ジェネシス（バンド）

ジェネシスの創設メンバーであるピーター・ガブリエル、トニー・バンクス、アンソニー・“アント”・フィリップス、マイク・ラザフォード、そしてドラマーのクリス・スチュワートは、サリー州ゴダルミングにあるパブリックスクール、チャーターハウス・スクールで出会った。バンクスとガブリエルは1963年9月に、ラザフォードは1964年9月に、フィリップスは1965年4月に同校に入学した。^{[ 1 ]} 5人は同校の2つのバンドのいずれかに所属していた。フィリップスとラザフォードは、ボーカルのリチャード・マクフェイル、ベースのリバース・ジョーブ、ドラマーのロブ・ティレルと共にアノンに所属し、ガブリエル、バンクス、スチュワートはガーデン・ウォールを結成した。^{[ 1 ]}

1967年1月、両グループが解散した後、フィリップスとラザフォードは一緒に曲作りを続け、友人の自宅スタジオでデモテープを作成し、その過程でバンクス、ガブリエル、スチュワートを招いてレコーディングを行った。グループは「Don't Want You Back」、「Try a Little Sadness」、「She's Beautiful」、「That's Me」、「Listen on Five」、インストゥルメンタルの「Patricia」の6曲をレコーディングした。^{[ 1 ] [ 2 ]}プロのレコーディングを希望した彼らは、 1965年にイギリスでトップ5入りしたシングル「 Everyone's Gone to the Moon 」の成功を受けて、出版者兼プロデューサーとして自然な選択肢と思われたチャーターハウスの卒業生ジョナサン・キングに声をかけた。^{[ 3 ]}グループの友人がキングにテープを渡すと、キングはすぐに熱狂した。^{[ 4 ]}キングの指導の下、15歳から17歳までのグループはデッカ・レコードと1年間のレコーディング契約を結んだ。^{[ 5 ]}

1967 年 8 月から 12 月にかけて、^{[ 6 ]} 5 人はロンドンのデンマーク ストリートにあるリージェント サウンド スタジオで、より長く複雑な曲に挑戦したが、キングはよりストレートなポップに徹するようにアドバイスした。^{[ 7 ]}これに対し、バンクスとガブリエルはキングのお気に入りのバンドの 1 つであるビー ジーズのパロディである「ザ サイレント サン」を作曲し、アーサー グリーンスレードによるオーケストラ アレンジを加えて録音した。^{[ 1 ]}グループはバンド名についてキングの提案「ガブリエルズ エンジェルズ」などさまざまな名前を交換し、最終的にキングの提案「ジェネシス」を採用し、彼のプロデューサーとしてのキャリアの始まりを示した。キングは「ザ サイレント サン」を彼らの最初のシングルに選び、B 面には「ザッツ ミー」を収録し、1968 年 2 月にリリースした。 ^{[ 8 ] [ 9 ]} BBC ラジオ ワンとラジオ キャロラインで多少オンエアされたが、売れなかった。 1968年5月には2枚目のシングル「A Winter's Tale」/「One-Eyed Hound」がリリースされたが、これも売れ行きは芳しくなかった。^{[ 10 ]} 3か月後、スチュワートは学業を続けるためにグループを脱退した。^{[ 9 ]}後任には、同じくチャーターハウス校の生徒だったジョン・シルバーが加入した。^{[ 11 ]} 

キングは、グループがアルバムでより大きな成功を収めるだろうと信じていた。^{[ 11 ]}その結果、『From Genesis to Revelation』は、1968年8月の学校の夏休み中にリージェント・サウンドで10日間かけて制作された。 ^{[ 12 ]}キングは、コンセプト・アルバムとしてトラックをまとめ、自らプロデュースした。グリーンスレイドは曲にさらにオーケストラのアレンジを加えたが、バンドはこの事実をアルバムがリリースされるまで知らされていなかった。フィリップスはグリーンスレイドの追加に腹を立てた。^{[ 13 ]}デッカがすでにジェネシスという名前のアメリカのバンドを見つけたとき、キングはグループ名の変更を拒否した。彼はアルバムカバーからバンド名を削除することで妥協し、アルバムタイトルがシンプルな黒の背景に印刷されたミニマルなデザインになった。^{[ 14 ]} 1969年3月にアルバムがリリースされたとき、多くのレコード店がタイトルを見て宗教音楽のコーナーに置いたため、商業的に失敗に終わった。^{[ 9 ]}バンクスは「1年ほど経って」アルバムが「649枚売れた」と回想している。^{[ 15 ]} 3枚目のシングル「Where the Sour Turns to Sweet」 /「In Hiding」は1969年6月にリリースされた。^{[ 10 ]}リリースされたどの曲も商業的に成功しなかった。商業的な成功の欠如がバンドとキング、デッカの決別につながった。^{[ 16 ]}キングはアルバムの権利を保持し続け、何度も再発されている。1974年には全米チャートで170位にランクインした。^{[ 9 ] [ 17 ]}

アルバムのレコーディング後、バンドは1年間別々の道を歩んだ。ガブリエルとフィリップスはチャーターハウスに残り試験を終え、バンクスはサセックス大学に入学し、ラザフォードはファーンバラ工科大学で学んだ。^{[ 18 ]} 1969年半ばに再集結し、今後のことを話し合った。高等教育のオファーがグループの解散につながる可能性があったからだ。フィリップスとラザフォードは、キングとの初期作品よりも複雑な楽曲を書き始めていたため、音楽をフルタイムの仕事にすることを決めた。^{[ 19 ]}バンクスとガブリエルもそれに倣うことを決め、4人は1969年8月にリージェント・サウンドに戻り、シルバーと共にさらに4つのデモを録音した。「Family」（後に「Dusk」として知られる）、「White Mountain」、「Going Out to Get You」、「Pacidy」である。このテープは、聴いたすべてのレコード会社に拒否された。^{[ 20 ]}その後、シルバーはアメリカでレジャーマネジメントを学ぶためにグループを脱退した。後任のドラマー兼大工のジョン・メイヒューは、メイヒューが仕事を探していて「ロンドン中の人々に電話番号を伝えていた」時に見つかった。^{[ 9 ] [ 21 ] [ 22 ]}

1969年後半、ジェネシスはサリー州ウォットンにあるマクフェイルの両親が所有するコテージにこもり、曲作り、リハーサル、ステージパフォーマンスの開発に取り組んだ。^{[ 23 ]}彼らは真剣に取り組み、1日に最大11時間も一緒に演奏した。^{[ 24 ]}ジェネシスとしての最初のライブは、1969年9月に10代の若者の誕生日に行われた。^{[ 1 ] [ 25 ]}これは、イギリス各地の小さな会場での一連のライブショーの始まりであり、 1970年2月22日にBBCのナイトライドショーで放送されたラジオパフォーマンス^{[ 26 ]}や、1か月後にチョークファームのラウンドハウスで開催されたアトミックサンライズフェスティバルへの出演も含まれていた。^{[ 27 ]}この間、バンドはさまざまなレコード会社と契約のオファーについて会った。アイランドのクリス・ブラックウェルとクリサリスのクリス・ライトとの最初の話し合いはうまくいかなかった。 1970 年 3 月、ジェネシスがソーホーのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで 6 週間の火曜夜のレジデンシーを行っていたとき、以前ジェネシスがライブでサポートしたことのあるレア・バードのメンバーが、カリスマ・レコードのプロデューサー兼 A&R マンのジョン・アンソニーにジェネシスを推薦した。^{[ 1 ]}アンソニーは彼らのショーの 1 回を観に行き、気に入ったので、上司であるレーベルオーナーのトニー・ストラットン・スミスに次の出演を観るように説得した。^{[ 28 ]}スミスは、「彼らの潜在能力はすぐに明らかだった…楽曲も演奏も良かった…彼らが強みを見つけるには時間が必要だったので、可能性は低かったが…私はそのコミットメントをする覚悟があった」と回想している。^{[ 1 ]}彼は 2 週間以内にレコード契約とマネジメント契約に同意し、ジェネシスに週 10 ポンド ( 2025 年換算で 100 ポンド)の初期費用を支払った。^{[ 29 ] [ 30 ]}   

