ウディ・アレン

ウディ・アレン
2016年のアレン
生まれる	アラン・スチュワート・ケーニヒスベルグ (1935-11-30) 1935年11月30日（88歳）[a] ニューヨーク市、米国
職業	映画監督 作家 俳優 コメディアン ミュージシャン
活動年数	1956年～現在
作品	全リスト
配偶者たち	ハーリーン・スーザン・ローゼン ​ ​ （ 1956年結婚 、 1962年離婚）  ルイーズ・ラッサー ​ ​ （ 1966年結婚 、 1970年離婚）  スンイー・プレヴィン ​ （ 1997年生まれ）
パートナー	ダイアン・キートン(1970–1971) ミア・ファロー（1980年～1992年）
子供たち	ローナン・ファローとモーゼス・ファローを含む5人
親族	レティ・アロンソン（妹）
受賞歴	全リスト
Webサイト	ホームページ

ヘイウッド・アレン（本名アラン・スチュワート・ケーニヒスバーグ、1935年11月30日）^[a]は、60年以上のキャリアを持つアメリカの映画製作者、俳優、コメディアンである。アレンは、アカデミー賞脚本賞の最多ノミネート（16回）をはじめ、多くの賞を受賞している。アカデミー賞を4回、 BAFTA賞を10回、ゴールデングローブ賞を2回、グラミー賞を1回受賞し、エミー賞とトニー賞にノミネートされている。^[14]アレンは、1995年に名誉金獅子賞、 1997年にBAFTAフェローシップ、2002年に名誉パルムドール、 2014年にゴールデングローブセシル・B・デミル賞を受賞した。彼の映画のうち2本は、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。

アレンは1950年代にメル・ブルックス、カール・ライナー、ラリー・ゲルバート、ニール・サイモンらとともにテレビ番組の脚本家としてのキャリアをスタートさせた。また、短編小説集を数冊出版し、ニューヨーカー誌にユーモア作品を寄稿した。1960年代初頭、グリニッチ・ヴィレッジでスタンダップ・コメディアンとして活動し、 （従来のジョークではなく）独白スタイルと、不安で知的で気難しい卑怯者というペルソナを作り上げていった。^[15]この間、コメディアルバムを3枚リリースし、セルフタイトルの『ウディ・アレン』 （1964年）でグラミー賞最優秀コメディアルバム賞にノミネートされた。^[16] 『金もうけ』 (1969)、『バナナス』 (1971)、『スリーパー』 (1973)、『ラブ＆デス』 (1975)など、一連のドタバタ喜劇の脚本、監督、主演を務めた後、最も成功した映画『アニー・ホール』 (1977)を監督した。これはアレンと彼の頻繁な協力者ダイアン・キートンが出演したロマンティックコメディドラマである。この映画はアカデミー賞4部門を受賞した：最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、そしてキートンが最優秀主演女優賞。 ^{[17]アレンは}『マンハッタン』 (1979)、『ハンナとその姉妹』 (1986)、『罪と軽罪』 (1989) など、ニューヨーク市を舞台にした映画を多数監​​督している。

アレンはその後も毎年のように映画を製作し、高い評価を受け続け、ヨーロッパのアートシネマに影響を受けた作品を残したニューハリウッドの作家性豊かな映画監督の一人としてしばしば認識されている。^[18]彼の出演作品には『インテリア』（1978年）、『スターダスト・メモリーズ』（1980年）、『ゼリグ』（1983年）、『ブロードウェイ ダニー・ローズ』 （1984年）、 『カイロの紫のバラ』（1985年）、『ラジオ・デイズ』 （1987年）、『夫婦の秘密』 （1992年）、 『ブロードウェイの銃弾』（1994年）、『ハリー・ポッターと死の秘宝』 （1997年）、『マッチポイント』（2005年）、『バルセロナ』（2008年）、 『ミッドナイト・イン・パリ』（2011年）、『ブルージャスミン』（2013年）などがある。^[19]

1979年、アレンは女優のミア・ファローと仕事上および個人的な関係を始めた。10年以上にわたり、彼らは13本の映画で共演した。1991年、アレンがミアとアンドレ・プレヴィンの養女であるスン・イー・プレヴィンと関係を持ち始めた後、このカップルは別れた。アレンは1997年にプレヴィンと結婚した。彼らには2人の養女がいる。^[20] 1992年、ファローは養女のディラン・ファローを性的に虐待したとして公に非難した。 ^{[21] [22]}この疑惑はメディアの注目を集めたが、アレンは告発も起訴もされず、強く疑惑を否定した。

アレンは1935年11月30日、ニューヨーク市ブロンクス区のマウント・エデン病院でアラン・スチュワート・ケーニヒスバーグ^{[23]として生まれた。 [a] [24] [25]}両親はネッティー（旧姓チェリー、1906年-2002年）で、ネッティーは実家のデリカテッセンの簿記係、マーティン・ケーニヒスバーグ（1900年-2001年）^[26]は宝石彫刻師兼ウェイターだった。^[27]祖父母はオーストリアとリトアニアのパネヴェジースから米国に移住したユダヤ人だった。^[28]彼らはドイツ語、ヘブライ語、イディッシュ語を話した。^{[29] [30]}彼と妹で映画プロデューサーのレッティ・アロンソンはブルックリンのミッドウッド地区で育った。両親はマンハッタンのローワー・イースト・サイドで生まれ育った。^[31]

アレンの両親は仲が悪く、彼も母親と疎遠になっていた。 ^[32]彼は幼い頃ドイツ語を話していた。^[要出典]ヘブライ語学校に8年間通いながら、パブリックスクール99（現在のアイザック・アシモフ科学文学学校）にも通い、^[33]その後ミッドウッド高校に通い、1953年に卒業した。 コメディアンとしての役柄とは異なり、彼は学校よりも野球に興味があり、チームでは真っ先に選ばれていた。^{[34] [23]彼は}カードや手品の才能で生徒たちを感心させた。^[35]

17歳の時、彼は法的に名前をヘイウッド・アレンに変更し^[36]、後にウッディと名乗るようになった。^[37]アレンによると、彼が最初に発表したジョークは「ウディ・アレンは、OPS価格のレストランで食事をしたと言っている。そのレストランの価格は、一般人の給料より高かった」というものだった。 ^[38]彼はすぐに両親を合わせたよりも多くの収入を得るようになった。^[34]高校卒業後はニューヨーク大学に入学し、1953年にコミュニケーションと映画を学んだが、「映画製作」のコースで不合格となり中退した。 1954年にニューヨーク市立大学に短期間通ったが、最初の学期に中退した。^[39]彼は教室で勉強するのではなく、独学で学んだ。^[23]後にニュースクール大学で教鞭をとり、作文教師のラヨシュ・エグリに師事した。^[40]

注: アレンの出演映画の一覧については、ウディ・アレンのフィルモグラフィーを参照してください。

アレンは15歳の時に短いジョークを書き始め、^[41]翌年にはブロードウェイの様々な作家に売り込み始めた。^{: 539}そのうちの1人で『Guys and Dolls』の共著者であるエイブ・バロウズは「ワオ！彼の作品は素晴らしい」と書いた。バロウズはシド・シーザー、フィル・シルヴァーズ、ピーター・リンド・ヘイズにアレンの紹介状を書き、彼らはバロウズがサンプルとして含めたジョークの代金だけを小切手でアレンに送った。^[42]アレンが様々な作家に郵送したジョークがきっかけで、19歳だった彼は1955年にNBCの作家育成プログラムに参加するよう招待され、続いてロサンゼルスのNBCコメディ・アワーに就職し、その後ユーモア作家のハーブ・シュライナーのもとでフルタイムの作家として働き、当初は週給25ドルだった。^[38]彼はエド・サリバン・ショー、ザ・トゥナイト・ショー、シーザーズ・アワー（1954-1957年）後のシド・シーザーの特別番組、およびその他のテレビ番組の脚本を書き始めた。 ^[43]シーザーで働いていた頃には、週給1,500ドルを稼いでいた。彼はメル・ブルックス、カール・ライナー、ラリー・ゲルバート、ニール・サイモンと一緒に働いた。彼はダニー・サイモンとも仕事をしており、アレンは彼の執筆スタイルを形成するのに役立ったとしている。^{[38] [44]} 2021年、ブルックスはアレンとの仕事について「ウディはまだとても若かった。私が始めたとき24歳くらいだったが、ウディは19歳だったはずだが、とても賢く、頭が良かった。彼はトリッキーな小さな頭脳を持っていて、人を驚かせる。それが良いコメディ作家になるための秘訣だ」と語った。^[45] 1962年だけで、彼は様々なコメディアンのために2万個のジョークを書いたと推定している。^{[46]アレンは}キャンディッドカメラの脚本も書き、いくつかのエピソードに出演した。^[47]

彼はバディ・ハケットのコメディ番組「スタンリー」や「パット・ブーンとシボレー・ショールーム」のジョークを書き、1958年にはラリー・ゲルバートとシド・シーザーの特別番組を数本共同執筆した。^{[48]作曲家の}メアリー・ロジャースは、彼の評判が高まっていたと語った。プロデューサーのマックス・リーブマンによると、彼は番組の仕事を任されると、出て行って翌日「大量の紙」を持って戻ってくるという。 [48] 同様に、ボブ・ホープのために作曲した後、ホープは彼を「半天才」と呼んだ。^[48]ディック・キャヴェットは「彼は朝食後にタイプライターに向かい、日が沈んで頭が痛くなるまで座り、コーヒーと短い散歩のためだけに仕事を中断し、その後は夕方までずっと仕事をしている」と語った。^[49]アレンはかつて、30分の番組の準備に6か月間集中的に執筆したと見積もった。 [ ^49]彼は仕事にもかかわらず、書くことを楽しんだ。「紙の束を破り開けることほど私を幸せにするものはありません。そして、それを埋めるのが待ちきれません！」^[49]

