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マーヴィン・ペンツ・ゲイ・ジュニア（旧姓ゲイ 、1939年4月2日 - 1984年4月1日）[ 1 ]は、アメリカのR&Bおよびソウルシンガー、ソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサー。一般的に「モータウンのプリンス」および「ソウルのプリンス」と呼ばれ、1960年代と1970年代のモータウンとソウルミュージックのサウンド形成に貢献した。文化的なアイコンであるゲイは、史上最高のシンガーソングライターの一人とみなされることが多い。
ワシントンDCで生まれ育ったゲイは、ハーヴェイ・フークアの指導の下、自身のグループであるハーヴェイ・アンド・ザ・ムーングロウズに加入し、キャリアをスタートさせた。その後、1960年代初頭にソロ活動を開始。モータウンの子会社タムラと契約し、「How Sweet It Is (to Be Loved by You)」、「Ain't That Peculiar」、「I Heard It Through the Grapevine 」などのヒットシングルを連発してスターダムにのし上がった。また、ダイアナ・ロスやタミー・テレルなど、数々の女性アーティストとのデュエットでも成功を収め、特にタミー・テレルとは「Ain't No Mountain High Enough」や「You're All I Need to Get By」などのヒット曲をレコーディングしている。 1971年に彼の代表作であるアルバム『 What's Going On』とその同名のヒット曲が成功裏にリリースされた後、ゲイは制作会社の支配から独立した最初のモータウン・アーティストの一人となり、後にアルバム『Let's Get It On』 、『 I Want You』、『Here, My Dear 』をプロデュースした。
ヨーロッパで税金逃れをしていた時期を経て、1982年にモータウンを離れコロンビア・レコードに移籍したゲイは、同年「セクシャル・ヒーリング」とそのアルバム『ミッドナイト・ラブ』で復帰し、それぞれ当時までで最も成功したシングルとアルバムとなり、1983年のNBAオールスターゲームで「星条旗」を印象的に演奏した。[ 2 ]「セクシャル・ヒーリング」の成功により、ゲイはアメリカン・ミュージック・アワードとグラミー賞を2つ受賞した。[ 3 ]
1984年4月1日、ゲイは45歳の誕生日の前夜に、ロサンゼルスのウェスタンハイツにある両親の家で、父親のマービン・ゲイ・シニアに射殺された。 [ 4 ] [ 5 ]ゲイ・シニアは後に故殺罪で無罪を主張せず、執行猶予6年の判決と5年間の保護観察処分を受けた。
1960年代のソウルミュージックに加えて、ゲイは1970年代のソウルミュージックにも影響を与え、その時代の彼の録音は後にR&Bのサブジャンルであるクワイエット・ストームやネオ・ソウルに影響を与えた。[ 6 ]彼のヒットシングルやアルバムのいくつかは、ローリング・ストーン誌のベスト・アルバムや史上最高の曲など、数々のベスト・リストに選ばれている。
ゲイは、2つのグラミー賞とアメリカン・ミュージック・アワードに加え、グラミー生涯功労賞、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星、NAACP殿堂、ナショナル・リズム・アンド・ブルース殿堂、ソングライター殿堂、ロックンロール殿堂への殿堂入りなど、数々の栄誉に輝いている。[ 7 ]
マービン・ペンツ・ゲイ・ジュニアは、1939年4月2日、ワシントンDCのフリードマン病院[ 8 ]で、牧師のマービン・ゲイ・シニアと家政婦のアルバータ・ゲイ（旧姓クーパー）の間に生まれた。彼の最初の住居は、サウスウエスト・ウォーターフロント地区の1stストリートSW 1617番地にあった公営住宅[ 9 ]フェアファックス・アパートメント[ 10 ]（現在は取り壊されている）だった。 [ 11 ]そこは市内最古の地区の1つで、優雅な連邦様式の家が数多くあったが、ほとんどの建物は小さく、老朽化しており、電気や水道もなかった。路地には1階建てや2階建ての小屋が立ち並び、ほとんどすべての住居が過密状態だった。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]ゲイと彼の友人たちはその地域を「シンプル・シティ」と呼び、「半分は都市、半分は田舎」と表現した。[ 15 ] [ 16 ] [ a ]
ゲイは夫婦の4人の子供のうち2番目だった。彼には2人の姉妹、ジーンとゼオラ、そして1人の兄弟、フランキー・ゲイがいた。また、2人の異母兄弟もいた。1人は母親の前の結婚相手との間に生まれたマイケル・クーパー、もう1人は父親の不倫の結果として生まれたアントワン・キャリー・ゲイ[ 18 ]である。 [ 18 ]
ゲイは4歳の時に教会で歌い始め、父親がよくピアノで伴奏していた。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]ゲイと家族はセブンスデー・アドベンチストとして育ち[ 22 ] 、ペンテコステ派の教えを受け、厳格な行動規範を持つ「ハウス・オブ・ゴッド」として知られる保守的な教会に所属していた。[ 23 ] [ 24 ]ゲイは幼い頃から歌うことが大好きで、11歳の時に学校の演劇でマリオ・ランツァの「ビー・マイ・ラブ」を歌った後、プロの音楽家としてのキャリアを追求するよう勧められた。[ 21 ]
彼の家庭生活は、父親による「残忍な鞭打ち」で満ちており、父親は彼が少しでも欠点があると殴った。 [ 25 ]若いゲイは、父親の家での生活は「王様と暮らしているようなものだった。とても風変わりで、気まぐれで、残酷で、全能の王様と暮らしているようなものだった」と述べている。[ 15 ]彼は、母親が慰めてくれ、歌うことを励ましてくれなかったら、自殺していたと感じている。[ 26 ]彼の妹は後に、ゲイは7歳から10代後半まで頻繁に殴られていたと説明した。[ 27 ]
ゲイはサイファックス小学校[ 28 ]に通い、その後ランドール中学校に進学した[ 29 ] [ 30 ]。ゲイは中学校で歌に真剣に取り組み始め[ 31 ]、ランドール中学校のグリークラブに入部して歌のスターとなった[ 10 ] 。
1953年[ 9 ] [ 32 ] [ 33 ]または1954年[ 8 ] [ 34 ] [ b ]に、ゲイ夫妻はワシントンDCのキャピトル・ビュー地区にあるイースト・キャピトル・ドウェリングス公営住宅プロジェクトに引っ越した[ 8 ] [ 36 ] [ c ]。彼らのタウンハウス・アパート（北東60番街12号室、現在は取り壊されている）は、1962年までマービンの住居だった[ 35 ] [ d ]。
ゲイはスピンガーン高校に短期間通った後、カルドーゾ高校に転校した。[ 37 ]カルドーゾでは、ゲイはディッパーズやDCトーンズなど、いくつかのドゥーワップ・ボーカル・グループに参加した。 [ 39 ] 10代の頃、父親は彼をよく家から追い出した。[ 40 ] 1956年、17歳のゲイは高校を中退し、アメリカ空軍に入隊した。[ 41 ] [ 42 ]彼は同世代の多くの者と同様に、ジェット機の整備ではなく雑用をさせられる軍隊にすぐに幻滅した。[ 43 ]ゲイは後に、空軍にいる間に地元の売春婦と初体験をしたと語った。[ 44 ]彼は精神疾患を装い、一般除隊となった。退隊時の勤務評定で、軍曹は「ゲイ空軍兵は規律にも権威にも適応できない」と書いた。[ 45 ] [ 46 ]
ゲイは空軍を退役した後、親友のリース・パーマーとボーカルカルテットのマーキーズを結成した。 [ 47 ] [ 48 ]このグループはワシントンDC周辺で演奏し、すぐにボー・ディドリーと仕事をするようになった。ディドリーは自身のレーベルであるチェスに彼らをレコード契約するように説得しようとしたが、それがうまくいかず、コロンビアの子会社であるオーケー・レコードに彼らを送った。[ 48 ]ディドリーはグループ唯一のシングル「ワイアット・アープ」を共作したが、チャートインせず、グループはすぐにレーベルから解雇された。[ 49 ]ゲイは作曲を始めた。[ 49 ]
ムーングロウズの共同創設者ハーヴェイ・フークアは後にマーキーズを従業員として雇った。[ 50 ]フークアの指揮の下、グループはハーヴェイ・アンド・ザ・ニュー・ムーングロウズに改名し、シカゴに移った。[ 51 ] 1959年、グループはチェス・レコードで数曲を録音し、その中にはゲイが初めてリードボーカルを務めた「ママ・ルーシー」も含まれていた。[ 52 ]グループはチャック・ベリーなどの有名アーティストのセッションシンガーとして仕事を見つけ、「バック・イン・ザ・USA」や「オールモスト・グロウン」などの曲で歌った。 [ 53 ] 1960年、グループは解散した。ゲイはフークアと共にデトロイトに移り、セッションミュージシャンとしてトライファイ・レコードと契約し、トライファイのいくつかのリリースでドラムを演奏した。まもなく、フークアはモータウン社長のベリー・ゴーディと連絡を取り 、ゲイの持ち分の半分を売却してレーベルのタムラ子会社と契約するようゴーディに提案した。[ 54 ]マーヴィンは1960年9月19日に契約したと伝えられている。[ 55 ]
