フォリナーは、1976年にニューヨーク市で結成されたイギリスとアメリカのロックバンドです。バンドのオリジナルメンバーは、ボーカリストのルー・グラム、ギタリストのミック・ジョーンズ、ドラマーのデニス・エリオット、キーボーディストのアル・グリーンウッド、マルチインストゥルメンタリストのイアン・マクドナルド(元キング・クリムゾン)、ベーシストのエド・ガリアルディでした。ガリアルディは1979年にリック・ウィルズに交代しました。フォリナーは、全世界で8000万枚を超えるレコードを売り上げた史上最も売れたバンドの1つであり、そのうち3800万枚はアメリカ国内での売り上げです。[ 4 ] [ 5 ]
ジョーンズは、彼とエリオットとマクドナルドがイギリス人で、グラム、グリーンウッド、ガリアルディがアメリカ人だったため、メンバーの少なくとも半分は、彼らがどこにいても外国人と見なされるだろうと考え、バンド名を思いついた。[ 6 ] [ 7 ] 1977年、フォリナーはセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。これは、6枚連続でマルチプラチナ認定を受け、全米トップ10入りを果たした最初のアルバムとなった。このアルバムからは、「Feels Like the First Time」と「Cold as Ice」という2曲の全米トップ10シングルが生まれた。1978年の続編「Double Vision 」も成功を収め、「 Hot Blooded」とタイトル曲の2曲が全米ヒットとなった。
フォリナーの3枚目のアルバム『ヘッド・ゲームズ』(1979年)には、全米トップ20入りしたシングル「ダーティ・ホワイト・ボーイ」とタイトル曲が収録されている。バンドの4枚目のアルバム『4』(1981年)は、全米で10週間1位を獲得し、全英でもトップ5入りを果たし、ブレイクスルーとなったアルバムとなった。このアルバムからは、「アージェント」、「ウェイティング・フォー・ア・ガール・ライク・ユー」、「ジュークボックス・ヒーロー」の3曲がヒットした。1982年に全米で7×プラチナを獲得したベストアルバム『レコード』に続き、フォリナーは1984年に5枚目のスタジオアルバム『エージェント・プロヴォケーター』をリリースした。このアルバムは全英で1位を獲得し、最大のヒットシングル「アイ・ウォント・トゥ・ノウ・ホワット・ラブ・イズ」が収録されている。この曲は全米、全英、カナダ、オーストラリアでチャート1位、ドイツで3位、その他の国でトップ10入りを果たした。
活動休止後、フォリナーは1987年に『Inside Information』をリリースした。「 Say You Will」と「I Don't Want to Live Without You」という2曲の全米トップ10ヒットを放ったものの、このアルバムはマルチプラチナ認定も全米トップ10入りも果たせなかった初のアルバムとなった。1992年のベストアルバム『The Very Best ... and Beyond』は、全米でダブルプラチナ認定、全英でゴールド認定を獲得した。フォリナーは2024年にロックの殿堂入りを果たした。
バンド結成以来、彼らはネロ・アンド・ザ・グラディエーターズ、ジョニー・アリディのバンド、スプーキー・トゥース、レスリー・ウェスト・バンドの元メンバーであるイギリス人ギタリストのミック・ジョーンズによって率いられてきた。[ 8 ] 1976年にレスリー・ウェスト・バンドが解散した後、ジョーンズはニューヨーク市で途方に暮れていた。ウェストのマネージャーであるバド・プレイガーは、ジョーンズに作曲を続け、ニューヨークのオフィスの近くにあるプレイガーのスペースで自身のバンドのリハーサルをするように勧めた。
ジョーンズは、最近元フラッシュのメンバーであるコリン・カーターとマイク・ホフと共にストームというグループで演奏していたニューヨークのキーボーディスト、アル・グリーンウッド、ドラマーのスタン・ウィリアムズ、そして後にロッド・スチュワートと共演することになるルイジアナのベーシスト、ジェイ・デイビスと知り合った。彼らは一緒にジャムセッションを始めた。もう一人の友人であるストーリーズのシンガー、イアン・ロイドが歌いに呼ばれたが、ジョーンズは相性が合わないと判断し、他のミュージシャンを探し続ける中でグリーンウッドだけを残した。イアン・ロイドのアルバムのセッション中に、ジョーンズはイギリスから移住してきたミュージシャンで元キング・クリムゾンの創設メンバーであるイアン・マクドナルドに出会った。イアン・ハンターのセッションでは、同じイギリス出身のドラマー、デニス・エリオットを発見した。
約40人から50人の歌手をオーディションしたにもかかわらず、グループはなかなか理想のボーカリストを見つけられずにいた。そんな中、ジョーンズは1974年のスプーキー・トゥースのコンサートで、同バンドのリードシンガー、ルー・グラムからバックステージで贈られたブラック・シープのアルバムを改めて聴き直した。ブラック・シープ解散後、故郷のニューヨーク州ロチェスターに戻っていたグラムに連絡を取り、ニューヨーク行きの航空券を送った。グラムこそがまさに欠けていたピースであり、ブルックリン出身のベーシスト、エド・ガリアルディが加わり、6人組のバンドが完成した。
「トリガー」という名前が仮に選ばれ、バンドのデモテープに記されたが、それを受け取ったすべてのレコード会社に拒否された。アトランティック・レコードのA&R部門で働いていた元ジャーナリストでラジオ番組制作者のジョン・カロドナーは、アトランティック社長のジェリー・L・グリーンバーグの机の上に「トリガー」とラベルの貼られたテープがあることに気づいた。カロドナーは最近「トリガー」というバンドを聴いており、このバンドがそれとは別物だと気づいた。彼はテープに収録されている少なくとも1曲はヒットする可能性があるとグリーンバーグを説得し、すぐにバンドと契約することを検討するよう促した。「トリガー」という名前は既に使われていたため、ジョーンズは「フォリナー」という名前を提案した。これは、彼らが演奏するどの国でも、少なくとも3人のメンバーが外国人になるという事実から着想を得たもので、ジョーンズ、マクドナルド、エリオットはイギリス人、グラム、グリーンウッド、ガリアルディはアメリカ人だった。[ 9 ]
1976年11月、6ヶ月のリハーサルを経て、新たにフォリナーと名付けられたバンドは、プロデューサーのジョン・シンクレアとゲイリー・ライオンズと共にヒット・ファクトリーでデビュー・アルバムのレコーディングを開始した。しかし、その後アトランティック・レコーディング・スタジオに移り、ベーシック・トラックのレコーディングを完了させ、オーバーダブを完成させた。最初のミキシングはロンドンのサーム・スタジオで行われたが、バンドは結果に満足しなかった。彼らはミック・ジョーンズ、イアン・マクドナルド、ジミー・ダグラスの協力を得て、アトランティックでアルバムをリミックスすることにした。バド・プレイガーがバンドのマネージャーに就任し、その後17年間その職を務めた。