アレンはニューヨーカーなどの雑誌に短編小説や漫画のキャプションを書き始めた。ニューヨーカーのユーモア作家であるSJペレルマン、ジョージ・S・カウフマン、ロバート・ベンチリー、マックス・シュルマンの伝統に触発され、彼らの作品を現代風にアレンジした。^{[50] [51] [52] [53] [54] [55]}彼の短編小説集にはGetting Even、Without Feathers、Side Effects、Mere Anarchyなどがある。2010年にアレンは73作品を朗読したオーディオ版のウディ・アレン・コレクションをリリースした。彼は最優秀スポークンワードアルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。^[56]

1960年から1969年まで、アレンはザ・ビター・エンドやカフェ・オー・ゴー・ゴーなどグリニッチ・ヴィレッジ周辺の様々な場所でコメディアンとして活動し、同時代のレニー・ブルース、マイク・ニコルズとエレイン・メイのチーム、ジョーン・リヴァース、ジョージ・カーリン、リチャード・プライヤー、ディック・キャヴェット、ビル・コスビー、モート・サール（彼の個人的なお気に入り）、ボブ・ディランやバーブラ・ストライサンドといった他の当時のアーティストたちと共演した。^[57]コメディアンのミルトン・バールは、アレンにスタンダップ・コメディアンになるよう勧め、ヴィレッジ・ヴァンガードで彼を紹介したと主張している。^[58]コメディ史家のジェラルド・ナックマンは、「彼はそれを、当時の文化的、心理的傾向に対する痛烈で残酷なほど正直な風刺的な解説に変えるのに貢献した」と書いている。^[37]

アレンの新しいマネージャー、ジャック・ロリンズは、彼に自分の書いたジョークをスタンドアップで演じることを提案した。「それまでは、そのことについて話す勇気がなかった。その後、モート・サールがまったく新しいスタイルのユーモアを持って現れ、私のような人間に展望を与えてくれたんだ。」^{[59]アレンは1960年10月に}マンハッタンのブルーエンジェルナイトクラブでプロの舞台デビューを果たした。そこでコメディアンのシェリー・バーマンは、アレンを、自分でネタを演じる若いテレビ脚本家として紹介した。^[59]

初期のスタンダップ・ショーでは、アレンは即興をしなかった。「即興にはあまり価値を置いていなかった」と彼はスタッズ・ターケルに語っている。^[60]彼のジョークは人生経験から生まれたもので、通常は真剣な態度で披露され、それがより面白くなっていた。「家族は私を好きではなかったと思う。彼らは私のベビーベッドに生きたテディベアを置いたんだ」^[46]また、彼は「典型的な卑怯者」と評されていたが、当時の標準的なユダヤ人のジョークは言わなかった。^[61]コメディ脚本家のラリー・ゲルバートは、アレンのスタイルをエレイン・メイのスタイルと比較し、「彼は完全に彼女に倣った」と述べている。^[62]

キャベットはブルーエンジェルの観客がアレンのモノローグをほとんど無視していたことを思い出してこう語った。「観客があまりにも愚かで、何を聞いているのか理解できないことに憤慨した。」^[63]ナックマンは、控えめな舞台上での存在感が最終的にアレンの最も強い特徴の1つになったと論じている。「ショービジネスの見せかけや小技がまったくないことは、コメディアンがこれまでに考案した中で最高の小技だった。この舞台上の落ち着きのない自然さがトレードマークになった。」^[64]アレンはコメディのモノローグというジャンルに革新をもたらした。^[65]

アレンは1963年11月1日にジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーに初めて出演し、その後9年間で17回ゲスト出演し、司会を務めた。その後、ナイトクラブでのライブ録音を収録したLPアルバムを3枚リリースした。セルフタイトルの『ウディ・アレン』（1964年）、 『第2巻』 （1965年）、そしてユージン・マッカーシー上院議員の大統領選挙資金集めのイベントで録音された『サード・ウディ・アレン・アルバム』 （1968年）である。 ^{[66] 1965年、アレンはイギリスの}グラナダ・テレビジョンのために30分のスタンドアップ・スペシャルを撮影し、イギリスでは『ウディ・アレン・ショー』 、アメリカでは『ウディ・アレン：スタンドアップ・コメディアン』と題した。^[67]これはアレンのスタンドアップ・ショーを完全収録した唯一の映画である。^[67]同年、アレンはニコルズ、メイ、バーブラ・ストライサンド、キャロル・チャニング、ハリー・ベラフォンテ、ジュリー・アンドリュース、キャロル・バーネット、アルフレッド・ヒッチコックとともに、 1965年1月18日にワシントンD.C.で行われたリンドン・B・ジョンソン大統領の就任式に出席した。ファーストレディのレディ・バード・ジョンソンは、出版された日記『ホワイトハウス日記』の中でアレンとこの行事について描写し、「ウディ・アレンという、あの孤独で栄養失調の小さなコメディアンは、パリでの映画の撮影を中断し、約5分間のジョークのために大西洋を横断した」と書いている。^[68]

1966年、アレンはCBSの1時間のミュージカルコメディーテレビスペシャル「ニューヨークのジーン・ケリー」を書いた。[ 69 ^]マンハッタンをミュージカルツアーするジーン・ケリーに焦点を当て、ショーの演出ナンバーの背景となるロックフェラーセンター、プラザホテル、近代美術館などのランドマークで踊った。 ^[70]ゲストスターには振付師のガワー・チャンピオン、イギリスのミュージカルコメディースター、トミー・スティール、歌手のダミタ・ジョー・デブランが含まれていた。^[71] 1967年、アレンはNBCのテレビスペシャル「ウディ・アレン、1967年を振り返る」の司会を務めた。^[72] 1969年、アレンはCBSテレビで初のアメリカ特別番組『ウディ・アレン・スペシャル』の司会を務め、キャンディス・バーゲンとの寸劇、フィフス・ディメンションの音楽パフォーマンス、アレンとビリー・グラハムのインタビューなどが放送された。^{[73] [74]}

アレンは『アンディ・ウィリアムス・ショー』や『ペリー・コモ・ショー』など他の番組でもスタンダップ・コメディを演じ、他のゲストと交流したり、時には歌ったりした。^[要出典] 1971年、彼はボブ・ホープとジェームズ・ココをゲストに迎え、最後の『トゥナイト・ショー』の司会を務めた。^[75]ホープは番組でアレンを称賛し、「ショービジネス界で最も優れた若手タレントの一人であり、とても楽しい」と呼んだ。^[76]ライフ誌は1969年3月21日号の表紙をアレンが飾った。^[77]

アレンの最初の映画はチャールズ・K・フェルドマン制作の『プッシーキャット、元気かい?』 (1965)だった^{。[78]アレンは最終的な作品に失望し、それ以後は}『またか、サム』を除いて自分が脚本を書いた映画をすべて監督することになった。^[79]アレンの最初の監督作品は『タイガー・リリー、元気かい?』( 1966、ミッキー・ローズとの共同脚本) だった。^[80]同年、アレンはルー・ジャコビ、ケイ・メドフォード、アニタ・ジレット、そして後にアレンの映画共演者となるトニー・ロバーツ主演の舞台『ドント・ドリンク・ザ・ウォーター』を執筆した。^{[81] 1994年、アレンは}マイケル・J・フォックスとメイム・ビアリクと共演し、テレビ向けの2作目のバージョンで監督・主演を務めた。^[82]

アレンがブロードウェイ用に書いた次の戯曲は『Play It Again, Sam』で、1969年2月12日に初演され、アレン、ダイアン・キートン、ロバーツが主演した。^{[83]この戯曲は}ニューヨーク・タイムズのクライヴ・バーンズから好意的なレビューを受け、「アレン氏のジョークは、フォローアップ、余談、ひねりを加えて、大胆に素晴らしいだけでなく（今シーズンの劇場で彼に匹敵できるのはニール・サイモンとエレイン・メイだけ）、彼は素晴らしいキャラクター感覚を持っている」と書いた。^[84]この戯曲はキートンの芽生えつつあるキャリアにとって重要なものであり、彼女は役のオーディションを受ける前からアレンに「畏敬の念」を抱いていたと語っている。オーディションで初めてアレンに会ったのである。^[85] 2013年、キートンは「すぐに彼に恋をした」と述べ、「私は彼の恋人になりたかったので、そのための行動を起こした」と付け加えた。^[86]この演技により、彼女はトニー賞演劇部門最優秀助演女優賞にノミネートされた。^{[87]その後の}映画版『もう一度、サム』でアレンと共演した後、彼女はさらに7本の彼の映画に出演した。その中には『スリーパー』 、『ラブ・アンド・デス』、『アニー・ホール』、『インテリア』、『マンハッタン』などがある。^[88]キートンは彼らの共演について次のように語っている。「彼が私に手ほどきをしてくれて、私は彼の導きに従った。彼は私が知る限り最も規律正しい人物だ。とても一生懸命働く」。^[86]

1969年、アレンは犯罪コメディのモキュメンタリー映画『金もうけ』で監督・主演し、ミッキー・ローズと共同脚本も手掛け、下級泥棒のヴァージル・スタークウェルを演じた。^[89]この映画は好評を博し、ニューヨーク・タイムズの評論家ヴィンセント・キャンビーは「アレンは実質的に長編の2リールコメディを作った。非常に特別で風変わりで面白いものだ」と書いた。^[90] 1971年、アレンはスラップスティック・コメディ映画『バナナ』の脚本・監督を務め、ラテンアメリカのある国で革命に巻き込まれるドジなニューヨーク人フィールディング・メリッシュを演じた。この映画では、ルイーズ・ラッサーが彼の恋人役で主演も務めた。^[91]ロジャー・エバートとのインタビューで、アレンは「大笑いできるコメディは、最近ではめったに作られない形式であり、時には最も作るのが難しい種類の映画だと思うこともあります...バナナズのようなコメディでは、観客が笑わなければ死んでしまうでしょう。なぜなら、笑いしか頼りにならないからです。」と語っています。 ^[92]

