーの一部になった。[331]ミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラックを作曲している間、バンドはローマの高級ホテルにほぼ1か月滞在した。ウォーターズは、アントニオーニが音楽に絶えず変更を加えていなかったら、1週間もかからずに作品を完成させていただろうと主張している。結局、彼が使用したのは彼らの録音のうち3曲だけだった。アントニオーニに断られた曲の1つ、「The Violent Sequence」は、後に「Us and Them」となり、1973年の映画『狂気』に収録された。[332] 1971年、バンドは再びシュローダーと映画『ラ・ヴァレ』で仕事をし、そのサウンドトラックアルバム『Obscured by Clouds』をリリースした。彼らはパリ近郊のエルーヴィル城で約1週間でこの曲を作曲し、リリースされるとピンク・フロイドにとって初めて米国ビルボードチャートのトップ50入りを果たしたアルバムとなった。[333]
ライブパフォーマンス
ライブ音楽パフォーマンスの先駆者とみなされ、豪華なステージショーで知られるピンク・フロイドは、革新的な音響効果と4チャンネルスピーカーシステムを活用して、音質においても高い基準を設定しました。[334]初期から、彼らはロンドンのUFOクラブなどの会場で演奏する際に、サイケデリックな音楽に合わせて視覚効果を採用していました。[35]彼らのスライドとライトのショーは、英国ロック界で最初のものの一つであり、ロンドンのアンダーグラウンドで人気を博すのに役立ちました。[299]
1966年、ロンドン・フリー・スクールの雑誌『インターナショナル・タイムズ』の創刊を記念して、ピンク・フロイドはラウンドハウスのオープニングで2,000人の前で演奏した。オープニングにはポール・マッカートニーやマリアンヌ・フェイスフルなどの著名人が出席した。[335] 1966年半ば、ロード・マネージャーのピーター・ウィン＝ウィルソンがツアー・クルーに加わり、偏光板、鏡、引き伸ばしたコンドームの使用など、革新的なアイデアでバンドの照明装置を改良した。[336] EMIとのレコード契約後、ピンク・フロイドは当時贅沢なバンドの移動手段と考えられていたフォード・トランジットのバンを購入した。 [337] 1967年4月29日、ピンク・フロイドはロンドンのアレクサンドラ・パレスで行われたオールナイト・イベント「14時間テクニカラー・ドリーム」のヘッドライナーを務めた。ピンク・フロイドはオランダからバンとフェリーで長い旅を経て午前3時頃にフェスティバルに到着し、ちょうど太陽が昇り始めた頃にステージに上がった。[338] [注 53] 1969年7月、彼らは宇宙関連の音楽と歌詞に刺激され、BBCのアポロ11号月面着陸の生中継に参加し、「ムーンヘッド」と名付けたインストゥルメンタル曲を演奏した。[340]
1974年11月、彼らは初めて、ライブショーの定番となる大きな円形スクリーンを採用した。[341] 1977年、彼らは「アルジー」と名付けられた大きなインフレータブル浮遊ブタを使用した。ヘリウムとプロパンで満たされたアルジーは、観客の上を浮遊しながら、イン・ザ・フレッシュ・ツアー中に大きな音を立てて爆発した。[342]ツアー中の観客の行動と会場の広さは、彼らのコンセプトアルバム「ザ・ウォール」に強い影響を与えた。その後のザ・ウォール・ツアーでは、バンドと観客の間に段ボールのレンガで作られた高さ40フィート（12メートル）の壁が作られた。彼らは壁にアニメーションを投影し、隙間から観客は物語のさまざまなシーンを見ることができた。彼らは物語の登場人物を表すためにいくつかの巨大なインフレータブルの制作を依頼した。[343]ツアーの目立った特徴の1つは、「コンフォタブリー・ナム」のパフォーマンスだった。ウォーターズが冒頭のヴァースを歌っている間、暗闇の中でギルモアは壁の上で合図を待っていた。合図が来ると、明るい青と白のライトが突然彼の姿を現した。ギルモアはキャスター付きのフライトケースの上に立っていたが、これは技術者が後ろから支える不安定なセットアップだった。大きな油圧式プラットフォームがギルモアと技術者の両方を支えていた。[344]
ディヴィジョン・ベル・ツアー中、パブリウスという名前を使う正体不明の人物が、ファンにニューアルバムに隠されているとされる謎を解くよう呼びかけるメッセージをインターネットのニュースグループに投稿した。イースト・ラザフォードでのピンク・フロイドのコンサートでは、ステージ前の白いライトに「エニグマ・パブリウス」という言葉が映し出された。1994年10月20日、アールズ・コートでテレビ放映されたコンサートでは、誰かがステージの背景に「エニグマ」という大きな文字を投影した。メイソンは後に、パブリウスのエニグマの謎を仕掛けたのはバンドではなくレコード会社だったことを認めた。[233]
