ダイアナ・ロス

ダイアナ・ロス
ロスは2022年に公演する
生まれる	( 1944-03-26 )1944年3月26日（80歳） デトロイト、ミシガン州、米国
職業	歌手 女優 作曲家 プロデューサー
活動年数	1959年～現在[1]
配偶者たち	ロバート・エリス・シルバースタイン ​ ​ （ 1971年結婚 、 1977年離婚）  アルネ・ネス・ジュニア ​ ​ （ 1986年結婚 、 2000年離婚）
子供たち	ロンダ、トレーシー、エヴァンを含む5人
親族	バーバラ・ロス・リー（姉） アーサー・ロス （兄）
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
ジャンル	R&B 魂 ポップ ディスコ ダンス
ラベル	モータウン RCA エミ パーロフォン デッカ
以前は	ザ・シュープリームス
音楽アーティスト
Webサイト	ディアナロス

ダイアナ・ロス（1944年3月26日生まれ）は、アメリカの歌手、女優。彼女は、1960年代にモータウンで最も成功したグループとなり、史上世界で最も売れたガールズグループの1つとなったボーカルグループ、シュープリームスのリードシンガーでした。彼らは、米国ビルボードホット100^で「Where Did Our Love Go」、「Baby Love」、「Come See About Me」、「Stop! In the Name of Love」、「You Keep Me Hangin' On」、「Love Child 」など合計12曲のナンバーワンポップシングルを持ち、史上最もヒットした女性グループであり続けています。^[2]

1970年にシュープリームスを脱退した後、ロスはソロ音楽のキャリアをスタートさせ、自身の名を冠したデビューソロアルバムと、そこからのシングル「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」（彼女にとって初の全米ナンバーワンヒット）と「リーチ・アウト・アンド・タッチ（サムバディーズ・ハンド）」をリリースした。2枚目のソロアルバム「エヴリシング・イズ・エヴリシング」 （1970年）からは、彼女にとって初の全英ナンバーワンシングル「アイム・スティル・ウェイティング」が生まれた。ロスは、記録的な世界規模のコンサートツアーを企画し、視聴率の高いゴールデンタイムのテレビ特別番組に出演し、Touch Me in the Morning (1973)、Mahogany (1975)、Diana Ross (1976)、Diana (1980) などのヒットアルバムと、それぞれ「Touch Me in the Morning」、「Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)」、「Love Hangover」、「Upside Down」といった全米ナンバーワンポップシングルをリリースすることで、ソロキャリアの成功を続けました。1981年にライオネル・リッチーとデュエットした「 Endless Love」は、当時アメリカで最も多くのナンバーワンソングを持つ女性ソロアーティストとなりました。彼女の商業的成功は 1980 年代から 1990 年代にかけても続き、「I'm Coming Out」、「Why Do Fools Fall in Love」、「All of You」、「Chain Reaction」、「If We Hold on Together」、「When You Tell Me That You Love Me」など世界的ヒット曲を世に送り出しました。

ロスは女優としても主流の成功と認知を獲得した。最初の役は、ゴールデングローブ賞を受賞し、アカデミー賞にもノミネートされた映画『レディ・シングス・ザ・ブルース』 （1972年）でのビリー・ホリデイ役で、映画デビュー作の演技でアカデミー賞にノミネートされた初のアフリカ系アメリカ人女優となった。また、同映画のサウンドトラックも録音し、これは彼女の唯一の米国ビルボード200チャートで1位を獲得したソロアルバムとなった。彼女はまた、他の2本の長編映画『マホガニー』（1975年）と『ウィズ』（1978年）にも出演し、後にテレビ映画『アウト・オブ・ダークネス』（1994年）に出演してゴールデングローブ賞にノミネートされ、 『ダブル・プラチナム』 （1999年）にも出演した。

ロスは1976年にビルボード誌によって「今世紀の女性エンターテイナー」に選ばれた。1970年にソロ活動を開始して以来、ロスは25枚のスタジオアルバム、多数のシングル、コンピレーションをリリースし、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げている。^[4]彼女は、ソロアーティストとして、デュエットのもう1人として、トリオのメンバーとして、そしてアンサンブルのメンバーとして、合計18曲でビルボードホット100で米国のナンバーワンポップシングルを獲得した唯一の女性アーティストである。2021年、ビルボードは彼女を史上30番目に偉大なホット100アーティストにランク付けした。^{[5] [6]}シュプリームとソロアーティストとしてのヒットを合わせると、ロスは1955年から2018年までビルボードホット100シングルチャートのトップ5アーティストの1つとなった。^[7]

彼女は1964年から1996年まで、イギリスでトップ75ヒットシングルで毎年少なくとも1曲リードボーカルを務めており、これは33年連続の記録であり、どのパフォーマーにとっても新記録である。ロスは1988年にシュープリームスの一員としてロックの殿堂入りを果たし、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星を持つ数少ないパフォーマーの1人である。彼女は1977年にトニー賞特別賞、2007年にケネディ・センター名誉賞、 2012年と2023年にグラミー賞生涯功労賞（女性として初めて2度受賞、後者はシュープリームスの一員として）、そして2016年に大統領自由勲章を受賞した。

ロスは1944年3月26日にデトロイトで生まれた。^{[8] [9]}彼女はアーネスティン（旧姓モーテン、1916年1月27日 - 1984年10月9日）とフレッド・ロス・シニア（1920年7月4日 - 2007年11月21日）の6人兄弟の2番目だった。彼女の母親は彼女にダイアンと名付けたが、出生証明書には誤ってダイアナと記入されていた。彼女の家族やデトロイトの友人たちは彼女を生涯ダイアンと呼んでいた。^[10]ロスは2人の姉妹（バーバラ^[11]とリタ）と3人の兄弟、アーサー、フレッド・ジュニア、ウィルバート（別名チコ）とともに育った。ロスはバプテスト教徒として育てられた。^[12]

ロスとその家族はもともと、ミシガン州ハイランドパーク近くのデトロイトのノースエンド地区にあるベルモント通り635番地に住んでいた。隣人はスモーキー・ロビンソンだった。ロスが7歳のとき、母親が結核にかかり、重病になった。ロスの両親は子供たちを、アラバマ州ベッセマーのアーネスティンの両親、ベッセマー・バプテスト教会の牧師である牧師とウィリアム・モートン夫人のもとに預けた。母親が回復した後、ロスと兄弟たちはデトロイトに戻った。

1958年、彼女が14歳の誕生日を迎えた時、家族は労働者階級向けのブリュースター・ダグラス住宅計画に転居し、セント・アントワーヌ通りに落ち着いた。ロスは、デトロイトのダウンタウンにある4年制大学兼予備校であるキャス・テクニカル・ハイスクール[13]に通い、ファッションデザイナーを志して^、服飾デザイン、帽子製作、パターン作成、仕立ての授業を受けた。夜間や週末には、モデルや美容のクラスも受講し（ロスは、ロビンソンがこれらの授業を受けるのに必要な資金を貸してくれたと書いている）、水泳チームなど、学校の課外活動にもいくつか参加した。1960年、デトロイトのダウンタウンにあるハドソンの店は、ロスを初のアフリカ系アメリカ人のバスガールとして雇った^[14]。ロスは副収入を得るために、近隣の人々に美容サービスも提供した。ロスは1962年1月にキャス・テックを卒業した。

ロスは15歳のとき、プライムズのメンバーであるポール・ウィリアムズによって音楽マネージャーのミルトン・ジェンキンズの目に留まり、男性ボーカルグループであるプライメッツの姉妹グループであるプライメッツに加入した。プライメッツの他のメンバーには、フローレンス・バラード（ジェンキンズが雇った最初のグループメンバー）、メアリー・ウィルソン、ウィリアムズの当時の恋人であるベティ・マクグロウンがいた。プライメッツが1960年にオンタリオ州ウィンザーで行われたタレントコンテストで優勝した後、A&Rエグゼクティブでソングライターのロバート・ベイトマンが彼らをモータウン・レコードのオーディションに招待した。

その後、ソックホップや類似のイベントでのライブパフォーマンスが成功した後、ロスはかつての隣人であるウィリアム「スモーキー」ロビンソンにモータウンのオーディションを受けないかと持ちかけた。ロビンソンは、まず自分のためにグループがオーディションを受けるべきだと主張した。ロビンソンは、彼と彼のグループであるミラクルズが、次のツアーのためにプライメッツのギタリスト、マーヴ・タープリン（ロスが発掘した）を雇うことを許可するという条件で、プライメッツをモータウンに連れて行くことに同意した。タープリンはその後30年以上ロビンソンのバンドで演奏することになった。ロスは自伝『Secrets of a Sparrow』の中で、これは「公平な取引」だったと感じていると書いている。

