ロッキー

シルベスター・スタローンは、1975年3月24日にオハイオ州リッチフィールドのリッチフィールド・コロシアムで行われたモハメド・アリ対チャック・ウェプナーのタイトルマッチを観戦した直後、わずか3日半で『ロッキー』の脚本を書き上げた。ウェプナーは15ラウンドでアリにTKO負けしたが、これほど長く持ちこたえると予想した者はほとんどいなかった。この試合がスタローンに『ロッキー』の制作を始めるきっかけを与えたにもかかわらず、^{[ 7 ]}彼はウェプナーが脚本に何らかのインスピレーションを与えたことを否定している。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}映画のインスピレーションには、実在のボクサー、ロッキー・マルシアノとジョー・フレイジャーの特徴、^{[ 11 ] [ 12 ]}ロッキー・グラツィアーノの自伝『Somebody Up There Likes Me』と同名の映画も含まれていた可能性がある。ウェプナーはスタローンを訴え、最終的に非公開の金額で和解した。^{[ 9 ]} 

映画『フラットブッシュのロード』でスタローンと共演し、その後ABCの『ハッピーデイズ』でアーサー・フォンザレッリ役でブレイクしたヘンリー・ウィンクラーは、脚本をネットワークの幹部に持ち込んだと語った。幹部たちはそれをテレビ映画にすることに興味を示し、実際に脚本を購入したが、別の人物に書き直すよう主張した。この知らせを聞いたスタローンは、ABCが脚本家を変えないようにウィンクラーに懇願したため、ウィンクラーは幹部のところに戻り、権利と引き換えにお金を返金すると申し出た。ABCは最初は拒否したが、ウィンクラーは当時ABCで最も有名なスターの一人としての地位を利用して、権利を買い戻すよう説得できたと語った。^{[ 13 ]}

当時、ハリウッドのタレントエージェントであるクレイグ・T・ルーマーとラリー・クビックの合弁会社であるフィルム・アーティスト・マネジメント・エンタープライズ（FAME）がスタローンを代理していた。スタローンは脚本をルーマーとクビックに提出し、二人はすぐに映画化の可能性を見出した。彼らはハリウッドのさまざまなプロデューサーやスタジオに脚本を売り込んだが、スタローンが主演にキャスティングされることを主張したため、何度も拒否された。最終的に、彼らはウィンクラー・チャートフ・プロダクションズ（ヘンリー・ウィンクラーとは無関係）との面会を取り付けた。ルーマーとクビックとの度重なる交渉の後、ウィンクラー・チャートフはスタローンが『ロッキー』の脚本と主演を務める契約に同意した。^{[ 14 ]}スタローンは、バクシの1973年の映画『ヘビー・トラフィック』が好きだったため、脚本をラルフ・バクシに監督として提供したが、バクシはアニメーションから離れたくないという理由で断り、代わりにジョン・G・アビルドセンが監督を引き受けた。^{[ 15 ]}

ユナイテッド・アーティスツはスタローンの脚本を気に入り、ロバート・レッドフォード、ライアン・オニール、バート・レイノルズ、ジェームズ・カーンといった確立されたスターのための作品だと考えた。^{[ 16 ]}ユナイテッド・アーティスツは当初、この企画は失敗に終わると考えていた。^{[ 17 ]}スタローンの代理人は、スタローンがタイトルキャラクターを演じるよう強く主張し、最後通牒を突きつけた。スタローンは後に、もし他の誰かが主演を務めてこの映画が成功していたら、決して自分を許せなかっただろうと語った。^{[ 18 ] [ 19 ]}また、プロデューサーのアーウィン・ウィンクラーとロバート・チャートフがスタジオと結んだ契約により、予算を十分に低く抑えれば企画に「ゴーサイン」を出せることも知っていた。プロデューサーたちはまた、巨額の予算を投じた『ニューヨーク・シティ』で損失を担保にしていた（『ニューヨーク・シティ』の最終的な損失は『ロッキー』の成功で補填された）。^{[ 20 ] [ 21 ]}映画の製作予算は最終的に1,075,000ドルとなり、さらにプロデューサーの報酬に100,000ドル、 広告費に420万ドルが費やされた。^{[ 22 ]}

