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ジェームズ・モーリー・ヘンソン（1936年9月24日 - 1990年5月16日）は、マペットの生みの親として世界的に名声を得たアメリカの人形遣い、クリエイティブ・プロデューサー、映画製作者、監督である。ヘンソンはまた、『フラグルロック』 （1983年 - 1987年）の制作者、映画『ダーククリスタル』 （1982年）と『ラビリンス』 （1986年）の監督、そして『セサミストリート』（1969年 - 現在）のマペットの制作者としてもよく知られている。
ミシシッピ州グリーンビルで生まれ、ミシシッピ州リーランドとメリーランド州ユニバーシティパークで育ったヘンソンは、高校時代から人形劇の制作を始めた。メリーランド大学カレッジパーク校の1年生だった彼は、同級生のジェーン・ネーベルと共同で、 WRC-TVで放送された短編コメディ番組『サム・アンド・フレンズ』 （1955年～1961年）を制作した。ヘンソンとネーベルは1958年にマペッツ社（現在のジム・ヘンソン・カンパニー）を共同設立し、その1年後の1959年に結婚した。ヘンソンはメリーランド大学を家政学の学位を取得して卒業した。
1969年、ヘンソンは子供向けテレビ番組「セサミストリート」（1969年～現在）に参加し、同番組のマペットキャラクターの開発に携わった。彼と彼のクリエイティブチームは、スケッチコメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」（1975年～現在）の第1シーズンにも出演した。この時期に、彼はスケッチコメディ番組「マペット・ショー」（1976年～1981年）をプロデュースした。ヘンソンは、人形劇を映像メディアで撮影・表現する方法に革命を起こし、特にカーミット、ロルフ、そして「セサミストリート」のキャラクターで名声を得た。晩年には、ジム・ヘンソン財団とジム・ヘンソンズ・クリーチャー・ショップを設立した。彼は「ストーリーテラー」（1987年～1988年）と「ジム・ヘンソン・アワー」（1989年）への貢献により、エミー賞を2度受賞した。
ヘンソンはニューヨーク市で、化膿レンサ球菌による毒素性ショック症候群で亡くなった。死去当時、彼は自身の会社をウォルト・ディズニー・カンパニーに売却する交渉を進めていたが、彼の死後、交渉は決裂した。1991年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が授与され、2011年にはディズニー・レジェンドに選ばれた。
ジェームズ・モーリー・ヘンソンは、1936年9月24日、ミシシッピ州グリーンビルで、ベティ・マルセラ（旧姓ブラウン、1904年～1972年）と米国農務省の農学者ポール・ランサム・ヘンソン・シニア（1904年～1994年）の2人の子供のうちの弟として生まれた。[ 3 ]ヘンソンの兄、ポール・ランサム・ヘンソン・ジュニア（1932年～1956年）は、1956年4月15日に自動車事故で亡くなった。ヘンソンはクリスチャン・サイエンティストとして育てられ、幼少期を近くのミシシッピ州リーランドで過ごした後、1940年代後半に家族とともにワシントンDC近くのメリーランド州ユニバーシティ・パークに移り住み、その後メリーランド州ベセスダに移った。[ 4 ]彼は家族に初めてテレビが届いたことを「思春期最大の出来事」と記憶しており、[ 5 ]ラジオ腹話術師のエドガー・バーゲンや、ククラ、フラン、オリー、ビルとコーラ・ベアードといった初期のテレビ人形劇番組に出演していたバー・ティルストロムの影響を強く受けていた。[ 5 ]彼は少なくとも20代まではクリスチャン・サイエンスの信者であり、日曜学校で教えていたが、1970年代初頭にクリスチャン・サイエンス教会に手紙を書き、もはや信者ではないことを伝えた。[ 6 ]
ヘンソンは幼少期に様々な小学校に通い、1951年に閉校するまではハイアッツビル高校にも通っていた。高校時代は新しく開校したノースウェスタン高校で過ごし、そこで人形劇クラブに入部した。[ 7 ]
ヘンソンは翌年の秋、商業アーティストになるかもしれないと考え、スタジオアート専攻としてメリーランド大学カレッジパーク校に入学した。 [ 8 ]大学1年生の時、ジムは新しく開講された人形劇の授業を受けた。その授業は主に上級生で構成されており、将来の妻となるジェーン・ネーベルもその一人だった。彼は1960年に家政学の理学士号を取得して卒業した。
