ディオンヌ・ワーウィック

ワーウィックの家族の多くは、ニューヨーク都市圏で頻繁に公演を行っていた家族ゴスペルグループ^{[ 11 ]}でありRCAレコードのアーティストでもあるドリンカード・シンガーズのメンバーだった。ドリンカード・ジュビレアーズとして知られる最初のグループは、シシー、アン、ラリー、ニッキーで構成され、後にワーウィックの祖父母であるニコラスとデリア・ドリンカード、​​そして彼らの子供たちであるウィリアム、リー（ワーウィックの母親）、ハンサムが加わった。ドリンカード・シンガーズがTVゴスペル・タイムで演奏したとき、ディオンヌ・ワーウィックはテレビデビューを果たした。

マリーがグループを指導し、リーがマネジメントを担当した。グループが成功するにつれ、リーとマリーはグループと一緒にパフォーマンスをするようになり、リーが非公式に養子にしたポップ/R&Bシンガーのジュディ・クレイが加わった。エルヴィス・プレスリーは最終的に、彼らをツアーの同行者に迎え入れることに興味を示した。^{[ 8 ]}

ジュディ・クレイ、シシー・ヒューストン（ホイットニー・ヒューストンの母親）、ドリス・“リキー”・トロイなど、才能ある歌手たちが時折ゴスペレアーズに加わった。ドリスが1963年に録音したヒット曲「Just One Look」では、ゴスペレアーズがバックコーラスを務めた。メンバー交代後（ディオンヌとドリスはソロで成功を収めた後グループを脱退）、ゴスペレアーズはレコーディンググループ「スウィート・インスピレーションズ」となり、チャートで一定の成功を収めたものの、スタジオのバックコーラス歌手として引っ張りだこだった。ゴスペレアーズ、そして後にスウィート・インスピレーションズは、ガーネット・ミムズ、ドリフターズ、ジェリー・バトラー、ソロモン・バーク、そして後にワーウィックのソロ作品、アレサ・フランクリン、エルヴィス・プレスリーなど、ニューヨークで録音された多くのアーティストのレコードに参加した。ウォーウィックは2002年の自伝の中で、「アポロ劇場の舞台裏に男が慌てて走ってきて、サム・“ザ・マン”・テイラーのセッションのためにバックコーラスが必要だと言った。するとこの口うるさい男が『やります！』と言って出て行って、セッションを行った。その紳士の名前を覚えていればよかったのだが、彼は私のプロとしてのキャリアの始まりの立役者だった」と回想している。^{[ 12 ]}

偶然の出会いがきっかけで、グループはニューヨーク周辺のレコーディングセッションでバックコーラスを依頼されるようになった。ドリフターズ、ベン・E・キング、チャック・ジャクソン、ダイナ・ワシントン、ロニー・ホーキンス、ソロモン・バークなど、多くのアーティストとの共演を聴いたニューヨークのミュージシャンやプロデューサーの間で、グループのハーモニーはすぐに人気となった。前述のバイオグラフィーのインタビューで、ワーウィックは、平日の放課後、イーストオレンジからポートオーソリティ・ターミナルまでバスに乗り、そこから地下鉄でマンハッタンのレコーディングスタジオに行き、バックコーラスの仕事をこなした後、イーストオレンジの自宅に戻って宿題をする時間があったことを回想している。ワーウィックはハート音楽院で学業を続けながら、音楽活動も続けていた。

1962年にリリースされたドリフターズの「メキシカン・ディヴォース」のレコーディングでバックコーラスを務めていたとき、ワーウィックの声とスターとしての存在感は、この曲の作曲家であるバート・バカラック^{[ 13 ]}の目に留まった。バカラックはブリル・ビルディングのソングライターで、作詞家のハル・デイヴィッド^{[ 14 ]}をはじめとする多くのソングライターと曲を書いていた。 1967年7月14日のタイム誌のワーウィックに関する記事によると、バカラックは「彼女は力強い一面と、ボトルの中の小さな船のように優しく歌う繊細さを兼ね備えている」と述べている。音楽的には、彼女は「安全策をとるような女の子ではなかった。どんな感情表現でも許されるだろう！」セッション中、バカラックはワーウィックに、レコード会社に売り込むために自分の作曲した曲のデモ録音に興味があるかどうか尋ね、デモ録音セッション1回につき12.50ドル（2025年の130ドルに相当）を支払うと申し出た。^{[ 15 ] [ 16 ]}そのようなデモの1つ、「It's Love That Really Counts」は、 Scepterレコードと契約したザ・シャイレルズによって録音される予定だったが、Scepterレコードの社長であるフローレンス・グリーンバーグの目に留まり、Current Biography (1969 Yearbook)によると、彼女はバカラックに「歌のことは忘れて、女の子を手に入れなさい！」と言ったという。^{[ 17 ]}  

ワーウィックによると、ワーウィックはバカラックとデイヴィッドの制作会社と契約し、その会社は1962年にグリーンバーグによってセプター・レコードと契約した。この提携により、バカラックはレコード会社の幹部やA&R担当者の支配を受けずにワーウィックをプロデュースする自由を得た。ワーウィックの音楽的才能と教育により、バカラックはより挑戦的な曲を作曲することも可能になった。^{[ 14 ]}「It's Love That Really Counts」のデモ版と、オリジナルの「Make It Easy on Yourself」のデモ版は、1963年初頭にリリースされたワーウィックのセプター・レコードからのデビュー・アルバム「 Presenting Dionne Warwick 」に収録された。 ^{[ 17 ]}

1962年11月、セプター・レコードは彼女の初のソロ・シングル「Don't Make Me Over」をリリースした。このタイトルは、ワーウィックがプロデューサーのバート・バカラックとハル・デヴィッドに怒って言い放ったフレーズである。^{[ 18 ]}ワーウィックは、彼女がオリジナルのデモを録音し、初のシングルとしてリリースしたかった曲「 Make It Easy on Yourself 」が、別のアーティスト、ジェリー・バトラーに渡ってしまったことを知った。バカラックとデヴィッドは「don't make me over」というフレーズから、初の全米トップ40ポップヒット（21位）と全米R&Bチャートでトップ5ヒットを生み出した。シングルのレーベルにはワーウィックの名前が誤って綴られていたため、彼女は仕事でもプライベートでも「Warwick」という新しい綴りを使うようになった。^{[ 19 ]}