翌年、アレンは映画『セックスについてあなたがずっと知りたかったこと* (*でも聞くのが怖かったこと)』を制作した。主演はアレン、ジーン・ワイルダー、ルー・ジャコビ、アンソニー・クエール、トニー・ランドール、バート・レイノルズで、評価はまちまちだった。タイム誌は「ジョークは使い古されており、優れたマニアックなアイデアが定型化している」と評した。^{[93]アレンはマーシャル}・ブリックマンと共同執筆した4本の脚本のうち最初の作品『スリーパー』 (1973年)でキートンと再会した。^{[94] [95]}

アレンは再びキートンと共演し、ナポレオン時代を舞台にロシア文学と映画を風刺したコメディ映画『ラブ・アンド・デス^{』（1975年）を制作した。 [79]}公開当時、ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこの映画をアレンの「最高傑作」と呼んだ。^[96] 1976年、アレンはマーティン・リット監督、ゼロ・モステル共演のハリウッドのブラックリスト・コメディドラマ『ザ・フロント』でレジ係のハワード・プリンス役を演じた。^[97]

1977年、アレンはロマンティックコメディ映画『アニー・ホール』の脚本・監督・主演を務め、同作は彼にとって最も独創的かつ個人的な作品となった。^{[98]彼は、}ダイアン・キートン演じるアニー・ホールとの過去の関係を批判するコメディアン、アルヴィ・シンガーを演じた。評論家のロジャー・エバートはこの映画を賞賛し、アレンは「はるかに思慮深く、より成熟した監督に成長した」と述べた。^[99]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはアレンの演出を賞賛し、特にシェリー・デュヴァル、ポール・サイモン、キャロル・ケイン、コリーン・デューハースト、クリストファー・ウォーケンといった俳優を映画に起用したことを挙げた。^{[100]ジャーナリストの}ケイティ・クーリックとのインタビューで、キートンはアレンが彼女のために、そして彼女についてその役を書いたことを否定しなかった。^[101]この映画はアカデミー賞4部門を受賞し、作品賞、キートンの主演女優賞、脚本賞、アレンの監督賞を獲得した。^[102]アメリカ映画協会の「ベスト映画100」では35位にランクされ、 ^[103] AFIの「ベストコメディ100」では4位にランクされた。^{[104]脚本は}、全米脚本家組合の「最も面白い脚本101選」で史上最も面白い脚本に選ばれた。 ^[105] 1992年、議会図書館は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、この映画を米国国立フィルム登録簿に保存することを選択した。 ^[106]

1979年、アレンはリンカーン・センターの映画協会で、彼のコメディのアイドルの一人であるボブ・ホープに敬意を表した。ホープはこの栄誉について「自分の過去が目の前に現れるのは素晴らしいことだ。特にそれがウディ・アレンによるものであればなおさらだ。なぜなら彼は天才に近い存在だからだ。完全な天才ではないが、天才に近い存在だ」と語った。^[107]マンハッタン（1979年）では、アレンはニューヨーク市への喜劇的なオマージュを監督し、中年のアイザック・デイビス（アレン）と17歳のトレイシー（マリエル・ヘミングウェイ）の複雑な関係に焦点を当て、キートンとメリル・ストリープが共演した。^[108]アレンと8本の映画で共演したキートンは「彼は他の誰にもない頭脳の持ち主だ。大胆だ。仕事に関してはとても強くて勇気がある。そして、それこそが本当にユニークなことをするために必要なことだ」と語った。^[101]

『スターダスト・メモリーズ』は『8½』と『野いちご』をパロディ化している。 ^{[109] [110]}アレンのコメディ『真夏の夜のセックス・コメディ』は『夏の夜の微笑』を脚色したものである。 ^[111] 『ハンナとその姉妹』、『アナザー・ウーマン』、 『罪と軽罪』には『野いちご』を彷彿とさせる要素がある。^[112] 『スターダスト・メモリーズ』（ ^1980年）で、アレンの演じる登場人物は「もう面白い映画は作りたくない」と言い、（宇宙人を含む）様々な人々がアレンの映画を高く評価していると語るというギャグがある。「特に初期の面白い映画は」。アレンはこれを自身の最高傑作の一つだと考えている。 ^[114] 1981年、ダニー・アイエロとビア・アーサー主演のアレンの舞台『フローティング・ライト・バルブ』がブロードウェイで初演され、65回上演された。 ^[115]ニューヨークタイムズの評論家フランク・リッチは、この劇に「笑いが少しあり、よく練られた登場人物が数人いて、第2幕では感動的な幕引きにつながる美しく書かれたシーンがある」と穏やかな批評を書いた。 ^[116]アレンは、オフブロードウェイの一幕劇を何本か書いており、その中には『リバーサイド・ドライブ』、『オールド・セイブルック』 （アトランティック・シアター・カンパニー）、『セカンド・ハンド・メモリー』（バラエティ・アーツ・シアター）がある。 ^{[116] [117]}

『真夏の夜のセックス・コメディ』（1982年）は、アレンがミア・ファローと初めて共演した映画で、ダイアン・キートンが『レッズ』を撮影していた時に、ファローが彼女の役を引き継いだ。^[119]次に監督した『ゼリグ』では、周囲の人々に合わせて容姿が変化する男の役を演じた。^{[120]ブルックリンでの子供時代とラジオの重要性を描いた『} ラジオ・デイズ』では、アレンがファローのために書いた役で共演した。^[118] タイム誌は『カイロの紫のバラ』を史上最高の映画100本の1つと呼んだ。 [121] アレンは『スターダスト・メモリーズ』と『マッチポイント』と共に、この映画を自身の最高傑作3本の1本としている。^{[122] 1989}年、アレンはフランシス・フォード・コッポラ監督とマーティン・スコセッシ監督と共に、ニューヨーカーについてのアンソロジー映画『ニューヨーク・ストーリーズ』を制作した。ヴィンセント・キャンビーはアレンの作品『オイディプス難破船』を「値段のつけられない作品」と呼んだ。^[123]

アレンの1991年の映画「影と霧」は、ドイツ表現主義へのオマージュである白黒映画で、クルト・ヴァイルの音楽がフィーチャーされている。^[124]その後、アレンは批評家から絶賛されたコメディドラマ「夫婦の秘密」（1992年）を制作し、アカデミー賞2部門にノミネートされた。ジュディ・デイヴィスが助演女優賞、アレンが脚本賞である。「マンハッタン殺人ミステリー」 （1993年）はサスペンスとブラックコメディを組み合わせた作品で、ダイアン・キートン、アラン・アルダ、アンジェリカ・ヒューストンが復帰した。

彼は、ギャングを題材にしたショービズ・コメディ『ブロードウェイの銃弾』 （1994年）など、より軽い作品に戻り、同作品はアカデミー賞監督賞にノミネートされた。続いてミュージカル『みんな大好き』(1996年)に出演した。 『みんな大好き』の歌とダンスのシーンは、フレッド・アステアやジンジャー・ロジャース主演のミュージカルに似ている。ギリシャのドラマが大きな役割を果たしているコメディ『マイティ・アフロディーテ』 （1995年）では、ミラ・ソルヴィノがアカデミー賞助演女優賞を受賞した。アレンの1999年のジャズをベースとしたコメディドラマ『スウィート・アンド・ローダウン』は、ショーン・ペン（主演男優賞）とサマンサ・モートン（助演女優賞）の2部門にノミネートされた。これらのより軽い作品とは対照的に、アレンは1990年代の終わりにかけて『ハリーの秘密』（1997年）と『セレブリティ』（1998年） で、より暗い風刺へと方向転換した。

1995年3月8日、アレンの一幕劇「セントラルパークウエスト」^[125]がオフブロードウェイで初演された^{[126]。これは}「デス・ディファイング・アクト」^[127]と題された大作の一部として、デイヴィッド・マメット作とエレイン・メイ作の2つの一幕劇と共に上演された。評論家はアレンの出演作を「その夜で最も長く、最も充実したもの」と評した。^[128]この10年間、アレンはニール・サイモンの同名戯曲に基づいたテレビ映画「サンシャインボーイズ」（1995年）にも主演し、^[129]また、 1997年には「ジャスト・シュート・ミー！ 」の「ウッディとのディナー」という彼の出演作数本に敬意を表したシットコムに電話出演した。彼はドリームワークス初のアニメ映画「アントズ」（1998年）でZの声を担当した。この映画には彼が共演したことのある俳優が多数出演しており、アレンのキャラクターは以前の役柄に似ていた。^[130]

『スモール・タイム・クルックス』（2000年）は、アレンがドリームワークスで初めて手がけた映画で、方向性の転換を示した。彼はより多くのインタビューに応じるようになり、スラップスティックの原点に戻ろうとした。この映画は、1942年の映画『ラーセニー株式会社』（SJペレルマンの戯曲に基づく）に似ている。 ^[131]アレンは、これが意図的なものなのか、この映画が何らかの形でその映画からインスピレーションを得たものなのかについてはコメントしなかった。 『スモール・タイム・クルックス』は比較的経済的に成功し、国内で1,700万ドル以上の収益を上げましたが、アレンの次の4本の映画は興行的に失敗し、その中にはアレンの最も製作費のかかった映画『翡翠のさそりの呪い』（製作費2,600万ドル）も含まれていた。『ハリウッド・エンディング』、『エニシング・エルス』、『メリンダとメリンダ』は、映画批評サイトRotten Tomatoesで「腐った」評価を受けており、それぞれ国内での収益は400万ドル未満であった。 ^[132]批評家の中には、アレンの2000年代初期の映画は平均以下だと主張し、彼の全盛期は過ぎ去ったのではないかと懸念する者もいた。 ^[133]それほど厳しくない者もおり、あまり評判が良くなかった『メリンダとメリンダ』を批評したロジャー・エバートは、「ウッディが以前に映画を作っていなければ、それぞれの新作がウッディのサンダンス映画祭デビュー作だったなら、もっと良い評価を受けただろうという疑念を拭えない。彼の評判は死んだサメではなくアホウドリであり、アレンは見事な経済性で批評家がそれを背負うように仕向けたのだ」と書いた。 ^[134]