ヘンソンは1954年の春の終わり頃、17歳でWTOP-TV （現在のWUSA-TV）に入社し、土曜朝の子供向け番組「ザ・ジュニア・モーニング・ショー」で「操り人形を操る」[ 9 ]役として雇われたが、番組はわずか3週間後に打ち切りとなった。テレビ業界へのこの最初の進出は短命に終わったが、彼の才能は彼と彼の操り人形にWTOP-TVでロイ・ミーチャムの土曜番組で口パクをする機会をもたらした。[ 10 ]
ヘンソンのWTOP-TVでの勤務は8月までで、その頃には土曜日の番組も打ち切りになった。その後、ミーチャムはジムを地元のNBC系列局WRC-TVに紹介し、ヘンソンはジェーンの助けを借りて人形劇を続けた。二人は最終的に毎晩のコーナー[ 11 ]を与えられ、そこで3分から5分の人形劇番組「サムと仲間たち」を制作した。この番組はヘンソンが自身の創作活動をより自由に展開できるものだった。 「サムと仲間たち」のキャラクターはマペットの先駆けであり、この番組にはヘンソンの最も有名なキャラクターであるカーミットのプロトタイプも含まれていた[ 12 ] 。彼は「サムと仲間たち」が1961年12月15日に最終回を迎えるまでWRCに留まった[ 13 ]。
番組の中で、ヘンソンはテレビでの人形劇の使い方を変えるような技術の実験を始め、静止した人形劇場の舞台にカメラを向けるという慣習を捨て、テレビカメラとレンズによって作られた映像を使ってキャラクターとダイナミックに関わりました。[ 14 ]彼はテレビの人形には「生命と感受性」が必要だと考えていました。[ 15 ]ヘンソンは木の人形を彫る代わりに、発泡ゴムのような柔らかく柔軟な素材でキャラクターを作りました。[ 16 ]カーミットの最初のバージョンは、半分に切った卓球ボールと母親の古いコートの布で作られ、ジーンズのデニムが人形遣いの腕の袖になっていました。[ 17 ]
ヘンソンは「マペット」は「マリオネット」と「パペット」の合成語だと人々に語っていたが、 [ 18 ]初期のマペットの多くは実際には手人形、棒人形、またはその両方を組み合わせたものだった。人形の口を直接制御できることと、より柔らかい素材で作られていることで、人形遣いはより幅広い感情を表現し、キャラクターのセリフに合わせて、あるいは音楽に合わせて口パクをしながら、人形の口をより正確に動かすことができた。ヘンソンは自身の人形デザイン哲学について次のように語っている。
「多くの人は非常に硬い人形を作ります。ほとんど動かせない人形です。ほとんど動かせないキャラクターからは、ほとんど表情を引き出すことができません。手には多くの柔軟性があり、私たちが目指すのは、その柔軟性をすべて反映できる人形を作ることです。」[ 19 ]
『サム・アンド・フレンズ』は経済的には成功したが、ヘンソンは卒業後に人形劇の仕事を続けることに疑問を抱き始めた。1958年の夏、彼は絵画を学ぶ目的で6週間ヨーロッパに滞在したが、人形劇が絵画や彫刻と同じくらい真剣な芸術形式とみなされていることを知って驚いた。アメリカに戻った後、彼とジェーンは正式にパートナーシップを結び、同年11月にマペッツ社を設立し[ 20 ] 、 1959年に結婚した[ 21 ]。
ヘンソンはその後20年間、コマーシャル、トークショー、子供向けプロジェクトに携わった後、「みんなのためのエンターテイメント」としてのマペットという夢を実現した。[ 5 ] 1950年代後半のサム・アンド・フレンズでの人気により、ネットワークのトークショーやバラエティショーにゲスト出演するようになった。スティーブ・アレン・ショー、ジャック・パー・プログラム、エド・サリバン・ショーなど、多くの番組にゲスト出演した。（サリバンは1966年9月11日に彼を「ジム・ニューサムと彼のパペット」として紹介した。）これらのテレビ放送により彼の知名度は大幅に上がり、1960年代を通じてヘンソンのキャラクターが数百ものコマーシャルに出演することになった。[ 22 ]
