ヴァン・ヘイレン

ヴァン・ヘイレン
1984年のヴァン・ヘイレン。 (左から右):アレックス・ヴァン・ヘイレン、デヴィッド・リー・ロス、エディ・ヴァン・ヘイレン、マイケル・アンソニー
背景情報
起源	パサデナ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ハードロック 重金属 ポップロック アリーナロック グラムメタル
ディスコグラフィー	ヴァン・ヘイレンのディスコグラフィー
活動年数	1973–2020
ラベル	ワーナー・ブラザース インタースコープ
スピンオフ	マンモスWVH
過去のメンバー	エディ・ヴァン・ヘイレン アレックス・ヴァン・ヘイレン デイヴィッド・リー・ロス マーク・ストーン マイケル・アンソニー サミー・ヘイガー ゲイリー・シェロン ウルフギャング・ヴァン・ヘイレン
Webサイト	ヴァン・ヘイレン

ヴァン・ヘイレン（/ v æ n ˈ h eɪ l ə n /ヴァン ・ヘイレン）は、1973年にカリフォルニア州パサデナで結成されたアメリカのロックバンドである。ハードロック界を音楽シーンの最前線に復活させたとされ、^{[1]ヴァン・ヘイレンはエネルギッシュなライブパフォーマンス[2]とギタリスト兼キーボード奏者の}エディ・ヴァン・ヘイレンの卓越した演奏力で知られた。^{[3] [4]}バンドは2007年にロックの殿堂入りを果たした。

1974年から1985年まで、ヴァン・ヘイレンはエディ・ヴァン・ヘイレン、その弟のアレックス・ヴァン・ヘイレン（ドラム）、デイヴィッド・リー・ロス（リードボーカル）、マイケル・アンソニー（ベースギター）で構成されていた。 ^[5] 1978年に発売されたバンドのデビューアルバム『ヴァン・ヘイレン』はビルボード200で19位に達し、米国で1000万枚以上を売り上げ、アメリカレコード協会（RIAA）からダイアモンド認定を受けた。1982年までにバンドはさらに4枚のアルバムをリリースした。『ヴァン・ヘイレンII』（1979年）、『ウィメン・アンド・チルドレン・ファースト』（1980年）、『フェア・ウォーニング』（1981年）、 『ダイヴァー・ダウン』（1982年）はいずれもマルチプラチナ認定を受けている。1980年代初頭までに、ヴァン・ヘイレンは最も商業的に成功したロックバンドの一つとなった。^[6]同年にリリースされたアルバム『1984』は、アメリカで1000万枚の売り上げを記録し、シングル4曲がヒットするなど商業的に成功した。リードシングル「ジャンプ」は、ビルボードホット100でバンド唯一の1位を獲得したシングルとなった。

1985年、ロスはソロ活動に乗り出すためにバンドを脱退し、元モントローズのリードボーカル、サミー・ヘイガーが後任となった。ヘイガーのもと、グループは11年間にわたって4枚の全米ナンバーワン、マルチプラチナアルバムをリリースした。 1986年の『 5150』、1988年の『OU812』 、1991年の『 For Unlawful Carnal Knowledge』、 1995年の『Balance』である。グループはまた、1993年にダブルプラチナのライブアルバム『Live: Right Here, Right Now 』をリリースした。ヘイガーは、バンド初のベストヒットコレクション『 Best Of – Volume I』がリリースされる直前の1996年にバンドを脱退した。元エクストリームのフロントマン、ゲイリー・シェローンがヘイガーに代わって1998年にバンドと商業的に成功しなかったアルバム『 Van Halen III』をレコーディングし、1999年に袂を分かった。ヴァン・ヘイレンはその後活動休止状態となったが、2003年にヘイガーと再結成し、 2004年にワールドツアーを行い、2枚組ベストアルバム『The Best of Both Worlds 』をリリースした。ヘイガーは2005年に再びヴァン・ヘイレンを脱退。ロスは2006年に復帰したが、アンソニーの代わりにエディの息子、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンがベースを担当した。2012年、バンドは最後のスタジオアルバム『A Different Kind of Truth』をリリースし、商業的にも批評的にも成功した。これはヴァン・ヘイレンにとってロスとの28年ぶりのアルバムであり、ウルフギャングをフィーチャーした唯一のアルバムでもあった。エディは2001年に癌と診断され、2020年10月6日に亡くなった。^{[7] [8] [9]}父親の死から1か月後、ウルフギャングはヴァン・ヘイレンが解散したことを認めた。^[10]

2019年3月現在^[update]、ヴァン・ヘイレンはRIAAの米国で最も売れているアーティストのリストで20位にランクされています。バンドは米国で5600万枚のアルバムを売り上げ^{[11] [12]}、世界中で8000万枚以上を売り上げており、史上最も売れたグループの1つとなっています。^{[13] [14] [15]} 2007年現在^[update]、ヴァン・ヘイレンは米国で1000万枚以上を売り上げたスタジオアルバムを2枚持つわずか5つのロックバンドの1つであり^{[16] 、アメリカのバンドによるマルチプラチナアルバムの最多記録と並んでいます。さらに、ヴァン・ヘイレンは}ビルボードのメインストリームロックチャートで13のナンバーワンヒットを記録しています。VH1は「 100人の偉大なハードロックアーティスト」のリストでバンドを7位にランク付けしました。^[17]

ヴァン・ヘイレン兄弟は、オランダのアムステルダムで、アレックス・ヴァン・ヘイレンが1953年に、エディ・ヴァン・ヘイレンが1955年に生まれた^{[18] 。}オランダのミュージシャン、ヤン・ヴァン・ヘイレンとインドネシア生まれのインド人、ユージニア・ヴァン・ビアスの息子である。家族は1962年にカリフォルニア州パサデナに引っ越した。若きエドワードは耳でクラシックピアノを学び始め、初見で 楽譜を読めることはなかったが、2、3年連続で毎年恒例のピアノリサイタルコンテストで優勝するほどに上達した。兄弟は1960年代に一緒に音楽を演奏し始め、エディがドラム、アレックスがギターを担当した。しかし、エドがドラムセットの返済のために新聞配達をしている間に、アレックスは密かにドラムに情熱を注ぎ、上達していく。やがて、フラストレーションと兄弟間の競争から、エドはアレックスに「わかった、君はドラムを叩いて、俺は君のギターを弾くよ」と言った^[19]。

ヴァン・ヘイレン兄弟は1964年に最初のバンド、ブロークン・コームズを結成した。裏庭でのパーティーや地元の高校の行事で演奏して人気が出ると、最初はトロイアン・ラバー・カンパニーに名前を変え、1972年にジェネシス、さらに後にジェネシス がイギリスのメジャーレーベルのバンドによって既に使用されていることを知ってマンモスに改名した。このときバンドにはボーカルとリードギターの両方を担当するエディと、ベースを担当する友人のマーク・ストーンがいた。彼らはインディアナ州生まれでパサデナから移住してきたデイヴィッド・リー・ロスから一晩10ドルでサウンドシステムを借りた。地元の眼科医の息子で饒舌で世慣れしていてエネルギッシュなロスは、地元のR&Bに影響を受けたロックバンド、レッド・ボール・ジェッツのフロントマンだった。ロスの叔父のマニーは1968年までニューヨークのブリーカー・ストリートにあるカフェ・ワ?を経営していた。経費節減の理由もあって、彼らは以前のオーディションがあまりうまくいかなかったにもかかわらず、今度はロスをリードボーカルとして参加するよう誘った。^[20]最終的にロスのカリスマ的な「ジム・ダンディ」アプローチは、エディの慎重で天才的なギターの才能に対する芸術的な対照となり、エディが曲作りにエネルギーを集中できるようにした。