ゲイは当初、 R&Bやロックンロールではなく、ジャズのスタンダード曲でキャリアを積もうとしていた。[ 56 ] 1961年5月、タムラはマーヴィンの最初のシングル、元の姓「ゲイ」名義での「ザ・マスカレード・イズ・オーバー」をリリースした。[ 57 ]このシングルは限定リリースで、その後まもなくマーヴィンは姓に「e」を追加した。[ 58 ]新しい名前での最初の公式シングルは、1961年5月にゴーディが作詞したブルースバラード「レット・ユア・コンサイエンス・ビー・ユア・ガイド」で、その1か月後にアルバム『ザ・ソウルフル・ムーズ・オブ・マーヴィン・ゲイ』がリリースされた。[ 59 ]ゲイの最初のレコーディングは商業的に失敗し、彼は1961年のほとんどを、ミラクルズ、マーヴェレッツ、ブルース・アーティストのジミー・リードなどのアーティストのセッション・ドラマーとして週5ドル（2025年の54ドル[ 60 ] ）で働いた。 [ 61 ] [ 62 ]ゲイは、目を開けて演奏すること（寝ているように見えると非難されたため）についてのアドバイスを受け、ステージ上でより優雅に動く方法についても指導を受けたが、デトロイトのジョン・ロバート・パワーズ社交術学校の身だしなみ講座には、その指示に従うことを拒んだため出席を拒否し、後にそれを後悔した。[ 63 ] [ 64 ]
1962年、ゲイはマーヴェレッツの楽曲「 Beechwood 4-5789 」の共同作曲者として成功を収め、ドラムも演奏した。[ 65 ]初のソロヒット曲「Stubborn Kind of Fellow」は同年9月にリリースされ、1962年11月と12月にそれぞれR&Bチャートで8位、ビルボードホット100で46位を記録した。 [ 66 ] [ 67 ]この曲のリリース頃、ゲイは最初のモータウン・レビューに参加し、同年12月にアポロ・シアターで他のモータウンのアーティストと共に撮影された。[ 68 ] 1963年3月、ゲイはダンス曲「Hitch Hike 」でビルボード・ポップ・トップ40に初登場した。[ 65 ] [ 69 ] [ 70 ]「プライド・アンド・ジョイ」は、 1963年7月20日にビルボード・ホット100でゲイ初のトップ10入りシングルとなった。 [ 71 ]ゲイ初のチャート入りアルバムは、1964年にメアリー・ウェルズと共作したアルバム「トゥギャザー」で、ビルボード200で42位にランクインし、両A面シングル「ワンス・アポン・ア・タイム」/「ホワッツ・ザ・マター・ウィズ・ユー・ベイビー」が収録されている。両面ともビルボード・ホット100でトップ20入りし、ゲイの人気を高めた。
この時期のゲイのヒット曲のほとんどは、レーベルの専属ソングライターから提供された曲の解釈によるもので、その最初のチームはホランド＝ドジャー＝ホランドで、彼らと共に「 Can I Get a Witness」と「How Sweet It Is (to Be Loved by You) 」というヒット曲を生み出し、後者は1965年1月にビルボードホット100で6位にランクインした。[ 72 ]同年後半、ゲイはスモーキー・ロビンソンが彼のために書いたヒットシングル「 I'll Be Doggone」と「Ain't That Peculiar 」をリリースした。どちらの曲もビルボードホット100のトップ10入りを果たし、ホットR&Bシングルチャートで初の2曲のナンバーワンシングルとなり、それぞれ100万枚を売り上げた。[ 73 ]
1966年、チャートが低迷し、ソロでのトップ10シングルを次に出すことができなかったゲイは、キム・ウェストンとのデュエットに戻り、「 It Takes Two 」でトップ20ヒットを記録した。ゲイのポップクルーナーとしての野望は、「When I'm Alone I Cry」、「Hello Broadway」、「A Tribute to the Great Nat King Cole」などのアルバムのリリースで続いたが、いずれもほとんど宣伝されずにリリースされた。[ 74 ] 1967年にリリース予定だったコパカバーナで録音されたライブアルバムは、ゲイとゴーディがプロジェクトの主導権をめぐって争ったためお蔵入りになった。[ 75 ]
1967年、ゲイはタミー・テレルと「Ain't No Mountain High Enough」、「Your Precious Love」、「Ain't Nothing Like the Real Thing」、「You're All I Need to Get By」などのヒットシングルを共同制作し始め、後者の3曲はポップチャートのトップ10入りを果たした。ゲイは「Ain't No Mountain High Enough」で最優秀リズム＆ブルース・グループ・パフォーマンス（ボーカルまたはインストゥルメンタル）部門で初のグラミー賞ノミネートを獲得した。 [ 76 ] 1967年10月14日、テレルはバージニア州ファームビルのハンプデン・シドニー大学での公演中にゲイの腕の中で倒れた。[ 77 ]テレルはファームビルのサウスサイド・コミュニティ病院に緊急搬送され、医師は彼女の脳に悪性腫瘍を発見した。[ 77 ]
この診断によりテレルのライブパフォーマーとしてのキャリアは終わったが、彼女は厳重な監視下で音楽の録音を続けた。テレルの腫瘍は7回手術された。ゲイはタミーの病気に打ちのめされ、レコードビジネスに幻滅したと言われている。[ 78 ] [ 79 ] 1968年10月6日、ゲイはデトロイト・タイガース対セントルイス・カージナルスの1968年ワールドシリーズ第4戦で、ミシガン州デトロイトのタイガースタジアムで初めてアメリカ国歌を生で歌った。[ 80 ]
1968年12月、ゲイの「I Heard It Through the Grapevine 」のレコーディングがビルボード・ホット100で初の1位を獲得し、7週連続でその座を維持した。 [ 81 ]国際的にも最大のヒットとなったこの曲は400万枚以上を売り上げ、後にゲイはグラミー賞最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス部門にノミネートされたが、オーティス・レディングのヒット曲「(Sittin' On) the Dock of the Bay」に敗れた。[ 82 ]テレルの病気による憂鬱な気分のため、ゲイはこの成功は「自分にはふさわしくない」ものであり、「まるで操り人形のようだった。ベリーの操り人形、アンナの操り人形のようだった」と感じていた。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]ゲイはその後、「Too Busy Thinking About My Baby」と「That's the Way Love Is」を発表し、どちらも1969年にビルボードホット100でトップ10入りを果たした。同年、アルバム『MPG』はR&Bアルバムチャートで初の1位を獲得した。この時期、ゲイはオリジナルズのために「 Baby I'm For Real」と「The Bells」をプロデュースし、共作した。[ 86 ]
タミー・テレルは1970年3月16日に脳腫瘍で亡くなり、ゲイは彼女の葬儀に参列した。[ 87 ]鬱状態が続いた後、ゲイはプロフットボールチームのデトロイト・ライオンズへの入団を希望し、そこで後にメル・ファーやレム・バーニーと親交を深めた。[ 88 ]ライオンズは宣伝のために協力したが、法的責任や音楽キャリアに影響を与える可能性のある怪我の恐れから、最終的にはゲイのトライアウトへの招待を断った。[ 89 ] [ 90 ]
1970年6月1日、ゲイはヒッツヴィルUSAに戻り、バークレーでの反戦集会で警察の残虐行為を目撃したフォー・トップスのレナルド・“オビー”・ベンソンのアイデアに触発された新曲「 What's Going On 」を録音した。[ 91 ]この曲を聴いたベリー・ゴーディは、ラジオには「政治的すぎる」と感じ、ゲイがクロスオーバーのファンを失うことを恐れてリリースを拒否した。[ 92 ]ゲイは、レーベルがリリースするまで他の新曲をリリースしないことでこれに応えた。[ 92 ] 1971年1月にリリースされたこの曲は、 1か月以内にR&Bチャートで1位を獲得し、5週間その座を維持した。[ 93 ]また、キャッシュボックスのポップチャートで1週間トップになり、ホット100とレコードワールドチャートで2位を獲得し、200万枚以上を売り上げた。[ 94 ] [ 95 ]メル・ファーとレム・バーニーはこの曲でハーモニーボーカルを歌い、後にゲイのプロジェクトへの参加でゴールドディスクを獲得した。