プライメッツは後にモータウンのオーディションを受け、モータウンの重役たちの前で演奏した。ベリー・ゴーディの自伝『To Be Loved 』の中で、ゴーディはビジネスミーティングに向かう途中、ロスが「There Goes My Baby」を歌っているのを偶然耳にし、ロスの声に「思わず立ち止まってしまった」と回想している。ゴーディはグループに近づき、もう一度演奏するよう頼んだが、彼らがまだ若いことを知ったゴーディは、モータウンと契約する前に高校を卒業するようアドバイスした。^[15]

グループはひるむことなく、モータウンのヒッツビルUSA本部に毎日通い、モータウンのレコーディングに手伝いを申し出るようになり、手拍子やバックボーカルなどを入れることもよくあった。その年、グループはルー・パイン・レコードのために2曲を録音し、そのうち1曲でロスがリードボーカルを務めた。グループの初期には、ロスはヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、裁縫師、衣装デザイナーを務めていた。1960年後半、マクグロウンをバーバラ・マーティンに替えたザ・プライメッツは、ヒッツビル・スタジオで自分たちの曲を録音することを許可され、その多くは当時モータウンの副社長だった「スモーキー」ロビンソンが書いたもの（「Your Heart Belongs to Me」や「A Breathtaking Guy」）だった。ゴーディもまた、このトリオのために「Buttered Popcorn」（リードボーカルはバラード）や「Let Me Go the Right Way」などの曲を作曲した。これらの曲は地域的にはヒットしたが、全国的なヒットにはならなかった。

1961 年 1 月、ゴーディはグループ名の変更を条件に契約に同意した。ソングライターでモータウンの秘書のジャニー・ブラッドフォードは、当時スタジオにいた唯一のグループ メンバーであるフローレンス・バラードに、グループの新しい名前を選ぶよう依頼した。バラードが「スプリームズ」を選んだのは、リストの中で「ette」で終わらない唯一の名前だったからと言われている。新しい名前を聞いた他のメンバーは感心せず、ロスはバラードに、グループが男性ボーカル グループと間違われるのではないかと心配していると伝えた (実際、男性ボーカル グループはスプリームズと呼ばれていた)。ゴーディは 1961 年 1 月 15 日に新しい名前でグループと契約した。1 年後、バーバラ・マーティンがグループを脱退し、4 人組は 3 人組になった。1963 年後半、グループは「When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes 」で最初のヒットを出し、ビルボードホット 100 ポップ チャートで最高 23 位を記録した。その年の終わりに、ゴーディはロスにグループのリードシンガーの役割を任せた。

1964年6月、ディック・クラークの「カヴァルケード・オブ・スターズ」とのツアー中に、グループは「 Where Did Our Love Go 」で初のナンバーワンヒットを記録し、前例のない成功への道を開いた。1964年8月から1967年5月の間に、ロス、ウィルソン、バラードは10曲のナンバーワンヒットシングルを歌い、そのすべてがイギリスのトップ40にも入った。 ^[15]グループは国内外の観客にも人気を博し、60年代を通じてモータウンで最も成功したボーカルグループとなった。

ロスはマスコミのインタビューを独占するようになり、バラードやウィルソンに向けた質問に答えた。彼女は同僚よりも高いギャラを要求した。1965年、彼女は出生証明書の間違いからダイアナという名前を使い始め、彼女をダイアンとしか知らなかったバラードとウィルソンを驚かせた。^[16]態度、体重、アルコール依存症に関する重大な問題の後、フローレンス・バラードは1967年7月にゴーディによってシュープリームスから解雇され、代わりにパティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズからシンディ・バードソングが雇われた。ゴーディはグループ名をダイアナ・ロス＆シュープリームスと改名し、他の改名したモータウンのグループと同様に、ソロスターとバックグループに高額の出演料を請求しやすくした。ゴーディは当初、1966年にロスをシュープリームスから脱退させてソロ活動に就かせようと考えていたが、グループの成功はロスがソロ活動をするにはまだ大きすぎると感じて最終的に考えを変えた。ロスは1970年初頭までシュープリームスに在籍した。

1968年、 NBCの人気テレビシリーズ『ターザン』のエピソードに、歌う修道女トリオとしてこのグループが登場した。1968年初期のシングル『フォーエバー・ケイム・トゥデイ』からロスとの最後のシングル『サムデイ・ウィル・ビー・トゥゲザー』まで、ロスはシュープリームスのメンバーの中で唯一、レコーディングの多くに参加しており、セッション・シンガーの アンダンテスや、『サムデイ・ウィル・ビー・トゥゲザー』の場合のように、ジュリアとマキシン・ウォーターズ、ジョニー・ブリストルが伴奏することが多かった。^[18]それでも、ウィルソンとバードソングはレコーディングで歌い続けた。

ゴーディはこの間ずっとロスを執拗に追い詰め、ロスはゴーディの要求から生じる不安から神経性無食欲症に悩まされるようになったと、ロスの自伝『 Secrets of a Sparrow 』に記されている。1967年、マサチューセッツ州ボストンでの公演中、ロスはステージ上で倒れ、極度の疲労のため入院しなければならなかった。

1968年、ロスはソロアーティストとしてテレビの特別番組に出演し始めた。その中には、シュープリームス自身の特別番組である『TCB』や『GIT on Broadway』、『The Dinah Shore Show』、ボブ・ホープ特別番組などが含まれていた。1969年半ば、ゴーディはロスがその年の終わりまでにグループを脱退することを決定し、ロスはその年の7月に最初のソロ作品のレコーディングを開始した。ロスがソロキャリアを確立するための最初の計画の1つは、新しいモータウンのレコーディンググループを公に紹介することだった。

ロス自身はジャクソン5を発見したと主張しなかったが、モータウンの広報部はロスがジャクソン5を発見したと認めた。ロスはハリウッド・パレスを含むいくつかの公開イベントでこのグループを紹介した。^{[19] 11月、ロスは}ビルボード誌でシュープリームスとの決別を認めた。ロスの最初のソロ録音と推定される「Someday We'll Be Together」は、最終的にシュープリームスの録音としてリリースされ、グループ最後のホット100チャート1位ヒットとなった。また、1960年代最後のビルボードホット100チャート1位シングルでもあった。ロスは1970年1月14日、ネバダ州ラスベガスのフロンティア・ホテルでシュープリームスと最後の共演を果たした。^[20]

1970年5月、ロスは自身の名を冠したデビューソロアルバムをリリースした。このアルバムには彼女の代表曲である「Reach Out and Touch (Somebody's Hand)」と「Ain't No Mountain High Enough」が収録されており、後者はロスの最初のナンバーワンソロシングルとなった。その後すぐに、続くアルバムEverything Is Everything (1970)とSurrender (1971)がリリースされた。1971年、バラード「I'm Still Waiting 」は彼女にとってイギリスで最初のナンバーワンシングルとなった。1971年後半、ロスはジャクソン5も出演した初のソロテレビスペシャル「Diana!」に主演した。

1971年、ダイアナ・ロスは初の映画『レディ・シングス・ザ・ブルース』 （1972年）の制作に取りかかった。これは歌手ビリー・ホリデイの伝記映画を原作としていた。この役を演じたことに対して一部で批判もあったが、1972年10月に映画が公開されると、ロスは映画での演技で批評家の称賛を得た。ホリデイの友人だったジャズ評論家のレナード・フェザーは、ロスが「レディ・デイの本質を巧みに捉えている」と賞賛した。ロスはこの映画での演技でゴールデングローブ賞とアカデミー賞の最優秀女優賞にノミネートされた。『レディ・シングス・ザ・ブルース』のサウンドトラックも同様に成功し、ビルボード200で1位に輝き、2週間その座を維持し、200万枚を売り上げた。1972年11月、ロスは子供向けアルバム『フリー・トゥ・ビー...ユー・アンド・ミー』で「ホエン・ウィー・グロウ・アップ」を歌った。

1973年、ロスはバラード「タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング」でアメリカで2度目のナンバーワンヒットを記録した。同年後半、モータウンは同じくモータウン所属のアーティスト、マーヴィン・ゲイとのデュエットアルバム「ダイアナ＆マーヴィン」をリリース。このアルバムは世界的ヒットとなった。1973年を通してツアーを行ったロスは、皇居に招待され、昭和天皇の妻である良子皇后と個人的に謁見した日本史上初の芸能人となった。1974年4月、ロスはジョン・ヒューストン、バート・レイノルズ、デヴィッド・ニーヴンとともにアカデミー賞の司会を務めた初のアフリカ系アメリカ人女性となった。

