アイザック・ヘイズ

ヘイズは1960年代初頭、メンフィスを拠点とするスタックス・レコードでレコーディングを行ったアーティストのセッション・ミュージシャンとしてレコーディング・キャリアをスタートさせた。^{[ 12 ]}その後、ソングライティング・パートナーのデヴィッド・ポーターと共に、サム＆デイヴの「You Don't Know Like I Know」、「Soul Man」^{[ 13 ]}、「When Something Is Wrong with My Baby」、そして「Hold On, I'm Comin'」など、数々のヒット曲を作曲した。ヘイズ、ポーター、そしてスタックスのスタジオ・バンドであるブッカー・T＆ザ・MG'sは、1960年代半ばにはサム＆デイヴ、カーラ・トーマス、その他のスタックス・アーティストのプロデューサーも務めた。ヘイズが演奏に参加した最初のスタックス・レコードの1つは、ブッカー・T＆ザ・MG'sの「Winter Snow」（Stax 45–236）で、レーベルには「ピアノにアイザック・ヘイズを起用」と記されている。

ヘイズ＝ポーターはこの時期のスタックス・サウンドに貢献し、サム＆デイヴはヘイズが自分たちのサウンドとスタイルの両方を発展させるのに役立ったと述べている。1968年、ヘイズはデビュー・アルバム『Presenting Isaac Hayes』をリリースしたが、これはジャズ風で即興演奏が中心の作品であり、商業的には成功しなかった。^{[ 14 ]}

その後スタックスは大きな激変を経験し、 1967年12月にオーティス・レディングが飛行機事故で亡くなり最大のスターを失い、さらに1968年5月にはバックカタログをアトランティック・レコードに奪われた。その結果、スタックスの副社長アル・ベルは1969年半ばまでに27枚の新しいアルバムを完成させるよう指示し、ヘイズの2枚目のアルバム『ホット・バタード・ソウル』がこれらのリリースの中で最も成功した。^{[ 14 ]}

『Hot Buttered Soul』で、ヘイズは「Walk On By」（以前ディオンヌ・ワーウィックが録音）を12分間の探求へと再解釈した。「By the Time I Get to Phoenix」は、歌に入る前に8分間のモノローグ^{[ 15 ]}で始まり、唯一のオリジナル曲であるファンキーな「Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic」は10分近くあり、標準的な3分間のソウル／ポップソングとは大きく異なっている。「Walk On By」は、ヘイズがバート・バカラックのスタンダード曲（一般的にはディオンヌ・ワーウィックやダスティ・スプリングフィールドによる3分間のポップソングとして知られる）を取り上げ、それをソウルフルで長く、ほとんどゴスペルのような曲に変える最初の例となった。

1970年、ヘイズは『The Isaac Hayes Movement』と『...To Be Continued』の2枚のアルバムをリリースした。前者は前作のアルバムと同じ4曲構成を踏襲している。ジェリー・バトラーの「I Stand Accused」はトレードマークの語りモノローグで始まり、バカラックの「I Just Don't Know What to Do with Myself」はリワークされている。後者のアルバムには、バカラックの別の曲「The Look of Love」が収録されている。これは11分間の壮大なオーケストラのリズムにアレンジされている（途中で数分間リズムギターのジャムセッションになり、その後突然スローなラブソングに戻る）。編集された3分バージョンがシングルとしてリリースされた。^{[ 16 ]}このアルバムにはインストゥルメンタルの「Ike's Mood」が収録されており、これは「 You've Lost That Loving Feeling 」のバージョンへと繋がる。ヘイズはクリスマスシングル「The Mistletoe and Me」（B面は「Winter Snow」 ）をリリースした。