歌詞のテーマ
ウォーターズの哲学的な歌詞が特徴的なピンク・フロイドを、ローリング・ストーン誌は「独特の暗いビジョンの提供者」と評した。[302]作家のジェレ・オニール・サーバーは「彼らの関心事は真実と幻想、生と死、時間と空間、因果関係と偶然、思いやりと無関心だ」と書いた。[345]ウォーターズはピンク・フロイドの歌詞の中心テーマを共感だとした。 [346]作家のジョージ・ライシュはメドルのサイケデリックな大作「エコーズ」を「真のコミュニケーション、共感、他者との協力という核となる考えを中心に構築されている」と評した。 [347]「ロック界で最も陰気な男」と評されたにもかかわらず、作家のディーナ・ワインスタインはウォーターズを実存主義者と評し、その好ましくない呼び名は音楽評論家の誤解によるものだと一蹴した。[348]
幻滅、不在、そして非存在
ウォーターズが書いた『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の「ハヴ・ア・シガー」の歌詞は、音楽業界の代表者たちの誠実さの欠如を扱っている。[349]この曲は、バンドとレコード会社の重役との間の機能不全な力関係を描いている。レコード会社の重役はバンドの現在の売り上げの成功を祝福し、同じチームにいることをほのめかしながらも、彼が「ピンク」はバンドメンバーの一人の名前だと誤って信じていることを明らかにしている。[350]作家のデイビッド・デトマーによると、アルバムの歌詞は「商業の世界の非人間的な側面」を扱っており、アーティストが聴衆に届くために耐えなければならない状況だという。[351]
歌詞のテーマとしての不在は、ピンク・フロイドの音楽によく見られる。例としては、1968年以降のバレットの不在や、第二次世界大戦中に亡くなったウォーターズの父親の不在などがある。ウォーターズの歌詞はまた、実現されなかった政治的目標や失敗に終わった試みについても探求している。彼らの映画音楽「Obscured by Clouds 」は、加齢とともに時々訪れる若々しい活力の喪失を扱っている。[352]ピンク・フロイドのアルバムカバーを長年デザインしたストーム・ソーガソンは、「 Wish You Were Here」の歌詞について次のように述べている。「存在が抑制されるという考え、人々が実際には心はどこか別のところにあるのにそこにいるふりをする方法、そして人々が心理的に自分の存在の力を完全に抑制するために用いる装置や動機は、最終的に不在という単一のテーマに要約される。つまり、人の不在、感情の不在である。」[353] [nb 54]ウォーターズは「これは、私たちの誰も本当にそこにいないということについての曲です... [これは] Wish We Were Hereというタイトルであるべきでした」とコメントしました。[354]評論家のマイク・コーマックも同様に、不在はピンク・フロイドの重要なテーマであり、「ペイントボックス」(「私は空の部屋のドアを開けます / そして忘れます」) から「サマー '68」(「彼女は6時間前に出て行きました」)、「サントロペ」(「そしてあなたが一人なら / 私は家に帰ります」)、「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」から「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」から「コンフォタブリー・ナム」から「パラノイド・アイズ」(「あなたは隠れることができます、隠れ、隠れることができます / 石化した目の後ろに」) まで一貫していると指摘しています。[355]
ウォーターズは『ザ・ウォール』の中で「コンフォタブリー・ナム」の歌詞で非存在や不在に言及した。「目の端で一瞬見た。振り返って見てみたが、それは消えていた。今ではそれが何なのか分からない。子供は成長し、夢は消えた。」 [352]バレットはバンドの最後の作品「ジャグバンド・ブルース」で非存在について言及した。「私がここにいないことを明らかにしてくれたことにとても感謝している。」[352]
搾取と抑圧