ジェネシスは1970年4月までウォットンに滞在し、^{[ 31 ]}その時点で2枚目のアルバムに十分な新曲が揃っていた。^{[ 32 ]} 『トレスパス』のレコーディングは6月にロンドンのトライデント・スタジオで始まり、アンソニーがプロデューサー、デヴィッド・ヘンチェルがアシスタント・エンジニアとして雇われた。^{[ 33 ]}このアルバムには、1枚目よりも長く複雑な曲が収録されており、フォークとプログレッシブ・ロックの要素をさまざまな拍子記号の変化と融合させており、9分間の曲「ザ・ナイフ」もその一つである。^{[ 34 ]} 『トレスパス』は、ポール・ホワイトヘッドによるジェネシスのアルバム・カバー・デザイン3枚のうちの最初の作品である。バンドが「ザ・ナイフ」をアルバムに収録することを決める前に、ホワイトヘッドはデザインを完成させていた。カバーがアルバム全体の雰囲気を反映していないと感じたバンドは、ホワイトヘッドにキャンバスにナイフで切り込みを入れ、その結果を写真に撮るよう説得した。^{[ 35 ]} 1970 年 10 月にリリースされたTrespass は、 1971 年にベルギーで 1 位を獲得し^{[ 36 ]}、1984 年にイギリスで 98 位を獲得した^{[ 37 ]}「The Knife」は 1971 年 5 月にシングルとしてリリースされた^{[ 31 ]} Rolling Stone は、1974 年の再発後にこのアルバムについて簡単に言及し、否定的な評価を下した。「ムラがあり、定義が曖昧で、時折、本質的に退屈だ」^{[ 38 ]}「ジェネシスは、2 枚目のアルバムの頃に死にかけているようだった」とガブリエルはマーク・ブレイクに語った。「逮捕されることもなかった。それで、ロンドン映画技術学校に入学したんだ」^{[ 39 ]}

『Trespass』のレコーディング後、フィリップスは体調不良とステージ恐怖症の悪化によりジェネシスを脱退した。バンドでの最後のライブは1970年7月18日にヘイワーズ・ヒースで行われた。 ^{[ 26 ]}彼はライブ回数の増加がバンドの創造性に影響を与え、彼が書いたいくつかの曲はレコーディングもライブ演奏もされなかったと感じていた。^{[ 41 ]}彼は気管支肺炎にかかり、バンドにソングライターが多すぎると感じて他のメンバーから孤立した。^{[ 42 ]}バンクス、ガブリエル、ラザフォードはフィリップスを重要なメンバーと見ており、彼らがプロになるよう促す上で最も重要な役割を果たした人物だと考えていた。彼らは彼の脱退をバンドにとって最大の脅威であり、克服するのが最も難しいと考えた。ガブリエルとラザフォードはバンドを続けるべきだと決め、バンクスは他のメンバーと同等の地位の新しいドラマーを見つけることを条件に同意した。そのためメイヒューは解雇されたが、フィリップスは後に、メイヒューの労働者階級出身という経歴がバンドの他のメンバーと衝突し、彼の自信に影響を与えたと考えた。^{[ 40 ]}

新しいギタリストとドラマーの募集は、メロディ・メーカー誌に掲載された広告から始まった。その募集広告を見つけたのは、以前フレイミング・ユースに所属していたドラマーのフィル・コリンズで、彼はすでにストラットン・スミスを知っていた。コリンズはこう回想している。「ジェネシスのことは、彼らのライブの広告を見たことでしか知らなかった。彼らは常に仕事をしているようだった。…『少なくとも、この仕事に就けば仕事ができる』と思ったんだ」^{[ 43 ]。}後にクイーンのメンバーとなるロジャー・テイラーは、オーディションの招待を断った^{[ 44 ]} 。コリンズは、フレイミング・ユースのバンドメイトでギタリストのロニー・キャリルと共に、サリー州チョバムにあるガブリエルの両親の家で行われたオーディションに行った。早めに着いたので、コリンズはプールで泳ぎ、他のドラマーが演奏しているのを聴いた。「彼らは『トレスパス』をかけた。私の最初の印象は、とても柔らかく丸みのある音楽で、尖ったところはなく、ボーカルハーモニーがあり、クロスビー、スティルス＆ナッシュを思い浮かべて帰ってきた」。^{[ 45 ]}ガブリエルとラザフォードは、コリンズが自信満々にドラムキットに近づき座る様子を見て、彼が適切な後任だと確信した。バンクスは、「いくつかの要素が組み合わさった結果だ。彼は少しスイングさせることができたし、面白いジョークを言って私たちを笑わせることもできた。それに歌も歌えた。マイクと私はバックコーラスがあまり得意ではなかったので、それは大きな利点だった」と語った。^{[ 46 ]} 1970年8月、コリンズはジェネシスの新しいドラマーとなった。キャリルのオーディションは不合格だった。ラザフォードは、彼がグループが求めているプレイヤーではないと考えた。^{[ 45 ]}   

短い休暇の後、ジェネシスはサリー州ファーナムで4人組バンドとして作曲とリハーサルを始めた。曲中のギターパートが空いたことで、バンクスとラザフォードはサウンドを広げ、ガブリエルが「面白いコード」と表現したものを演奏することができた。^{[ 46 ]}新しいギタリストが見つからなかったため、ジェネシスはライブ活動を再開し、ラザフォードはベースペダルを追加し、バンクスはキーボードパートに加えて、歪んだファズボックスアンプを通してピアネットでリードギターラインを演奏した。バンクスは、これが自分のテクニックを磨くのに役立ったと述べている。^{[ 47 ]} 1970年11月、キャリルとの2回目のオーディションが失敗に終わった後、アイルズベリーのフライアーズクラブのオーナーであるデイブ・ストップスが、ザ・ファームのミック・バーナードを使うことを提案し、バーナードはバンドに加わり、ギグを行った。その中には、BBCのディスコ2でのジェネシスのテレビデビューも含まれていた。^{[ 48 ]} 2か月の演奏の後、バンドはバーナードの専門知識が不足していることに気づき、他の人を試したいと思った。^{[ 49 ]} 12月、ガブリエルはメロディ・メーカー誌で、かつてクワイエット・ワールドに所属していたスティーヴ・ハケットの広告を見つけた。ハケットは「既存の停滞した音楽形式を超えて前進することを決意した、感受性豊かなミュージシャン」のバンドに加わりたいと願っていた。^{[ 50 ]}ガブリエルはハケットにトレスパスのことをよく知り、ロンドンのライセウム劇場で行われる彼らの次のギグを見に行くように勧めた。 ^{[ 50 ]}ハケットはアールズ・コートのアパートでグループのオーディションを受け、転回コードへの共通の興味を通じてラザフォードとすぐに意気投合した。^{[ 51 ]} 1971年1月にハケットが加入した後、^{[ 52 ]}ストラットン・スミスはジェネシスをイギリスツアーに派遣し、同じカリスマ・レコード所属のリンディスファーンとヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターの前座を務めた。^{[ 53 ]}彼らの最初の海外公演は3月にベルギーで行われ、^{[ 54 ]}続いて6月26日に毎年恒例のリーディング・フェスティバルに3回連続で出演した。^{[ 55 ]}

バンドの3枚目のアルバム『Nursery Cryme 』のリハーサルは、ストラットン・スミスが所有していたイースト・サセックス州クロウバラ近郊のラックスフォード・ハウスで行われた。[ 56 ]レコーディングは1971^年8月にトライデント・スタジオで始まり、アンソニーとヘンチェルはそれぞれプロデューサーとアシスタント・エンジニアとしての役割を再び担った。バンドのサウンドは進化し、ハケットのよりアグレッシブなエレキギターの演奏と、バンクスがキング・クリムゾンが以前所有していたメロトロンをキーボードに加えた。^{[ 57 ]}オープニングトラック「The Musical Box」は、フィリップスとメイヒューがグループにいたときに生まれた。バンドはこの曲をさらに発展させ、ハケットによる新しいギターパートを追加した。^{[ 58 ]} 「The Musical Box」と「The Return of the Giant Hogweed」は、ハケットがタッピング奏法を使用した最初のレコーディングである。^{[ 59 ]}ハケットとコリンズは「For Absent Friends」を作曲し、これはコリンズがリードボーカルを務めた最初のジェネシスの楽曲となった。アルバムのジャケットでは、ホワイトヘッドはガブリエルの両親の家をモデルにしたビクトリア朝の邸宅と、「The Musical Box」の歌詞から抜粋した場面や登場人物を描いた。^{[ 60 ]}

『Nursery Cryme』は1971年11月にリリースされ、1974年にイギリスで39位にランクインした。 ^{[ 31 ]}グループは本国ではまだ少数のカルト的なファンを抱えていたが、ヨーロッパ大陸で商業的にも批評的にも成功を収め始め、アルバムはイタリアのチャートで4位にランクインした。^{[ 61 ]} 1971年11月から1972年8月にかけて、ジェネシスはアルバムをサポートするためにツアーを行い、ベルギーや、初めて訪れたイタリアにも足を運び、熱狂的な観客の前で演奏した。^{[ 31 ]} 1972年1月^{[ 62 ]}と3月^{[ 63 ]}には、BBCの「Sounds of the Seventies 」番組のラジオセッションを録音し、同年後半にはレディング・フェスティバルで演奏し、批評家から高い評価を得た。^{[ 64 ]}ツアー中、ジェネシスはアルバム未収録のシングル「Happy the Man」を録音し、B面には『Nursery Cryme』からの「 Seven Stones」を収録した。 ^{[ 65 ]}

