アメリカの音楽とダンスのテレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」は、1952年から1989年まで様々なバージョンで放送されました。 [ 1 ]最もよく知られているバージョンは、ディック・クラークが司会とプロデュースを務め、30年以上にわたって番組のメインプレゼンターを務めました。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
この番組では、ティーンエイジャーがトップ40チャートの人気曲に合わせて踊る様子が紹介された。[ 5 ]元々はフィラデルフィアから放送されており、[ 5 ] 1952年の放送開始から1964年にロサンゼルスに移転するまでフィラデルフィアで放送されていた。[ 6 ]
番組の放送期間中、幅広いジャンルの音楽アーティストが出演し、一般的には最新シングルの1曲に合わせて口パクで歌った。 [ 7 ]アーティストはスタジオの観客の前でパフォーマンスを行い、視聴者は自宅でオリジナル音源を聴くことができた。フレディ・キャノンは最多出演記録を保持しており、110回出演している。[ 8 ]
アメリカン・バンドスタンドは、 1952年3月下旬にフィラデルフィアのテレビ局WFIL-TVチャンネル6(現在のWPVI-TV)でバンドスタンドとして地元で初放送された。WFILで同名のラジオ番組のテレビ版としてボブ・ホーンが司会を務めたバンドスタンドでは、スネーダー・テレスクリプションズとオフィシャル・フィルムズが制作した短い音楽映画が特集され、時折スタジオゲストも出演した。この形態は、 1980年代にますます多く登場することになるミュージックビデオ番組の初期バージョンであった。[ 3 ] [ 9 ]
方向転換を望んでいたホーンは、音楽レコードに合わせてティーンエイジャーがカメラの前で踊るダンス番組に番組を変えたいと考えていた。ジョー・グラディとエド・ハーストが司会を務めるラジオ番組「The 950 Club」がその形式に影響を与え、フィラデルフィアのWPENで放送された。[ 9 ]
1952年10月7日、この新しいバージョンのバンドスタンドは、ウェストフィラデルフィアにある1947年建造の元の建物内のスタジオBからデビューした。1952年の放送開始から1955年まで、ホーンが司会を務め、リー・スチュワートが共同司会を務めた。[ 3 ]
スチュワートはフィラデルフィアでテレビとラジオの会社を経営しており、WFIL-TV と広告契約を結んでいた。彼は広告契約を維持するために番組に出演していた。しかし、WFIL-TV の財政が成長し、彼の広告契約の重要性が低下するにつれて、番組におけるスチュワートの存在はもはや必要なくなった。トニー・マンマレラが当初のプロデューサーで、エド・イェーツがディレクターを務めていた。スタジオには 200 人以上の観客を収容できなかったため、ショー中にダンサーが交代した際の穴埋めとして、スネーダーとオフィシャルのミュージック フィルムが短期間続いた。[ 4 ]
1956年7月9日、ホーンは飲酒運転で逮捕された後解雇され[ 10 ] 、売春組織にも関与していたと報じられ、道徳違反の罪に問われた[ 11 ]。WFILとその共同オーナーであるウォルター・アンネンバーグのフィラデルフィア・インクワイアラーは、ホーンの逮捕当時、飲酒運転に関するシリーズ番組を放送していた。マンマレラが一時的にホーンの代役を務めた後、ディック・クラークが正式にその職に就いた[ 3 ] 。
1957年の春の終わりに、ABCは自社の直営局 と系列局に、東部時間午後3時30分の時間帯を埋める番組の提案を求めた。フィラデルフィアでは、WFILがすでにABCの番組を差し置いて「バンドスタンド」を放送していた。クラークはABC社長のトーマス・W・ムーアにこの番組を紹介し、交渉の結果、全国放送されることになり、1957年8月5日に「アメリカン・バンドスタンド」として放送が開始された。 [ 3 ]司会はディック・クラーク。[ 12 ] 1957年12月18日に放送された「第2回全国放送」とされるアメリカン・バンドスタンドの最初のシーズンの番組は、シカゴの放送通信博物館のアーカイブに保存されている。[ 13 ]
