マール・ハガード

1960年にサン・クエンティン刑務所から釈放されたハガードは、兄の電気工事会社で溝掘りの仕事を始めた。すぐに彼は再び演奏するようになり、後にタリー・レコードでレコーディングを始めた。ベーカーズフィールド・サウンドは、過剰にプロデュースされたナッシュビル・サウンドへの反動として、この地域で発展していた。^{[ 31 ]}ハガードのタリーでの最初のレコードは「Singing My Heart Out」で、B面は「Skid Row」だった。これは成功せず、200枚しかプレスされなかった。1962年、ハガードはラスベガスのウィン・スチュワートのショーで演奏することになり、ウィンの「Sing a Sad Song」を聴いた。彼は録音の許可を求め、その結果生まれたシングルは1964年に全国的なヒットとなった。翌年、カントリー歌手リン・アンダーソンの母親であるリズ・アンダーソンが書いた「 (My Friends Are Gonna Be) Strangers」で初の全国トップ10入りを果たし、彼のキャリアは順調にスタートした。^{[ 32 ]}ハガードは、自分が面識のないアンダーソンの家に、彼女が書いた歌を歌うのを聴きに行くよう説得されたことを回想している。「私がやりたくないことの一つは、どこかの女の家で座って、彼女のかわいい歌を聴くことだった。でも、とにかく行ってみた。彼女は感じの良い女性で、綺​​麗で、素敵な笑顔をしていたが、私は退屈で死ぬ覚悟をしていた。彼女がたくさんの歌を取り出して古いポンプオルガンのところへ行ったときには、なおさらだった…そこにあった。なんと、ヒット曲が次から次へと続いた。そこには4つか5つのナンバーワンソングがあったに違いない…」^{[ 33 ]}

1967年、ハガードはザ・ストレンジャーズと共に「アイム・ア・ロンサム・フュージティブ」をレコーディングした。この曲もリズ・アンダーソンとその夫ケイシー・アンダーソンが作詞作曲したもので、ハガードにとって初のナンバーワン・シングルとなった。^{[ 28 ]}アンダーソン夫妻がハガードにこの曲を聴かせた時、彼らはハガードが服役していたことを知らなかった。^{[ 34 ]}ハガードのバックコーラス歌手で当時の妻だったボニー・オーウェンズは、1994年の回顧録『ダウン・エヴリー・ロード』のライナーノーツで音楽ジャーナリストのダニエル・クーパーにこう語っている。「サン・クエンティンでの経験が彼にどれほど大きな影響を与えたか、私は気づいていなかったと思う。彼はそれについてあまり話さなかったから…私は彼が暗い気分になっているのがわかった…それで私は『大丈夫？』と聞いたら、彼は『本当に怖いんだ』と言った。それで私は『どうして？』と聞いた。」そして彼はこう言った。「いつか自分が外に出たら、囚人が立ち上がって、3列目あたりから『45200番、一体何をしているんだ？』って言われるんじゃないかと心配なんだ」 クーパーは、このニュースがハガードのキャリアにほとんど影響を与えなかったと指摘している。「マールが自分の刑務所の歌が個人的な歴史に基づいていることをいつどこで初めて公に認めたのかは不明だ。彼の功績として、大々的な発表をしたようには見えない。1967年5月のミュージック・シティ・ニュースの特集記事では、彼の刑務所記録については一切触れられていないが、1968年7月の同じ出版物では、まるで周知の事実であるかのように語られている」^{[ 35 ]}

1967年のアルバム『Branded Man with the Strangers 』は、ハガードにとって芸術的にも商業的にも成功した時期の幕開けとなった。2013年、ハガードの伝記作家であるデイヴィッド・カントウェルは、「『I'm a Lonesome Fugitive 』の直後の後継作である1967年の『Branded Man』、そして68年の『Sing Me Back Home』と『The Legend of Bonnie and Clyde』は、それぞれの年の最高のアルバムの一つだった」と述べている。^{[ 36 ]}ハガードの新しいレコーディングでは、彼のバンドであるザ・ストレンジャーズ、特にロイ・ニコルズのテレキャスター、ラルフ・ムーニーのスティールギター、そしてボニー・オーウェンズによるハーモニーボーカルがフィーチャーされた。

ハガードが1965年に初のトップ10ヒット「 （マイ・フレンズ・アー・ゴナ・ビー）ストレンジャーズ」を出した当時、バック・オーウェンズと結婚していたオーウェンズは、ソロパフォーマーとして、ベーカーズフィールドのクラブシーンの常連として、またテレビ出演者として知られていた。彼女は1965年のデビューアルバム「ドント・テイク・アドバンテージ・オブ・ミー」がカントリーアルバムチャートでトップ5入りを果たした後、新設されたアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック初の女性ボーカリスト賞を受賞した。しかし、ボニー・オーウェンズにはそれ以上のヒットシングルはなく、1965年から1970年の間にキャピトルで6枚のソロアルバムを録音したものの、彼女は主に「シング・ミー・バック・ホーム」や「ブランデッド・マン」などのハガードのヒット曲でのバックコーラスで知られるようになった。 ^{[ 37 ]}

プロデューサーのケン・ネルソンは、ハガードのプロデュースに干渉しない姿勢をとった。ハガードに捧げられたアメリカン・マスターズのエピソードで、ハガードはこう回想している。「当時僕が担当していたプロデューサーのケン・ネルソンは、例外的な存在だった。彼は僕のことを『ハガードさん』と呼んでくれたが、僕はオイルデール出身の24歳か25歳の若造だった。彼は僕に全責任を負わせてくれた。もし彼が口出しして『そんなことはできない』と言っていたら、僕は打ちのめされていたと思う。」^{[ 38 ]}ドキュメンタリーシリーズ『ロスト・ハイウェイ』で、ネルソンはこう回想している。「マールのレコーディングを始めた頃、彼の歌声にすっかり魅了されて、他のことがどうなっているか忘れてしまうほどだった。そして突然、『ちょっと待て、ここには心配しなければならないミュージシャンがいるじゃないか！』と気づいたんだ。でも彼の曲は素晴らしかった。彼は素晴らしいソングライターだった。」^{[ 39 ]}