1971 年初頭、ヘイズはブラックスプロイテーション映画『シャフト』のサウンドトラックの音楽を作曲した（彼はバーテンダー役でカメオ出演した）。タイトルテーマは、ワウワウギターと多層的なシンフォニックアレンジで世界的なヒットシングルとなり、11 月にはビルボードホット 100で 2 週間 1 位を獲得した。アルバムの残りは、ビッグビートジャズ、ブルージーなファンク、ハードなスタックス スタイルのソウルをカバーしたインストゥルメンタルがほとんどだった。他の 2 つのボーカル曲、社会批評の「ソウルズヴィル」と 19 分のジャム「ドゥ ユア シング」は、ヒットシングルに編集された。^{[ 16 ]}彼は「シャフトのテーマ」で「アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞」を受賞し、さらに最優秀オリジナルドラマティックスコア賞にもノミネートされた。同年後半、ヘイズは、以前のサウンドを拡張し、ジャクソン 5の「ネヴァー キャン セイ グッバイ」をフィーチャーしたダブルアルバム『ブラック モーゼス』をリリースした。もう一つのシングル曲「I Can't Help It」は、アルバムには収録されなかった。

1972年、ヘイズはテレビシリーズ「ザ・メン」のテーマ曲をレコーディングし、ヒットシングルをリリースした（B面は「タイプ・サング」）。^{[ 16 ]}同年には他にも「If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right) 」や「Rolling Down a Mountainside」などのアルバム未収録シングルを数枚リリースした。アトランティックは同年、ヘイズのデビューアルバムを「In The Beginning」という新タイトルで再リリースした。^{[ 17 ]}

ヘイズは1973年に高く評価されたライブ2枚組アルバム『 Live at the Sahara Tahoe』で復帰し、続いてアルバム『Joy』をリリースした。このアルバムではカバー曲から離れ、タイトル曲の編集版がヒットシングルとなった。^{[ 18 ]}

1974年、ヘイズはブラックスプロイテーション映画『スリー・タフ・ガイズ』と『トラック・ターナー』に出演し、両作品のサウンドトラックを録音した。『スリー・タフ・ガイズ』はボーカルがほとんどなく、『トラック・ターナー』からはタイトルテーマのシングルがリリースされた。『トラック・ターナー』のサウンドトラックは、後に映画監督クエンティン・タランティーノによって映画『キル・ビル』シリーズで使用され、ブラジルのラジオ局Jovem Panの番組『Jornal de Esportes』のオープニング曲として30年以上使用されている。

同時代のほとんどのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンとは異なり、ヘイズはアフロヘアにしていなかった。彼の坊主頭は、彼の特徴の一つとなった。

1974年までに、スタックス・レコードは過剰な投資とレコードの売上・流通の低迷に起因する深刻な財政難に陥っていた。ヘイズ自身も、スタックス・レーベルと他の多くの主要従業員への融資を管理していたユニオン・プランターズ銀行に多額の負債を抱えていた。同年9月、ヘイズはスタックスを相手に530万ドルの訴訟を起こした。スタックスは多額の負債を抱えており、返済できなかったため、ヘイズとユニオン・プランターズ銀行との間で合意がなされた。スタックスはヘイズとのレコーディングおよびプロデュース契約を解除し、ユニオン・プランターズ銀行がヘイズの収入をすべて徴収して負債の返済に充てるというものだった。

ヘイズは自身のレーベル、ホット・バタード・ソウルを設立し、 ABCレコードを通じて作品をリリースした。^{[ 19 ]} 1975年のニューアルバム『チョコレート・チップ』では、タイトル曲とリードシングルでディスコサウンドを取り入れた。「アイ・キャント・ターン・アラウンド」は、時が経つにつれて人気曲となった。これがヘイズにとって長年トップ40にランクインした最後のアルバムとなった。同年後半には、全曲インストゥルメンタルのアルバム『ディスコ・コネクション』でディスコを本格的に取り入れた。