バンドスタンドを放送しなかった市場の1つは、当時ABCのボルチモア系列局だったWJZ-TVチャンネル13(旧WAAM)で、同局は同じ午後の時間帯に独自のローカルダンス番組を制作することにした。地元のラジオディスクジョッキー、バディ・ディーンがWJZ-TVの「ザ・バディ・ディーン・ショー」の司会者に選ばれ、1957年9月9日から毎日2時間の放送を開始した。 [ 14 ]これにより、アメリカン・バンドスタンドとザ・バディ・ディーン・ショーの間で競争が生じた。バンドスタンドでデビューした出演者がディーンの番組に初めて出演したとき、クラークとの以前の出演について言及しないように求められた。ザ・バディ・ディーン・ショーは1964年1月4日までWJZ-TVで放送された。[ 15 ]
WFIL-TVが新技術の実験を開始した1958年に、番組は一時的にカラーで撮影された。カラーカメラのサイズが大きくなったため、以前は3台のRCA TK-10 [ 16 ]を使用していた場所に、1台のRCA TK-41しか設置できなくなった。これは、制作側がスタジオ内でできるだけ広いダンススペースを確保する必要があったためである。ABCがカラー信号の放送を拒否し、経営陣が番組にはより多くの角度を捉えるために複数の白黒カメラが必要だと気づいたため、WFILは2週間後にTK-10に戻した。[ 17 ]
1957年11月、 ABCがCBSからゲーム番組「Do You Trust Your Wife?」の権利を取得した際、番組名を「Who Do You Trust?」に変更し、東部時間午後3時30分、つまり「Bandstand」のほぼ中間の時間帯に放送した。 ABCは、Bandstandの放送時間を短縮したり移動したりする代わりに、午後3時にBandstandを放送し、午後3時30分にWho Do You Trust?に切り替え、午後4時にBandstandに戻ることを選択した。しかし、WFILはBandstandを全編放送し、フィラデルフィアの地元視聴者向けにWho Do You Trust?を後日放送することにした。 [ 18 ]
アメリカン・バンドスタンドの30分版が、1957年10月7日から毎週月曜日の午後7時30分から午後 8時まで(東部時間)に、ガイ・ミッチェル・ショーの前に放送された。両番組とも視聴率が低く、放送開始後まもなく打ち切りとなった。月曜夜版は1957年12月に最終回を迎えたが、ABCはクラークに土曜夜の枠を与え、マンハッタンのリトル・シアターから1958年2月15日からディック・クラーク・サタデー・ナイト・ビーチナット・ショーが放送された。 [ 9 ]
この番組は平日の午後に生放送され、1959年までに全国で約2000万人の視聴者を獲得した。[ 19 ] 1961年秋、ABCはアメリカン・バンドスタンドの放送を短縮した。放送時間は90分から60分( 東部標準時午後4時~5時)に短縮され、1962年9月にはさらに延長されて毎日30分 番組(東部標準時午後4時~4時30分)となった。1963年初頭から、翌週の5回の放送すべてが前週の土曜日にビデオテープで録画された。ビデオテープの使用により、クラークはアメリカン・バンドスタンドの成功に基づいて一連のコンサートツアーを制作・司会し、他の放送事業にも携わることができた。[ 19 ]
1963年9月7日、アメリカン・バンドスタンドは平日放送から毎週放送の形式に変更され、以前の放送で使用されていた形式に戻り、毎週土曜日の午後に1時間の枠で放送されるようになった。[ 20 ]

WFIL-TVがシティ・ライン・アベニューの新しい施設に移転した際、その新しい施設には番組に対応できるスタジオがなかったため、ABCは1964年2月8日にバンドスタンドの制作をロサンゼルスのABCテレビセンター(現在はプロスペクト・スタジオとして知られている)に移した。移転前は、バンドスタンドにはフィラデルフィアのキャメオ・パークウェイ・レコードから多くの新進気鋭のアーティストが出演していた。カリフォルニアへの移転はキャメオ・パークウェイ・レコードの影響力の低下と重なり、多くのアーティストの露出が減少した。[ 21 ]
この番組は1967年9月9日からカラー放送された。典型的な制作スケジュールは、6週間ごとに土曜日に3回、日曜日に3回ビデオ収録することであった。番組は通常、ABCテレビセンターのステージ54またはステージ55で制作された。[ 9 ]