ヘンソンのコマーシャルの中で最も人気のあるもののひとつは、ワシントン DCの地元企業ウィルキンス コーヒーの広告マネージャー、ヘレン ヴァー スタンディグが担当したキャンペーンのために制作されたシリーズです。[ 23 ]ウィルキンスの広告のほとんどは似たような形式に従っていました。この場合、ウィルキンスとウォントキンスという名前の 2 体のマペット(通常は両方ともヘンソンが声を担当) が登場します。ウィルキンスが製品を絶賛する一方で、ウォントキンスは製品への嫌悪感を表明し、ウィルキンスが物理的な報復をします。ウォントキンスは、大砲で撃たれたり、ハンマーや野球のバットで頭を殴られたり、顔にパイを投げつけられたりするかもしれません。[ 24 ]ジム ヘンソン カンパニーは、それらの短いセレクションを公開しています。[ 25 ]ヘンソンは後に、「それまで広告代理店は、テレビでメッセージを伝える唯一の方法は強引な売り込みだと考えていました。私たちは全く異なるアプローチを取りました。人々を笑わせることで物を売ろうとしたのです」と説明しました。[ 22 ]
ウィルキンスの最初の 7 秒のコマーシャルはすぐにヒットし、その後、コミュニティ コーヒー、レッド ダイヤモンドコーヒー、ラ トゥーレーヌ コーヒー、ナッシュコーヒー、ジョマー インスタント コーヒーなど、米国中の他の地元のコーヒー会社のためにリメイクされました。[ 23 ]キャラクターはコーヒーの販売に非常に成功したため、すぐにメリタ ブレッドなどのベーカリー、スタンダード オイル オブ オハイオやマラソン オイルの下流資産などのガソリンスタンド チェーン、[ 26 ]フェイゴなどの飲料ボトラーなど、他の企業が自社製品の宣伝のためにキャラクターを求めるようになりました。300 を超える「ウィルキンスとウォントキンス」のコマーシャルが制作されました。[ 22 ]広告は主に白黒で制作されましたが、カラーの例もいくつか存在します。
ヘンソンはウィルキンスとウォントキンスの権利をウィルキンス社に売却し、ウィルキンス社はマーケティング担当役員のジョン・T・ブレイディに玩具メーカーや映画スタジオに権利を売却することを許可した。しかし、1992年7月、ブレイディは著作権と商標権の侵害に加え、不正競争でジム・ヘンソン・プロダクションズから訴えられた。ヘンソン社は、ブレイディがキャラクターのライセンス供与を試みる際にヘンソンの名前と肖像を不適切に使用していると主張した。[ 27 ]
1963年、ヘンソンと妻はニューヨーク市に移り住み、新しく設立されたマペット社はしばらくの間そこに拠点を置いた。ジェーンは子供たちを育てるために出演を辞め、ヘンソンは彼女の後任として1961年に脚本家のジェリー・ジュールを、1963年に人形遣いのフランク・オズを雇った。[ 28 ]ヘンソンは、マペットのユーモアとキャラクターの多くは彼ら二人の手によるものだと述べている。[ 29 ]ヘンソンとオズは親密な友情とパフォーマンス上のパートナーシップを築き、それはヘンソンの死まで続いた。彼らのチームワークは、バートとアーニー、カーミットとミス・ピギー、カーミットとフォジー・ベアの描写に特に顕著に表れている。[ 30 ]ニューヨーク市で、ヘンソンはバーニー・ブリルスタインとパートナーシップを結び、ブリルスタインは人形遣いのヘンソンの死まで彼のキャリアを管理した。[ 31 ]その後数年間で、ジェリー・ネルソン、リチャード・ハント、デイブ・ゴエルツ、スティーブ・ウィットマイア、フラン・ブリル、ケビン・クラッシュなど、さらに多くのパフォーマーがヘンソンのチームに加わった。 1964年、彼と家族はコネチカット州グリニッジに引っ越し、1971年にニューヨーク州ベッドフォードに引っ越すまでそこに住んでいた。[ 32 ]
ヘンソンのトークショー出演は、ピアノを弾く擬人化された犬、ロルフを考案したことで頂点に達した。ロルフは、ジミー・ディーン・ショーにレギュラー出演した最初のマペットとなった。ヘンソンはこのチャンスに感謝し、ジミー・ディーンに自身の制作会社の40パーセントの株式を申し出たが、ディーンはヘンソンは自身の仕事に対するすべての報酬を受けるに値すると述べて辞退した。ディーンは良心に基づくこの決断を後悔することはなかった。[ 33 ] 1963年から1966年にかけて、ヘンソンは映画製作を探求し始め、一連の実験映画を制作した。[ 34 ] [ 35 ]彼の9分間の実験映画「タイム・ピース」は、1965年にアカデミー賞短編実写映画賞にノミネートされた。彼は1969年に「キューブ」を制作した。この頃、彼はジェリー・ジュールと共に実写映画の脚本の最初の草稿を書き、それが「砂の物語」となった。脚本はヘンソン・カンパニーのアーカイブに保管され、2012年のグラフィックノベル『ジム・ヘンソンの砂の物語』で翻案された。[ 36 ]