1970年代後半、ハガードは「ママ・トライド」、「ボニーとクライドの伝説」、「ハングリー・アイズ」、「シング・ミー・バック・ホーム」など、数々のナンバーワンヒット曲を作曲した。^{[ 36 ]}ダニエル・クーパーは「シング・ミー・バック・ホーム」を「魂のさまざまなレベルで作用するバラードで、分析しようとする試みをことごとく拒む」と評している。^{[ 35 ]} 1977年にビルボード誌のボブ・ユーバンクスとのインタビューで、ハガードはこう振り返った。「犯罪は残忍で、男は矯正不可能な犯罪者だったが、知り合いが最後の道を歩くのを見た時の気持ちは決して忘れられない。彼らは彼を中庭に連れて行き、前にも後ろにも警備員がいる。それが死刑囚だとわかる方法だ。彼らはラビットを連れ出し…処刑前に神父に会わせた。それは私の心に強く残った光景だった。」 1969年には、ハガード初のトリビュートLP 『Same Train, Different Time: A Tribute to Jimmie Rodgers』もリリースされ、高い評価を得た。

1969年のローリング・ストーン誌によるハガード＆ザ・ストレンジャーズの1968年のアルバム『ママ・トライド』のレビューで、アンディ・ウィッカムは次のように書いている。「彼の歌は、アメリカの放浪する労働者階級の苦難と悲劇をロマンチックに描いており、彼の成功は、ありふれた経験をまさに適切な感情のピッチで聴衆に伝える彼の生来の能力によるものである…マール・ハガードは、見た目も声もその役柄に合っている。なぜなら、彼自身がその役柄だからだ。彼は素晴らしい。」^{[ 40 ]}

1969年、ハガードとザ・ストレンジャーズは「Okie From Muskogee」をリリースした。歌詞は表向き、歌手がアメリカ中西部出身であることを誇りに思っていることを反映している。中西部の人々は慣習的に愛国的で伝統的に保守的である。^{[ 41 ]}アメリカ大統領リチャード・ニクソンはこの曲を聴いてハガードに感謝の手紙を送り、その後ハガードをホワイトハウスでの演奏に何度か招待した。^{[ 42 ] [ 43 ]}

その後数年間、ハガードは、この曲をユーモラスな風刺として意図したのか、それとも保守的な価値観を支持する真剣な政治的声明として意図したのかについて、さまざまな発言をした。^{[ 44 ]} 2001年のインタビューで、ハガードはこの曲を「当時のアメリカに住んでいた無学な人々の記録」と呼んだ。^{[ 45 ]}しかし、彼はこの曲を真剣に意図していたことを示唆する他のいくつかの発言もしている。ボブ・エドワーズ・ショーで彼は、「刑務所から出所したばかりの頃に書いたんだ。自由を失うことがどういうことか知っていたし、抗議者たちに本当に腹が立っていた。彼らはベトナム戦争について私よりも何も知らなかった。オクラホマ出身の父がどう感じただろうかと考えた。ベトナムで戦っていた若者たちがどう感じたか、私にはわかる気がしたんだ」と語った。^{[ 46 ]}カントリーミュージックのドキュメンタリーシリーズ「ロスト・ハイウェイ」で、彼は次のように詳しく語った。「父は私が9歳の時に亡くなりました。亡くなった人のことを考えて、『あの人はこれについてどう思うだろうか？』と思ったことはありませんか。州間高速道路40号線を運転していた時、『マスコギーまで19マイル』という標識を見ました。同時に、ガーナー・テッド・アームストロングが司会を務めるラジオ番組『ザ・ワールド・トゥモロー』を聴いていました。^{[ 47 ]}子供の頃、マスコギーはいつも『故郷』と呼ばれていました。その看板を見たとき、私の幼少期のすべてが走馬灯のように脳裏をよぎり、「父は当時起こっていた若者の反乱、ジャニス・ジョプリンについてどう思うだろうか…私は彼らのことを理解していたし、彼らとうまくやっていけたけれど、もし父がこの瞬間に生き返ったらどうなるだろう？」と思った。そして、ガーナー・テッド・アームストロングのラジオ番組のテーマであったように、「アメリカの中央部に座って『これらのキャンパスで何が起こっているんだ？』と言っているような人たちを表現するのに、これはまさにうってつけの方法だ」と思った。「それから1週間ほど後、ガーナー・テッド・アームストロングの番組を聴いていたところ、アームストロングは小さな町の小さな大学には問題がないようだと言っていた。そこで、マスコギーに大学があるかどうか気になり、調べてみると、そこには問題が全くなかった。人種差別問題も麻薬問題もなかった。すべてが2分で頭に浮かび、私は次々と歌詞を書き上げ、20分で全てを書き終えた。」^{[ 47 ] [ 48 ]}アメリカンマスターズ彼についてのドキュメンタリーの中で、彼はこう語った。「ヒッピーたちと揉めるようになったのはそういう経緯だ…彼らはアメリカを判断する資格がないと思ったし、私がとても大切にしているものを軽蔑していると思ったから腹が立った。それで私は思った。『このろくでなしども、この偉大で素晴らしい国から締め出されたことなんて一度もないくせに、街に出て文句を言ったり、私と同じくらい何も知らない戦争について抗議したりしている。彼らは私と同じように、あそこで戦争を戦っていたわけじゃないんだ』と。」^{[ 38 ]}