作家のパトリック・クロスカリーは、アニマルズをダークサイドの「力強いサウンドと示唆に富むテーマ」とザ・ウォールの芸術的疎外感の描写のユニークな融合だと評した。[356]彼はアルバムの政治的テーマとオーウェルの動物農場のそれとの類似点を指摘した。[356] アニマルズは「もし君が私に何が起こったか気にしなかったら、そして私が君のことを気にしなかったら」という思考実験から始まり、擬人化されたキャラクターたちをベースにした獣の寓話を展開し、それぞれの心の状態を音楽で反映させる。歌詞は最終的に、共感と慈悲を欠いた世界の必然的な結果であるディストピアの絵を描き、冒頭の行で提起された疑問に答えている。[357]
アルバムの登場人物には、熱心な資本家を表す「犬」、政治腐敗を象徴する「豚」、搾取される者を表す「羊」がいる。[358]クロスカリーは「羊」を「誤解を招く文化的アイデンティティによって作り出された妄想状態」、つまり誤った意識にあると表現した。[359]「犬」は、利己心と成功を飽くことなく追求した結果、結局は落ち込み、誰も信頼できず、搾取された人生の後に感情的な満足をまったく得られない状態に陥る。[360]ウォーターズはメアリー・ホワイトハウスを「豚」の例として挙げた。ウォーターズの見方では、彼女は政府の権力を利用して社会に自分の価値観を押し付けた人物である。 [361]アルバムの最後で、ウォーターズは歌詞で共感に戻る。「私があなたに何が起こるかを気にしていることは知っている。そして、あなたも私のことを気にかけていることも知っている。」[362]しかし、彼はまた、「豚」が継続的な脅威であることを認め、自分は避難所を必要とする「犬」であることを明かし、国家、商業、コミュニティの間の継続的な戦いではなく、それらの間のバランスの必要性を示唆している。[363]
疎外、戦争、そして狂気
「月の裏側で会おう」と言うとき、私が言いたいのは...もしあなたが自分だけだと感じているなら...すべてが狂っていると思うので自分が狂っているように見えるなら、あなたは一人ではないということです。[364]
—ウォーターズ、ハリス、2005年より引用
オニール・サーバーは、 Dark Side of the Moonの「Brain Damage」の歌詞をカール・マルクスの自己疎外論と比較した。「私の頭の中には誰かがいるが、それは私ではない。」[365] [nb 55] Wish You Were Hereの「Welcome to the Machine」の歌詞は、マルクスが物の疎外と呼んだものを示唆している。この歌の主人公は、物質的な所有物に夢中になり、自分自身や他人から疎外されるようになる。[365]人間という種の存在の疎外への言及は、 Animalsに見られる。「犬」は、非人間として本能的に生きるように成り下がっている。[366]「犬」は、共感や道徳的原則の余地のない「残酷な世界」における「必要かつ擁護できる」立場として、自分たちの誠実さの欠如を正当化するほどに、自分自身から疎外されるようになると、デトマーは書いている。[367] 他者からの疎外はピンク・フロイドの歌詞の一貫したテーマであり、『ザ・ウォール』の核となる要素である。[365]
戦争は、他者からの疎外の現れの最も深刻な結果とみなされており、ザ・ウォールの核となる要素でもあり、バンドの音楽に繰り返し登場するテーマでもある。[368]ウォーターズの父親は第二次世界大戦中に戦闘で亡くなっており、彼の歌詞は戦争の犠牲について頻繁に言及しており、「Corporal Clegg」（1968年）、「Free Four」（1972年）、「Us and Them」（1973年）、「When the Tigers Broke Free」、そして亡き父に捧げられ、「戦後の夢へのレクイエム」という副題が付けられたアルバム「 The Final Cut 」（1983年）に収録されている「 The Fletcher Memorial Home」などがある。[369]ザ・ウォールのテーマと構成は、第二次世界大戦後に男性が激減したイギリス社会でウォーターズが育ったことを表現しており、その状況は彼と女性との個人的な関係に悪影響を及ぼした。[370]