この間、ヘンソンは広告目的で彼のマペットを求めるさまざまな企業と引き続き仕事をした。彼のクライアントには、ウィルソン・ミーツ、ロイヤル・クラウン・コーラ、クラウセンズ・ブレッド、ラ・チョイ、フリトレーなどがあり、フリトレーは彼のキャラクターであるクッキーモンスターの初期バージョンを使って、ポテトスナックのマンチョス・ラインを宣伝した。1950年代後半から1960年代前半のウィルキンス・コーヒーの広告と同様に、その構成はかなり似通っていた。例えば、クラウセンズのコマーシャルの1つでは、カーミット・ザ・フロッグが窓からぶら下がっていて、マックというキャラクターが彼に同社のパンを1斤持ってきたかと尋ねる。カーミットが持ってきていないと言うと、マックはカーミットの指で窓を閉めて彼を落とし、「食料品店に降りてパンを買いに行け」と提案する。
1969年、テレビプロデューサーのジョーン・ガンツ・クーニーとチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップのスタッフは、ヘンソン率いるチームの質と創造性に感銘を受け、ヘンソンとスタッフに公共放送向けの子供向け番組「セサミストリート」の制作に専念するよう依頼した。この番組は1969年11月10日にナショナル・エデュケーショナル・テレビジョンで初放送された。番組の一部は、グローバー、クッキーモンスター、バートとアーニー、オスカー・ザ・グラウチ、ビッグバードなど、セサミストリートに住む一連の面白くてカラフルな人形キャラクターのために確保されていた。ヘンソンは、アーニー、ゲーム番組の司会者ガイ・スマイリー、そしてしばしば移動式テレビニュースレポーターとして登場するカーミットのキャラクターを演じた。
ヘンソンのマペットは当初、ストリートのリアルなコーナーとは別々に登場していたが、番組は2つのコーナーを統合するようにリニューアルされ、ヘンソンの作品に重点が置かれるようになった。クーニーはヘンソンの作品を頻繁に称賛し、PBSは彼を「我々の黎明期の放送サービスに火をつけた火花」と呼んだ。[ 5 ]セサミストリートの成功により、彼はコマーシャルの制作をやめることができ、「あの世界から抜け出せて嬉しかった」と語った。[ 23 ]
ヘンソンは最初の2シーズンでさまざまな番組やアニメーション挿入の制作にも携わった。彼は1から10までの数字を数える一連のフィルムを制作し、そのフィルムは必ずパン屋（ヘンソンが声を担当）が取り上げられた数のデザートを運んでいる最中に階段から転げ落ちるシーンで終わった。彼はまた、2から12までの数字を数えるさまざまな挿入にも携わり、その中には「ドールハウス」、「ナンバー・スリー・ボール・フィルム」、ストップモーションの「キング・オブ・エイト」と「クイーン・オブ・シックス」、切り絵アニメーションの「イレブン・チア」、そして「ノーバディ・カウント・トゥ・10」などがある。彼はまた、オリジナルの「CはクッキーのC」と、カーミット・ザ・フロッグが司会を務める、古典的なおとぎ話をコミカルに再話した、若い視聴者向けのテレビ映画スペシャルの短編シリーズ「マペットランド物語」の監督も務めた。このシリーズには「ヘイ、シンデレラ！」、「カエルの王子様」、「ブレーメンのマペット音楽家」などがある。[ 37 ]
ヘンソン、オズ、そして彼のチームは、会社が子供向けエンターテイメントの提供者としてのみ型にはめられてしまうことを懸念し、深夜の生放送テレビバラエティ番組「サタデー・ナイト・ライブ」の第1シーズンで一連のスケッチを大人向けに展開した。1975年10月から1976年1月にかけてNBCで11本の「ランド・オブ・ゴーチ」スケッチが放送され、さらに1976年3月、4月、5月、9月に4本追加で放送された。ヘンソンはローン・マイケルズの作品を気に入り、その制作に参加したいと思っていたが、最終的には「我々がやろうとしていたことと、彼の脚本家が書けることは決してうまくかみ合わなかった」と結論づけた。[ 23 ] SNLの脚本家たちはキャラクターの脚本を書くことに抵抗があり、ヘンソンの作品を頻繁に酷評した。マイケル・オドノヒューは「フェルトのために脚本を書くつもりはない」と冗談を言った。 [ 38 ]