モータウンからクリエイティブコントロールを獲得するためにフルアルバムを録音するという最後通牒を出した後、ゲイは同年3月にアルバム『What's Going On 』を10日間かけて録音した。[ 96 ]ゲイがハリウッドでアルバムをリミックスした後、モータウンは同年5月にアルバムをリリースした。[ 92 ]このアルバムはゲイにとって初のミリオンセラーアルバムとなり、「Mercy Mercy Me (The Ecology)」と「Inner City Blues」という2つのトップ10シングルを生み出した。モータウン初の自主制作作品の1つであり、そのテーマと流れはコンセプトアルバムの形式をリズム・アンド・ブルースとソウルミュージックにもたらした。後にAllMusicのライターはこれを「ソウルミュージックから生まれた最も重要で情熱的なレコードであり、その最高の声の1人によって届けられた」と評した。[ 97 ]このアルバムでゲイは1972年のグラミー賞で2つのノミネートを受け、 NAACPイメージ賞も複数受賞した。[ 98 ]このアルバムはローリングストーン誌の年間ベストアルバムにも選ばれた。ビルボード誌は、アルバムの成功を受けてゲイを「今年のトレンドセッター」に選出した。[ 99 ]
1971年、ゲイはモータウンと100万ドル（ 2025年換算で7,949,877 米ドル[ 60 ]）の新たな契約を結び、当時黒人レコーディングアーティストによる最も高額な契約となった[ 100 ] 。この契約の後、ゲイは同様の続編アルバム『You're the Man』のレコーディングを開始した。タイトル曲はリリース時にさほどヒットせず、ビルボードホット100で50位、ホットソウルシングルチャートで7位にとどまり、この曲の失敗によりゲイはこのプロジェクトを棚上げし、2019年までリリースされなかった。[ 101 ]その後間もなく、ゲイはロサンゼルスに移り、1972年11月に公開されたブラックスプロイテーション犯罪スリラー「トラブルマン」のサウンドトラックとそれに続くスコアの制作に同意した。タイトル曲はゲイにとってビルボードホット100で15曲目のトップ10ヒットとなり、1973年2月に7位にピークを迎えた。[ 102 ]
1973年8月、ゲイはアルバム『 Let's Get It On』をリリースした。タイトル曲は1973年9月にビルボード・ホット100でゲイにとって2曲目のナンバーワン・シングルとなった。このアルバムは後に「純粋な官能性と肉欲的なエネルギーにおいて比類のないレコード」と称賛された。[ 103 ]アルバムからのその他のシングルには「Come Get to This」や、示唆に富む「You Sure Love to Ball」などがある。[ 104 ]
1970年代、ゲイの義理の姉は、メイズの創設者であるフランキー・ビバリーに注目した。ゲイは彼らをツアーに連れて行き、コンサートのオープニングアクトとして出演させ、ビバリーにバンド名をロウ・ソウルからメイズに変更するよう説得した。[ 105 ]
ゲイの最後のデュエット作品であるダイアナ・ロスとのデュエット『ダイアナ＆マーヴィン』は、対照的な芸術スタイルにもかかわらず国際的な成功を収めた。楽曲の多くは、アシュフォードとシンプソンによってこのデュオのために特別に作られた。[ 106 ]ファンとモータウンの要望に応え、ゲイは1974年1月4日にオークランド・アラメダ・カウンティ・コロシアムで4年ぶりのコンサートツアーを開始した。 [ 107 ]この公演は批評家から絶賛され、ライブアルバム『マーヴィン・ゲイ・ライブ！ 』がリリースされ、そのシングルであるアルバム『レッツ・ゲット・イット・オン』収録曲「ディスタント・ラヴァー」のライブバージョンがビルボードチャートにランクインし、同年11月後半にはソウルチャートで12位にまで上昇した。[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]
このツアーは、ライブパフォーマーとしてのゲイの評判を高めるのに役立った。[ 107 ]一時期、彼は公演で一晩に10万ドル（ 2025年のドル換算で65万2834ドル[ 60 ] ）を稼いでいた。 [ 111 ]モータウンとの契約更新により、ゲイは自分専用のレコーディングスタジオを建設することができた。[ 112 ] 1975年10月、ゲイはユネスコのアフリカ識字推進活動を支援するため、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催されたユネスコのチャリティコンサートでパフォーマンスを行い、その結果、当時のガーナ大使シャーリー・テンプル・ブラックとクルト・ヴァルトハイムから国連で称賛された。[ 113 ] [ 114 ]
ゲイの次のスタジオアルバム『I Want You』は1976年3月にリリースされ、タイトル曲「I Want You」はR&Bチャートで1位を獲得した。このアルバムは100万枚以上を売り上げた。その年の秋、ゲイはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールを皮切りに、初のヨーロッパ・コンサート・ツアーに乗り出した。[ 115 ] [ 116 ] 1977年初頭、ゲイはライブ・アルバム『Live at the London Palladium』をリリースし、200万枚以上を売り上げ、スタジオ曲「Got to Give It Up 」が収録され、ビルボード・ホット100で1位を獲得した。1977年9月、ゲイはラジオシティ・ミュージックホールのニューヨーク・ポップ・アーツ・フェスティバルのオープニングを務めた。[ 117 ]
1978年12月、ゲイはアンナ・ゴーディとの最初の結婚の余波に触発されて「Here, My Dear 」をリリースした。印税の一部を慰謝料として彼女に送金する意図で録音されたが、チャートでは振るわなかった。[ 118 ]その頃、ゲイは国税庁とのいくつかの金銭問題に対処しながら、コカイン中毒が悪化した。これらの問題により、彼はマウイ島に移り住み、ディスコの影響を受けた「Love Man」というアルバムの録音に苦労した。リリース予定日は1980年2月だったが、彼はこのプロジェクトを棚上げした。[ 119 ]その年、ゲイは4年ぶりにヨーロッパツアーを行った。[ 120 ]ツアーが終了する頃には、彼は滞納税金の未払いによる投獄を恐れてロンドンに移住していた。滞納額は450万ドル（ 2025年換算で17,583,805米ドル[ 60 ] ）を超えていた。[ 120 ] [ 121 ]
その後、ゲイは『Love Man』を当初のディスコ・コンセプトから、宗教やヨハネの黙示録の一章から引用した終末の可能性を想起させる、社会意識の高いアルバムへと作り変えた。[ 122 ]アルバムのタイトルを『In Our Lifetime?』とし、ゲイは1980年の大半をロンドンのAIRやOdyssey Studiosなどのスタジオでこのアルバムの制作に費やした。[ 123 ]
その年の秋、アルバムのラフ・ドラフトのマスター・テープがゲイのツアーミュージシャンの一人、フランク・ブレアから盗まれ、モータウンのハリウッド本社に持ち込まれた。[ 124 ]モータウンはアルバムをリミックスし、1981年1月15日にリリースした。[ 125 ]ゲイはリリースを知ると、モータウンが自分の同意なしにアルバムを編集・リミックスし、未完成の作品（「ファー・クライ」）をリリースさせ、ジャケットのアートワークを変更し、アルバム・タイトルの疑問符を削除して皮肉を弱めたと非難した。[ 126 ]また、レーベルがアルバムを急いでリリースしたとも非難し、未完成のアルバムをパブロ・ピカソの未完成の絵画に例えた。[ 126 ]ゲイはその後、モータウンのためにこれ以上音楽を録音しないと誓った。[ 127 ]
1981年2月15日、音楽プロモーターのフレディ・クーサールの助言により、ゲイはベルギーのオステンドにあるクーサールのアパートに移り住んだ。[ 128 ]その間、ゲイは重度の薬物使用を避け、運動を始め、オステンドの地元の教会に通い、自信を取り戻した。[ 129 ] [ 130 ]この時期、ゲイはベルギーのミュージシャン、シャルル・デュモランの家に住んでいた。2024年3月、ゲイが引っ越す際に、ベルギー滞在中に録音した未発表音源の膨大なコレクションをデュモラン一家に寄贈していたことが明らかになった。[ 131 ]