チャートフとアーウィン・ウィンクラーは脚本とスタローンが主役を演じるというアイデアには熱心だったが、無名の俳優が映画の主役を務めることには躊躇していた。プロデューサーたちはストーリーの他の主要キャラクターのキャスティングにも苦労し、アポロ・クリードとエイドリアンのキャスティングは制作基準からすると異例に遅くなった。実在のボクサー、ケン・ノートンが当初アポロ・クリード役に求められたが、彼は辞退し、最終的にカール・ウェザーズがその役を演じることになった。^{[ 23 ]}クリードのモデルとなったノートンは、モハメド・アリと3回戦った。ロッキー・スクラップブックによると、キャリー・スノッドグレスが当初エイドリアン役に選ばれたが、金銭的な問題でプロデューサーたちは別の女優を探さざるを得なくなった。スーザン・サランドンとシェールがオーディションを受けたが、サランドンは役柄には美しすぎると判断され、シェールはギャラが高すぎると判断された。タリア・シャイアのオーディションの後、チャートフとウィンクラー、そして監督のジョン・アヴィルドセン^{[ ​​4 ]}は、彼女にその役を演じるよう強く勧めた。

フィラデルフィアを拠点とするボクサー、ジョー・フレイザーが映画にカメオ出演している。フレイザーと3度対戦した率直なボクサー、モハメド・アリは、アポロ・クリードのキャラクターに影響を与えた。1977年の第49回アカデミー賞授賞式で、アリとスタローンは、映画がアリを不快にさせていないことを示すために、短いコミカルな対決を演じた。フレイザーは、プロットの中で最も印象的な場面のいくつか、つまりロッキーが死体を殴るシーンや、トレーニングの一環としてロッキーがフィラデルフィア美術館の階段を駆け上がるシーンは、自分の実際の功績から無断で引用されたものだと主張している。^{[ 24 ]}

映画の予算が比較的少なかったため、スタローンの家族は脇役を演じた。彼の父親はラウンドの開始と終了を知らせるベルを鳴らし、彼の兄弟のフランクは街角の歌手を演じ、彼の最初の妻のサーシャはスチール写真家を演じた。^{[ 25 ]}他のカメオ出演には、元フィラデルフィア、後にロサンゼルスのテレビのスポーツキャスターであるスチュ・ナハンが本人役で、ラジオとテレビのアナウンサーであるビル・ボールドウィンと共に出演している。また、独立系映画会社トロマの創設者であるロイド・カウフマンは酔っ払い役で出演している。当時ロサンゼルス、後にデトロイトでニュースキャスターを務めていたダイアナ・ルイスは、テレビのニュースレポーター役で端役で出演している。トニー・バートンはアポロ・クリードのトレーナー、トニー・“デューク”・エヴァース役で出演しており、この役はロッキーシリーズ全体を通して再演されることになるが、このキャラクターの名前はロッキー2まで明かされない。後に『新スタートレック』と『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』でクリンゴン人のウォーフ役で有名になるマイケル・ドーンは、クレジットなしでクリードのボディーガード役で俳優デビューを果たした。^{[ 26 ]} 

『ロッキー』の主要撮影は 1976年1月9日に開始された。^{[ 27 ]}撮影は主にフィラデルフィア全域で行われ、ロサンゼルスで数シーンが撮影された。ロッキーの家は、ノースフィラデルフィアのケンジントン地区にあるイースト・タスクラム通り1818番地にあった。^{[ 28 ]}発明家ギャレット・ブラウンの新しいステディカムは、映画のフィラデルフィアの路上でのトレーニングシーンや、現在では通称「ロッキー・ステップス」として知られる美術館の階段を駆け上がるシーンで、ロッキーの横を走りながら滑らかな撮影を実現するために使用された。^{[ 29 ]}また、格闘シーンの一部のショットにも使用され、最終決戦のいくつかのワイドショットではリングサイドで見ることができる。『ロッキー』はステディカムを使用した最初の映画として誤って挙げられることが多いが、実際には『バウンド・フォー・グローリー』と『マラソンマン』に次ぐ3番目の映画である。^{[ 30 ]}

撮影中に物語のいくつかの要素が変更された。オリジナルの脚本はより暗いトーンで、ミッキーは人種差別主義者として描かれ、脚本はロッキーが結局プロボクシングの世界に入りたくないことに気づいて試合を放棄するという結末だった。^{[ 20 ]}