1973年、マンモスは正式にバンド名をヴァン・ヘイレンに変更した。^[5]ロスによると、^{[21]これは彼の発案だった。彼は、}サンタナのように、長期的なアイデンティティ、芸術的、マーケティング上の利点を持つ名前だと感じていた。彼らはパサデナ、サンバーナーディーノ、ベニスのクラブ、フェスティバル、裏庭でのパーティー、ハミルトンのような都市公園で演奏を続け、2000人もの観客を集めた。サンペドロまで遠く離れた場所では、交通渋滞や地元警察への騒音苦情が頻繁に発生した。^[22]ヴァン・ヘイレンはその後、ロサンゼルスやウェストハリウッドのクラブで演奏し、増え続ける観客を前に人気を高め、地元の高校でチラシを配るなどのセルフプロモーションのみで人気を高めた。この粘り強いセルフプロモーションにより、彼らはすぐに幸運で忠実な地域のファンを獲得した。^[20]

1974年までにロスはバンドに1年ほど在籍し、音楽の道に進むかどうか確信が持てなかった曖昧なストーンを交代させることを決めた。エディのパサデナ大学音楽科の同級生、マイケル・アンソニー・ソボレフスキーが、一晩中続いたジャムセッションの後にバンドに加入した。彼はスネイクを含む、あまり成功していないアルカディアの裏庭パーティーバンドで歌とベースを担当していた。彼は躊躇していたが、スネイクのバンド仲間が彼にこのチャンスをつかむよう勧めた。^{[20]また1974年には、}サンセットストリップのクラブ、ガザリズで定期的に演奏するよう雇われ、バンドは大きなブレイクを果たした。ドアーズも1960年代後半にそこで「ブレイク」していた。オーナーのビル・ガザリは以前、VHはうるさすぎると主張していた。しかし、彼らの新しいマネージャー、マーク・アルゴリとマリオ・ミランダがクラブの雇用を引き継ぎ、1976年まで彼らを雇った。 ^[要出典] 1975年の春までに、彼らはマイロンズ・ボールルームの火曜夜のレギュラーバンドにもなった。^{[23]彼らは1970年代半ばにロサンゼルスの音楽シーンの定番となり、サンセット・ストリップの}ウィスキー・ア・ゴーゴーのような有名なクラブで演奏することに成功した。^[24]

クラブでのライブが成功したことで、デモテープの必要性が自然と高まり、スティーリー・ダンがちょうどLPを完成させたばかりのノースリッジのチェロキー・スタジオで録音された。1977年1月4日のロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンによる記事^[25]「HOMEGROWN PUNK」によると、ロドニー・ビンゲンハイマーは1976年の夏にガザリーズでヴァン・ヘイレンを見て、キッスのジーン・シモンズを誘ったという。その行動に感銘を受けたシモンズは、ロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダー・スタジオで「Zero」と題された29曲のヴァン・ヘイレンのデモテープを制作し、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでポストプロダクションのオーバーダビングを行った。 ^[19]シモンズはバンド名を「ダディ・ロングレッグス」に変更することを提案した。しかし、キッスの経営陣が「ヴァン・ヘイレンは成功の見込みがない」と意見を述べたため、非常に落胆したシモンズはそれ以上何もできなかった。^[26]

ヴァン・モリソンのバンドリーダーでギタリストのダグ・メッセンジャーは、テッド・テンプルマンが「ギターヒーロー」的なバンドを探していることを知っており、ハリウッドのスターウッドでヴァン・ヘイレンを観て、テッドに彼らをチェックしてもらうためにワーナー・ブラザース・レコードに何度も電話をかけた。「4回か10回かは分からないが、これがまさにテッドが望んでいたバンドだと分かった。それで1977年半ばのひどい雨の夜、」ワーナー・ブラザースの重役モー・オスティンとプロデューサーのテッド・テンプルマンは、ハリウッドのスターウッドでヴァン・ヘイレンの演奏を観た。^{[27] 1977年12月の}ロサンゼルス・タイムズの記事によると、これはヴァン・ヘイレンにとってスターウッドでの初めてのブッキングであり、彼らが独自のローディーを雇った初めてのことだった。「私たちは少し品格を持って出演したかったし、ハリウッドで自分たちの準備をしているところを見られたくなかった」とロスは説明した。^[28]観客はごくわずかだったが（メッセンジャーはオスティンとテンプルマンが到着するまでバーテンダーと自分しかいなかったと主張している）、ワーナー・ブラザースの担当者は感銘を受け、ナプキンに意向書を書き、1週間以内に地元のダイナーでバンドと将来のマネージャーであるマーシャル・バール（コメディアンのミルトン・バールの甥）、ワーナーのツアー・マネージャーであるノエル・モンク（セックス・ピストルズを全米に案内したばかり）と会った。ワーナーはバンドにかなり基本的な2枚のアルバムをレコーディングする契約を提示したが、これはワーナーに非常に有利な内容で、4人の若者に支払われるのは1枚（アルバム）の販売につきわずか70セントだった。この契約により、ジャーニーとロニー・モントローズの前座としての最初のサポート・ツアーを終えた時点で、バンドは100万ドル以上の負債を抱えることになった。^[29]バンドは1977年9月中旬から10月上旬にかけてサンセット・サウンド・レコーダーズ・スタジオでデビュー・アルバムをレコーディングし、1週間ギター・パートを、さらに2週間ボーカルを録音した。すべてのトラックは、オーバーダビングやマルチトラッキングをほとんど行わずに録音されました。レコードには小さなミスが意図的に残され、ライブ感を出すために非常に基本的な楽器のセットアップが使用されました。この間、彼らは南カリフォルニアのさまざまな会場で演奏を続け、その中には、地元のロックンロール界の常連であるプロモーター兼興行主のスティーブ・トルトマシがプロデュースしたパサデナ・コンベンション・センターでの有名なコンサートも含まれていました。

発売されると、ヴァン・ヘイレンはビルボードのポップミュージックチャートで19位に達し、ロック史上最も商業的に成功したデビュー作の1つとなった。^[30]ヘビーメタルとハードロックの両方のアルバムとして高く評価された。^[31]アルバムには、現在ではヴァン・ヘイレンの名曲とみなされている「Runnin' with the Devil」や、エディの「フィンガータッピング」として知られるテクニックを披露したギターソロ「 Eruption 」が収録されており、バンド初のシングルとなる「 You Really Got Me 」のカバーへとつながっていく。バンドはさらに9か月間ツアーを行い、ブラック・サバスの前座を務め、パフォーマンスで名声を確立した。^[32]バンドの相性は、エディ・ヴァン・ヘイレンのギターテクニックとデヴィッド・リー・ロスのカリスマ性に基づいていた。1978年後半、バンドは2週間スタジオに戻り、デビュー作とスタイルが似ている1979年のLP、ヴァン・ヘイレンIIをレコーディングした。このレコードからバンド初のヒットシングル「Dance the Night Away」が生まれ、BB Hot 100で最高15位を記録した。