バンドのデビューアルバム『Foreigner』は1977年3月にリリースされ、大きな商業的成功を収めた。アメリカでは500万枚のセールスを記録し、1年間トップ20にランクインし、最高位は4位だった。このアルバムはカナダとオーストラリアでもトップ10入りを果たし、ノルウェーでは1位にまで上昇した。北米では「Feels Like the First Time」が4位、カナダで7位、「Cold as Ice」が6位、カナダで9位、「Long, Long Way from Home」が20位という3つの大ヒット曲を生み出した。さらに、「Cold as Ice」はイギリス、オーストラリア、オランダ、ベルギーでもそこそこの成功を収め、これらの国でトップ20または30入りを果たした。

1977年5月までに、フォリナーはすでに劇場でヘッドライナーを務め、デビューアルバムでゴールドディスクを獲得していた。その後まもなく、バンドはアメリカのバスケットボールアリーナやホッケーリンクを満員にするようになった。 1977年5月6日、カンザス州カンザスシティのメモリアルホールでの公演後、ドラマーのデニス・エリオットが手を負傷した。バンドは、エリオットの手が治るまで、数公演で彼と一緒に演奏してもらうため、イアン・ウォレス(元キング・クリムゾン)を招いた。
約1年間のツアーの後、フォリナーは1978年3月18日にカリフォルニア・ジャムIIで20万人以上の観客の前で演奏した。翌月、彼らはヨーロッパ、日本、オーストラリアを巡る初のツアーに乗り出した。
彼らのセカンドアルバム『ダブル・ビジョン』は1978年6月にリリースされ、キース・オルセンが共同プロデュースを務めた。このアルバムはデビュー作の売り上げを上回り、アメリカで700万枚を売り上げ、アメリカとカナダの両国で最高3位を記録した。オーストラリアでは13位にランクインした。また、イギリスではバンド初のチャートインアルバムとなり、最高32位を記録した。しかし、『ダブル・ビジョン』(および次の2枚のアルバム)は、デビュー作が1位を獲得したノルウェーではチャートインしなかった。
このアルバムはデビュー作よりも北米でさらに大きなヒットを生み出し、「Hot Blooded」はアメリカとカナダの両方で3位、「Double Vision」はアメリカで2位、カナダで7位、「Blue Morning, Blue Day 」はそれぞれ15位と21位にランクインした。北米以外では、「Hot Blooded」だけがオーストラリアで24位にランクインし、大きな反響を呼んだ。「 Double Vision」とその後のアルバム「Head Games」からのシングルは、他の国ではほとんどラジオで流されず、売上も伸びなかった。
1979年9月にリリースされた3枚目のアルバム『Head Games 』は、ロイ・トーマス・ベイカーが共同プロデュースを務めた。グラムはこのアルバムを彼らの「最もザラザラした」アルバムと評し、シングル「Dirty White Boy」とタイトル曲「Head Games」のヒットもあり、商業的に成功を収めた。両曲ともアメリカとカナダではトップ15入りを果たしたが、他の国ではチャートインしなかった。アルバムは北米で5位にランクインしたが、オーストラリアでは売上が大幅に落ち込み(45位)、他の市場でも改善は見られなかった。
『ヘッド・ゲームズ』では、ベーシストのエド・ガリアルディがイギリス人のリック・ウィルズに交代した。グラムは自伝『ジュークボックス・ヒーロー』(フォリナーの代表曲にちなんで名付けられた)の中で、バンドがガリアルディと袂を分かつことを決めた理由を次のように説明している。「彼は少し頑固で、僕たちが成し遂げようとしていたことと必ずしも相容れない独自の考えを持っていた。エドは時折頑固で、曲を作曲された通りにではなく、自分の好きなように演奏していた。ミックはよくセッションを中断してエドを軌道修正しなければならなかった。しばらくすると、それは面倒になり、レコーディングの進行を遅らせた。」グラムはまた、『ヘッド・ゲームズ』に失望を表明し、未完成に聞こえると感じたと述べている。このアルバムの売り上げは前作より約200万枚少なかった。
1980年9月、創設メンバーのアル・グリーンウッドとイアン・マクドナルドが解雇された。[ 10 ] [ 11 ]解雇の理由の一つは、ジョーンズがバンドに対するより大きな支配権と(グラムと共に)主要なソングライターになることを望んでいたことだった。グラムは著書の中で、この困難な時期について次のように述べている。「バンドが最初にうまくいった化学反応が、必ずしも常にうまくいくとは限らなかった。かなり大きなコミュニケーションの欠落が生じたと思うし、誰も本当の意味で互いの気持ち、つまりバンドの方向性や進歩についての深い内なる信念を理解していなかったと思う。私たちは多くの不満を抱える段階に達していた。」
2000年にリリースされた『ジュークボックス・ヒーローズ:フォリナー・アンソロジー』のライナーノーツで、ジョーンズはさらに詳しく説明している。「偉大なミュージシャンでありマルチインストゥルメンタリストであるイアン・マクドナルドは、ギター演奏にますます集中するようになったが、私は彼の真の才能は、最初の2枚のアルバムで彼が表現した立体的で創造的なイメージにあると信じていた。キーボードの達人で、初期のフォリナー・サウンドの非常に重要な部分を占めていたアル・グリーンウッドも、作曲に重点を置くようになっていた。彼らのバンドへの貢献はどちらも不可欠だったが、バンドの音楽的方向性について意見の対立が生じ始めていた。私はそれを明確にする必要があると感じた。そこで、ルー、リック、デニス、そして私が決断を下し、その時にメンバーが4人に減ったのだ。」
1999年にマクドナルドは、「ミックとルーは自分たちがバンドの中心になりたいと決めた。ミックは自分のグループであることをもっと明確にしたかったので、グループを小さくすることにした。それは彼の決断だった。私は脱退しなかっただろう。グループが大好きだったし、私の決断ではなかった」と語った。[ 12 ]マクドナルドは、バンドでの活動中はクリエイティブ面で多くの妥協があり、キング・クリムゾン時代と同様に、自分が評価された以上に多くのことをしたと指摘した。
マクドナルドは、「おそらく皆さんが思っている以上に、私はあのレコードの制作やアレンジ、曲作りに深く関わっていました。クレジットされなかった部分もたくさんありましたが、私はそれで満足でした。グループにいるときは、できる限り貢献しなければなりません。私はそうすることに満足していました。しかし、先ほども言ったように、実際よりも貢献しているように見えなかったかもしれません。私はあのグループに深く関わっていました…もちろんミック・ジョーンズや他のメンバーも同様です。すべての功績を独り占めしようとしているわけではありませんが、私はそこにいて、関わっていて、それが大好きだったと言いたいのです。」[ 12 ]