ハガードは1969年にコンサートでこの曲を演奏し始め、その反響に驚いた。

ハガード陣営は、自分たちが何か大きなことを成し遂げたと確信していた。「Okie」は、彼らがどこへ行っても、どのショーでも、熱狂的な拍手喝采以上のものとなった。予想外の熱狂が観客の間を駆け巡り、スタンディングオベーションが延々と続き、時には観客もバンドメンバーも涙ぐむほどだった。マールは、これまで漠然としていた恐怖を表現し、ささやき声でしか言えなかった不満や不安を声に出して語る歌を偶然にも見つけ出し、人々は彼の歌を、彼自身を、より大きな問題や互いに繋がるために利用していたのだ。^{[ 49 ]}

通常の騒々しいライブコンサートバージョンよりも穏やかなスタジオバージョンは、1969年にカントリーチャートで1位を獲得し、1か月間その座を維持した。^{[ 50 ]}また、ビルボードの全ジャンルシングルチャートで41位を獲得し、それまでのハガードの最大のヒット曲となり、1973年のクロスオーバークリスマスヒット「If We Make It Through December」が28位で最高位を獲得したのみとなった。 ^{[ 51 ]}「Okie from Muskogee」は、一般的にハガードの代表曲とも言われている。^{[ 52 ]}

1970年にハガードの反対を押し切ってレコード会社からリリースされた次のシングル「The Fightin' Side of Me」で、ハガードはカウンターカルチャーが「立場を変えて自分の信じるもののために立ち上がる」ことは気にしないとしながらも、「気に入らないなら、出て行け！」と断固として宣言した。1970年5月、ハガードはローリングストーン誌のジョン・グリソムにこう説明した。「彼らの人生観、汚さ、目に見える自己軽蔑が気に入らないんだ。彼らは自分の見た目や匂いを気にしない…彼らは人類に何を提供できるんだ？」^{[ 53 ]} 2003年にノー・デプレッション誌のインタビューで、ハガードはこう語った。「70年代は考え方が違っていた。人間として、もっと学んだ。今はもっと教養がある。『オキー・フロム・マスコギー』を書いた頃は、本当に頭が悪かった。今の正直な気持ちはそうで、当時言ったことの多くは、今は違う意図で歌っている。マリファナに対する私の考えは完全に変わった。私たちは洗脳されていたと思うし、それを知らない人は立ち上がって、本を読んだり、周りを見回したりして、自分で情報を得る必要があると思う。マリファナを違法にすべきだと思わせるのは、政府の協力プロジェクトなんだ。」^{[ 54 ]}

ハガードは「Okie from Muskogee」に続いて、白人男性とアフリカ系アメリカ人女性の異人種間の恋愛を歌った「 Irma Jackson 」をリリースしたかった。プロデューサーのケン・ネルソンは、シングルとしてリリースすることに反対した。^{[ 35 ]}ジョナサン・バーンスタインは次のように語っている。「ヒッピーを叩く『Muskogee』の後に彼が獲得し​​た極右的なイメージから距離を置きたいと考えたハガードは、別の方向性で『Irma Jackson』を次のシングルとしてリリースしたかった…カリフォルニア州ベーカーズフィールド出身の彼がこの曲をレコード会社に持ち込んだとき、幹部たちは愕然としたと言われている。『Okie』の後、キャピトル・レコードはハガードの保守的で労働者階級的なイメージを複雑にすることに興味がなかった。」^{[ 55 ]}

代わりに「The Fightin' Side of Me」がリリースされた後、ハガードは後にウォール・ストリート・ジャーナルに「人々は視野が狭い。南部では、私のことをニガー好きと呼んだかもしれない」とコメントした。^{[ 56 ]} 2001年のインタビューで、ハガードは、当時キャピトルのカントリー部門の責任者でもあったネルソンが自分の音楽に干渉したことは一度もないが、「ある時、彼は出てきて『マール、世界はまだこれを受け入れる準備ができていないと思う』と言った。…そして、彼は正しかったかもしれない。私は自分のキャリアの方向性を台無しにしてしまったかもしれない」と述べた。^{[ 35 ] [ 55 ]}

「Okie From Muskogee」、「The Fightin' Side of Me」、そして「I Wonder If They Think of Me」（ベトナム戦争中のアメリカ人捕虜についてのハガードの1973年の歌）は沈黙する多数派の賛歌として称賛され、チャーリー・ダニエルズの「In America」やリー・グリーンウッドの「God Bless the USA 」も含まれる、アメリカのカントリーミュージックにおける繰り返される愛国的な傾向の一部として認識されている。^{[ 57 ] [ 58 ]}ブロードサイド誌のゴードン・フリーゼンはハガードの「戦争反対者に対するジョン・バーチのような歌」を批判したが、ハガードは1970年代初頭の大学生の間で人気があった。それは、カウンターカルチャーのメンバーが彼の歌を皮肉的に使用しただけでなく、彼の音楽が初期のカントリーフォークの伝統から来ていると認識されていたためでもある。 「Okie from Muskogee」と「The Fightin' Side of Me」はどちらもアンダーグラウンドのラジオ局で広く放送され、「Okie」はプロテストシンガーのアーロ・ガスリーとフィル・オクスによってコンサートで演奏された。^{[ 46 ]}

ハガードの1970年のLP 『A Tribute to the Best Damn Fiddle Player in the World』はボブ・ウィルズに捧げられ、ウェスタン・スウィングの恒久的な復活と聴衆の拡大に火をつけた。^{[ 59 ] [ 60 ]}この時点で、ハガードは世界で最も有名なカントリー歌手の一人であり、キャピトル・レコードで芸術的にも商業的にも大成功を収め、1966年以来24曲のナンバーワン・カントリー・シングルを積み重ねてきた。