1974 年 7 月 17 日、ヘイズはマイク・ストーレン、アヴロン・フォーゲルマン、ケモンズ・ウィルソンとともに、アメリカン・バスケットボール・アソシエーションのチーム、メンフィス・タムズのオーナーとなった。前オーナーはオークランド・アスレチックスのオーナー、チャールズ・O・フィンリーだった。ヘイズのグループはチーム名をメンフィス・サウンズに変更した。ホームでの観客動員数が 66% 増加し、評判の高いコーチ、ジョー・ムラニーを雇い、過去 3 シーズンとは異なり1975 年の ABA プレーオフに進出した(イースタン ディビジョン準決勝で最終的に優勝したケンタッキー・カーネルズに敗退) にもかかわらず、チームの財政問題は続いた。グループは 1975 年 6 月 1 日を期限として、シーズン チケット 4,000 枚を販売し、新しい投資家を見つけ、ミッドサウス・コロシアムでのチームにとってより有利なリース契約を結ぶように命じられた。しかし、そのグループは約束を果たさず、ABAがチームを引き継ぎ、メリーランド州のグループに売却した。そのグループはチーム名をボルチモア・ハスラーズ、その後ボルチモア・クローズに変更したが、最終的に1975-1976シーズンのプレシーズン中に解散した。^{[ 20 ]}

1976年、アルバム『 Groove-A-Thon』にはシングル「Rock Me Easy Baby」とタイトル曲が収録された。同年後半、アルバム『Juicy Fruit (Disco Freak)』のジャケットには裸の女性たちとプールにいるヘイズが写っており、タイトル曲のシングルと名曲「The Storm Is Over」が生まれた。しかし、これらのアルバムはすべて堅実な作品と見なされていたものの、ヘイズの売り上げはもはや伸び悩んでいた。彼と妻は600万ドル以上の負債を抱え、1976年に破産を余儀なくされた。1977年の破産手続き終了までに、ヘイズは自宅、多くの個人資産、そして自身が作詞作曲、演奏、プロデュースした音楽から将来得られるすべての印税の権利を失った。^{[ 21 ]}

1977年、ヘイズはポリドール・レコードと新たな契約を結び、ディオンヌ・ワーウィックとのデュエット・ライブ・アルバムはまずまずの成功を収め、カムバック・スタジオ・アルバム『ニュー・ホライズン』はより売れ行きが良く、ヒット・シングル「アウト・ザ・ゲットー」を生み出し、人気曲「イッツ・ヘブン・トゥ・ミー」も収録された。1978年の『フォー・ザ・セイク・オブ・ラブ』では、「シャフトのテーマ」の続編（「シャフトII」）を録音したが、最もよく知られているのはシングル「ジーク・ザ・フリーク」で、この曲は何十年にもわたって人気を保ち、イギリスのハウス・ムーブメントの重要な一部となった。同年、スタックス・レコードを買収したファンタジー・レコードは、ヘイズのアルバム未収録シングルとアーカイブ音源を「新作」アルバム『ホットベッド』として1978年にリリースした。1979年、ヘイズはディスコ調のタイトル曲「ドント・レット・ゴー」でトップ40に返り咲き、同曲はヒットシングル（全米18位）となり、名曲「ア・フュー・モア・キッシーズ・トゥ・ゴー」も収録された。同年後半には、ミリー・ジャクソンのアルバム『ロイヤル・ラッピンズ』にボーカルとして参加し、共作した「デジャ・ヴ」はディオンヌ・ワーウィックのヒット曲となり、彼女はグラミー賞最優秀女性R&Bボーカル賞を受賞した。1980年の『アンド・ワンス・アゲイン』と1981年の『ライフタイム・シング』はどちらも注目すべき楽曲や大ヒットには至らず、ヘイズは音楽活動を休止して俳優業に専念することにした。

1970年代、ヘイズは映画『シャフト』（1971年）と『トラック・ターナー』（1974年）に出演した。また、テレビシリーズ『ロックフォード・ファイル』では、ロックフォードの昔の同房者ガンドルフ・フィッチ役でレギュラー出演し（ロックフォードのことをいつも「ロックフィッシュ」と呼んでいたため、ロックフォードはイライラしていた）、デュエットパートナーのディオンヌ・ワーウィックと共演したエピソードもあった。1980年代と1990年代には、『ニューヨーク1997』（1981年）、『アイム・ゴナ・ゲット・ユー・サッカ』 （1988年）、『プライム・ターゲット』 （1991年）、『ロビン・フッド/キング・オブ・タイツ』（1993年）など数多くの映画に出演したほか、『特攻野郎Aチーム』や『マイアミ・バイス』のエピソードにも出演した。また、1986年の『Uターン』と1988年の『ラブ・アタック』ではドラムマシンとシンセサイザーのスタイルを取り入れ、音楽界への復帰も試みたが、どちらも成功には至らなかった。 1991年、彼は同じソウルシンガーのバリー・ホワイトとデュエットし、ホワイトのバラード「ダーク・アンド・ラブリー（ユー・オーバー・ゼア）」に参加した。