スタローンとウェザーズは最終決戦の撮影中に負傷した。スタローンは肋骨を打撲し、ウェザーズは鼻を負傷したが、これは彼らの役柄が負った怪我とは正反対だった。^{[ 31 ]}

ロッキーとエイドリアンの最初のデートシーンは、ロッキーが清掃員に賄賂を渡して閉店後の誰もいないスケートリンクでスケートをさせてもらうというものだったが、これは予算上の都合でそのように撮影された。当初、このシーンは通常の営業時間中に公共のスケートリンクで撮影される予定だったが、プロデューサーたちは必要な数百人のエキストラを雇う余裕がないと判断した。^{[ 32 ]}

ロッキーがアポロ・クリードと戦う前にリングの上に掲げられたポスターでは、ロッキーは赤いショートパンツに白いストライプが入ったものを履いているが、実際には白いショートパンツに赤いストライプが入ったものを履いている。ロッキーがそれを指摘すると、プロモーターのジョージ・ジャーゲンズは「大した問題じゃないだろう？」と言う。^{[ 33 ]}アビルドセンは、これは小道具部門が実際に犯したミスで、修正する余裕がなかったため、観客がそれをミスと見なさないように、この短いシーンが書かれたと述べている。^{[ 34 ]}一方、スタローンは、ロッキー役では確かに赤いショートパンツに白いストライプが入ったものを履く予定だったが、「最後の瞬間に」反対の色に変更したと述べている。^{[ 35 ]}同様に、ロッキーのローブが撮影当日に届いたときには大きすぎたため、スタローンはロッキーがそれを指摘するセリフを書いた。^{[ 36 ]}

ビル・コンティは『ロッキー』の音楽を作曲した。彼はジョン・G・アビルドセン監督の『WW and the Dixie Dancekings』（1975年）の音楽を作曲したが、スタジオは最終的にそれを却下した。^{[ 37 ]}デビッド・シャイア（当時タリア・シャイアの夫）は最初に『ロッキー』の音楽を作曲する機会を与えられたが、以前からの約束があったため断らざるを得なかった。^{[ 38 ]}アビルドセンは映画の予算が比較的低かったため、スタジオの助けを借りずにコンティに声をかけた。アビルドセンは「音楽の予算は2万5千ドルだった。それは作曲家の報酬、ミュージシャンへの支払い、スタジオのレンタル、録音用のテープの購入など、すべてにかかった」と語った。^{[ 39 ]}

メインテーマ曲「Gonna Fly Now 」は、ビルボード誌のホット100リストで1週間（1977年7月 2日から7月8日まで） 1位を獲得し、アメリカ映画協会は「AFIの100年間…100曲」で58位にランクインさせた。^{[ 40 ] [ 41 ]}ユナイテッド・アーティスツ・レコードは1976年11月12日にサウンドトラック・アルバムをリリースした。 ^{[ 42 ]} EMIはCDとカセットでアルバムを再リリースした。^{[ 43 ]}  

フランク・スタローンの楽曲「テイク・ユー・バック」もサウンドトラックに収録されており、彼は劇中でもゴミ箱の火を囲んで仲間たちとこの曲を歌っている。

この映画はニューヨークで2回のプレミア上映から始まった。まず、ユナイテッド・アーティスツ配給で、1976年11月20日土曜日にニューヨーク市のパラマウント劇場でロッキーの世界プレミア上映が行われ、その翌日の1976年11月21日日曜日には、同じくユナイテッド・アーティスツ配給でニューヨーク市のシネマIIでプレミア上映が行われた。ロサンゼルスでのプレミア上映は、1976年12月1日にウエストウッド・ビレッジのプラザ劇場で行われた。その後、1976年12月3日に、アメリカ合衆国とカナダを含む北米全域で正式に公開された。^{[ 44 ]}