その後 4 年間、バンドはノンストップでツアーを行い、アルバムのレコーディングに 2 週間以上かかることはなかった。1980 年にリリースされたアルバム「Women and Children First」は、ワーナー ブラザーズにとってヴァン ヘイレンのプラチナ アルバムとしての地位をさらに確固たるものにした。このアルバムからは、「And the Cradle Will Rock...」と「Everybody Wants Some!!」という 2 つのヒット シングルが生まれた。エドのギターを補うために、初めてウーリッツァーの増幅されたエレクトリック ピアノが使用された。

1981年、 『フェア・ウォーニング』のレコーディング中、エディはより暗く、より複雑な短調の曲を希望していたが、これはロスのポップなテイストやスタイルとは相容れなかった。しかし、ロスとワーナー・ブラザースのベテラン・ロック・プロデューサー、テッド・テンプルマンは、このアルバムでエディの希望を受け入れた。ダグ・メッセンジャーは、テッドがスタジオから「飛び出してきた」数時間後に、エドとエンジニアのドン・ランディーが「アンチェインド」のソロを再録音した様子を振り返った。このダークなアルバムは、25万ドルの賄賂で全国で40万枚からプラチナ・ディスクにまで上り詰めた。 ^[32]

カバーシングルをリリースして活動休止する計画を立てていたロスとエドは、1960年代のロイ・オービソンの曲「オー、プリティ・ウーマン」のリメイクで合意した。この曲はBBトップ100で最高12位を記録した。「オー、プリティ・ウーマン」のコミカルなビデオはすぐにヒットしたが、MTVでは禁止された。ワーナー・ブラザーズからの強い圧力により、活動休止は取り消され、ダイバー・ダウンのLPは2週間以内に再びリリースされた。^[32]今回はロスのポップカバーの好みが勝ち、エドのシンセサイザーとギターのリフにより、ダイバー・ダウンはチャートでずっと良い成績を収めた。その後、バンドは、1983年のスティーブ・ウォズニアックのUSフェスティバルで90分間のパフォーマンスで150万ドルという、バンドの最高出演料を稼いだ一回限りの出演としてギネス世界記録に名を連ねた。 ^[33]このショーは、ノエル・モンクとダグ・メッセンジャーの両者から芸術的に大失敗とみなされ、ロスは歌詞を忘れるほど酒を飲んでいた。^[32]この復調にもかかわらず、ロスとエディの意見の相違は続き、他のバンドメンバーとの軋轢を生んだ。ビリー・シーンは、彼のバンド、タラスがヴァン・ヘイレンとのツアーを終えた後、マイケル・アンソニーの代わりとしてエディから声をかけられたと主張しているが、何も成果がなかったため、その理由はシーンに完全には分からなかった。^[34]この間、エディは映画『ワイルドライフ』の音楽とインストゥルメンタル曲を提供した。^{[35]このスコアにはドラムマシンが満載されており、次の2枚のアルバム}『1984』と『5150』に登場するサウンドやリフを暗示していた。

1984年1月9日に発売された『1984』は商業的に成功し、発売から1年後に5倍のプラチナディスクを獲得した。^[36]エディが新設した5150スタジオで録音されたこのアルバムでは、以前のアルバムでは散発的にしか使われていなかったキーボードがフィーチャーされている。リードシングル「ジャンプ」はシンセサイザーのフックと飛び降り自殺のニュース報道に触発されたアンセム風の歌詞が特徴的である。この曲はロスとのコラボレーションによるバンド初のそして唯一のNo.1ポップヒットとなり、グラミー賞にノミネートされた。^[37]

"ジャンプ"

バンドの6枚目のアルバム『1984』からのリードシングル「ジャンプ」のサンプル。バンドのトレードマークであるギターサウンドの代わりにシンセサイザーのフックを中心に据え、アンセミックな歌詞が特徴的なこの曲は、バンドの最も商業的に成功したシングルとなった。^[38]

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他のシングルには「パナマ」（全米13位）、「アイル・ウェイト」（同じく全米13位）、「ホット・フォー・ティーチャー」などがある。このうち3曲はMTVで人気のミュージック・ビデオが作られた。『1984』は批評家から賞賛され^{[39] [40] [41] 、ビル}ボード・チャートでマイケル・ジャクソンの『スリラー』 （「ビート・イット」でエディのギター・ソロが有名）に次いで2位に達した。

1984年のツアーの後、ロスはバンドを脱退し、新しいバンドを結成することを決めた。メンバーはそれぞれ解散の理由を述べているが、全員がバンドのサウンド、芸術的な方向性、リリースされるシングル、ペースをしっかりとコントロールすることに固執していた。ロスはエディがヴァン・ヘイレン以外で音楽を演奏することを懸念していた。ロスはまた、自身のEP 『クレイジー・フロム・ザ・ヒート』からの2つのヒットカバー曲、ビーチ・ボーイズの名曲「カリフォルニア・ガールズ」(全米3位)のリメイク、アル・ジョルスンのスタンダード曲「ジャスト・ア・ジゴロ」と「アイ・エイント・ゴット・ノーバディ」(全米12位)の組み合わせ(以前はルイ・プリマがペアにしていた)で成功したソロキャリアを開始していた。ロスはまた、『クレイジー・フロム・ザ・ヒート』という題名の脚本で2千万ドルの映画契約のオファーを受けた。ロスはヴァン・ヘイレンがサウンドトラックを提供することを望んでいたが、1986年にCBSピクチャーズが再編された際に映画契約は失敗に終わった。

エディはロスの代わりにスキャンダルのパティ・スミスを誘ったが、彼女は断った。 ^[42]ダリル・ホールも1985年にリードボーカルのポジションをオファーされたが、これも断った。ホールは、2015年5月のシーズンプレミア『 Live from Daryl's House 』のミュージカルゲストであるヘイガーに、ホール＆オーツのコンサートの後にアプローチされたことを認めた。^[43]

エディは1985年に、共通のフェラーリ整備士を通じてサミー・ヘイガーに紹介された。ヘイガーはハードロックグループ「モントローズ」の元フロントマンで、今年はソロアーティストとして大成功を収めた。彼のヒットシングル「I Can't Drive 55」は1984年のアルバム「VOA」に収録されており、テッド・テンプルマンがプロデュースした。テンプルマンはモントローズのファーストアルバム「モントローズ」や、それまでのヴァン・ヘイレンのアルバムすべてをプロデュースした。ヘイガーはリズムギターを弾くだけでなく、歌も担当することに同意した。

ワーナー・ブラザースの社長モー・オスティンがバンドの5150スタジオを訪れ、バンドの進行状況を聴いたとき、ヘイガーはバンドがエディのキーボードで「Why Can't This Be Love」をライブで演奏した後、オスティンが「金の匂いがする」と宣言したと語った。^[44]

1986 年のヴァン・ヘイレンのアルバム5150 は大ヒットとなり、キーボード主体のシングル「Why Can't This Be Love」(全米 3 位)、「Dreams」、「Love Walks In 」(全米トップ 30) のおかげもあって、バンド初のビルボードチャート1 位を獲得しました。バンドの新時代をさらに紹介するため、カバーには新しいヴァン・ヘイレンのロゴが採用されました。新しいロゴはオリジナルの要素を保持していますが、「VH」の両側から伸びる線が回り込んでリングを形成しています。

5150アルバムの発売後、北米全土でアルバムの宣伝を目的とした「5150ツアー」が行われた。映像はVHSとレーザーディスクで『 Live Without a Net』としてリリースされた。バンドはヘイガー・ヴァン・ヘイレン以前の曲の使用を最小限に抑えた。^[45]