1995年、ヘイズはコメディシリーズ「ベルエアのフレッシュプリンス」で、本人役のラスベガスの牧師として出演した。同年5月、ヴァージン・レコードからアルバム「ブランデッド」をリリースしカムバックを果たした。このアルバムは新曲を収録し、驚異的な売上を記録しただけでなく、評論家からも「原点回帰」と称賛されるなど高い評価を得た。^{[ 22 ]}同時期にリリースされた姉妹アルバム「ロウ＆リファインド」には、新旧未発表のインストゥルメンタル曲が収録されている。1996年の映画「ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・アメリカ」では、 「シャフト」のテーマ曲風にアレンジした「ビーバス・アンド・バットヘッド」のテーマ曲を作曲した。

ヘイズは、コメディ・セントラルのアニメーションTVシリーズ「サウスパーク」の創設キャストに加わった。彼は、1997年8月13日の番組開始から2006年の第9シーズン終了まで、小学校​​の給食室で働く色っぽい料理人「シェフ」の声を担当した。シェフ役は、下品で示唆的なソウルソングの形で会話のポイントを言うというキャラクターの傾向のおかげで、俳優と歌手の両方の仕事を融合させた。シェフが歌うシリーズの曲「Chocolate Salty Balls (PS I Love You)」は、1999年に国際的なラジオ放送を受けた。この曲は、イギリスのシングルチャートとアイルランドのシングルチャートで1位を獲得した。この曲は、 1998年のアルバム「Chef Aid: The South Park Album」にも収録されている。 ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

2000年、ヘイズはフランス映画『ザ・マグネット』のサウンドトラックに、ラッパーのアケナトン（IAM）と作曲家のブルーノ・クーレが作詞作曲した「Is It Really Home」で参加した。2002年、ヘイズはロックンロールの殿堂入りを果たした。2002年のグラストンベリー・フェスティバルで演奏した後、アイザックのキャリアと1960年代以降のメンフィスの多くのアーティストに与えた影響に焦点を当てたドキュメンタリー『Only The Strong Survive 』が制作された。 2004年、ヘイズはテレビシリーズ『スターゲイト SG-1』でジャッファ・トロク役として準レギュラー出演した。翌年、批評家から高い評価を受けたインディペンデント映画『ハッスル＆フロウ』に出演。また、 UPN / The CWの『ガールフレンズ』では、ユージーン・チャイルズ（トニの父親）役で短期間レギュラー出演した。

サウスパークからの出発

2005年11月16日に放送されたサイエントロジーを風刺したサウスパークのエピソード「クローゼットに閉じ込められて」では、ヘイズはシェフ役で出演しなかった。AVクラブのインタビューで、ヘイズは番組のサイエントロジーの扱いには満足していないと述べたが、「マットとトレイが何をしているのかは理解している」と語った。^{[ 26 ]}

2006年3月13日、ヘイズ氏名義で声明が発表され、同氏がコメディ・セントラルとの契約解除を求めていることが示され、宗教的信念を風刺した最近のエピソードは不寛容であると述べた。「この世界には風刺の居場所があるが、風刺が終わって他者の宗教的信念に対する不寛容や偏見が始まる時がある」と、同氏はプレス声明で述べたと伝えられている。しかし、声明ではサイエントロジーについては直接言及されていない。ストーン氏からの返答では、ヘイズ氏の不満は番組のサイエントロジー批判に起因するものであり、同氏は「キリスト教徒、イスラム教徒、モルモン教徒、ユダヤ教徒を番組がからかうことに何の問題もないし、小切手もたくさん換金している」と述べた。^{[ 27 ] [ 28 ]}