1962年に「Don't Make Me Over」がヒットした後、彼女はマネージャーの呼びかけに応じ、学校を辞めてフランスツアーに出かけ、その年にパリのオランピア劇場でマレーネ・ディートリッヒに紹介されて舞台に立ったことから、批評家たちは彼女を「パリの黒真珠」と称賛した。^{[ 20 ]}

「Don't Make Me Over」に続く2枚のシングル、「This Empty Place」（B面は後にダスティ・スプリングフィールドが録音した「 Wishin' and Hopin' 」 ）と「Make The Music Play」は、短期間トップ100にランクインした。1963年11月にリリースされた4枚目のシングル「 Anyone Who Had a Heart」^{[ 14 ]は、}アメリカでワーウィックにとって初のトップ10ポップヒット（8位）となり、国際的にもミリオンセラーとなった。これに続いて1964年4月には「Walk On By」がリリースされ、これも国際的に大ヒットしミリオンセラーとなり、彼女のキャリアを確固たるものにした^。 1960年代の残りの期間、ワーウィックはアメリカとカナダのチャートの常連となり、1962年から1971年までの彼女の作品の多くはバカラック/デイヴィッドのチームによって作詞作曲およびプロデュースされた。

ワーウィックは、ほとんどのアメリカ人アーティストよりもブリティッシュ・インヴェイジョンをうまく乗り切った。彼女のイギリスでの最大のヒット曲は「Walk On By」と「Do You Know the Way to San Jose ?」だった。 ^{[ 14 ]}イギリスでは、バカラック、デイヴィッド、ワーウィックの曲のいくつかがイギリスの歌手シラ・ブラック、サンディ・ショウ、ダスティ・スプリングフィールドによって録音され、中でもブラックの「Anyone Who Had a Heart」はイギリスでナンバーワンになった。このことはワーウィックを動揺させ、イギリスのレコード会社の重役が彼女の曲を他の人に録音させたいと言っていると聞いて侮辱されたと感じたと述べている。ワーウィックはイギリスツアー中にシラ・ブラックと出会った。彼女はブラックに言ったことを回想している。「私は彼女に『You're My World』がアメリカでの私の次のシングルになると言った。正直言って、もし私が次のレコードでくしゃみをしたら、シラも自分のレコードでくしゃみをしたと思う。彼女のレコーディングには想像力がなかった。」^{[ 22 ]}ワーウィックは後にシラの曲を2曲カバーした。「You're My World」は1968年にリリースされた「 Dionne Warwick in Valley of the Dolls 」と「Alfie」のサウンドトラックに収録されている。

ワーウィックは1964年にキャッシュボックス誌の投票でベストセラー女性ボーカリストに選ばれ、その年に6曲のヒット曲を出した。キャッシュボックス誌は1969年、1970年、1971年に彼女をトップ女性ボーカリストに選出した。1967年のキャッシュボックス誌の投票ではペトゥラ・クラークに次いで2位、1968年の投票ではアレサ・フランクリンに次いで2位だった。プレイボーイ誌の影響力のある1970年の音楽投票では、彼女がトップ女性ボーカリストに選ばれた。1969年には、ハーバード大学のヘイスティ・プディング・ソサエティが彼女をウーマン・オブ・ザ・イヤーに選出した。^{[ 23 ]}

1965年5月21日号のタイム誌の表紙記事「ロックンロール：60年代のサウンド」の中で、ワーウィックのサウンドは次のように評されている。

スウィンギング・ワールド。学術論文では、ビートルズとジャン＝リュック・ゴダールのヌーヴェルヴァーグ映画との関係を探り、ディオンヌ・ワーウィックの歌唱スタイルの「活気と優雅さ」を「見下すことなく体験すべき、楽しいが複雑な」出来事として論じている。シックなサークルでは、ロックンロールを批判する者は、堅苦しいだけでなく教養がないとレッテルを貼られる。インスピレーションを得るために、ロバート・ラウシェンバーグ、ラリー・リバース、アンディ・ウォーホルといったヒップなアーティストは、ロックンロールを聴きながら絵を描くことがある。ウォーホルはこう説明する。「ロックンロールを聴くと頭がぼーっとするし、絵が上手く描けるんだ」。マンハッタンのギャラリーのオープニングの後、ブラックタイの集まりはしばしばディスコへと移る。^{[ 24 ]}

1965年、イーオン・プロダクションズはジェームズ・ボンド映画『サンダーボール作戦』の主題歌として、ワーウィックの「ミスター・キス・キス・バン・バン」を使用する予定だったが、アルバート・R・ブロッコリが主題歌に映画のタイトルを入れるよう主張したため、変更となった。土壇場でトム・ジョーンズが歌う「サンダーボール」という新曲が作曲・録音された。「ミスター・キス・キス・バン・バン」のメロディーは、映画音楽の重要な要素として残っている。『サンダーボール作戦』のアルティメット・エディションDVDには、特典映像の音声解説の一つでタイトルにワーウィックの曲が流れ、また、この曲はボンド映画30周年記念CDにも収録されている。