1981 年 6 月から 7 月にかけて、ゲイは同名のモータウン最後のシングルにちなんで名付けられたヘビー・ラブ・アフェア・ツアーを開始し、主にイギリスでツアーを行い、オステンドでツアーを終えた。[ 132 ]ゲイの個人弁護士カーティス・ショーは後に、ゲイのオステンドでの時期を「マーヴィンに起こった最高の出来事」と評した。CBSアーバンの社長ラーキン・アーノルドは、ゲイが長年所属していたレーベルを離れる計画を知り、ゲイを説得してCBS レコードと契約させた。1982 年 3 月 23 日、モータウンと CBS はゲイのモータウンからの契約解除について交渉した。契約の詳細は、IRS の債権者へのゲイの和解に悪影響を与える可能性があり、競合レーベルによる入札合戦を防ぐため、明らかにされなかった。[ 133 ]
CBSのコロンビア子会社に配属されたゲイは、モータウン退団後初のアルバムとなる『ミッドナイト・ラブ』をベルギーとドイツで制作した。アルバムからの最初のシングル「セクシャル・ヒーリング」は、オステンドのフレディ・クーサールトのアパートで作曲され、後にオハインで録音され、1982年11月にリリースされ、ゲイのキャリアで最も売れたシングルとなり、ホット・ブラック・シングル・チャートで10週間1位を獲得した。このシングルはわずか4週間でチャートを駆け上がり、1977年以来R&Bチャートで最速の記録となった。[ 134 ]
この曲はゲイにとってビルボードホット100で18番目にして最後のトップ10シングルとなり、1983年1月に3位を記録した。また、イギリス、オーストラリア、ベルギーなどいくつかの海外市場でトップ10入りを果たし、カナダとニュージーランドではチャートのトップに立った。アメリカだけで200万枚以上を売り上げ、ゲイにとって現在までで最も成功したシングルとなった。この曲のビデオはオステンドのカジノ・クルサールで撮影された。[ 135 ]
「Sexual Healing」は、1983年2月にゲイに最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞を含む初のグラミー賞2部門をもたらし、さらにR&B部門でアメリカン・ミュージック・アワードも受賞した。ピープル誌はこれを「オリビア・ニュートン＝ジョンが『 Physical 』を歌って以来、アメリカで最もホットな音楽的刺激」と評した。ビルボード誌の年間チャートでは、「Sexual Healing」が1983年のR&Bソングのトップにランクインし、ゲイはビルボード・ナンバーワン・アワードを受賞した。シングルの発売から 1 週間も経たないうちに「Midnight Love」が店頭に並び、同様に成功を収め、 Billboard 200でトップ 10 入りを果たし、トップ ブラック アルバムチャートでゲイの 7 枚目の 1 枚目のアルバムとなり、キャリアで初めて認定されたアルバムとなり、1982 年 12 月にプラチナ ディスクを獲得した。 [ 136 ] [ e ]最終的に売上は 300 万枚に達し、2000 年に死後トリプル プラチナとなり、現在までで最も成功したアルバムとなった。[ 136 ]アルバムの次のシングル「'Til Tomorrow」と「Joy」は Hot 100 チャートには入らず、R&B チャートでも中程度の成功を収めただけであったが、「My Love is Waiting 」はUK シングル チャートで 34 位にランクインした。これらのシングルは、彼の死の前にチャートインした最後の曲となった。
私は楽しみのためにレコードを作っているわけではありません。若い頃はそうでしたが、今は違います。人々に必要なもの、感じているものを伝えるためにレコードを作っています。そして、誰かが辛い時期を乗り越える手助けができればと思っています。
1983年2月13日、ゲイはカリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムで行われたNBAオールスターゲームで「星条旗」を歌った。ゴードン・バンクスがスタンドからスタジオテープを流して伴奏した。 [ 2 ]この演奏は、国歌史上最高の演奏の1つとみなされている。[ 138 ] [ 139 ] 10日後の2月23日、ゲイは第25回グラミー賞で「セクシャル・ヒーリング」を演奏し、その後すぐにリック・ジェームスとグレース・ジョーンズからグラミー賞を授与された。[ 140 ]ゲイの最後のテレビ出演は、1983年5月16日のテレビ特番「モータウン25：イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー」で、ピアノを演奏し、モータウンを含む黒人音楽の歴史についてのスピーチをした後、「ホワッツ・ゴーイング・オン」を演奏した。[ 141 ]
ゲイは1983年4月18日、サンディエゴのハンフリーズ・バイ・ザ・ベイで、北米での最後のコンサートツアー「セクシャル・ヒーリング・ツアー」を開始した。[ 142 ] [ 143 ] 51公演のツアーには、米国での50公演とカナダでの1公演が含まれていた。初期の公演は好評で、カリフォルニア州サンカルロスのサークル・スター・シアターでの数回の公演も含まれていた。ゲイは、ラジオシティ・ミュージックホールでの5回のソールドアウト公演という当時のバリー・マニロウの記録を破り、6回のソールドアウト公演を達成した。[ 144 ]しかしその頃には、コカインとPCPによって引き起こされたパラノイア、[ 145 ]声の問題と病気の増加、[ 146 ] [ 147 ]ツアーはうまく機能せず、ゲイが太平洋岸南西部でツアーを終える頃には、ツアーはチケットの損失に苦しみ始め、1983年8月14日にカリフォルニア州コスタメサのパシフィック・アンフィシアターで終了した。[ 143 ] [ 148 ] 1984年2月、ミッドナイト・ラブはグラミー賞の最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス部門にノミネートされ、12回目にして最後のノミネートとなった。[ 76 ]
ゲイは2度結婚した。1963年6月、ゲイはベリー・ゴーディの妹であるアンナ・ゴーディと結婚した。[ 149 ]この夫婦の争いの多い結婚生活は、2年間の離婚裁判を経て1977年に終わった。同年、ゲイは4年間の交際を経てスリム・ガイラードの娘であるジャニス・ハンターと結婚した。彼らは1979年に別居し、1982年に正式に離婚した。
ゲイにはマーヴィン3世（養子）、ノナ、フランキーの3人の子供がいた。マーヴィン3世はアンナの姪であるデニス・ゴーディの実子で、デニスはマーヴィン3世が生まれた当時16歳だった。ノナとフランキーはゲイの2番目の妻ジャニスとの間に生まれた。ゲイはウータン・クランのメンバー、マスタ・キラのいとこだった。[ 150 ]
2018年、プロデューサーのクインシー・ジョーンズは、ゲイが俳優のマーロン・ブランドと性的関係を持っていたと主張したが、ゲイの遺族はこの主張を否定した。[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]ゲイの妹ゼオラは、この主張を受けてジョーンズを「邪悪で復讐心に満ちている」と非難し、ゲイの長男マーヴィン3世は、父親は「同性愛者に対して何の偏見も持っていなかった」し、ゲイは「女たらし」だったと述べた。[ 153 ]ジョーンズは後に自身の発言を「言葉の吐き出し」と呼び、謝罪した。[ 153 ]
ゲイは生涯を通じて複数の家を所有していた。1967年から1972年まで、ゲイと家族はデトロイトのアウター・ドライブ近くの快適な家に住んでいた。その家はかつてベリー・ゴーディが所有していた。[ 154 ]ゲイと家族は1972年9月にロサンゼルスに移り住み、ハリウッド・ヒルズの家に落ち着いた。[ 155 ]最初の妻と別れた後、彼はカリフォルニア州カルバー・シティにワンルームのアパートを購入し、1年以上そこに住んでいた。[ 156 ] 1973年後半、彼は当時同棲していたガールフレンドのジャニスと共に、ハリウッドの賑やかなナイトライフやモータウンの要求から逃れるため、カリフォルニア州トパンガの家に引っ越した。 [ 157 ] [ 158 ]強盗事件が発生した後、彼らは1975年にヒドゥンヒルズの豪邸に引っ越した。同年、彼は両親のためにロサンゼルスのウェストアダムス地区に購入した家に両親を移した。
ウェストハリウッドにあるマーヴィンズ・ルームとなる建物を購入した後、ゲイはそこを自身のレコーディングスタジオ、アパート、ナイトクラブにした。[ 159 ] [ 160 ]そこで彼はモータウン時代の後期のレコーディングを数多く行ったが、1978年10月に彼が破産を申請した後、建物は差し押さえられた。[ 161 ]