• 1980年、インタービジョン社より英国で発売されたビデオ作品。ベータマックス、VHS（レンタル専用）。
• 1982年 – CEDビデオディスク、ベータマックス、VHSで発売。VHS版はレンタルのみ。20世紀フォックス・ビデオがリリース、ワーナー・ホーム・ビデオがその他の全世界の権利を保有。
• 1990年10月27日（VHSおよびレーザーディスク）
• 1996年4月16日（VHSおよびレーザーディスク）
• 1997年3月24日（DVD）
• 2001年4月24日（DVD版。5枚組ボックスセットにも同梱）
• 2001年（VHS、25周年記念版）
• 2004年12月14日（DVD、ロッキー・アンソロジー・ボックスセットにも同梱）
• 2005年2月8日（DVD、ロッキー・アンソロジー・ボックスセットにも同梱）
• 2006年12月5日（DVDおよびBlu-ray Disc – 2枚組コレクターズ・エディション。DVDはフォックスが最初にリリースしたバージョンで、ロッキー・アンソロジー・ボックスセットにも同梱されていた。Blu-rayは20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメントが最初にリリースしたバージョンである。）
• 2007年12月4日（DVDボックスセット –ロッキーコンプリート・サーガ。この新しいセットには新作『ロッキー・バルボア』が収録されていますが、最近発売された2枚組の『ロッキー』は含まれていません。『ロッキーII』から『ロッキーV』までの特典映像は収録されていませんが、『ロッキー・バルボア』のDVD特典映像はすべてそのまま収録されています。）
• 2009年11月3日（Blu-rayボックスセット –ロッキー・ジ・アンディスピューテッド・コレクション。このリリースには6作品がボックスセットとして収録されている。以前は、最初の作品と『ロッキー・バルボア』のみがこのフォーマットで入手可能だった。この2枚のディスクはそれぞれの個別リリースと同一であり、セットには新旧のボーナスコンテンツを収録したディスクも含まれている。^{[ 45 ]}）
• 2014年5月6日 – 全く新しい4Kリマスターと旧リリースの特典映像を収録したBlu-ray再リリース。^{[ 46 ]}
• 2015年10月13日 – Blu-rayボックスセット、ロッキーヘビー級コレクション 40周年記念版。全6作品に加え、第1作の4Kリマスターを含む3時間以上のボーナス映像を収録。^{[ 47 ]}

『ロッキー』はシネマIIでの公開初日に興行収入5,488ドルを記録し 、劇場記録となった。^{[ 44 ]}全国公開されると、 最初の週末に500万ドルを稼ぎ出し、8か月間好調を維持し^{[ 48 ]}、最終的に 北米の興行収入は1億1,700万ドルに達した。^{[ 49 ]} 2018年のインフレ調整後、この映画は 北米だけで5億ドル以上を稼いだ。^{[ 50 ]}海外では、『ロッキー』は1億700万ドルを稼ぎ出し 、全世界の興行収入は2億2,500 万ドルとなった。^{[ 51 ]}製作費が約100万ドルだった『ロッキー』 は、全世界での収益率が11,000%を超えたことで注目に値する。^{[ 52 ]} 1976年に米国とカナダで公開された映画の中で興行収入が最も高く[ ^{53 ] 、} 1977年には『スター・ウォーズ』に次いで2番目に興行収入が高かった。^{[ 54 ]}

『ロッキー』は公開当時、好評を博した。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは4つ星中4つ星を与え、スタローンは「若き日のマーロン・ブランドー」を彷彿とさせると述べた。^{[ 55 ]}ボックス・オフィス・マガジンは、観客が「シルベスター・“スライ”・スタローンを新たなスターとして称賛するだろう」と主張した。^{[ 56 ] [ 57 ]}フランク・リッチはこの映画を気に入り、「ほぼ100パーセント感傷的」と評したが、当時の映画に蔓延していたシニシズムよりも優れていると評価した。ただし、プロットは「奇抜」で、脚本は「大げさ」だと述べている。^{[ 58 ]}リチャード・エダー（およびキャンビーの否定的なレビュー）を含むいくつかのレビューは、この作品をフランク・キャプラの作品と比較した。

この映画は批判を免れなかった。ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「純粋な30年代の作り話」と呼び、スタローンの演技とアビルドセンの監督の両方を否定し、後者については「どちらも決定的ではない」と評した。^{[ 59 ]}アンドリュー・サリスは、キャプラとの比較は不誠実だと感じた。「キャプラの映画は、 『ロッキー』のような映画が想像できる以上に深い絶望を投影しており、これまでのほとんどのリング映画は、格闘シーンに対してはるかにシニカルだった」。ロッキーが高利貸しのために働くことについて、サリスはこの映画が「ギャングを感傷的に描く瀬戸際にある」と述べている。彼はメレディスが「故ジェームズ・グリーソンが歯をほじっていたような役に奇妙にキャスティングされている」と感じた。^{[ 60 ]}