シェパーズ・ブッシュのダンススクールでのリハーサルの後、ジェネシスは1972年8月と9月にアイランド・スタジオでフォックストロットを録音した。 ^{[ 66 ]}ナーサリー・クライムのツアーで疲れ果て、グループに十分な貢献ができていないと感じていたハケットは脱退を申し出たが、バンドは彼のリードギターの演奏を気に入っており、残ってほしいと安心させた。^{[ 67 ]}初期のセッション中、カリスマとアンソニーの意見の相違が、彼がジェネシスとの関係を終える一因となった。2人の代替エンジニアを試した後、バンドはジョン・バーンズと新しいプロデューサーのデイヴ・ヒッチコックに落ち着いた。^{[ 68 ]}

このアルバムには、さまざまな音楽セグメントの組曲である23分のトラック「Supper's Ready 」が収録されている。このトラックには、オープニングのアコースティック曲、ガブリエルが作曲した「Willow Farm」という曲、バンクス、ラザフォード、コリンズのジャムから派生した「Apocalypse in 9/8」という曲が含まれている。 ^{[ 69 ]}他の曲には、SFをテーマにした「Watcher of the Skies」と不動産開発をテーマにした「Get 'Em Out by Friday」がある。^{[ 70 ]} Foxtrotは1972年9月15日にリリースされ^{[ 71 ]}、イギリスで12位に達した。イタリアではさらに好調で、1位を獲得した。^{[ 72 ]} Foxtrotは批評家から高く評価された。Melody Makerのクリス・ウェルチは、 Foxtrotを「グループのキャリアにおけるマイルストーン」、「イギリスのグループ音楽の発展における重要なポイント」、そしてジェネシスが「創造性の頂点」に達したと考えた。 ^{[ 73 ]}スティーブン・トーマス・アールワインは、フォックストロットは「ジェネシスがロックバンドのように攻撃し、本能的な力で演奏した最初の作品」だと考えた。 ^{[ 74 ]}

フォックストロット・ツアーは、1972年9月から1973年8月までヨーロッパと北米を巡った。 1972年9月28日、ダブリンのナショナル・スタジアムで、カリスマ・レコードのブッキング・エージェント、ポール・コンロイの提案により、ガブリエルはステージ上で衣装を着てバンドの他のメンバーを驚かせた。「ザ・ミュージカル・ボックス」のインストゥルメンタル・セクションの途中でステージを降り、妻の赤いドレスと狐の頭をかぶって再び現れた。^{[ 75 ]}この出来事により音楽雑誌の表紙を飾る記事となり、バンドは出演料を倍増させることができた。^{[ 76 ]} 1972年12月、ストラットン・スミスはバンドの米国初公演を企画し、マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学とニューヨーク市のフィルハーモニック・ホールで、オープニング・アクトにストリング・ドリブン・シングを迎えて、ユナイテッド・セレブラル・パルシー・ファンドのために公演を行った。^{[ 77 ]}バンドは技術的な問題に不満を漏らしたが、公演は好評だった。^{[ 78 ]}ガブリエルの衣装はその後数ヶ月で拡大し、 「Watcher of the Skies」では蛍光色のフェイスペイントとコウモリの羽が付いたマント、「Supper's Ready」ではいくつかの変装、「The Musical Box」では老人のマスクを着用した。^{[ 79 ]}アメリカのラジオ番組King Biscuit Flower Hour用に最初に録音された、次のイギリス公演の録音を収録したアルバムは、 1973 年 7 月にGenesis Liveとしてリリースされた。^{[ 80 ]}イギリスでは 9 位^{[ 31 ]}、アメリカでは 105 位^{[ 31 ]を記録した。}

1973年の夏、ジェネシスはカリスマと契約を更新した。ストラットン・スミスは、より大きなレーベルでより良い契約を結ぶことができたにもかかわらず、「はるかに良い契約」を得たと述べたが、グループは忠誠心があり、自分たちのキャリアをレーベルに託した。^{[ 81 ]}新しい契約により、新しいアルバムの制作許可が下りたジェネシスは、 1973年8月にアイランド・スタジオで『Selling England by the Pound』を録音した。これはバーンズが共同プロデュースしたジェネシスの2枚目のアルバムである。その多くはウナ・ビリングス・スクール・オブ・ダンスとチェシントンで書かれた。^{[ 82 ]}ガブリエルは、商業主義とイギリス文化の衰退、アメリカの影響力の高まりという考えに基づいて歌詞を提供した。^{[ 83 ]}アルバムのタイトルは、ジェネシスがアメリカに「魂を売り渡している」と考えているかもしれない音楽評論家に対して明確にするために、イギリス労働党のスローガンに由来している。 ^{[ 84 ]}「Firth of Fifth」では、ハケットによる長尺のエレキギターソロがフィーチャーされている。アルバムのカバーは、ベティ・スワンウィックの「The Dream」という絵画を改変したもので、彼女は芝刈り機を追加して、「I Know What I Like (In Your Wardrobe)」の歌詞とイメージを結びつけている。^{[ 85 ]}

『Selling England by the Pound』は1973年10月5日にリリースされ^{[ 86 ]}、批評家からは好意的に受け止められたが、『Foxtrot』ほど熱狂的ではなかった^{[ 87 ]}。このアルバムはイギリスで3位、アメリカで70位に達した^{[ 31 ]} 。この時点で、ジェネシスは財政の整理にほとんど努力しておらず、15万ポンドの負債を抱えていた（2025年換算で160万ポンドに相当）^{[ 29 ]}。^{[ 88 ]}彼らは運勢を好転させるためにプロモーターのトニー・スミスを新しいマネージャーとして雇い、彼の会社であるHit & Run Music Publishingを通じてバンドのその後の音楽を出版した。『Selling England by the Pound』ツアーは1973年9月から1974年5月にかけてヨーロッパと北米を巡った。ロサンゼルスのロキシーでの3日間で6回の公演は観客と批評家から好評を博した。ツアーの成功により、このグループはNMEの読者から「トップステージバンド」の称号を得た。^{[ 31 ]}ツアー終了後、マクフェイルは他の興味を追求したいとしてツアーマネージャーを辞任した。^{[ 89 ]}「I Know What I Like (In Your Wardrobe)」は、1972年に録音されたアルバム未収録曲「Twilight Alehouse」と共にイギリスでシングルとしてリリースされ、1974年2月のリリース後、21位にランクインした。この成功により、ジェネシスはBBCの全国番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演するオファーを受けた。グループはこれが自分たちのイメージに合わないと考え、オファーを断った。^{[ 90 ]}

1974 年 6 月、ジェネシスは2 枚組コンセプト アルバム『ザ・ラム・ライズ・ダウン・オン・ブロードウェイ』の制作を開始した。^{[ 91 ]}この頃から、ガブリエルと他のメンバーとの関係がますます緊張し、彼の脱退につながった。アルバムはイースト・ハンプシャーのヘッドリー・グランジで制作されたが、彼らが到着した時には、前のバンドによって建物はひどく荒廃しており、ネズミがはびこり、床には糞が散乱していた。^{[ 92 ]}ガブリエルは、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの『星の王子さま』を題材にしたアルバムというラザフォードのアイデアに反対し、そのアイデアは「甘ったるすぎる」と考えた。^{[ 93 ]}彼はバンドに、ニューヨーク市に住むプエルトリコ人の青年ラエルが、自由とアイデンティティを確立するための精神的な探求の旅に出て、その途中で奇妙な人物たちに出会うという、ファンタジー要素が少なく、より複雑な物語を提案した。^{[ 94 ]}ガブリエルは、ウエスト・サイド・ストーリー、ピルグリムズ・プログレスへの「一種のパンク」的なひねり、作家カール・ユング、アレハンドロ・ホドロフスキー監督の映画エル・トポの影響を受け、この物語を書いた。^{[ 95 ]}アルバムの歌詞のほとんどはガブリエルが書いたが、音楽の大部分はグループの他のメンバーに任せた。妻の最初の出産に伴う困難のため、かなりの数の作曲セッションを欠席したことについて、ラザフォードとバンクスは「ひどく非協力的だった」。^{[ 96 ]}ガブリエルは、監督のウィリアム・フリードキンから脚本を書くように頼まれたときにもグループを離れたが、プロジェクトが棚上げされた後に復帰した。 ^{[ 97 ]} 1974 年 8 月、制作はウェールズのカーマーゼンシャーにあるグラスパント・マナーに移り^{[ 98 ]} 、バーンズが共同プロデューサーとしてアイランド・スタジオの移動式機材を操作した。さらなる作業とミキシングはアイランド・スタジオで行われ、ブライアン・イーノがシンセサイザーとエフェクトを提供し、アルバムのジャケットには「Enossification」とクレジットされている。ガブリエルがバンドとしてどのように恩返しできるかイーノに尋ねると、イーノは「Mother Whale Eyeless」という曲のためにドラマーが必要だと言った。コリンズは「報酬として上の階に送られた」と語った。^{[ 99 ]}ガブリエルはイーノの仕事に満足していたが、バンクスはそれほど熱心ではなかった。^{[ 100 ]}