オステンドに長期滞在していた間、ゲイはアルベール1世プロムナード77番地のレジデンス・ジェーンの海辺のアパートに住み、「セクシャル・ヒーリング」を執筆した。1982年までに、彼はオステンド郊外の21部屋のヴィラに移り住み、その後アメリカに戻った。[ 162 ] [ 163 ] 1983年、ゲイはシャーマンオークスに豪邸を借りたが、借金と薬物問題が悪化したため、すぐにロサンゼルスのウェストアダムスにある両親の邸宅に戻った。
1983年後半、ゲイは最後のコンサートツアーでボディガードを務めていたアンドレ・ホワイトを説得し、父親のマーヴィン・ゲイ・シニアに.38スペシャル拳銃を渡すよう頼んだ。これは、ゲイが標的にされることを恐れ続けていたためである。[ 164 ]ゲイは亡くなる数ヶ月前、ロサンゼルスのウェスタン・ハイツのウェスト・アダムス地区にある実家で、絶え間ない衝突のため、父親と距離を保つのに苦労していた。 [ 4 ] [ 165 ]同時に、ゲイは深刻な薬物中毒と鬱病にも苦しんでいた。[ 166 ] 1984年3月31日、ゲイの両親が実家で口論になり、ゲイが仲裁に入って母親を擁護した。[ 167 ]その夜、それ以上の衝突は起こらなかった。
1984年4月1日の午後早い時間帯、ゲイは再び両親の口論に介入した。父親が命令にもかかわらず部屋を出ようとしなかったため、ゲイは父親に暴行を加えた[ 168 ]。父親はゲイを2発撃ち、1発目は胸に撃ち込み心臓を貫通し、2発目は肩に撃ち込んだ[ 168 ] 。銃撃は午後12時38分にゲイの寝室で発生した。ゲイの遺体はカリフォルニア病院医療センターに到着後、午後 1時1分に死亡が確認された[ 168 ] [ 169 ]。彼は翌日45歳の誕生日を迎えるはずだった。
1984年4月5日、1万人を超える弔問客がグレンデールのフォレスト・ローン記念公園に列を作り、歌手に敬意を表した。その後、スモーキー・ロビンソンやスティーヴィー・ワンダーといったモータウン時代の同僚や、コメディアンで友人のディック・グレゴリーを含む500人以上が参列した非公開の葬儀が行われた。[ 170 ]ワンダーはこの日のために書いたバラード「Lighting Up the Candles」を歌った。[ 171 ] [ 172 ]この曲は後に、ワンダーの1991年の映画『ジャングル・フィーバー』のサウンドトラックの最後の曲として収録された。[ 173 ]
ゲイの葬儀後、遺体はフォレスト・ローン・メモリアル・パーク・ハリウッド・ヒルズで火葬され、遺灰は太平洋に散骨された。[ 170 ] [ 174 ]ゲイ・シニアは当初第一級殺人罪で起訴されたが、脳腫瘍の診断後、罪状は故殺罪に減刑された。 [ 175 ]彼は執行猶予付きの6年の刑と保護観察処分を受けた。彼は1998年に老人ホームで亡くなった。[ 176 ]
ゲイはキャリア初期に、ハーヴェイ・フークアのトライファイ・レーベル、そしてその後すぐにタムラ・レコードに加入し、数々のレコーディングでドラムを演奏した。ドラマーとしての彼の重要な貢献には、スピナーズの「 That's What Girls Are Made For」 、マーヴェレッツの「Beechwood 4-5789」 、スティーヴィー・ワンダーの「 Fingertips」のスタジオ録音とライブ録音、そしてマーサ＆ザ・ヴァンデラスの「 Dancing in the Street 」などがある。
1961年のミラクルズのツアー中、ゲイはドラマーとして彼らに同行した。ドラムの他に、ゲイはベル、フィンガーシンバル、ボックスドラム、グロッケンシュピール、ビブラフォン、ボンゴ、コンガ、カバサなどの打楽器も使用した。
時が経つにつれ、ゲイはドラムへの依存度を減らし、ピアノや様々な鍵盤楽器をより多く用いるようになり、1970年代には自身の音楽制作を始めた。アルバム『What's Going On』のリリース時には、シンセサイザーや音楽プログラミング機器を使い始めていた。特に、同アルバムからのヒット曲 「 Mercy Mercy Me (The Ecology) 」の最後には、鍵盤楽器であるメロトロンを使用している。
ゲイは映画『トラブル・マン』のサウンドトラックを皮切りに、シンセサイザーをより積極的に使用するようになり、その後のアルバム『レッツ・ゲット・イット・オン』、『アイ・ウォント・ユー』、『ヒア、マイ・ディア』などでその傾向が顕著になった。
1982年にアルバム『ミッドナイト・ラブ』を制作していた際、ゲイは80年代初頭に人気を博したドラムマシンTR-808を使用していた。そのシンセサイザーによるエレクトロファンクサウンドは、多くのR & Bやヒップホップアーティストが自身の音楽制作にこのマシンを使用するきっかけとなった。[ 177 ]
幼少期、ゲイに最も大きな影響を与えたのは牧師である父親で、父親の説教に深く感銘を受けたと述べている。幼少期に音楽面で影響を受けたのは、ゴスペル歌手のマヘリア・ジャクソンだった。
彼がゴスペル音楽以外で最初に大きな影響を受けたのは、ムーングロウズやカプリスなどのドゥーワップグループだった。ゲイのロックンロール殿堂のページには、カプリスの曲「God Only Knows」が「彼の音楽的覚醒に決定的な役割を果たした」と記載されている。[ 178 ]カプリスの曲について、ゲイは「天から降ってきて、私の目の間に当たった。とてもソウルフルで、とても傷ついた。私はその物語に共感した。恋に落ちた孤独な子供たちの心を本当に読み取れるのは、神だけだという点に共感した。」と語っている。[ 179 ]
ゲイの主な音楽的影響源は、ザ・ファイブ・キーズのルディ・ウェスト、クライド・マクファター、レイ・チャールズ、リトル・ウィリー・ジョンであった。[ 180 ]ゲイは、自分がなりたいものにおいて、フランク・シナトラが大きな影響を与えたと考えていた。[ 181 ]また、ビリー・エクスタインとナット・キング・コールのボーカルスタイルにも影響を受けた。[ 182 ]
さらに、ゲイはビリー・ホリデイ[ 183 ]やジョニー・レイからも影響を受けており、クラスメートにレイのヒット曲「クライ」を歌っているところを発見された。
モータウンでのキャリアが発展するにつれ、ゲイはテンプテーションズのデヴィッド・ラフィンやフォー・トップスのリーヴァイ・スタッブスといったレーベルメイトからインスピレーションを得た。彼らの力強い歌声は、ゲイと彼のプロデューサーが「 I Heard It Through the Grapevine」や「That's the Way Love Is 」などのレコーディングで同様のサウンドを追求するきっかけとなった。ゲイは後にラフィンとスタッブスの影響について振り返り、「彼らの声には、自分の声に欠けている何かを感じた」と述べている。[ 184 ]さらに彼は、「テンプテーションズとトップスの音楽を聴いて、多くの女性が音楽を聴くとき、本物の男の力強さを感じたいと思っていることを思い出させてくれた」と説明している。[ 184 ]
ゲイは4オクターブの声域を持っていた。[ 185 ]マーキーズやハーヴェイ・アンド・ザ・ニュー・ムーングロウズのメンバーとして初期のレコーディングを行った後、モータウンでの最初の数回のレコーディングでは、ゲイは主にバリトンとテナーの声域で録音した。ゴスペルに影響を受けた初期のヒット曲「Stubborn Kind of Fellow」や「Hitch Hike」では、声をかすれた声に変えた。作家のエディ・ホランドは、「彼は、自分が好んで歌う自然な声とはかけ離れた性質の曲を歌い、その曲を売るためにあらゆる手段を講じることで知られる唯一の歌手だった」と説明した。[ 186 ]
「プライド・アンド・ジョイ」などの曲で、ゲイは3つの声域を使い分けた。冒頭ではバリトン、ヴァースでは軽やかなテナー、コーラスではゴスペル調の歌声を披露した。ホランドは、ゲイは「これまで聴いた中で最も甘く美しい声の持ち主の一人」だったと語った。[ 187 ]彼は、ゲイの「基本的なソウル」はバラードとジャズだったが、「荒々しいロックンロール、ブルース、R&B、どんなジャンルの曲でも自分のものにする能力を持っていた」と語った。ゲイは、彼がこれまで一緒に仕事をした中で最も多才なボーカリストだったと彼は言った。[ 187 ]
ゲイは1960年代後半に、特にノーマン・ホワイトフィールドのレコーディングで、より鋭くかすれた声を使うようにアドバイスされたときに、歌い方を変えた。ゲイは当初、自分の音域を超えていると考え、新しいスタイルを嫌っていたが、「制作しやすい声になることに興味があった」と語った。[ 188 ]デヴィッド・ラフィンとレヴィ・スタッブスの歌を聴いた後、ゲイは「タフな男の声」と呼ぶ声を開発し始めたと言い、「唸り声を開発した」と語った。[ 184 ] DVDセット「 Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981」のライナーノーツで、ロブ・ボウマンは、1970年代初頭までにゲイは「滑らかで甘いテナー、唸り声のようなかすれ声、非現実的なファルセットという3つの異なる声」を開発したと述べている。[ 189 ]ボウマンはさらに、シングル「 What's Going On」のレコーディングは「… マーヴィンが、それぞれマーヴィン自身が独立して構想し歌った一連の対位法的なバックボーカルラインを異なるトラックに重ねることでレコーディングを構築するという革新的なアプローチを開発したため、3つすべてを使用した最初のシングルだった」と書いている。[ 189 ]ボウマンは、ゲイのテナーボイスと他のボーカルスタイルの多重録音は「古代の織物芸術と呼べるものを呼び起こした」と発見した。[ 189 ]