2006年3月20日、「シェフの帰還」のエピソードが放送される2日前、フォックスニュースのロジャー・フリードマンは、 3月13日の声明はヘイズの名前で発表されたものの、ヘイズ本人によるものではないと伝えられたと報じた。彼は次のように書いている。「アイザック・ヘイズはサウスパークを辞めていない。私の情報筋によると、誰かが彼のために辞めたのだ。...メンフィスの友人たちは、ヘイズがサウスパークについて自ら声明を出したことはないと私に言っている。彼らは困惑している。」^{[ 29 ]} 2016年にハリウッド・リポーターに掲載されたサウスパークの口述歴史の中で、ヘイズの息子アイザック・ヘイズ3世は、番組を降板するという決定は、父親の側近たちによってなされたものであり、彼らは全員熱心なサイエントロジストで、ヘイズが脳卒中を起こして外部の影響を受けやすくなり、自分でそのような決定を下せなくなった後になされたと語った。^{[ 30 ]}しかし、AP通信は、ヘイズが「Trapped in the Closet」でのサイエントロジーの描写に反対したために辞任したことを認めた。後にヘイズのサウスパークからの離脱はサイエントロジー教会のメンバーによって仕組まれたもので、彼の代理人であるクリスティーナ・キンボールが彼の離脱に関する声明を書いたという説を支持したと主張したが、^{[ 31 ]}マット・ストーンは2006年3月に、サウスパークがサイエントロジーを標的にするという決定は、確かに彼が番組を去るという個人的な決定と関係があると認めていた。「これは100％彼のサイエントロジー信仰に関係している。…彼は…私たちの番組がキリスト教徒をからかうことに何の問題もない。」トレイ・パーカーは「サイエントロジーを取り上げるまで、アイザックから一言も聞いたことがなかった。彼は自分の宗教以外の宗教には別の基準を求めており、私にとって、そこに不寛容と偏見が始まるのだ。」^{[ 32 ]}

ヘイズの収入はサウスパークを降板した結果、大幅に減少した。^{[ 33 ]}その後、ツアーや公演を行うという発表があった。 2007年1月にニューヨーク市で行われたショーに居合わせた、ヘイズをよく知っていたフォックスニュースの記者は、「アイザックはキーボードの前に座らされ、バンドのフロントマンを装っていた。彼は話すように歌い、言葉は途切れ途切れだった。彼は昔のアイザック・ヘイズではなかった」と報じた。^{[ 33 ]}

2008年4月、アダム・キャロラ・ショーにゲスト出演したヘイズは、健康上の問題が原因と思われる質問への回答につまずいた。あるリスナーがヘイズが薬物の影響下にあるのではないかと質問し、キャロラと共同司会者のテレサ・ストラッサーはヘイズにマリファナを使用したことがあるかと尋ねた。質問内容に少し戸惑った後、ヘイズは一度だけ試したことがあると答えた。インタビュー中、ラジオの司会者たちはヘイズのぎこちない回答を軽く扱い、以前の回答の断片を再生して、共同司会者との会話をシミュレートした。ヘイズはこのインタビューで、パーカーとストーンとはもはや良好な関係ではないと述べた。^{[ 34 ]}

2008年の春、ヘイズはスタックス・レコードの歴史にインスパイアされたコメディ映画『ソウル・メン』の撮影に参加し、自身を助演として出演した。この映画は、ヘイズと共演者のバーニー・マックが亡くなった後の2008年11月に公開された。^{[ 35 ]}

テネシー州議会は2010年に、州間高速道路40号線の一部を「アイザック・ヘイズ記念ハイウェイ」と命名することでヘイズを称える法案を可決した。この名称は、メンフィスのサム・クーパー・ブールバードから東のフェイエット郡境までのシェルビー郡内の区間に適用された。命名は2010年8月のヘイズの誕生日に行われた式典で正式に発表された。^{[ 48 ]}