1960年代半ばから1970年代初頭にかけては、ワーウィックにとってより成功した時期であり、ゴールドディスクを獲得したアルバムやトップ20、トップ10ヒットシングルが続いた。バカラックとデイヴィッドが作曲した「 Message to Michael 」 ^{[ 14 ]}は、二人が「男の歌」だと確信していた曲で、1966年5月にワーウィックのトップ10ヒットとなった。1967年1月にリリースされたLP「Here Where There Is Love」は、彼女にとって初のRIAA認定ゴールドアルバムとなり、「Alfie」と1966年のヒット曲「Trains and Boats and Planes」と「I Just Don't Know What to Do with Myself」が収録されている。 「アルフィー」は、1967年初頭に全国のディスクジョッキーがアルバム収録曲をかけ始めたことでラジオヒットとなった。「アルフィー」は、バカラック/デヴィッドのバラード「孤独の始まり」のB面としてリリースされ、ホット100にランクインした。ディスクジョッキーはシングルを反転させ、両面ヒットさせた。バカラックは同名のマイケル・ケイン主演映画のために「アルフィー」をプロデュースする契約を結んでおり、ワーウィックに歌ってほしいと思っていたが、イギリスのプロデューサーはイギリス人に歌ってほしいと思っていた。シラ・ブラックがこの曲をレコーディングすることになり、彼女のバージョンはアメリカでのリリース時に最高95位を記録した。映画のアメリカ版で使用されたシェールのカバーバージョンは最高33位を記録した。イギリスとオーストラリアでは、ブラックのバージョンはトップ10ヒットとなった。^{[ 25 ]}

同年後半、ワーウィックはシングル「I Say a Little Prayer」で米国での売上が100万枚を超え、RIAA認定ゴールドシングルを初めて獲得した。1967年後半、全米のディスクジョッキーがアルバムからこの曲をかけ始め、シングルとしてリリースするよう要求すると、セプター・レコードはこれに応じ、「I Say a Little Prayer」はワーウィックにとって当時最大の米国ヒットとなり、ビルボード・ホット100とカナダのチャートで4位に達した。^{[ 26 ] [ 27 ]}この曲はバカラック＝デイヴィッドにとってRIAA認定米国ミリオンセラー初でもあった。^{[ 28 ] [ 29 ]}

「I Say a Little Prayer」に続く「(Theme from) Valley of the Dolls」は、いくつかの点で異例だった。バート・バカラックとハル・デヴィッドが作曲した曲ではなく、「I Say a Little Prayer」のシングルのB面曲であり、彼女がレコーディングしないところだった曲でもあった。映画版「 Valley of the Dolls」の製作中、女優のバーバラ・パーキンスが、ソングライター・チームのアンドレとドリー・プレヴィンが作曲した映画の主題歌をワーウィックが歌うことを提案した。この曲は、後に映画から降板させられたジュディ・ガーランドが歌う予定だった。ワーウィックがこの曲を歌い、1968年初頭に映画がヒットすると、ディスクジョッキーがシングルのB面を流し、このシングルはロック時代の最大の両面ヒット曲の1つとなり、ミリオンセラーとなった。当時、RIAAの規則では、両面ヒットシングルの片面のみがゴールド認定されることになっていたが、Scepterは「(Theme from) Valley of the Dolls」がミリオンセラー曲であることを認めて、ワーウィックに「社内賞」を授与した。^{[ 30 ] [ 31 ]}

ワーウィックは、ニューヨークのA&Rスタジオでパット・ウィリアムズ編曲版のテーマを再録音した。これは、所属レーベルとの契約上の制約により、映画版のワーウィック・バージョンを20世紀フォックスのサウンドトラックLPに収録することができず、また、逆の法的制約により、映画版を他の商業用LPで使用することもできなかったためである。1968年初頭にリリースされたLP『Dionne Warwick in Valley of the Dolls』には、再録音された映画テーマ（3週間2位）、「Do You Know the Way to San Jose ?」、およびバカラックとデイヴィッドによるいくつかの新曲が収録されており、ビルボード・アルバム・チャートで6位を獲得し、1年以上チャートに留まった。ワーウィックのボーカルが入っていない映画サウンドトラックLPは、一般大衆の心をつかむことができなかったが、『Dionne Warwick in Valley of the Dolls』はRIAAゴールド認定を獲得した。

シングル「Do You Know the Way to San Jose?」(国際的にミリオンセラーとなり、イギリス、カナダ、オーストラリア、南アフリカ、日本、メキシコなど数カ国でトップ10ヒット)も両面ヒットとなり、B面の「Let Me Be Lonely」は79位にランクインした。1971年にかけてもヒットが続き、「Who Is Gonna Love Me」(1968年、32位)のB面「(There's) Always Something There to Remind Me」も両面ヒットとなった。「Promises, Promises」(1968年、19位)、「This Girl's in Love with You」(1969年、7位)、「The April Fools」(1969年、37位)、「You've Lost That Lovin' Feelin'」(1969年、15位)など。 「I'll Never Fall in Love Again」（1969年、ポップ6位、アダルトコンテンポラリー1位）、「Make It Easy on Yourself」（1970年、ポップ37位、アダルトコンテンポラリー10位）、「Let Me Go to Him」（1970年、ポップ32位、アダルトコンテンポラリー4位）、そして「Paper Mache」（1970年、ポップ43位、アダルトコンテンポラリー3位）。ワーウィックがScepterレーベルで最後にリリースしたバカラック/デイヴィッド作詞作曲のシングルは、1971年3月の「Who Gets the Guy」（1971年、ポップ52位、アダルトコンテンポラリー6位）で、Scepterレーベルでの最後の「公式」シングルは、ジャクリーン・スーザンの「The Love Machine」の映画化作品のサウンドトラックからの「He's Moving On」と「Amanda」（ポップ83位、アダルトコンテンポラリー12位）だった。

ワーウィックは、1963年に「 Anyone Who Had a Heart 」をリリースして以来、Scepter Recordsの最優先アーティストとなった。Scepter Recordsからリリースされた他のRIAAゴールド認定LPには、 1967年にリリースされた「Dionne Warwick's Golden Hits Part 1」と1971年にリリースされた「The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold」がある。1971年末までに、ワーウィックは9年足らずで世界中で推定3500万枚のシングルとアルバムを売り上げ、米国だけでも1600万枚以上のシングルを売り上げた。Scepter Recordsの会計方針が明らかにずさんで、RIAA監査のために録音を提出しないという会社の方針のため、彼女の正確な売上枚数は不明であり、おそらく過小評価されている。ワーウィックは、1967年に「I Say a Little Prayer」をリリースして、録音のRIAA監査を要求した最初のScepterアーティストとなった。 