『 What's Going On 』アルバムを録音する前に、ゲイは「 Abraham, Martin & John 」のカバーを録音し、1970年6月にイギリスでヒットした。[ 190 ]テンプテーションズが政治的な音楽や社会意識の高い素材を録音したにもかかわらず、モータウンのアーティストはポップの聴衆を遠ざけることを恐れて、政治的および社会的なコメントに深入りしないようにと言われることが多かった。キャリアの初期に、ゲイは1965年のワッツ暴動などの社会的な出来事に影響を受け、かつて自問したことがある。「世界が爆発しているのに、どうやってラブソングを歌い続ければいいんだ？」[ 191 ]ゲイがバハマにいるゴーディに抗議の音楽をやりたいと電話したとき、ゴーディは彼に「マーヴィン、ばかげてるよ。やりすぎだ」と言った。[ 96 ]
ゲイはブラックパンサー党に感銘を受け、貧しい家庭に戸別訪問で無料の食事を配るなどの活動を支持した。しかし、ゲイの政治的な歌の多くは非暴力的なメッセージであったため、パンサー党が抑圧と戦うために用いた暴力的な戦術は支持しなかった。 『 What's Going On』の歌詞と音楽は、人種差別、警察の残虐行為、薬物乱用、環境問題、反戦、ブラックパワー問題など、1960年代から1970年代にかけての問題を取り上げ、描写している。[ 192 ]ゲイはこのアルバムを作るきっかけとなったのは、ベトナム戦争、1967年のデトロイト人種暴動、ケント州立大学銃撃事件、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアとロバート・F・ケネディの暗殺などの出来事だった。[ 193 ]
ゲイがアルバム『 What's Going On』をゴーディに見せたとき、ゴーディはゲイがセックスシンボルとしてのイメージを台無しにする危険を冒しているのではないかと恐れた。[ 92 ]アルバムの成功を受けて、ゲイは続編アルバム『You're the Man』を試みた。しかし、タイトル曲はさほど成功せず、ゲイとモータウンはこのアルバムを棚上げにした。ゲイの未発表の社会批評曲のいくつかは、「The World Is Rated X」を含め、死後にコンピレーションアルバムでリリースされた。『What's Going On』は後にAllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインによって「ソウルミュージックを創造的な力として再定義しただけでなく、社会変革のエージェントとしての影響力を拡大した」アルバムと評された。 [ 194 ]『You're the Man』は最終的に2019年3月29日にモータウン、ユニバーサルミュージックエンタープライズ、ユニバーサルミュージックグループを通じてリリースされた。[ 195 ]
『What's Going On』アルバムは、モータウンとR&B音楽の両方において、もう一つの先駆けとなった。ゲイと彼のエンジニアたちは、アルバムをソングサイクルとして作曲し、前の曲から次の曲へと繋げることで、アルバムを完成させるためにフィラートラックを入れるのが伝統的なR&Bアルバムとは異なり、よりまとまりのある印象を与えた。この音楽スタイルは、スティーヴィー・ワンダーやバリー・ホワイトなどのアーティストのレコーディングに影響を与え、コンセプトアルバムの形式は1970年代のR&B音楽の一部となった。ゲイは音楽以外では政治的に活動していなかったが、社会変革の公人となり、その作品を通して多くの人々にインスピレーションを与え、教育した。[ 193 ]
ゲイは「ソウルミュージックの第一人者」と呼ばれてきた。[ 19 ]マイケル・エリック・ダイソンは著書『マーシー・マーシー・ミー：マーヴィン・ゲイの芸術、愛、そして悪魔』の中で、マーヴィンを「他のどのパフォーマーも成し遂げたことのないリズム・アンド・ブルースの境界を超越した人物」と評した。 [ 196 ]彼の死後、ニューヨーク・タイムズはゲイを「都会のソウルミュージックと昔ながらのゴスペルシンガーのビートを融合させ、ポップミュージックに影響力のある存在となった人物」と評した。[ 197 ]さらに記事では、ゲイは「ゴスペルミュージックのソウルフルな直接性、ソフトソウルとポップの甘さ、そしてジャズシンガーのボーカルの音楽性」を融合させた人物としても評価されている。[ 197 ] 1960年代と1970年代のモータウンでの彼のレコーディングは、同レーベルの特徴的なサウンドを形作った。モータウンでの彼の仕事は、彼に「ソウルの王子」と「モータウンの王子」という称号をもたらした。[ 198 ] [ 199 ]
批評家たちは、ゲイの音楽は「生々しいリズム・アンド・ブルースから洗練されたソウル、1970年代の政治意識、そしてその後の個人的および性的政治への集中の高まりへと続く黒人音楽の発展を象徴している」と述べた。 [ 200 ]モータウンのアーティストとして、ゲイはモータウンの制作システムの束縛から最初に抜け出した一人であり、スティーヴィー・ワンダーへの道を開いた。[ 19 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]ゲイの1970年代の録音は、クワイエット・ストームやネオ・ソウルのサブジャンルに先行するR&Bの形態に影響を与え、 1980年代の録音は現代のR&Bに影響を与えた。[ 6 ]
バリー・ホワイト、スティーヴィー・ワンダー、フランキー・ビバリーなど多くのアーティストが、ゲイの音楽に影響を受けたと語っている。映画『ドリームガールズ』でジェームズ・“サンダー”・イーリー役を演じ、アカデミー賞にノミネートされたエディ・マーフィーは、ゲイの1970年代の服装スタイルを再現した。[ 204 ]
デイヴィッド・リッツは、1991年に改訂したゲイの伝記の中で、「1983年以来、マーヴィンの名前は、少なくとも7つのトップ10ヒットレコードで敬意を込めて言及されている」と記している。[ 199 ]ゲイの名前は、ビッグ・ショーンの「マーヴィン・ゲイ＆シャルドネ」や、チャーリー・プースのデビューヒット曲でメーガン・トレイナーとのデュエット曲「マーヴィン・ゲイ」など、いくつかのヒット曲のタイトルにも使われている。1983年のスパンドー・バレエのヒット曲「トゥルー」には、「一晩中マーヴィンを聴いていた…」という歌詞がある。[ 205 ]
ゲイは1962年から1974年の間、毎年ビルボード・ホット100とホットR&B/ヒップホップ・ソング・チャートの両方にシングルをランクインさせた。
ビルボード史上最も成功したチャート入りアーティストの1人である彼は、ビルボードホット100で56曲のチャート入りシングルを記録し、そのうち41曲がトップ40入り、18曲がトップ10入り、3曲がナンバーワンシングルとなった。[ 206 ] R&Bチャートでは、1965年から1982年の間に67曲以上のチャート入りシングル、62曲がトップ40入り、39曲がトップ10入り、13曲がナンバーワンヒットを記録した。[ 207 ]
1969年から1982年の間にゲイのアルバム7枚がトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得し、 1971年から1982年の間に6枚がビルボード200のトップ10入りを果たした。 [ 208 ] [ 209 ]
ソングライターとして、ゲイは「Stubborn Kind of Fellow」、「If This World Were Mine」、「What's Going On」、「Mercy Mercy Me (The Ecology)」、「Let's Get It On」などの自身のヒット曲に加え、他のアーティストのために数々のヒットシングルを共作しており、中でもマーヴェレッツの「 Beechwood 4-5789」 、マーサ＆ザ・ヴァンデラスの「Dancing in the Street」 、モータウン在籍時のオリジナルズの「Baby, I'm for Real」と「The Bells」が有名である。ゲイはダイアナ・ロスやミラクルズにも曲を提供している。ゲイは、1962年の自身の曲「 Wherever I Lay My Hat (That's My Home) 」のポール・ヤングによる全英ナンバーワンヒットカバーの共作者であり、この曲は1983年7月に3週間全英チャートのトップに立った。[ 210 ]