ヘイズには11人の子供、14人の孫、3人のひ孫がいた。^{[ 49 ]}最初の結婚は1960年にダンシー・ヘイズとで、離婚に終わった。^{[ 9 ]} 2度目の結婚は1965年11月24日にエミリー・ルース・ワトソンとで、1972年に離婚した。この結婚で生まれた子供には、ヴィンセント・エリック・ヘイズ、メラニー・ミア・ヘイズ、ニコール・A・ヘイズ（マレル）がいる。1973年4月18日に銀行員のミニョン・ハーレーと結婚したが、1986年に離婚し、2人の子供がいた。ヘイズと妻は最終的に600万ドル以上の負債を抱えて破産した。アイザック・ヘイズは長年にわたり経済的に立ち直ることができた。^{[ 50 ]}

ヘイズの4番目の妻、アジョワ^{[ 51 ]}は、2006年4月10日にナナ・クワジョ・ヘイズという名の息子を出産した^{[ 52 ]} 。 彼には、ラッププロデューサーのアイク・ダーティとして知られるアイザック・ヘイズ3世という息子もおり、彼に自分の名前を付けた。ヘイズの長女はジャッキーという名前で、遺産の共同執行人にも指名されており、他の子供にはベロニカ、フェリシア、メラニー、ニッキー、リリ、ダリウス、ヴィンセント^{[ 53 ] 、ヘザー[ 54 ]}がいる。

ヘイズは1993年に初めてサイエントロジーのコースを受講し^{[ 55 ]} 、その後数年間にわたり多くのサイエントロジー関連書籍に推薦文を寄稿した。1996年、ヘイズはニューヨーク市のWRKSで「アイザック・ヘイズ・アンド・フレンズ・ラジオショー」の司会を始めた。その間、ヘイズはヴィーガン・ローフードシェフのエリヤ・ジョイと彼の会社オーガニック・ソウル社の顧客となった。ヘイズは1986年のサイエントロジー映画「オリエンテーション」にも出演している。1997年、ヘイズはリサ・マリー・プレスリーと共にメンフィスにサイエントロジー教会のミッションを開設した^{[ 56 ]} 。 1998年、ヘイズはサイエントロジーの仲間のエンターテイナー、アン・アーチャー、チック・コリア、ヘイウッド・ネルソンと共に、ワシントンDCのナショナル・プレス・クラブで開催された、サイエントロジー教会が自称する調査報道誌「フリーダム・マガジン」の30周年記念式典に出席し、11人の活動家を称えた。^{[ 57 ]} 2001年、ヘイズは、同じくサイエントロジーのミュージシャンであるダグ・E・フレッシュと共に、サイエントロジーに影響を受けたアルバム『The Joy of Creating – The Golden Era Musicians and Friends Play L. Ron Hubbard』を録音した。^{[ 58 ]} 2006年2月、ヘイズは、サイエントロジー教会が支援する非営利団体United for Human Rightsによって設立された人権団体Youth for Human Rights Internationalの「United」というミュージックビデオに出演した。

アイザック・ヘイズ財団は1999年にヘイズによって設立された。^{[ 59 ]}彼はまた、ワン・キャンペーンなどの他の人権関連団体にも関わっていた。アイザック・ヘイズは、ガーナのために人道支援活動と経済活動を行った功績により、ガーナで首長に任命された。^{[ 60 ]}

• オーティス・ブルー：オーティス・レディング・シングス・ソウル（Volt、1965年）
• ザ・ソウル・アルバム（Volt、1966年）
• コンプリート＆アンビリーブル：オーティス・レディング・ソウル辞典（Volt、1966年）
• キング＆クイーン（スタックス、1967年）
• ドック・オブ・ザ・ベイ（ボルト、1968年）

• エキサイティング・ウィルソン・ピケット（アトランティック、1966年）

• ラブ・バード（エレクトラ、1981年）
• 言葉、音、色、形（エレクトラ、1982年）

• アイム・ユアーズ（カートム／RSO、1980年）

• 『ボーン・アンダー・ア・バッド・サイン』（スタックス、1967年）

• 『ベルの魂』（スタックス、1967年）

• ノー・ナイト・ソー・ロング（アリスタ、1980年）

• ドゥ・ザ・ファンキー・チキン（スタックス、1970年）

• ノック・オン・ウッド（スタックス、1967年）