この映画は名作としての評価を得ており、今でもほぼ満場一致で賞賛されている。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、75件のレビューに基づき93%の支持率を獲得しており、平均評価は8.4/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「不運なボクサーの物語は完全に予測可能だが、シルベスター・スタローンの脚本とタイトルロールでの見事な演技が不満を払拭する」と述べている。^{[ 61 ]}

加重平均を用いるMetacriticは、14人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中70点を与え、「概ね好意的」な評価を示している。^{[ 62 ]}

全米監督協会は1976年に『ロッキー』を年間最優秀映画賞に選出した。さらに、全米監督協会は2016年に『ロッキー』を歴代65位の優れた監督作品に選出し^{[ 66 ]} 、2006年にはシルベスター・スタローンのオリジナル脚本が全米脚本家組合によって歴代78位の優れた脚本に選ばれた^{[ 67 ]} 。2012年に映画編集者組合の会員を対象に行われた調査では、『ロッキー』は映画史上75本の優れた編集作品の1つに選ばれた^{[ 68 ] 。}

2006年、米国議会図書館は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、ロッキーを米国国立フィルム登録簿に保存することを決定した。 ^{[ 69 ] [ 70 ]}

1998年、アメリカ映画協会（AFI）は『ロッキー』をアメリカ映画史上78位にランク付けした。^{[ 71 ]} 2007年のAFIの10周年記念版リストでは、同映画の順位は57位に上昇した。^{[ 72 ]}さらに、2008年6月、AFIはクリエイティブコミュニティの1,500人以上にアンケート調査を行った後、10の「古典的」アメリカ映画ジャンルにおける最高の10作品である「トップ10」を発表した。 『ロッキー』はスポーツジャンルで『レイジング・ブル』に次ぐ2番目に優れた映画として認められた。^{[ 73 ] [ 74 ]}

映画研究家のスティーブン・J・シュナイダーは、著書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』に『ロッキー』を掲載し、この映画は「感傷的だと見過ごされがちだ」と​​述べている。^{[ 75 ]}アメリカン・ムービー・クラシックスの子会社であるFilmsite.orgは、この映画を史上最高の映画300本のリストに含めた。^{[ 76 ]}さらに、Films101.comはこの映画を史上最高の映画228位にランク付けした。^{[ 77 ]}

2006年、イギリスの映画雑誌Total Filmは、史上最高の映画100選で『ロッキー』を71位にランク付けした。 ^{[ 78 ]} 2020年の読者投票に基づくと、同映画はRolling Stone Australiaの「史上最高の映画100選」で60位にランクインした。^{[ 79 ]}さらに、Rolling Stone誌は、史上最高のスポーツ映画30選で『ロッキー』を2位にランク付けした。 ^{[ 80 ]}

2022年、エスクァイア誌は同映画を「史上最高の映画100選」に選出した。^{[ 81 ]}また、エスクァイア誌は「史上最高のスポーツ映画30選」にもロッキーとそのスピンオフ続編クリードの両方を選出した。 ^{[ 82 ]} 2023年、スラッシュフィルムはライターと編集者の投票により、ロッキーを「史上最高の映画100選」に選出した。 ^{[ 83 ]} 2024年、エンターテインメントニュースサイトのコミックブックリソースは同映画を「史上最高の映画55選」の23位にランク付けし、^{[ 84 ]}パレード誌は「史上最高の映画100選」の45位にランク付けした。^{[ 85 ]}

2014年、ロッキーはイギリスの映画雑誌エンパイア誌が選ぶ「史上最高の映画301選」で95位にランクインした^{[ 86 ]。} 2008年の同誌の「史上最高の映画500選」では370位だった^{[ 87 ]。}一方、2005年のエンパイア誌の投票では、 「アカデミー作品賞を受賞したワースト映画トップ10」で9位だった^{[ 88 ] 。}

2014年6月、ハリウッド・リポーターは映画業界関係者に史上最高の映画100本を投票してリストアップした。^{[ 89 ]}ロッキーは91位にランクインした。^{[ 89 ]}翌年、ハリウッド・リポーターは数百人のアカデミー会員に過去の物議を醸した決定について再投票するよう求めた。アカデミー会員は、もう一度チャンスがあれば、1977年のアカデミー作品賞を『大統領の陰謀』に授与すると述べた。^{[ 90 ]}