『The Lamb Lies Down on Broadway』は1974年11月にリリースされ、イギリスで10位^{[ 101 ]}、アメリカで41位^{[ 17 ]}を記録した。 「Counting Out Time」と「The Carpet Crawlers」はそれぞれ1974年と1975年にシングルとしてリリースされた。ジャケットは、ヒプノシスのストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルがデザインしたジェネシスの4枚のアルバムのうち最初のもの。1974年11月から1975年5月にかけて、ジェネシスは『The Lamb Lies Down on Broadway』ツアーの一環として北米とヨーロッパで102公演を行った^{[ 31 ]}。セットリストには『The Lamb...』全曲演奏とアンコールが含まれていたが、観客のほとんどがまだ大量の新曲に慣れていないことを考えると、バンド全員がこの決定を支持したわけではなかった。^{[ 102 ]}ステージショーでは、ガブリエルが着用した新しい、より凝った衣装、8 台のプロジェクターから 1,450 枚のスライドを表示する 3 枚の背景スクリーン、^{[ 103 ]}およびレーザー照明演出が用いられた。^{[ 104 ]}音楽評論家はしばしばガブリエルの演劇的なパフォーマンスに焦点を当て、バンドの音楽的パフォーマンスを二の次にしたため、バンドの他のメンバーは苛立ちを覚えた。^{[ 105 ]}

ツアー中のクリーブランド滞在中、ガブリエルはバンドメンバーにツアー終了後に脱退すると告げた。 ^{[ 106 ]}彼は脱退に関する声明をイギリスの報道機関に書き、1975年8月に「Out, Angels Out」というタイトルで発表した。その中で彼は音楽業界に幻滅し、家族と長い時間を過ごしたいと説明した。^{[ 107 ]}バンクスは後に、「ピートはグループにとって大きくなりすぎていた。彼はまるで『リーダー』であるかのように描かれていたが、実際はそうではなかった。それを受け入れるのは非常に困難だった。だから、実際には少し安心した」と述べた。^{[ 106 ]}

ラムのツアーの後、ハケットはガブリエルの脱退後ジェネシスが存続するかどうか確信が持てず、初のソロアルバム『Voyage of the Acolyte』を録音した。 ^{[ 108 ]}彼は1975年7月にロンドンで残りのグループメンバーと再会した。^{[ 109 ]}この間、コリンズはインストゥルメンタルジャズロックバンドBrand Xでドラムを叩き始め、その後5年間、ジェネシスがオフの時はいつでも準レギュラーメンバーとして参加した。^{[ 110 ]}コリンズのジェネシスをインストゥルメンタルグループとして続けるというアイデアは、退屈になるだろうと考えた他のメンバーによってすぐに却下された。^{[ 111 ]} 『 A Trick of the Tail』のリハーサルはアクトンで行われ、曲はすぐに、ほとんど苦労せずに書かれた。^{[ 112 ]}「Dance on a Volcano」と「Squonk」のほとんどは最初の3日間でまとめられた。^{[ 113 ]}レコーディングは1975年10月にトライデント・スタジオでヘンチェルをプロデューサーとして開始された。代わりのボーカリストが見つからなかったため、バンドはボーカルなしでアルバムをレコーディングし、その都度ボーカリストのオーディションを行うことにした。彼らは「ジェネシスタイプのグループのボーカリスト」という匿名の広告をメロディ・メーカー誌に掲載し、約400件の応募があった。コリンズは選ばれた応募者に曲を教え、ウィッチズ・ブリューのフロントマンでフルート奏者のミック・ストリックランド^{[ 114 ]}が歌うためにスタジオに招かれたが、バッキングトラックが彼の自然な音域外のキーだったため、バンドは彼と仕事をしないことに決めた。^{[ 111 ]}適切なボーカリストが見つからなかったため、コリンズはスタジオに入り、「スクォンク」を歌ってみた。彼のパフォーマンスはバンドに好評で、彼らは彼を新しいリードボーカリストにすることに決めた。その後、コリンズは残りのトラックで歌った。^{[ 115 ]}

『A Trick of the Tail』は1976年2月にリリースされ、バンドにとって商業的にも批評的にも成功を収めた。このアルバムはイギリスで3位^{[ 117 ]}、アメリカで31位^{[ 17 ]}を記録した。タイトル曲はシングルとしてリリースされたが、チャートインはしなかった^{[ 118 ]} 。 6月には、アルバムは10万枚以上を売り上げたことで英国レコード協会からゴールド認定を受けた^{[ 119 ]。}これにより、バンドはガブリエルが脱退した際に負っていた40万ポンド（2025年換算で270万ポンド）^{[ 29 ]の負債を解消することができた[ 120 ]}。ジェネシスはキャリアで初めて、「A Trick of the Tail」や「Robbery, Assault and Battery」などの楽曲のプロモーションビデオを撮影した^{[ 121 ]} 。今後のツアーに先立ち、コリンズは歌いながら一緒にいて心地よいドラマーを探していた。彼はその仕事を引き受けてくれると申し出たビル・ブルーフォードを選んだ。 ^{[ 122 ]} 1976年3月から7月にかけて、ジェネシスは「 A Trick of the Tail」ツアーで北米とヨーロッパを巡り、熱狂的な観客の前で演奏した。コリンズは、ガブリエルの演劇的なアプローチとは異なり、観客とよりユーモラスな関係を築き、それが成功した。グラスゴーとスタッフォードでのショーは、コンサート映画「Genesis: In Concert」のために撮影され、1977年2月に「White Rock」とのダブルビルとして映画館で公開された。^{[ 123 ]}

1976 年 9 月、ジェネシスはヘンチェルと共にオランダのヒルヴァレンベークにあるリライト・スタジオに移り、ウィンド・アンド・ウザリングをレコーディングした。^{[ 124 ]}短期間で制作され、かなりの量の楽曲が事前に書かれており、その中から最も適した曲が選ばれて制作された。ラザフォードは、バンドがファンタジーに影響を受けた曲から距離を置こうと意識的に努力したことについて語った。彼らの過去のアルバムは「ファンタジーに満ち溢れていた」からだ。^{[ 125 ]}バンドはアルバムの制作に約 6 週間を費やし^{[ 126 ]}、各トラックの基本形は 12 日で録音された。^{[ 127 ]}追加のレコーディングと制作作業は、その年の 10 月にトライデント・スタジオで行われた。^{[ 128 ] [ 127 ]}すでにソロ・アルバムをリリースしていたハケットは、グループ内での作業では得られないレコーディング過程に対するより大きなコントロールを享受した。彼は、自身の曲、特にバンクスが提案した曲を優先して、最終的なトラック順から外されたと感じていた。コリンズはこの状況について、「誰が書いたかに関係なく、最も優れた素材だと合意したものを使いたかっただけだ」と語った。^{[ 128 ]} 『 Wind & Wuthering』は1976年12月にリリースされ、イギリスで7位、アメリカで26位を記録した。^{[ 129 ]}ラザフォードの曲「Your Own Special Way 」は唯一のシングルとなり、イギリスで43位となった。B面は「It's Yourself」で、元々は『A Trick of the Tail』のために作られた曲だった。^{[ 130 ]}

1977年のツアーに先立ち、ブルーフォードは2人目のドラマーとして復帰するオファーを断り、コリンズは代わりのドラマーを探していた。彼はフランク・ザッパのバンドやウェザー・リポートのアメリカ人ドラマー、チェスター・トンプソンが、ザッパのライブアルバム『ロキシー＆エルスウェア』に収録されている「モア・トラブル・エヴリデイ」のドラムパートを演奏しているのを耳にした。コリンズは「完全に度肝を抜かれたよ…彼に会ったことは一度もなかった。電話をかけて『やあ、チェスター。君の演奏を聴いたことがあるんだけど、ジェネシスで演奏してみないか？』って言ったんだ…彼はオーディションすら受けなかったよ！」^{[ 131 ]}ジェネシスは1977年1月から7月にかけて、ヨーロッパ、北米、そして初めてブラジルを巡る「ウィンド＆ウザリング」ツアーを行った。ステージショーの費用は40万ポンド（2025年換算で240万ポンドに相当）でした。^{[ 29 ]}新しいPAシステム、レーザーとスモーク、ボーイング747型機の着陸灯2列から供給される照明が特徴でした。^{[ 132 ] [ 133 ]}ツアーは1月1日にロンドンのレインボーシアターでの3回のソールドアウト公演で始まり、8,000枚のチケットに対して80,000件の応募がありました。^{[ 134 ]}彼らはロンドンに戻り、当時イギリス最大のアリーナであったアールズコートで3夜連続公演を行い、リッチー・ヘイヴンスがサポートしました。^{[ 133 ]}バンドの北米での人気上昇により、テレビ出演や、ニューヨーク市のマディソンスクエアガーデンなど、以前のツアーよりも大きな会場でのコンサートが企画されました。 ^{[ 125 ]}ブラジル公演には15万人以上が参加し、10万人規模のギグが提案されました。暴動の恐れから中止となった。滞在中は各メンバーに武装したボディーガードが付き添った。^{[ 135 ]}  