この時期に制作された4枚のスタジオアルバムはすべてビルボードのポップミュージックチャートで1位を獲得し、17枚のシングルが主流のロックトラックチャートのトップ12にランクインした。この時代、1988年のOU812からのシングル「When It's Love」はトップ5にランクインし、最高5位に達した。さらに、ヴァン・ヘイレンは2つのグラミー賞にノミネートされた。バンドはアルバム「For Unlawful Carnal Knowledge」で1992年のグラミー賞の最優秀ハードロックパフォーマンスウィズボーカル賞を受賞した。^[46]ヴァン・ヘイレンは1990年代半ばを通して成功を続けた。彼らは1992年にカリフォルニア州フレズノで行われたFUCKツアーの2つのショーでライブアルバムとコンサートフィルムを録音し、Live: Right Here, Right Nowと名付けた 。FUCKとライブアルバムをサポートするLive: Right Here Right Nowツアーの間、ナイト・レンジャーのアラン・フィッツジェラルドが毎晩ステージ外でキーボードを演奏し、エディがギターに集中できるようにした。フィッツジェラルドは2004年、2007年、2012年のツアーでオフステージキーボードを演奏するために復帰した。

1995年、ヴァン・ヘイレンはアルバム『バランス』をリリースし、ボン・ジョヴィのヨーロッパサマースタジアムツアーのサポートを務めた。バランスツアーは、ヘイガーが最初のコンサートで喉のトラブルを抱え、エディが無血管性壊死による股関節の負傷を負い、アレックスが椎骨破裂のため首に装具をつけていたため、バンドによって「救急車ツアー」というニックネームが付けられた。 ^{[47] [48]}

映画『ツイスター』の曲をレコーディングしている間、ヘイガーとヴァン・ヘイレン兄弟の間で高まる緊張が頂点に達し^[49] 、ヘイガーは1996年の父の日にバンドを離れた。 ^[50]ヘイガーは自分が解雇されたと主張し、エディはヘイガーが辞めたと主張した。バンドは「Humans Being」をレコーディングしていたが、エディはヘイガーの歌詞に満足せず、曲名を変えてメロディーを書いた。^[51]このことがヘイガーを怒らせ、^[51]サウンドトラックの2曲目をレコーディングすることになったとき、ヘイガーは出産のためハワイにいた。赤ちゃんは逆子だったため、帝王切開で出産する必要があり、出産は容易ではなかった。^[52]ハワイに戻ったヘイガーはプロジェクトに参加することに反対したが、^[51]もう一曲貢献する曲が残っていたため、ヴァン・ヘイレン兄弟は2人でインストゥルメンタルの「Respect the Wind」をレコーディングした。エディがギターを、アレックスがキーボードを演奏したこのパフォーマンスは、第39回グラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされた。^[53]

バンドはコンピレーションアルバムの制作も進めていた。このため、ヘイガーとグループの新マネージャー、レイ・ダニエルズ（エド・レフラーの後任でアレックス・ヴァン・ヘイレンの義理の兄弟）との対立が生じた。レフラーはワーナー・ブラザーズ・レコードとの契約を更新し、数年前にベストアルバムのオプションを追加していたにもかかわらずである。ヘイガーは新しいアルバムが出る前にコンピレーションアルバムに取り組むことに消極的だったが、バンドの他のメンバーとダニエルズがその時点でアルバム制作を進めることにこだわるなら、ロス時代の曲だけを収録するか、第3の選択肢としてロス時代の曲とヘイガー時代の曲の2枚組をリリースすることを希望した。この同じ時期に、個人的な優先事項の競合と創造性の違いがバンド内、特にエディとヘイガー間の人間関係の緊張を増大させる一因となった。ヘイガーとヴァン・ヘイレンの関係は崩壊した。^[51]

デイヴィッド・リー・ロスはエディに電話をかけ、ヴァン・ヘイレンのコンピレーションにどの曲を入れるか（実際にはヘイガーの脱退前に作業は始まっていた）について相談した。2人は意気投合し、エディは彼を自宅兼スタジオに招待した。その後まもなく、ロスはバンドとプロデューサーのグレン・バラードとともにスタジオに戻った。そのセッションから2曲がバンドのベスト・オブ・ボリュームIアルバムに追加され、プロモーションのためにシングルとしてリリースされた。

9月、ヴァン・ヘイレンは1996年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで賞のプレゼンターを務めるよう依頼された。彼らは同意し、1996年9月4日、ヴァン・ヘイレンのオリジナルメンバー4人が11年以上ぶりに揃って公の場に登場した。これにより、このコンピレーションは米国のアルバムチャートで1位を獲得した。しかし、ロスは知らなかったが、エディとアレックスはまだミッチ・マロイを含む他の歌手のオーディションを行っていた。^{[54] [55]}

1996年のMTVビデオミュージックアワードにバンドが出演したことで、再結成の噂が広まった。しかし、授賞式の数週間後、ロスが再びヴァン・ヘイレンを脱退していたことが発覚した。ロスは、ヴァン・ヘイレンが彼をバンドに復帰させることを真剣に検討していると誤解させ、実際に再結成しない限り授賞式には出演したくないと事前に彼らに明確に伝えていたと声明を発表した。^[56]翌日、ヴァン・ヘイレン兄弟とアンソニーは独自の声明を発表し、ロスをバンドに復帰させるつもりだと思わせたことは一切ないと否定した。^[57]

エディは後に、MTVビデオ・ミュージック・アワードに出演した際、ヴァン・ヘイレンから贈られた賞の受賞スピーチをしているベックの後ろでカメラの前に立っていたロスのふざけた態度に恥ずかしさを感じ、憤慨したと回想している。舞台裏の記者会見では、再結成ツアーについてのマスコミの質問に対し、エディは股関節の置換手術が必要で、ツアーの前に新しいスタジオアルバムを丸々1枚レコーディングしなければならないと語った。ロスはエディに股関節などのネガティブなことについて話すのはやめるように言い、2人は殴り合いになりそうになった。^[58]

ヴァン・ヘイレンの次のリードシンガーは、1990年代初頭に人気を博していたボストンを拠点とするバンド、エクストリームの元フロントマン、ゲイリー・シェローンであった。 ^[59]その結果がアルバム『ヴァン・ヘイレンIII』である。多くの曲がヴァン・ヘイレンの初期の作品よりも長く、より実験的であった。それは彼らの以前の作品とは顕著な対照をなし、伝統的なロック曲よりもバラードに重点を置いていた（エディがボーカルを務める「How Many Say I」）。アルバムは米国のチャートで最高4位を記録したにもかかわらず、売り上げはバンドの基準からすると振るわず、ゴールド認定しか得られなかった。しかし、ヴァン・ヘイレンIIIはヒット曲「Without You」をプロデュースし、アルバムの別の曲「Fire in the Hole」はリーサル・ウェポン4のサウンドトラックに収録された。アルバムの後はツアーが行われた。IIIツアーでは、ヴァン・ヘイレンはオーストラリアとニュージーランドへの初訪問を含む新しい国々で演奏した。 「ウィズアウト・ユー」は1998年にビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得したが、これは彼らの13番目の曲であり、これにより彼らはメインストリーム・ロックのチャートで最多の1位を獲得したバンドとなった。^[60]

