ロキシー・ミュージック

ロキシー・ミュージック
1974 年のトップポップのロキシー・ミュージック。左から:エディ・ジョブソン、ポール・トンプソン、フィル・マンザネラ、ブライアン・フェリー、サル・マイダ、アンディ・マッケイ
背景情報
起源	ニューカッスル・アポン・タイン/ ロンドン、イギリス
ジャンル	アートロック グラムロック ポップロック ソフィスティポップ
ディスコグラフィー	ロキシー・ミュージックのディスコグラフィー
活動年数	1970–1976 1978–1983 2001–2011 2022
ラベル	島 例えば 処女 アトコ リプライズ ワーナー・ブラザース
スピンオフ	探検家たち 801
メンバー	ブライアン・フェリー アンディ・マッケイ フィル・マンザネラ ポール・トンプソン
過去のメンバー	ブライアン・イーノ グラハム・シンプソン デクスター・ロイド ロジャー・バン デビッド・オリスト リック・ケントン ジョン・ポーター エディ・ジョブソン ジョン・ガスタフソン サル・マイダ ジョン・ウェットン リック・ウィルス
Webサイト	roxymusic.co.uk

ロキシー・ミュージックは、1970年にリード・ボーカル兼主要ソングライターのブライアン・フェリーとベーシストのグレアム・シンプソンによって結成されたイギリスのロックバンドです。バンドが1972年に最初のアルバムをレコーディングした時点で、フェリーとシンプソンに加えて、サックス兼オーボエ奏者のアンディ・マッケイ、ギタリストのフィル・マンザネラ、ドラマーのポール・トンプソン、シンセサイザー奏者のブライアン・イーノが参加していました。その他、長年にわたるメンバーには、キーボード兼バイオリニストのエディ・ジョブソンとベーシストのジョン・ガストフソンがいます。バンドは1976年に解散し、1978年に再結成し、1983年に再び解散しました。2001年、フェリー、マッケイ、マンザネラ、トンプソンはコンサートツアーのために再結成し、それ以来断続的に一緒にツアーを行っており、最近では2022年にファーストアルバムの50周年を祝ってツアーを行っています。^[1]フェリーはソロ活動中にも頻繁にバンドメンバーをバックミュージシャンとして起用してきた。

ロキシー・ミュージックは1970年代にヨーロッパとオーストラリアで成功を収めた。この成功は1972年のファーストアルバムから始まった。^{[2]バンドは}グラムロックのより音楽的に洗練された要素を開拓し、初期のイギリスのパンクミュージックに大きな影響を与えた。 ^[3]また、電子音楽の要素を革新しながら多くのニューウェーブバンドのモデルとなった。グループはまた、華やかなファッションに焦点を当てることで、視覚的にも音楽的にも洗練された独特のブランドを伝えた。^[4]ロキシー・ミュージックの最後のスタジオアルバムはアヴァロン（1982年）で、バンドが中程度の成功を収めたカルトバンドとして最初の10年間を過ごした米国でプラチナ認定を受けた。 ^[5]

バンドの外では、フェリーとイーノは影響力のあるソロキャリアを持ち、イーノは20世紀後半の最も重要なイギリスのレコードプロデューサーの一人にもなった。2019年、ロキシーミュージックはロックの殿堂入りを果たした。^{[6] [7]}

1970年11月、女子校で陶芸を教えていたブライアン・フェリーは、即興のレコード鑑賞会を開催したために職を失ったばかりだった^{[8]。フェリーは、}ニューカッスル大学で結成したバンド、ガス・ボードで知り合ったベーシストのグレアム・シンプソンと共同作業するキーボード奏者を募集した。フェリーの広告に応募したのはアンディ・マッケイだった。マッケイはサックスとオーボエの方が得意だったが、EMS VCS 3シンセサイザーを持っていた。大学時代にブライアン・イーノと会ったことがあり、2人とも前衛音楽や電子音楽に興味を持っていた。イーノはミュージシャンではなかったが、シンセサイザーを操ることができ、Revoxのオープンリール式テープレコーダーを持っていたため、マッケイはイーノを説得してバンドのテクニカル・アドバイザーに就任させた。間もなくイーノはグループの正式メンバーとなった。オリジナルの6人組には、ギタリストのロジャー・バン（ 1970年初頭に評判の高いソロ・スタジオ・アルバム「ピース・オブ・マインド」を発表していた） ^[9]と、クラシック音楽の訓練を受けたティンパニ奏者のドラマー、デクスター・ロイドが加わった。グループ名は、フェリーとマッケイが古い映画館のリストを作成し、フェリーが「響き」があり、「色あせた魅力」があり、「実際には何も意味がない」という理由でロキシーを選んだことに由来している。 [ ^10]ロキシーという名前のアメリカのバンドがあることを知ったフェリーは、名前を「ロック・ミュージック」をもじってロキシー・ミュージックに変更した。^[10]