1969年9月17日、CBSテレビは、ディオンヌ・ワーウィック初のテレビ特番「ディオンヌ・ワーウィック・シェビー・スペシャル」を放送した。ワーウィックのゲストは、バート・バカラック、ジョージ・カービー、グレン・キャンベル、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルだった。1970年、ワーウィックは自身のレーベル、ソンデイ・レコードを設立し、社長に就任した。ソンデイはセプターによって配給された。^{[ 32 ]}

1970年、彼女はロンドン・パラディウムで行われた権威あるロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、「The Look of Love」、「What the World Needs Now」、「Come Together」を歌った。^{[ 33 ]}

1971年、ワーウィックは、家族的な雰囲気のセプター・レコードを離れ、ワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍した。契約金は500万ドルで、バラエティ誌 によれば、当時女性ボーカリストに与えられた最も高額なレコーディング契約だった。セプターでのワーウィックの最後のLPは、1971年7月に公開された映画『ラブ・マシーン』のサウンドトラックで、彼女はクレジットなしでカメオ出演している。1975年、バカラックとデヴィッドは、ワーウィックとレーベルメイトのBJトーマスとのレコーディングからチームに支払われるべき印税の正確な計算を求めてセプター・レコードを訴えた。彼らは約60万ドルと、セプター・レーベルでのバカラック/デヴィッドの全レコーディングの権利を獲得した。ワーウィックがワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍したことで、レーベルは1975年に破産を申請し、1976年にスプリングボード・インターナショナル・レコードに売却された。

ワーナーと契約し、バカラックとデヴィッドを作詞作曲家兼プロデューサーに迎えたワーウィックは、1971年後半にニューヨーク市のA&Rスタジオに戻り、新レーベルでのファーストアルバムとなるセルフタイトルの『ディオンヌ』（後のアリスタからのデビューアルバムとは別物）のレコーディングを1972年1月に開始した。このアルバムはビルボード・ホット100アルバムチャートで最高57位を記録した。1972年、バート・バカラックとハル・デヴィッドは映画『失われた地平線』の音楽を担当し、楽曲を作曲した。しかし、この映画は批評家から酷評され、その結果、このソングライターデュオは仕事上の関係を解消することにした。この決裂により、ワーウィックはプロデューサーとソングライターとしての彼らのサービスを失った。彼女は契約上、バカラックとデヴィッドなしでワーナーとの契約を履行する義務があり、同レーベル在籍中はさまざまなプロデューサーと組むことになった。

バカラック／デイヴィッドの解散と、ワーウィックとの契約不履行を理由にワーナー・ブラザース・レコードから訴訟を起こされる可能性に直面した彼女は、 契約違反を理由に元パートナーらを相手取り550万ドルの訴訟を起こした。この訴訟は1979年に500万ドルで和解し 、バカラックとデイヴィッドがプロデュースしたワーウィックの全録音の権利も含まれていた。

また1971年、ワーウィックは占星術師の友人リンダ・グッドマンの助言に従い、名前を「Warwicke」に変更した。グッドマンは、その方がより大きな成功をもたらすと信じていた。数年後、彼女は一連の失望とビルボードのトップ40からの脱落の後、元の綴りに戻した。 ^{[ 34 ]}

バカラックとデイヴィッドが提供していた指導と作詞作曲がなくなったことで、ワーウィックのキャリアは1970年代初頭に停滞したが、彼女は世界中で依然としてトップクラスのコンサート・スターだった。1974年にスピナーズとのデュエットで録音され、トム・ベルがプロデュースした「 Then Came You 」を除けば、1970年代前半から中盤にかけて大きなヒット曲はなかった。ベルは後にこう語っている。「曲が終わったとき、ディオンヌは（奇妙な）顔をした。彼女はあまり気に入らなかったようだが、私は何か特別なものがあると確信していた。そこで私たちは1ドル札を2つに破り、それぞれにサインをして交換した。私は彼女に『もしこれがナンバーワンにならなかったら、私の半分を送るよ』と言った。すると大ヒットしたので、ディオンヌは自分の半分を送り返してきた。そこには謝罪の言葉が書かれていた。」これは彼女にとってビルボードホット100で初の全米ナンバーワンヒットとなった。この成功以外に、ワーウィックがワーナー・ブラザーズ・レコードに在籍した5年間で他に大きなヒットは生まれなかったが、「Then Came You」はスピナーズのレーベルである共同所有のアトランティック・レコードからリリースされた。 ^{[ 35 ]}この時期に録音された注目すべき2曲は「His House and Me」と「Once You Hit The Road」（ポップ79位、R&B5位、アダルトコンテンポラリー22位）で、どちらも1975年にトム・ベルによってプロデュースされた。

ワーウィックはワーナーで 5 枚のアルバムを録音した。バカラックとデイヴィッドがプロデュースし、チャートでそこそこの成功を収めたDionne (1972)、ホランド＝ドジャー＝ホランドがプロデュースした Just Being Myself (1973)、ジェリー・ラゴヴォイがプロデュースしたThen Came You (1975) 、トム・ベルがプロデュースしたTrack of the Cat (1975)、そしてスティーヴ・バリとマイケル・オマーティアンがプロデュースしたLove at First Sight (1977)である。ワーナーとの 5 年契約は 1977 年に満了し、それをもって同レーベルでの活動を終えた。A Man and a Womanは、アメリカの歌手アイザック・ヘイズとディオンヌ・ワーウィックによるデュエット ライブ アルバムで、1977 年に ABC レコードからリリースされた。このアルバムは、アーティストの 1976 年のジョイント ツアーのコンサートの 1 つで録音された。ワーウィックのアメリカのチャートでの不振は、1979年にアリスタ・レコードと契約したことで終わりを迎え、彼女はそこで1980年代後半までヒットレコードやアルバムを次々と発表し、再び大成功を収めた。