ウォーターズの『狂気』の歌詞は、現代生活のプレッシャーと、そのプレッシャーが時として狂気を引き起こすことを扱っている。[371]彼は、アルバムの精神疾患の説明が普遍的な状態を明らかにするものだと考えた。[372]しかし、ウォーターズはアルバムがポジティブさを伝えることも望んでおり、アルバムを「ポジティブなものを受け入れ、ネガティブなものを拒否することへの勧め」と呼んだ。[373]ライシュは『ザ・ウォール』を「狂気の経験についてというよりは、狂気を生み出したり引き起こしたりする習慣、制度、社会構造について」と表現した。[374] 『ザ・ウォール』の主人公ピンクは、自分の人生の状況に対処することができず、罪悪感に打ちのめされ、自分で作った壁の中でゆっくりと外の世界から自分を閉ざしていく。世界から完全に疎外された後、ピンクは自分が「狂っている、虹の向こう側」であることに気づく。[375]そして、彼は自分の状態が自分のせいかもしれないと考える。「私はずっと罪悪感を抱いていたのだろうか？」[375]ピンクは、自分の最大の恐怖に気づき、自分が皆を失望させたと信じる。高圧的な母親は賢明にも彼を窒息させることを選択し、教師たちは彼の詩人としての志を正しく批判し、妻は彼を捨てて正当だった。その後、彼は「ほとんど人間的な感情を示した」として裁判にかけられ、種としての彼の疎外感はさらに悪化した。[376]哲学者ミシェル・フーコーの著作と同様に、ウォーターズの歌詞は、ピンクの狂気は現代生活の産物であり、その要素である「慣習、共依存、精神病理」が彼の不安の一因であることを示唆しているとライシュは述べている。[377]
遺産
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ピンク・フロイドは、史上最も商業的に成功し、影響力のあるロックバンドの一つである。 [378]世界中で2億5000万枚以上のレコードを売り上げており、米国では7500万枚の認定ユニットを売り上げ、1993年以来米国で3790万枚のアルバムを売り上げている。[379]サンデー・タイムズ紙の2013年ミュージック・ミリオネア・リッチ・リスト（英国）では、ウォーターズが推定資産1億5000万ポンドで12位、ギルモアが8500万ポンドで27位、メイソンが5000万ポンドで37位にランクされている。[380]
2003年、ローリングストーン誌の「 史上最高のアルバム500選」では、 『狂気』が43位、[381] 『ザ・ウォール』が87位、[382] 『あなたがここにいてほしい』が209位、[383] 『夜明けの口笛吹き』が347位にランクインした。 [384] 2004年、ローリングストーン誌は「史上最高の歌500選」で「コンフォータブリー・ナム」が314位、『あなたがここにいてほしい』が316位、『アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール パート2』が375位にランクインした。[385]
2004年、MSNBCはピンク・フロイドを「史上最高のロックバンド10選」で第8位にランク付けした。[386]同年、Q誌は「最大のアルバムの売り上げ、最大のヘッドライン公演の規模、UKアルバムチャートで過ごした週数を測定するポイントシステム」に基づいて、ピンク・フロイドを史上最大のバンドに選んだ。[387] ローリング・ストーン誌は「史上最高のアーティスト100人」でピンク・フロイドを51位にランク付けした。[388] VH1は「史上最高のアーティスト100人」でピンク・フロイドを18位にランク付けした。[389] コリン・ラーキンは、彼の「史上最高の50アーティスト」のリストでピンク・フロイドを3位にランク付けした。これは、彼のオールタイム・トップ1000アルバムに含まれる各アーティストのアルバムの累積投票に基づくランキングである。[390] 2008年、ガーディアン紙のロックとポップの主任評論家であるアレクシス・ペトリディスは、このバンドがプログレッシブ・ロックの中でユニークな位置を占めていると書き、「30年経っても、プログレは未だに歓迎されない存在だ。長い曲と『コンセプト』を好むにもかかわらず、プログレッシブ・バンドとは言えないピンク・フロイドだけが、ベスト・アルバム100のリストに入ることを許されている」と述べた。[391]ライターのエリック・オルセンは、ピンク・フロイドを「アルバム・ロック時代の最も風変わりで実験的なマルチ・プラチナ・バンド」と呼んだ。[392]
ピンク・フロイドは数々の賞を受賞している。1981年、オーディオエンジニアのジェームズ ・ガスリーは『ザ・ウォール』で「最優秀非クラシカルアルバム賞」のグラミー賞を受賞し、ロジャー・ウォーターズは1983年に映画『ザ・ウォール』の「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」で英国映画テレビ芸術アカデミー賞の「最優秀映画オリジナル楽曲賞」を受賞した。[393] 1995年、ピンク・フロイドは「マルーンド」で「最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞」のグラミー賞を受賞した。[394] 2008年、ピンク・フロイドは現代音楽への貢献が認められ、スウェーデン・ポーラー音楽賞を受賞した。 [395] 1996年にロックの殿堂入り、2005年に英国音楽の殿堂入り、2010年にヒット・パレードの殿堂入りを果たした。 [396]