1970年後半から1971年初頭にかけて、フェリーは、ゴードン・ハスケルの代わりを探していたキング・クリムゾンのリード・ボーカリストとしてオーディションを受けた。ロバート・フリップとピーター・シンフィールドは、フェリーの声はキング・クリムゾンの楽曲には不向きだと判断したが、彼の才能には感銘を受け、設​​立間もないロキシー・ミュージックがEGレコードとレコーディング契約を結ぶ手助けをした。

1971年、ロキシーは初期の楽曲のデモテープを録音した。その年の春、ロイドがバンドを脱退し、メロディーメーカー誌に「アヴァンギャルドなロックグループに素晴らしいドラマーを募集」という広告が掲載された。^[11] ポール・トンプソンがこの広告に応募し、1971年6月にバンドに加入した。

バンは1971年の夏の終わりにグループを脱退し、10月にロキシーはメロディーメーカー誌に「完璧なギタリスト」募集の広告を出した。採用されたのはナイスの元ギタリスト、デビッド・オリストだった。^{[12]間もなくグループのメンバーとなる}フィル・マンザネラは、オーディションを受けた約20人の他のプレイヤーの1人だった。彼は当初ギタリストとしてバンドに加わることはなかったが、グループはマンザネラに感銘を受け、ロキシー・ミュージックのローディーになるよう誘われ、彼はその申し出を受け入れた。1971年12月、1年間の作曲とリハーサルの後、ロキシー・ミュージックはライブ活動を開始し、ロンドンのフレンズ・オブ・ザ・テート・ギャラリーのクリスマス・ショーで初公演を行った。^[13]

バンドの成功は、アナウンサーのジョン・ピールとメロディー・メーカー誌のジャーナリスト、リチャード・ウィリアムズの支援によって大いに高まった。ウィリアムズは、1971年半ばにフェリーと会ってデモテープをもらった後、熱狂的なファンとなり、 1971年8月7日号のメロディー・メーカー誌の「ホライゾンズ」のページで特集されたバンドに関する最初の主要な記事を書いた。ロキシー・ミュージックのこのメンバー構成（フェリー/マッケイ/イーノ/シンプソン/トンプソン/オリスト）は、その後すぐに BBCセッションを録音した。

1972年2月初旬、ギタリストのオリストは、EGマネージメントのデイヴィッド・エントホーベンのオーディション中にポール・トンプソンと口論になり、突然バンドを脱退した。オリストが次のリハーサルに現れなかったため、マンザネラはバンドのサウンドミキサーになるという口実で一緒に来るよう頼まれた。到着するとギターを弾くよう誘われ、すぐにそれが非公式のオーディションだと分かった。他のメンバーには知られていなかったが、マンザネラは彼らのレパートリーを全て習得しており、その結果、すぐにオリストの代わりとして雇われ、1972年2月14日に加入した。イギリス人の父とコロンビア人の母を持つマンザネラは、子供の頃に南米とキューバでかなりの時間を過ごしており、フェリー、マッケイ、イーノのような美術学校のバックグラウンドは持っていなかったが、幅広い音楽に興味を持ち、おそらくバンドで最も有能なメンバーだった。マンザネラは、兄の友人であったピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアや、ソフト・マシーンのロバート・ワイアットなど、他の有名なミュージシャンとも知り合いだった。マンザネラがバンドに加入してから2週間後、ロキシー・ミュージックはEGマネージメントと契約した。^[14]

EGマネージメントは彼らのデビューアルバム『ロキシー・ミュージック』の収録曲の制作費を負担し、1972年3月から4月にレコーディングされた。プロデュースはキング・クリムゾンの作詞家ピーター・シンフィールドが担当した。^[10]アルバムと写真家カール・ストッカーによる有名なカバーアートは、バンドがアイランド・レコードと契約する前に完成していたようだ。A&Rスタッフのティム・クラークは後に、アイランドが彼らと契約すべきだと強く主張したが、会社のボスであるクリス・ブラックウェルは最初は感心していないようで、クラークはブラックウェルが興味を持っていないのだろうと思ったと述べている。しかし数日後、クラークとエントホーヴェンがアイランドのオフィスの廊下でアルバムのカバー画像を検討していると、ブラックウェルが通りかかり、アートを一目見て「素晴らしい! サインはもうもらった?」と言った。 ^[15]数日後、バンドはアイランド・レコードと契約した。このアルバムは6月に発売され好評を博し、1972年9月に全英アルバムチャートで10位に達するなど大成功を収めた。 ^[2]マンザネラは2024年のインタビューで、バンドは利益の5パーセントを受け取り、それを6人のミュージシャンで分け合うと語った。^[16]

1972年前半、ベーシストのグラハム・シンプソンは次第に内向的になり、コミュニケーションを取らなくなったため、デビューアルバムのレコーディング直後にバンドを脱退した。彼の代わりにリック・ケントンが加入した。^[17]