ヘンソンは、マペットをフィーチャーしたブロードウェイショーと週刊テレビシリーズの開発に着手した。[ 23 ]アメリカのネットワークは、マペットは子供にしか受け入れられないと考え、1976年にこのシリーズを拒否した。その後、ヘンソンはイギリスの興行主ルー・グレードに番組の資金提供を依頼した。番組はイギリスで撮影され、世界中でシンジケート配信される予定だった。[ 39 ]同年、彼はブロードウェイショーの計画を中止し、クリエイティブチームをイギリスに移し、ハートフォードシャーのATVエルストリースタジオで「マペットショー」の収録を開始した。[ 40 ]番組ではカーミットが司会を務め、ミス・ピギー、ゴンゾ・ザ・グレート、フォジー・ベアなどの著名なキャラクターに加え、ドラマーのアニマルを擁するマペットミュージシャンのドクター・ティース・アンド・ザ・エレクトリック・メイヘムなど、多数の脇役キャラクターが登場した。ヘンソンのチームメイトは、彼の役割をカーミットに例えることがあった。カーミットは、マットレス工場での爆発[41]のような出来事を仕切る「鋼鉄の気まぐれ」[30]を持つ、内気で優しいボスだった。ビッグバードを演じたキャロル・スピニーは、ヘンソンが何かを気に入らないとは決して言わなかったことを覚えている。「彼はただ『うーん』と言うだけでした。…そして、気に入ったら『素晴らしい！』と言うのです」[ 4 ]。ヘンソンはカーミットを分身だと認識していたが、カーミットの方が自分より大胆だと考えていた。ヘンソンはかつてこのキャラクターについて、「彼は私がためらうようなことを言える」と語ったことがある。[ 42 ]
マペットたちは1979年に初の劇場用長編映画『マペット・ムービー』に出演した。この映画は批評的にも興行的にも成功を収めた。 [ 43 ]国内で6520万ドルを稼ぎ 、当時61番目に興行収入の高い映画となった。[ 44 ]ヘンソンのアイドルであるエドガー・バーゲンは、この映画の製作中に75歳で亡くなり、ヘンソンはこの映画を彼の追悼に捧げた。ヘンソンはカーミットとして「レインボー・コネクション」を歌い、この曲はビルボード・ホット100で25位にランクインし、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。ヘンソンが監督した『マペット大追跡』（1981年）が続き、ヘンソンは映画製作に専念するため『マペット・ショー』を終了することを決めたが、[ 3 ]マペットのキャラクターたちはテレビ映画やスペシャル番組に出演し続けた。[ 45 ]
ヘンソンは他の人の仕事も手伝った。『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』（1980年）の開発中、ジョージ・ルーカスはヘンソンに、メイクアップアーティストのスチュアート・フリーボーンがヨーダを制作し、動きを表現するのを手伝うよう依頼した。ルーカスはヘンソンにヨーダの操り人形を任せたいとも思っていたが、ヘンソンは代わりにフランク・オズをその役に推薦した。[ 46 ]オズはその役を演じ、その後のスター・ウォーズ映画にも出演した。ルーカスはオズをアカデミー助演男優賞にノミネートさせようと働きかけたが、成功しなかった。[ 47 ]
1982年、ヘンソンは米国で人形劇の芸術を促進・発展させるためにジム・ヘンソン財団を設立した。その頃、彼はマペットが登場しない、より暗くリアルなファンタジー映画の制作を始め、「死に対する、ますます深まる、憂鬱な関心」を示した。 [ 30 ]彼はオズと共同で『ダーククリスタル』（1982年）を監督し、「現実感、つまり実際に生きている生き物の現実を目指した」。[ 23 ]マペットとは異なるビジュアルスタイルを提供するために、『ダーククリスタル』の人形はブライアン・フラウドのコンセプトアートに基づいており、[ 48 ]批評的に成功を収め、最優秀ファンタジー映画賞のサターン賞やアヴォリアーズ・ファンタスティック映画祭のグランプリなど、いくつかの業界賞を受賞した。[ 49 ]この映画は劇場では興行的にはあまり成功しなかったが、後に家庭用エンターテイメントとしてVHSで発売されると、膨大なファンと収益を上げた。[ 50 ]また1982年には、ヘンソンはピーター・オートンとソフィー・ターナー・レインをパートナーとしてヘンソン・インターナショナル・テレビジョンを共同設立した。同社は子供向け、ティーン向け、ファミリー向けテレビ番組の配給会社であった。[ 51 ]