バンドは4人組に縮小し、レコーディングやツアーの必要に応じてセッションミュージシャンが参加するようになった(メンバーの完全なリストは下記参照)。グリーンウッドはすぐにガリアルディと合流し、ジョン・ブランコ、ビリー・ミルン、ジョン・ディガウディオと共にAORバンド、スパイズを結成した。バンドはデビューアルバム『 Behind Enemy Lines』とセカンドアルバム『Behind Enemy Lines』の2枚のアルバムをリリースした。
その間、フォリナーはニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオでプロデューサーのロバート・ジョン・“マット”・ラング、エンジニアのデイヴ・ウィットマン(現在はトランス・シベリアン・オーケストラに所属)と共に次のアルバムの制作に取り掛かった。4(1981年7月リリース)にはヒット曲「Urgent」(有名なジュニア・ウォーカーのサックスソロを含む)、「Waiting for a Girl Like You」、「Juke Box Hero」、「Break it Up」が収録されている。トーマス・ドルビーは4でシンセサイザーを演奏し(「Urgent」の特徴的なシンセサウンドを提供し、「Waiting for a Girl Like You」のイントロを演奏した)。[ 13 ] 4はフォリナーにとってアメリカで最初で唯一のナンバーワン・アルバムとなり、10週間その座を維持し、カナダでは最高2位を記録した。また、海外でもバンドのブレイクスルー・アルバムとなり、イギリス、ドイツ、オーストラリアでトップ5入りを果たした。
最初のシングル「Urgent」は、全米ホット100で4位にランクインし、全米アルバムロックトラックチャートとカナダRPMシングルチャートで1位を獲得した。また、ドイツではアルバムからの他のシングルよりも上位の15位にランクインし、これまでのところ最大のヒットとなったが、オーストラリアでは24位にとどまり、イギリスではチャートインしなかった。2枚目のシングル「Juke Box Hero」は、北米のロックステーションで大成功を収め、全米ロックトラックチャートで3位にランクインしたが、全米ホット100では26位、カナダでは39位にとどまり、ドイツとフランスではトップ30入りを果たし、フランスでチャートインした最初の曲となった。3枚目のシングル、パワーバラード「Waiting for a Girl Like You」は、全米ホット100で10週連続2位という記録を打ち立て、「Urgent」と同様に全米ロックトラックチャートで1位を獲得した。また、カナダでは2位にランクインし、イギリス(8位)とオーストラリア(3位)では初のトップ10入りを果たしたシングルとなったほか、オランダとベルギーではトップ20、ドイツとフランスではトップ30入りを果たした。
1981年から82年にかけてのアルバム『 4』のプロモーションツアーでは、ピーター・ライリッチ(キーボード、シンセサイザー、ゲイリー・ライトと共演経験あり)、ピーター・フランプトンのバンドの元メンバーであるボブ・メイヨー(キーボード、シンセサイザー、ギター、バッキングボーカル)、そしてマーク・リベラ(サックス、フルート、キーボード、シンセサイザー、ギター、バッキングボーカル)がメンバーに加わった。メイヨーとリベラは『4』のレコーディングセッションにも参加していた。ライリッチは1982年5月に脱退したが、メイヨーとリベラは1988年までバンドに在籍し続けた。
『Records』(1982年11月)は、バンドが1981年までにリリースした最初の4枚のアルバムを収録したコンピレーション・アルバムである。このアルバムはグループにとって最も売れたレコードとなり、最終的にRIAA(アメリカレコード協会)から7×プラチナ認定を受けた。
フォリナーの次のアルバム『エージェント・プロヴォケーター』は、アレックス・サドキンが共同プロデュースし、1984年12月にリリースされました。そして1985年には、ジェニファー・ホリデイとニュージャージー・マス・クワイアがバックコーラスを務めたバラード「アイ・ウォント・トゥ・ノウ・ホワット・ラブ・イズ」が、アメリカ(ホット100とロック・トラックスの両方)、イギリス、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデンなどでチャートのトップに立ち、アメリカでは3位(同国で唯一のトップ10ヒット)、フランスでは4位(同国で唯一のトップ20ヒット)、オランダとベルギーでは6位にランクインし、アメリカと他のいくつかの国(「アージェント」が1位になったカナダを除く)で最初で唯一の1位ヒット曲となりました。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]「That Was Yesterday」は1985年初頭にアルバムからの次のシングルとしてリリースされ、US Hot 100で12位(Rock Tracksでは4位)にランクインし、他のいくつかの国でもトップ30入りするなど、またもや大ヒットとなった。アルバムも同様に成功を収め、イギリス、ドイツ、ノルウェーではForeigner唯一の1位アルバムとなり、オーストラリア(同国での最大のアルバム)とカナダでは3位、アメリカとニュージーランド(同国での最大のアルバム)では4位にランクインした。アメリカではトリプルプラチナ認定を受けたが、同国での彼らのアルバムとしては当時最も売れなかった。
フォリナーは1985年の夏から秋にかけてのツアー中、9月22日にイリノイ州シャンペーンで開催された第1回ファーム・エイドに出演した。
ジョーンズはフォリナーでの活動の合間に、ヴァン・ヘイレンの『 5150』(1986年)、バッド・カンパニーの『フェイム・アンド・フォーチュン』(1986年)、ビリー・ジョエルの『ストーム・フロント』(1989年)などのアルバムのプロデューサーとしても活動を始めた。
1987年12月、フォリナーは『Inside Information』をリリースし、「Say You Will」や「I Don't Want to Live Without You」などのヒット曲を生み出した。1988年5月14日、バンドはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたアトランティック・レコード40周年記念コンサートでヘッドライナーを務め、「I Want to Know What Love Is」で最高潮に達した。この曲では、フィル・コリンズ、クロスビー、スティルス&ナッシュ、ロバータ・フラック、その他のアトランティック所属アーティストがコーラスで参加した。1988年の夏後半、バンドは再びツアーに出たが、『Inside Information』のツアーはヨーロッパ、日本、オーストラリアに限られていた。このツアーでは、リベラとメイヨーが参加できなかったため、ラリー・オークス(ギター、キーボード、シンセサイザー、バッキングボーカル)とルー・コルテレッツィ(サックス)がグラム、ジョーンズ、エリオット、ウィルズの4人組に加わった。