スタジオアルバムへの注目度を高めるため、ロキシーミュージックはシングルを録音してリリースすることを決めた。デビューシングルは「ヴァージニア・プレイン」で、イギリスのシングルチャートで第4位を獲得した。BBCのトップ・オブ・ザ・ポップスでのデビューパフォーマンスで捉えられたバンドの多彩なビジュアルイメージは、イギリスのグラムロックトレンドの礎となった。シングルの成功により、アルバムへの関心が再び高まった。

リック・ケントンは1973年1月にバンドを脱退し、ジョン・ポーターが後任となった。ロキシー・ミュージックの2枚目のアルバム『For Your Pleasure』は1973年3月に発売された。これは、バンドとプロデューサーのクリス・トーマスとの長く成功したコラボレーションの始まりとなった。トーマスは1970年代のグループのすべての名盤アルバムとシングルを手がけた。このアルバムはアルバム未収録シングル「Pyjamarama」で宣伝されたが、アルバム収録曲はシングルとして発売されなかった。当時、フェリーはフランス人モデルのアマンダ・リアと交際中だった。アルバムの表紙には彼女が黒のジャガーと一緒に写っており、裏表紙にはフェリーがリムジンの後ろに立つ粋な運転手として登場している。

『フォー・ユア・プレジャー』のプロモーション・ツアーが終了して間もなく、ブライアン・イーノはフェリーとの意見の相違が深まる中、ロキシー・ミュージックを脱退した。^{[18] [19]}彼の代わりに、元プログレッシブ・ロックバンドのカーブド・エアーでキーボードとエレクトリック・バイオリンを担当する18歳のマルチ楽器奏者エディ・ジョブソンが加入した。ファンの中には、イーノがバンドにもたらした実験的な姿勢とキャンプな美学が失われたことを嘆く者もいたが、クラシック音楽の教育を受けたジョブソンは熟練したミュージシャンであった。ジョン・ポーターもこの頃に脱退し、その後3年間でロキシーはベーシストが何度か入れ替わり、この期間中にジョン・ガスタフソン、サル・マイダ、ジョン・ウェットン、リック・ウィルスがバンドに出たり入ったりした。

ローリングストーン誌は、バンドの次の2枚のアルバム、 Stranded (1973) とCountry Life (1974) を「現代イギリスアートロックの頂点」と評した。 ^{[20]これらのアルバムの曲は、フェリーのペルソナを、洗練された、飽き飽きしたヨーロッパの洗練された人の典型として確立した。このペルソナは、間違いなく意図的な皮肉な仕掛けとして始まったが、1970年代半ばには、}イングランド北部の労働者階級の炭鉱夫の息子が国際的なロックスターとなり、男性のスタイルのアイコンになったため、フェリーの実際の生活と融合したようだった。

ロキシーの最初の 2 枚のアルバムでは、すべての曲がブライアン フェリーによって単独で書かれました。Stranded から、マッケイとマンザネラはいくつかの曲を共同で書き始めました。徐々に、彼らの作曲と音楽性がバンドのサウンドに統合されましたが、フェリーが主要なソングライターであり続けました。彼らのキャリアを通じて、ロキシーのシングルは 1 曲を除いてすべて、またはフェリーによって完全に、または共同で書かれました (マンザネラ、マッケイ、トンプソンはそれぞれバンドの B 面のいくつかを書いています)。Strandedは1973 年 11 月にリリースされ、トップ 10 シングル「Street Life」を生み出しました。

4枚目のアルバム『カントリー・ライフ』は1974年に発売され、ロキシー・ミュージックのアルバムとしては初めてビルボード200のアメリカ国内トップ40入りを果たしたが、37位だった。『カントリー・ライフ』は広く批評家の称賛を浴び、ローリング・ストーン誌は「フェリーが精神異常者のためのキャバレーを経営し、ショック状態の歌手をフィーチャーしているかのようだ」と評した。^[20]ロキシーの5枚目のアルバム『サイレン』 （1975年）には、ビルボードホット100で唯一アメリカ国内トップ40入りしたヒット曲「ラブ・イズ・ザ・ドラッグ」が収録され、ジョブソンはロキシー・ミュージックで唯一、フェリーとの共作「シー・セルズ」で作曲者としてクレジットされた。アルバムのジャケットにはアメリカ人モデルのジェリー・ホールが描かれている。彼女はフェリーの恋人で、後に婚約者となったが、 1977年に ローリング・ストーンズのミック・ジャガーのもとを去った。

1976 年にサイレンのコンサート ツアーを行った後、ロキシー ミュージックは解散しました。彼らのライブ アルバム「Viva!」は1976 年 8 月にリリースされました。1976 年、マンザネラはイーノと再会し、批評家から絶賛された 1 回限りのアルバム「801 Live」をリリースしました。

