ジョン・アップダイク

ジョン・アップダイク
1986年のアップダイク
生まれる	ジョン・ホイヤー・アップダイク1932年3月18日ペンシルベニア州レディング、米国 ( 1932-03-18 )
死亡	2009年1月27日(2009-01-27)（享年76歳）米国 マサチューセッツ州ダンバース
職業	小説家 短編小説家 詩人 文芸評論家 アーティスト
教育	ハーバード大学( BA )オックスフォード大学 ラスキン美術学校
ジャンル	文学的リアリズム
主な作品	ラビット・アンストロムの小説:ラビット、ラン(1960) ラビット・リダックス(1971) ラビット・イズ・リッチ(1981)ラビット ・アット・レスト(1990) ヘンリー・ベックの物語 イーストウィックの魔女たち
配偶者たち	メアリー・エントウィッスル・ペニントン ​ ​ （ 1953年結婚 、 1974年離婚）  マーサ・ラグルズ・ベルンハルト ​ ​ （ 1977年生まれ）
サイン
ジョン・アップダイクの声 BBC番組フロントロウより、2008年10月31日。[1]

ジョン・ホイヤー・アップダイク（1932年3月18日 - 2009年1月27日）は、アメリカの小説家、詩人、短編小説家、美術評論家、文芸評論家である。ピューリッツァー賞を複数回受賞したわずか4人の作家の1人（他の3人はブース・ターキントン、ウィリアム・フォークナー、コルソン・ホワイトヘッド）であり、アップダイクは生涯を通じて20冊以上の小説、12冊以上の短編小説集のほか、詩、美術評論、文芸評論、児童書を出版した。

1954年以降、彼の短編小説、評論、詩は何百本もニューヨーカー誌に掲載された。また、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスにも定期的に寄稿した。彼の最も有名な作品は「ラビット」シリーズ（小説『Rabbit , Run 』、『Rabbit Redux』、『Rabbit Is Rich』、『Rabbit at Rest』、中編小説『Rabbit Remembered』）で、中流階級の凡人ハリー・「ラビット」・オンストロムの青年時代から死に至るまでの数十年にわたる人生を記録している。『Rabbit Is Rich』（1981年）と『Rabbit at Rest 』（1990年）はともにピューリッツァー賞を受賞した。

批評家たちは、アップダイクの主題を「アメリカの小さな町のプロテスタント中流階級」と表現し、彼の丁寧な職人技、独特の散文スタイル、そして平均して年に1冊という多作な作品を評価した。アップダイクは、自身の小説に「頻繁に個人的な混乱を経験し、宗教、家族の義務、夫婦間の不貞に関連する危機に対応しなければならない」登場人物を登場させた。^[2]

彼の小説は、平均的なアメリカ人の懸念、情熱、苦しみに注目していること、キリスト教神学を強調していること、そして性や官能的な詳細にこだわっていることで際立っている。彼の作品は批評家から大きな注目と賞賛を集めており、彼は同時代の偉大なアメリカ人作家の一人として広く考えられている。 ^{[3]アップダイクの非常に独特な散文スタイルは、豊かで珍しい、時には難解な語彙を特徴とし、「}現実主義の伝統に忠実でありながら、現実世界を贅沢に描写する皮肉で知的な作者の声」の目を通して伝えられる。^[4]彼は自分のスタイルを「日常に美しさを与える」試みであると表現した。^[5]

アップダイクは、ペンシルバニア州レディングで、リンダ・グレース（旧姓ホイヤー）とウェズリー・ラッセル・アップダイクの一人っ子として生まれ、近くの小さな町シリントンの実家で育った。^[6]家族は後に、法人化されていない村、プラウビルに引っ越した。母親が作家になろうとしていたことは、若き日のアップダイクに感銘を与えた。「私の最も古い記憶の一つは、彼女が机に向かっているのを見たことです...私は作家の道具、タイプライターの消しゴム、きれいな紙の箱に感心しました。そして、物語が送られ、戻ってくる茶色の封筒も覚えています。」^[7]

ペンシルバニア州バークス郡でのこの幼少期は、ラビット・オングストローム四部作や、彼の初期の小説や短編小説の多くに影響を与えた。^[8]アップダイクは1950年にシリントン高校を首席で卒業し、ハーバード大学に全額奨学金を得て入学した。そこで彼は、1年目にクリストファー・ラッシュのルームメイトになった。^{[9]アップダイクは、10代の頃にすでにスコラ}スティック・アート＆ライティング賞を受賞し、その作品で評価を受けていた。 ^[10]また、ハーバードではすぐに、自身が会長を務めていたハーバード・ランプーンの才能ある多作な寄稿者としてクラスメートの間でよく知られるようになった。 ^[8]彼は、ハーバードのローブ演劇センター所長である劇作家ロバート・チャップマンに師事した。 ^{[11]彼は1954年に英語の学位を取得して}首席で卒業し、ファイ・ベータ・カッパに選出された。^[8]

卒業後、アップダイクは漫画家になることを夢見てオックスフォード大学のラスキン美術学校に入学した。^[12]アメリカに戻った後、アップダイクと家族はニューヨークに移り、そこでニューヨーカー誌の定期寄稿者となった。これが彼のプロの作家としてのキャリアの始まりであった。^[8]

アップダイクはニューヨーカー誌の専属ライターとしてわずか2年間在籍し、「トーク・オブ・ザ・タウン」のコラムを執筆し、同誌に詩や短編小説を投稿した。ニューヨークでアップダイクは、初期の作品『大工めんどり』（1958年）や『同じドア』（1959年）などの詩や物語を書いた。これらの作品はアップダイクのニューヨーカー誌との初期の関わりに影響を受けたものである。^[8]この初期の作品には、JDサリンジャー（「A&P」）、ジョン・チーヴァー（「グリニッチ・ビレッジに雪が降る」）、モダニストの マルセル・プルースト、ヘンリー・グリーン、ジェイムズ・ジョイス、ウラジーミル・ナボコフの影響も見られる。^[8]

この間、アップダイクは深刻な精神的危機に陥った。信仰心の喪失に苦しみ、彼はセーレン・キェルケゴールと神学者カール・バルトを読み始めた。両者は彼自身の宗教的信念に深く影響し、それが彼の小説に大きく影響した。^[8]彼は残りの人生でキリスト教を信じていた。アップダイクは「批評家たちに対して、私はキリスト教徒として十分ではないことで神学上の友人たちを失望させる運命にあるようだが、一方で私はハロルド・ブルームの祝福を受けるにはキリスト教徒すぎる。そうであるように」と語った。^{[13] [14] [15]}