Time Out は「史上最高のスポーツ映画 50 選」でロッキーを1 位にランク付けした^{。 [ 91 ]}エンターテインメント ニュースサイトVulture は「史上最高のスポーツ映画 50 選」でロッキーを3 位にランク付けした^{。 [ 92 ]} 2015 年にThrillist はIMDb、 Rotten Tomatoes、 Metacritic、 Letterboxdの評価を考慮して「史上最高の映画 1001 選」をまとめた。ロッキーは589 位にランクインした^{。 [ 93 ] [ 94 ]}

2021年、この映画はESPNの「史上最高のスポーツ映画トップ20」で2位にランクインした。^{[ 95 ]} 2024年、フォーブス誌は「史上最高のスポーツ映画42選」でロッキーを1位にランクした。 ^{[ 96 ]}

イギリスの映画サイトCinemaBlend は、「最高のスポーツ映画 25選」で、ロッキーを1 位、クリードを17 位にランク付けした。 ^{[ 97 ]}エンターテインメント ニュース サイトCollider は、「史上最高の映画 100選」でロッキーを94 位にランク付けし、 ^{[ 98 ]}また、「史上最高のスポーツ映画 30選」では2 位にランク付けした。^{[ 99 ]}エンターテインメントニュース サイトMovieWeb は、「史上最高のスポーツ映画 25選」でロッキーを4 位にランク付けした。 ^{[ 100 ]} MovieWeb はまた、「アメリカ文化を代表する映画 20選」でロッキーを 3 位にランク付けした。^{[ 101 ]}

Rotten Tomatoesは「史上最高のスポーツ映画150選」でロッキーを17位、クリードを2位にランク付けした。 ^{[ 102 ]} Men's Healthは「史上最高のスポーツ映画50選」にロッキーを含めた。 ^{[ 103 ]}イギリスのGQは「最高のスポーツ映画22選」で同作を1位にランク付けした。^{[ 104 ]}

『ロッキー』は、アメリカ映画協会が選ぶ「100年の歴史」リストにも複数回選出されている。

• AFIの100年間…100本の映画（1998年） – 第78位^{[ 71 ]}
• AFIの100年間…100のスリル（2001年） – 第52位
• AFIの100年…100の情熱（2002年） – ノミネート^{[ 105 ]}
• AFIの100年…100人の英雄と悪役（2003年）
  • ロッキー・バルボア – No. 7 ヒーロー^{[ 106 ]}
• AFIの100年…100曲（2004年）
  • 「今、飛ぶんだ」 – 第58位
• AFIの100年…100の映画名言集（2005年）
  • 「やあ、エイドリアン！」 – No.80 ^{[ 107 ]}
• AFIの映画音楽100年（2005年） – ノミネート^{[ 108 ]}
• AFIの100年…100の喝采（2006年） – 第4位^{[ 109 ]}
• AFIの100年…100本の映画（10周年記念版）（2007年） – 第57位^{[ 72 ]}
• AFIのトップ10（2008年） – スポーツ映画部門第2位^{[ 73 ]}

この映画の成功により、 1979年の『ロッキー2』を皮切りに、 1982年の『ロッキー3』 、 1985年の『ロッキー4』 、1990年の『ロッキー5』、そして2006年の『ロッキー・バルボア』と、8本の続編が製作された。

2015年に『クリード』、 2018年に『クリードII』が公開された。さらに続編となる『クリードIII』が2023年に公開されたが、スタローンはこの作品には出演していない。

2019年7月、スタローンはインタビューで、若き日のロッキー・バルボアの人生に基づいたオリジナル映画の前日譚について継続的に話し合いが行われていると述べた。^{[ 110 ]}

ロッキーがフィラデルフィア美術館の階段を駆け上がる有名なシーンは文化的な象徴となり、その階段は「ロッキー・ステップス」という通称で呼ばれるようになった。^{[ 111 ]} 1982年、スタローンが『ロッキー3』のために依頼したロッキーの像がロッキー・ステップスの頂上に設置された。市商務局長のディック・ドーランは、スタローンとロッキーが「ベン・フランクリン以来、誰よりも」市のイメージ向上に貢献したと主張した。^{[ 112 ]}