ロキシー・ミュージックは1978年に再結成し、新しいスタジオ・アルバム『マニフェスト』を録音したが、メンバー構成は入れ替えられた。ジョブソンは再結成の連絡を受けなかったと伝えられている。当時、彼は元ロキシーのメンバーだったジョン・ウェットンと共に自身のバンド、UKでツアーとレコーディングを行っていた。ジョブソンに代わって、ポール・キャラックがロキシー・ミュージックのキーボードを担当し、ベースはアラン・スペナーとゲイリー・ティブスが分担した。その後のツアーでは、フェリー、マッケイ、マンザネラ、トンプソンのコア・バンドにティブスとキーボード奏者のデイブ・スキナーが加わった。

『マニフェスト』からは3枚のシングルが発売され、その中にはイギリスでの大ヒット曲「エンジェル・アイズ」（イギリスで4位）と「ダンス・アウェイ」（イギリスで2位）が含まれている。これらのトラックは両方ともアルバムバージョンとは大きく異なっており、「ダンス・アウェイ」はシングルリリース用にリミックスされ、「エンジェル・アイズ」はロックではなくディスコのアレンジで完全に再録音された。

ツアー後、次のアルバム『フレッシュ+ブラッド』（1980年）のレコーディング前に、トンプソンはバイク事故で親指を骨折し、バンドを脱退した。フェリー、マッケイ、マンザネラが数人のセッションドラマーとともにアルバムを完成させた後、トンプソンは1980年春に短期間バンドに復帰し、アルバムの早期プロモーションの一環としてテレビに出演した。フレッシュ+ブラッドのツアーが本格的に始まる頃には、トンプソンはフェリーとの音楽的な意見の相違により再び脱退していた。^[21]

この時点で、バンドは正式にフェリー、マッケイ、マンザネラの3人組となり、その後数年間でアラン・スペナー、ゲイリー・ティブス、ポール・キャラック、ドラマーのアンディ・ニューマーク、ギタリストのニール・ハバードなど、さまざまなミュージシャンが加わった。 『 Flesh + Blood』（1980年）は母国で大ヒットし、アルバムはイギリスのチャートで1位となり、「Oh Yeah」（イギリスで5位）、「Over You」（イギリスで5位）、「Same Old Scene」（イギリスで12位）の3つのヒット曲を生み出した。

しかし、メンバーの変更はロキシーの音楽スタイルの明確な変化を反映していた。グループのサウンドの予測不可能な要素はなくなり、よりスムーズな音楽アレンジに取って代わられた。ローリングストーン誌はマニフェスト（「ロキシーミュージックはディスコにはなっていない。ロキシーミュージックは特に他の方向に進んでもいない」）^[22]とフレッシュ+ブラッド（「ロキシーミュージックのレコードとしては驚くほどひどいため、ある種の魅力をかき立てる」）^[23]を酷評したが、他の情報源は再結成を称賛した。メロディメーカー誌はマニフェストについて「...懸念はさておき、これは真の成功を収めた初めての復帰戦かもしれない。予想をはるかに上回るテクニカルノックアウトだ」^[24]と評した。

1981年、ロキシー・ミュージックはアルバム未収録シングル「Jealous Guy」を録音した。ジョン・レノンが作曲し、元々録音した曲のカバー版である「Jealous Guy」は、 1980年のレノンの殺害後にロキシー・ミュージックがレノンへのトリビュートとして録音したものである。この曲は1981年3月に2週間イギリスのシングルチャートで1位を獲得し、バンド唯一の第1位シングルとなった。

その後、より陰鬱で注意深く作られたサウンドスケープを備えた、バンドの8枚目、そして最後のスタジオアルバムである『アヴァロン』（1982年）は、クリス・ブラックウェルのコンパスポイントスタジオで録音され、商業的に大成功を収め、グループの評判を回復し^[25]、ヒットシングル「モア・ザン・ディス」を収録した。アルバムには、「アヴァロン」、「メイン・シング」、「スペース・ビトウィーン」、「トゥルー・トゥ・ライフ」、「トゥ・ターン・ユー・オン」など、ロキシーミュージックの名曲もいくつか収録されている。フェリー、マッケイ、マンザネラ（さらに数人の演奏者が加わった）は1982年8月から1983年5月にかけて広範囲にツアーを行い、^[26]アヴァロンでのツアーの様子はバンドの2枚目のライブアルバム『The High Road』に収録され、1983年3月に発売された。また、 1982年8月にフレジュスで行われたロキシーとキング・クリムゾンの共演公演を収録した『The High Road』というホームビデオも発売された（同公演のクリムゾンのセットは『 The Noise 』としてホームビデオで発売された）。このツアーからの更なるライブアルバム『Heart Still Beating』は1990年に発売され、『The High Road』のホームビデオは2001年にDVDで発売された。