1977年5月、ジェネシスは『Wind & Wuthering』から漏れた3曲を収録したEP『Spot the Pigeon』をリリースした。これは全英シングルチャートで最高14位を記録した。これはハケットがグループを脱退する前のジェネシスの最後のリリースとなった。彼はソロでより多くの曲を書いており、グループという枠組みの中で自分のアイデアをより多く提供することがますます難しくなっていることに気づいていた。彼はソロキャリアに乗り出し、「一人でどれだけ良いことができるかを知るためにリスクを冒したい」と望んだ。^{[ 136 ]}ハケットの脱退のニュースは、バンドのダブルライブアルバム『Seconds Out』のリリースと同時期だった。このアルバムは『 A Trick of the Tail』と『Wind & Wuthering』ツアー中にパリで録音され、1977年10月にリリースされた。^{[ 129 ]}これは全英で4位、全米で47位を記録した。^{[ 129 ]}

『Seconds Out』がリリースされる頃には、バンクス、ラザフォード、コリンズは、1977年9月にヘンチェルをプロデューサーに迎え、リライト・スタジオでトリオとして録音した初のジェネシス・アルバム『...And Then There Were Three... 』を既に録音していた。 ^{[ 137 ]}その後、ロンドンのトライデント・スタジオでミックスされた。より多くの音楽的アイデアを伝えるために、このアルバムは短い曲を集めたものとなっている。^{[ 138 ]} 11曲のうちほとんどは個別に書かれたもので、バンクスが4曲、ラザフォードが3曲、コリンズが1曲を提供し、残りの3曲は共同で書かれた。^{[ 139 ]}新しい楽曲は、グループで書かれた「 Follow You Follow Me 」など、よりポップ志向の曲が増え、バンドのサウンドの変化を示していた。コリンズは、この曲がリハーサル中にゼロから書かれた唯一の曲だったと回想している。^{[ 140 ]}ラザフォードは、いつものリズムギターとベースの役割に加えてリードギターを担当することに抵抗を感じなかったが、バンドはアルバムで代わりのギタリストのオーディションを受けたり、セッションギタリストを起用することも検討していた。^{[ 137 ]}コリンズは後にこのアルバムを「非常にボーカルが効いた、しっかりとしたアルバム」と評したが、「Los Endos」や「Wind & Wuthering」からの曲のようなリズミカルな曲が欠けていた。イーリングのアパートで家族と暮らしながらドラムのアイデアを思いつくのは難しかったからである。 ^{[ 141 ]}

『…And Then There Were Three…』は1978年3月にリリースされた。アルバムには短い曲しか収録されていないため、新しいファンを喜ばせた一方で、バンドの以前の作品に慣れていたファンを失望させたことから、当時の批評家からは賛否両論の評価を受けた。[142] クリス・ウェルチは『Melody Maker』で「驚くほどパワフルな」アルバムだと肯定的なレビューを書い^た。[ 143 ]商業^的にも成功し、イギリスでは3位^{[ 37 ]}、アメリカでは14位[17]を記録した。^{リードシングルとして}リリースされた「Follow You Follow Me」はイギリスで7位^{[ 144 ]}、アメリカで23位に達し、結成以来両国で最もチャート上位にランクインしたシングルとなった。^{[ 17 ]}この成功により、バンドは新たな聴衆、特に女性ファンの関心を集め、ミュージックビデオが『Top of the Pops』で放映されたことも後押しとなった。^{[ 145 ]}その成功により、一部のファンはグループがより商業的な音楽に魂を売ったと非難した。 ^{[ 140 ]}続くシングル「Many Too Many」は、すでにアルバムに収録されていたため、あまり成功しなかった。^{[ 146 ]}

新しいツアーギタリストを探すにあたり、ラザフォードはパット・スロールとエリオット・ランドールを試奏し、^{[ 147 ]}続いてウェザー・リポートのアルフォンソ・ジョンソンを試したが、彼は主にベーシストで、ハケットのリードギターパートを快適に演奏できなかった。^{[ 148 ]}ジョンソンは次に、さまざまなギタースタイルに慣れているジャン＝リュック・ポンティのジャズフュージョングループのアメリカ人ギタリスト、ダリル・スチューマーを推薦した。ニューヨーク市でのスチューマーのリハーサル中、ラザフォードは「ダウン・アンド・アウト」と「スクォンク」を演奏した後、彼のパフォーマンスに満足した。^{[ 148 ]}スチューマーが選ばれたとき、彼は1日に5曲ずつ練習して、覚えるように頼まれた26曲のリストに慣れた。^{[ 149 ]} ...アンド・ゼン・ゼア・ワー・スリー...ツアーは1978年3月から12月まで続き、北米、ヨーロッパ、そして初めて日本を訪れた。ステージングには推定200万ポンド（2025年換算で1100万ポンドに相当）の費用がかかりました。^{[ 29 ]}これには、音響システム、照明とレーザーの演出、コンピューター制御の6つの鏡による追加効果が含まれており、^{[ 150 ] [ 148 ]}これらすべてをセットアップするのに8時間、解体するのに5時間かかりました。^{[ 151 ]}ショーの1つには、ガブリエルがゲスト出演し、「I Know What I Like (In Your Wardrobe)」を歌いました。^{[ 152 ]} 6月には、ジェネシスは、その年の唯一の英国公演であるクネブワース・フェスティバルでヘッドライナーを務めました。^{[ 146 ]}

1978 年 12 月、コリンズの結婚生活がツアーで妻や子供たちと過ごす時間が減ったことで破綻の危機に瀕したため、ジェネシスは活動休止期間に入った。バンクス、ラザフォード、スミスとの会合の後、コリンズは家族関係を修復しようとカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーへ向かった。 ^{[ 153 ]}彼はこう説明した。「バンドを辞めるつもりは全くなかった。ただ、バンクーバーに住むなら、自分たちのやり方を変えなければならなかっただけだ。」^{[ 150 ]}バンクスとラザフォードは、ジェネシスを長期休止させ、スウェーデンのストックホルムにあるポーラー・スタジオで、それぞれソロデビューアルバム『 A Curious Feeling』と『Smallcreep's Day』を制作することにした。^{[ 150 ]} 1979 年 4 月、結婚生活の修復の試みが失敗に終わった後、コリンズはイギリスに戻った。ジェネシスのニューアルバム制作に取りかかる前に時間があったコリンズは、ブランドXに復帰してアルバム『プロダクト』を制作し、元バンドメイトのピーター・ガブリエルの3枚目のアルバムでドラムを演奏し、サリー州シャルフォードの自宅で自身の初のソロアルバム『フェイス・バリュー』の制作を開始した。^{[ 150 ]}

1979年、バンクスとラザフォードはシャールフォードにあるコリンズの家に引っ越し、デュークの曲作りとリハーサルを行った。3人は、曲作りのプロセスが「アンド・ゼン・ゼア・ワー・スリー」よりも簡単で複雑ではないと感じた。ラザフォードは、その理由を「アイデアを共同で練るという基本的な段階に戻った」からだと考えた。^{[ 150 ]}バンクスは、活動休止期間があったおかげで「 しばらくなかった良いアイデアが生まれた」と考えた。^{[ 150 ]}デュークでは、バンドはより短い曲を作る方向へと移行を続けた。各メンバーは、グループが開発するための曲を2曲ずつ提供した。バンクスは「ヒースエイズ」と「カル・ド・サック」、ラザフォードは「マン・オブ・アワー・タイムズ」と「アローン・トゥナイト」、コリンズは「ミスアンダースタンディング」と「プリーズ・ドント・アスク」を提供した。残りの5曲は3人全員で作曲し、その中にはドラムマシン、具体的には日本から輸入したローランドCR-78を使用したジェネシス初の曲「ダッチェス」も含まれている。^{[ 154 ]}当初、このアルバムにはアルバートという架空の人物を題材にした30分の曲が収録される予定だったが、フォックストロットの「サパーズ・レディ」との比較を避けるため、そのアイデアは中止された。^{[ 155 ]} 11月、バンドはポーラー・スタジオでデュークをレコーディングし、ヘンチェルがプロデューサーとして再び参加した。ジャケットはフランスのイラストレーター、リオネル・ケクランが手掛け、アルバートというキャラクターが描かれている。^{[ 156 ]}

1980年3月にリリースされた『Duke』は、当時バンドにとって最大の商業的成功を収め、イギリスで2週間1位を獲得し、アメリカでは最高11位を記録した。^{[ 129 ]}このアルバムからは3枚のシングルがリリースされ、「Turn It On Again」はイギリスで8位、^{[ 129 ]}「Misunderstanding」はアメリカで14位、^{[ 17 ]}「Duchess」はイギリスで最高46位を記録した。^{[ 37 ]}『Duke』は1980年4月から6月にかけてイギリスと北米ツアーでサポートされ、イギリスでの40公演のツアーから始まり、10万6000枚のチケットは発売開始から数時間で完売した。^{[ 157 ]}