ピンク・フロイドは数多くのアーティストに影響を与えた。デヴィッド・ボウイはバレットを大きなインスピレーションと呼び、U2のエッジはアニマルズの「 Dogs」の冒頭のギターコードを聞いて初めてディレイペダルを購入した。[397]影響を受けたバンドやアーティストとしては、クイーン、レディオヘッド、スティーヴン・ウィルソン、マリリオン、クイーンズライク、ナイン・インチ・ネイルズ、ジ・オーブ、スマッシング・パンプキンズなどが挙げられている。[398]ピンク・フロイドは1980年代に登場したネオプログレというサブジャンルに影響を与えた。 [399]イギリスのロックバンド、モーストリー・オータムは「ジェネシスとピンク・フロイドの音楽を融合させた」サウンドを披露している。[400]
ピンク・フロイドはコメディ・グループのモンティ・パイソンの崇拝者であり、1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の資金援助を行った。[401] 2016年、ピンク・フロイドは、ロイヤルメールが発行する英国の郵便切手シリーズに登場した2番目のバンド（ビートルズに次ぐ）となった。[402] 2017年5月、ピンク・フロイドの最初のシングルの50周年を記念して、オーディオビジュアル展覧会「Their Mortal Remains 」がロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開幕した。[403]この展覧会では、カバーアートの分析、ステージショーの概念的な小道具、メイソンの個人アーカイブの写真が紹介された。 [404] [405]この展覧会は大成功を収めたため、予定されていた10月1日の閉会日を2週間延長した。[406]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
コンサートツアー
- ピンク・フロイド ワールドツアー(1968)
- ザ・マン・アンド・ザ・ジャーニー・ツアー（1969）
- アトム・ハート・マザー ワールドツアー (1970–71)
- メドルツアー（1971）
- ダークサイド・オブ・ザ・ムーン・ツアー（1972–73）
- フランスサマーツアー（1974年）
- ブリティッシュ・ウィンター・ツアー（1974年）
- ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア・ツアー（1975）
- イン・ザ・フレッシュ・ツアー（1977）
- ウォールツアー（1980～81年）
- モーメンタリー・ラプス・オブ・リーズン・ツアー（1987–89）
- 『対ベル・ツアー』（1994年）
注記
- ^ライトは1963年まで建築を学んでいたが、その後ロンドンの 王立音楽大学で音楽を学び始めた。[7]
- ^レナードは電気モーターを使って穴のあいたディスクを回転させ、壁に光のパターンを投影するライトマシンを設計した。これらは Tomorrow's Worldの初期版で実演された。レナードはしばらくの間、アパートの居間をリハーサルに使ってキーボードを演奏した。[11]
- ^ ライトもレナードに短期間住んでいた。[12]
- ^ ポヴィーはMeggadeathsと綴ったが、ブレイクはMegadeathsと綴った。[14] Architectural Abdabsが別のバリエーションとして提案されることもあるが、ポヴィーはそれを工科大学の学生新聞のアブダブスに関する見出しの誤読だと否定している。[15]ポヴィーは最初から最後までTea Setを使ったが、ブレイクの別の綴りであるT-Setの主張は根拠がない。[16]
- ^ 4曲のセッションはバンドの最初のデモとなり、R&Bの名曲「I'm a King Bee」（ブルースマンのスリム・ハーポのオリジナル）と、シド・バレットのオリジナル曲3曲「Butterfly」、「Lucy Leave」、「Double O Bo」が収録された。メイソンは「ボ・ディドリーと007のテーマが出会ったような曲」と評した。[20]
- ^ ポヴェイによれば、1964年までにこのグループは自分たちをアブダブスと呼び始めたという。[12]