ヘンソンは『マペット・テイク・マンハッタン』（1984年）で再びオズと仕事をし、今回はオズが単独監督を務めた。[ 52 ]この映画は国内で2550万ドルの興行収入を上げ[ 53 ]、製作費は約800万ドルだった[ 54 ]。また、1984年の興行収入上位40作品の一つにランクインした[ 55 ]。
『ラビリンス』（1986年）はヘンソンが一人で監督したファンタジー映画だったが、ニューヨーク・タイムズ紙が「素晴らしい映画」と評するなど、好意的なレビューもあったにもかかわらず、商業的には失敗に終わった。 [ 56 ]このことでヘンソンは意気消沈し、息子のブライアン・ヘンソンは「父が内向的になり、ひどく落ち込んでいるのを見たのはこれが初めてだった」と語っている。 [ 30 ]この映画は後にカルト的な人気を博した。 [ 57 ]
1984年、ヘンソンはモスクワを訪れ、セルゲイ・オブラツォフについての映画を制作した。[ 58 ]ヘンソンはまた、モスクワのオブラツォフ人形博物館を補充するために、フラグル、スケクシ、ブガード、ロビン・ザ・フロッグの4体の人形を人形遣いに寄贈した。番組のゲストについて、ヘンソン・アーキビストは、ジム・ヘンソンがオブラツォフとの面会を特に重要視していたことを指摘している。「人形作りを学んでいた10代の頃、ジムは公共図書館から指導用の本を何冊か借りた。そのうちの1冊がオブラツォフの1950年の著書『私の職業』だった」[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]
ヘンソンはフラグルロックやアニメーションのマペット・ベイビーズなど、子供向けテレビ番組の制作を続けた。また、民話や神話を題材にした番組「ストーリーテラー」（1988年）で、より暗く成熟したテーマにも取り組み続け、同番組は優秀子供向け番組としてエミー賞を受賞した。翌年、彼は「ジム・ヘンソン・アワー」でテレビに復帰した。この番組は、軽快なマペットの番組とやや際どい題材を組み合わせたものだった。批評家からは好評を博し、バラエティ・音楽番組部門の優秀監督賞として再びエミー賞を受賞したが、視聴率の低迷により12話で打ち切りとなった。ヘンソンは、その失敗の原因はNBCの度重なる番組編成変更にあるとした。[ 62 ]
1989年後半、ヘンソンはウォルト・ディズニー・カンパニーに会社とキャラクター（セサミストリートのキャラクターを除く）を約1億5000万ドルで売却する交渉に入り、ディズニーがビジネス面を担当することで「クリエイティブな面にもっと多くの時間を費やせるようになる」ことを期待していた。[ 62 ] 1990年までに、彼はテレビ特番「ウォルト・ディズニー・ワールドのマペット」とディズニー・MGMスタジオのアトラクション「マペット*ビジョン3D」の制作を完了し、映画のアイデアと「マペット・ハイ」というタイトルのテレビシリーズを開発していた。[ 4 ]
ヘンソンと人形遣い仲間のジェーン・ネーベルは、1959年5月28日にジェーンの実家でささやかな式を挙げて結婚した。[ 63 ]彼らには5人の子供がいた。リサ（1960年生まれ）、シェリル（1961年生まれ）、ブライアン（1963年生まれ）、ジョン（1965年～2014年）[ 64 ] 、そしてヘザー・ヘンソン（1970年生まれ）[ 65 ]ヘンソンと妻は1986年に法的に別居したが、離婚はしなかった。彼は他の女性と短い関係をいくつか持っていたが、生涯ジェーンと親密な関係を保った。[ 66 ]ジェーンは、ヘンソンは仕事に没頭しすぎて、彼女や子供たちと過ごす時間がほとんどなかったと語った。[ 66 ]シェリルによると、子供たちは幼い頃からマペットの仕事に携わっていたが、その理由の一つは「ジムと一緒にいる最良の方法の一つが彼と一緒に仕事をすることだった」からだという。[ 15 ] [ 67 ]
ヘンソンは、ジェーン・ロバーツによる『セス・マテリアル』に興味を持った。これは、ロバーツが超自然的な手段で受け取ったと主張する、神秘主義的・哲学的文書のシリーズである。ブライアン・ジェイ・ジョーンズは『ジム・ヘンソン伝』の中で、「…1974年7月30日、ヘンソンはニューヨーク州エルマイラまで車を走らせ、ロバーツとその夫に敬意を表した。『このインスピレーションに満ちた資料はとても美しいと思う』とジムはセス・マテリアルについて語った。『それはすべてを調和のとれた全体性の中に収めており、私はそれがとても気に入っている』」と報告している。 [ 69 ]