1964年9月、バンドスタンドはABCの円形ロゴを基にした新しいロゴの使用を開始し、同じ書体で「ab」と読み、その後に番組が放送された年を表す数字が続きました。これは「'65」から始まり、毎年「'69」まで続きました。1969年9月13日、バンドスタンドのセットは全面的に刷新され、レス・エルガートのビッグバンド版「バンドスタンド・ブギー」はマイク・カーブ作曲の新しいテーマ曲に置き換えられました。「ab」ロゴは様式化された「AB」ロゴに置き換えられ、これは番組の残りの期間使用され続けました。このセットとテーマ曲は1974年8月31日まで使用され、その日に番組は新しいセットと「バンドスタンド・ブギー」のアップデート版を発表しました。[ 22 ]
1973年の短い期間、バンドスタンドはバスター・ジョーンズが司会を務めるソウルミュージック番組「ソウル・アンリミテッド」 [ 23 ]と交互に放送された。 「ソウル・アンリミテッド」は、クラークが白人プロデューサーであることに疑問を呈し、番組が人種的ステレオタイプを助長していると非難する一部のアフリカ系アメリカ人視聴者から批判を受けた。 「ソウル・トレイン」のクリエイター兼プロデューサー兼司会者であるドン・コーネリアスは、ジェシー・ジャクソンと共に、クラークの新番組への関与に公然と反対し、番組は数週間以内に打ち切りとなった。[ 24 ]「ソウル・アンリミテッド」のセットの一部は、バンドスタンドの1974年から1978年のセットデザインに使用された。[ 25 ]
1980年代初頭、アメリカン・バンドスタンドの視聴率は着実に低下していった。これは主に、 MTVなどの新興音楽テレビ番組との競争激化に加え、他局における音楽番組の増加が原因だった。ABC系列局の多くは番組の放送を中止したり、放送時間を変更したりしたため、視聴者数はさらに減少した。さらに、1984年の裁判所命令による規制緩和後、大幅に拡大した大学フットボール中継が、番組の放送時間帯を奪うことも頻繁にあった。
1985年12月1日、アメリカン・バンドスタンドはABCで33 1/3周年記念特別番組を放送した。この番組では、多数のレコーディングアーティストのパフォーマンス、ゲスト出演、過去の放送からのアーカイブ映像が特集された。出演アーティストには、ロッド・スチュワート、ディオンヌ・ワーウィック、ドナ・サマーなどが含まれる。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
1986年9月13日、ABCはクラークの要請により、バンドスタンドを1時間番組から30分番組に短縮した[ 32 ]。1987年9月5日、ABCでの最終回[ 33 ](ローラ・ブラニガン[ 34 ]が「シャッタード・グラス」[ 35 ] [ 36 ]を演奏)が放送された。
ローラ・ブラニガンさん、本日はアメリカン・バンドスタンドにご出演いただきありがとうございました。楽しい30分をお過ごしいただけたでしょうか。2週間後の9月19日(土)には、1時間スペシャル版のアメリカン・バンドスタンドをお届けしますので、ぜひまたお越しください。それでは、素敵な1週間、あるいは2週間をお過ごしください。次回のアメリカン・バンドスタンドでお会いしましょう。それでは、ABCのディック・クラークがお送りしました。さようなら。
—ディック・クラークが、1987年9月5日からABCで放送される「アメリカン・バンドスタンド」最終回で語った最後のメッセージ。
2週間後、バンドスタンドは初回放送のシンジケーションに移行した。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]「ニュー・アメリカン・バンドスタンド」と呼ばれ、 LBSコミュニケーションズによって配給されたこのシリーズの収録は、ABCテレビセンターからロサンゼルスのPBS加盟局KCETのハリウッドスタジオに移され、[ 40 ]ソウル・トレインに似た新しいセットが使用された。クラークは引き続きこのシリーズの司会を務め、番組は1時間形式に戻り、[ 41 ]フィラデルフィアのKYW-TVとニューヨーク市のWWOR-TV [ 42 ](スーパーステーションの地位により、番組はさらに全国的に知られるようになった)、ロサンゼルスのKTLA 、シカゴのWMAQ-TV、デトロイトのWDIV、クリーブランドのWEWS、ミルウォーキーのWTMJ-TV、[ 43 ]およびマイアミのWCIXで放送された。[ 44 ]シンジケート放送された最初のエピソードは、1987年9月19日の週末に放送された。[ 45 ]放送期間は短く、1988年6月4日まで続いた。