- ^ その後すぐに誰かが機材を盗んだため、グループは分割払いで新しい機材を購入することにした。[28]
- ^ 彼らは1967年初頭のある時点でバンド名から定冠詞を削除した。[38]
- ^ シャフナーは5,000ポンドの前払いは寛大な金額だと述べたが、ポヴィーは5年間にわたって資金を支出することを要求する合意は不十分だと示唆した。[41]
- ^ このセッションに先立ち、1月11日と12日に彼らは『インターステラー・オーバードライブ』のロングテイクを録音した。[41] 1月29日のセッションの頃、彼らはサセックスで『アーノルド・レイン』の短編音楽映画を制作した。[42]
- ^ EMIでは、ピンク・フロイドはミュージック・コンクレートを実験し、ビートルズの「ラブリー・リタ」のレコードを鑑賞した。[50]
- ^ ブラックヒルの労働許可申請が遅れたため、ピンク・フロイドはアメリカでの公演をいくつかキャンセルせざるを得なかった。[58]
- ^ ピンク・フロイドは1967年11月にイギリスでシングル「Apples and Oranges 」をリリースした。 [61]
- ^ バレットが何度も欠席したため、バンドは彼の代わりとしてデヴィッド・オリストを起用せざるを得なくなった。 [63]ウィン・ウィルソンは照明監督の職を辞し、ギタリストの日常業務を支援した。[64]
- ^ 1967年後半、バレットは4人の新メンバーを加えることを提案した。ウォーターズの言葉を借りれば、「どこかで出会った変人2人。1人はバンジョーを弾き、もう1人はサックスを弾く... [そして] 数人の女性歌手」だった。[67]
- ^ ギルモアの最初の仕事の一つは、「アップルズ・アンド・オレンジ」のプロモーション映画でバレットのギター演奏を真似することだった。[72]
- ^ メイソンはピンク・フロイドのどのメンバーが「気にしないで」と言ったのか確信が持てない。[75]
- ^ その後しばらくの間、バレットは時折公演に現れたが、どうやらバンド内での自分の立場に戸惑っていたようだ。[81]
- ^ ソーガソンはウォーターズとバレットとともにケンブリッジシャー男子高等学校に通っていた。 [89]
- ^ バンドは以前のLPを4トラックシステムで録音していたが、『Atom Heart Mother』は8トラックマシンで録音された最初のアルバムだった。[96]
- ^ 1970年5月にニューオーリンズのウェアハウスで行われた公演の後、バンドの機材（約4万ドル相当）が盗まれ、財政的に破綻寸前となった。しかし、バンドがFBIに通報してから数時間後、盗まれた機材のほとんどを取り戻した。
- ^ ポヴェイはイギリスでの発売日は11月5日だと述べているが、ピンク・フロイドの公式サイトでは11月13日としている。すべての情報源は、アメリカでの発売日が10月30日であることで一致している。[107]
- ^ メドルの制作は数ヶ月に渡るセッションで構成されていた。バンドは4月の前半にレコーディングを行ったが、後半はドンカスターとノリッジで演奏し、月末にレコーディングに戻った。5月はアビーロードでのセッション、リハーサル、イギリス各地でのコンサートに時間を割いた。6月と7月はヨーロッパ各地の会場で、8月は極東とオーストラリアで演奏し、9月にヨーロッパに戻った。[108] 10月にはコンサート映画『 ピンク・フロイド：ライヴ・アット・ポンペイ』を制作し、11月にアメリカでツアーを行った。[109]
- ^ セッションの直後、バレットはギルモアの最初の結婚式の前夜パーティに出席したが、結局別れも言わずに帰ってしまい、数年後にウォーターズとバレットが偶然会った以外は、バンドのメンバーは誰も彼と会うことはなかった。[140]ピンク・フロイドの伝記作家グレン・ポーヴィーは、ソーガソンがデザインしたこのカバー画像は、人々が「やけどする」ことを恐れて本当の気持ちを隠そうとする傾向があるという考えからインスピレーションを得たものだと書いている。そのため、握手する2人のビジネスマンが描かれており、そのうちの1人は火をつけられている。[141]
- ^ ブライアン・ハンフリーズがアルバムのエンジニアを務め、1976年12月に完成した。[145]
- ^ バンドは30フィート（9.1メートル）の豚の形をした気球を発注し、12月2日に撮影が始まった。悪天候のため撮影が遅れ、強風で気球が係留場所から外れてしまった。気球は最終的にケントに着陸し、地元の農家が回収したが、牛を驚かせたことに激怒したと伝えられている。[147]困難な撮影は再開されたが、その後、彼らは発電所の写真に豚のイメージを重ね合わせることにした。[148]