そこそこ成功したアルバム『Last Time I Saw Him』（1973年）の発売後、ロスの2作目の映画『マホガニー』が1975年に公開された。この映画では『レディ・シングス・ザ・ブルース』で共演したビリー・ディー・ウィリアムズと再タッグを組み、ロス自身がデザインした衣装が使用された。ファッションデザイナー志望の女性がランウェイモデルとなり、業界の寵児となる物語である『マホガニー』は、製作当初から問題の多い作品であった。この映画の当初の監督トニー・リチャードソンは製作中に解雇され、ベリー・ゴーディが自ら監督に就任した。^[21]

ゴーディとロスは撮影中に衝突し、ロスは撮影が完了する前に制作を離れ、ゴーディは秘書のエドナ・アンダーソンをロスの代役として使わざるを得なくなった。興行的には成功したが、この映画は批評家には不評だった。タイム誌の映画評では、ゴーディが「アメリカの最も天然な資源の1つであるダイアナ・ロスを無駄にした」と非難された。^{[21]とはいえ、ロスは「}マホガニーのテーマ（ダイアナ・ロスの行方不明） 」 でアメリカで3度目のナンバーワンヒットを記録した。

1年後の1976年、ロスは4枚目のソロナンバーワンヒット曲「Love Hangover」をリリースした。官能的でドラマチックなミッドテンポの曲で、アップテンポのディスコチューンに突入する。^[22]その年の後半、ロスは「An Evening with Diana Ross」ツアーを開始した。^[23]ツアーの成功により、ブロードウェイのパレスシアターで2週間公演が行われ、同名の90分間のテレビスペシャルが制作され、エミー賞にノミネートされた。 ^[24]スタン・ウィンストンによる特殊メイクアップ効果をフィーチャーした、ロスが伝説のキャバレーアーティスト、ジョセフィン・ベイカーとブルース歌手のベッシー・スミスとエセル・ウォーターズを演じるシーンがあり、^[25]トニー賞特別賞を受賞した。^[26]

アルバム「Baby It's Me」（1977年）と「Ross」（1978年）の売り上げはそこそこだった。1977年、モータウンはブロードウェイの舞台「The Wiz」（L・フランク・ボームの「オズの魔法使い」をアフリカ系アメリカ人が再解釈した作品）の映画化権を獲得していた。当初、映画には舞台に出演した俳優たちが出演する予定だったが、プロデューサーのロブ・コーエンはどの大手ハリウッド映画スタジオからも興味を引けなかった。ロスがコーエンを説得してドロシー役に（ブロードウェイでドロシーを演じたステファニー・ミルズではなく）彼女を起用するよう説得し、ようやくユニバーサル・ピクチャーズが製作費を負担することに同意した。

この配役決定により、映画の脚本が変更され、ドロシーは女子生徒から教師になった。舞台では別の人物が演じていたカカシの役は、最終的にロスの元モータウン・レーベル仲間であるマイケル・ジャクソンに与えられた。ロスとジャクソンは、映画用の「イーズ・オン・ダウン・ザ・ロード」のレコーディングで、そこそこのダンスヒットを飛ばした。彼らの2度目のデュエットは、実際にはザ・ウィズのアンサンブルの一員として、「ブラン・ニュー・デイ」で、海外である程度成功した。

映画版『ウィズ』は2400万ドルの製作費がかけられていたが、1978年10月に公開された時点で興行収入はわずか21,049,053ドルだった。^{[27] [28] [29]公開前のテレビ放映権は}CBSに1000万ドル以上で売却されていたが、この映画はモータウンとユニバーサルに1040万ドルの純損失をもたらした。 ^{[28] [29]}当時、この映画は史上最も製作費のかかったミュージカル映画だった。^{[30]この映画は失敗に終わり、ロスの短い映画人生に終止符を打ち、ハリウッドのスタジオが1970年代前半から中頃の}ブラックスプロイテーション時代に人気が高まっていた黒人だけの映画プロジェクトを製作することに何年も消極的になる一因となった。^{[31] [32] [33]}

1979年、ロスは『ザ・ボス』をリリースし、ダンス・ファンの間で人気が続き、タイトル曲はダンス・シングルのナンバーワンとなった。1979年7月16日、ロスはジョニー・カーソンの『ザ・トゥナイト・ショー』のエピソードでゲスト司会を務め、リンダ・カーター、ジョージ・カーリン、モハメド・アリをゲストに迎えた。^[34]その年の後半、ロスは「ツアー'79」コンサート・ツアー中に、ネバダ州ラスベガスのシーザーズ・パレスのサーカス・マキシマス・シアターで撮影されたHBOスペシャル『スタンディング・ルーム・オンリー』の司会を務めた。^[35]このコンサート・スペシャルは、ロスが文字通り映画のスクリーンを突き破って登場するオープニングで知られている。その年の11月、ロスはニューヨーク市で開催されたメイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードで、フィーチャー・アーティストとして『ザ・ボス』のアルバム・タイトル曲を披露した。^[36]

1980年、ロスはこれまでで最も成功したアルバム『ダイアナ』をリリースした。シックのギタリスト、ナイル・ロジャースとベーシストのバーナード・エドワーズが作曲したこのアルバムにはヒット曲「I'm Coming Out」と「Upside Down」が収録されており、後者はロスにとって米国で5番目のチャートトップシングルとなった。ロスは1980年後半、映画『イッツ・マイ・ターン』のテーマソングでトップ10ヒットを記録した。ハリウッドとのつながりを継続し、ロスはライオネル・リッチーとデュエットバラード「Endless Love 」を録音した。この曲は、ビルボードホット100 で1位を獲得した6番目で最後のシングルとなった。

ロスは1980年末にモータウンを去る交渉を始めた。20年以上同レーベルに在籍した後、ロスは退職金として25万ドルを受け取った。RCAレコードはロスに2000万ドル、7年間のレコーディング契約を提示し、アルバムの制作権を完全にロスに与えた。同レーベルと契約する前にロスはベリー・ゴーディにRCAの提示額に匹敵する金額を出せるか尋ねたとされる。ゴーディはそれは「不可能」だと述べた。ロスはその後1981年5月20日にRCAと契約した。当時ロスのレコーディング契約は音楽史上最も高額なものだった。

1981年10月、ロスはRCAから初のアルバム『Why Do Fools Fall in Love 』をリリースした。このアルバムは100万枚以上を売り上げ、同名のクラシックヒットのリメイクや「Mirror Mirror」などのヒットシングルを収録した。その後まもなく、ロスはアナイド・プロダクションズ（「ダイアナ」を逆から綴ったもの）というプロダクション会社を設立し、不動産への投資やアメリカ国内外でのツアーも始めた。

『Why Do Fools Fall in Love』の公開前に、ロスは4年ぶりのテレビ特別番組『Diana』の司会を務めた。スティーブ・バインダー監督によるこの特別番組のコンサート部分は、カリフォルニア州イングルウッドの17,500席のザ・フォーラム屋内スタジアムで撮影され、マイケル・ジャクソン、モハメド・アリ、ダラスの俳優ラリー・ハグマン、音楽プロデューサーのクインシー・ジョーンズ、ジョフリー・バレエ団のメンバーらが出演した。^{[37] [38]} 1982年初頭、ロスはスーパーボウルXVIで「星条旗」を歌い、 ^[39]ミュージカルバラエティ番組『ソウル・トレイン』に出演した。^{[40]ロスに完全に捧げられたこのエピソードでは、ロスが}『Why Do Fools Fall in Love』から数曲を披露した。

1982年5月6日、ロスはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を与えられた。^{[41]彼女は}『Why Do Fools Fall in Love』の成功に続いて、マイケル・ジャクソンが作詞・作曲・プロデュースした「Muscles 」を収録した『Silk Electric』をリリースし、ロスは再びグラミー賞トップ10にノミネートされた。このアルバムは最終的にこの曲の力でゴールド・ディスクを獲得した。1983年、ロスは以前のソウルをベースにしたサウンドから抜け出し、よりポップ・ロック志向のサウンドへと挑戦した。このアルバムにはトップ40ヒット・シングル「 Pieces of Ice」が収録されていたが、ロスのアルバムはそれ以上のヒットを生み出すことはなく、ゴールド・ディスクを獲得することもなかった。

1983年7月21日、ロスはセントラルパークのグレートローンで無料コンサートを行い、ショータイムによって世界中に生中継された。コンサートの収益は歌手の名前を冠した遊び場建設のために寄付される予定だった。ショーが始まって間もなく、土砂降りの雨が降り始めた。ロスは演奏を続けようとしたが、悪天候のため45分後にショーは中止となった。ロスは大勢の観客に会場から安全に退出するよう促し、翌日も演奏することを約束した。