「米国では状況が大きく変わり、今では良い小規模映画を作るのが難しくなっています」とアレンは2004年のインタビューで述べている。「強欲なスタジオは良い映画など気にしません。良い映画ができれば2倍喜びますが、彼らの目標は金儲けの映画です。彼らが欲しいのは、5億ドルの収益をもたらす1億ドルの映画だけです。」^[135]アレンはロンドンに行き、そこでマッチポイント（2005年）を制作しました。これは10年間で最も成功した作品の1つであり、好評を博しました。^[136]ロンドンを舞台とし、ジョナサン・リース・マイヤーズとスカーレット・ヨハンソンが主演しました。ドリームワークスSKGで制作したアレンの最初の4作品よりも明らかに暗い作品です。マッチポイントでアレンはニューヨークの知識階級からロンドンの裕福な上流階級へと焦点を移しています。この映画は国内で2300万ドル以上（ここ20年ほどの彼のどの映画よりも高額）の興行収入を上げ、海外では6200万ドル以上の興行収入を上げた。^[137]この映画でアレンは1998年以来初めてアカデミー賞脚本賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞では監督賞と脚本賞にノミネートされ、1987年以来初めてゴールデングローブ賞にノミネートされた。2006年のプレミアマガジンのインタビューで彼は、これがこれまで作った中で最高の映画だと語った。^[138]

アレンは、バルセロナのアビレスとスペインのオビエドで『ヴィッキー・クリスティーナ バルセロナ』を撮影することで合意し、2007年7月9日に撮影が開始された。この映画には、スカーレット・ヨハンソン、ハビエル・バルデム、レベッカ・ホール、ペネロペ・クルスが出演した。^{[139] [140]}この映画は、2008年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、熱狂的なレビューを受け、興行的に成功した。『ヴィッキー・クリスティーナ バルセロナ』は、ゴールデングローブ賞でミュージカル・コメディ部門の最優秀作品賞を受賞した。クルスはアカデミー助演女優賞を受賞した。

2008年4月、彼は『Whatever Works』^[141]の撮影を開始した。これはより年齢の高い観客を対象とした映画で、ラリー・デヴィッド、パトリシア・クラークソン、エヴァン・レイチェル・ウッドが主演している。^[142] 2009年に公開され、ブラックコメディと評されているこの映画は、自殺未遂が厄介な三角関係に発展する物語を追っている。アレンは1970年代に『Whatever Works 』を執筆しており、デヴィッドの演じるキャラクターは『アニー・ホール』が公開された年に亡くなったゼロ・モステルのために書かれたものである。アレンは2001年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選ばれた。 ^{[143]ロンドンで撮影された}『You Will Meet a Tall Dark Stranger』には、アントニオ・バンデラス、ジョシュ・ブローリン、アンソニー・ホプキンス、アヌパム・カー、フリーダ・ピント、ナオミ・ワッツが主演している。撮影は2009年7月に開始され、2010年5月にカンヌで初公開され、2010年9月12日にトロント国際映画祭で上映された後、2010年9月23日に米国で劇場公開されました。

アレンは次回作のタイトルを『ミッドナイト・イン・パリ』にすることを発表した。^[144]出演はオーウェン・ウィルソン、マリオン・コティヤール、レイチェル・マクアダムス、マイケル・シーン、コーリー・ストール、アリソン・ピル、トム・ヒドルストン、エイドリアン・ブロディ、キャシー・ベイツ、そして製作当時フランス大統領夫人だったカーラ・ブルーニ。この映画はパリに住む婚約中の若いカップルが人生を変えていく様子を追う。この映画は2011年5月12日に2011年カンヌ映画祭で初公開された。アレンは記者会見で「街を感情的に見せたかった」と語った。「自分がパリを見たように、自分の目を通して見たパリにしたかったのです」と彼は語った。^[145]この映画はほぼ普遍的に賞賛され、ロッテン・トマトで93%の評価を受けた。 [ ^146] 『ミッドナイト・イン・パリ』はアカデミー賞脚本賞を受賞し、1,700万ドルの制作費で全世界で1億5,100万ドルを稼ぎ、彼の最高興行収入を記録した映画となった。^[147]

2011年10月20日、アレンの一幕劇『ハネムーン・モーテル』がブロードウェイで初演された。これはイーサン・コーエンとエレイン・メイによる2つの一幕劇と共に、『レラティブリー・スピーキング^{』というより大規模な作品の一部として行われた。 [148] 2012年2月、アレンは}ディック・キャヴェットとアネット・インズドルフを司会にニューヨーク市の92丁目Yでパネルに登場し、自身の映画やキャリアについて語った。^[149]次の映画『ローマでアモーレ』(2012年)はローマを舞台にしたコメディで、ジェシー・アイゼンバーグ、エリオット・ペイジ、アレック・ボールドウィン、ペネロペ・クルス、グレタ・ガーウィグ、ジュディ・デイヴィスが出演している。この映画は4つの短編で構成されており、イタリア語と英語のセリフが使われている。これは『スクープ』以来のアレンの俳優復帰作となった。^[150]ボブ・モンデッロは賛否両論のレビューをし、「『ローマでアモーレ』はただの戯言だ。まともなジョークとゴージャスなローマの背景が入ったロマンチックな作品だ。簡単に読めるが、内容よりも作風が面白いと言わざるを得ない」と書いている。^[151]

アレンの次の映画『ブルージャスミン』は2013年7月に公開された。^[152]この映画はサンフランシスコとニューヨークを舞台にしており、アレック・ボールドウィン、ケイト・ブランシェット、ルイス・CK、アンドリュー・ダイス・クレイ、サリー・ホーキンス、ピーター・サースガードが主演している。^[153]この映画は批評家から絶賛され、IndieWireのエリック・コーンは「ここ数年で最も重要な映画」と呼んだ。^{[154]この映画でアレンは再びアカデミー賞}脚本賞にノミネートされ、^[155]ブランシェットはアカデミー賞主演女優賞を受賞した。^{[156]アレンは}ジョン・タートゥーロと共演し、タートゥーロが脚本・監督を務めた『フェイディング・ジゴロ^{』は2013年9月に初公開された。 [157]また2013年}には、フランスのニースでエマ・ストーン、コリン・ファースと共にロマンティック・コメディ『マジック・イン・ザ・ムーンライト』を撮影した。この映画は1920年代のコート・ダジュールが舞台となっている。 [ ^158]この映画は1600万ドルの予算で5100万ドルの収益を上げ、そこそこの興行成績を収めた。^[159] BBCのオーウェン・グレイバーマンは「『マジック・イン・ザ・ムーンライト』はここしばらくのアレンの作品の中で最も満足のいくほど軽妙な作りだが、最終的には非合理性の力を過度に合理的に主張するコメディでもある」と書いている。^[160]

2014年3月11日、アレンのミュージカル『ブレット・オーバー・ブロードウェイ』がブロードウェイのセント・ジェームズ劇場で開幕した。^[162]スーザン・ストローマンが演出・振付し、ザック・ブラフ、ニック・コルデロ、ベッツィ・ウルフが主演した。この作品は賛否両論の評価を受け、『ハリウッド・レポーター』誌は「この軽快なショーは、素晴らしい美術監督と演技、そして活気に満ちたアンサンブルナンバーを提供している」と評した。アレンはトニー賞のミュージカル脚本部門にノミネートされた。このショーは6部門でトニー賞にノミネートされた。^[163]

2014年7月から8月にかけて、アレンはロードアイランド州ニューポートで、ホアキン・フェニックス、エマ・ストーン、パーカー・ポージー、ジェイミー・ブラックリーとともにミステリードラマ『Irrational Man』を撮影した。^[164]アレンは、この映画と彼が計画していた次の3本の映画は、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスから資金提供を受け、全面的に支援されていると述べた。^[165]フィルムコメントのジョナサン・ロムニーは、この映画に賛否両論の評価を与え、ストーンの演技を称賛しながらも、「不気味なほど非人間的だ。彼の特許取得済みのブランドの伝統的な特徴をあからさまに持ち、軽くて高尚なマナーコメディで、本好きのジョークがちりばめられているだけになおさらだ」と述べた。^[166]

2015年1月14日、アマゾンスタジオは、アレンが脚本と監督を務める30分のアマゾンプライムインスタントビデオシリーズのフルシーズンの発注を発表した。これは彼にとって初のテレビ番組制作となる。アレンはこのシリーズについて、「どうしてこの仕事に就いたのかわからない。アイディアもないし、どこから始めたらいいか分からない。ロイ・プライス（アマゾンスタジオの代表）は後悔するだろうと思う」と語っている。^{[167] [168] [169]} 2015年のカンヌ映画祭で、アレンはアマゾンで制作予定の番組について「これは壊滅的な間違いだった。自分が何をしているのか分からない。もがいている。これは宇宙的な恥辱になるだろうと予想している」と語った。^[170] 2016年9月30日、アマゾンビデオはアレン初のテレビシリーズ制作である「クライシス・イン・シックス・シーンズ」を初公開した。このシリーズは1960年代を舞台にしたコメディである。この映画は、突然の訪問者が家族の間に混乱を引き起こした後の郊外の家族の生活に焦点を当てています。アレン、エレイン・メイ、マイリー・サイラスが主演し、後者はマリファナを売る過激なヒッピー逃亡者を演じています。^{[171] [172]}

アレンの次の映画『カフェ・ソサエティ』では、ジェシー・アイゼンバーグ、クリステン・スチュワート、ブレイク・ライヴリーを含むアンサンブルキャストが主演した。^[173] ブルース・ウィリスが共演する予定だったが、撮影中にスティーブ・カレルに交代した。^{[174]この映画は}アマゾン・スタジオによって配給され、 2016年5月11日に2016年カンヌ映画祭のオープニング作品となった。アレンが同映画祭のオープニングを務めるのは3回目である。^[175]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画に好意的なレビューを寄せ、「この映画は魅惑的で、ニューヨークのショットはアレンの偉大な作品『マンハッタン』のイメージを思い起こさせるが、いかに素晴らしい構成であっても、その両方と黄金時代のハリウッドの呼び起こし、パリとローマへのオマージュには、ほとんど観光地のようなところがある。アレンは最後の瞬間にそれをすべてまとめ上げ、予想外に憂鬱で抜け目なく判断された何かを呼び起こす。娯楽性と魅力にあふれている。」と書いている。^[176]