アヴァロン・ツアー終了後、ロキシー・ミュージックは解散した。その後18年間、フェリー、マッケイ、マンザネラはソロ活動に専念した。

フェリー、マンザネラ、マッケイ、トンプソンは2001年にバンド結成30周年を記念して再結成し、広範囲にツアーを行った。ポルトガルでのフェスティバル公演とアメリカでの短期ツアーが続いた。ブライアン・イーノは不在で、バンドの再結成の動機を批判し、「その考えは気に入らない。後味が悪い」と述べた。^[27]後にイーノは、自分の発言は文脈から外れて取られたと述べた。マンザネラとトンプソンはフェリーの11枚目のソロスタジオアルバム『フランティック』 (2002年)のレコーディングとツアーに参加した。イーノは『フランティック』のトラック「I Thought」に も参加した。

2002 年、Image Entertainment, Inc. は、 20 曲のパフォーマンスに加え、インタビューやリハーサル映像を収録した コンサート DVD 「Roxy Music Live at the Apollo」をリリースしました。

2004年、ローリングストーン誌は、このグループを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで98位にランク付けした。^[28]

ロキシー・ミュージックは2005年6月11日、ワイト島フェスティバル2005でライブ演奏を行った。これは2001年から2002年にかけての世界ツアー以来、初のイギリス公演となった。2005年7月2日、バンドはベルリンでのライブ8で「Jealous Guy」、「Do the Strand」、「Love is the Drug」を演奏した。「Do the Strand」は4枚組DVDコレクションで、「Love Is the Drug」はライブ8ベルリンDVDで聴くことができる。

2005年3月、フィル・マンザネラの公式サイト^[29]で、ブライアン・イーノを含むバンドが新曲のアルバムをレコーディングすることを決定したことが発表された。このプロジェクトは、イーノが1973年のFor Your Pleasure以来初めてロキシー・ミュージックと仕事をしたことになる。ロキシー・ミュージックの再結成には関わらないという主張を何度も否定した後、2006年5月19日、イーノはニューアルバムに2曲を提供し、他の曲ではキーボードを演奏していることを明らかにした。しかし、バンドとのツアーは否定した。^[30]フェリーは最終的に、これらのセッションの音源はフェリーのソロ・スタジオ・アルバムとしてリリースされ、イーノは「数曲」で演奏すると発表した。^{[31]このレコードがロキシー・ミュージックのアルバムとしてリリースされていたら、オリジナルのドラマーであるポール・トンプソンが参加した}Manifesto以来初のアルバムになっていただろう。このアルバムは2010年にフェリーのソロ・スタジオ・アルバムOlympiaとしてリリースされた。このアルバムには、イーノ、マンザネラ、マッケイ（その他多くのセッション・プレイヤーも参加）の参加が目立った。

2006年初頭、ロキシーの名曲「The Main Thing」がマルコム・グリーンによってリミックスされ、有名なサッカー審判ピエルルイジ・コリーナを起用したオペル・ベクトラのヨーロッパ全域向けテレビコマーシャルのサウンドトラックとして使用された。同年7月、バンドはヨーロッパをツアーした。彼らは主にセルビアや北マケドニアなど、これまで訪れたことのない場所に集中した。1979年から1983年にかけてロキシーが共演した多くのミュージシャンの1人であったドラマーのアンディ・ニューマークがツアー中に演奏し、トンプソンが健康上の問題で脱退し、オリバー・トンプソン（ギター）がバンドに初めて参加した。

2007年3月のウエスタン・デイリー・プレス紙のインタビューで、フェリーはロキシーの次のアルバムは間違いなく作られているが、ボブ・ディランのカバーで構成された12枚目のソロ・スタジオ・アルバム『ディラネスク』をリリースしてツアーを行ったばかりなので、発売まで「1年半」かかるだろうと認めた。^[32] 2007年6月、バンドはリバプールを拠点とするデザイン会社を雇い、新しいアルバムをサポートするウェブサイトを開発した。その年の初め、マンザネラはバンドがレコーディング契約を結ぶ予定であることを明らかにした。2007年10月のインタビューで、フェリーはアルバムにはシザー・シスターズとのコラボレーションが含まれると語った。^[33]

2010年の夏、ロキシー・ミュージックはロンドンのヴィクトリア・パークでのラブボックス、アイルランドのリーシュ州ストラッドバリーでのエレクトリック・ピクニック、ワイト島のベスティバルなど、世界中のさまざまなフェスティバルでヘッドライナーを務めた。病気のため、トンプソンはツアーの3日間でアンディ・ニューマークに交代したが、ベスティバルのセットリストには復帰した。^[34]

ロキシーは2011年1月と2月にバンド結成40周年を記念したツアー「For Your Pleasure」でイギリス各地で7公演を行った。 2月から3月にかけてはオーストラリアとニュージーランドでさらに8公演を行った。^[35]

2012年、ヴァージン・レコードは、1972年のバンドのデビュー作の発売40周年を記念して、「ロキシー・ミュージック：ザ・コンプリート・スタジオ・レコーディングス1972-1982」と題したボックスセットをリリースした。 ^[36]