翌日のコンサートは雨に見舞われなかったが、遊び場の資金集めのために売られるはずだった記念品は嵐ですでに破壊されていた。ジャーナリストが2つのコンサートの法外な費用を知ると、ロスはエド・コッホ市長と公園局長から批判を受けた。その後の市長記者会見で、ロスはコッホにプロジェクトのために25万ドルの小切手を手渡した。^[42]ダイアナ・ロス遊び場は3年後に建設された。^[43]

1984年、ロスは『スウェプト・アウェイ』をリリースした。アルバムには友人のフリオ・イグレシアスとのデュエット曲「オール・オブ・ユー」が収録されている。このシングルはロスのアルバムとイグレシアスの初の英語アルバム『1100 ベル・エア・プレイス』の両方に収録されている。この曲は、同年初めに亡くなったマーヴィン・ゲイへのトリビュートとして作曲されたライオネル・リッチー作のバラード「ミッシング・ユー」と同様に、世界的ヒットとなった。『スウェプト・アウェイ』はゴールド・レコードの地位を獲得した。

1985年のアルバム『イートン・アライヴ』は、ビージーズのバリー・ギブがプロデュースし、海外でシングル1位を獲得、アルバムチャートのトップ20入りを果たした。「チェイン・リアクション」という曲は、イギリス、オーストラリア、南アフリカ、イスラエル、アイルランドで1位を獲得し、マイケル・ジャクソンとギブとのコラボレーションによるタイトル曲も好調だった。両曲とも、強力なミュージックビデオがあり、トラックを成功に導いた。「イートン・アライヴ」のビデオは、1970年代のホラー映画「ドクター・モローの島」を模したもので、「チェイン・リアクション」のビデオは、1960年代のアメリカのバンドスタンド風テレビ番組に敬意を表したものだ。アルバムからの3枚目のシングル「エクスペリエンス」のビデオは、ロスと俳優ジョセフ・ジャンを起用し、「イートン・アライヴ」のロマンチックなストーリーラインを再燃させた。

1985年初頭、ロスはUSA for Africaのチャリティーシングル「We Are the World」に参加し、世界中で2000万枚以上を売り上げた。ロスの1987年の「Eaten Alive」に続くアルバム「Red Hot Rhythm & Blues」はそれほど成功せず、ビルボードの トップR&Bアルバムチャートで39位、スウェーデンでは12位に達した。しかし、アルバムに付随するテレビスペシャルはエミー賞の3部門にノミネートされ、2部門を受賞した。バラエティまたは音楽番組の衣装デザイン賞（レイ・アガヤンとレット・ターナー）とミニシリーズまたはスペシャルの電子照明賞（グレッグ・ブラントン）である。^[44] 1986年1月27日、ロスは第13回 アメリカン・ミュージック・アワードの司会を務めた。^[45]ロスは翌年、第14回テレビ放送の司会を務めた。^[46]

1988年、ロスはRCAとの契約を更新しないことを選択し、かつての師であるベリー・ゴーディとモータウンへの復帰について交渉していた。ゴーディがモータウンを売却する計画を知ったロスは、ゴーディにその決断をしないように勧めたが、結局その年の6月にMCAレコードに売却された。会社の売却後、ロスは共同所有者として会社の株式を保有するという条件でモータウン・レーベルに復帰するよう求められ、ロスはその申し出を受け入れた。

同年、ロスはかつての歌手仲間のメアリー・ウィルソン、フローレンス・バラードとともに、シュープリームスのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。また、アニメ冒険ドラマ映画『リトル・リトル・モンスター』（1988年）のテーマソングもレコーディングした。「If We Hold on Together」は世界的ヒットとなり、日本でも1位を獲得した。

ロスの次のアルバム、1989年の『Workin' Overtime』は、タイトルトラックがビルボードのホットR&B/ヒップホップソングチャートのトップ3に達したにもかかわらず、商業的には成功しなかった。^{[47]このアルバムは}ビルボードのホットR&Bアルバムチャートで最高34位を記録し、日本とイギリスではチャートのトップ25にランクインした。その後のリリースである『The Force Behind the Power』（1991年）、『Take Me Higher』（1995年）、『Every Day Is a New Day』（1999年）は、それぞれ約10万枚を売り上げ、アメリカでは大きな成功を収めることができなかった。

1991年、ロスは毎年恒例のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでヘッドライナーを務めた数少ないアメリカ人アーティストの一人となり、ロンドンのヴィクトリア・パレス劇場でエリザベス女王とエディンバラ公フィリップ王子の前でイギリスのヒット曲を披露した。^[48]これは彼女にとって2度目のロイヤル・バラエティ・パフォーマンス出演であり、最初は1968年にシュープリームスと共演した時であった。

『フォース・ビハインド・ザ・パワー』は、アルバムがイギリスでプラチナディスクになったことでカムバックのきっかけを^{作った。 [49]}イギリスで第2位のヒットシングル「 When You Tell Me That You Love Me」がリードした。アルバムからは、イギリスでトップ10ヒットとなった「One Shining Moment」を含む、世界中で9つのシングルが生まれた。1993年、ロスはテレビ映画「アウト・オブ・ダークネス」でドラマチックな役を演じ、女優業に復帰した。ロスはテレビ映画での役柄で称賛され、3度目のゴールデングローブ賞ノミネートを獲得した。

1994年、キャリア回顧展コンピレーション『ワン・ウーマン：ザ・アルティメット・コレクション』がイギリスでナンバーワンヒットとなり、4倍のプラチナディスクを売り上げた。この回顧展はEMIがモータウンのボックスセット『フォーエヴァー・ダイアナ：ミュージカル・メモワール』に代わるものとして出したものだった。ロスはシカゴで開催された1994年FIFAワールドカップの開会式や、ウェンブリー・スタジアムで開催された1995年ラグビーリーグワールドカップ決勝の試合前エンターテインメントで演奏した。ワールドカップの開会式では、ロスがペナルティキックを蹴るという演出があり、シュートの威力でゴールポストが倒れるように仕掛けられていた。しかしロスはペナルティキックを失敗し、悪名高き結果となった。^[50]

1996年1月28日、ロスはアリゾナ州テンピのサンデビルスタジアムで開催された第30回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演した。^[51]その月の初め、ロスの東京コンサート「ダイアナ・ロス：ライヴ・イン・ジャパン」がリリースされた。これは、市内の日本武道館でライブ撮影されたものである。 ^[52] 1996年5月、ロスはワールドミュージックアワードの音楽産業生涯貢献賞を受賞した。^[53] 11月29日、EMIは「イン・ザ・ワンズ・ユー・ラヴ」、「ユー・アー・ノット・アローン」、「アイ・ヒア（ザ・ボイス・オブ・ラヴ）」のシングルを収録したコンピレーションアルバム「ボイス・オブ・ラヴ」をリリースした。 ^[54] 1997年2月8日、EMIはロスのアルバム「ア・ギフト・オブ・ラヴ」の日本版をリリースし、シングル「プロミス・ミー・ユール・トライ」を収録した。^[55] 5月、彼女は台湾の台北で開催されたスーパーコンサート・オブ・ザ・センチュリーで再びオペラ歌手のプラシド・ドミンゴとホセ・カレーラスと共演した。^[56]その後、彼女は5月6日にジャクソン5をロックの殿堂入りさせた^。[57]

1998年2月19日、ロスはABCでモータウン40の司会を務めた。^[58] 1999年、ロスはヒット曲の集計に基づき、イギリスのチャート史上最も成功した女性歌手に選ばれた。間もなくマドンナがロスの後を継いでイギリスで最も成功した女性アーティストとなった。同年9月、ロスは1999 MTVビデオ・ミュージック・アワードのプレゼンターとなり、ラッパーのリル・キムのむき出しの胸と白っぽい乳首に触れて観客を驚かせ、この若いラッパーの厚かましさに驚かせた。^[59] 1999年、ロスとブランディ・ノーウッドは、ロスのアルバム「 Every Day Is a New Day」の発売前に放映されたテレビ映画「Double Platinum 」で共演した。

ロスは1976年に初めてメアリー・ウィルソンと再会し、その年の2月に亡くなったフローレンス・バラードの葬儀に出席した。1983年3月、ロスはテレビ特別番組『モータウン25: イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー』でウィルソンとシンディ・バードソングと再会することに同意した。シュープリームスは時間の都合上、その夜の公演のリハーサルを行わなかった。予定されていたヒット曲のメドレーはキャンセルされた。

プロデューサーのスザンヌ・デ・パッセの指示に従って、エド・サリバン・ショーに最後に出演した時の振り付けを再現する代わりに、ウィルソンは（彼女の自伝によると）ロスが同じことをするたびにバードソングが一歩前進する計画を立て、その後、ウィルソンが歌わなかったグループの最後のナンバーワンヒット曲「Someday We'll Be Together」でリードボーカルを始めた。