1980年代後半、ジョーンズとグラムはそれぞれアトランティック・レコードからソロ・プロジェクトをリリースした。グラムは1987年1月に『 Ready or Not』をリリースし、その直後、フォリナーの次作のリハーサルが始まったが、グラムのバンド内での立場が不透明だったため、リハーサルは中断した。しかし、グラムのアルバムのプロモーション活動とコンサート日程が終了すると、冷静な判断が下され、ルーはフォリナーに復帰し、1987年末にリリースされた『Inside Information』のレコーディングに参加した。ジョーンズは1989年8月に『 Mick Jones』をリリースし、続いてグラムの2枚目のソロ・アルバム『Long Hard Look 』(1989年10月)がリリースされた。グラムは1990年5月、『 Long Hard Look』のツアーでスティーヴ・ミラー・バンドのオープニング・アクトを務める準備をしている最中に、グループを脱退することを決めた。このツアーを終えた後、グラムは短命に終わったバンド、シャドウ・キングを結成し、1991年10月にアトランティック・レコードから同名のアルバムをリリースした。
一方、ジョーンズはグラムの後任となる新しい歌手のオーディションを行っていた。当初、そのポジションは元エアレースとママズ・ボーイズのフロントマン、キース・マレルにオファーされたが、マレルはクリフ・リチャードのバックシンガーとして契約していたため、ジョーンズは彼を待つことができず、この話は立ち消えになった。[ 17 ] [ 18 ]その後、アメリカ人歌手のジョニー・エドワーズ(バスター・ブラウン、モントローズ、キング・コブラ、ノースラップ、ワイルド・ホース)がバンドに加入した。エドワーズは1990年8月15日、ロングアイランドのクラブ、スティーブン・トークハウスで、ジョーンズ、デニス・エリオット、リック・ウィルズと共にフォリナーとして初のライブ出演を果たし、特別ゲストとしてギターのテリー・トーマスとハーモニカのエディ・マックが参加した。
フォリナーの新ラインナップは、1991年6月にアルバム『Unusual Heat』をリリースした。これは当時彼らのアルバムの中で最も売れ行きが悪く、ビルボード200で最高117位だったが、「Lowdown and Dirty」はマイナーながらもメインストリーム・ロックのヒットとなり、同チャートで4位にランクインした。
1991年7月、新生フォリナーはヨーロッパで数回の公演を行った後、8月9日にニューヨーク州モントークのディープ・ホロー・ランチで開催されたビリー・ジョエルのチャリティコンサートの2日目に、モントーク岬灯台の保存のための資金を集める目的で、アメリカでの公式デビューを果たした。
1991年のツアーでは、以前ジョエルのバンドで演奏していたジェフ・ジェイコブスが新しいキーボーディストとして加入し、マーク・リベラが復帰した。このツアーの秋の行程中、エリオットは1991年11月14日にニューヨークのリッツで行われたコンサートの後、木彫家としてのキャリアを追求するためにバンドを脱退することを選んだ。ラリー・アバーマンが一時的な代役として採用され、1992年にマーク・シュルマンがドラマーとして加入し、その後3年間在籍した。スコット・ギルマン(ギター、サックス、フルート)は1992年にツアーバンドに加入し、ギルマンとリベラが脱退した後、1992年後半にトム・ギンベルが後を引き継いだ。ギンベルが1993年にエアロスミスに加入すると、ギルマンがギター、サックス、フルートを担当するために復帰し、ギンベルが1995年春に正式に復帰するまで続いた。
ロサンゼルス暴動の最中、ミック・ジョーンズはウェストハリウッドのサンセット・マーキス・ホテルでルー・グラムと会う予定だったが、二人とも市による外出禁止令で身動きが取れなくなってしまった。そこで二人は、この機会を利用してパートナーシップを再構築することにした。「暴動の最中にロサンゼルスに飛んだんだ」とグラムは語る。「飛行機が銃撃されていたから、LAXではなくジョン・ウェイン空港に飛ばされた。ミックと僕はLAのサンセット・マーキスに立てこもって、屋上には武装した警備員が巡回していた。控えめに言っても、ちょっと奇妙な状況だったよ。」
グラムはフォリナーに復帰し、シャドウ・キング時代のバンドメイトであるベーシストのブルース・ターゴンを、ジョーンズとの確執から1991年のツアー後に脱退したウィルズの後任として連れてきた。グラムは、3曲の新曲を収録したバンドの2枚目のベストアルバム『The Very Best ... and Beyond』(1992年9月)の共同プロデューサーも務めた。
1994年10月、フォリナーはカムバックアルバムとなるはずだった『Mr. Moonlight』を日本でリリースした。新ドラマーのマーク・シュルマンと新キーボーディストのジェフ・ジェイコブスを迎えたこのアルバムは、アメリカでは1995年2月まで発売されず、『Unusual Heat』よりもさらに売れ行きが悪かった。ビルボード200では最高136位にとどまったが、バラード「Until the End of Time 」は小ヒットとなり、ビルボードホット100で42位を記録した。
1995年1月、ロン・ウィクソ(元ジャーニーのメンバーであるグレッグ・ローリーとロス・ヴァロリーと共にストームで活動していた)がシュルマンからドラムの役目を引き継ぎ、 1998年にはブライアン・ティッチーがウィクソの後任となり、2000年にシュルマンが復帰した。
1997年4月、グラムは脳腫瘍摘出手術を受けた。処方された薬の副作用で体重が著しく増加し、歌声も弱くなった。
1998年までにバンドはツアーを再開したが、グラムは明らかに苦戦しており、ステージ上で自信を持って演奏できるようになるまでには数年を要した。
1999年の夏、フォリナーはジャーニーのオープニングアクトとしてツアーを行い、翌年の2000年のサマーツアー中、ジェフ・ジェイコブスは妻の出産のため一時的にバンドを離れることになった。キーボーディストのジョン・パーデル(1992年のアルバム『The Very Best of ... and Beyond 』の新曲を共同プロデュースした人物)が、ジェイコブスの復帰まで代役を務めた。