その後、アップダイクと家族はマサチューセッツ州イプスウィッチに移住した。地元紙イプスウィッチ・クロニクルのコラムニストを含む多くの評論家は、カップルズに登場する架空の町ターボックスはイプスウィッチがモデルだと主張した。アップダイクは同紙に宛てた手紙の中でこの説を否定した。^[16] 1960年代から70年代にかけてのイプスウィッチでのアップダイクの日常生活の印象は、アップダイクの死後間もなく発表された同紙への友人で同時代人による手紙に含まれている。^[17]イプスウィッチでアップダイクはグッゲンハイム・フェローシップで『Rabbit, Run』（1960年）と『The Centaur』 （1963年）を執筆した。これらは彼の最も高く評価され有名な2作であり、後者は全米図書賞を受賞した。^[18]

『ラビット・ラン』は、高校のバスケットボールのスターで中流階級の模範的人物であるハリー・「ラビット」・オングストロムを主人公にしており、アップダイクの最も長く愛され、批評家からも絶賛されるキャラクターとなる。アップダイクは彼についてさらに3冊の小説を書いている。『ラビット・ラン』はタイム誌の「史上最高の小説100選」に選ばれた。 ^[19]

アップダイクのキャリアと名声は、ニューヨーカーとの長い関係によって育まれ、拡大した。ニューヨーカーは、わずか2年で同誌を去ったにもかかわらず、そのキャリアを通じて頻繁にアップダイクの作品を掲載した。アップダイクの回想録によると、彼は「ニューイングランドの片隅に留まり、国内のニュースを伝えた」とされ、男性作家の視点からアメリカ国内に焦点を当てていた。^{[20]アップ}ダイクとニューヨーカーとの契約では、短編小説の原稿を優先的に提供できる権利が同誌に与えられていたが、 1952年から1987年までニューヨーカーの編集者を務めたウィリアム・ショーンは、あまりに露骨すぎるとしていくつかの原稿を拒否した。^{[21] [22] [23]}

メイプルの短編小説は『 Too Far To Go』（1979年）に収録されており、アップダイクの最初の結婚の浮き沈みを反映している。『Separating』（1974年）と『Here Come the Maples』（1976年）は離婚に関連している。これらの物語はまた、1970年代のアメリカにおけるアルコールの役割を反映している。^{[24]これらは、1979年に}NBCで放送された『Too Far To Go』というテレビ映画の基礎となった。

アップダイクの短編小説は、50年にわたってアルフレッド・A・ノップフ社から出版された数巻にまとめられた。2013年、アメリカ図書館は『The Collected Stories』というタイトルで186編の短編小説を収録した2巻箱入り版を出版した。^[25]

1971年、アップダイクは『ラビット、ラン』の続編『ラビット・リダックス』を出版した。これは1960年代への反応であり、当時のアメリカを襲った社会的、政治的変化に対するアップダイクの憤りと敵意が反映されていた。^[26]

アップダイクの初期の『オリンガー』時代は、彼が青春時代を過ごしたペンシルバニア州を舞台としており、1965年頃の叙情的な『農場にて』で終わった。

初期の小説の後、アップダイクは、特にアメリカの郊外における不貞、姦通、夫婦間の不和を記録したこと、そして社会道徳の崩壊に伴う混乱と自由を物議を醸しながら描写したことで最も有名になった。 ^[27]彼はかつて、このテーマは「私が尽きたわけではないにしても、私を疲れさせた」と書いた。この傾向のアップダイクの小説で最も有名なのは、マサチューセッツ州の架空の小さな町ターボックスでの姦通を描いた小説『カップルズ』（1968年）である。この作品は、アップダイクを「姦通社会」という見出しでタイム誌の表紙に登場させた。雑誌の記事と、ある程度まで小説は、アメリカ社会が性に関する行動の社会的基準をすべて放棄しているのではないかという国民の懸念の琴線に触れた。

1978年の『クーデター^{』は、アフリカへの訪問からインスピレーションを得て書かれた、アフリカの独裁政権を描いた高く評価された[28]}小説で、アップダイクが新たな領域に踏み込んだ作品となった。

1980年、彼はハリー・アングストロムを主人公にした別の小説『ラビット・イズ・リッチ』を出版し、全米図書賞、^[29]全米批評家協会賞、ピューリッツァー賞の3大アメリカ文学賞を総なめにした。この小説では「ラビットはトヨタの販売店の太って幸せなオーナー」として描かれている。^[8]アップダイクは、ラビットとその家族が住んでいる架空の郡で「とても楽しく過ごしていた」ため、本を終わらせるのが難しかった。^[26]

『Rabbit Is Rich』執筆後、アップダイクはロードアイランドに住む魔女たちを題材にした遊び心のある小説『イーストウィックの魔女たち』 （1984年）を出版した。彼はこれを「私の、何と呼ぶべきか分からないフェミニストの批判者たちとの関係を修復する」試みだと表現した。^[30]アップダイクの最も人気のある小説の一つで、映画化され、ハロルド・ブルームの20世紀文学の正典（『The Western Canon』）のリストに含まれた。^[31] 2008年、アップダイクは老年の魔女たちを題材にした 『イーストウィックの未亡人』を出版した。これが彼の最後の出版された小説となった。

1986年、彼は型破りな『ロジャーズ・バージョン』を出版した。これは、いわゆる『緋文字』三部作の第二巻で、コンピュータプログラムを使って神の存在を証明しようとする試みについて書かれている。作家で批評家のマーティン・エイミスは、これを「ほぼ傑作」と呼んだ。^[32]小説『S.』 （1989年）は、珍しく女性を主人公とし、ナサニエル・ホーソーンの『緋文字』のリメイク版を締めくくる作品となった。^[8]

アップダイクはシリーズものの執筆を好んだ。ラビットシリーズやメイプルズシリーズのほかにも、アップダイクのもう一つの人格として、そこそこ有名だがあまり多作ではないユダヤ人小説家で後にノーベル賞を受賞した ヘンリー・ベックという人物がたびたび登場し、その人物像は3つの喜劇的な短編小説集『ベック、ある本』（1970年）、『ベックは帰ってきた』（1981年）、 『ベック・アット・ベイ：準小説』 （1998年）にまとめられている。これらの物語はエブリマンズ・ライブラリーによって『ヘンリー・ベック大全』 （2001年）としてまとめられた。ベックは、ユダヤ人で第二次世界大戦の退役軍人で孤独で、度を越して多作ではないというアップダイク自身の文学上のペルソナとは、喜劇的で自意識過剰な対極にある。^[33]

1990年、彼は最後のラビット小説『Rabbit at Rest』を出版し、ピューリッツァー賞と全米図書批評家協会賞を受賞した。500ページを超えるこの小説は、アップダイクの作品の中でも最も評価の高い作品の一つである。2000年、アップダイクは中編小説『Rabbit Remembered 』を自身の短編集『Licks of Love』に収録し、ラビットの物語に終止符を打った。最後の2つのラビット小説でピューリッツァー賞を受賞したことで、アップダイクは、ウィリアム・フォークナー、ブース・ターキントン、コルソン・ホワイトヘッドに次いで、ピューリッツァー賞を2度受賞したわずか4人の作家のうちの1人となった。

1995年、エブリマンズ・ライブラリーは4冊の小説をオムニバス『ラビット・アングストロム』として収集し、正典化した。アップダイクは序文でラビットを「私の周りにあるアメリカへの切符。ラビットの目を通して見たものは、私自身の目を通して見たものよりも語る価値があるが、その違いはしばしばわずかだった」と表現した。^[34]アップダイクは後にラビットを「私にとって兄弟であり、良き友人。彼は作家としての私の道を開いてくれました」と呼んだ。^[35]

『Rabbit at Rest』の出版後、アップダイクは1990年代の残りと2000年代初頭にかけて、幅広いジャンルの小説を出版した。この時期の作品は実験的な性質のものが多かった。^[8]これらのスタイルには、歴史小説の『Memories of the Ford Administration』（1992年）や魔術的リアリズムの『 Brazil』（1994年）、『Toward the End of Time』（1997年）、『ポストモダニズムの『Gertrude and Claudius』（2000年）、『Seek My Face』（2002年） などがある。

こうした状況の中で、彼はより伝統的な小説『百合の美』 (1996)を執筆した。これは数世代にわたる歴史サーガで、アメリカの宗教と映画というテーマを探求している。これはアップダイクの晩年のキャリアの中で最も成功した小説とみなされている。^[8]批評家の中には、後世の人々はこの作品を「当時は見過ごされたり、機械的に賞賛されたりしたが、次の世代に再発見された晩年の傑作」とみなすかもしれないと予測する者もいる。 ^[36]一方、この本の英語の巧みな表現を評価しながらも、細部にこだわりすぎていて、風景の描写と精神的な不安に圧倒されていると考える者もいる。^{[37] [38]} 『村』 (2004)では、アップダイクはニューイングランドでの不倫というおなじみの領域に戻った。彼の22作目の小説『テロリスト』 (2006)は、ニュージャージーの熱烈な若い過激派イスラム教徒の物語で、メディアの注目を集めたものの、批評家からの評価はほとんど得られなかった。^[8]

2003年、アップダイクは1950年代半ばから1970年代半ばにかけての短編小説をまとめた大作『The Early Stories』を出版した。800ページ以上にもなり、100以上の物語が収録されているこの小説は、「エピソード性に富み叙情的なビルドゥングスロマン」と呼ばれており、アップダイクはその中で青年期、大学、結婚生活、父親、別居、離婚の軌跡をたどっている。 ^[8]この作品は2004年にPEN/フォークナー賞を受賞した。 ^[39]この長編小説集には、同時期の短編小説集に収録されていたいくつかの物語が収録されていない。

アップダイクは、小説、詩（そのほとんどは『Collected Poems: 1953–1993』、1993年にまとめられた）、エッセイ（9巻にまとめられた）、戯曲（『Buchanan Dying』、1974年）、回想録（『Self-Consciousness』、1989年）など、幅広いジャンルで作品を制作した。

アップダイクは晩年、聖パウロと初期キリスト教についての小説を執筆していた。^[40]

伝記作家アダム・ベグリーは、アップダイクが「自分の人生の細部を散文に翻訳し」、そのことで「自分の芸術のために周囲の人々の幸福を犠牲にすることをいとわない」という代償を払って読者を豊かにしたと書いている。^[41]

1953年、ハーバード大学在学中のアップダイクは、ラドクリフ・カレッジの美術学生で著名なユニテリアン派牧師の娘であるメアリー・エントウィッスル・ペニントンと結婚した。 ^[42]彼女は夫に同行してイギリスのオックスフォードに移り、美術学校に通い、1955年に最初の子供エリザベスが生まれた。夫婦にはさらに3人の子供がいた。デイビッド（1957年生まれ）、マイケル（1959年生まれ）、ミランダ（1960年生まれ）である。

アップダイクは度々不貞を犯し、最終的には1974年にマーサ・ラグルズ・バーンハードと離婚した。^[42] 1977年、アップダイクとバーンハードは結婚した。1982年、彼の最初の妻はMITの学者と結婚した。アップダイクとバーンハードは30年以上マサチューセッツ州ビバリーファームに住んでいた。アップダイクにはバーンハードとの間に3人の継子がいた。^{[43]彼は2009年1月27日、}マサチューセッツ州ダンバースのホスピスで肺癌のため76歳で亡くなった。 ^{[44] [45]}彼の残された家族は妻、4人の子供、3人の継子、最初の妻、7人の孫と7人の継孫であった。^[43]

アップダイクは生涯を通じて8冊の詩集を出版しており、その中には最初の詩集『The Carpentered Hen』（1958年）や、死後に出版された最後の詩集『Endpoint 』 （2009年）がある。ニューヨーカー誌は2009年3月16日号で『Endpoint』の抜粋を掲載した。アップダイクの詩的作品の多くは、ノップフの 『Collected Poems』 （1993年）にまとめられている。彼は「私は軽妙な詩を書くことから始め、より低級な形式の厳格さと活気を、真面目な詩や抒情詩に持ち込もうと努めてきた」と書いている。 ^[46]詩人のトーマス・M・ディッシュは、アップダイクが非常に著名な小説家であったため、彼の詩は「趣味や弱点と間違われる可能性がある」と指摘し、ディッシュはアップダイクの軽妙な詩を「警句的な明快さ」の詩とみなした。^[47]彼の詩は「多様な形式と主題」への取り組み、「機知と正確さ」、そしてアメリカの読者に馴染みのある主題の描写で賞賛されている。^[46]

イギリスの詩人ギャヴィン・エワートはアップダイクの詩の形而上学的性質と「日常を奇妙に見せる」能力を称賛し、彼を優れた詩を書くことができる数少ない現代小説家の一人と呼んだ。^[48]批評家のチャールズ・マクグラスは『エンドポイント』を朗読し、アップダイクの詩に「別の、より深い音楽」を見出したと主張し、アップダイクの言葉遊びが「滑らかで省略され」、多くの微妙な「音響効果」を持っていることを発見した。 ^[49]ジョン・キーナンは詩集『エンドポイント』を「美しく感動的」と称賛し、彼の詩が「技術的に熟達した方法で日常の世界に取り組んでいることが、彼の不利に働いているようだ」と述べた。^[50]

アップダイクは文学と芸術の評論家でもあり、同世代のアメリカの最高の評論家の一人として頻繁に引用されている。^{[51] 1975年の散文集『} Picked-Up Pieces』の序文で、彼は文学批評の個人的なルールを次のように挙げている。

1. 著者が何をしたかったのか理解するよう努め、著者が試みなかったことを達成できなかったとして著者を責めないでください。
2. レビューの読者が独自の印象を抱き、独自の好みを持てるように、本の文章から十分な直接引用（少なくとも 1 つの長い一節）をしてください。
3. 曖昧な要約で進めるのではなく、たとえフレーズ程度であっても、本からの引用で本の説明を確認してください。
4. あらすじは簡単に述べ、結末を明かさないでください。
5. 本に欠陥があると判断された場合は、著者の作品または他の作品から、同様の成功例を挙げてください。失敗を理解するように努めてください。それは確かに著者のせいであって、あなたのせいではないですよね?

これら具体的な 5 つに、製品と評価者の間の反応における化学的純度を維持することに関する、より漠然とした 6 つ目の要素を追加できます。嫌いになりそうな本や、友情によって好きになる本をレビューに受け入れないでください。自分を伝統の管理者、政党の規範の執行者、イデオロギー闘争の戦士、あらゆる種類の刑務官だと想像しないでください。絶対に、絶対に...著者を「その場所」に置き、他のレビューアとの競争の駒にしようとしないでください。評判ではなく、本をレビューしてください。弱いか強いかにかかわらず、かけられている呪文に従わないでください。非難して禁止するよりも、賞賛して共有する方がよいでしょう。レビューアと読者との交流は、読書の喜びがある程度あるという仮定に基づいており、私たちのすべての差別はその目的に向かっている必要があります。^[52]

彼は「20世紀のほぼすべての主要作家と19世紀の一部の作家」を、典型的にはニューヨーカー誌で批評し、常に批評を「生き生きと」したものにしようと努めた。^{[53]彼はまた若い作家を擁護し、彼らを}ウラジーミル・ナボコフやマルセル・プルーストといった自身の文学上の英雄と比較した。^{[54]アップダイクによる良い批評は、文学的評価や売り上げの面で大きな成果と見なされることが多かった。彼の肯定的な批評の中には、}エリカ・ジョング、トーマス・マロン、ジョナサン・サフラン・フォアといった若い作家のキャリアをスタートさせるのに役立ったものもあった。^[55]

アップダイクの悪い批評は時々論争を引き起こした。^{[56] 2008年後半に}トニ・モリスンの小説『マーシー』を「酷評する」批評をしたときがそうだった。^{[57] [58]}

アップダイクは、その文芸批評の伝統的な単純さと深遠さ、文学を独自の観点から見る美学主義の批評家であること、そして文芸批評の実践に長年尽力したことで賞賛された。 ^[59]

アップダイクの美術批評の多くはニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスに掲載され、そこで彼はしばしばアメリカ美術について書いた。^[60]彼の美術批評には文学批評のような美学が含まれていた。^[59]

アップダイクの2008年のジェファーソン講演「物事の明確さ：アメリカ美術のアメリカ的なものとは何か？」は、18世紀から20世紀までのアメリカ美術の独自性を扱った。^[61]講演で彼は、アメリカが芸術的な「独立」を宣言した20世紀の表現主義運動まで、アメリカ美術はヨーロッパの芸術的伝統には見られない不安定さを特徴としていると主張した。

アップダイク自身の言葉によれば: ^[62]

ジョナサン・エドワーズが物事の美しい明晰さの中に神とのつながりを求めた2世紀後、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは長編詩『パターソン』の序文で「詩人にとって、物事の中にしか観念はない」と書いた。物事の中にしか観念はない。美術館や美術学校のない大陸に生まれたアメリカ人アーティストは、自然を唯一の教師とし、物事を主な研究対象とした。経験的なもの、存在の神秘的な豊かさの中にある証拠となる対象への偏りは、混沌と空虚に囲まれているように感じる新世界の中で目に見えるものを熱心に描くアーティストにとって、ある種の線状性につながる。^[61]

アップダイクは、同世代のアメリカの最も偉大な小説家の一人とみなされている。^[64]彼はアメリカの「最後の真の文学者」として広く賞賛され、多くの作家に計り知れない影響を与えた。^[55]彼の散文スタイルの優秀さは、アップダイクの作品の他の側面に懐疑的な批評家からも認められている。^{[4] [65]}

何人かの学者は、アップダイクの生涯と作品における場所、特にペンシルベニア南東部の重要性に注目している。ボブ・バチェラーは「アップダイクのペンシルベニア感性」は時間と場所を超越する深い影響力を持つものであり、作品の中では地理的または政治的な境界を越えた「登場人物としてのペンシルベニア」を使用していると述べている。^[66] SA ジルストラはアップダイクのペンシルベニアをフォークナーのミシシッピと比較している。「フォークナーの小説のミシシッピと同様に、アップダイクの小説の世界は架空のものである（オリンガーやブリューワーなどの町も同様）が、同時に特定のアメリカの地域として認識できる。」^[67]サンフォード・ピンスカーは、「アップダイクは、人生の大半を過ごしたマサチューセッツ州イプスウィッチのような場所では、いつも少し場違いな感じがしていた。心の中で、そしてもっと重要なことに、想像の中で、アップダイクは頑固なペンシルベニア少年であり続けた」と述べている。^[68]同様に、シルヴィー・マテは、「アップダイクの最も記憶に残る遺産は、ペンシルベニアへの敬意であるようだ」と主張している。^[69]

批評家たちは彼の「比類のない散文スタイル」と「豊かな描写と言語」を強調し、プルーストやナボコフと好意的に比較することが多い。^[4]一部の批評家は散文の流暢さを欠点とみなし、言語の洗練さとテーマの軽薄さを考えると作品の知的深みとテーマの真剣さに疑問を呈している。一方、女性や性的関係に対する女性蔑視的な描写についてアップダイクを批判する者もいる。^[4]

他の批評家は、アップダイクの「密度の高い語彙と構文は、読者の知的かつ感情的な関与を仲介するための距離を置くテクニックとして機能している」と主張している。^[4]しかし、全体として、アップダイクは多くのジャンルを習得し、知的活力と力強い散文体で書き、「アメリカの生活の悲しみ、欲求不満、陳腐さに対する鋭い洞察力」を備えた作家として非常に高く評価されている。^[4]

アップダイクの最高傑作と広く考えられている小説シリーズの主人公、ハリー・「ラビット」・オングストロムは、ハックルベリー・フィン、ジェイ・ギャツビー、ホールデン・コールフィールドなどとともに「著名なアメリカ文学者の殿堂入りを果たした」と言われている。 ^{[70] 2002年に}ブック誌が発表した「1900年以降の架空のキャラクターベスト100」のリストでは、ラビットがトップ5にランクされている。^[71]ラビット小説、ヘンリー・ベック物語、メイプルズ物語は、エブリマンズ・ライブラリーによって正典とされている。^[72]

アップダイクの死後、ハーバード大学のホートン図書館が彼の書類、原稿、手紙を購入し、そのコレクションをジョン・アップダイク・アーカイブと名付けた。^[73] 2009年にはジョン・アップダイク協会も設立された。 ^[74]この協会は「ジョン・アップダイクの文学と​​人生に対する読者の興味を喚起し、維持すること、アップダイクの文学を宣伝すること、アップダイクの文学作品に対する批評的な反応を育み、奨励すること」を目的とする学者のグループである。協会はアップダイク研究の分野における批評的な学術誌であるジョン・アップダイク・レビューの刊行を開始する。ジョン・アップダイク協会の第1回隔年会議は2010年にアルバーニア大学で開催された。^[75]

2009年1月にアップダイクを偲んで、イギリスの小説家イアン・マキューアンは、アップダイクの「文学的構想と美しい発想はシェイクスピアの要素に触れている」と書き、アップダイクの死は「20世紀後半のアメリカ小説の黄金時代の終わり」を告げるものだったと書いた。

マキューアンは、ウサギシリーズはアップダイクの「傑作であり、間違いなく彼の記念碑となるだろう」と述べ、次のように結論付けた。

アップダイクは、三人称と一人称の間、文学的散文の比喩的な密度から平民的なものへ、具体的な詳細から広範な一般化へ、現実から神秘的なものへ、恐ろしいものから滑稽なものへ、と苦もなく移り変わる名人である。アップダイクは、自分の特別な目的のために、強烈な現在形の自由間接文体という語り口を考案した。それは、いつでも、ハリーに対する神の視点、あるいは、苦労している妻のジャニス、あるいは、犠牲になっている息子のネルソンの視点へと飛躍することができる。この注意深く練られた技巧により、ここでは、ハリーよりもアップダイクらしい進化論についての仮定や、アップダイクよりもハリーらしい滑稽なほどに大雑把なユダヤ人観が許容されている。これが、この四部作の功績の核心である。アップダイクはかつて、ラビットシリーズについて、それらは視点の練習であると述べた。これは典型的に自虐的だが、重要な一粒の真実を含んでいる。ハリーの教育は高校までで、彼の視野はさまざまな偏見と頑固で闘争的な精神によってさらに制限されているが、彼は戦後のアメリカの不安、失敗、繁栄についての50万語の瞑想の媒体となっている。これを可能にするには、リアリズムの限界を超えるモードを考案する必要がありました。アップダイクは、このような小説では、寛大になって登場人物の雄弁さを許し、「適切なサイズだと思うように切り詰めてはいけない」と主張しました。^[76]

ジョナサン・ラバンは、アップダイクの散文に帰せられる多くの美点を強調し、『Rabbit at Rest 』を「ディケンズ、サッカレー、ジョージ・エリオット、ジョイスの作品と並べても下書きを感じない、数少ない英語の現代小説の一つである。この本は、大量の素晴らしい詳細、陰影やニュアンス、一文と次の文の間の駆け引きを着実に積み重ねて出来上がっており、短いレビューではその複雑さと豊かさを適切に称えることはできない」と評した。^[77]

アップダイクの最大の文学的ライバルの一人とされる小説家フィリップ・ロスは^[78]、「ジョン・アップダイクは当代最高の文豪であり、小説家、短編作家としてだけでなく、文芸評論家、随筆家としても素晴らしい人物だ。彼は19世紀の先駆者であるナサニエル・ホーソーンに劣らず国民の宝であり、これからもそうあり続けるだろう」と書いている。^[70]

著名な批評家ジェームズ・ウッドは、アップダイクを「非常に美しい散文作家だが、その散文は、美しさだけで十分なのか、美しさは常に小説家が伝えるべきことをすべて伝えているのかという疑問を突きつける」と評した。^{[79]ウッドは、} Licks of Love (2001)のレビューで、アップダイクの散文は「物事を非常にきれいなリボンで縛る」が、彼の作品にはしばしば「硬く、粗野で、原始的で、女性蔑視的な世界観」が存在すると結論付けた。ウッドは、アップダイクの言語を「随筆的なぶらぶらとした感じで、言語はきれいな水力学に乗って上昇し、主題よりわずかに浮遊し、一般的に少し完成度が高く、少し抽象的すぎる」と賞賛し、また批判した。ウッドによると、アップダイクは「完璧な文章」を書くことができ、そのスタイルは文章の「繊細な延期」を特徴としている。アップダイクの言語の美しさと、現実から浮遊する言語の力に対する彼の信念について、ウッドは次のように書いている。

アップダイクの言語は、これまで長い間、その言及力についてほとんど神学的な楽観主義を暗示しているように思われてきた。アップダイクは、沈黙や深淵の中断に対する不浸透性において、著しく非近代的である。アメリカの清教徒とルター派バルティア派の両方の伝説的なプロテスタント主義、その冷たい輝き、神とその創造物との間の痛ましい溝へのこだわりにもかかわらず、アップダイクは、その止まることのない無限のエネルギー、そして物語は続くことができるという明るくプロフェッショナルな信念において、ホーソーンというよりバルザックに似ているように思われる。ラビットシリーズの形式そのものが、ここでさらに例を挙げると、継続を示唆している。アップダイクは、言葉が私たちを裏切ることはないと信じていないようだ。まさに「人生の勇敢で傷ついた継続」だ。そして、彼が晩年に遭遇した困難の一つは、沈黙、失敗、中断、信念の喪失、絶望などを言葉で認める意志がまったくないことだ。彼は、他のほとんどの同時代の作家よりも、これらの感情や状態を常に描写することができる。しかし、それらは言葉自体に刻まれていない。アップダイクの言葉は、人間の失望や崩壊の一般的な範囲を示唆しているにもかかわらず、むしろその不思議な成功を証明している。つまり、世界は常にその曇りから抜け出し、良い時期には晴れることができるという信念である。^[80]

ウッドの評価とは正反対に、オックスフォード大学の批評家トーマス・カーシャンは、アップダイクは「非常に知的」であり、そのスタイルは単に「優美な渦巻き模様の集まり」ではなく、彼の「思考様式」を構成するものであると主張した。カーシャンはアップダイクを「叙事詩作家の伝統的な役割」の継承者と呼んでいる。カーシャンによると、「アップダイクの文章は、妻と子供から逃げてラジオ放送地域を南へ走るラビット自身のように、一つの声を拾い上げ、そのリズムに合わせ、別の声へと移っていく」という。

ウッドによるアップダイクの過剰な様式化に対する批判に反対し、カーシャンはアップダイクの言語は説得力のある自然主義的なものだと評価している。

アップダイクの文章は、しばしば最高の状態で、自己満足的な信仰の表現ではない。むしろ、アップダイクの描写にあるプルーストの文章のように、それらは「探求自体が信仰の行為であるほど素晴らしい本質を求めている」。アップダイクは「この自己適格感、つまり、繊細な刺し傷の霧を通して果物の形と陰影を模索するときにセザンヌが示す、存在するものに対する臆病な尊敬の念」を切望している。彼らのためらいと自己適格感は、彼らが障害に遭遇し、再適応し、そして去っていくときに生じる。ニューイングランドでの生活は豊かであるが、それはまた、とらえどころがなく、簡単に見逃されてしまう。アップダイクの語る物語では、結婚や家庭は壊れるためだけに作られている。彼の描写力は、世界のあらゆるものに対する乱れた愛を体現している。しかし、愛は不安定であるとアップダイクは常に言っている。なぜなら、愛は障害によって栄え、見つけられなければ障害を作り出すからである。^[65]

ハロルド・ブルームはかつてアップダイクを「メジャーなスタイルを持つマイナーな小説家。とても美しく、非常に優れた文体家...彼はより気楽な楽しみを専門としている」と呼んだ。^{[81]また、ブルームは1987年にアップダイクに関する重要な}批評エッセイ集を編集し、その中でアップダイクはメジャーなスタイルを持ち、「賞賛に値しない」美しい文章を書く能力があると結論付けた。しかし、ブルームは「アメリカの崇高さは決して彼のページに触れないだろう」と続けた。^[82]

1981 年のディック・キャヴェット・ショーで、小説家で短編作家のジョン・チーヴァーは、なぜ書評を書かないのか、また『Rabbit Is Rich』を書評する機会があったら何と答えるかと尋ねられました。彼は次のように答えました。

私がこの本を書評しなかった理由は、おそらく3週間はかかっただろうからです。この本に対する私の評価は、それほど多様で複雑なのです...ジョンは、私が知る限り、人生とは、つまり私たちが演じる人生は、私たちの手に負えない壮大さを享受する環境の中で生きるということの感覚を私に与えてくれる、おそらく唯一の現代作家です。ラビットは、失われた楽園、おそらくエロティックな愛を通してつかの間知る楽園、そして子供たちを通して追い求める楽園を、非常に強く持っています。もし私が書評を通して書評を書くことができたなら、ジョンの視野の広大さを描写したでしょう。^[83]

オンラインおよびマルチメディアの 文芸雑誌であるフィクション・サーカスは、アップダイクをフィリップ・ロス、コーマック・マッカーシー、ドン・デリーロとともに、当時の「アメリカの4大小説家」の1人と呼び、それぞれを冗談めかして黄道十二宮に例えた。さらに、アップダイクは、その前のナボコフのように「世界最高の散文作家」と見なされていた。しかし、多くの文学者や権威ある人々の死亡記事とは対照的に、サーカスは「アップダイクを重要な作家だと考える人は誰もいなかった」と主張した。 ^[84]

ニューヨーカー誌のアダム・ゴプニックはアップダイクを「ヘンリー・ジェイムズ以来、自分自身を完全に表現した最初のアメリカ人作家であり、アメリカの執筆を悩ませてきた不完全さの呪縛を破った人物である...彼はヘンリー・ジェイムズのように歌ったが、シンクレア・ルイスのように見ていた。アメリカの小説の2つの側面、つまりすべてを盛り込もうとする正確でリアリスト的で百科事典的な欲求と、正確に表現された感覚から文章を書こうとする絶妙な衝動の両方が彼の中に生きていた」と評価した。^[36]

評論家のジェームズ・ウォルコットは、アップダイクの最後の小説『イーストウィックの未亡人』（2008年）の書評で、アップダイクがアメリカの衰退を観察する傾向は、アメリカの究極の価値を肯定することと結びついていると指摘した。「アップダイクは、アメリカ流に、諦めと父性と失望の愛情をもってエントロピーを哀悼しており、それが彼の小説をドン・デリーロ、ゴア・ヴィダル、フィリップ・ロスといったもっと陰鬱な衰退論者のそれと区別している。アメリカはその外見と地位を失ったかもしれないが、かつては美しかったし、精液の黄金のひとかけらにも値する価値があった。」^[85]

ゴア・ヴィダルは、タイムズ・リテラリー・サプリメント紙の論議をかもしたエッセイで、「アップダイクを作家として真剣に受け止めたことは一度もない」と公言した。彼は、アップダイクの政治的、美的世界観を「平凡で、いかなる形であれ権威を受け入れる」と批判した。彼は、アップダイクは「何の目的もなく描写している」と結論付けている。アップダイクが権力層から広く称賛されていることについて、ヴィダルは彼を「私たちの良い子」と嘲り、彼の政治的保守主義を激しく非難した。ヴィダルは最終的に、「アップダイクの作品は、権力がますます残忍で悪意に満ち、メディアの雇われ手がますます興奮し、少数対多数という聖戦が激化する中で、国家内の分極化をますます代表している」と結論付けた。^[86]

ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスの編集者ロバート・B・シルバーズは、アップダイクを「同世代の作家の中で最もエレガントで冷静な観察力を持つ作家の一人」と呼んだ。^[87]短編作家のロリー・ムーアは、かつてアップダイクを「アメリカ文学の最も偉大な短編作家...そしておそらく私たちの最も偉大な作家」と呼んだことがあるが、^[53]ニューヨーク・レビューでアップダイクの短編小説集を批評し、その精緻なディテールと豊かなイメージを称賛した。「彼の視点と散文は決して揺らぐことはない。たとえ世界がより社会的に複雑な啓示を彼の物語に直接届けることができなかったとしてもだ」。^[88]アップダイクに関する研究で、ビリャナ・ドイチノヴィッチは、彼の短編集『来世とその他の物語』は、フェミニズムに関する彼の著作の変化を示す重要な作品であると主張している。^[89]

アップダイクの受賞歴には、ピューリッツァー賞2回、全米図書賞2回、全米批評家協会賞3回、1989年の全米芸術賞、2003年の全米人文科学賞、そして傑出した業績に対して贈られる短編小説部門のリア賞などがある。全米人文基金は、2008年に米国政府の人文科学部門最高の栄誉であるジェファーソン講演会の講師にアップダイクを選出した。アップダイクの講演は「物事の明晰さ：アメリカ美術のアメリカ的側面」と題された。^{[62] [90] 2008年11月、英国の}リテラリー・レビュー誌の編集者はアップダイクに「現代文学における下品で下品、あるいはばかげた性的な文章」を称えるフィクションにおける悪質なセックス生涯功労賞を授与した。 ^[90]

アップダイクの作品の主なテーマは、宗教、セックス、アメリカ、^[92]そして死である。^[93]彼は、特に「アメリカの小さな町、プロテスタントの中流階級」という彼の好む領域において、これらを組み合わせることが多かった。それについて彼はかつて「私は中庸が好きだ。両極端が衝突し、曖昧さが落ち着きなく支配するのは中庸である」と述べたことがある。^[70]

たとえば、『麗しの百合姫』（1996年）では、アメリカにおける宗教の衰退が映画の歴史と並んで記録されており、『うさぎよ、走れ』（1960年）では、ラビット・オンストロムが友人のジャック・エクルズ牧師が説教をしている間に、牧師の妻とセックスすることの価値について熟考している。

批評家はしばしば、アップダイクが言語自体にその効力に対する一種の信仰を吹き込んだと指摘し、ラビットシリーズ、ヘンリー・ベックシリーズ、イーストウィック、メイプルズ物語など、何年もかけて本を執筆する彼の傾向は、フィクションと言語の超越的な力に対する同様の信仰を示していると指摘している。^{[80]アップダイクの小説は、しばしば本自体と読者との間の}弁証法的な 神学論争として機能し、小説は、筋が進むにつれて読者に挑戦することを意図した神学的信念に恵まれている。^[3]ラビット・アングストロム自身は、キルケゴールの 信仰の騎士として行動する。^[8]

アップダイクは、2004年に出版された『Early Stories: 1953–1975 』の序文で、散文を書く目的について、常に「ありふれたものに美しさを与える」ことを目指していたと書いている。 ^[5]また、彼は「私が文章を書くとき、私は心をニューヨーク市ではなく、カンザス州の東の漠然とした場所に向ける」と有名な​​言葉を残している。^{[94] 「アップダイクの美学を最もよく表しているのは、初期の回想録『ハナミズキの木』（1962年）である」と示唆する者もいる[65]}。「空白は空虚ではない。私たちは、他に何も見えないために見えない強烈な輝きの上を滑っているのかもしれない。実際、レンガの壁や小石のように静止しているものは、静かで疲れを知らない善良さを肯定しているように見える」^[95]

アップダイクの作品におけるセックスは、その遍在性と、それを描写する際の敬意で知られている。

彼の同時代人は、野蛮なディオニュソス的な叫び声で地面を侵略し、それを禁じるタブーと、男性をそれに駆り立てる欲望の両方を嘲笑した。アップダイクはそれについて正直であり、女性の体の見た目、味、質感の描写は完璧な小さなマドリガルになり得る。^[96]

批評家のエドワード・チャンピオンは、アップダイクの散文はセックスの描写において「内面的な感情」の描写よりも「明白な解剖学的詳細」に満ちた「外面的な性的イメージ」を強く好んでいると指摘している。^[97]バット・セグンド・ショーでのチャンピオンのアップダイクへのインタビューで、アップダイクは、散文の中でセックスを具体化し「リアル」にするために、おそらくそのようなイメージを好んだのかもしれないと答えた。^{[97]アップダイクでよく取り上げられるもう1つの性的テーマは}不倫であり、特に郊外の中流階級の設定で、最も有名なのは『カップルズ』（1968年）である。アップダイクの語り手はしばしば「不貞と家族放棄の罪を犯した男」である。^[98]

同様に、アップダイクはアメリカについて、ある種の郷愁、畏敬、そしてアメリカの幅広い多様性に対する認識と称賛を込めて書いた。ZZパッカーは、アップダイクについて「美しいアメリカと平凡なアメリカの両方を思い起こさせる不思議な能力があり、彼の小説やエッセイに見られる美しいプロテスタントのバックボーンは、それを誇示しようと決めたときには、進歩的で啓蒙的であると同時に、弁解の余地がなかった」と書いている。^[99]

ジュリアン・バーンズによれば、特にラビットシリーズは「アメリカ生活の広大で賑やかな平凡さから気をそらすものであり、その輝かしい確証である」と見ることができる。^[100]しかし、アップダイクは平凡なアメリカを称賛する一方で、その衰退にも言及した。時には「アメリカの衰退に明らかに動揺していた」。^[101]アダム・ゴプニックは「アップダイクの大きな主題は、信仰が残した隙間を大衆文化が生み出した素材で埋めようとするアメリカの試みだった。彼は、信頼できる宗教的信仰の死が、セックスや不倫、映画やスポーツ、トヨタ、家族愛や家族の義務によってどのように埋め合わされてきたかを記録した。アップダイクにとって、この努力は祝福され、ほぼ成功していた」と結論付けている。^[36]

アップダイクのアメリカに関する小説には、その時代の政治的出来事への言及がほぼ必ず含まれています。この意味で、これらの小説は歴史的時代の遺物であり、国家の指導者がいかにしてその時代を形成し定義したかを示しています。一般市民の生活は、こうした幅広い背景の中で展開されます。

アップダイクは死について頻繁に書き、その登場人物は死に対する「モザイクのような反応」を恐怖から隔離の試みまで提供した。^[93] 『救貧院の市』 （1959年）では、老いたジョン・フックが「信仰がなければ善はない...そしてもしあなたが信じていなかったら、人生の終わりにあなたは自分の才能をこの世の土に埋めてしまい、次の世に持っていくために何も残っていないことを知るだろう」と詠唱し、アップダイクの作品の多くに存在する宗教的、形而上学的信仰を示している。