ゲイの1962年のヒット曲「ヒッチ・ハイク」は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「ゼア・シー・ゴーズ・アゲイン」に影響を与えた。[ 211 ]さらに、ゲイが他のアーティストのために作曲した曲や、彼自身が作曲したヒットシングルのいくつかは、ヴァン・ヘイレン、ミック・ジャガー、デヴィッド・ボウイ、アフター7、シンディ・ローパー、カラー・ミー・バッド、ルーサー・ヴァンドロス、ケイト・ブッシュ、アリーヤなど、さまざまなアーティストによってカバーされている。
アルバム『 What's Going On』からのシングル3曲がビルボード・ホット100でトップ10入りを果たしたことで、ゲイは男性アーティストとして初めてこの偉業を成し遂げた。さらに、3曲すべてがR&Bチャートでも1位を獲得し、チャートにおける新たな快挙となった。1977年のシングル「Got to Give It Up」は、ポップ、R&B、ダンスの各チャートで1位を獲得した最初の楽曲の一つとなった。
彼の1982年のヒット曲「Sexual Healing」は、1958年のチャート開始以来、R&Bシングルとして初めて10週連続でチャートのトップに君臨し、その記録は10年以上破られることなく、 1993年2月にホイットニー・ヒューストンの1992年のヒット曲「I Will Always Love You」によって更新されるまで保持された。
ロックンロールの殿堂は1987年に彼を殿堂入りさせ、ゲイは「ソウルミュージック全般、特にモータウンサウンドに多大な貢献をした」と宣言した。同ページには、ゲイは「力強さと甘さを兼ね備えた、クラシックなR&Bボイスを持っていた」と記されている。さらに同ページには、ゲイは「熱烈な信念と傷心の脆さに突き動かされた、ソウルフルな権威の雰囲気を醸し出していた」と記されている。[ 178 ] 1985年、当時のワシントンD.C.市長マリオン・バリーは、 4月2日を「マーヴィン・ゲイ・ジュニア記念奨学基金の日」と宣言した。[ 212 ]それ以来、非営利団体がワシントン市で毎年マーヴィン・ゲイ・デーの祝典を組織するのに協力している。[ 213 ]
1986年、ゲイの母親は、息子に捧げるマーヴィン・P・ゲイ・ジュニア記念財団を設立し、薬物乱用やアルコール依存症に苦しむ人々を支援しようとしたが、1987年に記念館が開館する前日に亡くなった。[ 214 ]ゲイの妹ジーンはかつて財団の会長を務めたことがある。[ 215 ] 1988年、ロックンロールの殿堂入りを果たした翌年、ゲイは死後、NAACP殿堂入りを果たした。1990年、ゲイはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 216 ] [ 217 ]
1996年、ゲイは死後グラミー生涯功労賞を受賞した。ロックンロールの殿堂は、ロックンロールを形作った500曲のリストに、ゲイの録音曲「I Heard It Through the Grapevine」、「What's Going On」、「Sexual Healing」の3曲を挙げた。[ 218 ]アメリカの音楽雑誌ローリングストーンは、ゲイを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで18位に、[ 219 ]「史上最も偉大な歌手100人」のリストで6位に、 [ 220 ] 「史上最も偉大なソングライター100人」のリストで82位にランク付けした。[ 221 ] Q誌は、ゲイを「史上最も偉大な歌手100人」のリストで6位にランク付けした。[ 222 ]
ゲイのアルバムのうち3枚、すなわち『What's Going On』（1971年）、『Let's Get It On』（1973年）、『Here, My Dear』（1978年）は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」にランクインした。『What's Going On』は、ローリング・ストーン誌のリストで6位にランクインし、 1985年にはNME誌の「史上最高のアルバム100枚」リストで1位を獲得するなど、彼のアルバムの中で最も高い評価を得ている。 [ 223 ]その後、2003年には米国議会図書館の国立録音登録簿に選ばれた。[ 224 ] 2020年に改訂されたローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストでは、『What's Going On』が史上最高のアルバムとして挙げられた。さらに、彼の曲のうち「I Heard It Through the Grapevine」、「What's Going On」、「Let's Get It On」、「Sexual Healing」の4曲が、ローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」に選ばれた。[ 225 ] [ 226 ] [ 227 ] [ 228 ] 2005年、ゲイはミシガン・ロックンロール・レジェンド殿堂入りを果たした。[ 229 ]
2006年、ゲイが十代の頃によく通っていたワシントンのワッツ・ブランチ・パークがマーヴィン・ゲイ・パークに改名された。[ 230 ] 3年後、ワシントンDCのディーンウッドにあるフット・ストリート北東5200番地がマーヴィン・ゲイ・ウェイに改名された。[ 231 ] 2014年8月、ゲイは第2期生として公式リズム・アンド・ブルース・ミュージック・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした。 [ 232 ] 2015年10月、ソングライターズ・ホール・オブ・フェイムは、死後の推薦を含めて、ゲイを2016年度の殿堂入り候補者として発表した。[ 233 ] [ 234 ]ゲイは2016年3月2日に死後殿堂入りを果たした。[ 235 ] [ 236 ]ゲイは2016年6月9日にソングライターの殿堂入りを果たした。[ 237 ]
2018年7月、カリフォルニア州の政治家カレン・バスが提出した、サウスロサンゼルスの郵便局をゲイにちなんで改名する法案がドナルド・トランプ大統領によって署名され、法律として成立した。[ 238 ]ゲイは、 2023年1月に発表されたローリングストーン誌の「史上最高の歌手200人」で20位にランクインした。 [ 239 ] 2025年6月、ビルボード誌はゲイを史上最高のR&Bアーティスト10位にランク付けした。[ 240 ]
マーヴィン・ゲイの80回目の誕生日となるはずだった日に、米国郵政公社は、かつて彼が公演を行ったグリーク・シアターで初日発行式典を行い、ゲイを称えて新しい記念切手「フォーエバー」を発行した。[ 241 ]
1983年のNBAオールスターでの国歌斉唱[242]は、2008年の米国オリンピックバスケットボールチームをフィーチャーしたナイキのコマーシャルで使用された。また、CBSスポーツの現在までの最後のNBA中継（契約がNBCに移る前）では、1990年のファイナル第5戦の終わりに、エンディングクレジットでゲイの1983年のオールスターゲームでのパフォーマンスが使用された。 1985年1月1日にVH1が開局したとき、ゲイの1983年の国歌斉唱が最初に放送されたビデオであり、その直後にダイアナ・ロスのゲイへのトリビュートソング「Missing You」が放送された。[ 243 ] [ 244 ] 1985年のコモドアーズの曲「Nightshift 」は、1984年に亡くなったゲイとジャッキー・ウィルソンへのトリビュートだった。歌詞の一節でゲイの曲「What's Going On」が言及されている。[ 245 ]
「I Heard It Through the Grapevine」は1985年にリーバイスのテレビCMで使用された。[ 246 ] [ 247 ]このCMの成功により、タムラ・モータウンがイギリス、ドイツ、オランダで再リリースした後、オリジナル曲はヨーロッパで再び人気を博した。[ 247 ] 1986年には、カリフォルニア・レーズンの広告キャンペーンの一環として、バディ・マイルスがこの曲をカバーした。[ 248 ]その後、この曲はフィンランドのチューインガムのCMや、ドイツのラッキーストライクたばこのブランドの宣伝に使用された。 [ 249 ] [ 250 ]
ゲイの音楽は、『フォー・ブラザーズ』や『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』など数多くの映画のサウンドトラックにも使用されており、どちらの作品にもゲイの『トラブル・マン』サウンドトラックからの楽曲が使用されている。「アイ・ハード・イット・スルー・ザ・グレープバイン」は映画『ビッグ・チル』のオープニングクレジットで使用された。[ 251 ] [ 252 ] [ 253 ]