2001年、ワーナー・ミュージック・グループは、フォリナーと『4』を、自社カタログからリマスター、音質向上、そして新しいDVDオーディオフォーマットでのリリースを行う最初のアルバムとして選定した。
2002年の結成25周年は、フォリナーの作品に対する根強い評価を改めて示すものとなった。ライノ・エンターテインメントは、1977年から1981年にかけてリリースされたマルチプラチナ・アルバムを、特別なエンハンスド・フォーマットで再発売した。フォリナー、ダブル・ヴィジョン、ヘッド・ゲームズ、そして4は、ライノのスタッフによって特別に編集され、新しい写真、ライナーノーツ、そして未発表音源のボーナス・トラックが収録された。また、アメリカとヨーロッパでは新たなベスト・アルバムも制作された。アメリカ版はビルボード200アルバム・チャートで80位を記録した。
2002年のグループ結成25周年記念ツアーでは、元ハートとモントローズのドラマー、デニー・カルマッシが参加した。
2002 年 10 月下旬から 11 月上旬、そして 12 月に、フォリナーはベルギーとドイツで開催された毎年恒例のナイト・オブ・ザ・プロムス音楽祭で演奏した。グラムは 2003 年初頭に再びグループを脱退したため、これがグラムとジョーンズが長年一緒に演奏する最後の機会となった。ジョーンズは、グラムとの別れはコミュニケーション不足が原因だったと述べている。「僕たちはグループを存続させるために本当に努力したと思うけど、続けることはお互いにとって有害だと気づいたところまで来てしまったんだ」。しかし、彼は将来グラムと再び共演する可能性を否定しなかった。[ 19 ]
フォリナーの創設者であり、唯一残っているオリジナルメンバーであるジョーンズは、2004年に新しいラインナップを結成する前に、しばらく休養を取ることにした。2004年7月25日、カリフォルニア州サンタバーバラのフェス・パーカーのダブルツリー・リゾートで、ジョーンズは筋ジストロフィーのためのチャリティショー「ミック・ジョーンズ&フレンズ」に出演した。このショーには、ジェフ・ジェイコブス、トム・ギンベル、元ドッケンのベーシスト、ジェフ・ピルソン、後にブラック・カントリー・コミュニオンのドラマーとなるジェイソン・ボーナム(レッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムの息子で、ボーナムのリーダー)、そしてボーナムのボーカリスト、チャス・ウェストが出演した。ウェストはこのショーのみのフロントマンだった。このイベントに触発され、ジェイソン・ボーナムに励まされたジョーンズは、新しいフロントマンを探し続けた。彼は最終的に、バンドにオーディションテープを送ってきた元ハリケーンのボーカリスト、ケリー・ハンセンを見つけ出し、2005年3月に加入を誘った。ハンセンは3月11日、ラスベガス近郊のボルダー・ステーションでバンドとのデビューを果たした。
2005年の春のツアー中、チャス・ウェストは特別ゲストとしてバンドに短期間参加し、リズムギターを演奏した。[ 20 ]
2005年にBMGからリリースされたアルバム『Extended Versions』は、新ラインナップによる往年のヒット曲のライブ演奏を収録したもので、制作されたライブアルバムの中でも特に「スタジオ録音のような、クリアなサウンド」が特徴的だと評された。

フォリナーは2007年にデフ・レパードやスティクスとツアーを行った。また、デビューアルバム発売30周年を記念して、同年には単独でも大規模なツアーを行った。
2007年9月、フォリナーがピート・タウンゼント、ビル・ワイマン&ザ・リズム・キングス、パオロ・ヌティーニと共に、アトランティック・レコードのアーメット・アーティガンを記念した一夜限りのレッド・ツェッペリン再結成ショーのオープニングアクトを務めることが発表された。このショーは、ジミー・ペイジが指を骨折したため2週間延期され、2007年12月10日にイギリスのロンドンで開催された。
2007年後半、キーボーディストのジェフ・ジェイコブスが16年間在籍したフォリナーを脱退し、ポール・ミルコヴィッチが後任となり、2008年にはマイケル・ブルースタインが加入した。ボンハムも2008年にフォリナーを離れ、ブライアン・ヘッドが後任として加入した。しかし、ヘッドの在籍期間は短く、すぐにティッチーが復帰して交代した。
バンドは2008年7月15日にベストアルバム『No End in Sight: The Very Best of Foreigner』をリリースした。このベストアルバムには、彼らのベストヒット曲すべてに加え、新しいライブ録音と新しいスタジオトラック「Too Late」が収録されている。「Too Late」は1994年のアルバム『Mr. Moonlight』以来の新曲リリースであり、新ラインナップによる初のレコーディング作品となった。[ 21 ]「Too Late」は2008年6月17日にシングルとしてリリースされた。
フォリナーは2009年9月29日に「Can't Slow Down」というタイトルのニューアルバムをリリースした。これは、最近リリースされたクラシックロックのアルバム( AC/DC、イーグルス、ジャーニー、キッスなど)のうちの1枚で、アメリカではウォルマートの店舗チェーンを通じて独占的にリリースされた。一方、ヨーロッパでは、このアルバムはearMUSIC(エーデルグループ傘下のレーベル)からリリースされ、ドイツではトップ20(16位)、スイスではトップ30にランクインした。「Can't Slow Down」はビルボード200で29位に初登場した。[ 22 ]アルバムからの最初の2枚のシングル「When It Comes to Love」と「In Pieces」は、どちらもビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートでトップ20入りを果たした。2010年、このアルバムは独立音楽会社協会からゴールド認定を受けた。[ 23 ]これは、ヨーロッパ全体で少なくとも10万枚を売り上げたことを意味する。
2010 年初頭、フォリナーはスティクスとカンサスと組んでユナイテッド・イン・ロック・ツアーを行った。2010 年 5 月 4 日、ジェイソン・サッターがブライアン・ティッチーに代わってドラマーになることが発表された。サッターのバンドでの在籍期間は短く、2011 年までに脱退した。その後、マーク・シュルマンがフォリナーに復帰し、3度目のドラマーとしての活動を行った。2011 年 2 月 20 日、バンドはシタール奏者のニラドリ・クマールと共にインドのバンガロールで初めて演奏を行った。[ 24 ] 2011 年 6 月、フォリナーは (再びスティクスと共に)ジャーニーの UK ツアーで共同ヘッドライナーを務めた。その後、ジャーニーとナイト・レンジャーと共に、アメリカでの 3 組の夏秋ツアーに参加した。このツアーのいくつかの公演では、シュルマンが不在の時にブライアン・ティッチーがフォリナーのドラマー、マーク・シュルマンの代役を務めた。