アリスタ・レコードに移籍し、1979年にRIAA認定のミリオンセラー「I'll Never Love This Way Again」をリリースしたことで、ワーウィックは再びチャートでトップの成功を収めた。この曲はバリー・マニロウがプロデュースした。付随するアルバム「Dionne 」は、米国で100万枚以上のセールスを記録し、プラチナ認定を受けた。このアルバムはビルボード・アルバム・チャートで12位、ビルボードR&Bアルバム・チャートでトップ10入りを果たした。ワーウィックはレーベル創設者のクライヴ・デイヴィスに個人的に契約され、指導を受けており、デイヴィスは彼女に「あなたはビジネスを辞める準備ができているかもしれないが、ビジネスはあなたを辞める準備ができていない」と語った。ワーウィックの次のシングルも大ヒットとなった。 「Deja Vu 」はアイザック・ヘイズとの共作で、アダルト・コンテンポラリーで1位、ビルボードのホット100で15位を記録した。1980年、ワーウィックは「I'll Never Love This Way Again」で最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス（女性）、 「Déjà Vu」で最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス（女性）の2つのグラミー賞を受賞した。彼女は、同賞の歴史上、同じ年に両方の部門で受賞した最初の女性アーティストとなった。^{[ 36 ]} 1980年のアリスタからの2枚目のアルバム「No Night So Long」は、アメリカで50万枚を売り上げ、タイトル曲が大ヒットし、アダルト・コンテンポラリーで1位、ビルボードのホット100で23位を記録した^{[ 37 ]} 。また、アルバムはビルボードのアルバムチャートで23位にランクインした。^{[ 38 ]}

1980年1月、アリスタ・レコードと契約していたワーウィックは、2時間のテレビ特番「ソリッド・ゴールド'79」の司会を務めた。これが1時間の週刊番組「ソリッド・ゴールド」に翻案され、彼女は1980年と1981年、そして1985年から1986年にかけても司会を務めた。各番組のハイライトは、ワーウィックが共演者と披露したデュエットで、ワーウィックのヒット曲と共演者のヒット曲が、ソリッド・ゴールドの音楽監督マイケル・ミラーによってミックスされ、アレンジされていた。各番組のもう一つのハイライトは、ミラー作曲（作詞はディーン・ピッチフォード）のソリッド・ゴールドのテーマ曲をワーウィックが歌うことだった。 ^{[ 36 ]}

1982年初頭にジョニー・マティスとの共作「Friends in Love」（同名アルバム収録）がトップ40に短期間ランクインした後、ワーウィックの次のヒットは同年後半にビー・ジーズのバリー・ギブと共作したアルバム『Heartbreaker』だった。このプロジェクトは、1982年初頭にクライヴ・デイヴィスがフロリダ州オーランドで叔母の結婚式に出席した際にバリー・ギブと話をしたことから始まった。ギブはワーウィックのファンであることを伝え、デイヴィスは二人が会ってプロジェクトについて話し合う機会を設けた。バリーはちょうどバーブラ・ストライサンドのヒットアルバム（1980年の『Guilty』）の作詞作曲と共同プロデュースで大成功を収めたばかりで、デイヴィスはワーウィックにも同様のことをしようと提案した。アルバムとタイトルシングルは1982年10月にリリースされ、大成功を収めた。^{[ 36 ]}ワーウィックは後にウェズリー・ハイアットのビルボード・ブック・オブ・ナンバーワン・アダルト・コンテンポラリー・ヒッツで、「ハートブレイカー」は最初は好きではなかったが、ヒットするとバリーが判断したのでレコーディングしたと述べている。この曲は実際にワーウィックの最大の国際的ヒットの1つとなり、ビルボード・ホット100のトップ10に返り咲き、アダルト・コンテンポラリーで1位、イギリスとオーストラリアで2位を獲得した。この曲はヨーロッパ大陸、日本、南アフリカ、カナダ、アジアでもトップ10ヒットとなった。アルバムは最終的に世界中で300万枚を売り上げ、ワーウィックはアメリカでRIAAゴールドレコード賞を受賞した。イギリスでは、ハートブレイカーはワーウィックの最も成功したアルバムとなり、最高3位を記録しプラチナ認定を受けた。ヒットしたタイトル曲と次のシングル「オール・ザ・ラブ・イン・ザ・ワールド」（これもイギリスでトップ10ヒット）はどちらもシルバー認定を受け、イギリスで彼女の最大のシングルとなった。

1983年、ワーウィックはルーサー・ヴァンドロスがプロデュースした『How Many Times Can We Say Goodbye』をリリースした。このアルバムで最も成功したシングルは、ワーウィックとヴァンドロスのデュエット曲であるタイトル曲「How Many Times Can We Say Goodbye」で、ビルボード・ホット100で27位にランクインした。また、アダルト・コンテンポラリー・チャートとR&Bチャートでもトップ10ヒットとなった。このアルバムはビルボード・アルバム・チャートで57位にランクインした。特筆すべきは、ワーウィックがカバーした「Will You (Still) Love Me Tomorrow? 」でオリジナル・シャイレルズと再会したことである。1984年にはアルバム『Finder of Lost Loves』がリリースされ、当時作詞家のパートナーであり妻でもあったキャロル・ベイヤー・セイガーと共作していたバート・バカラックとバリー・マニロウと再会を果たした。 1985年、ワーウィックはマイケル・ジャクソン、ダイアナ・ロス、レイ・チャールズなどのボーカリストと共に、グラミー賞を複数受賞したチャリティソング「ウィ・アー・ザ・ワールド」に歌声を提供した。この曲はビルボード・ホット100チャートで4週連続1位を獲得した。この年最大のヒット曲となり、米国だけで4度のプラチナ認定を受けた。^{[ 36 ]}