ヴァン・ヘイレンはスタジオに戻り、1999年初頭に新しいアルバムの制作を開始した。このセッションでは、ダニー・コーチマーをプロデューサーに迎えた。^{[61] [62]}曲の仮題には「Left for Dead」、「River Wide」、「Say Uncle」、「You Wear it Well」、「More Than Yesterday」、「I Don't Miss You ... Much」、「Love Divine」、「From Here, Where Do We Go?」などがあり、20曲以上が書かれたと噂されていた。^[63]このプロジェクトはリリースされることはなく、シェローンは1999年11月に音楽性の違いと個人的な問題を理由に友好的にバンドを脱退した。^{[64]これらのセッションからの素材はどれもリリースされておらず、実際、ヘイガーと作曲・録音した3曲が2004年のコンピレーション}『Best of Both Worlds』に収録されるまで、バンドは新しい素材をリリースしていなかった。

シェローンは後に、もし彼とバンドが最初にツアーをしてからアルバムをレコーディングしていたら、彼らは創造的にもっとまとまり、アルバムはもっと良いものになっただろうと語った。

シェローンとのツアーは観客動員数の面で期待外れだった。エディは後にワーナー・ブラザーズがシェローンとの別れを強いたと認めた。^[要出典]以前の2人の歌手とは異なり、解散の裏には悪感情はなかったと伝えられており、シェローンはヴァン・ヘイレンと連絡を取り合い、良好な関係を保っていた。^[要出典]ヘイガーが脱退したときと同様に、ロスの再結成に関する憶測が再び広まった。

エディは1999年11月に股関節の手術から回復したが、2000年から2004年初めにかけてヴァン・ヘイレンからの公式声明は出されておらず、音楽もリリースされていなかった。しかし、過去と現在のメンバーに関する情報は少しずつ入ってきた。ヴァン・ヘイレン兄弟は5150スタジオで曲作りを続け、シェローンはアルバムをレコーディングし、新しいバンド、トライブ・オブ・ジュダとツアーを行った。シェローンがヴァン・ヘイレンとの廃盤となった2枚目のアルバムのために書いた曲の1つ、「Left For Dead」は、トライブ・オブ・ジュダとの新しい編曲に歌詞がつけられた。

デイヴィッド・カヴァデールは、シェローンの後任としてオファーを受けたとの憶測に対し、「共通の友人に電話して、『エディには、自分は何も関係ないと伝えてくれ』と言った。馬鹿げたことになってしまった。彼らが私にオファーをしてくるとは聞いていたが、パープルを脱退して以来、私は常に自分のやりたいことをやってきた。なぜ他の誰かに加わる必要があるだろうか？」と述べた。^[65]

2000年、バンドはデヴィッド・リー・ロスと短期間再結成し、新しいアルバムを作ろうとしたが、ロスとの論争により計画は中止された。録音されたデモは、2012年のアルバム『A Different Kind of Truth』で新曲として作り直された。^[66]バンドはまた、後日ロスとコンサートをいくつか予定しようとした。^[67]

2002年の夏、ロスとヘイガーはソング・フォー・ソング、ヘビー級ロックンロール・チャンピオン・ツアー（別名「サンズ・ヘイレン」または「サム＆デイブ」ツアー）でタッグを組んだ。両歌手がヘッドライナーを務めたこのツアーは、ロスやヘイガーが出演するヴァン・ヘイレンのツアーよりもありそうになかったため、メディアや観客の関心を引いた。大勢の観客を集め、オープニング・アクトはなく、ロスとヘイガーが交互にファースト・アクトを務めた。ロスはヘイガーと自分の性格を対比して、「彼は友達とボトルを分け合うために一緒に出かけるタイプの男だ。私は友達とボトルを分け合いたいときに一緒に出かけるタイプの男だ」と語った。アンソニーはヘイガーのバンド、ワボリタスに何度もゲスト出演し、リード・ボーカルを務めることもあった。演奏中、ヘイガーは「兄弟たちはあなたがここにいることを知っているの？」とアンソニーをからかっていた。アンソニーはロスと共演することはなかった。シェローンは時々出演した。ヘイガーはアンソニーとシェローンのボーカルをフィーチャーしたライブアルバム ( Hallelujah ) と、ロスとのツアーに関するドキュメンタリー DVD、Long Road to Cabo をリリースした。2 人の歌手がツアーを宣伝し、お互いを尊敬していると公言する一方で、激しい敵意と嫌悪の噂が渦巻いた。この疑惑は後に、ロスとヘイガーの両陣営が厳重な隔離を維持していることを示す舞台裏のビデオによって裏付けられた。^{[出典が必要]}

次に、ヘイガーはジョー・サトリアーニとジャーニーのギタリスト、ニール・ショーンと合流し、マイケル・アンソニーとディーン・カストロノヴォ（同じくジャーニーのメンバー）をドラムに迎え、サイドプロジェクト「プラネット・アス」を結成した。バンドはわずか2曲を録音し、数回ライブを行った後、ヘイガーとアンソニーがヴァン・ヘイレンに復帰した際に解散した。

2004年7月4日、ロスはボストンで毎年開催されるアメリカのポップス・ゴーズ・ザ・フォースの祭典で、世界で最も人気のあるオーケストラの一つ、ボストン・ポップスと共演した。ヘイガーは精力的に活動を続け、5枚のアルバムをリリースし、自身のマーチャンダイジング・ブランド、カボ・ワボを立ち上げた。このブランド名は、彼が以前所有していたテキーラのラインや、カンティーナのフランチャイズにも使われている。 2003年と2005年にはモントローズと再会して数回の公演を行い、アンソニーとは連絡を取り合い、よく一緒に演奏していた。ヴァン・ヘイレンが活動していない間、アンソニーはウェブサイトを立ち上げ、自身のシグネチャー・ヤマハ・ベースやホットソースのシリーズなどのマーチャンダイジング・プロジェクトに取り組んだ。^{[68]彼は毎年開催される音楽業界の}NAMMショーに関わるようになった。

アンソニーはヘイガーに再結成について何度も連絡を取り、ロスとの再結成の試みがうまくいかなかったことを詳しく話していた。最終的にヘイガーはアレックスに電話して一緒に一日過ごすことにした。二人は意気投合し、ステージで再結成することに興味を持つようになった。^[67] 2004年3月下旬、ヴァン・ヘイレンとヘイガーは、ヘイガーがバンドと再結成し、新しいコンピレーションのリリースと夏のアメリカ・コンサートツアーを行うと発表した。

2004年7月、ヴァン・ヘイレンは、ヘイガーとの新曲3曲、「It's About Time」、「Up for Breakfast」、「Learning to See」を収録した2枚組CDコンピレーション『 The Best of Both Worlds』をリリースした。これらの新曲はヘイガー/ヴァン・ヘイレン/ヴァン・ヘイレンとしてクレジットされたが、通常はマイケル・アンソニーも含めた全メンバーがクレジットされるため、これは異例であった。しかし、パフォーマンスはバンド全体とクレジットされた。アンソニーは後にインタビューで、エディは実は再結成には参加してほしくなかったと明かし、ヘイガーの強い要望で参加しただけだった。新曲はすでにレコーディングされており、エディは代わりにベースパートを自分で演奏し、アンソニーは3曲でバックボーカルのみを担当した。^{[69]シェローニとの}『ヴァン・ヘイレンIII』の曲は収録されていない。2004年8月に米国でプラチナ認定された。