ヘンソンは1990年5月4日、カリフォルニア州ロサンゼルスのアーセニオ・ホール・ショーでカーミットと最後のテレビ出演を果たした。その後まもなく、広報担当者に疲れていて喉が痛いが、軽い病気だと個人的に打ち明けた。そして5月12日、娘のシェリルと共にノースカロライナ州アホスキーへ行き、父親と継母を訪ねた。翌日、ニューヨーク市の自宅に戻ったが、体調不良のため、ヘンソンは翌日5月14日に予定されていたマペットのレコーディングセッションをキャンセルした。[ 4 ]
ヘンソンは5月15日午前2時頃（東部夏時間）に目を覚ますと呼吸困難に陥り 、血を吐き始めた。妻に死にかけているかもしれないと告げたが、病気は自然に治るだろうと考え、病院に行くために予定を割きたくなかった。[ 70 ] 2時間後、ヘンソンはタクシーでマンハッタンのニューヨーク・プレスビテリアン病院の救急室に行くことに同意した。入院後まもなく呼吸が止まり、集中治療室に緊急搬送された。胸部のX線画像から、数日前から患っていたと思われる連鎖球菌性咽頭炎の結果として、両肺に複数の膿瘍が見つかった。ヘンソンは人工呼吸器を装着されたが、複数の抗生物質による積極的な治療にもかかわらず、その後数時間で急速に容態が悪化した。薬は感染症の大部分を死滅させたものの、ヘンソンの多くの臓器はすでに弱っており、彼は翌日の午前1時21分に亡くなった。享年53歳。[ 71 ]
同病院の集中治療室長であるデビッド・ゲルモントは当初、ヘンソンが細菌性肺炎を引き起こす細菌である肺炎球菌によって死亡したと発表した。[ 5 ]しかし、5月29日までに、ゲルモントはヘンソンの死因を化膿レンサ球菌による連鎖球菌性毒素性ショック症候群に起因する臓器機能不全に再分類した。[ 72 ] [ 73 ]ゲルモントは、ヘンソンがほんの数時間早く病院に行っていれば助かったかもしれないと指摘した。[ 74 ]
ニューヨーク・タイムズの医学記者ローレンス・D・アルトマンも、ヘンソンの死は「細菌感染症がこれほど急速に人を死に至らしめることはないと考えていた多くのアメリカ人に衝撃を与えたかもしれない」と述べている。[ 72 ]急速に進行する細菌感染症に対する一般的な知識の欠如と、ロック・ハドソン、リベラーチェ、ロイ・コーンなど、最近エイズ関連で亡くなった著名人の数人が相まって、ヘンソンがエイズで亡くなったという誤った噂が広まった。この噂はゲルモントによって迅速かつ直接的に否定された。[ 75 ]フランク・オズは、ディズニーとの交渉のストレスがヘンソンの死の一因になったと考えており、2021年のインタビューで「ディズニーとの取引がジムを死に至らしめたのだろう。それが彼を病気にさせたのだ」と述べている。[ 76 ]彼の遺体は火葬され、1992年にニューメキシコ州タオス近郊に遺灰が撒かれた。[ 77 ]
ヘンソンの死の知らせはすぐに広まり、彼の作品のファンは世界中から追悼と哀悼の意を表した。セサミストリート、マペット、その他の作品でヘンソンと共演した多くの俳優や監督も彼の死について思いを語った。多くのメディアが、同じ日に亡くなったサミー・デイヴィス・ジュニアの死とともに彼の死を報じた。 [ 79 ] [ 80 ] 1990年5月21日、ヘンソンの公開追悼式がマンハッタンのセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂で行われた。もう1つは7月2日にロンドンのセント・ポール大聖堂で行われた。前者の式では、 ハリー・ベラフォンテがマペット・ショーで初披露した「ターン・ザ・ワールド・アラウンド」を歌い、会衆の一人ひとりが人形遣いの棒に取り付けられた鮮やかな色の発泡スチロールの蝶を振った。[ 81 ] [ 82 ]その後、ビッグバード（キャロル・スピニーが演じる）がステージに上がり、涙をこらえながらカーミットの代表曲「 Bein' Green 」を歌った。 [ 83 ]デイブ・ゴエルツ、フランク・オズ、ケビン・クラッシュ、スティーブ・ウィットマイア、ジェリー・ネルソン、リチャード・ハントは、ヘンソンの好きな曲のメドレーをそれぞれのキャラクターの声で歌い、最後にマペットを操りながら「Just One Person」を演奏した。[ 84 ]