10か月の休止期間を経て、[ 46] バンドスタンドは1989年4月8日にUSAネットワークのケーブルテレビ局に移り、[47][48 ]コメディアンのデヴィッド・ハーシュが[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]司会を引き継いだ。別のフォーマット変更として、番組はユニバーサル・スタジオ・ハリウッドの屋外で撮影された。[ 55 ]クラークはエグゼクティブ・プロデューサーとして番組に残った。
しかし、この番組のこのバージョンも短く、26週間で打ち切りとなった。ザ・カバー・ガールズが「マイ・ハート・スキップス・ア・ビート」と「ウィー・キャント・ゴー・ロング」を披露した最終回は、1989年10月7日に放送され[ 56 ] 、 37年間続いた番組の歴史に幕を下ろした[ 57 ] [ 58 ] 。
この番組は1957年から1979年まで高視聴率を誇っていましたが、1980年代前半から中頃にかけて視聴率は低下し始めました。1980年代後半には視聴率は大幅に落ち込み、ティーンエイジャーがヒット曲に合わせて踊るという従来の生放送形式は、ミュージックビデオやアーティストインタビュー、より刺激的なコンテンツを提供するMTVやソウル・トレインといった新しい音楽番組に比べて時代遅れと見なされるようになりました。そしてついに1989年に番組は打ち切りとなりました。
さて、これが「アメリカン・バンドスタンド」での最後の放送となります。長年にわたり「アメリカン・バンドスタンド」を支えてくださった視聴者の皆様に心から感謝申し上げます。ディック・クラークさん、あなたがどこにいらっしゃるかは分かりませんが、私たちはあなたを恋しく思っています。あなたの後を継ぐべく最善を尽くしました。あなたの期待に応えられたことを願っています。 「アメリカン・バンドスタンド」はいつか必ず復活します。デビッド・ハーシュがお送りしました。 「アメリカン・バンドスタンド」を代表して、最後にもう一度、さようなら。
—デイブ・ハーシュが1989年10月7日、アメリカン・バンドスタンドの最終レギュラー放送回で最後の挨拶をした。

2002年5月3日、ディック・クラークはABCで50周年記念特別番組を一度限りで司会した。バンドスタンドの常連ゲストであるマイケル・ジャクソンは「デンジャラス」を披露した。ヴィレッジ・ピープルはカリフォルニア州パサデナの観客のために代表曲「YMCA 」を演奏した。ブランディ、キッスのメンバー、デニス・クエイドと彼のバンド、ザ・シャークス、シェール、スティーヴィー・ワンダーなど、他の出演者も長寿番組を記念してパフォーマンスを行った。[ 59 ]
クラークは「レコード評価」コーナーで、ティーンエイジャーに演奏中の曲に対する意見を定期的に尋ねていた。このコーナーでは、観客の中から2人がそれぞれ2枚のレコードを35から98のスケールで評価した。その後、クラークは2人の意見を平均し、選ばれた観客に点数の理由を尋ねた。このコーナーから「いいビートで踊れる」というキャッチフレーズが生まれた。[ 60 ]

ドナ・サマーは、ディック・クラークと番組の共同司会を務めた唯一の歌手で、1978年5月27日にカサブランカ・レコードの映画『サンキュー・ゴッド・イッツ・フライデー』の公開を記念した特別エピソードで彼と共演した。1950年代後半から1960年代の大半にかけて、クラークのカメラ前での相棒はアナウンサーのチャーリー・オドネルで、彼は後に『ホイール・オブ・フォーチュン』や、クラークが司会またはプロデュースした『10万ドルピラミッド』などの番組のアナウンスも担当した。クラークが司会を務めない番組では、時折、代役の司会者(リック・アザールなど)が起用された。[ 61 ]
当初、 Bandstand のテーマ ソングには、アーティ ショウの「High Society 」が使われていましたが、番組が全国放送される頃には、チャールズ アルバーティンの「Bandstand Boogie」のさまざまなアレンジに置き換えられており、その中にはレス エルガートのビッグ バンド レコーディングも含まれていました。1969 年から 1974 年までは、マイク カーブが共作したシンセ ロック インストゥルメンタルの「Bandstand Theme」が毎回の番組のオープニングに使われていました。1974 年から 1977 年までは、ジョー ポーターがアレンジと演奏を担当した、より新しいオーケストラ ディスコ バージョンの「Bandstand Boogie」がオープニングとエンディング クレジットで流れていました。エルガートのバージョンは 1954 年 3 月にシングルとしてリリースされ (Columbia 40180)、カーブのテーマ (「Mike Curb & The Waterfall」による) は 1969 年 10 月にシングルとしてリリースされました (Forward 124)。