その後、ウィルソンはステージからベリー・ゴーディを紹介した（番組の台本ではロスがゴーディを紹介することになっていたが、それを知らなかった）。その時点でロスはウィルソンの手持ちマイクをそっと押し下げ、「もう済んだ」と言った。その後ロスはゴーディを再び紹介した。^{[60] [61]}これらのシーンは録画された特別番組の最終編集ではカットされたが、それでもニュースメディアには流れた。ピープル誌は「ロスはウィルソンをスポットライトから遠ざけるために肘打ちをした」と報じた。^[62]

1999年、ロスとメガツアープロモーターのSFXエンターテインメント（後にライブネイションとなる）は、ダイアナ・ロスのツアーにシュープリームスの部分を含めることについて交渉を始めた。ロスとの交渉中、プロモーターはシュープリームスツアーの編成を検討し、ロスは同意した。ツアーの共同プロデューサーとして、ロスは存命の元シュープリームスのメンバー全員に参加を呼びかけていた。ジーン・テレルも1970年代後半のメンバーだったスーゼイ・グリーンも参加を選ばなかった。70年代のシュープリームスのメンバー、リンダ・ローレンスとシェリー・ペインは当時、シュープリームスの女性メンバーとしてツアーを行っていた。

ロスはメアリー・ウィルソンとシンディ・バードソングに連絡を取り、二人はSFXとの交渉を始めた。ウィルソンとバードソング（ウィルソンに代わって交渉することを許可した）との交渉は、ウィルソンがSFXとロスの30公演で400万ドルのオファーを拒否したため失敗に終わった。ウィルソンがオファーを受け入れるためのSFXの最終期限が過ぎた後、すでにSFXと交渉中だったペインとローレンスは、ロスとツアーで共演する契約を結んだ。

ローレンスとペインは後に、ロスとはとてもうまくやっていたと語っている。新たに結成されたこのグループは、 『ト​​ゥデイ』や『オプラ・ウィンフリー・ショー』、VH1の『VH1ディーバ2000：ダイアナ・ロスへのトリビュート』で共演した。2000年6月、フィラデルフィアで満員の観客を迎えて『リターン・トゥ・ラブ・ツアー』がスタートした。ツアーの最終公演はニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンであった。このツアーは、ビルボード誌、デトロイト・フリー・プレス、ロサンゼルス・タイムズ、ヴィレッジ・ヴォイス紙など様々なメディアから熱烈なレビューを受けたにもかかわらず、チケットの売れ行きが振るわなかったため、その後まもなくSFXによってキャンセルされた。

2000年12月5日、ロスは全米レコーディング芸術科学アカデミー（NARAS）からヒーローズ賞を受賞した。ヒーローズ賞はニューヨーク支部が授与する最高の栄誉である。^{[63] RTL解散後、ロスが初めて公の場に姿を現したのは、元大統領}ビル・クリントンの資金集めのイベントであった。2001年1月、ダイアナ・ロスのベストアルバム『Love & Life: The Very Best of Diana Ross』がイギリスで発売され、ロスにとって同国での17枚目のゴールドアルバムとなった。6月、ロスはアメリカン・ファッション・アワードで衣装デザイナーのボブ・マッキーに生涯功労賞を授与した。

9月11日のテロ攻撃の2日前、ロスは全米オープンの女子決勝、ビーナス・ウィリアムズとセリーナ・ウィリアムズ戦の前に「ゴッド・ブレス・アメリカ」を披露した。テロ攻撃の直後、ロスは子供たちのもとへ車で全米を横断した後、シェイ・スタジアムでニューヨーク・メッツの初戦の前にこの曲を再び披露した（テロ攻撃を受けて、米国内の飛行機移動は一時的に制限されていた）。 ^[64]ロスは伝説の歌手パティ・ラベルやアーサ・キットらとタッグを組み、ナイル・ロジャースがプロデュースしたシスター・スレッジのディスコヒット曲「ウィー・アー・ファミリー」をレコーディングした。これは9月11日のテロ犠牲者の遺族を支援するためのものだった。

2002年5月、ロスは5人の子供全員とともにバーバラ・ウォルターズの母の日特別番組に出演した。その後まもなく、ロスは友人や家族がアルコール依存症の深刻化に気づき始めた後、カリフォルニア州マリブのプロミセス・インスティテュートで30日間の薬物乱用プログラムを受けることを認めた。ロスは3週間後にプログラムを離れ、チャールズ皇太子のプリンス・トラスト慈善団体のためにロンドンのハイド・パークで6万人の観衆の前で演奏するなど、以前から予定されていたコンサートの日程をこなし始めた。

新しいツアーのチケットの売れ行きは、全米各地で好調だった。ロングアイランドのウェストベリー・ミュージックフェア、カリフォルニア州のセリトス・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、ハンフリーズ・コンサート・バイ・ザ・ベイなどの会場では、大衆の要望により、公演の追加を試みた。ボストンとカナダのオンタリオでも完売公演が続いた。しかし、ツアーが始まって間もない8月に、ロスはプロミセス・インスティテュートの薬物乱用リハビリテーション・プログラムに再び参加した。その年の12月、アリゾナ州のキャニオンランチ・ヘルスリゾート滞在中、ロスは一方通行の道路を逆走していたためツーソン警察に呼び止められた。彼女は飲酒検査に引っかかり、飲酒運転で逮捕された。ロスは後に48時間の禁固刑を言い渡され、コネチカット州グリニッジの自宅近くで服役した。

2003年1月、ロスはナイル・ロジャースのウィー・アー・ファミリー財団から年間最優秀人道主義者賞を受賞した。その後まもなく、ロスは全米黒人所有放送協会賞の名誉ゲストとして祝われた。同年後半、ロスはファッションデザイナーのトム・フォードがカスタムデザインした衣装を着て、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートの年次ガラにゲスト出演し、続いてアメリカ人クチュリエのデニス・バッソのランウェイショーにサプライズでセレブモデルとして登場した。2003年2月、シュープリームスはリズム・アンド・ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。^[65]

2004年5月、ロスと娘のトレイシー・エリス・ロスは、創刊50周年を記念したエッセンス誌の表紙を飾った。 ^{[66] 2004年12月8日、ロスは}スティーヴィー・ワンダーのビルボード・ミュージック・アワードのセンチュリー・アワード・トリビュートでフィーチャーされた。 ^[67]

2005年1月14日、ロスは2004年インド洋地震の津波被害者のための募金活動を支援するため、Tsunami Aid: A Concert of Hope TVコンサートに出演した。^[68] 2005年1月20日、ロスはMAC Iconメイクアップコレクションを同社のIconシリーズの一部として発表した。^[69] 2005年、ロスはロッド・スチュワートのThanks for the Memory: The Great American Songbook, Volume IVに参加し、ガーシュインのスタンダード曲「I've Got a Crush on You」のデュエットバージョンを録音した。この曲はアルバムのプロモーションとしてリリースされ、後にビルボード・ホット・アダルト・コンテンポラリー・チャートで19位に達し、 2000年以来初めてビルボード・チャート入りを果たした^。[70]ロスは別のヒットデュエットで、今度はウェストライフと、ロスの1991年のヒット曲「 When You Tell Me That You Love Me 」のカバーを披露し、オリジナル音源のチャートでの成功を繰り返し、全英シングルチャートで第2位（アイルランドでは第1位）を獲得した。

また2005年には、芸術、エンターテイメント、公民権の分野で活躍する25人のアフリカ系アメリカ人女性を称える3日間の祭典、オプラ・ウィンフリーのレジェンド・ボール・ウィークエンドに名誉ゲストとして招かれた。祭典から1年後の2006年5月22日、 ABCでその週末に関する1時間番組が放送され、有名人のインタビューや舞台裏の様子などが紹介された。^[71] 2006年3月22日、ロスのセントラルパークでのコンサート「For One & for All」がテレビランド・アワードの視聴者投票でテレビ史上最高の音楽シーンに選ばれた。^[72]

2006年6月、ユニバーサルはロスの1972年の未発表アルバム『ブルー』をリリースした。同アルバムはビルボードのトップジャズアルバムチャートで第2位となった。 ^[73] 2006年後半、ロスは7年ぶりのスタジオアルバム『I Love You 』をリリースした。同アルバムは2007年1月に米国でEMI /マンハッタンレコードからリリースされた。 ^[74]「I Love You」はビルボードのホット200アルバムチャートで第32位、 ^[75]ビルボードのトップR&Bアルバムチャートで第16位となった。ロスは後に『I Love You』のプロモーションのためワールドツアーを行った。2007年、ロスはBETアワードの生涯功労賞を受賞し、後にケネディセンター名誉賞の受賞者の一人となった。

2008年8月28日、ロスはビリー・ジーン・キングへのトリビュートの一環として、全米オープンテニストーナメントの開幕式で演奏した。^{[76] [77]}ロスはノルウェーのオスロで開催された2008年ノーベル平和賞コンサートでヘッドライナーを務めた。 ^{[78] [79]} 2009年10月、ロスはオランダのアーネムにあるヘルレドームスタジアムで開催された毎年恒例のコンサートシリーズ「シンフォニカ・イン・ロッソ」で注目の演奏者となった。 ^[80] 2010年、ロスは3年ぶりのヘッドライナーツアー「モア・トゥデイ・ザン・イエスタデイ：ザ・グレイテスト・ヒッツ・ツアー」に乗り出した。亡き友人マイケル・ジャクソンを偲んで行われたこのコンサートツアーは、全国的に好評を博した。^[81] 2011年、ロスはミシガン州ロックンロールレジェンドの殿堂入りを果たした。^[82]

2012年2月、ロスは生涯功労賞で初のグラミー賞を受賞し、年間最優秀アルバム賞のノミネートも発表した。^[83] 5月、セントラルパークでのコンサートのDVD『For One & For All』が発売され、特別番組の監督であるスティーブ・バインダーの解説が収録された。1ヵ月後の12月9日、ロスはホワイトハウス主催のワシントンでのクリスマスコンサートで目玉かつヘッドライナーを務め、バラク・オバマ前大統領の前でパフォーマンスを披露した。このイベントは後にTNTで毎年恒例の特別番組として放送された。

2013年、ロスは南米ツアーと米国ツアーを終えた。2014年7月3日、ロスはモントリオール国際ジャズフェスティバルで「現代ジャズボーカルへの並外れた貢献」によりエラ・フィッツジェラルド賞を受賞した。2014年11月20日、ロスはアメリカン・ミュージック・アワードでテイラー・スウィフトにディック・クラーク賞を授与した。

2015年、ロスは息子のエヴァン・ロスが歌う「How to Live Alone」のミュージック・ビデオに出演した。2015年4月1日、ロスはネバダ州ラスベガスのベネチアンでミニ・レジデンシー公演「The Essential Diana Ross: Some Memories Never Fade」の一環として全9回の公演のうち最初の公演を開始した。 ^{[84] [85]} 2015年11月27日、モータウン/ユニバーサルは1978年に録音されたアルバム『Diana Ross Sings Songs from The Wiz 』をリリースした。このアルバムには、マイケル・ジャクソン、ニプシー・ラッセル、テッド・ロス、リチャード・プライヤー、レナ・ホーンと共演したミュージカル「ウィズ」の映画版からの曲のロス・バージョンが収録されている。 2016年2月、ロスは2013年に開始した「In the Name of Love Tour 」を再開した。2016年11月22日、ロスはオバマ大統領から大統領自由勲章を授与された。^[86 ] 2016年12月、ビルボード誌は彼女を史上最も成功したダンスクラブアーティスト50位に選出した。^[87]

2017年6月30日、ロスはルイジアナ州ニューオーリンズで行われたエッセンス・フェスティバルでヘッドライナーを務め、娘のロンダ・ロス・ケンドリックがオープニングアクトを務めた。^{[88] [89]} 2017年11月19日、ロスはアメリカン・ミュージック・アワード 生涯功労賞を受賞した。^[90]ロスはヒット曲を数曲披露し、「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」で締めくくったが、その最中に孫たち全員をステージに呼んだ。ロンダ・ロス・ケンドリックと夫のロドニーの息子で最年長の孫である8歳のライフ・ヘノク・エマニュエル・ケンドリックはロスの後ろで即興ダンスを披露し、注目を集めた。^[91]その後、ロスの子供たち全員とその配偶者、最初の元夫ロバート・エリス、ロスをモータウンに連れてきたスモーキー・ロビンソン、モータウン創設者のベリー・ゴーディがステージに加わった。

2017年12月、ロスはホームショッピングネットワークに出演し、初のフレグランス「ダイアモンド ダイアナ」のプロモーションを行った。^[92]フレグランスは数時間で完売した。ロスは同ネットワークに数時間出演し、またタイアップCDとして自身の音楽の回顧展コレクション「ダイアモンド ダイアナ」をリリースした。「ダイアモンド ダイアナ」はビルボードR&Bアルバムチャートで6位^[93]、「トップアルバムセールスチャート」で5位を獲得した。^[94] CD初のシングルリリース「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ 2017」はエリック・クッパーがリミックスし、ビルボード ダンスクラブソングチャートで1位を獲得した。 ^[95]

2018年2月8日、ロスはウィン・ラスベガスで新たなミニレジデンシーを開始した。^[96] 2018年8月4日、ロスは「I'm Coming Out/Upside Down 2018」でビルボードのトップダンスチャートで再び第1位を獲得した。^[97]彼女は2018年11月22日にメイシーズ・サンクスギビング・デイ・パレードで、発売予定のクリスマス・コンピレーションアルバムからの曲を披露した。^{[98] 2018年12月、ロスはビルボード・}ダンス・クラブ・ソングス・アーティスト・イヤーエンド・チャートで第3位にランクインし、ダンスディーバとしての地位を固めた。^[99]

2019年2月10日、レコーディング・アカデミーは第61回グラミー賞でロスを表彰した。^{[100]ロスは「The Best Years of My Life」と「Reach Out and Touch (Somebody's Hand)」を披露した。2019年、彼女の曲「The Boss」は}エリック・カッパーによって「The Boss 2019」としてリミックスされ、 4月13日にビルボードのトップダンスチャートで1位に達した^。[101]

2019年10月10日、ロスがグラストンベリー・フェスティバルの50周年を記念してピラミッド・ステージの日曜レジェンド枠で演奏することが発表されたが、フェスティバルはCOVID-19パンデミックのため延期された。その後、2021年11月10日、ロスは2022年のフェスティバルでレジェンド枠で演奏することを確認した。

2020年5月、ロスはエリック・カッパーがリミックスした9つのヒット曲を集めた『Supertonic: Mixes』をリリースした。このアルバムには、ビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで連続1位を獲得した「Ain't No Mountain High Enough 2017」、「I'm Coming Out/Upside Down 2018」、「The Boss 2019」、「Love Hangover 2020」の4曲が収録されている。2020年7月には、『Supertonic: Mixes』がCDと透明感のあるビニールLPでもリリースされた。ロスは2021年11月に25枚目のスタジオアルバム『Thank You』をリリースした。このアルバムはCOVID-19パンデミックによるロックダウン中に作曲・録音されたもので、1999年の『Every Day Is a New Day』以来のオリジナル曲が収録されている。^[102]

2022年5月、彼女はサイケデリックポップバンドTame Impalaとのコラボレーションシングル「 Turn Up the Sunshine 」をリリースしました。このトラックは、ジャック・アントノフがプロデュースした映画『ミニオンズ2』のオリジナルサウンドトラックアルバムからのリードシングルです。このトラックを除いて、アルバムには主にブリタニー・ハワード、セント・ヴィンセント、HERなどのアーティストによる1970年代のクラシックヒット曲の新しい解釈が収録されています。

2022年6月4日、ロスはエリザベス2世即位40周年を記念して宮殿で開催されたプラチナム・パーティーのフィナーレに出演した。^{[103] [104] 6月10日、ロスは}カーディフ城でサンキュー・ツアーの英国公演を開始した。^{[105] 6月26日、ロスは}グラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージに生出演した。^{[106] [107] [108]}

2022年11月15日、ロスは『Thank You 』で2023年度グラミー賞の最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム部門にノミネートされた。^{[109] 2023年6月9日、ロスは自身の最大のヒット曲を記念した}『ザ・ミュージック・レガシー・ツアー』の米国公演を開始した。2023年後半、ロスは10月14日と15日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで公演し、 ^[110] 2024年4月にも再び公演を行った。 ^[111]ロスは、6月6日にミシガン中央駅のグランド・リニューアルオープンを祝うエミネムがプロデュースしたコンサートに参加したミュージシャンの一人だった。このイベントはピーコックで生配信された。さらに、6月9日午後7時からNBCで1時間のゴールデンタイムの再放送が行われた。

ロスは2度結婚しており、5人の子供がいる。ロスは1965年にモータウンのCEOベリー・ゴーディと恋愛関係になった。この関係は数年続き、1971年8月にロスの長女ロンダ・スザンヌ・シルバースタインが生まれた。ロンダを妊娠して2か月後の1971年1月、ロスは音楽会社の重役ロバート・エリス・シルバースタインと結婚した。 ^[112]シルバースタインはロンダの本当の父親を知っていたにもかかわらず、ロンダを自分の娘として育てた。ロスはロンダが13歳の時、ゴーディが実の父親であると告げた。それ以前に、ロンダはゴーディを「BBおじさん」と呼んでいた。