2011年8月19日から9月10日まで、ナイト・レンジャーのギタリスト、ジョエル・ホークストラは、NRの演奏と、病気になったジョーンズの代役を兼任するという二重の役割を担った。その後まもなく、ギタリストのブルース・ワトソン(元ロッド・スチュワート)がジョーンズの代役として残りのツアー日程に参加し、ジョーンズがマイアミで大動脈腸骨動脈バイパス手術を受けた後、2012年2月にツアーが再開された際にもグループと共にツアーを続けた。
2011年10月4日、フォリナーはアルバム『アコースティック』をリリースした。このアルバムには、彼らの最も人気のある有名な曲に加え、いくつかの新曲が収録されており、シンプルなアコースティック・バージョンで録音されている。
2012年5月、ブルースタインは大腸がんの診断を受け、バンドを一時休止せざるを得なくなった。彼の代わりにオリー・マーランドがキーボードを担当した。ブルースタインは2012年8月にバンドに復帰し、その間ティッチーがホワイトスネイクでの活動のために脱退するまでバンドに復帰した。2012年9月、ティッチーがホワイトスネイクで交代したクリス・フレイジャーがフォリナーの新しいパーカッショニストとなった。
2012年8月31日、1年以上ぶりにジョーンズはアトランタのチャステイン・パークでコンサートステージに復帰した。一方、ギタリストのワトソンはグループに留まり、ジョーンズの健康上の理由での頻繁な欠席が続いたため、これは役に立った。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]この同じショーで、キーボーディストのデレク・ヒランド(元アイアン・バタフライ、ホワイトスネイク、リック・スプリングフィールド)がバンドに加わり、ブルースタインの代役として、グループの晩夏/秋のツアー日程に参加し、ブルースタインが復帰できるまでの2013年の冬/春にも再び参加した。
2013年1月9日、バンドのオリジナルドラマーであるデニス・エリオットが、フロリダ州ハリウッドのハードロックカフェで行われたフォリナーのライブにゲスト出演し、「ホット・ブラッデッド」を演奏した。
小規模なクラブや会場でのツアーに加えて、このバンドはプライベートパーティーやコンベンションにも頻繁に雇われており、[ 28 ]オーランドのシーワールドでの IBM Rational カンファレンス (2012 年 6 月 6 日)、ワシントン DC のゲイロード コンベンション センターでの Teradata Partners 2012 カンファレンス (2012 年 10 月 25 日)、ラスベガスでの SAP のフィールド キックオフ ミーティング (2013 年 1 月 23 日) での公演などがある。
2013年6月13日、第44回ソングライター殿堂賞授賞式で、ジョーンズとグラムは正式にソングライター殿堂入りを果たした。ビリー・ジョエルがジョーンズとグラムの殿堂入りを祝福し、紹介スピーチの中でフォリナーのヒット曲を歌った。ジョーンズはこの栄誉を誇りに思うと述べ、自分の作品が「正真正銘」になったと語った。その後、2人は再びステージに上がり、トム・ギンベルとハウスバンドと共に、アンソニー・モーガンのインスピレーショナル・クワイア・オブ・ハーレムと共に「ジュークボックス・ヒーロー」と「アイ・ウォント・トゥ・ノウ・ホワット・ラブ・イズ」を演奏し、会場全体が総立ちとなった。[ 29 ]
オリジナルベーシストのエド・ガリアルディは、8年間の癌との闘病の末、2014年5月11日に62歳で亡くなった。[ 30 ]オリジナルメンバーの再結成についての話し合いは提案されていたものの、オリジナルバンドは1979年以来一緒に演奏していなかった。
2014年、フォリナーはスティクスと元イーグルスのギタリスト、ドン・フェルダーと組んで「サウンドトラック・オブ・サマー・ツアー」を行った。[ 31 ] 2014年6月18日、フォリナーはボストンのリーダー・バンク・パビリオンでブロックトン高校のコンサート合唱団と共演し、彼らの最大のヒット曲の1つである「アイ・ウォント・トゥ・ノウ・ホワット・ラブ・イズ」を演奏した。
2015年1月12日、フロリダ州サラソタで、フォリナーはオリジナルドラマーのデニス・エリオットと元ベーシストのリック・ウィルズと共にステージに立ち、「ホット・ブラッデッド」を演奏した。[ 32 ]
2015年6月24日、コネチカット州ハートフォードで、フォリナーはキッド・ロックのオープニングアクトとして夏のツアーを開始した。[ 33 ]
フォリナーは2016年2月11日、アワー・レディ・オブ・マーシー・アカデミーの合唱団と共に「トゥデイ・ショー」に出演し、アコースティック・ツアーとニュー・アルバム『イン・コンサート:アンプラグド』のリリースを宣伝した。2016年9月24日、フォリナーはコネチカット州ダーラムで開催されたダーラム・フェア100周年記念イベントで、推定2万人の観客の前で演奏した。アンコール曲「アイ・ウォント・トゥ・ノウ・ホワット・ラブ・イズ」では、コンサートまでの数ヶ月間、バンドとSkypeでリハーサルを重ねてきた地元のコギンチャウグ地域高校のコンサート合唱団がフィーチャーされた。
2016年のインタビューで、ジョーンズは『ヘッド・ゲームズ』時代のラインナップによる40周年記念再結成ツアーの可能性について次のように語った。「可能性は十分あります。実際に話し合っています。確実に実現すると言える段階ではありませんが、実現に向けて皆で取り組んでいます。ワクワクしますね。来年(2017年)には実現可能になることを願っています。ルー(グラム)とは連絡を取り合っていて、イアン・マクドナルド、アル・グリーンウッド、デニス・エリオット、リック・ウィルズともゆるやかな連絡を取り合っています。まだ初期段階ですが、(こう言うと怖いですが)40周年を記念する何かをまとめようとしています。」[ 34 ]
2016年11月25日、フォリナーは結成40周年を記念して、レコードストアデイのブラックフライデーイベントに合わせて、ライノ・レコードから限定版10インチ・アナログEP『The Flame Still Burns 』をリリースした。このEPには、タイトル曲(フォリナーのアルバム『 Acoustique 』に収録され、1998年の映画『Still Crazy 』でも使用された)のほか、「Feels Like the First Time」、「Long, Long Way from Home」、「Juke Box Hero」のライブ・アンプラグド・バージョンが収録されている。