1980年11月、ジェネシスはサリー州チディングフォールド近郊にある、隣接する牛舎付きの農家、フィッシャー・レーン・ファームを新しいリハーサルとレコーディング施設として購入した。建物は4か月かけてスタジオに改装され、 1981年3月に『アバカブ』のレコーディングが始まった。^{[ 158 ]}新しい環境は作曲プロセスに生産的な影響を与え、バンドはダブルアルバム分の曲を書いたが、過去のアルバムと似すぎている1時間分の曲を破棄した。バンクスは、バンドはメロディーをできるだけシンプルに保つよう努力したと述べ、これは彼らの方向性のさらなる変化を示唆していた。^{[ 159 ]} 1975年からプロデューサー兼エンジニアを務めていたヘンチェルが、コリンズが『フェイス・バリュー』とガブリエルの3枚目のソロアルバムでのヒュー・パドガムのプロデュースを気に入った後、パドガムに交代したことで、その変化は制作にも表れた。^{[ 160 ]}パドガムがエンジニアを務め、プロデュース業務は初めてバンドのみにクレジットされた。^{[ 161 ]}このアルバムは、グループで書かれた楽曲と、各メンバーによるソロ曲で構成されています。「No Reply at All」には、アメリカのバンド、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのホーンセクションであるフェニックス・ホーンズが参加しています。^{[ 162 ]}

『Abacab』は1981年9月にリリースされ、イギリスで1位^{[ 163 ]}、アメリカで7位^{[ 17 ]}を獲得した。アルバムからの3枚のシングルが両国でトップ40入りを果たし、「Abacab」はイギリスで9位^{[ 118 ]}、アメリカで26位、「No Reply at All」はアメリカで29位^{[ 17 ]} 、ヨーロッパ限定シングルの「Keep It Dark 」はイギリスで33位^{[ 37 ]}となった。 『Abacab』は1981年9月から12月にかけてヨーロッパと北米を巡るツアーでサポートされ、ウェンブリー・アリーナとバーミンガムのNECでの公演で幕を閉じた^{[ 164 ]} 。このツアーは、バンドがコンピューター制御のインテリジェント照明システムであるVari-Liteを初めて使用したツアーとなった。ザ・ファームでのデモンストレーションの後、バンドとスミスはすぐにこの技術に興味を示し、同社の株主となった。^{[ 165 ]} 1982年5月、アバカブのセッション中に録音された3曲、「ペーパーレイト」、「ユー・マイト・リコール」、「ミー・アンド・ヴァージル」がEP『3×3』としてヨーロッパでリリースされ、^{[ 118 ]}イギリスでは10位を記録した。^{[ 37 ]}ジャケットはビートルズのEP 『ツイスト・アンド・シャウト』へのオマージュであり、ライナーノーツはビートルズの元広報担当者トニー・バロウが執筆した。^{[ 166 ]}

1982年6月、ジェネシスはダブル・ライブ・アルバム『Three Sides Live』を2つの異なるバージョンでリリースした。北米版には3面のライブ録音と、4面目に3×3トラックとデューク・セッションからの2曲が収録されている。ヨーロッパ版には4面目にボーナス・ライブ・トラックが収録されている。^{[ 168 ]}このアルバムは、 1981年に録音されたコンサート・フィルム『 Three Sides Live 』のホーム・ビデオ・リリースと同時期に発売された。1982年8月から9月にかけて北米とヨーロッパを巡るツアーが行われ、ビル・ブラッフォードとフェニックス・ホーンズがゲスト出演した。^{[ 168 ]} 10月2日、ジェネシスはミルトン・キーンズ・ボウルでガブリエルと「Six of the Best」という名義で一夜限りのコンサートを行った。このコンサートは、当時かなりの負債を抱えていたガブリエルのワールド・オブ・ミュージック、アーツ・アンド・ダンス・プロジェクトのための資金を集めるために企画された。 ^{[ 169 ]}海外から駆けつけたハケットは、最後の2曲を演奏するために間に合った。^{[ 170 ]}

ジェネシスの12枚目のアルバム『ジェネシス』の制作は、エンジニアとしてパドガムが復帰した1983年3月に始まった。^{[ 171 ]}これは、ファームの改装されたスタジオで作曲、録音、ミックスされた最初のアルバムだった。バンクスは、バンドには新しい音楽のアイデアが乏しく、「時には素材をできる限り引き伸ばしているように感じた」と回想している。^{[ 172 ]}「ママ」は、キューバの売春宿の娼婦に対する男の執着を描いた曲である。^{[ 173 ]}この曲は、ラザフォードがLinnDrumマシンで作ったビートをギターアンプとエコーゲートに通して作ったものから生まれた。^{[ 172 ]}この曲でのコリンズの笑い声は、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの「ザ・メッセージ」から来ている。^{[ 174 ]} 1983 年 10 月にリリースされたGenesis は、イギリスで 1 位を獲得し^{[ 163 ]}、アメリカでは 9 位にランクインしました^{[ 17 ] [ 37 ]}、同年 12 月までにプラチナ ディスクを獲得し、400 万枚以上を売り上げました^{[ 175 ]} 3 曲がシングルとしてリリースされ、「Mama」はイギリスで 4 位を獲得し、これまでのイギリスでのシングルの最高位となりました^{[ 118 ]}、「That's All」はアメリカで 6 位を獲得しました^{[ 17 ]}ママ ツアーは 1983 年後半から 1984 年にかけて北米とイギリスのバーミンガムでの 5 公演を網羅しました。後者の公演は撮影され、Genesis Live – The Mama Tour としてリリースされました[ ^{176 ] ]}

1984年2月、ジェネシスは各メンバーがソロ活動を続けられるように活動を休止した。^{[ 177 ]}ラザフォードはマイク・アンド・ザ・メカニックスを結成し、バンクスはソロアルバム『サウンドトラックス』を制作し、コリンズは『ノー・ジャケット・リクワイアード』をリリースし、世界的な成功を収め、その結果として彼の人気が高まった。音楽メディアは、コリンズのソロアーティストとしての成功により、ジェネシスよりも人気が高まったことに注目した。^{[ 178 ]}『ノー・ジャケット・リクワイアード』のリリース前、コリンズはバンドを脱退しないと断言した。「次にバンドを脱退する者がバンドを終わらせるだろう」とコリンズは1985年5月にローリングストーン誌に語った。「今やっていることの方が自分に近いと感じているから、より幸せだ。私が脱退することはないだろう」。さらに彼は「かわいそうなジェネシスは時々邪魔になる。私はまだグループを脱退しないが、お互いの合意で終わるだろうと思う」と付け加えた。^{[ 178 ]} 6月、コリンズはバンドがその年に新しいアルバムの制作に取りかかる意向であることを語り、^{[ 179 ]}ジェネシスが解散したことを示唆するBBCラジオ1で放送された誤った発表の噂を否定した。^{[ 180 ]}

ジェネシスは1985年10月にザ・ファームに再集結し、6ヶ月間続いた『インビジブル・タッチ』の制作を開始した。 ^{[ 181 ]}彼らはグループ即興演奏から素材を発展させるという、 『ジェネシス』で使用した作曲方法を継続した。バンクスはこの時期をバンドにとって創造的に非常に充実した時期であり、「アイデアが溢れ出ていた」と回想している。^{[ 182 ]}「インビジブル・タッチ」は、グループが「ドミノ」の2番目のパートである「ザ・ラスト・ドミノ」に取り組んでいたときに、そのような方法で開発された。セッション中、ラザフォードが即興のギターリフを弾き始めると、コリンズが即興の歌詞「彼女は目に見えないタッチを持っているようだ」で応え、それがこの曲のコーラスのフックとなった。^{[ 183 ]}

1986年6月のリリース後、このアルバムはイギリスで3週間1位を獲得し、アメリカでは3位に達しました^{[ 17 ] [ 37 ]。}また、700万枚を売り上げ、ジェネシスのベストセラーアルバムとなりました^{[ 184 ]} 。このアルバムからの5枚のシングル、「Invisible Touch」、「Throwing It All Away」、「Land of Confusion」、「In Too Deep」、「Tonight, Tonight, Tonight」は、1986年から1987年の間にアメリカのシングルチャートのトップ5に入り^{[ 17 ]}、「Invisible Touch」は1週間チャートのトップに君臨しました^{[ 185 ]} 。ジェネシスは、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、マドンナが樹立した5枚のシングルの記録に並び、この偉業を達成した最初のグループおよび外国のアーティストとなりました。^{[ 186 ]}コリンズがイギリスの風刺テレビ番組「スピッティング・イメージ」でパロディ化された後、彼は「ランド・オブ・コンフュージョン」のビデオのためにバンドの人形を作るよう依頼した。^{[ 187 ]}

インビジブル・タッチ・ツアーは、1986年9月から1987年7月にかけて112公演が行われた、バンド史上最大のワールドツアーだった。ジェネシスは、ミケロブビールをスポンサーに選んだことで批判を受けた。ツアーは、ロンドンのウェンブリー・スタジアムでの4公演連続ソールドアウト公演で幕を閉じた。^{[ 189 ]}これらの公演は、1988年に『インビジブル・タッチ・ツアー』としてリリースされた。^{[ 183 ]}​​ ツアー終了後、ジェネシスは各メンバーがソロプロジェクトに専念するため活動を休止した。この期間中に2回公演を行った。1988年5月14日、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたアトランティック・レコード40周年記念コンサートで20分間の演奏を行った。^{[ 189 ]}その後、6月30日にはピンク・フロイドがヘッドライナーを務めた1990年クネブワース・フェスティバルでのチャリティ・ギグに出演した。^{[ 190 ]}