ロスにはシルバースタインとの間に、それぞれ1972年と1975年に生まれたトレイシー・ジョイ・シルバースタイン（トレイシー・エリス・ロス）とチャドニー・レーン・シルバースタインという2人の娘がいる。[113] ロスとシルバースタインは1977年に離婚した。[ ^{114 ]} 2023年、スモーキー・ロビンソンはインタビューで、ロビンソンが最初の妻であるクローデットと結婚していたときに、ロスと約1年間不倫関係にあったと語った。ロビンソンによると、ロスは友人のクローデットにまだ恋をしていることを認めたため、不倫関係を終わらせたという。ロビンソンの話について尋ねられたとき、ロスの代理人はコメントしなかった。^{[115] [116]}

ロスは1980年から1983年まで、バンド「キッス」のベーシスト兼共同リードシンガーのジーン・シモンズと交際していた。 ^[117] 2人が交際を始めたのは、シモンズと別れた後も友人関係を保っていたシェールが、ロスにクリスマスプレゼントを選ぶのを手伝ってほしいと頼んだことがきっかけだった。シモンズは自伝の中で、ロスと出会ったときはシェールと付き合っていなかったと主張している。ロスは、シェールとの関係を再開したという誤った印象を与えたため、シモンズとの関係を終わらせた。シモンズの話は2015年に変わり、シェールと付き合っている間にロスに恋をしたと明かし、ロスとシェールの友情は終わった。^[118]

ロスは1985年に2番目の夫であるノルウェーの海運王アルネ・ネス・ジュニアと出会い、翌年結婚した。彼女は彼の3人の年長の子供たち、カティンカ、クリストファー、フォークシンガーのレオナ・ネスの継母となった。2人の間にはロス・アルネ（1987年生まれ）とエヴァン・オラフ（1988年生まれ）の2人の息子がいる。^{[119] [120]}ネスがノルウェーで別の女性との間に子供をもうけたと報道された後、ロスとネスは2000年に離婚した。^[121]ロスはネスを生涯の愛だと考えている。^[122]ネスは2004年、南アフリカの登山事故で転落死した。^[123]ロスは3人の元継子たちと今でも親密な関係を保っている。

ロスには7人の孫がいる。娘ロンダの孫ライフ・ヘノク（2009年生まれ）、息子ロス・ネスの孫リーフ（2016年6月5日生まれ）とインディゴ（2017年生まれ）^[124] 、ロスの娘チャドニーの孫娘キャラウェイ・レーン（2012年生まれ）とエヴァーリー（2019年10月生まれ）^[125]、息子エヴァンの孫娘ジャガー・スノー（2015年生まれ）と孫ジギー（2020年生まれ）である。^{[126] [127]}

ロスはバプテスト教会で育った。1993年の自伝『 Secrets of a Sparrow』^[12]によると、彼女の最初の公演はアラバマ州ベッセマーのベッセマー・バプテスト教会で行われ、母方の祖父であるウィリアム・モーテン牧師が率いており、モーテン牧師は（妻とともに）母親が結核を患っていた間、彼女と兄弟をそこで育てた。

ロスは2002年12月30日、アリゾナ州ツーソンで地元のリハビリ施設で薬物乱用治療を受けていたときに飲酒運転で逮捕された。 ^[128]その後、彼女はコネチカット州の自宅近くで2日間の刑に服した。^[129]

ロスはマイケル・ジャクソン、ビヨンセ、^[130] マドンナ、^[131] ジェイド・サーウォール、 クエストラブ、^[132] レディシ^[133]、ティン・ティンズ^[134]など多くのアーティストに影響を与えている。ロスの曲のいくつかはカバーやサンプリングもされている。「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」は映画チキン・リトルで取り上げられた。この曲はジェニファー・ロペスやエイミー・ワインハウスのライブやアルバムでもカバーされている。ジャネット・ジャクソンは1997年の曲「マイ・ニード」（アルバム『ザ・ベルベット・ロープ』収録）で「ラブ・ハングオーバー」をサンプリングしているが、ロス&シュープリームスの「ラブ・チャイルド」と「サムデイ・ウィル・ビー・トゥゲザー」は1993年の曲「ユー・ウォント・ディス」と「イフ」（どちらもアルバム『ジャネット』からのシングルとしてリリース）で既にサンプリングしている。 「Love Hangover」はモニカの1998年のヒットシングル「The First Night 」でもサンプリングされたほか、ウィル・スミス、マスターP（「Missing You」もサンプリング）、ヘビーD、ボーン・サグスン・ハーモニーにもサンプリングされている。「It's Your Move」は2011年にVektroidの曲「Lisa Frank 420 / Modern Computing」でサンプリングされており、この曲は彼女のかつての別名義であるMacintosh Plusで発表された9枚目のアルバムFloral Shoppeに収録されている。「It's My House 」はレディー・ガガの曲「Replay」でサンプリングされており、2020年のアルバムChromaticaに収録されている。

ロスのキャリアと人生は、様々な作品に影響を与えている。『ドリームガールズ』の舞台版と映画版の両方に登場するディーナ・ジョーンズのキャラクターは、ロスに影響を受けたものである。^[135] 『モータウン：ザ・ミュージカル』は、2013年4月14日に開幕したブロードウェイミュージカルである。ベリー・ゴーディによるモータウン・レコードの設立と、彼とダイアナ・ロスのロマンスを描いた物語である。ダイアナ・ロス役は、2013年にはヴァリシア・ルケイ、2016年にはルーシー・セントルイスが演じた。ロス役は、舞台『エイント・トゥー・プラウド』でキャンディス・マリー・ウッズ（2017年から2019年）とデリアンドラ・タッカー（2021年）も演じた。映画、テレビ、その他のメディアでは、ホリー・ロビンソン・ピートによる『ジャクソンズ アメリカン・ドリーム』（1992年）や、ミシェル・ウィリアムズによる『アメリカン・ソウル』 （2019年）など、ロスを演じた人物は数多くいる。

シュープリームスのメンバーとして、彼女の曲「ストップ！愛の名の下に」と「恋は急げ」は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に入っています。^{[136]彼らは1988年に}ロックの殿堂入りし、1994年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得し、 1998年にボーカル・グループの殿堂入りしました。2004年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストでグループを96位にランク付けしました。^[137]

ロスは、シュープリームスのリードシンガーとして、またソロアーティストとして、18 曲のナンバーワンシングルを獲得しています (シュープリームスのリードシンガーとして 12 曲、ソロアーティストとして 6 曲)。ロスは、ソロアーティストとして、デュエットのもう 1 人として (ライオネル・リッチー)、トリオのメンバーとして (シュープリームス)、そしてアンサンブルのメンバーとして (USA フォー・アフリカの「We Are the World」)、ナンバーワンシングルを獲得した唯一の女性アーティストです。ロスは、ノトーリアス B.I.G.の 1997 年のナンバーワンヒット曲「Mo Money Mo Problems 」にフィーチャーされています。これは、ロスの 1980 年のヒット曲「 I'm Coming Out 」の声がこの曲でサンプリングされたためです。

ビルボード誌は 1976 年にロスを「今世紀の女性エンターテイナー」に選出しました。ロスはまた、ハリウッド ウォーク オブ フェイムに 2 つの星 (1 つはソロ アーティストとして、もう 1 つはシュープリームスのメンバーとして) を持つ数少ないアーティストの 1 人です。1983 年にセントラル パークでコンサートを行った後、1986 年に画期的な開会式が行われ、彼女に敬意を表して ダイアナ ロス プレイグラウンドと名付けられました。

ベリー・ゴーディはロスにジャクソン5を世間に紹介するよう依頼した。結局、世間の誤解により、ロスがジャクソン5を発見したと誤って評価されてしまった。ゴーディはその誤解が「ビジネスに良い」と判断し、彼女の「発見」はモータウンのジャクソン5のマーケティングおよびプロモーション計画の一部となった。その結果、彼らのデビューアルバムは『ダイアナ・ロス・プレゼンツ・ザ・ジャクソン5』と題された。モータウンのプロデューサー、ボビー・テイラーはジャクソン5を発見したと主張しているが、歌手のグラディス・ナイトも同じ主張をしている。^[138]それでもロスはその役割を受け入れ、マイケル・ジャクソンの良き友人となり、彼にとって母親のような存在となった。^[139]