1972年、ハガード主演の初のテレビ特番『Let Me Tell You about A Song』がキャピタル・シティーズ・テレビ・プロダクションズによって全国的に放映された。これは、マイケル・デイヴィスがプロデュースと監督を務めた同時代の『 Behind the Music』に似た、ハガードの半自伝的な音楽ドキュメンタリーだった。1973年の不況のアンセム「If We Make It Through December」は、労働者階級の擁護者としてのハガードの地位をさらに高めた。「If We Make It Through December」は、ハガードとザ・ストレンジャーズにとって最後のクロスオーバー・ポップ・ヒットとなった。

ハガードは1974年5月6日にタイム誌の表紙を飾った。^{[ 61 ]}また、テレビシリーズ「Movin' On」のテーマソングを作詞作曲し、演奏もした。この曲は1975年に彼とザ・ストレンジャーズにカントリーチャート1位をもたらした。^{[ 62 ]} 1970年代前半から中頃にかけて、ハガードとザ・ストレンジャーズは「Someday We'll Look Back」、「Grandma Harp」、「Always Wanting You」、「The Roots of My Raising」などの曲でカントリーチャートを席巻し続けた。1973年から1976年にかけて、彼とザ・ストレンジャーズはカントリーチャートで9曲連続1位を獲得した。

ハガードは、1976年10月10日に初放送された『ザ・ウォルトンズ』シーズン5第3話「カムバック」に出演した。彼は、息子（ロン・ハワード）の死以来落ち込んでいるレッドという名のバンドリーダーを演じた。^{[ 63 ]}

1977年、彼はMCAレコードに移籍し、 『Serving 190 Proof』や『The Way I Am』などのアルバムで、鬱病、アルコール依存症、中年期といったテーマを探求し始めた。ハガードは、 1980年のリンダ・カーターのテレビ音楽特番『Lynda Carter: Encore! 』で、ビリー・バーネットの「What's A Little Love Between Friends」をリンダ・カーターとデュエットでカバーした。 1980年、ハガードはロニー・ミルサップと共に『 Bronco Billy』のサウンドトラックで主役を務め、俳優クリント・イーストウッドとのデュエット曲「 Bar Room Buddies 」でナンバーワンヒットを記録した。^{[ 64 ]}

1981年、ハガードは自伝『シング・ミー・バック・ホーム』を出版した。同年、彼は映画『ローン・レンジャーの伝説』のナレーションとテーマ曲を提供した。この映画は期待されたほどの興行成績を上げられず、その原因はラザーとムーアの確執による悪評にあるとされた。ハガードは1981年に再びレコードレーベルを移籍し、エピック・レコードに移籍。ザ・ストレンジャーズをバックに迎えた、批評家から高い評価を受けたアルバム『ビッグ・シティ』をリリースした。

1981年から1985年の間に、ハガードはさらに12曲のトップ10カントリーヒットを記録し、そのうち9曲が1位を獲得した。これには「My Favorite Memory」、「Going Where the Lonely Go」、「Someday When Things Are Good」、「Natural High」などが含まれる。さらに、ハガードはジョージ・ジョーンズとのデュエット「Yesterdays' Wine」（1982年）とウィリー・ネルソンとのデュエット「Pancho and Lefty」（1983年）で2曲のチャート1位を獲得した。ネルソンは、架空の歌手マック・スレッジの人生を描いた1983年のアカデミー賞受賞映画『テンダー・マーシーズ』がマール・ハガードの人生に基づいていると信じていた。俳優のロバート・デュバルや他の映画製作者はこれを否定し、そのキャラクターは特定の人物に基づいているわけではないと主張した。しかし、デュバルはハガードの大ファンだと語った。^{[ 65 ]}

1983年、ハガードは3番目の妻レオナ・ウィリアムズと5年間の波乱に満ちた結婚生活の末に離婚した。この別れはハガードにとってパーティー三昧の日々を送る許可証となり、彼はその後10年間、アルコールと薬物の問題に深く陥っていった。^{[ 66 ] [ 67 ]}ハガードはこの頃、自身も中年期の危機、つまり「男性更年期」を迎えていたと述べている。この時期のインタビューで彼はこう語っている。「長年楽しんできたことが、それほど重要ではなくなり、何が起こっているのか自分自身と葛藤する。『なぜもうあれが好きじゃないんだ？なぜ今はこれが好きなんだ？』そして最終的には、実際に生物学的な変化を経験し、ただ、別の人間になるのだと思う。体は死の準備をしていて、心はそれに同意しない。」^{[ 38 ]}彼は一時的にコカインを大量に摂取していたが、やめることができた。^{[ 66 ]}これらの問題にもかかわらず、彼は1984年の「 That's the Way Love Goes 」のリメイクでグラミー賞最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンス賞を受賞しました。

ハガードは1990年代に入っても経済的な苦境に悩まされ、チャートでの彼の存在感は、ジョージ・ストレイトやランディ・トラヴィスといった新しいカントリー歌手に押されて薄れていった。ハガードの最後のナンバーワンヒットは、1988年のヒットアルバム『チル・ファクター』に収録された「きらきら星」だった。 ^{[ 68 ]}

1989年、ハガードは、国旗焼却を「言論」とみなし、憲法修正第1条で保護されるとして、国旗焼却禁止を認めない最高裁判所の判決に反発し、「Me and Crippled Soldiers Give a Damn」という曲を録音した。CBSレコード・ナッシュビルがこの曲のリリースを拒否した後、ハガードは契約を解除し、曲のリリースに前向きだったカーブ・レコードと契約した。ハガードはこの状況について、「私は人の言うことを聞くような人間ではなかった…体制と戦うのが私の性分だった」とコメントした。^{[ 69 ]}