2004年夏のツアーは5,500万ドル近い収益を上げ、ポールスターはヴァン・ヘイレンを2004年の収益トップ10ツアーに挙げた。 ^[要出典]しかしながら、ツアーの専門家によるレビューは賛否両論であった。^[要出典]いくつかのショーでは、エディの息子ウルフギャングがステージに上がり、3月16日の誕生日にちなんで名付けられた息子に捧げられた曲「316」で父親と一緒にギターを弾いた。ツアーの後半になると、エディが酔っ払っているという話や、ファンが撮影した下手な演奏のビデオ映像が浮上し始めた。^[要出典]ツアーの最終公演であるツーソンで、エディはショーの終わりにギターを1本壊した。

ツアー後、事態は悪化した。当初ヘイガーは、まだバンドの正式なメンバーではあるものの、ヴァン・ヘイレンで何をするかはまだ決めていないと述べた。しかし、その後すぐに、ヘイガーとアンソニーの両者は、ツアー中にエディがアルコールの問題を抱え、それが関係者全員に影響を与えたことを認めた。ヘイガーは「ヴァン・ヘイレンとはもう終わり」とし、全員が「もっと真剣に受け止めてほしかった」と述べた。 ^[要出典]それにもかかわらず、エディは後にツアーに「満足」したと述べた。^[要出典]

ツアー終了後、ヘイガーはソロバンド「ワボリタス」に戻り、アンソニーもツアーに時々同行した。ヘイガーが再び脱退した後、バンドは急速に姿を消した。

ロス再結成の噂が再び浮上し、2006年1月3日、ロスはインタビューで、先週アレックス・ヴァン・ヘイレンと話し、再結成は「避けられない」と説明した。^[70]しかし、彼はまた、エディ・ヴァン・ヘイレンが最近「自分の小さな世界に閉じこもっている」とも述べた。2004年のツアー中にヘイガーと何か問題が起きたかと聞かれると、エディは「サミーはサミーだし、大部分はそれでいい」と答えた。ロスは再結成の提案を固持し、^[71]「みんな再結成を望んでいる」、「再結成が終わるまでは、誰も私たちの音楽活動に敬意を払わないだろう」と述べた。2006年5月、彼はBillboard.comに「両陣営の間には接触がある」と語った。

6月3日、アンソニーはヘイガーをアザーハーフ（ヴァン・ヘイレンの半分で、もう半分はエディ/アレックス）と称してツアーを開始し、アンソニーがリードボーカルを歌うこともあり、成功を収めた。一方、6月19日、ヴァン・ヘイレン兄弟はケニー・チェズニーとともにホーム・デポ・センターのステージに上がり、「ジャンプ」と「ユー・リアリー・ガット・ミー」を演奏した。この異例のパフォーマンスは、2004年のツアー以来のステージ上公演だった。これに続いて、2006年7月19日、ロサンゼルスのハウス・オブ・ペタルズでエディが新曲を演奏した。これに続き、2006年7月27日、エディは自身の新曲の一部がポルノ映画「セイクリッド・シン」のサウンドトラックとしてリリースされることを発表した。

2006年3月、アンソニーは日本のロック雑誌Burrn!のインタビューで、^[72]兄弟は2004年の再結成ツアーに彼を望んでいなかったが、ヘイガーは望んでいた（そしてアンソニーなしでは演奏しなかった）が、彼は印税を減らし、ツアー後にバンド名を使って自分自身を宣伝する権利に関してバンドとの一切の関係を断つことに同意しなければならなかったと主張した。^{[73]この同じインタビューで、彼は}『ベスト・オブ・ボス・ワールド』の新曲には関わっておらず、ヴァン・ヘイレンIIIでは3曲しか録音していないことを認めた。

2006年、アンソニーに代わってベース担当となったのはエディの息子、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンだった。 ^[74] 2006年9月8日、ハワード・スターンのエディへのライブインタビューでバンドの長い沈黙が破られた。エディはロスと再会する用意があると述べ、ソロアルバムを制作中であることを明かした。エディはウルフギャングがアンソニーに代わってベースを担当したことを認めた。ウルフギャングは2004年のいくつかのコンサートでエディのギターソロ中に父親と一緒にギターを弾いていた。アザーハーフツアーについて質問されたエディは、アンソニーは「やりたいことをやれる」と答えた。これは多くのファンに衝撃を与え、怒らせた。^[75] 11月、エディの広報担当者ジャニー・リシェフスキーはヴァン・ヘイレン一家が2007年夏のツアーに向けて曲作りとリハーサルを行っていると主張し、ビルボード誌のウェブサイトでもすぐにこれが確認された。しかし、ヴァン・ヘイレンのウェブサイトはヘイガー再結成以来そのままの状態のままだった。^[76]

2006年12月11日、エディはギター・ワールド誌に対し、ロスがバンドに再加入するよう直接招待されたと述べた。^[77]しかし、12月28日、ロスはエディと2年間話をしておらず、ヴァン・ヘイレンとの再結成は「ジェリー・スプリンガー風の喧嘩」になる可能性があると発表した。^[78]

2007年1月、ヴァン・ヘイレンはロックの殿堂入りを果たした。^[79]ヴァン・ヘイレン兄弟、アンソニー、ヘイガー、ロスが殿堂入りを果たしたが、グループを代表して式典に出席したのはヘイガーとアンソニーのみであった。^[80]エディ・ヴァン・ヘイレンは当時リハビリ中だったため、アレックスも出席しなかった。ヴェルヴェット・リボルバーはロスをリードボーカルに迎え「You Really Got Me」を演奏する予定だった。しかし、ロスは「Jump」を演奏したかったが、バンドはその曲をリハーサルしていなかったため、ロスは式典に出席しないことを選択し、ヴェルヴェット・リボルバーは「Ain't Talkin' 'Bout Love 」を演奏した。アンソニーとヘイガーはポール・シェイファーと「 Why Can't This Be Love」を演奏した。ビルボードは2007年1月24日に、ヴァン・ヘイレンがロスと再結成して米国ツアーを行うと発表した。^[81]これはその後すぐにヴァン・ヘイレンの公式サイトでも確認された。^[82]

ヴァン・ヘイレン・ニュースデスクは2007年2月15日、ロス時代のベスト・アルバム『ヴァン・ヘイレン・ベスト・オブ（1978-1984） 』を4月3日までにリリースすると発表した。その直後、情報が殺到した。様々な情報源によると、ツアーは中止され、新しいベストCDも中止されたという。^{[83] [84]} 2007年3月8日、エディはヴァン・ヘイレンのウェブサイトでリハビリ中であると発表した。発表に合わせて、ウェブサイトに変更が加えられた。ページ上部のロゴが、1978年のデビューアルバムのオリジナルのヴァン・ヘイレンのロゴに変更された。

2007年4月21日、エディはフェニックス・インターナショナル・レースウェイで開催されたNASCARレースの名誉レースオフィシャルを務めた。5月24日、彼はヴァン・ヘイレンのウェブサイトに、リハビリを無事に完了したことを確認するメモを投稿した。^[85]

約10か月の憶測と噂の後、ヴァン・ヘイレン（およびロスは自身のウェブサイト^[86]を通じて）はバンドが北米ツアーを行うと発表した。ロスはプレスリリースで「この計画はこれからもずっと続けていくつもりだ」と述べ、ワールドツアーと新しいアルバムの両方が進行中であると述べた。