2014年11月3日のローリングストーン誌のインタビューで、マンザネラはロキシーは2011年以来活動しておらず、再び一緒に演奏する可能性は低いと述べた。^[37]新しいスタジオアルバムについては、クラシックロック誌に次のように語っている。「みんなでそれを聴いて、『これは無理だ。いいものにならない。捨てよう』と思ったんだ。だから、それはただパソコンの中に眠っているだけなんだ。いつか完成するかもしれない。でも、素晴らしくなければ出す意味がない」。^[38]

2019年3月29日、ロキシー・ミュージックはロックの殿堂入りを果たし、ニューヨーク・ブルックリンのバークレイズ・センターでフェリー、マッケイ、マンザネラ、エディ・ジョブソンが6曲を披露した。^[39]

ロキシー・ミュージックは2022年に再結成し、その年の秋にイギリスとアメリカで50周年記念ツアーを開催する予定だった。^[40]北米ツアーのほとんどの日程では、セント・ヴィンセントがサポートアクトを務めた。^{[41]イギリスでは} ニルファー・ヤンヤが先発出演した。^[42]

ロキシー・ミュージックは、アート・ロック、^[4] グラム・ロック、^[43] ポップ・ロック、^[44] プログレッシブ・ロック、^[45] アート・ポップ、^[46] ニューウェイヴ、^{[47] [48]} ソフト・ロック、^[49] シンセ・ポップ^[50]ソフィスティ・ポップ^[51]など、幅広いジャンルに関連付けられている。ロキシー・ミュージックの初期のスタイルと表現方法は、主要メンバーの美術学校の出身に影響を受けた。フェリー、マッケイ、イーノはいずれも、1960年代半ばから後半にかけて英国の著名な美術大学で学んでおり、当時これらの機関は、絵画に重点を置いた伝統的な美術教育の実践を避け、より最近の発展、とりわけポップ・アートに焦点を当て、サイバネティクスなどの新しい概念を探求するコースを導入していた。作家のマイケル・ブレイスウェルが著書『ロキシー：時代を生み出したバンド』で述べているように、ロキシー・ミュージックは、フェリー、マッケイ、イーノの3人によって、音楽、現代アート、ファッションに対する共通の関心を融合する手段として明確に創設されました。

フェリーは1960年代にニューカッスル大学で高名なポップアーティストで教育者のリチャード・ハミルトンに師事し、またフェリーの大学時代の友人、クラスメート、講師の多く、例えばリタ・ドナやティム・ヘッドは、それぞれが著名なアーティストとなった。イーノはウィンチェスター美術学校で学び、その因習を打破するスタイルは早くから顕著となり、大学当局と多少の軋轢を生んだが、そのおかげでコーネリアス・カーデューやギャヴィン・ブライアーズといった重要なアーティストやミュージシャンと出会うことになった。また、電子音楽への関心は、同じく前衛音楽や電子音楽 に強い関心を抱いていたレディング大学在学中のアンディ・マッケイとの出会いにもつながった。

3人は共通の友人を通じて出会い、1970年から1971年にかけてロンドンで力を合わせ、ロックバンドを結成することを決意した。

ロキシー・ミュージックは当初、ビートルズ、キンクス、ローリング・ストーンズ、デヴィッド・ボウイ、エルトン・ジョン、アニマルズ、ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、ジミ・ヘンドリックス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ザ・フーといった当時の他のアーティストや、エルヴィス・プレスリーやモータウンといったアメリカのロックンロールのアーティストやジャンルから影響を受けていた。フェリーは、ロキシー・ミュージックのユニークなサウンドは、バンドのメンバーの多様で折衷的な音楽的背景の結果であると述べた。「私は多くの音楽的影響を受けました。フィル・マンザネラは南米生まれでラテン系の血統でした。サックスとオーボエのアンディ・マッケイはクラシック音楽の訓練を受けました。イーノは実験音楽に深い関心を持っていました。彼らはそれぞれの分野の専門家でした。ポール・トンプソンは、非常に力強く素朴なドラミングで、多くのものをもたらしたのです。」^{[52] [53]}

ロキシー・ミュージックは、ステージでのプレゼンテーション、ミュージック・ビデオ、アルバムやシングルのカバーデザイン、ポスター、チラシ、カード、バッジなどの販促資料など、入念に練られた外見とスタイルを創り出し、維持した最初のロック・ミュージック・グループの一つである。彼らは、ファッション・デザイナーのアントニー・プライス、ヘア・スタイリストのキース・メインワーリング、写真家のカール・ストッカー、グループの「PRコンサルタント」サイモン・パクスリー（マッケイの大学時代の友人）、フェリーの美術学校の同級生ニコラス・デ・ヴィルなど、友人や仲間のグループの助けを借りて、ロキシー・ミュージックのクラシックな「外見」を形作った。著名な評論家のレスター・バングスは、ロキシーは「技巧の勝利」を象徴しているとさえ言った。^{[54]フェリーは後に、バンドの外見は、}マリリン・モンロー、モータウン、スタックス・レコードのアーティストなど、アメリカの音楽や大衆文化のアイコンへの関心によるものだと述べた。彼はまた、当時のポップやロックのグループの宣伝写真にはアーティストが「陰気な通りに立って、かなり不機嫌そうにしている。それが普通だった」という写真が使われていたが、それとは別のイメージを作りたかったとも述べた。^[52]