像とその設置場所に関する意見の相違から、像はスペクトラム・アリーナの外の歩道に移設されたが、1990年の『ロッキー5』の公開時には一時的に階段の上に戻され、2006年には初代『ロッキー』の30周年記念の際にも再び階段の下に設置された（ただし、この時は階段の下に設置された）。同年後半には、階段の横の場所に恒久的に移動された。^{[ 112 ]}

このシーンは他のメディアでも頻繁にパロディ化されている。2008年の映画『ゾーハン ～キミはだれと寝る？～』では、ゾーハンの宿敵ファントムがパロディのトレーニングシーンを演じ、砂漠の砂丘を駆け上がり、勝利のポーズで両手を上げる。テレビドラマ『ベルエアのフレッシュプリンス』のシーズン4最終回では、エピソードの最後にエンドロールが流れる中、ウィルがフィラデルフィア美術館の階段を駆け上がっているのが映し出される。しかし、登り終えて喜びを爆発させたウィルは、疲労困憊で気を失い、地面に倒れている間にスリに財布と毛糸の帽子を盗まれてしまう。映画『ナッティ・プロフェッサー』では、シャーマン・クランプ（エディ・マーフィ）が大学のキャンパスにある長い階段を駆け上がり、頂上で勝利のポーズでパンチを繰り出すシーンがある。

2006年、E!は「ロッキー・ステップス」のシーンを「エンターテイメント史上最も素晴らしい瞬間101選」の13位に選出した。^{[ 113 ]}

1996年の夏季オリンピックの聖火リレーでは、フィラデルフィア出身のドーン・ステイリーが博物館の階段を駆け上がるランナーに選ばれた。2004年には、大統領候補のジョン・ケリーが党大会前の選挙運動を階段の下で締めくくり、その後ボストンへ向かい党の大統領候補指名を受諾した。^{[ 114 ]}

映画の公開後、ロザリン・ドレクスラーがジュリア・ソレルというペンネームで脚本を執筆し、バランタイン・ブックスから出版されたペーパーバック版の小説が発売された。^{[ 115 ] [ 116 ]}

この映画を基にしたビデオゲームがいくつか制作されている。 1987年にマスターシステム向けに『ロッキー』が発売された。2002年にはゲームキューブ、ゲームボーイアドバンス、プレイステーション2、Xbox向けに『ロッキー』が発売され、続編の『ロッキー レジェンズ』が2004年にプレイステーション2とXbox向けに発売された。2016年には、TapinatorがiOSプラットフォーム向けに『 ROCKY』というモバイルゲームをリリースし、2017年にはGoogle PlayとAmazonプラットフォーム向けにリリースする予定である。^{[ 117 ]}

映画を基に、スティーブン・フラハティとリン・アーレンス（作詞・作曲）が脚本を手がけ、トーマス・ミーハンが脚本を担当したミュージカルが制作された。このミュージカルは2012年10月にドイツのハンブルクで初演された。2014年2月11日にブロードウェイのウィンター・ガーデン・シアターで公演を開始し、 2014年3月13日に正式に開幕した。^{[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]}  

ロッキーは、アカデミー賞受賞監督ジョン・G・アビルドセンについての2017年のドキュメンタリー映画『ジョン・G・アビルドセン：アンダードッグの王』に登場している。監督と製作はデレク・ウェイン・ジョンソン。^{[ 121 ]}

スタローンは後にジョンソンを指名し、オリジナル版『ロッキー』の製作過程を描いたドキュメンタリー『40 Years of Rocky: The Birth of a Classic』を監督・製作させた。この作品は2020年に公開された。ドキュメンタリーでは、スタローンが映画製作の舞台裏映像をナレーションしている。^{[ 122 ]}

ロッキーは長年にわたって数多くのパロディ作品の題材となっており、 1988年には『ロッキー1』という長編パロディ映画も制作された。1986年には、フィンランドの監督アキ・カウリスマキが『ロッキー4』の8分間のパロディ作品『ロッキー6』を制作している。

スタローンが映画『ロッキー』で着用した赤いサテンのローブと黒い帽子は、国立アメリカ歴史博物館に展示されている。同様に、スタローンが映画『ロッキー2』 （1979年）で着用した赤い手袋、白いナイキのボクシングシューズ、そして映画『ロッキー3』（1981年）で着用したスト​​ライプのボクシングトランクスも同博物館に保管されている。^{[ 123 ]}これらの品々は、2006年にスタローンが寄贈した後、一時的に展示され、その後博物館のアーカイブに移された。