- ^ 「Pigs on the Wing」にはウォーターズとキャロライン・アン・クリスティとの恋愛関係についての言及が含まれていた。[151]
- ^ ウォーターズは大きな会場で演奏することに落ち込んでいた唯一の人物ではなかった。その夜ギルモアはバンドのいつものアンコールを演奏することを拒否した。[156]
- ^ 1976年、ピンク・フロイドは財務顧問のノートン・ウォーバーグ・グループ（NWG）と関わりを持つようになった。NWGはバンドの集金代理人となり、年間約30万ポンド（2023年時点で217万3900ポンドに相当[27]）の手数料ですべての財務計画を担当した。NWGはバンドの資金160万ポンドから330万ポンドを高リスクのベンチャーキャピタルスキームに投資し、主にイギリスでの税金負担を軽減した。すぐにバンドがまだ赤字であることが明らかになった。NWGは経営不振の事業に投資しただけでなく、収入の83%もの税金をバンドに支払わせた。バンドは最終的にNWGとの関係を解消し、当時86万ポンドに達していた未投資資金の返還を要求したが、バンドが受け取ったのは74万ポンドのみだった。[160]ピンク・フロイドは最終的にNWGを詐欺と過失で訴え、100万ポンドの損害賠償を求めて訴訟を起こした。NWGは1981年に倒産し、アンドリュー・ウォーバーグはスペインに逃亡、ウォーターブルックはノートン・ウォーバーグ・インベストメンツを買収したが、その保有株の多くは大きな損失で売却された。アンドリュー・ウォーバーグは1987年に英国に帰国後、3年の懲役刑に服し始めた。[160]
- ^ ジェイムス・ガスリーは、5年間バンドに在籍して精神的に疲弊していたエンジニアのブライアン・ハンフリーズに代わってアルバムのレコーディングに携わった。[163] 1979年3月、バンドの悲惨な財政状況により、彼らは1年以上イギリスを離れることを余儀なくされ、レコーディングはニース近郊のスーパー・ベア・スタジオに移った。[164]
- ^ピンク・フロイドはその後の ザ・ウォール・ツアーでライトを有償ミュージシャンとして雇った。[169]ザ・ウォールのセッションの終わりに近づくと、メイソンは最終ミックス作業をウォーターズ、ギルモア、エズリン、ガスリーらに任せ、ニューヨークへ行き、デビュー・ソロ・アルバム『ニック・メイソンズ・フィクティシャス・スポーツ』をレコーディングした。[170]
- ^ ウォーターズは撮影中に6週間の休暇を取り、戻るとパーカーが芸術的自由を行使して自分の好みに合わせて映画の一部を改変していたことがわかった。ウォーターズは激怒し、2人は口論になり、パーカーは退場すると脅した。ギルモアはウォーターズに態度を再考するよう促し、彼と他のバンドメンバーは株主であり取締役であり、そのような決定については彼より多数決で勝てると指摘した。[178]
- ^ ピンク・フロイドは映画のいくつかの曲のサウンドトラックを改変して制作した。[178]
- ^レコーディングは、ギルモアの自宅スタジオである フックエンド・マナーとウォーターズの自宅スタジオであるイースト・シーンを含む8つのスタジオで行われた。[182]
- ^ セッション中、ウォーターズはカッとなってケイメンに怒鳴り始めた。ケイメンはあるレコーディングセッション中に苛立ちからスタジオのコントロールルームのメモ帳に「羊とセックスしてはいけない」と何度も書き始めた。[181]
- ^ ウォーターズは義理の兄弟であるウィリー・クリスティにアルバムカバーの写真を依頼した。[184]
- ^ ギルモアの名前は制作クレジットには載っていなかったが、ミュージシャン兼プロデューサーとしての報酬は支払われ続けた。[186]
- ^ シングル「Not Now John」としてリリースされ、コーラスの「Fuck all that」が「Stuff all that」に改変され、メロディメーカー誌はこれを「ひどい歴史における画期的な出来事」と評した。[190]
- ^ ライトは困難な離婚の真っ最中でもあり、後にこのアルバムは「人生で迷っていた時期に作られた」と語っている。[193]
- ^ウォーターズはその後、 『風が吹くとき』のサウンドトラックや、2枚目のソロアルバム『ラジオKAOS』を録音した。[196]
- ^ ジョン・カリンやフィル・マンザネラなどのアーティストがアルバム制作に参加し、ボブ・エズリンも参加した。[203]
- ^ アンディ・ジャクソンがアルバムのエンジニアを務めた。[207]