バンドのセルフタイトルのデビューアルバムは、キングクリムゾンのピート・シンフィールドがプロデュースし、フェリーが友人のニック・デ・ヴィルと共同でアートディレクションした、ますます洗練されたカバーを持つ一連のアルバムの最初のものでした。アルバムのアートワークは、古典的な「ガーリー」雑誌やファッション雑誌のビジュアルスタイルを模倣しており、露出度の高いモデルのアマンダ・リア、マリリン・コール、ジェリー・ホールのハイファッションなショットをフィーチャーしています。これらのモデルはそれぞれ、参加していた当時フェリーと恋愛関係にあったほか、ロキシーの最初のスタジオアルバムのカバーに登場するモデルのカリー・アン・モラーは、バンドの他の誰とも関係がなく、後にミック・ジャガーの兄弟クリスと結婚しました。^[55]ロキシーの4枚目のスタジオアルバムのタイトル『カントリー・ライフ』は、イギリスの有名な田舎雑誌『カントリー・ライフ』のパロディとして意図されており、視覚的に洒落た表紙の写真には、半透明のランジェリーだけを身につけ、常緑の生垣を背に立つ2人のモデル（2人のドイツ人ファン、カンのマイケル・カロリの妹コンスタンツェ・カロリとエヴェリン・グルンワルド）^[56]が登場した。その結果、米国の多くの地域では、小売業者がカバーを展示することを拒否したため、アルバムは不透明なプラスチックの包装で販売された。後に、森の写真だけをフィーチャーした別のカバーが使用された。

2005年、ガーディアン紙のティム・ド・ライルは、ロキシー・ミュージックはビートルズに次いで2番目に影響力のあるイギリスのバンドだと主張した。彼は「レッド・ツェッペリンとオズモンズが一方に君臨する風景の中で、どういうわけか彼らは未来主義、レトロなロックンロール、キャンプ、おかしな音、おかしな衣装、芸術的技法、映画の引用、オーボエのソロを巧みに混ぜ合わせ、トップ10入りを果たした。そして、彼らの人気は盛衰したものの、その影響力は驚くほど一貫している」と書いた。^[5] 2019年、エコノミスト誌も彼らを「ビートルズ以来最高のイギリスのアートロックバンド」と評し、「当時のイギリスのロックバンドの中で、彼らの冒険心と影響力」を「上回ったのは」デヴィッド・ボウイだけだと主張した。^[57]ボウイ自身もロキシー・ミュージックをお気に入りのイギリスのグループの一つとして挙げており、1975年のテレビインタビューではブライアン・フェリーを「イギリスから生まれた最高の音楽の先駆者」と評した。^[58]

ロキシー・ミュージックのサウンドとビジュアルスタイルは、エレクトロニック・ミュージック、パンク・ロック、ディスコ、ニューウェイヴ、ニューロマンティックなどの後のジャンルやサブカルチャーに大きな影響を与えたと言われています。^{[59] [60] [61]} マッドネスはロキシー・ミュージックの影響を受けたアーティストの一人です。^{[62]彼らは「4BF」という曲でブライアン・フェリーに敬意を表しました（タイトルは「} 2HB 」という曲への言及で、それ自体がロキシー・ミュージックの最初のスタジオアルバムに収録されているハンフリー・ボガートへの敬意を表しています）。ロキシー・ミュージックの影響を受けたとされるその他のアーティストとしては、ナイル・ロジャース、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、デュラン・デュラン、U2、ザ・スミス、スパンダー・バレエ、レディオヘッド、シザー・シスターズ、トーキング・ヘッズ、イモージェン・ヒープ、ゴールドフラップ、パルプ、セックス・ピストルズ、ヒューマン・リーグ、トッド・テリエ、フランツ・フェルディナンドなどが挙げられます。^{[59] [60] [61]}

1997年、デュラン・デュランのベーシスト、ジョン・テイラーがトリビュートアルバム『Dream Home Heartaches... Remaking/Remodeling Roxy Music』をプロデュースした。このコンピレーションにはテイラーの他、デイヴ・ガーン（デペッシュ・モード）、ロー・ポップ・スーサイドらが参加している。

セックス・ピストルズのギタリスト、スティーヴ・ジョーンズは、ロキシー・ミュージックの曲「ドゥ・ザ・ストランド」にちなんで、彼の最初のバンドをストランドと名付けた。^[63]ジョーンズはまた、ロキシー・ミュージックのスタイルが、後に彼が参加することになるパンクブームに強い影響を与えたと述べ、彼らの最初のアルバムをこれまでのお気に入りの1つとして挙げている。^{[64] [65]}