2000年、ハガードは一種のカムバックを果たし、インディーズ・レコード・レーベルのAntiと契約し、簡素なアルバム『If I Could Only Fly』をリリースして批評家から高い評価を得た。2001年には、レフティ・フリッツェル、ハンク・ウィリアムズ、ハンク・トンプソンのカバー曲とハガードのオリジナル曲3曲を収録したアルバム『 Roots, vol. 1』をリリースした。オーバーダブなしでハガードのリビングルームで録音されたこのアルバムには、ハガードの長年のバンドメイトであるザ・ストレンジャーズと、フリッツェルの初代リードギタリストであるノーマン・スティーブンスが参加している。2004年12月、ハガードはラリー・キング・ライブで若い頃の投獄について詳しく語り、「地獄だった」「人生で最も恐ろしい経験だった」と述べた。^{[ 70 ]}

政治的な反対派が、ジョージ・W・ブッシュ大統領による2003年のイラク侵攻を批判したザ・チックスを攻撃していたとき、ハガードは2003年7月25日にバンドを擁護し、次のように述べた。

私はディクシー・チックスを知りませんが、意見を表明しただけでアメリカの大多数から非難されたことは、過去の戦争で戦って亡くなったすべての男女に対する侮辱だと思います。それはまるで言葉による魔女狩りとリンチのようでした。^{[ 71 ] [ 72 ]}

ハガードとザ・ストレンジャーズのナンバーワンヒットシングル「ママ・トライド」は、ブライアン・ベルティーノ監督の映画『ザ・ストレンジャーズ』でリヴ・タイラーと共演している。また、彼とザ・ストレンジャーズの楽曲「スウィンギン・ドアーズ」は映画『クラッシュ』（2004年）で使用されており^{[ 73 ]} 、 1981年のヒット曲「ビッグ・シティ」は、ザ・ストレンジャーズがバックを務め、ジョエル＆イーサン・コーエン監督の映画『ファーゴ』で使用されている^{[ 74 ]}。

2005年10月、ハガードはアルバム『シカゴ・ウィンド』をリリースし、概ね好評を得た。このアルバムには「アメリカ・ファースト」という反イラク戦争ソングが収録されており、その中で彼は国の経済と衰退するインフラを嘆き、兵士たちを称賛し、「イラクから撤退して、軌道に乗せよう」と歌っている。これは、2003年にリリースされた「ハガード・ライク・ネバー・ビフォア」に収録されている「ザッツ・ザ・ニュース」に続くものである。ハガードは2007年10月2日にブルーグラス・アルバム『ザ・ブルーグラス・セッションズ』をリリースした。 ^{[ 76 ]}

2010年4月、ハガードはニューアルバム『I Am What I Am』^{[ 77 ]}をリリースし、高い評価を得た。また、2011年2月にはジェイ・レノ司会の『ザ・トゥナイト・ショー』でタイトル曲を演奏した^{[ 78 ]。}ハガードの最後のコンサートは、2016年2月13日にオークランドのパラマウント・シアターで開催された。

ハガードはキャリアを通じて他の多くのアーティストとコラボレーションした。1960年代初頭、ハガードは後に妻となるボニー・オーウェンズとタリー・レコードでデュエットを録音し、「Just Between the Two of Us」で小ヒットを記録した。ハガードがキャピトルと契約する契約の一環として、プロデューサーのケン・ネルソンは、オーウェンズとのデュエットを含むハガードのタリー時代の音源の権利を取得し、1966年にオーウェンズとザ・ストレンジャーズとの初のデュエット・アルバム『 Just Between the Two of Us』がリリースされた。^{[ 79 ]}このアルバムはカントリー・チャートで4位にランクインし、ハガードとオーウェンズは1978年に離婚するまでにさらに多くのデュエットを録音した。ハガードはその後、ジョージ・ジョーンズ、ウィリー・ネルソン、クリント・イーストウッドなどとデュエットを録音した。^{[ 80 ]}

1970年、ハガードは『A Tribute to the Best Damn Fiddle Player in the World (or, My Salute to Bob Wills)』をリリースし、テキサス・プレイボーイズの残りのメンバー6人、ジョニー・リー・ウィルズ、エルドン・シャンブリン、タイニー・ムーア、ジョー・ホリー、ジョニー・ギンブル、アレックス・ブラシャーを集めてトリビュートを録音した。^{[ 59 ]}ハガードのバンド、ザ・ストレンジャーズも録音に参加したが、ウィルズは録音初日の後に重度の脳卒中を起こした。ハガードは2日目に到着し、彼と一緒に録音できないことに落胆したが、このアルバムはウィルズを再び世間の注目を集める存在にし、ウェスタン・スウィングのリバイバルを引き起こした。^{[ 60 ]}ハガードはその後40年間、ボブ・ウィルズへのトリビュート・アルバムを他にも制作した。1973年には『For the Last Time: Bob Wills and His Texas Playboys』に参加した。 1994年、ハガードはアスリープ・アット・ザ・ホイールやボブ・ウィルズの音楽に影響を受けた他の多くのアーティストとコラボレーションし、『A Tribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboys』というタイトルのアルバムを制作した。^{[ 81 ]}『A Tribute』は1995年にコッホ・レーベルからCDで再リリースされた。

1972年、ハガードはグラム・パーソンズの初のソロアルバムのプロデュースを引き受けたものの、土壇場で辞退した。ワーナー・ブラザーズはハガードのベーカーズフィールドの自宅で会合をセッティングし、二人のミュージシャンは意気投合したように見えたが、最初のセッションの午後になってハガードはキャンセルした。ハガードの大ファンだったパーソンズはひどく落胆し、妻のグレッチェンはマイヤーにこう語った。「マールがグラムのプロデュースをしなかったことは、おそらくグラムの人生で最も大きな失望の一つだったでしょう。マールはとても優しくて親切な人でしたが、彼にも彼なりの敵や葛藤があったのです。」^{[ 82 ]} 1980年、ハガードはマーク・ローズとのインタビューでパーソンズについてこう語った。「あいつは臆病者だった。いや、ただの長髪のガキだった。いいライターだと思ったけど、ワイルドじゃなかった。それが面白いんだよ。長髪で走り回って、ワイルドだとかローリング・ストーンズだとか言ってる奴ら。ドラッグで自分を虐待することが、どれだけワイルドかを決めるわけじゃないと思う。どれだけ無知かを決めるだけかもしれないけどね。」^{[ 82 ]}