2017年7月20日、ロングアイランドのジョーンズビーチシアターで、現在のフォリナーのラインナップは、バンドの40周年を祝うために、アンコールでルー・グラム、イアン・マクドナルド、アル・グリーンウッドと合流した。グリーンウッドとマクドナルドは翌年、2018年6月22日のジョーンズビーチでの公演でグループと共演した。[ 35 ] [ 36 ]デニス・エリオットも同様に、2017年8月2日にタンパのミッドフロリダ・クレジットユニオン・アンフィシアターで行われたフォリナーのショーで、元バンドメイトと2曲共演した。2017年10月6日と7日にミシガン州マウントプレザントのソアリングイーグルカジノで2回の公演を行う再結成が発表され、グループには再びルー・グラム、デニス・エリオット、アル・グリーンウッド、イアン・マクドナルド、リック・ウィルズが加わった。[ 37 ]コンサートはアルバム『ダブル・ヴィジョン』の40周年を記念して将来リリースするために撮影された。 フォリナー - ダブル・ヴィジョン:ゼン・アンド・ナウは後に(2019年11月15日に)コンサートフィルム/ドキュメンタリーとしてリリースされた(コンサートフィルム/ドキュメンタリーとCDまたは限定版ダブルLPライブアルバムのバンドルなど、さまざまなオプションがある)。[ 38 ]
2018年7月のOC Weeklyとのインタビューで、ベーシストのジェフ・ピルソンは、フォリナーは新しいスタジオアルバムをリリースする予定はないが、定期的にシングルをリリースし続けると述べた。[ 39 ]
2018年11月9日、フォリナーの存命のオリジナルメンバー全員が現在のラインナップと共にロサンゼルスのマイクロソフトシアターでのショーのステージに上がり、「フォリナーの過去と現在」コンサートシリーズの始まりを告げ、このシリーズは年末まで続いた。[ 40 ]
2019年10月、グループは「ダブル・ビジョン:ゼン・アンド・ナウ」ツアーの一環として、存命のオリジナルメンバーが再び参加して一連のショーを行う予定だった。[ 41 ]しかし、10月2日、ルー・グラムが病気のためこれらの日程に参加しないことが発表された。[ 42 ]
また2019年には、フォリナーのヒットシングルにちなんで名付けられ、バンドの楽曲をフィーチャーしたジュークボックス・ミュージカル『ジュークボックス・ヒーロー』が初演された。ローリング・ストーン誌のインタビューでこのミュージカルについて語った際、グラムは、2003年のグラムの2度目の脱退前に2人が書いたいくつかの曲をジョーンズと共に再検討していると述べた。[ 43 ]
フォリナーは、同名の曲にちなんで「ジュークボックス・ヒーローズ」と名付けられた、カンザスとヨーロッパのサポートによる2020年夏のツアーを発表した。 [ 44 ] 2020年5月19日、フォリナーはCOVID-19パンデミックのため、バンドのジュークボックス・ヒーローズ2020ツアーが中止になったと発表した。[ 45 ]
2021年3月18日、ピルソンはトム・ギンベルがバンドを脱退することを発表した。[ 46 ]ギンベルの後任にはリズムギタリストのルイス・マルドナドが加入した。ピルソンはその後、2021年3月20日にフォリナーが新曲に取り組んでいることを確認した。「でも、私たちはいくつかの曲に取り組んでいます。ですから、今後数年間でリリースする他のものには、いくつかの新曲が追加されると思います。それが私が予想していることです。それほど遠くないうちにいくつか取り組んでいるからです。ですから、パッケージ版にはいくつかの新曲が含まれていると期待してください。」[ 47 ]
ジョーンズはバンドの2021年のツアーに参加しておらず[ 48 ] 、オリジナルまたはクラシックなラインナップのメンバーは誰も残っていなかった。その結果、ツアーのバンドのラインナップはどの曲のオリジナルバージョンも演奏しなかった[ 26 ] 。
創設メンバーのイアン・マクドナルドは、2022年2月9日、ニューヨーク市の自宅で結腸癌のため75歳で死去した。[ 49 ] [ 50 ]
2022年、バンドはキッド・ロックの「バッド・レピュテーション・ツアー」の一部公演でオープニングアクトを務めることが発表された。[ 51 ]
2022年8月、YouTubeの音楽ニュースチャンネル「Rock Music History」のジョン・ボーディンとのインタビューで、オリジナルリードシンガーのルー・グラムは、バンドのオリジナルおよびクラシックラインナップの他のメンバーとの将来の再結成コンサートには参加しない可能性が高いと述べた。[ 52 ] [ 53 ]グラムは、2人のオリジナルメンバーの死を含む複数の理由で落胆していた。ベーシストのエド・ガリアルディ(2014年に死去、様々な再結成コンサートの前に)とリズムギタリスト/マルチインストゥルメンタリストのイアン・マクドナルド(コロナウイルスのパンデミック以前の再結成コンサートに参加した後、2022年に死去)である。グラムはまた、ジョーンズの健康問題が続いているため、バンドの最近のコンサートへのジョーンズの参加が減少し、しばしば参加していないことを挙げた。グラムはジョーンズについて次のように報告した。[ 52 ] [ 53 ]
ミック・ジョーンズは体調が非常に悪い…新しいフォリナーが演奏するとき、ミック・ジョーンズは1曲だけステージに出て、手を振ってステージを去ると聞いている。[つい最近まで]彼はセットの後半全体を演奏していた。しかしその後、彼はまた数週間入院した。心臓に問題があり、回復には非常に長い時間がかかり、退屈だった。そして、彼がステージに出てくるときは、今は1曲だけしか出てこないと聞いている。
前述の通り、ジョーンズの演奏が減ったり、コンサートに出演しなくなったりすると、グラムが「新しいフォリナー」と呼ぶバンドは、オリジナルメンバーが一人も演奏しないままになることが多い。グラムはまた、現在のリードシンガーであるケリー・ハンセンについて、ハンセンは「まあまあ」で「歌がうまい」と評したが、ジョーンズがハンセンにグラムの歌唱を「研究」させ、「真似」させることで、ハンセンの能力を制限していると考えている。グラムは「褒め言葉として受け取らない。あんなビッグバンドのシンガーなんだから、自分の声とスタイルを使え。俺のフックにコートをかけるな」と語った(原文ではイタリック体)。[ 52 ] [ 53 ]
2022年11月14日、バンドは2023年に開始し2024年に終了予定のフェアウェルツアー(様々な情報源で「The Historic Farewell Tour」[ 54 ]や「Feels Like the Last Time Farewell Tour」と呼ばれている)を開始すると発表した。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