2016年9月、アレン監督は1950年代のコニーアイランドを舞台とし、ケイト・ウィンスレット、ジャスティン・ティンバーレイク、ジュノー・テンプル、ジム・ベルーシ主演のドラマ映画『ワンダー・ホイール』の撮影を開始した。^[177]この映画は2017年10月15日の第55回ニューヨーク映画祭でクロージングナイトセレクションに選ばれ、 ^[178] 2017年12月1日に劇場公開され、^[179]アマゾンスタジオが劇場に自主配給した初の映画となった。^[180]この映画は賛否両論の評価を受けたが、批評家はウィンスレットの主演を称賛した。バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは「『ワンダー・ホイール』はコメディではない。それどころか、クリフォード・オデッツが書いたことのないような、最も真摯な台所ドラマのように感じられる。受賞作になるかどうかはわからないが、楽しい夜を過ごすには十分で、それは決して悪いことではない」と書いている。^{[181] 2017年、アレンは}ダイアン・キートンの第45回生涯功労賞授賞式に珍しく公の場に姿を現し、スタンディングオベーションを受けた。賞を授与する前に、彼は2人の長年のコラボレーションと友情について語り、「彼女に会った瞬間から、彼女は私にとって大きなインスピレーションでした。私が人生で成し遂げたことの多くは、間違いなく彼女のおかげです」と語った。^[182]

アレンはニューヨークでロマンティック映画『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』の撮影に戻った。主演はティモシー・シャラメ、セレーナ・ゴメス、エル・ファニング、ジュード・ロウ、ディエゴ・ルナ、リーヴ・シュレイバー、レベッカ・ホール。ニューヨークでの撮影は2017年9月に始まった。^{[183]​​ 映画の公開中、シャラメ、ゴメス、ホールは、} #MeToo 運動を受けて、給料を様々な慈善団体に寄付すると発表した。^[184]この映画は賛否両論の評価を受けたが、演技は称賛された。2019年2月、アマゾン・スタジオが『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』の制作を中止し、今後はアレンとの映画の資金提供、製作、配給を行わないと発表された。アレンは、アマゾンが契約解除の「曖昧な理由」を示し、「25年前の根拠のない申し立て」を理由に映画を中止し、支払いも行わなかったとして、6,800万ドルの訴訟を起こした。^{[185] [186]}その後、訴訟は和解し、却下された。^{[187] [188]} 2019年7月からヨーロッパ全土で公開され、^{[189] [190]}賛否両論の評価を受け、興行収入2000万ドルを記録した。^{[191] [192] [193] 1年以上の延期の後、この映画は2020年10月9日に}MPIメディアグループとシグネチャーエンターテインメントによって米国で公開された。 ^[194]

2019年5月、アレン監督の次回作が『リフキンズ・フェスティバル』と題されることが発表され、雑誌『バラエティ』は、キャストにクリストフ・ヴァルツ、エレナ・アナヤ、ルイ・ガレル、ジーナ・ガーション、セルジ・ロペス、ウォレス・ショーンが含まれ、グラヴィエ・プロダクションが制作することを確認した。^[195]この映画は、スペインの独立系テレビ映画会社メディアプロと共同で制作された。^[196] 『リフキンズ・フェスティバル』は2019年10月に撮影を完了した。 ^{[197] [198]} 2020年9月18日、サンセバスティアン国際映画祭でプレミア上映された。評価はまちまちだが、ニューヨーク・タイムズのジェシカ・キアンは「貪欲な捕虜にとっては、思いがけないデザートの隠し場所を見つけるようなものだ」と評した。^[199]

2020年3月2日、グランド・セントラル・パブリッシングが出版社から本を買い付けた後、2020年4月7日にアレ​​ンの自伝「Apropos of Nothing ^{」を出版することが決定したことが発表された。 [200] [201] [202]}出版社によると、この本は「アレンの私生活と職業生活の両方の包括的な説明であり、映画、演劇、テレビ、ナイトクラブ、印刷物での彼の仕事について説明しています...アレンはまた、家族、友人、そして人生の愛との関係についても書いています。」^{[203] [204]}本の出版の決定はディランとローナン・ファローから批判され、後者は出版社との関係を断った。^{[205] [206]}この発表は出版社の従業員からも批判を招いた。^{[207] [208]} 3月6日、出版社は本の発売を中止したことを発表し、「アレン氏の本を中止するという決定は難しいものでした」と述べた。^[209]アシェットの決定は、小説家のスティーブン・キング、 PENアメリカ の事務局長スザンヌ・ノッセルなどからも批判を集めた。^{[210] [211]} 2020年3月6日、アシェットのフランス支社である出版社ストックのマニュエル・カルカソンヌは、アレンが許可すれば本を出版すると発表した。^[210] 2020年3月23日、アルケードが回想録を出版した。^{[212] [213] [214]}

2020年6月、アレンはアレック・ボールドウィンのポッドキャスト「Here's the Thing」に出演し、スタンダップコメディアン、コメディ作家、映画製作者としてのキャリアと、COVID-19パンデミック中の生活について語った。^[215] 2022年9月、アレンは次回作の公開後に映画製作から引退するかもしれないと示唆した。^[216]ラ・ヴァンガーディア紙のインタビューで、アレンは「私の考えは、原則として、これ以上映画を作らず、執筆に集中することです」と述べた。^[217]アレンの広報担当者は後に、「ウディ・アレンは引退するとは一度も言っていないし、別の小説を書いているとも言っていません。彼は映画鑑賞体験をとても愛しているので、ストリーミングプラットフォームに直接または非常に迅速に配信される映画を作るのはそれほど楽しいことではないため、映画を作らないことを考えていると言っていました。現在、彼は引退するつもりはなく、50作目となる新作をパリで撮影することにとても興奮しています」と述べた。^[218]

アレンはこれまで50本の長編映画を製作しており、最新作はパリを舞台にしたドメスティックスリラー『 Coup de chance』（2023年）である。この映画はアレンにとって初のフランス語映画である。^{[219]この映画は}第80回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、好評を博した。^{[220 ]}ローリングストーン誌のクリス・ヴォグナーは「かなり地味でマイナーな映画だが、第二言語で仕事をしている87歳のアメリカ人にとっては、印象に残らずにはいられない」と評した。^[221]バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは「ブルージャスミン以来の最高傑作」と評した。^[222]

2024年2月、アレンは早ければ2024年夏に新作映画を始めることに興味を示していると報じられた。「スペインの映画監督デビッド・トゥルーバとの新たなインタビューで、88歳のアレンは現在新作映画の立ち上げを試みており、早ければ今夏にイタリアで撮影を開始する可能性があることを認めた。」^[223]

アレンは映画で最もよく知られているが、1960年にレビュー『From A to Z』のスケッチを書いた頃から、演劇でも成功を収めている。彼の最初の大ヒット作は『Don't Drink the Water』で、1968年にブロードウェイで598回上演された。彼の成功は、1969年にアレンとダイアン・キートンが主演した『 Play It Again, Sam』でも続いた。このショーは453回上演され、トニー賞に3回ノミネートされたが、ノミネートされたのはいずれもアレンの脚本や演技によるものではなかった。^[224]

1970年代、アレンは『神と死』など、1975年の戯曲集『ウィズアウト・フェザーズ』に収録された一幕劇を数多く執筆した。1981年、アレンの戯曲『浮遊する電球』がブロードウェイで初演された。批評的には好評だったが、興行的には失敗だった。トニー賞に2回ノミネートされ、ブライアン・バッカーの演技で受賞（1981年のシアター・ワールド賞とドラマ・デスク賞を作品で受賞）したにもかかわらず、上演はわずか62回にとどまった。^[225]

1995年、長い舞台活動休止の後、アレンは一幕物の『セントラルパーク・ウエスト』^[226]で舞台に復帰した。これは、デイヴィッド・マメットとエレイン・メイの新作も含まれた『デス・ディファイング・アクト』という夜の演劇イベントの一環であった。^[227]

その後数年間、アレンは舞台に直接関わることはなかったが、彼の作品は上演された。『ゴッド』はリオデジャネイロのブラジル銀行文化センターで上演され^[228]、アレンの映画『ブロードウェイの銃弾』^[229]と『セプテンバー』^[230]の舞台化は、それぞれイタリアとフランスでアレンの関与なしに制作された。

2003年、アレンはオフブロードウェイのアトランティック劇場で上演された2つの一幕物『ライターズブロック』^[231]と『リバーサイド・ドライブ』 [ ^{232] [226]で舞台に復帰した。 [233]}この作品は彼の舞台監督デビュー作となり^[234]、全公演完売となった。^[235]

2004年、アレンの1981年以来初の長編劇『セカンドハンドメモリー』^[236]がアレンの演出によりオフブロードウェイで長期上演された。^[235] 2007年6月、アレンが劇場でさらに2つの創作デビューを果たすことが発表された。1つは自身が書いていない作品で、もう1つはロサンゼルスオペラのためにプッチーニの『ジャンニ ・スキッキ』を再解釈したオペラで、2008年9月6日にドロシー・チャンドラー・パビリオンで初演された。^{[238]オペラ}の演出について、アレンは「自分が何をしているのか全く分からない」と語った。彼がプロデュースしたこのオペラは、2009年6月にイタリアのスポレートで開催されたフェスティバル・オブ・トゥー・ワールドのオープニングを飾った。^[239]

2011年10月、アレンの一幕劇『ハネムーン・モーテル』がブロードウェイの一幕劇シリーズ『レラティブリー・スピーキング』の1つとして初演された。^{[240]このシリーズには}エレイン・メイとイーサン・コーエンも参加し、ジョン・タートゥーロが演出した。^[241]

2012年2月、アレンが『ブレット・オーバー・ブロードウェイ』をブロードウェイミュージカルに翻案すると発表された。同作は2014年4月10日から8月24日まで上演された。[242] キャストにはザック・ブラフ、ニック・コルデロ、ベッツィ・ウルフらが名を連ねた。同ショーの演出と振付は、メル・ブルックスの『プロデューサーズ』の舞台・映画制作の演出で知られるスーザン・ストローマンが担当^した。同ショーは批評家から賛否両論の評価を受けたが、トニー賞6部門にノミネートされ、アレンはミュージカル脚本賞にノミネートされた。^[243]

アレンは熱烈なジャズファンで、彼の映画のサウンドトラックにはジャズがよく登場する。子供の頃からクラリネットを演奏し始め、クラリネット奏者のウッディ・ハーマンから芸名をもらった。^[244]少なくとも1960年代後半からは公の場で演奏しており、映画『スリーパー』のサウンドトラックではプリザベーション・ホール・ジャズ・バンドと共演している。^[245]

ウディ・アレンと彼のニューオーリンズ・ジャズ・バンドは、マンハッタンのカーライル・ホテルで毎週月曜の夜に長年演奏しており^[246] 、 20世紀初頭のニューオーリンズ・ジャズを専門としている。 ^[247]シドニー・ベシェ、ジョージ・ルイス、ジョニー・ドッズ、ジミー・ヌーン、ルイ・アームストロングの曲を演奏する。^[248]ドキュメンタリー映画『ワイルドマン・ブルース』 （バーバラ・コップル監督）は、アレンと彼のバンドによる1996年のヨーロッパ・ツアーと、プレヴィンとの関係を記録している。バンドはアルバム『ザ・バンク・プロジェクト』 （1993年）と『ワイルドマン・ブルース』 （1997年）のサウンドトラックをリリースした。2005年、アレン、エディ・デイヴィス、コナル・フォークスはトリオアルバム『ウッディ・ウィズ・ストリングス』をリリースした。^[249] 2011年にアレンのジャズバンドのコンサートを批評したロサンゼルスタイムズの評論家カーク・シルズビーは、アレンは初期のジャズを心から愛する有能な音楽愛好家とみなされるべきだと示唆した。「アレンのクラリネットは、シドニー・ベシェ、バーニー・ビガード、エヴァン・クリストファーを忘れさせるものではない。彼のパイプ音とスタッカートの弦は、旋律的または叙情的なフレージングに近づくことはできない。それでも、彼の真剣さと伝統的なジャズに対する明らかな敬意は価値がある。」^[250]

アレンと彼のバンドは2008年6月に2夜連続でモントリオール国際ジャズフェスティバルで演奏した^。[251]彼は長年、ニューオーリンズのジャズの起源についての映画を作りたいと考えていた。仮題は『アメリカン・ブルース』で、ルイ・アームストロングとシドニー・ベシェの異なるキャリアを追う予定だった。アレンは、この映画の製作費は8千万から1億ドルになるだろうと述べ、製作される可能性は低いとしている。^[252]

アレンは、コメディアンのボブ・ホープ、グルーチョ・マルクス、モート・サール、チャーリー・チャップリン、WCフィールズ、^[253]劇作家のジョージ・S・カウフマン、映画監督のエルンスト・ルビッチ、イングマール・ベルイマンから多大な影響を受けたと語っている。^[254]

多くのコメディアンがアレンの影響を受けた人物として挙げており、ルイス・CK、^[255] ラリー・デヴィッド、^{[256 ]} ジョン・スチュワート、 [ ^257] クリス・ロック、^[258] スティーブ・マーティン、 [ ^259] ジョン・ムラニー、^[260] ビル・ヘイダー、^[261] アジズ・アンサリ、^{[262 ]} サラ・シルバーマン、^[263] コナン・オブライエン、^{[264] セス}・マクファーレン、 [265]セス・マイヤーズ、 [ ^266]リチャード・アヨアデ、^[267]ビル・マー、^[268]アルバート・ブルックス、^[269]ジョン・クリーズ、^[262]ギャリー・シャンドリング、^[270]ボブ・オデンカーク、^[271]リチャード・カインド、 [ ^272]ロブ・マケルヘニー、^[273]マイク・シュアなどがいます。^[274]

多くの映画監督もアレンの影響を受けたとしており、ウェス・アンダーソン、^{[275 ]} グレタ・ガーウィグ、^{[276 ]} ノア・バームバック、^[277] ルカ・グァダニーノ、^[278] ノーラ・エフロン、^[279] ホイット・スティルマン、^[280] マイク・ミルズ、 [ ^281] アイラ・サックス、 [ ^282] リチャード・リンクレイター、^[283] チャーリー・カウフマン、^[284] ニコール・ホロフセナー、^[285] レベッカ・ミラー、^[286] タマラ・ジェンキンス、^[287] アレックス・ロス・ペリー、^[288] グレッグ・モットーラ、^[289] リン・シェルトン、^[290] レナ・ダナム、^[291] ローレンス・マイケル・レヴィン、^[292] オリヴィエ・アサヤス、^[293]サフディ兄弟、^[294]エイミー・シャーマン・パラディーノ[ ^295]

アレンの作品を賞賛する監督には、彼を「史上最高の脚本家の一人」と呼んだクエンティン・タランティーノがいる。 ^[296]またマーティン・スコセッシは『ウディ・アレン ドキュメンタリー』の中で「ウディのニューヨークに対する感性は、私が彼の作品を愛する理由の一つだが、私にとっては非常に異質だ。別世界ではなく、別の惑星だ」と語っている。スタンリー・ドーネンはアレンの映画が好きだと述べた。スパイク・リーはアレンを「偉大な、偉大な映画監督」と呼び、ペドロ・アルモドバルもアレンの作品を賞賛していると述べた。^{[297] [298] [299]} 2012年、マイク・リー、アスガル・ファルハーディ、マーティン・マクドナー監督はそれぞれ『ラジオ・デイズ』（1987年）、『マネー・アンド・ラン』（1969年）、 『マンハッタン』をSight & Soundのトップ10映画に挙げた。^{[300] [301] [302]}彼の作品の他の崇拝者には、オリヴィア・ワイルドとジェイソン・ライトマンがおり、それぞれ『ハンナとその姉妹』と『マンハッタン』の朗読会を行った。^{[303] [304]}映画監督のエドガー・ライトは、お気に入りのコメディ映画100選の中にアレンの映画5本（『逃げ恥』『バナナフィッシュ』 『プレイ・イット・アゲイン』『サム』 『スリーパー』『アニー・ホール』）を挙げている。^[305]

ビル・ヘイダーは、IFCシリーズ「ドキュメンタリー・ナウ！ 」の最大のインスピレーションとして、アレンのモキュメンタリー映画「テイク・ザ・マネー・アンド・ラン」と「ゼリグ」^{を挙げた。 [306]}

ロジャー・イーバートやバリー・ノーマンなどの映画評論家はアレンの作品を高く評価している。^{[307] [308]} 1980年、スニーク・プレビューズでシスケルとイーバートはアレンとメル・ブルックスを「現在世界で最も成功している2人のコメディ監督...アメリカで最も面白い2人の映画監督」と呼んだ。^[309] ポーリン・ケイルはアレンについて「彼の喜劇的なキャラクターが人々に非常に魅力的であるのは、彼が賢く都会的な男であると同時に知的で傷つきやすく、そしてどういうわけかその知性によって勝利するからである」と書いている。^[310]

2012年、アレンはSight & Soundの映画投票に参加した。^[311] 10年ごとに開催される史上最高の映画を選ぶ投票で、現代の監督たちは10本の映画を選ぶよう求められた。アレンの選択はアルファベット順で以下の通りである。^{[312] [313]}

2020年の自伝『Apropos of Nothing』の中で、アレン氏はエリア・カザンの『欲望という名の電車』 （1951年）を称賛した。

私にとって、映画『電車』は芸術的に完璧です...。これまで見た脚本、演技、演出の最も完璧な融合です。この演劇を完璧と呼ぶリチャード・シッケルに賛成です。登場人物は完璧に書かれており、あらゆるニュアンス、あらゆる本能、あらゆるセリフは、この既知の宇宙で利用可能なものの中で最高の選択です。すべての演技がセンセーショナルです。ヴィヴィアン・リーは比類なく、私が知る実在の人物よりもリアルで鮮やかです。そして、マーロン・ブランドは生きた詩でした。彼は舞台に登場し、演技の歴史を変えた俳優でした。魔法、舞台、ニューオーリンズ、フレンチクォーター、雨の降る蒸し暑い午後、ポーカーの夜。芸術的天才、何の制約もありません。

1987年、アレンはワシントンDCで開かれた上院司法委員会の公聴会にジンジャー・ロジャース、シドニー・ポラック、ミロス・フォアマンとともに出席し、テッド・ターナーや他の会社がアーティストの同意なしに映画をカラー化したことに反対する証言を行った。^{[314] [315]証言には}パトリック・リーヒ上院議員1人だけが出席していた。アレンは次のように証言した。

もし監督たちが思うように動けば、私たちは映画が商業目的で分割されたり、短縮されたり、カラー化されたりといったいかなる形でも改変されることを許さないだろう。しかし、私たちは他のことには大して成功せず戦ってきた。そして今、カラー化は、それがあまりにもひどく不条理で、観客に特に顕著であるため、我慢の限界を超えてしまった。カラー化は監督に恩恵をもたらし、映画をより良いものにしているという思い込みは、数ドルの余分な金のために芸術を台無しにすることを正当化しようとするあからさまな試みである。^[316]

アレンはまた、 『マンハッタン』、『スターダスト・メモリーズ』、『ブロードウェイ・ダニー・ローズ』、『ゼリグ』など、白黒映画を制作するという自身の決断についても語った。映画監督のジョン・ヒューストンは録画されたビデオに登場し、ロジャースはジミー・スチュワートが自身の映画『素晴らしき哉、人生! 』のカラー化を批判した声明を読み上げた。^[314]

1990年、フィルム財団は映画スタジオと協力して古い映画や損傷した映画のプリントを元の映画製作者の構想に沿って修復する非営利の映画保存組織として設立されました。アレンは設立に参加し、マーティン・スコセッシ、ロバート・アルトマン、フランシス・フォード・コッポラ、クリント・イーストウッド、スタンリー・キューブリック、ジョージ・ルーカス、シドニー・ポラック、ロバート・レッドフォード、スティーブン・スピルバーグとともに財団の最初の理事会に所属していました。^[317]

アレン氏は、映画の監督、脚本、出演に加え、ブロードウェイの演劇作品の脚本と出演も数多く手がけています。

• 復讐の報い(1971)
• 羽のない世界（1975）
• サイド・エフェクト（1980）
• 心神喪失の弁護：完全な散文（2007）
• 単なる無政府状態（2007）
• 何もないところに（2020）（回想録）
• ゼロ・グラビティ（2022）

• ウディ・アレン（コルピックス・レコード、1964年）
• ウディ・アレン Vol. 2 (Colpix Records、1965)
• ウディ・アレンの3枚目のアルバム（キャピトル・レコード、1968年）
• ナイトクラブ・イヤーズ 1964–1968 (ユナイテッド・アーティスツ・レコード、1972)
• スタンドアップ・コメディアン（カサブランカ・レコード、1978年）
• ワイルドマンブルース（RCAビクター、1998年）
• ウッディ・ウィズ・ストリングス（ニューヨーク・ジャズ・レコード、2005年）

外部ビデオ
ウディ・アレンが「映画の中のニューヨークへのラブレター」を紹介: 2002 アカデミー賞、アカデミー賞、10:24、2012 年 2 月 1 日

50年以上の映画人生で、アレンは数多くの賞にノミネートされている。アカデミー賞最多脚本賞ノミネート記録を保持しており、ノミネート回数は16回、受賞は3回（『アニー・ホール』、 『ハンナとその姉妹』、『ミッドナイト・イン・パリ』 ）。アレンは監督賞に7回ノミネートされ、 『アニー・ホール』で受賞している。アレンの映画のうち、『アニー・ホール』、『ハンナとその姉妹』、『ミッドナイト・イン・パリ』の3本がアカデミー作品賞にノミネートされている。

アレンは授賞式が主観的であるという理由で、授賞式を避けている。彼がアカデミー賞に初めて登場したのは2002年のアカデミー賞であり、そこで彼はスタンディングオベーションを受けた。ニューヨークのアイコンとして、彼はアカデミーから、9/11攻撃後にニューヨークを称えるためにノーラ・エフロンが編集した映画の中にニューヨークの映像のモンタージュを導入するよう依頼された。^{[318]彼の映画のうち2本は}、議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立フィルム登録簿に登録されている。

アレンは、2002年にカンヌ映画祭の名誉ゴールデンパルム賞、 1995年にヴェネツィア国際映画祭のキャリア・ゴールデンライオン賞など、数多くの栄誉を受けている。また、1997年にはBAFTAフェローシップ、2014年には全米監督組合の生涯功労賞、ゴールデングローブ・セシル・B・デミル賞を受賞した。 2010年にはアメリカ哲学協会の会員に選出された。^[319] 2015年、全米脚本家組合は、彼の脚本『アニー・ホール』を「最も面白い脚本101選」のリストで1位に選んだ。^[320] 2011年、PBSはシリーズ『アメリカン・マスターズ』で映画伝記『ウディ・アレン：ドキュメンタリー』を放映した。^[79]

2004年、コメディ・セントラルはアレンを「最も偉大なスタンダップ・コメディアン100人」のリストで第4位にランク付けした。 ^{[321] [322]}一方、英国の調査ではアレンを第3位のコメディアンにランク付けした。^[323]

アレンは3度結婚している。1956年から1959年はハーリーン・ローゼンと、 1966年から1970年はルイーズ・ラッサーと、 1997年からはスン・イー・プレヴィンと結婚している。また、女優のミア・ファローとは12年間交際し、ステイシー・ネルキンやダイアン・キートンとも関係があった。

1956年、アレンはハーリーン・ローゼンと結婚した。彼は20歳、彼女は17歳だった。結婚生活は1959年まで続いた。^[324]アレンがスタンドアップコメディで「ドレッド・ミセス・アレン」と呼んでいたローゼンは、離婚直後のテレビ出演中に彼がした発言が原因で、名誉毀損で彼を訴えた。1960年代半ばのアルバム「スタンドアップ・コミック」で、アレンはインタビューで彼がしたジョークが原因でローゼンが彼を訴えたと述べている。ローゼンは彼女のアパートの外で性的暴行を受けていた。アレンによると、新聞は彼女が「暴行された」と報じた。インタビューでアレンは「元妻を知っている限り、それは交通違反ではなかっただろう」と述べた。ディック・キャヴェット・ショーのインタビューでアレンは自分の発言を繰り返し、彼女が「100万ドルで私を訴えた」と述べた。^[325]

1966年、アレンはルイーズ・ラッサーと結婚した。2人は1970年に離婚した。ラッサーはアレンの『ワッツ・アップ・タイガー・リリー』で吹き替えを担当し、他の3本の映画『Take the Money and Run』、『Bananas』、『Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask)』に出演した。また、『スターダスト・メモリーズ』にも少し出演した。

ロサンゼルス・タイムズ紙によると、『マンハッタン』はアレンと女優ステイシー・ネルキンの恋愛関係に基づいている。^{[326]アレンの}『アニー・ホール』での端役はカットされ、2人の関係はアレンが17歳でニューヨークのスタイヴェサント高校の生徒だったときに始まったと伝えられている。 ^{[327] [328] [329]} 2018年12月、ハリウッド・レポーター誌はバビ・クリスティーナ・エンゲルハートにインタビューし、彼女は1976年、17歳のときにアレンと8年間の情事があり（2人は16歳のときに出会った）、マンハッタンのトレイシーのキャラクターは、必ずしもネルキンやエンゲルハートではなく、アレンがその時期に実際にいた他の若い愛人と思われる人物たちの合成物だと考えていると語った。質問されたアレンはコメントを控えた。^[330]

1968年^[331] 、アレンは自身のブロードウェイショー『Play It Again, Sam』にダイアン・キートンを起用した。上演中、彼女とアレンは恋愛関係になった。1年後に別れたが、彼女はアレンの映画に引き続き出演し、『Sleeper 』では未来派詩人として、また『Love and Death 』ではトルストイとドストエフスキーの小説に基づいた合成キャラクターとして出演した。アニー・ホールはアレンとキートンのキャリアにおいて非常に重要であった。キートンの本名はダイアン・ホールであったため、この役は彼女のために書かれたと言われている。彼女はその後『Interiors』で詩人役で主演し、続いて『Manhattan』に出演した。1987年、彼女は『Radio Days』でナイトクラブの歌手としてカメオ出演し、アレンとミア・ファローの関係に問題が生じ始めた後、 『Manhattan Murder Mystery』でファローの代役に選ばれた。 2018年現在、キートンとアレンは親しい友人関係を保っている。^[332] 2017年、アレンは珍しく公の場に姿を現し、キートンにAFI生涯功労賞を授与した。 ^[333]

アレンとミア・ファローは1979年に出会い、1980年に交際を始めた。^[334]ファローは1982年から1992年にかけてアレンの映画13本に出演した。^[335]交際中、2人はマンハッタンのセントラルパークの反対側にある別々のアパートに住んでいた。2人が出会ったとき、ファローには7人の子供がいた。作曲家アンドレ・プレヴィンとの結婚で生まれた3人の実子、3人の養女（2人はベトナム人、1人は韓国人のスンイー・プレヴィン）、そして養子の韓国人男児モーゼス・ファローである。^[334]

1984年、彼女とアレンは一緒に子供を作ろうとしたが、アレンは子供の世話に関与する必要がないという条件でこれに同意した。その努力が失敗した後、ファローは1985年7月に女児ディラン・ファローを養子に迎えた。アレンは養子縁組には関わっていなかったが、ディランが生まれると親の役割を引き受け、ファローの家で過ごす時間が増えた。^{[336] 1987年12月19日、ファローは息子}サチェル・ローナン・オサリバン・ファローを出産した。^{[337] [338]}アレンによると、サチェルの出産後、ミア・ファローとの親密な関係は完全に途絶え、アパートの鍵を返すように求められた。映画の撮影中も彼らは仕事上の関係を維持しており、彼はモーゼス、ディラン、サッチェルを定期的に訪問していたが、彼とミアは「夕食やイベントがあるときだけ社交的な仲間であり、イベントの後は彼女は家に帰り、私も家に帰る」だけだった。^[339] 1991年、ファローはもう一人の子供を養子に迎えたいと考えていた。1993年の親権審問によると、アレンはファローに、ディランとモーゼスの養子縁組に彼女が同意する限り、別の養子縁組に反対しないと伝え、その養子縁組は1991年12月に確定した。^[336] アレンの伝記作家エリック・ラックス氏はニューヨークタイムズ紙に、アレンは「朝、子供たちが起きる前からそこにいて、日中は彼らに会い、夜は寝かしつけるのを手伝っていた」と書いている。^[334]

1977年、ミア・ファローとアンドレ・プレヴィンは、韓国のソウルからスン・イー・プレヴィンを養子に迎えた。彼女は捨てられていた。ソウル家庭裁判所は、1976年12月28日に彼女のために家族調査登録（法的出生文書）を作成し、推定出生日は1970年10月8日であった。 ^{[340] [341]}モーリーン・オースによると、米国での骨スキャンでは、彼女の年齢は5歳から7歳の間と推定された。^{[b]プレヴィンによると、彼女とアレンの最初の友好的な交流は、彼女が}11年生のときにサッカーの試合で怪我をしたときに、アレンが彼女を学校まで送ってあげると申し出たときだった。怪我の後、彼女は1990年にアレンと一緒にニューヨーク・ニックスのバスケットボールの試合を観戦し始めた。 ^[343]彼らはより多くの試合を観戦し、1991年までに親しくなった。^[336] 1991年9月、彼女はニュージャージー州のドリュー大学で勉強を始めた。 ^[344]