再結成に対するマスコミの反応はおおむね好意的だったが、再設計されたウェブサイトでは古いアルバムアートワークの画像からアンソニーが削除されたことで物議を醸した。^[87]アルバムカバーは翌日、何の言及もなく元の状態に戻された。ウルフギャングは2020年に、ウェブサイトからアンソニーを省いたのはバンドのマーケティングチームの選択であり、バンドの同意なしに行われたと主張した。バンドがウェブサイトの状態を発見すると、彼らはそれを元の状態に戻すよう命じた。^[要出典] 2007年秋のツアーは当初25公演の予定だったが、第2弾として2008年まで延長された。

ヴァン・ヘイレンは2007年9月27日、ノースカロライナ州シャーロットで新ツアーを開始した。チケットは満員となり、ツアーは好評を博した。^[88]エディがリハビリに戻ったとの噂が流れる中、ツアーの複数の日程が延期された。公式の理由は、エディに医療処置を施す必要があったためであった。^[89]

2008年3月5日、ワールド・エンターテインメント・ウィークリーはCBSニュースに対し、ツアーが中断された理由はエディがリハビリ施設に再入所する必要があったためだと報じた。また、この報道では「フロリダで17歳の息子でバンド仲間のウルフギャングと舞台裏で激しい口論」がエディが再び助けを求めるきっかけになったとも指摘されている。^[90]

エディがリハビリに戻ったという噂に対して、ヴァレリー・バーティネリは「彼はリハビリをしていない」と述べた。しかし、彼女はエディが最近リハビリをしていたかどうかについては言及せず、現在はしていないとだけ述べた。 ^[91] 2008年のキッズ・チョイス・アワードでウルフギャングもこの発言を繰り返した。ツアーは4月17日にネバダ州 リノ・イベント・センターで再開された。

ツアーは2008年6月2日、ミシガン州グランドラピッズのヴァン・アンデル・アリーナで終了した。ショー中、ロスはこれが最後のショーではなく、「次回また会おう」と何度も述べた。このショーでは、アリーナの看板が「VAN HALEN ARENA」と変更された。ヴァン・ヘイレン・ニュースデスクによると、ロスとの再結成ツアーはバンド史上最高の収益を上げ、9,300万ドル近くを稼いだ。

2008 年 7 月 3 日、ヴァン・ヘイレンは85,000 人の観客の前で ケベック シティ サマー フェスティバルのヘッドライナーを務めました。

2008年11月12日、ギター・ワールド誌のインタビューで、フェンダー社から発売予定のEVHウルフギャング・ギターの製作について語ったエディは、ヴァン・ヘイレンの新曲について「死ぬまで音楽を作り続けるよ。これまでいろんなことをやってきたし、これからもやっていく。いつになるかは今ははっきり言えない。ウルフギャングは高校1年生で、まず卒業しないといけない。それから6月に結婚するんだ。その後に取り掛かるよ」と語った。^[92]エディは2007年のツアー中に指に痛みを感じたため、関節炎の治療を受けた後、2009年に左手の手術を受けた。 ^[93] 2010年5月号のグライド・マガジンのインタビューで、ドゥイージル・ザッパはエディが「彼のレコードからの新曲」を聴かせてくれたとコメントした。そのインタビューでは、その曲がヴァン・ヘイレンの新曲用かどうかは明らかではなかった。^[94]

2010年8月、ワーナー/チャペル・ミュージックはヴァン・ヘイレン（具体的にはエディとアレックス・ヴァン・ヘイレン）との管理契約を延長した。この契約により、ワーナー/チャペルは彼らの作品カタログを引き続き管理することになる。このプレスリリースには、グループがロスとスタジオでアルバムをレコーディングしており、2011年にリリース予定であるとも記載されていた。^[95]

ヴァン・ヘイレンは2011年1月17日、プロデューサーのジョン・シャンクスとともにヘンソン・スタジオCに入った。シャンクスは自身のツイッターアカウントにバンドと一緒にスタジオにいたことを投稿し、エディのシグネチャー・アンプの写真を投稿した。^[96]

2011年6月16日、クリード、アルター・ブリッジ、トレモンティのギタリスト、マーク・トレモンティは、5150スタジオに招待され、エディ、アレックス、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンがトレモンティとクリードのツアーギタリスト、エリック・フリードマンの前でアルバム全曲をライブで演奏したと主張した。^[97]プロデューサー/エンジニアのロス・ホガースは、2011年7月31日に「ヴァン・ヘイレンのレコード全体が録音された」と主張した。^[98] 2011年9月5日、新しいアルバムのミキシングが8月中旬に完了し、制作がマスタリング段階に進んだことが報告された。^[99]

2011年12月26日に公式サイトが更新され、2012年のツアーのチケットは2012年1月10日より販売開始となることが発表された。2012年1月5日、ヴァン・ヘイレンはニューヨークのカフェ・ワで親密なクラブギグを行い、メディアやファンから広く賞賛された。^[100] 1月10日、次のアルバムの最初のシングル「タトゥー」がラジオ局でプレミア放送された。翌週、このシングルはビルボードホット100チャートで67位にデビューした。^[101]インタースコープ・レコードからのバンドの新しいスタジオアルバム「A Different Kind of Truth」は2012年2月7日にリリースされた。これは1998年の「Van Halen III」以来のスタジオリリースであり、2004年のコンピレーションアルバム「Best of Both Worlds」からの3つの新曲以来のバンドの新曲であった。また、このアルバムはアンソニーの代わりにエディの息子であるウルフギャングがベースを担当した最初のヴァン・ヘイレンのアルバムとなった。また、ロスがボーカルを担当したフルアルバムとしては27年以上ぶりであり、ベスト・オブ・ボリュームIに収録された2曲の新曲以来15年ぶりの新曲となった。^[102]

2012年2月8日、ヴァン・ヘイレンはカリフォルニア州イングルウッドのフォーラムで「友人と家族」のドレスリハーサルを行った。このショーでは多くの名曲と『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』からの新曲が披露された。^[103]ヴァン・ヘイレンの長いスタジオアルバム休止期間にもかかわらず、『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』は発売後6日間で188,000枚を売り上げ、ビルボード200アルバムチャートで初登場2位となった。^[104] 『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』に対する批評家とファンの反応は圧倒的に好意的で、それがアルバムが米国のビルボード200アルバムチャートの上位に長くランクインする原動力となった。さらに、このアルバムはイギリスでバンド史上最高のチャートインアルバムとなった（初登場6位）。^{[105] [106]}

平均チケット価格が約150ドルであったにもかかわらず、ヴァン・ヘイレンの「ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース・ツアー」は商業的にも成功し、米国のアリーナ公演のほとんどが「完売か、それに近い状態」であった。^[107]批評的には、バンドは米国北東部と西海岸での公演で特に好意的な評価をほとんど受けた。R&Bの伝説的バンド、クール・アンド・ザ・ギャングは、フロントマンのロスによってヴァン・ヘイレンのツアーの最初の2公演のオープニングに抜擢された。^[108]

2012年5月17日、ローリングストーン誌は、ヴァン・ヘイレンがルイジアナ州ニューオーリンズでの6月26日の公演以降、すべてのツアー日程を延期すると報じた。 ^[109]その後まもなく、ヴァン・ヘイレンのニュースデスクは、バンドのメンバーは健康状態も良く、お互いに口論もしていないこと、ツアー日程の延期の理由は、18か月に及ぶノンストップのレコーディングとツアーの後に休憩を取り、2012年夏の終わりにツアーを再開する前に、バンドがコンサートのプレゼンテーションを強化する機会を与えるためであることを明らかにした。^[110]しかし、延期された日程はその後まもなく正式にキャンセルされた。^[111]