ヘンソンの希望に従い、参列者は誰も黒い服を着ず、ダーティ・ダズン・ブラスバンドが「聖者の行進」を演奏して式を締めくくった。ライフ誌はこの葬儀を「壮大で、ほとんど耐え難いほど感動的な出来事」と評した。[ 30 ]
ジム・ヘンソン・カンパニーとジム・ヘンソン財団は彼の死後も活動を続け、新しいシリーズやスペシャル番組を制作した。ジム・ヘンソンのクリーチャー・ショップも、ヘンソン関連プロジェクトと外部プロジェクトの両方でキャラクターや特殊効果の制作を続けている。 1978年にマペットのキャストに加わったスティーブ・ウィットマイアは、ヘンソンの死後6か月後にカーミット役を演じ始めた。[ 85 ]彼は2016年10月にキャストから外され、マット・ヴォーゲルがカーミット役を引き継いだ。[ 86 ]
チルドレンズ・テレビジョン・ワークショップはセサミワークショップに改名され、2001年にセサミストリートのキャラクターを引き継いだ。 [ 87 ] 2004年2月17日、マペットとビッグブルーハウスのベアの権利はディズニーに売却された。[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]
ヘンソンの最後のプロジェクトの一つは、彼の死後ちょうど1年後の1991年5月16日にディズニー・ハリウッド・スタジオでオープンしたアトラクション「マペット・ビジョン3D」でした。ディズニー・ハリウッド・スタジオの「マペット・ビジョン3D」は2025年6月8日に一般客向けには終了しましたが、ディズニーのキャストメンバーには6月10日に最後にもう一度ショーを見る機会が与えられました。[ 91 ]
ジム・ヘンソン・カンパニーは、クリーチャー・ショップのほか、『フラグルロック』、『ファースケープ』、『ダーククリスタル』、『ラビリンス』など、映画やテレビ番組のライブラリーを保有している。[ 92 ]ブライアン・ジェイ・ジョーンズは『ジム・ヘンソン：伝記』という本を執筆した。この本は、ヘンソンの77回目の誕生日となるはずだった2013年9月24日に発売された。[ 93 ]
ジム・ヘンソンの映像コレクションには、ジム・ヘンソンとジム・ヘンソン・カンパニーの映画作品が含まれており、[ 94 ]アカデミー映画アーカイブに保管されている。
2019年、YouTubeチャンネルDefunctlandは、ジム・ヘンソンの生涯と功績に関する6部構成のミニシリーズを公開した。[ 95 ]
ヘンソンの生涯を題材にした伝記映画『マペット・マン』は、2010年からウォルト・ディズニー・ピクチャーズとジム・ヘンソン・カンパニーで開発が進められてきた。 2021年4月には、以前アーロンとジョーダン・カンデルが執筆した脚本をマイケル・ミトニックが書き直すために雇われたと報じられた。リサ・ヘンソンがプロデューサーを務める予定である。[ 96 ]
2022年3月、ロン・ハワードがヘンソンの生涯に関するドキュメンタリーを監督する予定であり、ブライアン・グレイザーのイマジン・エンターテインメントがディズニー・オリジナル・ドキュメンタリーと共同で制作することが発表された。このプロジェクトは「ヘンソン一家の全面的な参加と協力」を得ていると報じられた。[ 97 ] 2024年4月、このドキュメンタリーのタイトルがジム・ヘンソン・アイデアマンであることが発表された。 2024年5月31日にDisney+で配信が開始された。[ 98 ]
2024年、ヘンソンは伝記ドラマコメディ『サタデー・ナイト』でニコラス・ブラウンによって演じられ、同作は『サタデー・ナイト・ライブ』の第1話の制作過程を描いている。[ 99 ]
ヘンソンのキャラクターは現在、以下の人形遣いによって演じられています:マット・ヴォーゲル(カーミット)、ピーター・リンツ(アーニー、リンク・ホグスロブ)、エリック・ジェイコブソン(ガイ・スマイリー、ニュースマン)、デイブ・ゴエルツ(ウォルドーフ)、ビル・バレッタ(ロルフ、スウェーデン人シェフ、ドクター・ティース、マナ・マナ)。[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]
{{cite web}}:|last2=一般的な名前を持っています (ヘルプ)1990年に亡くなる数ヶ月前、私の父ジム・ヘンソンは、ディズニーがマペットにとって完璧な場所になると強く信じていたため、ウォルト・ディズニー・カンパニーと広範な話し合いを行いました。