1992年1月、ファローはアレンの自宅でプレヴィンのヌード写真を発見した。当時56歳だったアレンは、ファローに対し、プレヴィンと初めて性交した約2週間前、その写真を撮ったと告げた。^[345]ファローとアレンは、写真が発見された直後に弁護士に連絡した。^{[336] [342]}プレヴィンは、後にアレンであることが判明した「ミスター・サイモン」からの電話にあまりにも多くの時間を費やしていたため、サマーキャンプから退去するよう求められた。^[344]

1992年8月のタイム誌のインタビューでアレンは「私はスンイーの父親でも義父でもない」と述べ、「ミアと一緒に住んだことすらありません。生まれてから一度もミアのアパートで寝たことはなく、7年前に子供たちが生まれるまでそこに行ったこともありません。家族で夕食を食べたこともありませんでした。言葉の意味において、私は彼女の養子の父親ではありませんでした」と付け加えた。スンイーは彼を父親として扱ったことはなく、恋愛関係になる前はアレンが彼女とほとんど話をしなかったと付け加え、アレンは彼らの関係にほとんど問題がない、あるいは全くないと見ていたようだった。^[346]

1992年8月17日、アレンはプレヴィンに恋をしているという声明を発表した。^[347]彼らの関係は公になり、「1992年8月にタブロイド紙の見出しや深夜の独白にまでなった。」^[348]

アレン氏とプレヴィン氏は1997年12月23日にイタリアのベニスで結婚した。 ^[349] 2人の間には養女が2人おり、^{[350] [351]}マンハッタンのアッパー・イースト・サイドのカーネギー・ヒル地区に住んでいる。^[352]

法廷証言によると、1992年8月4日、アレンはコネチカット州ブリッジウォーターにあるミア・ファローの自宅に友人と買い物に出かけた際に子供たちを訪ねた。^[342]翌日、その友人のベビーシッターは雇用主に、「ディランがソファーに座っていて、ウッディが床にひざまずいて彼女の膝に頭を乗せて向かい合っていた」のを見たと話した。^{[353] [354]}ファローがディランにその件について尋ねると、ディランは、屋根裏部屋で二人きりだった時にアレンがディランの「プライベートな部分」を触ったと言ったとされている。^[342]アレンはこの疑惑を強く否定し、「復讐心と利己的な動機で無実の子供たちを不当かつ陰惨なまでに傷つける行為」と呼んだ。^[355]その後、彼はニューヨーク州最高裁判所で、彼とファローの息子サッチェル、そして彼らの養子であるディランとモーゼスの単独親権を求めて訴訟を起こした。^{[356] 1993年3月、}イェール・ニューヘブン病院の児童性的虐待クリニックによる6か月間の調査で、ディランは性的虐待を受けていなかったという結論が下された。^{[357] [358]}

1993年6月、エリオット・ウィルク判事はアレンの親権請求を却下し、性的虐待の申し立ても却下した。ウィルク判事は、性的虐待がなかったという決定的な証拠があるかどうかについてイェール・ニューヘイブンチームほど確信が持てず、アレンのディランに対する行為は「極めて不適切」であると述べた。^{[359] [360] [361]}性的ではないが。^[362] 1993年9月、州検察官は「相当な理由」があるにもかかわらず、「子供を疑わしい起訴の厳しさと不確実性にさらす不当なリスクを回避する」ために起訴しないと発表した。^{[359] [363]} 1993年10月、州社会福祉省のニューヨーク児童福祉局は14か月の調査を終了し、虐待や虐待の信頼できる証拠はなく、申し立ては根拠がないと結論付けた。^[364]

2014年にアレンがゴールデングローブ賞セシル・B・デミル生涯功労賞を受賞した際、ミア・ファローとローナン・ファローがツイッターでアレンを蔑視する発言をしたことで、この問題は再びメディアの注目の的となった。 ^{[365] [366]} 2014年2月1日、ニューヨーク・タイムズの記者ニコラス・クリストフはディランの許可を得て、ディランがクリストフに宛てた手紙の抜粋を含むコラムを掲載し、アレンに対する告発を再度述べ、彼の映画に出演し続けている俳優仲間を非難した。^{[367] [368]アレンは}ニューヨーク・タイムズに公開書簡を送り、この告発を強く否定した。 「もちろん、私はディランを虐待していません...誰も虐待被害者が声を上げることを思いとどまらせたいわけではありませんが、時には誤って告発される人々がいることを心に留めておく必要があり、それはまたひどく破壊的なことです」と彼は書いた。^{[369] [370] [371]}

2018年、モーゼス・ファロー（アレンの訪問時にミアのブリッジウォーターの家に同居していた）は「息子が語る」というブログ記事を公開した。記事の中でモーゼスは虐待疑惑を強く否定し、「父ウディ・アレンに対する信じられないほど不正確で誤解を招くような攻撃を考えると、彼が犯していない罪で非難され続ける中、私はもう黙っていられないと感じている」と書いた。また、ミア・ファローによる一連の身体的虐待疑惑についても語った。「盲目や身体障害のあるきょうだいが階段から引きずり下ろされ、寝室やクローゼットに放り込まれ、外側からドアに鍵をかけられるのを目撃したことを思い出すと胸が痛みます。[ミア]は、ポリオで下半身不随の弟タデウスを、ちょっとした違反に対する罰として、一晩屋外の小屋に閉じ込めることさえしました」。^{[372] [373]} ハリウッドでは、この疑惑をめぐって意見が分かれた。ディランの主張を擁護する者もいれば、アレンとスンイーの交際の結果としてファローから恐喝される可能性があるとしてアレンの無実を主張する者もいた。 ^[374]

1976年から1984年にかけて、スチュアート・ハンプルはウディ・アレンの映画でのペルソナに基づいた漫画『インサイド・ウディ・アレン』を執筆・描いた。 ^{[375] [376]}

バーバラ・コップル監督による1997年のドキュメンタリー『ワイルドマン・ブルース』はアレンに焦点を当てており、アレンを特集した他のドキュメンタリーには、タイム誌の映画評論家リチャード・シッケル監督による2002年のケーブルテレビのドキュメンタリー『ウディ・アレン：映画界の生涯』があり、アレンのインタビューと彼の映画のクリップを織り交ぜている。[ ³⁷⁷ ]また、1986年の短編映画『Meetin' WA』では、アレンがフランスのヌーヴェルヴァーグの監督ジャン＝リュック・ゴダールからインタビューを受けている。^[378]

2003年、アレンの等身大のブロンズ像がスペインのオビエドに設置された。アレンは前年、アストゥリアス王子賞を受け取るためにこの街を訪れていた。^[379]

2011年、PBSシリーズ「アメリカンマスターズ」は、ロバート・B・ワイド監督のドキュメンタリー「ウディ・アレン：ドキュメンタリー」を共同制作した。ダイアン・キートン、スカーレット・ヨハンソン、ペネロペ・クルス、ダイアン・ウィースト、ラリー・デヴィッド、クリス・ロック、マーティン・スコセッシ、ディック・キャヴェット、レナード・マルティンなど、新たなインタビューにより、アレンの洞察と背景が明らかになった。 ^[380]

エリック・ラックスは『ウディ・アレン伝記』という本を書いた。^[23]

2015年、デイヴィッド・エヴァニアーは『ウッディ：伝記』を出版した。これは10年以上ぶりのアレンの新しい伝記と宣伝された。

2020年3月初旬、ハシェット・ブック・グループの一部門であるグランド・セントラル・パブリッシングは、アレンの回想録『 Apropos of Nothing』を2020年4月7日に出版すると発表した。^[381]数日後、従業員のストライキの後、親会社のハシェットは、そのタイトルがキャンセルされ、権利がアレンに戻ったと発表した。^[382] 2020年3月23日、スカイホース・パブリッシングは、自社のアーケード・インプリントを通じて『Apropos of Nothing』を買収し、リリースしたと発表した。^[213]

2021年2月、HBOはカービー・ディックとエイミー・ジーリングによる4部構成のドキュメンタリー『アレン対ファロー』をリリースした。これはアレンに対する性的虐待疑惑を検証するものだ。^{[383] [384]}このシリーズは批評家からおおむね好意的なレビューを集めた。ロサンゼルス・タイムズのロレイン・アリは「アレンは名声、金、映画界での尊敬される地位のおかげで考えられないようなことを逃れることができたが、小さな女の子は正義を得られなかったという説得力のある議論を展開している」と書いた。 ^[385]レイチェル・ブロツキーはインディペンデント紙で「このドキュメンタリーはウディ・アレンのキャリアに終焉の鐘を鳴らすだろう」と書いた。 ^[386]ガーディアン紙のハドリー・フリーマンは「このシリーズは調査として設定されているが、選挙シーズンに対立候補を中傷する政治候補者の広告と同じくらい偏っていて不公平で、PRによく似ている」と書いた。 ^[387]アレンとプレヴィンの代理人は、このドキュメンタリーを「虚偽に満ちた中傷的な作品」と非難し、HBOで放映される2か月前に連絡を受けたが、「返答期限は数日しか与えられなかった。もちろん、彼らは返答を断った」と述べた。^[388]映画製作者は、アレンとプレヴィンに2週間のコメント期間を与えたが、これは「ジャーナリズムの基準からすれば十分すぎる時間」であると述べた。^[389]

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• スティーブンス、マット、ジョンソン、クラウディア（2016 年 3 月 31 日）。『スクリプト パートナーズ: 映画とテレビの共同執筆で成功する方法: 映画とテレビの共同執筆で成功する方法』。CRC プレス。ISBN 978-1-317-41792-7。

• 公式サイト
• アメリカ映画協会カタログのウディ・アレン
• IMDbのウディ・アレン 
• TCM 映画データベースのウディ・アレン
• ウディ・アレン、ナショナル・パブリック・ラジオ（フレッシュ・エア）出演、2009年6月15日