2023 年 12 月と 2024 年 1 月に、フォリナーとスティクスが共同ヘッドライナーの「Renegades & Juke Box Heroes Tour」(オープニング アクトと「スペシャル ゲスト」のジョン ウェイトを含む)で再結成することが発表された。ローリング ストーン誌のティム チャンはこれを「北米各地で行われる一連の夏 [2024] の日程」と表現した。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]これは、新しいツアー名が付けられていることから、フェアウェル ツアーの一時的な中断と見なされているのか、それとも(リード シンガーのハンセンとローリング ストーン誌が表現しているように)フェアウェル ツアーの継続と見なされているのかは不明である。[ 58 ] [ 59 ]フォリナーはまた、ツアーを宣伝するために、コンピレーション アルバムRecordsのドルビー アトモス ミックスのリリースも発表した。 [ 58 ]
2024年、フォリナーはロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 61 ] [ 62 ]殿堂入りしたメンバーは、創設メンバーのミック・ジョーンズ、ルー・グラム、デニス・エリオット、アル・グリーンウッド、故イアン・マクドナルド、故エド・ガリアルディ、そしてガリアルディの後任で長年ベーシストを務めたリック・ウィルズである。[ 63 ]
2024年2月、フォリナーのミック・ジョーンズは、パーキンソン病と闘っており、それがパフォーマンスに完全に参加する能力に影響を与えていることを明らかにした。これには、特定のイベントやツアーに応じて、ショーを欠席したり、コンサートで演奏する曲数を制限したりすることが含まれる。[ 64 ]
3月、ケリー・ハンセン(リードシンガー)とジェフ・ピルソン(ベーシスト)は、バンドが新曲をリリースする可能性があると表明した。彼らは、過去数年間に未完成の曲があることを指摘し、ジョーンズが「Can't Stop Now」の共同プロデューサーであるマーティ・フレデリクセンと新しい作曲プロジェクトでコラボレーションしていることを明かした。[ 64 ]さらに、マネージャーのフィル・カーソンは、フォリナーのフェアウェルツアーが2025年、場合によっては2026年まで延長される可能性があり、それはバンドの50周年と重なるだろうと示唆した。[ 65 ] [ 64 ]
元リードボーカルのルー・グラムは、2003年にバンドを脱退する前に2人が取り組んでいた未発表曲「8~9曲」の唯一のコピーをうっかりジョーンズに渡してしまったことも明かした。グラムは、ジョーンズとマネージャーのフィル・カーソンが彼のために新しいコピーを作ることに抵抗していたと明かした。2022年8月の以前の発言にもかかわらず、グラムは2024年のロックンロール・ホール・オブ・フェイムの殿堂入り式典でバンドに加わり、「I Want to Know What Love Is」ともう1曲を含む2曲を演奏する意向を改めて表明した。グラムはまた、2024年末に演奏活動から引退する予定であり、ジョーンズとフォリナーと共に未発表曲を収録したアルバムをレコーディングすることに興味があると述べた。[ 65 ] [ 66 ]
グラムはまた、2017年と2018年にジョーンズや他のクラシック時代のフォリナーのメンバーと演奏したことも、2019年に一緒にインタビューを受けたことも覚えていないと主張した。彼は、2013年にソングライターの殿堂入りを果たして以来、ジョーンズと話したり一緒に演奏したりしたことはないと述べた。[ 63 ]
2024年8月、フォリナーは未発表シングル「Turning Back the Time」をリリースした。この曲は元々1996年にジョーンズ、グラム、フレデリクセンによって作詞・作曲され、デモが制作されていた。バンドのロックンロール・ホール・オブ・フェイム入りが発表された後、ジョーンズとフレデリクセンはこの曲を再検討することにした。この曲では、グラムのオリジナル・リード・ボーカル、ジョーンズのギターとキーボード、フレデリクセンのギターとベース、そしてフレデリクセンの息子エヴァンのドラムがフィーチャーされている。フォリナーの他のメンバーはこの曲には参加していない。「Turning Back the Time」はシングルとしてリリースされただけでなく、2024年末にリリースされたコンピレーション・アルバムのタイトル曲でもある。[ 67 ]
2025年3月、グラムが特別ゲスト歌手としてバンドに復帰することが発表され、マルドナドは4月/5月のフェアウェルツアーのラテンアメリカ公演でリードボーカルのほとんどを担当した。[ 68 ]ハンセンは2025年5月20日、バンドの夏のツアー後にフォリナーを脱退し、マルドナドが後任となることを発表した。[ 69 ]バンドはまた、「Urgent」と「I Want to Know What Love Is」(「Quiero Saber Si es Amor」というタイトル)のスペイン語バージョンをリリースし、後者にはジョイ・ウエルタが参加した。[ 70 ] [ 71 ]
バンドの2025年10月~11月のカナダ公演で、マルドナドは正式にリードボーカルとしての役割を開始した。このツアー中、ミュージカルのプロモーションの一環として、 フォリナーのヒット曲をフィーチャーしたミュージカル「ジュークボックス・ヒーロー」で主役を演じたことで知られるカナダ人俳優のジョーディ・ブラウンがバンドと特別出演した。[ 72 ]彼のキャリアは、演劇、映画、テレビ、音楽に及ぶ。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]
2025年後半、ロックバンドBlack Oak Arkansas、 Winger、Giant、Starshipなどでの活動で知られるギタリストのジョン・ロスが、Foreignerに加入することを発表した。 [ 76 ]バンドは2026年にツアーを行う予定。サポートアクトは発表されていない。[ 77 ]
フォリナーはハードロックとアルバム志向のロックバンドとみなされている。後期のリリースではニューウェーブやアダルトコンテンポラリーの要素が取り入れられた。そのため、バンドの録音カタログにはロックアンセムと感傷的なバラードの両方が含まれている。バンドメンバーは自分たちの曲のいくつかを失恋ソングと表現し、また特定のトラックではサイケデリックミュージックやレゲトンの要素を実験的に取り入れたと主張している。バンドの音楽はフックで知られており、AllMusicは彼らの最初の2枚のアルバムを「非常にキャッチーな曲と洗練されたプロダクションのダブルショット」と評している。フォリナーの影響は、アメリカのオルタナティブロックバンドのソウルアサイラムからイギリスとアイルランドのボーイバンドのワンダイレクションまで、多くのバンドの作品に見られる。[ 78 ] [ 79 ]
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