- ^ ライトの名前はクレジットリストにのみ記載されている。[214]
- ^ ギルモアは妻ジンジャーと離婚し、メイソンは女優アネット・リントンと結婚した。[223]
- ^ ソーガソンはまた、今後のツアーのために6本の新しいフィルムを提供した。[229]
- ^ ツアーがヨーロッパに到着すると、ウォーターズは彼らとの合流の誘いを断った。[234]
- ^ 1995年、ピンク・フロイドはライブアルバム『Pulse』とそれに付随するコンサートビデオをリリースした。[235]
- ^ 公演の翌週、ピンク・フロイドの音楽に対する商業的な関心が再燃し、HMVによると『エコーズ：ザ・ベスト・オブ・ピンク・フロイド』の売上は1000パーセント以上上昇し、アマゾンは『ザ・ウォール』の売上が大幅に増加したと報告した。[241]ギルモアはその後、この売上増加による利益の一部を慈善団体に寄付すると宣言し、他の関連アーティストやレコード会社にも同様にするよう促した。[241]
- ^ 2006年、ギルモアはライトやウォーターズ解散後のピンク・フロイドのツアーに参加していた他のミュージシャンらとともに小規模なコンサート会場を巡るツアーを開始した。ギルモア、ライト、メイソンによる「Wish You Were Here」と「Comfortably Numb」のアンコール演奏は、2012年現在、Live 8以来ピンク・フロイドが出演した唯一の機会となった[アップデート]。[247]
- ^ バレットは遺言で125万ポンド以上を残し、近親者間で分配し、近親者はバレットの所有物や美術品の一部をオークションにかけた。[250]
- ^ ライトは1979年以降、法的にはバンドのメンバーではなかった。その年の脱退協定書には、彼が法人として再加入することを禁じる条項があったためである。しかし、彼はバンドで活動を続け、1981年に完全に脱退するまでは正式なメンバーとして公的に紹介されていた。 [293] 1987年初頭、彼はA Momentary Lapse of Reasonにゲスト出演し、その後1987年後半から続くツアーに参加した。その時点から、法的状況は変わらなかったものの、彼は再び正式なバンドメンバーとしてクレジットされ、公的に紹介された。[294]
- ^ 1965年初頭、ピンク・フロイドはITVの『Ready Steady Go!』のオーディションを受けた。メイソンは同番組を「当時の決定的な音楽番組」と評した。[297]メイソンが「一般視聴者には過激すぎる」と考えたサウンドであったにもかかわらず、彼らは2回目のオーディションに呼ばれたが、審査員に馴染みのある曲を演奏するという条件付きで、番組に出演することはなかった。[298]また、1965年にはメロディーメーカー・ビート・コンテストのオーディションを受けたが、最終的に全国優勝者に敗れた。[298]
- ^ ロードマネージャーのピーター・ワッツは1968年にヨーロッパツアーを行う前に彼らに加わった。[339]
- ^ ソーガソンの『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』のジャケットデザインは、内側のジャケットを含めて4面から成り、物質の古典的なカテゴリーである土、空気、火、水に関連する4つの不在を表現している。彼の『ダークサイド』のアルバムカバーには、社会を表すプリズムを通過する統一を表す白い光線が描かれている。その結果生じる屈折した色の光線は、回折した統一を象徴し、統一の欠如を残している。[119]不在はアルベール・カミュの存在主義の重要な要素であり、彼は不条理を個人の統一への欲求に対する反応の欠如と定義した。[119]
- ^ マルクスは狂気を自己疎外の究極の形だと考えた。[365]
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さらに読む
書籍
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外部リンク
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ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- AllMusicのピンク・フロイド
- カーリーのピンク・フロイド
- IMDbのピンク・フロイド
- ピンク・フロイド関連企業がOpenCorporatesに集結
- ローリングストーン誌のピンク・フロイド
- ピンク・フロイドのツアー日程はSongkickで