1982年、ハガードはジョージ・ジョーンズとアルバム『A Taste of Yesterday's Wine』をレコーディングし、このアルバムからはナンバーワンヒットとなった「Yesterday's Wine 」を含む2曲のトップ10ヒットが生まれた。^{[ 83 ]} 2006年、二人は続編となる『Kickin' Out the Footlights...Again』をリリースした。^{[ 84 ]}

ハガードは1983年にウィリー・ネルソンとのデュエット・アルバム『パンチョ＆レフティ』をリリースし、タイトル曲はデュオにとって大ヒットとなった。1987年には、あまり成功しなかった2枚目のLP『シーショアーズ・オブ・オールド・メキシコ』もリリースされ、2人は2007年にレイ・プライスと再び共演し、アルバム『ラスト・オブ・ザ・ブリード』をリリースした。2015年には、6枚目にして最後のデュエット・アルバム『ジャンゴ・アンド・ジミー』をリリースした。アルバムのリード・シングル「イッツ・オール・ゴーイング・トゥ・ポット」は、マリファナを吸うことをさりげなく示唆しており、この曲のミュージック・ビデオでは、ハガードとネルソンがレコーディング・スタジオで歌いながらジョイントを吸っている様子が映し出されている。^{[ 85 ]}

1983年、ハガードはエピック・レコードから許可を得て、当時妻だったレオナ・ウィリアムズとポリドール・レコードでコラボレーションし、 1983年に『ハート・トゥ・ハート』をリリースした。ストレンジャーズがバックを務めたこのアルバムはヒットせず、最高位は44位だった。^{[ 86 ]}

2001年、ハガードはアルバート・E・ブラムリーとの共作でゴスペルソングのアルバム『Two Old Friends』をリリースした。^{[ 87 ]} 2002年、ハガードは長年の友人であり、同じくレコーディングアーティストであるチェスター・スミス（テレビ放送会社Sainte Partners II, LPの創設者であり、カリフォルニアとオレゴンに複数の放送局を所有）とコラボレーションし、 『California Blend』というタイトルのCDをリリースした。^{[ 88 ]}このCDには、スミスとハガードが演奏したクラシックカントリー、ウェスタン、ゴスペルのトラックが収録されている。

2005年、ハガードはグレッチェン・ウィルソンの楽曲「Politically Uncorrect」にゲストボーカリストとして参加し、同曲はグラミー賞の最優秀カントリーコラボレーション賞（ボーカル部門）にノミネートされた。^{[ 89 ]}また、2006年のエリック・チャーチの楽曲「Pledge Allegiance to the Hag」にも一節歌っている。 ^{[ 90 ]}同年、ハガードはブレイン・ラーセンの楽曲「If Merle Would Sing My Song」にもゲストボーカリストとして参加した。^{[ 91 ]}

2010年、ハガードはマイケル・P・ヘニング監督のドキュメンタリー映画『ヘンプスターズ：種を植える』で、ラルフ・ネーダー、ウィリー・ネルソン、ゲートウッド・ガルブレイス、ジュリア・バタフライ・ヒルと共に特集された。 ^{[ 92 ]}

2015年、ハガードはドン・ヘンリーのアルバム『キャス・カウンティ』に収録されている楽曲「ザ・コスト・オブ・リビング」にゲストボーカリストとして参加した。^{[ 93 ]}ヘンリーは後に、ハガードがこの曲に参加してくれたことに「緊張した」が「嬉しい驚きだった」と語っている。^{[ 94 ]}

2017年、ハガードはウィリー・ネルソンと共に、バーナード・マクマホン監督の受賞歴のあるドキュメンタリー映画『アメリカン・エピック・セッションズ』に出演した。彼らは、ハガードがこの映画のために作曲した「The Only Man Wilder Than Me」^{[ 95 ] [ 96 ]}と、ボブ・ウィルズの名曲「Old Fashioned Love」^{[ 97 ]}を演奏した。後者は、 1920年代の復元された最初の電気式録音システムでライブ録音された。 ^{[ 98 ]}これは、2人の最後の映像化されたパフォーマンスであり、ローリング・ストーン誌は「セッションズの最後のパフォーマンスで、ウィリー・ネルソンとマール・ハガードはデュエット曲「The Only Man Wilder Than Me」を演奏する。ハガードは、かつて彼の音楽のヒーローたちが使用していた昔ながらの録音設備でのセッション中、終始満面の笑みを浮かべている」とコメントした。^{[ 99 ]}

ハガードの最後のレコーディングである「Kern River Blues」という曲は、1970年代後半に彼がベーカーズフィールドを離れたことと、政治家に対する不満を歌ったものである。この曲は2016年2月9日に録音され、息子のベンがギターで参加している。このレコードは2016年5月12日にリリースされた。^{[ 100 ]}

ハガードは5回結婚しており、最初は1956年から1964年までレオナ・ホッブスと結婚していた。彼らにはダナ、マーティ、ケリー、ノエルの4人の子供がいた。^{[ 102 ]}

1965年にホッブスと離婚した直後、彼はバック・オーウェンズの元妻である歌手のボニー・オーウェンズと結婚した。^{[ 103 ]}ハガードは、カントリー・アーティストとして大ブレイクできたのは彼女のおかげだと語っている。ヒット曲「Today I Started Loving You Again」の作詞作曲はオーウェンズと共同で行い、ステージ上でも、この曲は一緒にツアーをしていた時に彼女に対して突然湧き上がった特別な感情について歌ったものだと認めている。彼女はまた、ハガードの最初の結婚で生まれた子供たちの世話をし、ハガードの3度目の結婚では花嫁介添人を務めた。ハガードとオーウェンズは1978年に離婚したが、オーウェンズは2006年に亡くなるまで彼のバック・ボーカリストを務め、親しい友人関係を保った。^{[ 103 ]}

1978年、ハガードはレオナ・ウィリアムズと結婚した。1983年に離婚した。^{[ 104 ]} 1985年、ハガードはデビー・パレットと結婚したが、1991年に離婚した。^{[ 105 ]}彼は1993年9月11日に5番目の妻、テレサ・アン・レーンと結婚した。彼らにはジェネッサとベンという2人の子供がいた。^{[ 106 ]}

ハガードは、1978年に41歳でマリファナを吸い始めたと語った。1983年には「2,000ドル相当のコカイン」を購入し、その後5ヶ月間パーティー三昧だったが、ようやく自分の状態に気づいてきっぱりとやめたと認めた。^{[ 66 ]}彼は1991年にタバコをやめ、1995年にマリファナをやめた。^{[ 107 ]}しかし、 2009年のローリングストーン誌のインタビューでは、定期的にマリファナを吸い始めたことが示唆されている。^{[ 105 ]}

ハガードは1995年に動脈の詰まりを解消するために血管形成術を受けた。^{[ 108 ]} 2008年11月9日、5月に肺がんと診断され、11月3日に手術を受け、その際に肺の一部を切除したことが発表された。^{[ 109 ]}ハガードは11月8日に帰宅した。 ^{[ 110 ]}がん手術から2か月も経たないうちに、2009年1月2日と3日にベーカーズフィールドのバック・オーウェンズ・クリスタル・パレスで2回のショーを行い、亡くなる直前までツアーとレコーディングを続けた。

2015年12月5日、ハガードはカリフォルニア州の非公開の病院で肺炎の治療を受けた。^{[ 111 ]}彼は回復したが、いくつかのコンサートを延期した。^{[ 111 ]}

2016年3月、ハガードは再び入院した。^{[ 112 ]} 4月のコンサートは、続く両側性肺炎のため中止となった。^{[ 113 ]} 2016年4月6日、79歳の誕生日の朝、カリフォルニア州シャスタ郡パロ・セドロの自宅で肺炎の合併症により死去した。^{[ 6 ] [ 114 ] [ 115 ]}ハガードは2016年4月9日、牧場で非公開の葬儀で埋葬された。長年の友人マーティ・スチュアートが司式を務めた。^{[ 116 ] [ 117 ]}

ハガードのギター演奏と歌声は、彼のカントリーソングに多くの曲でブルースのようなハードエッジなスタイルを与えた。彼は現代のカントリーミュージックを嫌っていることを公言していたが、^{[ 90 ]}ジョージ・ストレイト、トビー・キース、アラン・ジャクソン、スタージル・シンプソンを称賛した。ハガードはジャズ音楽にも興味があり、1986年のインタビューで「カントリーを演奏するのが好きな世界最高のジャズギタリスト」として記憶されたいと語った。^{[ 124 ]} キースは、ハガードを自身のキャリアに大きな影響を与えた人物として挙げた。

ハガードの死去に際してワシントン・ポストに掲載された記事で指摘されているように、「ハガードを、その音楽的地位と個人的な見解の両面において、象徴的存在として尊敬することは、カントリーミュージックにおける共通のテーマである」^{[ 90 ]} 。多くのカントリーミュージックアーティストが、ハガードに敬意を表して楽曲の中で彼に言及している（彼のファーストネームが「girl」と韻を踏むという事実も、カントリーソングによくあるテーマである）。これには以下が含まれる。

• コリン・レイは「My Kind of Girl」を録音したが、その中には「音楽はどうだい？／彼女はマールの曲はあるかと尋ねた／その時、彼女が僕のタイプの女の子だとわかった」という歌詞がある。^{[ 90 ]}
• 2000年、アラン・ジャクソンとジョージ・ストレイトは「Murder on Music Row」を歌い、主流のカントリーミュージックの傾向を批判した。「あの老婆は今日のラジオではチャンスがないだろう／なぜなら彼女たちはミュージック・ロウで殺人を犯したからだ」^{[ 90 ]}
• 2005年、カントリーロックデュオのブルックス＆ダンは、アルバム『ヒルビリー・デラックス』から「ジャスト・アナザー・ネオン・ナイト」を歌った。この曲の中で、ロニー・ダンは「彼はイーストウッドのような笑みを浮かべ、トゥーレアの威勢の良さを持っている／ラップをやめて／ハガードを聴かせてくれと叫んでいる」と歌っている。ブルックス＆ダンはまた、1993年のアルバム『ハード・ワーキン・マン』に収録されている「ロック・マイ・ワールド（リトル・カントリー・ガール）」でもハガードに言及し、「マドンナのように振る舞うが、彼女はマールを聴いている／ロック・マイ・ワールド、リトル・カントリー・ガール」と歌っている。^{[ 90 ]}
• 2009年、ジミー・バフェットの楽曲「Wings」は、「君には翼がある、見てごらん、マールと僕のような銀色の翼だ」という歌詞で、ハガードと彼の楽曲「Silver Wings」に言及している。
• リアン・ライムスは2013年の曲「I Do Now」の中で彼について言及している。「マール・ハガードに感謝。彼は正しかった。酒は私を裏切った。」^{[ 90 ]}
• グレッチェン・ウィルソンの曲「Politically Uncorrect」とエリック・チャーチの曲「Pledge Allegiance to the Hag」はどちらもハガードへのトリビュートを含んでおり、彼がゲストボーカリストとして参加している。^{[ 90 ]}
• カントリー歌手のデヴィッド・ネイルは、 2011年の同名アルバムに収録されている楽曲「The Sound of a Million Dreams」の歌詞の中で、ハガードの楽曲「Mama Tried」に言及している。「…Mama Triedを聴くと、今でも涙が止まらなくなり、車を路肩に停めてしまう…」。この曲はフィル・ヴァッサーとスクーター・カルソーによって書かれた。
• ジョン・アンダーソンの曲「ホンキー・トンク・サタデー・ナイト」の中で、彼は「ジュークボックスに行ってマール・ハガードをかけた／ああ、俺とウェイトレスは彼が最高だと思った」と歌っている。
• コディ・ジョンソンは自身の楽曲「Monday Morning Merle」でマール・ハガードを前面に押し出しており、コーラスでは「…『Misery and Gin』をかけて、また月曜の朝のマール・ハガードの出番だ」と歌っている。
• コディ・ジンクスの曲「ヒッピーとカウボーイ」には、「バーのスツールに座ってマール・ハガードの曲を聴いている酔っ払いの老人、それが俺の好きな場所だ」という歌詞がある。