1985年1月24日、カウフマン・アストリア・スタジオはクイーンズ区アストリアで落成式を行い、スタジオ内のスタジオ4にロスにちなんで名付けた。ダイアナ・ロス・ビルは、取り壊しの危機に瀕していたスタジオを、映画『ウィズ』への出演を通じて再び最前線に復帰させたロスの貢献を認める場となった。^[140] 2006年、ロスはオプラ・ウィンフリーのレジェンド・ボールで、芸術、エンターテイメント、公民権運動への貢献を称える3日間の祝典で、25人のアフリカ系アメリカ人女性として表彰された。ロスは、ダスティ・スプリングフィールド、アレサ・フランクリン、マーサ・リーヴス、ディオンヌ・ワーウィックとともに、60年代の五大ポップ・ディーバの一人と評されている。^[141] 2023年、ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な200人の歌手」のリストでロスは87位にランクされた。^[142]

2016年11月16日、ロスはアメリカ最高の民間人栄誉である大統領自由勲章の受賞者21人のうちの一人として発表された。 ^[143] 2023年、スプリームスの共同創設者であるロスと故メアリー・ウィルソン、フローレンス・バラードはグラミー賞生涯功労賞を受賞し、ロスは女性として初めて同賞を2度受賞した（2012年には単独で受賞）。^[144]

• TAMI ショー(シュープリームスと共演) (1964)
• レディ・ステディ・ゴー！（シュープリームスと共演）（1965）
• マイク・ダグラス・ショー（シュープリームスと共演）（1965）
• トゥナイト・ショー（シュープリームスと共演）（1967）
• ターザン（シュープリームスと共演）（1968）
• TCB (シュープリームス、テンプテーションズと共演) (1968)
• ビング・クロスビー・スペシャル：メイキン・ムービーズ（シュープリームスと共演）（1968）
• ダイナ・ショア・スペシャル：ライク・ヘップ（ダイナ・ショア、ルシル・ボール共演）（1969）
• ハリウッド・パレス（シュープリームスと共演）（1969）
• GIT オン ブロードウェイ(シュープリームス、テンプテーションズと共演) (1969)
• マーヴ・グリフィン・ショー（1970）
• ダイアナ！（1971）
• ジャクソン5アイブ（1971）
• おじいちゃんのために部屋を空けろ(1971)
• マイク・ダグラス・ショー(1972)
• トゥナイト・ショー（1973）
• ダイアナ・ロス、ロイヤル・アルバート・ホールにて（BBC ショー・オブ・ザ・ウィーク）（1973 年）
• トゥナイト・ショー（1975）
• 第48回アカデミー賞（1976年）
• ロックミュージックアワード（1976）
• トゥナイト・ショー（1977）
• ここにいます: ダイアナ・ロスとの夕べ(1977)
• バーバラ・ウォルターズ・スペシャル（1978）
• トゥナイト・ショー（1979）
• メイシーズ サンクスギビング デー パレード(1979)
• マペット・ショー（1980）
• ボブ・ホープのオールスター・コメディー・バースデー・パーティー（1980）
• スタンディングルームオンリー（ HBO）（1980）
• ダイアナ! ( CBS TVスペシャル) (1981)
• トゥナイト・ショー（1981）
• 第54回アカデミー賞（1982年）
• 第16回スーパーボウル（1982年）
• ソウル・トレイン（1982）
• セサミストリート（1982）
• モータウン 25: イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー(1983)
• ダイアナ・ロス：ライヴ・イン・セントラル・パーク/フォー・ワン・アンド・フォー・オール（ショウタイム）（1983）
• トゥナイト・ショー（1983）
• ジェリー・ルイス MDA レイバー・デー・テレソン(1984)
• リッチ＆フェイマスのライフスタイル（1984）
• 第57回アカデミー賞（1985年）
• ウィ・アー・ザ・ワールド：歌の裏話（1985）
• モータウンがアポロに戻る（1985年）
• マーティン・ルーサー・キング・ジュニアを称えるオールスターの祝賀会(1986)
• 1986年アメリカンミュージックアワード(1986)
• 1987年アメリカンミュージックアワード(1987)
• ダイアナ・ロス: レッド・ホット・リズム・アンド・ブルース(1987)
• バーバラ・ウォルターズ・スペシャル（1989）
• ダイアナ・ロス: ワーキング・オーバータイムHBO: ワールドステージ(1989)
• 第62回アカデミー賞（1990年）
• ラリー・キング・ショー（1991）
• アーセニオ・ホール・ショー（1991）
• トゥナイト・ショー（1991）
• ロイヤルバラエティパフォーマンス（1991）
• モハメド・アリの50歳の誕生日祝賀会（1992年）
• ダイアナ・ロス ライブ! レディ・シングス... ジャズ & ブルース: ストールン・モーメンツ(1992)
• ウィーンのクリスマス（1992）
• オプラ・ウィンフリー・ショー(1993)
• ビル・クリントンの最初の就任式（1993年）
• チャーリー・ローズ・ショー(1993)
• アポロシアター殿堂（1993）
• レジス＆キャシー・リー（1993）
• BET ウォーク オブ フェイム(1993)
• いつも永遠: 30周年記念(1993)
• 勝利の音楽(1994)
• 1994 FIFAワールドカップ(1994)
• ソウル・トレイン・ミュージック・アワード(1995)
• 1995年ラグビーワールドカップ（1995年）
• レジス＆キャシー・リー（1995）
• ビデオソウル（1995）
• トゥナイト・ショー(1995)
• 世界一の音楽パーティー(1995)
• ワールドミュージックアワード（1996）
• スーパーボウルXXXハーフタイムショー（ NBC）（1996）
• デビッド・レターマン・ショー(1996)
• 1997 ブリット・アワード(1997)
• 世紀のスーパーコンサート（1997年）
• モータウン 40: 音楽は永遠(1998)
• 今夜ロンドンパラディアムで(1998)
• オプラ・ウィンフリー・ショー(1999)
• BET ドック・ユー・グルーヴ(1999)
• ザ・ビュー（1999）
• ダイアナ・ロスとの出会い（1999年）
• オプラ・ウィンフリー・ショー(2000)
• VH1 ディーヴァ 2000: ダイアナ・ロスへのトリビュート(2000)
• トゥデイショー(2000)
• NAACPイメージ賞（2000年）
• ザ・ビュー(2000)
• 2001年全米オープン(2001)
• MLB : シェイ・スタジアムでの試合前セレモニー ( TBS ) (2001)
• バーバラ・ウォルターズ・スペシャル（2002）
• プライド・オブ・ブリテン賞(2004)
• ザ・ビュー(2004)
• ビルボードミュージックアワード（2004）
• 津波救援（2005）
• 2006年全米オープン(2006)
• インサイド・ザ・アクターズ・スタジオ(2006)
• TVランドアワード（2006）
• オプラ・ウィンフリーのレジェンド・ボール（2006）
• グッドモーニングアメリカ（2007）
• レイトナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（2007）
• マーサ・スチュワート・ショー(2007)
• アメリカンアイドル(2007)
• BETアワード2007（2007）
• ケネディ・センター名誉賞（2007年）
• ノーベル平和賞コンサート（2008年）
• オプラ・ウィンフリー・ショー：フェアウェルと敬礼（2011）
• 第54回グラミー賞(2012)
• ワシントンのクリスマス(2012)
• ザ・ヴォイス(2014)
• HSSN（2017）
• アメリカン・ミュージック・アワード 2017 (2017)
• メイシーズ サンクスギビング デー パレード(2018)
• 第 86 回ロックフェラー センター クリスマス(2018)
• NBC の大晦日(2018)
• 第61回グラミー賞(2019)
• モータウン 60 周年: グラミー賞セレブレーション(2019)
• プラチナム・パーティー・アット・ザ・パレス（2022）
• グラストンベリー・フェスティバル 2022 (2022)
• ダイアナ・ロス：スプリーム・センセーション（2023）
• ダイアナ・ロス、BBCにて（2024年）
• デトロイトからの生中継：ミシガン セントラルでのコンサート(2024)

• ダイアナ・ロスとの夕べ(1976)

見出し

• ミュージックレガシーツアー（2023）
• 美しい愛のパフォーマンス：レガシー2024 （2024）

共同ヘッドライナーツアー

• 世紀のスーパーコンサート(プラシド・ドミンゴとホセ・カレーラスと) (1996-97; 1999)
• リターン・トゥ・ラヴ・ツアー（元 シュープリームスのメンバーと）（2000年）^[153]

レジデンシーショー

• ロス、ダイアナ（1993年10月）。『スズメの秘密』ランダムハウス。ISBN 0-679-42874-7。
• ロス、ダイアナ（1995年3月）。『夢を見るとき』。
• ロス、ダイアナ（2002年12月）。シェルナット、ロザンヌ（編）。ダイアナ・ロス：ゴーイング・バック。ニューヨーク：ユニバース。ISBN 0-7893-0797-9。（スクラップブック風の写真集）

• アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
• 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• ビルボードナンバーワンシングルリスト
• ビルボードのナンバーワンダンスクラブソングのリスト