1985年、ワーウィックとバカラックは再び「That's What Friends Are For」という曲でコラボレーションした。この時期は、ワーウィックがバカラックとハル・デイヴィッドのパートナーシップ解消によって見捨てられたと感じていた1970年代以来、彼らが一緒に仕事をした初めての時期だった。ワーウィックは彼らの和解について次のように述べている。^{[ 39 ]}

私たちはただの友達以上の存在だと気づきました。私たちは家族でした。時間は人に成長し理解する機会を与えてくれるものです...バートとの仕事は以前と少しも変わりません。彼は私に成果を出すことを期待し、私はそれができます。彼は私が何をするかを私がする前に知っていますし、私も彼について同じです。それほど私たちは深く結びついているのです。^{[ 39 ]}

ワーウィックは1985年、グラディス・ナイト、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダーらと共に、アメリカエイズ研究財団（AmFAR）のためのチャリティシングルとして「That's What Friends Are For」をレコーディングした。「ディオンヌ・アンド・フレンズ」名義のこのシングルは10月にリリースされ、最終的に300万ドル以上を同財団のために集めた。この曲はR&B、アダルト・コンテンポラリーの3部門で1位を獲得し、 1986年初頭にはビルボード・ホット100で4週連続1位となり、アメリカ国内だけで200万枚近い45回転シングルを売り上げた。 「エイズと闘うことは、特に鎌状赤血球貧血症などの多くの血液関連疾患の研究のために長年資金を集めてきた後では、正しいことのように思えました。エイズで苦しむ人々を助けたいと思わないのは、よほど心が冷たい人でしょう。エイズが引き起こす惨状を見るのはとても辛いからです。友人があんなに苦しみながら死んでいくのを見るのはとても辛かったです」と、ワーウィックは1988年にワシントン・ポスト紙に語った。「私はもう傷つくことに疲れました。本当に辛いんです」。このシングルは、デュオまたはグループによる最優秀ポップ・パフォーマンス賞（ボーカル部門）でNARASグラミー賞を受賞したほか、作詞作曲者のバカラックとベイヤー・セーガーがソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、ビルボード誌では1986年の最も人気のある曲にランクインした。このシングルとともに、ワーウィックは1980年代で最も成功したアルバム『フレンズ』もリリースし、ビルボード・アルバム・チャートで12位にランクインした。^{[ 36 ]} 1987年、ディオンヌ・ワーウィックは「That's What Friends Are For」でアメリカン・ミュージック・アワードの 特別功労賞を受賞した。

1987年、ワーウィックは「Love Power」で再びヒットを飛ばした。彼女にとって8曲目のアダルト・コンテンポラリー・チャート1位獲得曲であり、R&Bチャートで5位、ビルボード・ホット100で12位にもランクインした。ジェフリー・オズボーンとのデュエット曲で、バート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガーが作詞作曲を手がけ、ワーウィックのアルバム『Reservations for Two』に収録された。アルバムのタイトル曲であるカシフとのデュエット曲もヒットした。このアルバムにはスモーキー・ロビンソンやジューン・ポインターなどのアーティストも参加している。^{[ 36 ]}

1990年代、ウォーウィックは、自称霊能者のリンダ・ジョージアンが出演するサイキック・フレンズ・ネットワークのインフォマーシャルの司会を務めた。この900番の霊能者サービスは1991年から1998年まで運営されていた。1990年代を通しての報道によると、この番組は数年間で最も成功したインフォマーシャルであり、ウォーウィックはネットワークのスポークスパーソンとして年間300万ドル以上を稼いでいた。1998年、ネットワークを所有するインフォメーション社が破産を申請し、ウォーウィックは同社との関係を解消した。ウォーウィックの長年の友人でありツアーマネージャーでもあるヘンリー・カーは、「ディオンヌが空港を歩いている時に、子供が彼女を『テレビに出ているあの霊能者』だと認識した時、ディオンヌはひどく落ち込み、『霊能者』として知られるためにエンターテイナーとして一生懸命働いてきたのに』と言った」と語っている。

この時期のワーウィックの最も宣伝されたアルバムは、1993年の『Friends Can Be Lovers 』で、一部はイアン・デヴァニーとリサ・スタンスフィールドがプロデュースした。このアルバムには「Sunny Weather Lover」が収録されており、これはバート・バカラックとハル・デヴィッドが1972年以来ワーウィックのために共作した最初の曲だった。これはアメリカでのワーウィックのリードシングルで、アリスタが大々的にプロモーションしたが、チャートインしなかった。続く「Where My Lips Have Been」は、Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksで95位にランクインした。1994年のアルバム『 Aquarela Do Brasil 』でワーウィックとアリスタ・レコードとの契約は終了した。1990年、ワーウィックは、元モダン・トーキングのメンバーであるディーター・ボーレン（ブルー・システム）と「It's All Over 」をレコーディングした。このシングルはドイツのポップチャートで最高60位（ラジオ放送では33位）を記録し、ブルー・システムのアルバム『デジャヴ』でカバーされた。

1993年、ABCのニュース／エンターテイメント番組「デイ・ワン」の司会者フォレスト・ソーヤーは、1989年にエイズ患者支援のために設立されたウォーウィック財団、特に「アメリカの健康大使」として同財団のために企画されたウォーウィックのチャリティーコンサート公演における財政上の不正を告発した。ネットワークニュースマガジンの特集「それが友達の務め」では、ウォーウィック財団の運営費の90%以上が管理費で、集めた資金のわずか3%程度しかエイズ関連団体に寄付されていないと報じられた。複数のエイズ関連団体や非営利団体の専門家が彼女の財団を批判し、バージン諸島のエイズ関連団体は、彼女の浪費によって地元の慈善団体に何も残らず、自分たちが破産寸前になったと主張した。 ABCは、ウォーウィックが、親しい友人であるガイ・ドレイパーが運営するウォーウィック財団のために参加したチャリティーコンサートやイベントでファーストクラスを利用し、ファーストクラスのホテルに宿泊したと報じた。ドレイパーはワシントンDCの元市長マリオン・バリーの元儀典長で、破産歴があった。ウォーウィックはABCの報道は人種差別的な動機によるものだと主張し、名誉毀損でABCニュースを訴えると脅したが、訴訟は起こされなかった。他の苦情が寄せられた後、内国歳入庁はウォーウィック財団の調査を開始し、ウォーウィック財団は後に解散した。ABCの報道は1994年に全国エミー賞にノミネートされ、1993年には権威ある調査報道記者・編集者協会全国テレビ賞を受賞した。^{[ 40 ]}