1991年、ジェネシスは新しいエンジニア兼共同プロデューサーのニック・デイヴィスと共に、3月から9月にかけて14枚目のアルバム『ウィー・キャント・ダンス』をレコーディングした。バンドはCDの容量増加を活用し、12曲で71分を超える新曲をリリースした。コリンズは、友人のエリック・クラプトンの4歳の息子コナーの死後、「Since I Lost You」の歌詞をクラプトンのために書いた。^{[ 191 ]}アルバムは11月にリリースされ、イギリスで1週間1位、アメリカで4位を獲得し、^{[ 17 ] [ 37 ]} 400万枚以上を売り上げた。^{[ 175 ]} アルバムからはいくつかのヒットシングルが生まれ、「No Son of Mine」はイギリスで6位、「I Can't Dance」はイギリスとアメリカで7位を獲得した。^{[ 17 ] [ 37 ]} 1993年、We Can't Danceはブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・アルバム賞にノミネートされた。^{[ 192 ]}

「We Can't Dance」ツアーは1992年5月から11月にかけて北米とヨーロッパを巡り、各コンサートには平均56,000人が来場した。^{[ 193 ]}このツアーからは2枚のライブアルバムが生まれ、「The Way We Walk, Volume One: The Shorts」はイギリスで3位、「The Way We Walk, Volume Two: The Longs」はイギリスで1位を獲得した。^{[ 37 ]}同じく「The Way We Walk 」というタイトルのライブホームビデオは、 1992年11月にアールズコートで行われたバンドの6公演連続のうちの1公演を記録した。ツアー後、バンドはレコーディングと演奏活動を休止した。バンクス、ラザフォード、コリンズは1993年9月にミッドハーストのコウドレー城で、ピンク・フロイドのツアーギタリストのティム・レンウィックとドラマーのゲイリー・ウォリス、クイーンのドラマーのロジャー・テイラーと共に、資金調達イベントで演奏した。ラザフォードは同じコンサートでピンク・フロイドのセットでベースも演奏した。^{[ 194 ]}

1996年3月、コリンズはジェネシスからの脱退を発表した。声明の中で彼は、「ジェネシスに25年間在籍した後、音楽人生の方向転換の時期だと感じました。これからは、映画音楽、ジャズプロジェクト、そしてもちろんソロ活動に力を入れていきます。ジェネシスのメンバーの今後の活躍を心から願っています。私たちはこれからも親友です。」と述べた。^{[ 195 ]}

バンクスとラザフォードが1996年にジェネシスを続けることを決めた直後、彼らはザ・ファームに行って『Calling All Stations』の作曲を始めた。ラザフォードは当初、セッションが難しいと感じていた。コリンズを、バンクスと自分の仕事をより良くしてくれる「真ん中の男」だと考えていたからだ。^{[ 196 ]}この時期に生まれた彼らの最高のアイデアは、フランシス・ダナリーやニック・ヴァン・イードを含む新しい歌手のオーディション中に提案された。主な候補者であるデヴィッド・ロングドン（後にビッグ・ビッグ・トレインのメンバーとなる）と、スティルツキンのスコットランド人歌手レイ・ウィルソンは、1996年を通してオーディションを受けた。オーディションでは、リードボーカルを取り除いたジェネシスの曲に合わせて歌った。ウィルソンは1997年6月に新しいジェネシスの歌手として発表された。^{[ 197 ]}彼が加入した時点でアルバムの大部分はすでに書かれていたが、バンクスは「Small Talk」の歌詞や「 Not About Us 」と「There Must Be Some Other Way」のリフの作曲など、アルバムへの貢献に満足していた。^{[ 198 ] [ 199 ]}バンクスとラザフォードは『Calling All Stations』で2人のドラマーを起用した。イスラエルのセッションミュージシャン、ニル・ジドキヤフとスポックス・ビアードのニック・ディヴァージリオである。^{[ 200 ]}

『Calling All Stations』は1997年9月にリリースされた。ヨーロッパでは商業的にも批評的にも成功を収め、イギリスでは2位にランクインしたが^{[ 37 ]}、アメリカでは54位にとどまり、『Selling England by the Pound』以来の最低チャートインとなった^{[ 17 ]}。アルバムからのシングル「Congo」は​​イギリスでトップ30入りを果たし^{[ 37 ]}、ジェネシスは1998年1月から5月にかけてヨーロッパツアーを行い、ドラムにジドキヤフ、ギタリストにアイルランド出身のアンソニー・ドレナンを加えた。北米ツアーも計画されたが、商業的な反応が悪くチケットが売れなかったため中止となり、バンクスとラザフォードは2000年にグループがレコーディングとツアーを行わないことを発表した^{[ 200 ] 。}

1998年、バンクス、コリンズ、ガブリエル、ハケット、フィリップス、ラザフォード、シルバーは、4枚組ボックスセット『Genesis Archive 1967–75』のリリースを記念して写真撮影とディナーに集まった。このセットには、ガブリエルとハケットによる新たなオーバーダブが施された「Supper's Ready」と「It」が収録されている。^{[ 201 ]} 1999年、バンクス、コリンズ、ラザフォード、ハケット、ガブリエルは、コンピレーションアルバム『Turn It On Again: The Hits 』のために「 The Carpet Crawlers 」の新バージョンをリリースした。^{[ 202 ]} 2000年9月21日、コリンズ、バンクス、ラザフォードは、マネージャーのトニー・スミスを称え、ミュージック・マネージャーズ・フォーラムで短いアコースティックセットを演奏するために再結成した。ガブリエルは式典に出席したが、バンドと一緒に演奏することは選ばなかった。^{[ 203 ]}ジェネシスは2002年にガブリエルの結婚式で短時間演奏した。^{[ 204 ]} 2004年、ジェネシスはバンドのキャリアを網羅した3枚組のコンピレーションアルバム『プラチナム・コレクション』をリリースし、イギリスで21位を記録した。^{[ 37 ] [ 205 ]}

2006年11月にロンドンで行われた記者会見で、バンクス、ラザフォード、コリンズは、14年ぶりとなるコリンズとの「ターン・イット・オン・アゲイン・ツアー」での再結成を発表した。 ^{[ 206 ]}彼らは当初、ガブリエルとハケットと共にブロードウェイで「ザ・ラム・ライズ・ダウン」をツアーする予定だったことを明らかにした。5人は2004年11月にグラスゴーで会合を開き、このアイデアについてさらに話し合ったが、ガブリエルが他のプロジェクトのために参加できなかったため、それ以上進展することはなかった。^{[ 207 ]}代わりに、バンクス、ラザフォード、コリンズは、ドラムにチェスター・トンプソン、ギターにダリル・スチューマーを復帰させてツアーを進めることにした。^{[ 208 ]} 2007年3月、ニューヨーク市で記者会見が開かれ、北米ツアーが発表された。^{[ 209 ]}

Turn It On Again Tourでは、建築家マーク・フィッシャーが設計したステージとパトリック・ウッドロフによる照明演出が特徴で、900万個のLEDライトで構成された長さ55メートルのLEDバックドロップが含まれていました。^{[ 210 ]}ヨーロッパ公演では、ドイツとオランダでの公演のチケットが40分で40万枚近く売れました。^{[ 211 ]}ヨーロッパ公演は、7月14日にローマのチルコ・マッシモで約50万人の前で行われた無料コンサートで終了しました。^{[ 212 ] [ 213 ]}これは撮影され、翌年にWhen in Rome 2007としてDVDでリリースされました。ヨーロッパ各地の録音をまとめたライブアルバムが2007年にLive over Europe 2007としてリリースされました。^{[ 214 ]} 7月7日、バンドはロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたLive Earthコンサートに出演しました。^{[ 215 ]}

バンドの自伝『Genesis Chapter & Verse』は、2007年にフルカラー359ページのハードカバー本として出版された。執筆はトニー・バンクス、フィル・コリンズ、ピーター・ガブリエル、スティーヴ・ハケット、マイク・ラザフォードで、フィリップ・ドッドが編集を担当した。^{[ 216 ]}

2007年、バンドのスタジオアルバム『Trespass』から『Calling All Stations』までが、ニック・デイヴィスによってデジタルリマスターされ、3つのボックスセット『Genesis 1970–1975』、『Genesis 1976–1982』、『Genesis 1983–1998』としてリリースされた。各アルバムは、新しいステレオミックスのCD/スーパーオーディオCDと、 5.1サラウンドサウンドミックスと、未発表のライブパフォーマンス、インタビュー、コンサートプログラムなどのボーナス特典を収録したDVDを含む2枚組セットとして提供されている。^{[ 208 ]} 2009年にはさらに2つのボックスセットがリリースされた。バンドのライブアルバムをすべて収録した『Genesis Live 1973–2007』^{[ 217 ]}と、バンドのライブホームビデオリリースをすべて収録した『Genesis Movie Box 1981–2007』^{[ 218 ]である。}