1977年から1986年9月6日まで、番組はバリー・マニロウの「バンドスタンド・ブギー」[ 62 ]で始まり、終わりました。この曲はもともと1975年のアルバム『Tryin' to Get the Feeling』に収録されていました。このバージョンでは、マニロウとブルース・サスマンが作詞した歌詞が導入され、番組の要素が引用されています(以前のテーマはバンパーミュージックとして残されました)。1986年9月13日から1987年9月5日まで、番組の最後にマニロウのバージョンは、デビッド・ルッソが編曲した新しいエンディングテーマに置き換えられました。バンドスタンドがシンジケーションされたとき、ルッソは「バンドスタンド・ブギー」の最新のインストゥルメンタルアレンジも演奏しました。
1974年から1986年9月6日まで、バンドスタンドは番組の中間休憩で別のインストゥルメンタル曲を流していた。それはビリー・プレストンのシンセヒット「スペースレース」だった。[ 63 ]
元々はフィラデルフィアにあったバンドスタンドは、近隣のメリーランド州とデラウェア州の人種隔離法の影響を受けた。番組自体は明確に人種隔離されていたわけではなく、ザ・コーズなどの黒人R&Bパフォーマーが出演していたが、プロデューサーは人種隔離された州での市場性を高め、白人視聴者を遠ざけないようにするため、1954年から事実上観客を隔離し始めた。黒人の参加を制限する政策には、地元住民向けの先着順のチケット販売の廃止、チケット割り当てにおけるリピーターの優遇、白人が多数を占める郊外でのチケット販売促進、ヨーロッパ系の姓を持つ人からの郵送によるチケット請求への対応などが含まれていた。[ 64 ]
これに対し、黒人のティーンエイジャーたちは偽名を使ってチケットを要求し、入場しようとしたが、白人の観客から嫌がらせや衝突を受けることが多かった。こうした事件が広告主や観客の参加に及ぼす影響を懸念したバンドスタンドのプロデューサーたちは、フィラデルフィア人権委員会に調査を請願した。ボブ・ホーンをはじめとするプロデューサーたちは、番組には差別的な方針はないと証言し、1955年に委員会は、入場方針とそれに伴う衝突が「黒人の不在」につながったものの、差別訴訟を起こすには不十分な根拠しかないと結論付けた。[ 64 ]
ディック・クラークは自伝の中で、1957年に番組を引き継いで間もなく、自分が番組の観客の人種差別撤廃に貢献したと主張している。しかし、番組の観客の映像を検証すると、1964年にロサンゼルスに移転するまで、観客はほぼ白人だけだったことがわかる。[ 65 ]
2004年、ディック・クラークはライアン・シークレストの協力を得て、2005年シーズンに間に合うように番組を復活させる計画を発表した。これは実現しなかったが(クラークが2004年後半に重度の脳卒中を起こしたことが一因)、復活したバンドスタンドの1つのコーナーが最終的に「So You Think You Can Dance」というシリーズになった。[ 66 ]
ディック・クラークは2012年4月18日に82歳で亡くなった。[ 67 ]
アメリカン・バンドスタンドは、プリンス、ジャクソン5、ソニー&シェール、エアロスミス、ジョン・ライドンのPiLといったアーティストにとって、初期の全国的なテレビプラットフォームとしての役割を果たした。彼らは皆、この番組でアメリカのテレビデビューを果たした。[ 68 ]アメリカン・バンドスタンドのトップ40ヒット曲は、10代の若者が演じるパフォーマンスと組み合わされ、その層にアピールするようにデザインされていた。また、MTVやFoxのリアリティコンペティション番組「アメリカン・アイドル」など、後の音楽テレビ番組にも影響を与えた。[ 68 ]
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