2012年8月30日、エディは憩室炎と診断され、手術を受けたため、当初2012年11月に予定されていた日本での公演は延期となった。 ^[112] 2013年4月20日、ロスが率いるヴァン・ヘイレンは、シドニーのストーン・フェスティバルで、1984年以来初めて北米以外での公演を行い、オーストラリアでは1998年以来初めて公演を行った。^[113]その後、6月18日から26日まで、東京と名古屋で各1公演、大阪で2公演が行われた。

2015年2月、ヴァン・ヘイレンのファンサイトVHND.comは、ヴァン・ヘイレンがロスとの初のライブアルバム『東京ドーム・ライブ・イン・コンサート』を2015年3月31日にリリースすると発表した。アルバムには、2013年6月23日の東京ドームでの公演が収録されている。また、バンドは1978年のデビューアルバムと1984年のアルバムのリマスター版をCD、デジタル、ビニールでリリースするとも報じられた。 ^[114]同月のインタビューで、ヴァン・ヘイレンの状況について尋ねられたエディは、「スタジオアルバムを作りたい。みんなのタイミング次第だ。デイヴ・リー・ロスが今何をしているのかは知らない。彼がニューヨークに住んでいるのか、日本に住んでいるのか、それともどこかにいるのかも知らない」と答えた。^[115]

2015年3月24日、ヴァン・ヘイレンはロスと共に2015年7月から10月にかけて北米全土で39公演のツアーを行うと発表した。 ^{[116] [117] 2015年4月、エディは}ローリングストーン誌に、バンドはツアー後に「おそらく腰を据えてスタジオ録音を行うだろう」と語った。 ^[118]

2019年9月12日、ヴァン・ヘイレンは日本のシングルのボックスセットをリリースすることを発表し、2019年11月1日にリリースされました。^[119] 2019年9月30日、2020年に予定されているソロコンサートのプロモーション中に、ロスはバンドの将来に対する不確実性を表明し、「ヴァン・ヘイレンは終わったと思う」と述べました。^{[120] [121]}しかし、ヘイガーは2020年5月のインタビューで、「エドまたはアレックス・ヴァン・ヘイレンが死ぬまで、彼らは終わっていない」と主張し、そうではないと信じていることを示しました。^[122]彼はバンドが自分とアンソニーと再結成することを望んでおり、「私の夢のツアーは、エド、アル、マイクとのサムとデイヴのツアーです」と述べました。^[122]

2020年10月6日、ウルフギャングは自身のTwitterアカウントでエディが癌で亡くなったことを発表した。^{[7] [8]}彼の死は、ヴァン・ヘイレンの元ベーシスト、マーク・ストーンが癌で亡くなってからわずか10日後のことだった。^[123] 2020年11月のハワード・スターンとのインタビューで、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンはバンドの解散を認め、「エディ・ヴァン・ヘイレンなしではヴァン・ヘイレンはあり得ない」と述べた。 ^[10]彼はまた、エディが病気になる前に、ヘイガー、アンソニー、シェローニを加えた「キッチンシンク」再結成ツアーを検討していたことも認めた。彼はまた、エディがアンソニー、ヘイガー、シェローニとの再会に興奮していたと述べた。^[10] 2023年8月、ウルフギャングはヴァン・ヘイレンの再結成の計画はないと断言し、バンドは「もう存在しない」と述べた。^[124]

ヴァン・ヘイレンのツアーの複雑な技術的要求は、最終的には現代のポップミュージックのツアーに顕著な副作用をもたらし、特にコンサートの技術的な契約付帯条項を通じて顕著になった。バンドは契約付帯条項を使って会場の電源供給、セキュリティ、構造および重量配分の詳細を検証した。今では有名な付帯条項では、 M&M'sキャンディーのボウルを楽屋に置くこと、また契約書の別の箇所で別途、茶色の M&M's をすべて取り除くことを指定していた。^[125]マネージャーのノエル・モンクとロスの両名によると、これが契約書の技術的な部分に記載されたのは、バンドが会場の場所に気まぐれな要求をしたかったからではなく、付帯条項の電気的、構造的、セキュリティ、および安全性の要件が徹底的に遵守されているかどうかをテストするためだったという。^[126]茶色の M&M's の入っていないボウルがあれば、バンド、マネージメント、およびクルーは、技術的な付帯条項にある他のより正当な懸念事項が満たされていると安全に想定できた。逆に、ボウルがなかったり、茶色のM&Mがあったりした場合は、ヴァン・ヘイレンのマネージメントには、スタッフや会場に作業を検査させたり、やり直させたり、会場の費用でその夜の公演をキャンセルしたりする権利があった。^{[125] [127]}

ヴァン・ヘイレンの音楽スタイルは、ハードロック、^{[5] [128] [129]} ヘビーメタル、^{[5] [130] [131] [132]} AOR、^[133] ポップロック、^[134]グラムメタルと表現されている。^[135]

最終ラインナップ

• エディ・ヴァン・ヘイレン – ギター（1972年 - 2020年、死去）、バックボーカル（1974年 - 2020年、死去）、キーボード（1979年 - 1997年）、リードボーカル（1972年 - 1974年）
• アレックス・ヴァン・ヘイレン – ドラム、パーカッション（1972–2020）、バックボーカル（1990–1991）
• デイヴィッド・リー・ロス – リードボーカル、時々アコースティックギターとシンセサイザー担当 (1974–1985、1996、2007–2020)
• ウルフギャング・ヴァン・ヘイレン – ベース、バックボーカル (2006–2020)

元メンバー

• マーク・ストーン – ベース、バックボーカル (1972–1974; 2020年に死去)
• マイケル・アンソニー – ベース、バックボーカル（1974–2006）、時々シンセサイザー（1980–1998）
• サミー・ヘイガー – リードボーカル、ギター (1985–1996、2003–2005)
• ゲイリー・シェローン – リードボーカル (1996–1999)

• ヴァン・ヘイレン(1978)
• ヴァン・ヘイレン II (1979)
• 女性と子どもを第一に（1980）
• フェア・ウォーニング（1981）
• ダイバー・ダウン（1982）
• 1984年（1984年）
• 5150（1986）
• OU812 (1988)
• 不法な肉欲のために（1991）
• バランス（1995）
• ヴァン・ヘイレンIII (1998)
• 異なる真実(2012)

ヴァン・ヘイレンの『フォー・アンローフル・カーナル・ナレッジ』は、1992年シーズンに2つの賞を受賞した。第34回グラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞、アメリカン・ミュージック・アワードで最優秀ヘビーメタル/ハードロック・アルバム賞である。^[136]バンドは、さらに2つのグラミー賞にノミネートされ、さらに8つのAMAノミネートを受けた。^[137] 1992年のシングル「ライト・ナウ」のビデオは、1992年のMTVビデオミュージックアワードで、権威あるビデオ・オブ・ザ・イヤーのタイトルを含む3つの賞（7つのノミネートのうち）を獲得した。バンドのビデオは以前にも4つのVMAにノミネートされており、「ジャンプ」は1984年の第1回MTVビデオミュージックアワードで最優秀ステージパフォーマンス賞を受賞した。 ^[138]

• アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
• 米国のメインストリームロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト