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『タクシードライバー』は、マーティン・スコセッシ監督、ポール・シュレイダー脚本による1976年のアメリカのネオ・ノワール、心理ドラマ映画である[ 6 ] [ 7 ] 。ベトナム戦争後の都市の荒廃期にあるニューヨーク市を舞台に、ロバート・デ・ニーロがタクシー運転手のトラヴィス・ビックルを演じる彼は夜間の勤務で精神状態が悪化し、最終的に精神的に崩壊して自警団員となる。この映画には、ジョディ・フォスター、シビル・シェパード、ハーヴェイ・カイテル、ピーター・ボイル、レナード・ハリス、アルバート・ブルックス（長編映画初出演）も出演している
撮影は1975年の夏に開始され、低予算の190万ドル（2025年換算で1140万ドル）で作品を完成させるため、俳優たちはギャラを減額した。音楽はバーナード・ハーマンが作曲し、これが彼の最後の作品となった。音楽は彼の死のわずか数時間前に完成し、映画は彼に捧げられている。
1976年2月8日にコロンビア・ピクチャーズによって劇場公開されたこの映画は、クライマックスの生々しい暴力描写と、12歳のフォスターを児童売春婦役に起用したことで物議を醸したにもかかわらず、批評的にも商業的にも成功を収めた。この映画は、 1976年のカンヌ国際映画祭のパルム・ドールをはじめ、数々の賞賛を受け、第49回アカデミー賞では作品賞、主演男優賞（デ・ニーロ）、助演女優賞（フォスター）を含む4部門にノミネートされた。
『タクシードライバー』は、1981年にジョン・ヒンクリー・ジュニアがロナルド・レーガン大統領暗殺未遂事件を起こしたきっかけとなったとして物議を醸したが、その人気は衰えていない。史上最高の映画の一つであり、当時最も文化的意義があり、人々にインスピレーションを与えた作品の一つとされている。2022年には、映画雑誌『サイト＆サウンド』が10年に一度の批評家投票で史上最高の映画29位に、監督投票では『バリー・リンドン』と並んで史上最高の映画12位に選出した。1994年には、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的」に重要な作品として指定され、国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。
ニューヨーク市で、元海兵隊員でベトナム戦争帰還兵のトラヴィス・ビックルは、慢性的な不眠症と孤独を 紛らわすため、夜勤のタクシー運転手として働き始める。休憩時間には頻繁にアダルト映画館に通い、日記には「健康は気分次第」といった格言を意識的に書き込んでいる。彼は街で日常的に目にする犯罪や都市の荒廃に嫌悪感を抱き、「街のクズどもを一掃する」ことを夢見て、その夢を日記に書き留める。映画全体を通して、彼のナレーションは主に日記からの抜粋音声で伝えられ、彼の精神状態の悪化と社会からの疎外感の深まりが明らかになる。
トラヴィスは、大統領選に出馬しているチャールズ・パランタイン上院議員の選挙運動員、ベッツィに夢中になる。トラヴィスはベッツィの働く選挙事務所に入り、コーヒーを一緒に飲もうと誘い、ベッツィはそれに応じる。ベッツィは2回目のデートにも同意するが、トラヴィスは彼女をアダルト映画館に連れて行く。しかし、ベッツィはすぐにそこを後にする。トラヴィスは彼女と仲直りしようとするが、失敗に終わる。この拒絶によってトラヴィスの孤立感はさらに深まり、彼の行動はますます不安定になっていく。激怒したトラヴィスは、ベッツィの働く選挙事務所に押し入り、彼女を罵倒するが、追い出される。
実存的危機を経験し、街中で様々な売春行為を目撃したトラヴィスは、同僚のタクシー運転手で「ウィザード」というニックネームの男に、暴力的な考えを打ち明ける。しかし、ウィザードはそれを一笑に付し、大丈夫だと彼を安心させる。この安心感にもかかわらず、トラヴィスは精神的に不安定なままで、心理的な苦痛の深さを言葉にすることができない。怒りのはけ口を見つけるため、トラヴィスは過酷な肉体トレーニングに励む。彼は闇市場の銃ディーラー、イージー・アンディと連絡を取り、拳銃を4丁購入する。自宅で、トラヴィスは新しい武器を抜く練習をし、コートの袖に隠した早撃ち用の銃まで作る。彼はパランタインの集会に参加し、彼の警備状況を探る。また、パランタインに脅迫状を送り、彼に対する行動を起こす意図をさらに示す。ある夜、トラヴィスは友人が経営するコンビニエンスストアを強盗しようとした男を射殺し、警察が到着する前にその場を立ち去る。コンビニエンスストアの店主は、反応のない強盗を殴りつける。
トラヴィスは街を巡る中で、12歳の売春婦アイリスとたびたび遭遇する。彼女のポン引きであり、虐待的な恋人でもあるスポーツを騙して、自分が彼女を売春させたいと思っていると思わせ、トラヴィスは彼女と二人きりで会い、売春をやめるよう説得しようとする。
トラヴィスは髪をモヒカン刈りにして、パランタイン暗殺を企てて集会に出席する。しかし、シークレットサービスのエージェントがトラヴィスがジャケットの中に手を入れているのを目撃し、彼に近づく。これが追跡劇へと発展する。トラヴィスは追跡を振り切り、誰にも気づかれずに自宅に戻る。
その夜、トラヴィスはスポーツを殺すためにアイリスが働く売春宿へ車で向かう。彼は建物に入り、スポーツとアイリスの客の一人であるマフィアを撃つ。トラヴィスは数発撃たれるが、なんとか二人の男を殺す。彼は用心棒と格闘し、ナイフで用心棒の手を刺し、頭を銃で撃って殺す。トラヴィスは自殺を図るが、弾がない。重傷を負った彼は、泣きじゃくるアイリスの隣のソファに倒れ込む。警察が現場に駆けつけると、錯乱状態のトラヴィスは血まみれの指で自分の頭を撃つ真似をする。
トラヴィスは負傷により昏睡状態に陥るが、マスコミからはアイリスを救った英雄的な自警団員として称賛され、殺人罪で起訴されることはなかった。また、ピッツバーグに住むアイリスの両親から手書きの手紙が届き、娘を救ってくれたことへの感謝と、娘が無事で再び学校に通えるようになったことが伝えられた。
回復後、トラヴィスは仕事に復帰し、そこで乗客のベッツィと出会う。ベッツィは新聞で彼の記事を読んでいたと告げる。トラヴィスは彼女を家まで送り届けるが、料金を受け取らず、笑顔で車を走らせる。バックミラーに何か映ったことに気づき、一瞬動揺するが、そのまま夜の街へと走り続ける。
マーティン・スコセッシ監督は、ベッツィーが初めて登場する場面で背景に映り、その後、黒人男性と浮気した妻を殺害しようとするトラヴィスのタクシーの常軌を逸した乗客として、二役でカメオ出演している。[ 8 ]
後にロバート・デ・ニーロの妻となる女優ダイアン・アボットは、トラヴィスの口説き文句を拒絶するアダルト映画館の売店係の女性を演じている。 [ 1 ] [ 9 ]
マーティン・スコセッシは、ブライアン・デ・パルマがポール・シュレイダーを紹介してくれたと述べている[ 10 ]。また、『タクシー・ドライバー』は、映画は夢や薬物によって引き起こされる白昼夢のようなものだというスコセッシの感覚から生まれた。彼は、観客の中に、眠りと目覚めの間の宙ぶらりんの状態にあるという感覚を呼び起こそうとした。
スコセッシは、この映画のカメラワークのインスピレーションとして、アルフレッド・ヒッチコックの『間違えられた男』（1956年）とジャック・ヘイザンの『大水柱』 （1973年）を挙げている。 [ 11 ]
スコセッシはまた、 『サムライ』でアラン・ドロンが演じたジェフ・コステロ（孤独な殺し屋）がトラヴィス・ビックルの創造に影響を与えたと述べている。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]実際、この役はアラン・ドロンを含む多くの俳優にオファーされていた。[ 18 ] [ 19 ]
スコセッシが雇われる前は、ジョン・ミリアスとアーヴィン・カーシュナーが監督候補として検討されていた。[ 20 ]脚本を書く際、シュレイダーはアーサー・ブレーマー（ 1972年に大統領候補ジョージ・ウォレスを銃撃した人物）の日記[ 21 ]や、昔の恋人がタクシーに乗ることを歌ったハリー・チャピンの曲「タクシー」からインスピレーションを得た。 [ 22 ]物語の結末でビックルがメディアのヒーローになる場面については、サラ・ジェーン・ムーアによるジェラルド・フォード大統領暗殺未遂事件から着想を得た。この事件でムーアはニューズウィークの表紙を飾った。[ 23 ]
シュレイダーは自身もインスピレーションの源として用いた。1981年にトム・スナイダーが司会を務める「トゥモロー・ショー」でのインタビューで、彼はニューヨーク市で慢性不眠症と闘いながら暮らしていた経験を語った。不眠症のため、彼は夜通し営業しているポルノ書店や映画館によく通っていた。離婚と同棲していた恋人との別れの後、彼は数週間車の中で暮らした。[ 24 ]胃潰瘍で入院した後、シュレイダーは「2週間以内」で『タクシー・ドライバー』の脚本を書き上げた。彼は「病院でタクシーのイメージが浮かび、『これは俺だ。下水道に浮かぶ黄色い箱の中に閉じ込められた子供で、周りに人がいるように見えるが、実際は完全に一人ぼっちだ』と思った」と語った。[ 25 ]
シュレイダーは、戦争による国家的なトラウマがビクルの偏執病性精神病と完璧に融合し、戦後の彼の経験をより強烈で脅威的なものにするように思えたため、ビクルをベトナム帰還兵にすることにした。 [ 26 ] 2つの草稿は10日間で書かれた。[ 27 ]フランスの監督ロベール・ブレッソンの映画『スリ』も影響を受けた作品として挙げられている。[ 28 ]
スコセッシが語るスコセッシの中で、スコセッシは物語の宗教的象徴性について言及し、ビックルを心と体の両方から弱さを浄化しようとする聖人に例えている。ビックルは映画の終盤で、侍の「名誉ある死」の原則に敬意を表して自殺を試みる。[ 11 ]
ダスティン・ホフマンはトラヴィス・ビックル役をオファーされたが、スコセッシ監督を「狂っている」と考えて断った。[ 29 ]アル・パチーノ、ジェイソン・ミラー、ジェフ・ブリッジスもトラヴィス・ビックル役の候補に挙がっていた。[ 20 ]
ロバート・デ・ニーロは、ビクル役の準備と並行して、イタリアでベルナルド・ベルトルッチ監督の『1900』の撮影を行っていた。ボイルによると、彼は「ローマでの撮影を金曜日に終えると、 飛行機に乗って ニューヨークへ飛んでいた」という。デ・ニーロはタクシー運転手の免許を取得し、休憩時間にはタクシーを拾ってニューヨークを数週間走り回り、その後ローマに戻って『1900』の撮影を再開していた。
デ・ニーロはすでに『ゴッドファーザー PART II』（1974年）に出演していたが、ニューヨーク市でタクシーを運転中に一度だけ認識されただけだった。[ 30 ]デ・ニーロは明らかに16キログラム減量し、犯罪者アーサー・ブレーマーの日記の朗読テープを繰り返し聞いていた。『 1900』の撮影中に自由時間があると、デ・ニーロは北イタリアの陸軍基地を訪れ、アメリカ中西部の兵士たちのアクセントを録音した。彼らのアクセントはトラヴィスのキャラクターにふさわしいと思ったのだ。[ 31 ]
スコセッシ監督は、『タクシードライバー』のタイトルシークエンスのデザインを、映画タイトルデザイナーのダン・ペリに依頼した。ペリは、1974年の映画『アリスの恋』のタイトルデザインを当初スコセッシ監督が依頼しようとしていた人物だったが、ワーナー・ブラザースが無名のデザイナーの起用を認めなかった。しかし、 『タクシードライバー』の製作が始まる頃には、ペリは『エクソシスト』での仕事で名声を確立しており、スコセッシ監督は彼を雇うことができたのだ。
ペリは、セカンドユニットの映像をフィルムコピーとスリットスキャンのプロセスでカラー処理して、 『タクシードライバー』のオープニングタイトルを作成した。その結果、けばけばしい色彩、光るネオンサイン、歪んだ夜のイメージ、深い黒レベルを通してニューヨーク市の「裏社会」を想起させる、非常に様式化されたグラフィックシーケンスが生まれた。ペリはその後、 『スター・ウォーズ』（1977年）や『レイジング・ブル』（1980年）など、数々の主要映画のオープニングタイトルをデザインした。 [ 32 ] [ 33 ]
コロンビア・ピクチャーズは1974年4月にスコセッシに130万ドルの予算を与えた。[ 10 ]わずか190万ドルの予算で、様々な俳優が減給を受け入れてこのプロジェクトを実現させた。デ・ニーロとシビル・シェパードは映画製作のために3万5000ドルを受け取り、スコセッシには6万5000ドルが支払われた。総予算のうち20万ドルが映画の出演者に割り当てられた。[ 3 ] [ 34 ]
『タクシードライバー』は、1975年のニューヨーク市の夏の猛暑と清掃員のストライキの最中に撮影された。この映画は暴力的な描写のため、アメリカ映画協会（MPAA）と衝突した。スコセッシ監督は最後の銃撃戦で色彩を落とし、R指定を受けることができた。ビクルのタクシーの雰囲気のあるシーンを撮影するために、音響技師はトランクに入り、スコセッシ監督と撮影監督のマイケル・チャップマンは後部座席の床に身を潜め、自然光を使って撮影した。チャップマンは、撮影スタイルはヌーヴェルヴァーグの映画監督ジャン＝リュック・ゴダールと彼の撮影監督ラウル・クタールの影響を強く受けていると認めた。クルーには「伝統的な方法」をする時間もお金もなかったからである。[ 35 ]
ビックルがパランタイン上院議員を暗殺しようと決意したとき、彼は髪をモヒカン刈りにする。このディテールは、スコセッシの友人で、シークレットサービスのエージェント役で小さな役を演じ、ベトナム戦争に従軍した俳優のヴィクター・マグノッタが提案した。スコセッシは、マグノッタが「サイゴンでは、頭を剃った男、つまり小さなモヒカン刈りの男を見かけたら、それは大抵、その男たちが特殊部隊の任務に就く準備ができていることを意味する。近づこうともしない。彼らは殺す準備ができているのだ」と語ったと述べている。[ 21 ]
撮影はニューヨーク市のウェストサイドで行われたが、当時市は破産の危機に瀕していた。プロデューサーのマイケル・フィリップスによれば、「ウェストサイド全体が爆撃で破壊されていた。本当に取り壊し予定の建物が何列も並んでいて、それをセット作りに使ったんだ。 [...] まるでニューヨークの断末魔のような光景を記録しているとは知らなかった」[ 36 ]
トラッキングは銃撃戦のシーンの上で撮影され、実際のアパートで撮影され、準備に3か月かかりました。制作チームは撮影のために天井を切り開かなければなりませんでした。[ 37 ]
バーナード・ハーマンは以前、デ・パルマの『オブセッション』の音楽を担当しており、デ・パルマがハーマンをスコセッシに紹介した。[ 40 ]ハーマンの音楽は、1975年12月24日に亡くなる前の最後の作品であり、ハーマンはサウンドトラックの録音を終えてから数時間後に亡くなった。この映画は彼の追悼に捧げられている。長年ハーマンを敬愛していたスコセッシは、特にハーマンに音楽を作曲してもらいたかった。ハーマンはスコセッシにとって「最初で唯一の選択肢」だった。スコセッシは、ハーマンの音楽が映画の成功に非常に重要だったと考えており、「それは全体を通して心理的な基盤を提供した」と述べている。[ 41 ]クリス・クリストファーソンのアルバム『The Silver Tongued Devil and I』が映画で使用された。これは、クリストファーソンが助演を務めた『Alice Doesn't Live Here Anymore』 （1974年）に続くものである。 [ 42 ]ジャクソン・ブラウンの「Late for the Sky」も使用されている。
批評家の中には、クライマックスの銃撃戦に12歳のフォスターが出演していることに懸念を示す者もいた。[ 43 ]フォスターは、そのシーンで使用された特殊効果のセットアップと演出の場に立ち会ったと述べ、全工程が段階的に説明され、実演されたと語った。さらにフォスターは、そのシーンの舞台裏で行われた準備に魅了され、楽しんだとも語った。
さらに、役を与えられる前に、フォスターは心理検査を受け、 UCLAの精神科医とのセッションに参加し、映画セットでの児童福祉を監視するカリフォルニア州労働委員会の要件に従って、役によって精神的に傷つかないことを確認した。 [ 44 ] [ 45 ]
フォスターの年齢に関するその他の懸念は、彼女が演じた娼婦アイリス役に集中していた。数年後、彼女は撮影現場での自分の役柄の扱いがいかに不快だったかを告白した。スコセッシ監督は、女優と様々なシーンをどのように進めたらよいか分からなかった。監督は、若い女優に指示を伝えるためにロバート・デ・ニーロに頼った。フォスターは、その時デ・ニーロが自分のメンターになったことをしばしば語り、『タクシードライバー』の撮影中に俳優から受けたアドバイスが自分の演技キャリアに大きな影響を与えたと述べている。[ 46 ]
『タクシードライバー』は、ジョン・ヒンクリー・ジュニアのエロトマニア妄想ファンタジーの一部を形成しており[ 47 ] 、それが1981年のロナルド・レーガン大統領暗殺未遂事件の引き金となった。この事件では、精神異常を理由に無罪となった[ 48 ] 。ヒンクリーは、パラタイン集会でのトラヴィスのモヒカンヘアを真似ることで、ヒンクリーが執着していたフォスターに感銘を与えようとしたと述べた。彼の弁護士は、陪審員にこの映画を見せて弁護を締めくくった[ 49 ] [ 50 ] 。スコセッシは、ヒンクリーの暗殺未遂の動機を知ったとき、この映画との関連が映画に対する否定的なイメージを生むため、映画製作をやめることを一時的に考えた[ 51 ] 。
クライマックスの銃撃戦は、MPAAによって非常に生々しいとみなされ、 X指定を与えることも検討された。[ 52 ]この映画は、その生々しい暴力描写のためにカンヌ国際映画祭でブーイングを浴びた。[ 53 ] R指定を得るために、スコセッシは色彩を落とし、鮮やかな血の色を目立たなくした。その後のインタビューで、スコセッシは色彩の変化に満足しており、元のシーンよりも改善されていると考えているとコメントした。[ 54 ]しかし、特別版DVDでは、映画の撮影監督であるマイケル・チャップマンが、この決定と、オリジナルのフィルムが劣化して色彩が抑えられていないプリントがもう存在しないことについて後悔の念を表明している。
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画の結末について次のように書いている。
ラストシーンについては多くの議論がなされてきた。そこでは、トラヴィスがアイリスを救った「英雄的行為」に関する新聞記事が映し出され、その後ベッツィが彼のタクシーに乗り込み、以前の嫌悪感とは対照的に彼に賞賛の念を抱いているように見える。これは幻想的なシーンなのだろうか？トラヴィスは銃撃戦を生き延びたのだろうか？私たちは彼の臨終の思考を体験しているのだろうか？この一連のシーンを文字通り真実として受け入れることができるのだろうか？ [...] これらの疑問に答えられるかどうかは分からない。ラストシーンはドラマではなく音楽のように流れる。それは文字通りのレベルではなく、感情的なレベルで物語を完結させる。私たちは殺戮ではなく贖罪で終わる。それはスコセッシの多くの登場人物の目標である。彼らは自分自身を軽蔑し、罪の中で生き、荒れた街に住んでいるが、許され、賞賛されたいと願っている。[ 55 ]
ジェームズ・ベラルディネリは、 ReelViewsに掲載された映画のレビューの中で、夢や幻想という解釈に反論し、次のように述べている。
スコセッシ監督と脚本家のポール・シュレイダーは、 『タクシードライバー』に完璧な結末を付け加えた。皮肉に満ちた5分間のエピローグは、運命の気まぐれを強調している。メディアはビクルを英雄に仕立て上げたが、もし彼がパランタイン上院議員に銃を向けるのがもう少し早かったら、暗殺者として非難されていたはずだ。映画の終盤、人間嫌いのビクルは模範的な市民として受け入れられている。売春斡旋業者、麻薬密売人、ギャングに立ち向かい、一人の少女を救った人物として。[ 56 ]
1990年のレーザーディスク、DVD、ブルーレイで、スコセッシ監督は、映画の結末をビックルの臨終の夢と解釈した批評家たちの意見を認めている。彼は、ビックルが見えない物体をちらりと見る最後のシーンは、ビックルが将来怒りと無謀さに陥り、「時限爆弾」のような存在になることを示唆していると認めている。[ 57 ]
脚本家のポール・シュレイダーは、30周年記念DVDの解説で、トラヴィスは「映画の終わりまでに治癒することはない」し、「次回はヒーローにはならないだろう」と述べて、このことを認めている。[ 58 ]映画の結末についてウェブサイトRedditで質問された際、シュレイダーは、それは夢のシーンとして捉えるべきではなく、まるで最後のフレームを最初のフレームにつなぎ合わせて、映画を最初からやり直すかのように、映画の冒頭に戻るものとして構想していると述べた。[ 59 ]
この映画は1970年代の自警団映画の波とも関連付けられているが、より評価の高いニューハリウッド映画としてそれらとは一線を画している。それらの映画と類似点はあるものの[ 60 ] 、明確に自警団映画ではなく、その特定の映画の波に属するものでもない[ 61 ] 。
ロジャー・エバートによれば、この映画は『捜索者』の精神的後継作と見なすことができる。どちらの映画も、孤独な退役軍人が、彼の努力に抵抗する少女を救おうとする物語である。両映画の主人公は、社会から孤立し、他者と正常な関係を築くことができない人物として描かれている。ポール・シュレイダーが『捜索者』から具体的にインスピレーションを得たかどうかは不明だが、両映画の類似点は明らかである。[ 62 ]
この映画は、一部の批評家によって「ネオ・ノワール」と評されているが、[ 63 ] [ 64 ]他の批評家はアンチヒーロー映画と呼んでいる。[ 65 ] [ 66 ]テレビで放映された際、エンドクレジットには「ヒーローと悪役の区別は、事実の解釈または誤解釈の問題である場合がある」という免責事項が表示された黒い画面が映し出される。この免責事項は、1981年のロナルド・レーガン暗殺未遂事件の後に追加されたと考えられていたが、実際には、1979年の映画のレビューですでに言及されていた。LA WeeklyとYardbarkerは、この映画をベテランズプロイテーションのサブジャンルに分類している。[ 67 ] [ 68 ]
この映画はニューヨーク市のコロネット劇場で公開され、初週に6万8000ドルの興行収入を記録した。 [ 69 ]その後、アメリカ国内で2830万ドルの興行収入を上げ、[ 70 ] 1976年の興行収入ランキングで17位となった。
『タクシードライバー』は批評家から絶賛された。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、本作を自身がこれまで観た中で最も素晴らしい映画の一つだと即座に称賛し、次のように述べている。
『タクシードライバー』は地獄だ。冒頭、タクシーが漆黒の蒸気の雲から現れるシーンから、クライマックスの殺人シーンでカメラがようやく真下を捉えるまで、地獄そのものだ。スコセッシはトラヴィスの拒絶から目を背けたかったのだろう。私たちも彼の人生から目を背けたくなる。だが、彼は確かにそこにいて、苦しんでいるのだ。[ 71 ]
『ニューヨーカー』誌 に寄稿したポーリン・ケールは、本作を「ニューヨークのよそ者、人間社会に全く入り込めない男の熱狂的な物語」と呼び、『ミーン・ストリート』よりも「熱狂的」だと評した。ケールはさらに、「これほどまでに都市の無関心を力強くドラマ化した映画は他にない」と述べている。[ 72 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は162件のレビューに基づき89%の支持率を獲得し、平均評価は9.1/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「映画ファン必見の映画であるこのマーティン・スコセッシの傑作は、ロバート・デ・ニーロの最高の演技とともに、衝撃的であると同時に魅力的だ」としている。[ 73 ] Metacriticでは、23人の批評家のレビューに基づき、この映画に100点満点中94点を与え、「普遍的な」称賛を示している。[ 74 ]
『タクシードライバー』は、アメリカ映画協会が選ぶ「AFIの100年間…100本の映画（10周年記念版）」リストで52番目に偉大なアメリカ映画にランクインし、ビクルは同協会の投票で30番目に偉大な悪役に選ばれた。ヴィレッジ・ヴォイスは、批評家への投票に基づき、1999年に「今世紀最高の映画250本」リストで『タクシードライバー』を33位にランク付けした。 [ 75 ]エンパイア誌も「映画史上最も偉大なキャラクター100人」投票で彼を18位にランク付けし、[ 76 ]同誌の2008年の「史上最高の映画500本」リストでこの映画は17位にランクインしている。[ 77 ]
タイムアウト誌は、ニューヨーク市を舞台にした最高の映画100本についての投票を実施しました。タクシードライバーがリストのトップになりました。 [ 78 ] 2006年、シュレイダーの脚本は、全米脚本家組合によって史上43番目に優れた脚本にランク付けされました。 [ 79 ]また、タクシードライバーは、全米監督組合によって史上44番目に優れた監督作品にランク付けされました。 [ 80 ]対照的に、レナード・マルティンは2つ星（4つ星満点）の評価を与え、「病んだ男が暴力に堕ちていくグロテスクで冷酷な物語」であり、「醜く、救いようがない」と評しました。 [ 81 ]
2012年、Sight & Sound誌のアンケートで、イランの映画監督アスガル・ファルハディは『タクシードライバー』を歴代ベスト10作品の1つに選出した。 [ 82 ]ゲームデザイナーの小島秀夫は、自身の好きな映画4作品のうちの1つに挙げたが、好みは時間とともに変化すると述べている。[ 83 ]
ニューヨーク・マガジンの2020年2月号では、『タクシー・ドライバー』が「アカデミー賞で作品賞を逃した最高の映画」の一つに挙げられている。[ 84 ]
『タクシードライバー』、『アメリカン・ジゴロ』、『ライト・スリーパー』、『ザ・ウォーカー』は、「部屋の中の男」または「夜の労働者」映画と呼ばれるシリーズを構成している。脚本家のポール・シュレイダー（後者の3作品を監督）は、4作品の中心人物は、年齢を重ねるにつれて変化してきた1人の人物だと考えていると述べている。[ 107 ] [ 108 ]また、この映画はチャールズ・ウィンクラーの映画『ユー・トーキン・トゥ・ミー?』にも影響を与えた。 [ 109 ]さらに、関連書籍も出版された。[ 110 ]
メリル・ストリープは映画俳優になることを志していたわけではなかったが、 『タクシードライバー』でのデ・ニーロの演技は彼女に大きな影響を与えた。彼女は「大人になったら、ああいう俳優になりたい」と思ったという。[ 111 ]
1994年にロバート・カーライルがイギリスのテレビシリーズ「クラッカー」で演じたサイコパスのアルビー・キンセラは、トラヴィス・ビックルに部分的に影響を受けており、その結果、カーライルの演技はしばしばデ・ニーロの演技と比較されるようになった。[ 112 ] [ 113 ]
2012年の映画『セブン・サイコパス』では、精神病質のロサンゼルスの俳優ビリー・ビックル（サム・ロックウェル）が、自分はトラヴィス・ビックルの非嫡出子だと信じている。[ 114 ]
自警団の結末は、ジャック・オーディアール監督の2015年のパルムドール受賞作『ディーパン』にインスピレーションを与えた。フランス人監督は、ロバート・デ・ニーロが演じたキャラクターを基に、同名のタミル・タイガーのキャラクターを「真の映画ヒーロー」にした。[ 115 ]トッド・フィリップス監督の2019年の映画『ジョーカー』も、『タクシードライバー』からインスピレーションを得ている。[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]
デ・ニーロの「俺に話しかけてるのか？」というセリフは、ポップカルチャーの定番となっている。2005年には、アメリカ映画協会（AFI）が選ぶ「AFIの100年間…100の映画名言」で10位にランクインした。
問題の場面では、精神錯乱状態のビックルが鏡に映った自分を見つめながら、銃を抜く機会を与えてくれるような対決を想像している。
俺に話しかけてんのか？俺に話しかけてんのか？俺に話しかけてんのか？じゃあ、一体誰に話しかけてるんだ？俺に話しかけてんのか？ここにいるのは俺だけだぞ。一体誰に話しかけてると思ってるんだ？
スコセッシ監督は、ジョン・ヒューストン監督の1967年の映画『黄金の眼に映るもの』の、マーロン・ブランドー演じるキャラクターが鏡に向かっているシーンからインスピレーションを得たと述べているが[ 119 ]、脚本家のポール・シュレイダーは、デ・ニーロが台詞を即興で演じ、彼の演技はかつて見た「ニューヨークのアンダーグラウンド・コメディアン」からインスピレーションを得たもので、おそらく彼の決め台詞も含まれているだろうと述べている[ 120 ] 。
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、このフレーズの後半部分「ここにいるのは私だけだ」について、「映画の中で最も真実味のあるセリフだ。 [...] トラヴィス・ビックルは、何とかして誰かと繋がりを持ちたい、つまり、周りで見かける何の苦労もない社交的なやり取りを共有したり真似したりしたいという切実な欲求を持っているが、自分はそれに参加していない」と述べている。[ 121 ]
サックス奏者のクラレンス・クレモンズは、2009年の回顧録の中で、デ・ニーロが映画『ニューヨーク・ニューヨーク』 （1977年）の製作中に、ブルース・スプリングスティーンがコンサートのステージでそのセリフを言っているのを見て、そのセリフの由来を説明したと述べている。 [ 122 ] 2000年の映画『ロッキー＆ブルウィンクルの冒険』では、デ・ニーロはフィアレス・リーダーというキャラクターの役柄で、多少の変更を加えてこのモノローグを繰り返すことになる。[ 123 ]
1999年に発売された最初の「コレクターズ・エディション」DVDは、1枚組のディスクとしてパッケージ化されている。このDVDには、メイキング映像や『タクシードライバー』の予告編を含む複数の予告編などの特典映像が収録されている。
2006年に、30周年記念の2枚組「コレクターズ・エディション」DVDが発売された。1枚目のディスクには、映画本編、2つの音声解説（1つは脚本家のシュレイダー、もう1つはロバート・コルカー教授によるもの）、予告編が収録されている。このエディションには、2枚目のディスクに以前のリリース版の特典映像の一部と、新たに制作されたドキュメンタリー映像も収録されている。[ 124 ] [ 125 ]
映画の35周年を記念して、 2011年4月5日にBlu-rayが発売された。以前の2枚組コレクターズ・エディションの特典映像に加え、1991年にクライテリオン・コレクション向けにリリースされ、以前はレーザーディスクで発売されていたスコセッシ監督の音声解説が収録されている。[ 126 ]
ブルーレイ制作の一環として、ソニーは本作に完全な4Kデジタル修復を施しました。これには、オリジナルネガのスキャンとクリーニング（乳剤の汚れや傷の除去）が含まれます。色彩は、スコセッシ監督と撮影監督のマイケル・チャップマンの指導の下、監督が承認したプリントに合わせて調整されました。
また、スコセッシ監督の専属サウンドチームによって、オリジナルのステレオ録音から、5.1サラウンドサウンドの全く新しいロスレスDTS-HDマスターオーディオサウンドトラックも作成された。 [ 127 ] [ 128 ]修復されたプリントは、2011年2月にベルリン国際映画祭で初公開された。Blu-rayのリリースを宣伝するため、ソニーは3月19日と22日に全米のAMCシアターでこのプリントを上映した。[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]
2005 年 1 月下旬、デ・ニーロとスコセッシは続編を発表した。[ 132 ]『レイジング・ブル』の 25 周年記念上映で、デ・ニーロは年老いたトラヴィス・ビックルを主人公とするストーリーの展開について語った。2000 年、デ・ニーロはアクターズ・スタジオの司会者ジェームズ・リプトンとの会話で、このキャラクターに再び挑戦することに興味を示した。[ 133 ] 2013 年 11 月、彼はシュレイダーが最初の草稿を書いたが、彼とスコセッシの両方が、先に進むには不十分だと考えたことを明らかにした。[ 134 ]
シュレイダーは2024年のインタビューでこれに反論し、「ロバートがやりたがっていたんだ。彼はマーティと僕に頼んだ。 [...]それで彼はマーティにしつこく聞いて、マーティは僕に聞いてきた。僕は『マーティ、それは今まで聞いた中で最悪のアイデアだ』と言った。彼は『ああ、でも君が彼に言ってくれ。夕食に行こう』と言った。それでボブのレストランで夕食をとったとき、ボブがその話をしていた。僕は『うわあ、それは今まで聞いた中で最悪のアイデアだ。あのキャラクターは映画の最後で死ぬか、その直後に死ぬ。彼はいなくなる。ああ、でも僕が演じられるバージョンの彼があるかもしれない。テッド・カジンスキーになって、どこかの小屋に座って手紙爆弾を作っているかもしれない。それはクールだろう。それは素敵なトラヴィスだ。彼はもうタクシーに乗っていない。ただそこに座って手紙爆弾を作っているんだ（笑）。』」と語った。しかしボブはその考えにも賛同しなかった。」[ 135 ]
2010年、バラエティ誌は、ラース・フォン・トリアー、スコセッシ、デ・ニーロが『ファイブ・オブストラクションズ』と同じ制約で映画のリメイクに取り組む予定だという噂を報じた。[ 136 ]しかし、2014年にポール・シュレイダーは、リメイクは製作されないと述べた。彼は「それはひどいアイデアだった」とコメントし、「マーティの考えでは、それは決してやるべきことではなかった」と述べた。[ 137 ]
ロバート・デ・ニーロがトラヴィス・ビックル役で主演するこの重苦しい心理ドラマは、ベトナム帰還兵がニューヨークの大都市生活の退廃と不道徳に反抗しながら、夜勤のタクシー運転手として働く姿を描いている。
40年後、マーティン・スコセッシの傑作心理ドラマ『タクシードライバー』に影響を与えた映画作品のいくつかを見てみよう。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）私が知っている最高の映画は70年代のもので、それはまさに人々が
アンチヒーローに本当に興味を持っていたからだと思うからです。[...]今ではほとんどなくなってしまいましたが。
[...] この映画は、今では資金調達が非常に難しいと思います。
ベテランズプロイテーションは、70年代後半から80年代の大部分にかけてハリウッドで成立したジャンルだった。『ランボー』、『エクスターミネーター』、『汝殺すなかれ…ただし』…ある程度は『タクシードライバー』もそうだ。
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