2002年10月16日、ワーウィックは国連食糧農業機関（FAO）の親善大使に指名された。

2004年、ワーウィック初のクリスマスアルバムがリリースされた。『My Favorite Time of the Year』と題されたこのCDには、数々のクリスマス定番曲をジャズ風にアレンジした楽曲が収録されている。2007年、ライノ・レコードはジャケットを一新してこのCDを再リリースした。

2005年、ワーウィックはオプラ・ウィンフリー主催のレジェンド・ボールで表彰された。彼女は2006年5月24日に放送されたアメリカン・アイドル第5シーズンの最終回に出演。長年のコラボレーターであるバート・バカラックのピアノ伴奏で、「Walk On By」と「That's What Friends Are For」のメドレーを歌った。

2006年、ワーウィックは1994年に終了したアリスタ・レコードでの15年間の在籍を経て、コンコード・レコードと契約した。同レーベルでの最初で唯一のリリースは、1998年のCD『Dionne Sings Dionne』と非常によく似た、過去のヒット曲のリワークを収録したデュエット・アルバム『My Friends and Me 』だった。共演者には、グロリア・エステファン、オリビア・ニュートン＝ジョン、ワイノナ・ジャッド、リーバ・マッキンタイアなどがいた。このアルバムは、トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで66位を記録した。アルバムのプロデューサーは、ワーウィックの息子であるデイモン・エリオットだった。ワーウィックの過去のヒット曲を男性ボーカリストとのデュエットで収録した続編アルバムが計画されていたが、このプロジェクトは中止された。コンコードとの関係は、 『My Friends and Me』のリリースをもって終了した。彼女のヒット曲やラブソングを集めたコンピレーションCD 『ザ・ラブ・コレクション』は、2008年2月16日に全英アルバムチャートで27位にランクインした。

ワーウィックの2枚目のゴスペルアルバム『Why We Sing』は、2008年2月26日にイギリスで、同年4月1日にアメリカでリリースされた。このアルバムには、彼女の妹であるディー・ディー・ワーウィックとビービー​​・ウィナンズがゲスト参加している。

2008年10月18日、ウォーウィックの妹ディーディーがニュージャージー州エセックス郡の老人ホームで亡くなった。彼女は数ヶ月前から体調を崩していた。

2008年11月24日、ワーウィックはイギリスのITV1で放送された特別番組「Divas II」で主役を務めた。この番組には、リアーナ、レオナ・ルイス、シュガベイブス、ピンク、ガブリエラ・クリミ、アナスタシアも出演していた。

2008年、ワーウィックはサミー・カーンとジャック・ウルフの楽曲を集めたアルバムのレコーディングを開始した。完成したアルバムは『Only Trust Your Heart 』と題され、2011年にリリースされた。

On October 20, 2009, Starlight Children's Foundation and New Gold Music Ltd. released a song that Warwick had recorded about ten years prior called "Starlight". The lyrics were written by Dean Pitchford, prolific writer of Fame, screenwriter of – and sole or joint lyricist of every song in the soundtrack of – the original 1984 film Footloose, and lyricist of the Solid Gold theme. The music had been composed by Bill Goldstein, whose versatile career included the original music for NBC's Fame TV series. Warwick, Pitchford and Goldstein announced that they would be donating 100% of their royalties to Starlight Children's Foundation, to support Starlight's mission to help seriously ill children and their families cope with pain, fear and isolation through entertainment, education and family activities.

When Bill and Dean brought this song to me, I instantly felt connected to its message of shining a little light into the lives of people who need it most", said Warwick. "I admire the work of Starlight Children's Foundation and know that if the song brings hope to even just one sick child, we have succeeded.

In 2011, the New Jazz style CD Only Trust Your Heart was released, featuring many Sammy Cahn songs. In March 2011, Warwick appeared on The Celebrity Apprentice 4. Her charity was the Hunger Project. She was dismissed from her "apprenticeship" to Donald Trump during the fourth task of the season. In February 2012, Warwick performed "Walk On By" on The Jonathan Ross Show. She also received the Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award in Germany,^[41] and performed "That's What Friends Are For" at the ceremony.

On May 28, 2012, Warwick headlined the World Hunger Day concert at London's Royal Albert Hall. She sang "One World One Song",^[42] specially written for the Hunger Project by Tony Hatch and Tim Holder and was joined by Joe McElderry, the London Community Gospel Choir and a choir from Woodbridge School, Woodbridge, Suffolk.^[43]

In 2012, the 50th anniversary CD entitled NOW was released; Warwick recorded 12 Bacharach/David tracks produced by Phil Ramone.

2013年9月19日、彼女はカントリー歌手のビリー・レイ・サイラスとコラボレーションし、彼の楽曲「Hope Is Just Ahead」に参加した。

2014年にはデュエット・アルバム『Feels So Good』がリリースされた。Funkytowngroovesは、リマスターされたAristaのアルバム『No Night So Long』、 『 How Many Times Can We Say Goodbye』（「So Amazing」）、『Finder of Lost Loves』（「Without Your Love」）を再リリースし、いずれもボーナス・トラックを追加した。

2015年12月、ワーウィックのウェブサイトは、 1994年のAquarel Do Brasilセッションから未発表の5曲を収録したTropical Love EPをリリースした。収録曲は、Edu Loboとの共演によるTo Say Goodbye (Pra Dizer Adeus)、Love Me、Lullaby、Bridges (Travessia)、Ivan Linsとの共演によるRainy Day Girlである。^{[ 44 ]}