エレクトロニックバンド「レディトロン」はロキシー・ミュージックのファーストアルバムの曲名からその名前を取った。^[66]

イギリスのバンド、バナナラマは、ロキシー・ミュージックの曲「パジャマラマ」から一部バンド名を取った。^[67]

ロキシー・ミュージックの作品は、映画やテレビの多くのサウンドトラックに使用されている。曲「If There Is Something 」は、ベイリー・ウォルシュ監督、ダニエル・クレイグ主演の2008年のドラマ/成長映画『フラッシュバック・オブ・ア・フール』で象徴的な役割を果たしている。映画では、クレイグ演じるキャラクターの若いバージョンが、1970年代に設定された回想シーンでブライアン・フェリーに扮しているのも見られる。^[68]ソフィア・コッポラの2003年の映画『ロスト・イン・トランスレーション』では、ビル・マーレイ演じるボブ・ハリスがカラオケクラブで「モア・ザン・ディス」を音程を外して歌うシーンがある。この曲は1999年に日産のテレビ広告で使用された。「モア・ザン・ディス」は、 2019年のミステリー映画『ナイブス・アウト』でトニ・コレット演じるキャラクターが踊る曲でもあり、冷戦を舞台にしたテレビ番組『ジ・アメリカンズ』でも取り上げられた。^[69] 1982年のスタジオアルバム『アヴァロン』のタイトル曲「アヴァロン」は、2005年のニック・ラヴ監督の映画『ザ・ビジネス』で使用された。ガイ・リッチー監督の2020年のブラックコメディ犯罪映画『ザ・ジェントルメン』では、アクションシーンで「In Every Dream Home a Heartache 」が使用された。 ^[70]

カプコンのビデオゲーム『ファイナルファイト』の敵キャラクターであるロキシー（女性アクロバットファイター）は、このバンドにちなんで名付けられており、また、このゲームに登場する他の敵キャラクターも、ロキシーのそっくりな相棒であるポイズン（バンド「ポイズン」にちなんで名付けられている）のように、音楽に関連する人物や物に敬意を表している。^[71]

2021年4月初旬、ソーシャルメディア上で「ミスターB・フェリー」宛ての1971年の手紙と思われる画像が広く出回った。この文書はポリドール・レコードのアーティスト＆レパートリー・マネージャーである「ヒュー・C・スミス」という人物からフェリーに送られた拒否通知のようで、その中で「スミス」はグループがレーベルに提出したデモテープを見下したような批評をしていた。2021年4月4日のトレブル電子雑誌の記事によると、この手紙は実際にはエイプリルフールのいたずらで、トーキング・ヘッズとトム・トム・クラブの元ドラマー、クリス・フランツのTwitterアカウントから発信されたものらしい。2021年5月、イギリスの作家でロキシー・ミュージックのファンであるトニー・バレルは、自分が手紙の著者であると発表した。^[72]

現在のラインナップ

• ブライアン・フェリー – ボーカル、キーボード、ピアノ、ハーモニカ、時々リズムギター（1970–1976、1978–1983、2001–2011、2022）
• アンディ・マッケイ – サックス、オーボエ、キーボード、バックボーカル(1970–1976、1978–1983、2001–2011、2022)
• ポール・トンプソン – ドラム(1971–1976、1978–1979、2001–2011、2022)
• フィル・マンザネラ – リードギター、時々バックボーカルとベース（1972–1976、1978–1983、2001–2011、2022）

スタジオアルバム

• ロキシー・ミュージック（1972）
• フォー・ユア・プレジャー（1973）
• ストランデッド（1973）
• カントリーライフ（1974）
• サイレン（1975）
• マニフェスト（1979）
• フレッシュ・アンド・ブラッド（1980）
• アヴァロン（1982）

• ブレイスウェル、マイケル。ロキシー・ミュージック：ブライアン・フェリー、ブライアン・イーノ、アート、アイデア、ファッション（ダ・カーポ・プレス、2007年）ISBN 0-306-81400-5 
• バックリー、デイヴィッド。『スリル・オブ・イット・オール：ブライアン・フェリーとロキシー・ミュージックの物語』（アンドレ・ドイチュ、2004年）ISBN 0-233-05113-9 
• リグビー、ジョナサン。ロキシー・ミュージック：Both Ends Burning（レイノルズ＆ハーン、2005年、2008年改訂版）ISBN 1-903111-80-3 
• ポール・スタンプ著『未知の喜び：ロキシー・ミュージックの文化的伝記』（カルテット・ブックス、1998年）ISBN 0-7043-8074-9 

ウィキメディア・コモンズには、ロキシー・ミュージックに関連するメディアがあります。

• 公式ページ
• AllMusicの Roxy Music
• IMDbのロキシー・ミュージック
• Billboard.com ロキシーミュージックディスコグラフィー