2007年、彼の曲「A Funky Space Reincarnation」は、シャーリーズ・セロン主演のディオールジャドール香水の広告に使用された。ゲイについてのドキュメンタリー「What's Going On: The Marvin Gaye Story」は、英国とPBSの共同制作で、ジェレミー・マーレが監督を務め、2006年に初放送された。2年後、この特別番組はアメリカン・マスターズの特別番組として再放送された後、異なる制作と新しいインタビューで再放送された。1981年から82年にかけてのオステンド滞在に焦点を当てた2つのドキュメンタリー「Marvin Gaye Transit Ostende」と「Remember Marvin Gaye」は、それぞれ1989年と2001年に公開された。[ 254 ] [ 255 ]
2008年、ゲイの遺産は350万ドル（2025年換算で5,233,771米ドル[ 60 ]）を稼ぎ出した。その結果、ゲイはフォーブス誌の「最も稼いだ故人セレブ」ランキングで13位にランクインした。[ 256 ]
2015年3月11日、 ロサンゼルスの8人の陪審員による判決により、ロビン・シックとファレル・ウィリアムスが、ゲイの曲「Got to Give It Up」の一部をヒット曲「Blurred Lines」に組み込んだことで著作権を侵害したとして、ゲイの家族に740万ドルの損害賠償が認められた。同年後半、ジョン・クロンスタット連邦地方裁判所判事は賠償額を530 万ドルに減額し、ロイヤリティを追加した。[ 257 ] [ 258 ] 2016年1月、ゲイの家族はカリフォルニア州の裁判官に対し、弁護士費用としてさらに266万ドル、訴訟費用として77万7000ドルを支払うよう求めた。 [ 259 ]
2026年現在、ゲイの遺産はゲフィン・マネジメント・グループによって管理されており、彼の遺産はクリエイティブ・ライツ・グループによって保護されている。どちらもタレントマネージャーのジェレミー・ゲフィンによって設立された。[ 260 ]
ゲイの人生を映画化しようとする試みは何度かあった。2006年2月、ジェシー・L・マーティンがゲイの伝記映画『セクシャル・ヒーリング』でゲイを演じる予定だと報じられた。この映画はゲイの1982年の同名の曲にちなんで名付けられた。ローレン・グッドマンが監督を務め、ジェームズ・ガンドルフィーニとアレクサンドラ・ライアンが製作する予定だった。この映画はゲイの人生最後の3年間を描く予定だった。[ 261 ] [ 262 ] [ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]数年後、ジャン＝リュック・ヴァン・ダム、フレデリック・ベスタル、ジミー・デ・ブラバントなどの他のプロデューサーが参加し、グッドマンはジュリアン・テンプルに交代した。レニー・クラヴィッツがゲイを演じる予定だった。脚本はマシュー・ブロートンが執筆する予定だった。この映画はフォーカス・フィーチャーズが配給し、ゲイの死後30周年にあたる2014年4月1日に公開される予定だった。[ 266 ] [ 267 ] [ 268 ] [ 269 ] [ 270 ] [ 271 ] [ 272 ]しかし、これは実現せず、2013年6月時点でフォーカス・フィーチャーズはゲイの伝記映画に関与していないことが発表された。[ 273 ] [ 274 ]
2008年6月、 F・ゲイリー・グレイが『マーヴィン』というタイトルの伝記映画を監督することが発表された。脚本はC・ギャビー・ミッチェルが執筆し、映画はデヴィッド・フォスターとダンカン・マクギリヴレイがプロデュースし、ライアン・ヘッペが共同プロデュースすることになっていた。グレイによると、この映画はゲイの生涯全体、モータウンでのデビューからベリー・ゴーディに反抗して『What's Going On』を録音したこと、そして彼の死に至るまでを描く予定だった。[ 275 ] [ 276 ]
キャメロン・クロウは、マーヴィン・ゲイの伝記映画『マイ・ネーム・イズ・マーヴィン』にも取り組んでいた。この映画はソニー配給で、スコット・ルーディンがプロデューサーを務める予定だった。ウィル・スミスとテレンス・ハワードの両方がゲイ役の候補に挙がっていた。クロウは後に2011年8月にこのプロジェクトを断念したことを認めた。「私たちは『マイ・ネーム・イズ・マーヴィン』というマーヴィン・ゲイの映画に取り組んでいましたが、その映画には時期尚早でした。」[ 277 ] [ 278 ] [ 279 ] [ 280 ] [ 281 ]ゲイの元妻ジャニスや息子マーヴィン3世など、ゲイの家族は伝記映画に反対を表明している。[ 282 ] [ 283 ]
2016年7月、ゲイの生涯と1971年のアルバム『What's Going On』の制作過程を掘り下げたドキュメンタリー映画が翌年に公開されることが発表された。この映画はノア・メディア・グループとグリーンライトによって制作され、プロデューサーのガブリエル・クラークとトルキル・ジョーンズは「この先見の明のあるアーティストと彼の完璧なアルバムを決定的に描いた作品」と評している。[ 284 ]この映画にはゲイの「未公開映像」が含まれる予定である。[ 285 ]ゲイの家族はこのドキュメンタリーを承認した。[ 284 ] 2016年11月、俳優のジェイミー・フォックスがゲイの生涯を描いた限定伝記ドラマシリーズを制作することが発表された。[ 286 ]このシリーズは、エグゼクティブ・プロデューサーを務める予定の息子マーヴィン3世やベリー・ゴーディ・ジュニアを含むゲイの家族によって承認された。 [ 286 ]
2018年6月18日、アメリカのラッパー、ドクター・ドレーがゲイの伝記映画の製作について交渉中であると報じられた。[ 287 ] 2021年6月、ドレーが製作する映画がワーナー・ブラザース・ピクチャーズによって製作が承認され、アレン・ヒューズが監督を務め、2023年に公開予定であることが発表された。[ 288 ]
ゲイは2本の映画に出演し、どちらの作品でもベトナム帰還兵を演じた。最初の出演は1969年のジョージ・マッコーワン監督作品『アンディ・クロッカーのバラード』で、リー・メジャーズが主演を務めた。この映画は、帰還した退役軍人が期待が裏切られ、裏切られたと感じるという物語である。ゲイはこの映画でデビッド・オーウェンズという重要な役を演じた。[ 289 ]もう1つの出演は1971年で、リー・フロスト監督のバイカー・エクスプロイテーション映画『クローム・アンド・ホット・レザー』に出演した。この映画は、ベトナム帰還兵のグループがバイクギャングに立ち向かう物語である。この映画はウィリアム・スミスが主演し、ゲイは帰還兵の一人であるジム役を演じた。[ 290 ] [ 291 ]
ゲイは俳優になることを夢見ており、ウィリアム・モリス・エージェンシーと契約したが、エージェンシーからのサポートに満足できなかったため、契約はわずか1年で終了した。デヴィッド・リッツとのインタビューで、ゲイは特に映画『トラブル・マン』のサウンドトラックの作曲を依頼された際に、ショービジネスに興味を持ったことを認めた。「間違いなく映画スターになれただろうが、それは私の潜在意識が拒否したことだ。望んでいなかったわけではない。確かに望んでいた。ただ、ハリウッドのゲームに参加するだけの気概がなかった。つまり、自分の尻を肉片のように食い尽くされると分かっていながら、自分を世にさらす勇気がなかったのだ。」[ 292 ]
caption: Site of Marvin Gaye's 'Marvin's Room' studio, 1975, Ed Ruscha. Negative film reel: 1975 August 3–1975 August 24. Part of the Streets of Los Angeles Archive, Getty Research Institute.
Marvin Gaye opened this recording studio and nightclub in 1975. He sold it in 1979 due to financial troubles. It was later called Eldorado Studios in the mid- 1980s. In 1997, the studio was restored by John McClain.
あのアルバムが大好きで、同じようなものを作りたかったんだ」とマーヴィン・ゲイは伝記作家のデヴィッド・リッツに語った。彼が話していた作品とは、ビリー・ホリデイの『レディ・イン・サテン』のことだった。