2011年以降、ジェネシスのメンバーは再結成の可能性について様々な意見を表明した。コリンズは同年、家族との時間を優先して現役ミュージシャンとしての音楽業界から引退し^{[ 219 ]}、健康上の問題でドラムを演奏できなくなったと述べている^{[ 220 ]} 。ハケットは「可能性はあると思うが、極めて低いだろう。私は常に前向きだ。ノーと言うタイプではない」と述べている^{[ 207 ]。}ガブリエルは再結成の可能性について「絶対にないとは言わない。前回は実現しなかった。可能性は低いと思うが、それほど高くはないと思う」と述べている。^{[ 221 ]} 2014年にコリンズは、「みんなよく考えたのか？ピーターが歌手で、僕がドラマーになるなんてことはない。僕はもう演奏できないから、そんなことは絶対に起こらない」と改めて述べ、コリンズが元々リードボーカルを務めた曲をガブリエルが演奏する可能性は低いと付け加えた。^{[ 222 ]}

2014年、ガブリエル、バンクス、ラザフォード、コリンズ、ハケットは、バンドの歴史とメンバーがキャリアを通じてリリースしたさまざまなソロアルバムに関するBBCドキュメンタリー「Genesis: Together and Apart」のために再集結した。ハケットはドキュメンタリーに参加し、宣伝もしたが、放送後には非常に批判的で、偏向していて編集に関与できなかったと述べ、ソロ作品について詳しく話したにもかかわらず無視されたと付け加えた。^{[ 223 ]}また、ドキュメンタリーではレイ・ウィルソンのジェネシスでの活動は取り上げられなかった。2015年、ハケットはジェネシスの再結成のアイデアに懐疑的で、「ドキュメンタリーを見れば、優先順位がわかるだろう」と述べた。^{[ 224 ]}

2015年、コリンズは引退の終了を発表し、バンクスとラザフォードとの再結成が可能かもしれないと推測した^{[ 225 ]}。バンクスもこの見解を支持した^{[ 226 ]} 。 2017年、ラザフォードはコリンズが興味があれば再結成ツアーにも賛成だと述べた。ハケットは、ガブリエルがボーカルを務める1971年から1975年のジェネシスのラインナップでの再結成を望んでいると述べたが、それは非常に可能性が低いと強調し、「期待を高めたくないので、これ以上は言いません」と付け加えた^{[ 227 ]} 。コリンズは2016年に自伝を出版し、序文で2007年にジェネシスを引退したと述べた^{[ 228 ]。}

2020年1月23日、コリンズ、バンクス、ラザフォードがニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで行われたバスケットボールの試合で一緒にいるところを目撃され、ジェネシスの再結成の可能性についての噂が広まった。^{[ 229 ]} 3月4日、3人はゾーイ・ボールのBBCラジオ2の番組で再結成と「ラスト・ドミノ？ツアー」を発表した。ツアーは当初、同年11月から12月にかけてイギリスとアイルランドで17公演を予定しており、^{[ 230 ] [ 231 ]}長年ツアーに参加しているギタリスト/ベーシストのダリル・スチューマーとコリンズの息子ニックがドラムを担当する予定だった。^{[ 232 ]}いつもツアーに参加しているドラマーのチェスター・トンプソンは招待されておらず、コリンズとは10年間話していないと語った。^{[ 233 ]}その後のCOVID-19パンデミックとロックダウンのため、ツアーは2回延期された。 ^{[ 234 ]}最初は2021年4月から、次に2021年9月から。^{[ 235 ]}コリンズは健康上の問題のため、このツアーがジェネシスでの最後のツアーになると断言し、^{[ 236 ]}バンドが新曲をレコーディングする予定はないと述べたが、「絶対ないとは言えない」と付け加えた。^{[ 237 ]}イギリス公演に続いて、2021年11月に北米公演が追加された。^{[ 238 ]}ツアーはベストアルバム『 The Last Domino? – The Hits』のリリースによってサポートされた。^{[ 239 ]}

ツアーは2021年9月20日に始まった。^{[ 240 ]} 10月8日、残り4公演を残して、バンドメンバーのCOVID-19陽性反応のため、イギリス公演は延期された。^{[ 241 ]}グラスゴーでの2回目の公演を除き、^{[ 242 ]}日程は2022年3月に再スケジュールされ、3月24日から26日のロンドンでの3公演で終了した。^{[ 243 ]}ジェネシスは3月26日にロンドンで「ラスト・ドミノ？ツアー」の最終公演を行った。ガブリエルはショーに出席したが、バンドと一緒にステージに上がらなかった。^{[ 244 ]}

2022年9月、ジェネシスは音楽の権利の一部をコンコードに推定2億7000万ポンドで売却したと発表した。この契約には、1978年以降の作品やバンクス、ラザフォード、コリンズのソロアルバムの出版権とストリーミング収入が含まれる。^{[ 245 ]}コンコードとの契約と「ラスト・ドミノ？ツアー」からの収入により、ジェネシスはフォーブス誌の2022年の最も稼いだエンターテイナーのリストで2億3000万ドルでトップになった。^{[ 246 ]}

2023年3月3日、1970年から1998年の間に放送された音源を収録した5枚組CDライブボックスセット「BBC Broadcasts」がリリースされた。^{[ 247 ]}

2025年9月26日、アルバム発売50周年を記念して『 The Lamb Lies Down on Broadway』のリマスター版がリリースされた。ガブリエルとバンクスは共同で新しいミックスを手がけ、アルバムにはグループによるアルバム制作に関する解説、写真、インタビュー、そして1975年1月にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで行われたコンサート全編を収録したBlu-rayが同梱された。^{[ 248 ]}

2026年7月24日、ジェネシスはバンド結成60周年を記念して、デビューアルバム『From Genesis to Revelation』のリマスター版を再リリースすると発表した。このアルバムには、バンクス、ガブリエル、ラザフォードへの2026年のインタビュー、未発表のデモ音源、未発表音源、そしてバンクス、ガブリエル、ラザフォード、そしてオリジナルリードギタリストのアンソニー・フィリップスが寄稿した68ページのイラスト入りブックレットが収録される。

ジェネシスは、1980年代に登場したネオプログレのサブジャンルに大きく影響を与えたバンドとして挙げられており、 ^{[ 308 ]}マリリオンやパラスなどのバンドがその影響を受けている。^{[ 309 ] [ 310 ]}ハケットのジェネシスでの活動は、クイーンのブライアン・メイ、[311] [312] ラッシュのアレックス・ライフソン、[311] ヴァン・ヘイレンのエディ・ヴァン・ヘイレンなどのギタリストに影響を与えた。[ 311 ^{]アイアン・メイデンの創設} 者スティーヴ・^{ハリスは、}ガブリエル時代のジェネシスを^自身の主な影響源の一つとして挙げ、 Prog誌のインタビューで「Supper's Ready」（ジェスロ・タルの「Thick as a Brick」と共に）を自身の生涯で最も好きな音楽の2曲のうちの1曲だと述べている。^{[ 313 ]}ジェネシスは、シンプル・マインズやエコー＆ザ・バニーメンのギタリスト、ウィル・サージェントなどのポストパンク・アーティストにも影響を与えた。^{[ 314 ] [ 315 ]}また、シンセポップ・バンドのヒューマン・リーグにも影響を与えた。^{[ 316 ]}フィッシュのトレイ・アナスタシオは、「このバンドと音楽哲学が若いミュージシャンだった私に与えた影響は、いくら強調しても足りない。私は彼らに永遠に感謝している」と語った。^{[ 317 ]}モストリー・オータムは、サウンドに「ジェネシスとピンク・フロイドの音楽とケルトのテーマを融合」させている。^{[ 318 ]}北アイルランド/イタリアのオルタナティブロック・バンド、アンクワイエット・ナイツはジェネシスの影響を受けており、そのバンド名は『嵐が丘』の曲から取った。^{[ 319 ] [ 320 ]}オルタナティブロック・バンドのエルボーは、ジェネシスが影響を与えたことを認めており、^{[ 321 ]}例えば、ブレイクスルーとなった曲「ニューボーン」などが挙げられる。^{[ 322 ]}

ジェネシスのトリビュートバンドは数多く存在し、その中には1970年代の楽曲を演奏するReGenesisも含まれる。^{[ 323 ]}最も成功しているのはカナダのバンド、The Musical Boxで、バンドから正式に支持を受けており、ハケットとコリンズがゲストとして共演したこともある。ガブリエルは子供たちをThe Musical Boxのライブに連れて行き、「父親が当時何をしていたのかを見せてあげよう」とした^{[ 324 ]} 。一方、ハケットは「彼らは音だけでなく、見た目もほとんど同じだ」と語った^{[ 325 ] 。}