ファンキータウングルーヴスから2016年にリリース予定のハートブレイカーの2枚組拡張版には、オリジナルのハートブレイカー・アルバムと、未発表曲、別テイク、インストゥルメンタル曲など最大15曲のボーナストラックが収録され、その後もアリスタのアルバムのリマスター版や拡張版がリリースされる予定だった。2016年にはリズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。^{[ 45 ]}

2017年、彼女はシカゴで開催されたLGBTQコミュニティ支援団体「センター・オン・ハルステッド」のためのチャリティコンサートに出演した。このイベントはラム・エマニュエルとバラク・オバマが共同議長を務めた。同年、彼女はケビン・ソルボ監督のキリスト教ドラマ『レット・ゼア・ビー・ライト』にカメオ出演した。

彼女は2019年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。

2020年、彼女は「マスクド・シンガー」シーズン3に「マウス」として出演した。彼女は第5ラウンドで脱落したが、シーズン3のフィナーレ前半でファイナリストのナイト・エンジェル、フロッグ、タートルと共に「 What the World Needs Now Is Love 」を歌い、コロナウイルスのパンデミックの最前線で働く医療従事者に敬意を表した。このパフォーマンスは、シーズンの制作が3月に終了した後に作成された。^{[ 46 ]}ワーウィックは、グラディス・ナイトとパティ・ラベルのVerzuzバトルにゲスト出演した。2人はワーウィックの曲「That's What Friends Are For 」を一緒に演奏した。2人はコラボレーション曲「 Superwoman 」で締めくくった。^{[ 47 ]}

『私の人生、私が見たもの：自伝』の中で、ウォーウィックはハート大学から授与された名誉博士号を、ハート大学、ベチューン・クックマン大学、ショー大学、シカゴ・コロンビア大学、イリノイ州リンカーン大学（2010年5月、名誉芸術博士号）^{[ 48 ]} 、メリーランド大学イースタンショア校の6つの機関から授与された名誉博士号の中に挙げている。

2021年2月10日、ディオンヌは初めてロックンロール殿堂入り候補にノミネートされた。 ^{[ 49 ]}

2021年12月3日、ディオンヌはパームスプリングス・ウォーク・オブ・スターズに星を授与された。^{[ 50 ]}

ワーウィックは、彼女の人生とキャリアを描いたドキュメンタリー映画『ディオンヌ・ワーウィック：ドント・メイク・ミー・オーバー』に出演しており、同映画は2021年9月にトロント国際映画祭でワールドプレミア上映された。 ^{[ 51 ]}トロント映画祭の主催者は、彼女が音楽界のアイコンとして次回のイベントで表彰されることを発表した。^{[ 52 ]} 2021年11月26日、ワーウィックはチャンス・ザ・ラッパーとのデュエット曲「Nothing's Impossible」をシングルとしてリリースした。このデュエットは2つの慈善団体を支援している。1つはチャンスが設立したシカゴを拠点とする非営利団体SocialWorksで、芸術、教育、市民活動を通じて若者に力を与えることを目的としている。もう1つは、困窮している子供とその家族を地元のレストランから前払いの栄養価の高い持ち帰り用食事とつなぐテキストベースのサービスであるHunger: Not Impossibleである。^{[ 53 ]} 2023年1月1日、このドキュメンタリーはCNNで全国放送された。^{[ 54 ] [ 55 ]}

2023年12月、ワーウィックは「ウェザー」としてイギリス版マスクドシンガーの第5シリーズに参加した。彼女は第1話で脱落し、マスクを脱いだ。^{[ 56 ]}

2024年4月26日、ワーウィックはボーカルグループのザ・チ・ライツと共にアトランティックシティ・ウォーク・オブ・フェームに殿堂入りした。プロデューサー、脚本家、監督のデイブ・ウーリーがワーウィックのプレゼンターを務めた。殿堂入り式典はニュージャージー州アトランティックシティのブライトンパークで開催された。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

2024年、ワーウィックは音楽的卓越性部門でロックンロール殿堂入りに選ばれた。 ^{[ 60 ] [ 61 ]}また、セレブリティ・ホイール・オブ・フォーチュンのエピソードにも出場した。^{[ 62 ]}

ウォーウィックは2013年3月21日にニュージャージー州で連邦破産法第7章に基づく破産を申請した。 ^{[ 101 ]}事業運営の不手際が報告されたため、彼女は1991年から1999年までの期間に内国歳入庁に約700万ドル、カリフォルニア州に300万ドル以上の事業税を滞納するなど、負債を列挙した。税務当局との合意に至らなかったため、彼女と弁護士は破産を申請するのが最善の策だと判断した。^{[ 102 ]}  

ワーウィックの妹、ディー・ディー・ワーウィックも歌手として成功を収め、アメリカで数々のR&Bヒットを記録した。その中には「I'm Gonna Make You Love Me」のオリジナルバージョンも含まれる。ディー・ディーは「You're No Good 」のオリジナルバージョンを録音し、この曲は後にベティ・エヴェレットによって1963年のR&Bチャートで5位、スウィンギング・ブルージーンズによって1964年のUKチャートで3位、リンダ・ロンシュタットによって1975年のポップチャートで1位を獲得した。1966年には、スウィンギング・ブルージーンズがディオンヌの「 Don't Make Me Over」のカバーでUKチャート31位を獲得し、ワーウィック姉妹両方のカバー曲がUKシングルチャートにランクインした。

ワーウィックの母方の叔母は、ゴスペル歌手として訓練を受けたシシー・ヒューストンで、ワーウィックのいとこである故ホイットニー・ヒューストンの母親である。

2011年の自伝『私の人生、私が見るところ』の中で、ウォーウィックはオペラ歌手のレオンティン・プライスが母方のいとこであると述べている。^{[ 103 ]}

• ウォーウィック、ディオンヌ（2010）。『私の人生、私の見方』。デイヴィッド・フリーマン・ウーリー共著。アトリア・ブックス。ISBN 978-1-4391-7134-9。