ラビット・オンストロムにとって、死は、死について常に考え、娘の死を間近に目撃し、信仰が揺らいでいるため、死はより恐ろしく、その影響は目に見えにくい。しかし、 『Rabbit at Rest』（1990年）の最後で、ラビットはある種の確信を示し、死の床にある息子ネルソンに「…でももう十分だ。たぶん。もう十分だ」と語る。『The Centaur』（1963年）では、ジョージ・コールドウェルは宗教的信仰を持たず、癌を恐れている。^[93]死は、目に見えない恐怖の一種でもある。「舞台裏で起こるが、生存者には不在の存在として響き渡る」^{[93] 。}

アップダイク自身も「死後の世界への危機」を経験しており、実際

彼のヒーローの多くは、作者が若い頃に苦しんだと認めているのと同じ種類の実存的恐怖を共有していた。ヘンリー・ベックの「自分は塵の粒であり、塵の粒であることを知る運命にある」という不安や、エルルー大佐の「我々は忘れ去られるだろう、我々全員が忘れ去られるだろう」という嘆きなどである。彼らの死への恐怖は、彼らが行うすべてのことを無意味に感じさせ、また彼らを神に追い求めさせる。つまり、「信号や建物や車やレンガ」のある馴染みのある日常の世界を超えた何かがあるという何らかの保証を求めるのである。^[102]

アップダイクは、詩「Perfection Wasted」（1990年）を含む、より個人的な著作の中で、自身の恐怖を表現している。

そして死についてもう一つ残念なことは
、自分自身の魔法が消えてしまうことです... ^[103]

• アップダイクは1968年4月26日と1982年10月18日の2度、タイム誌の表紙を飾った。 ^[104]
• アップダイクはニコルソン・ベイカーによる「クローズドブック試験」 『U and I』 （1991年）の対象となった。ベイカーはアップダイクに会い、ゴルフのパートナーになりたいという希望について語っている。^[105]
• 2000年、アップダイクはブックフェスティバルの『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Insane Clown Poppy 」に本人役で出演した。
• 映画『8 Mile 』（2002年）でエミネムが演じた主人公は「ラビット」というニックネームで呼ばれ、ラビット・オングストロームといくつかの類似点がある。^[106]映画のサウンドトラックには「 Rabbit Run 」という曲がある。
• アメリカの風刺画家デイヴィッド・レヴァインが描いたアップダイクの肖像画が『ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス』に何度か掲載された。^[107]
• 2022年と2023年、アップダイクはテレビ番組「ジュリア」のエピソードでブライス・ピンカムによって演じられました。

『The New Yorker』および『The New York Review of Books』に掲載された彼のエッセイや書評のアーカイブへのリンクについては、#外部リンクも参照してください。

^[108]

• 1959年グッゲンハイムフェロー
• 1959年国立芸術文学研究所ローゼンタール賞
• 1964年全米図書賞フィクション部門^[18]
• 1965年リーブル・エトランジェ賞
• 1966年O.ヘンリー賞
• 1970年エマーソン大学より名誉 文学博士号
• 1981年全米批評家協会賞 フィクション部門
• 1981年エドワード・マクドウェル賞
• 1982年ピューリッツァー賞
• 1982年全米図書賞 フィクション部門（ハードカバー）^{[29] [a]}
• 1982ユニオンリーグクラブエイブラハムリンカーン賞
• 1983年全米図書批評家協会賞 批評部門
• 1984年国立芸術クラブ名誉勲章
• 1987年セントルイス大学図書館協会よりセントルイス文学賞受賞^{[109] [110]}
• 1987年アンバサダーブックアワード
• 1987年ペギー・V・ヘルメリック著名作家賞
• 1988年PEN/マラマッド賞
• 1989年国家芸術賞
• 1990年全米批評家協会賞 フィクション部門
• 1991年ピューリッツァー賞
• 1991 O.ヘンリー賞
• 1992年ハーバード大学名誉文学博士
• 1995ウィリアム・ディーン・ハウエルズ・メダル
• 1995芸術文化勲章コマンドール
• 1997年アンバサダーブックアワード
• 1998年ハーバード芸術賞^[111]
• 1998年全米図書財団よりアメリカ文学への顕著な貢献に対してメダルを授与^[112]
• 2002年アメリカ文学における功績に対するフィッツジェラルド賞
• 2003年国家人文科学賞
• 2004 PEN/フォークナー賞小説部門
• 2004年アメリカ功労アカデミーゴールデンプレート賞^{[113] [114]}
• 2005年マン・ブッカー国際賞候補
• 2006年リア賞 短編小説部門
• 2007年アメリカ芸術文学アカデミー 金賞（フィクション部門）
• 2008 文学評論フィクションにおけるバッドセックス 生涯功労賞
• 2008ジェファーソン講演

Wikiquote にはジョン・アップダイクに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・アップダイクに関連するメディアがあります。

• ジョン・アップダイク協会
• ジョン・アップダイク・コレクション、ハーバード大学ホートン図書館
• もう一つのジョン・アップダイク・アーカイブは、アップダイクのゴミから集められたコレクションで、2014年9月のガーディアン紙のこの記事とアトランティック紙のこの記事で取り上げられています。
• サウスカロライナ大学にあるジョン・アップダイクのジャック・デ・ベリス・コレクション
• ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスのコラムアーカイブ
• コラムアーカイブ 2014年1月22日アーカイブ、The New YorkerのWayback Machineより
• C-SPAN出演
  • アップダイクとの詳細なインタビュー、2005年12月4日
• ジョン・アップダイク、チャーリー・ローズについて語る
• IMDbのジョン・アップダイク 
• オープンライブラリのジョン・アップダイクの作品
• ジョン・アップダイクはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を収集した。
• ジョン・アップダイクはガーディアン紙でニュースと論評を収集した。
• ロンドン・レビュー・オブ・ブックス誌のレビュー
• スチュアート・ライト・コレクション：ジョン・アップダイク文書、1946～2010（#1169-023）、イーストカロライナ手稿コレクション、JYジョイナー図書館、イーストカロライナ大学
• メリーランド大学の作家と詩人のコレクション

記事とインタビュー

• ジョン・アップダイク『小説の芸術』第43号、チャールズ・トーマス・サミュエルズ、パリ・レビュー、1968年冬
• 「拾い集めた断片：ジョン・アップダイクの半世紀」ニューヨーカー、2009年
• ジョン・ホイヤー・アップダイクの祖先、ルーツウェブ
• ペトリ・リュッコネン。「ジョン・アップダイク」。書籍と作家。
• ジョン・アップダイク ライフ＆タイムズ、ニューヨークタイムズブックス
• サロン インタビュー: ジョン アップダイク、「星にできるだけ近づく」、ドワイト ガーナー、Salon.com