1970年代には、いくつかのロックバンドが「Okie from Muskogee」と「The Fightin' Side of Me」でハガードがヒッピーのカウンターカルチャーを批判したことに対し、自分たちの曲で応えた。 ヤングブラッズは「Okie from Muskogee」に「Hippie from Olema」で応え、コーラスの1回の繰り返しで「We still take in strangers if they're ragged」という歌詞を「We still take in strangers if they're haggard」に変更した。^{[ 125 ]}ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのニック・グラヴェナイツは、「I'll Change Your Flat Tire, Merle」という曲でハガードに皮肉たっぷりの敬意を表した。 ^{[ 126 ]}この曲は後にピュア・プレリー・リーグなど他のアーティストによってカバーされた。^{[ 127 ]}これらの批判にもかかわらず、グレイトフル・デッドは「ママ・トライド」を300回以上、^{[ 128 ]}「シング・ミー・バック・ホーム」を約40回演奏した。^{[ 129 ]}

サザンロックバンドのレーナード・スキナードは、より敬意を込めて「Railroad Song 」という曲でハガードに言及しており、その歌詞には「ジミー・ロジャースとハガードが一体何だったのかが分かるまで、この列車に乗り続けるつもりだ」という一節がある。スキナードはまた、アルバム『 Street Survivors』で「 Honky Tonk Night Time Man」のカバーと、2001年のCD再発盤に収録された「Jacksonville Kid」という独自の解釈の両方を演奏している。^{[ 130 ]}彼は自身を音楽、哲学、コミュニケーションの学生だと表現した。彼はジャズマンのハワード・ロバーツのギター演奏、死後の世界、そしてワールド・トゥモローのガーナー・テッド・アームストロングの独特な話し方について熱意と権威をもって語った。^{[ 131 ]}

彼が初めて俳優として出演したのは、 1967年5月に公開された映画『ヒルビリーズ・イン・ア・ホーンテッド・ハウス』だった。 ^{[ 132 ]}彼は本人役で出演し、自身の曲「スウィンギング・ドアーズ」を歌った。^{[ 133 ]}その後、彼は映画『キラーズ・スリー』で殺される警官チャーリーを演じた。^{[ 134 ]}この映画は1968年11月に公開され、ディック・クラークがプロデュースした。^{[ 135 ]} 1969年には、映画『フロム・ナッシュビル・ウィズ・ミュージック』に出演し、ボニー・オーウェンズとザ・ストレンジャーズと共に「ブランデッド・マン」、 「トゥデイ・アイ・スタートド・ラヴィング・ユー・アゲイン」、「ハングリー・アイズ」、「リード・ミー・オン」を歌った。^{[ 136 ]}

1974年3月13日、彼はABCテレビの番組「ドク・エリオット」にゲスト出演し、カール・スウェンソンと共演したエピソード「金鉱」でオーウェン・ヘンダーソン役を演じた。^{[ 137 ]}彼は番組には出演しなかったが、1974年5月8日から1976年3月2日まで放送されたクロード・エイキンスのNBCシリーズ「ムービン・オン」のテーマソング「ムービン・オン」を歌った。 ^{[ 138 ]} 1975年3月25日、彼はロバート・トッテン監督、ロン・ハワードとジャック・エラム共演のABCテレビ映画「ハックルベリー・フィン」でデューク役を演じた。^{[ 139 ]}彼は1976年10月7日のエピソード「カムバック」でCBSシリーズ「ザ・ウォルトンズ」にゲスト出演した。 ^{[ 140 ]}彼はレッド・ターナーを演じ、ジミー・デイヴィスの曲「Nobody's Darlin' But Mine」を歌った。^{[ 141 ]}

1979年2月4日、彼はNBCのミニシリーズ「センテニアル」の最終回「イーグルスの叫び」に出演した。^{[ 142 ]}彼はシスコ・カレンダー役を演じ、「コロラドにいたいと思った」という歌を歌った。^{[ 143 ]}また、1980年6月11日に公開されたクリント・イーストウッド監督の映画「ブロンコ・ビリー」にも本人役で出演した。 ^{[ 144 ]}彼はザ・ストレンジャーズをバックに「ミザリー・アンド・ジン」を歌った。^{[ 145 ]}また、映画「ローン・レンジャーの伝説」ではナレーター/バラード歌手としてフィーチャーされた。^{[ 146 ]}この映画は1981年5月22日に公開され、クリストファー・ロイドとジェイソン・ロバーズが主演した。^{[ 147 ]}彼はまた、1985年のテレビ映画「オール・アメリカン・カウボーイ」にも出演した。