メリル・ストリープ

メリル・ストリープ
2018年のストリープ
生まれる	メアリー・ルイーズ・ストリープ ( 1949-06-22 )1949年6月22日（75歳） 米国ニュージャージー州サミット
母校	ヴァッサー大学( BA ) イェール大学( MFA )
職業	女優
活動年数	1975年～現在
作品	全リスト
配偶者	ドン・ガマー ​ ​ （ 1978年卒業 、 2017年9月）
パートナー	ジョン・カザール （1976–1978）
子供たち	ヘンリー マミー グレース ルイザ
母親	メアリー・ウィルキンソン・ストリープ
受賞歴	全リスト
サイン

メアリー・ルイーズ・メリル・ストリープ（1949年6月22日生まれ）は、アメリカの女優である。多才さと巧みなアクセント演技で知られ、「同世代最高の女優」と評されている。[ ^{1] [2]}彼女は40年以上にわたるキャリアを通じて、アカデミー賞に記録的な21回ノミネートされ、そのうち3回受賞^{[3] 、}ゴールデングローブ賞に記録的な34回ノミネートされ、そのうち8回受賞^[4]など、数多くの賞賛を受けている。

ストリープは1975年に『トレローニーの井戸』で舞台デビューし、翌年『27 Wagons Full of Cotton』と『A Memory of Two Mondays 』の二本立てでトニー賞演劇部門最優秀助演女優賞にノミネートされた。 『ジュリア』 （1977年）で長編映画デビューし、『ディア・ハンター』 （1978年）で初のアカデミー賞ノミネートを受けた。 『クレイマー、クレイマー』 （1979年）で問題を抱えた妻を演じてアカデミー助演女優賞を受賞し、続いて『ソフィーの選択』（1982年）でホロコースト生存者を演じてアカデミー主演女優賞を受賞した。1980年代から1990年代にかけて、彼女は映画作品で数々の賞を受賞し、批評家からも高い評価を受け続けた。商業的成功は様々で、『愛と哀しみの果て』（1985年）、『永遠の愛』（1992年）、『マディソン郡の橋』（1995年）がその期間に最も多くの収益を上げた。

その後の数十年間で、ストリープは『プラダを着た悪魔』（2006年）、『ダウト』、『マンマ・ミーア！』（ともに2008年）、『ジュリー&ジュリア』、『恋はつづくよどこまでも』 （ともに2009年）、『イントゥ・ザ・ウッズ』 （2014年）などで主役を演じ、再びスターの座を取り戻した。また、 『鉄の女』 （2011年）でマーガレット・サッチャーを演じ、3度目のアカデミー賞を受賞した。テレビでは、ミニシリーズ『ホロコースト』（1978年）と『エンジェルス・イン・アメリカ』（2003年）での演技や、ドキュメンタリーシリーズ『ファイブ・カム・バック』（2017年）でのナレーションで、プライムタイム・エミー賞を3度受賞した。その他のテレビ出演には、ドラマシリーズ『ビッグ・リトル・ライズ』（2019年）やコメディ・ミステリーシリーズ『オンリー・マーダーズ・イン・ザ・ビルディング』（2023年）がある。

ストリープは、2004年のAFI生涯功労賞、2008年のリンカーン・センター映画協会ガラ・トリビュート、2011年のケネディ・センター名誉賞など、多くの名誉賞を受賞している。バラク・オバマ大統領は2010年に彼女に国家芸術勲章、 2014年には大統領自由勲章を授与した。 ^[5] 2003年、フランス政府は彼女に芸術文化勲章のコマンダーを授与した。^[6]彼女は2017年にゴールデングローブのセシル・B・デミル賞を受賞した。^[7]

メアリー・ルイーズ・ストリープは、1949年6月22日、ニュージャージー州サミットで、芸術家のメアリー・ウィルキンソン・ストリープと製薬会社重役のハリー・ウィリアム・ストリープ・ジュニアの子として生まれた。[ ^{8 ]}彼女には、ハリー・ウィリアム・ストリープ3世とダナ・デイヴィッド・ストリープという2人の弟がおり、どちらも俳優である。^[10]彼女の父親はドイツ人とスイス人の血を引いており、その家系はロフェナウに遡る。ストリープの高祖父ゴットフリート・ストリープはここからアメリカに移民し、彼女の先祖の一人は市長を務めた（姓は後に「ストリープ」に変更された）。^[11]彼女の父親の別の家系はギスヴィル出身である。彼女の母親はイギリス人、ドイツ人、アイルランド人の血を引いていた。^[11]ストリープの母方の先祖の一部はペンシルベニアとロードアイランドに住んでおり、17世紀のイギリス人移民の子孫である。^{[12] [13] [14]}彼女の母方の曽祖父母であるマヌス・マクファデンとグレース・ストレインは、アイルランドのダンファナギーのホーンヘッド地区の出身でした。^{[13] [15] [16]}

ストリープの母親は、容姿も態度もジュディ ・デンチ女史に似ていると言われている^{[17] が}、幼い頃から強く娘を励まし、自信を植え付けた^[18] 。ストリープは次のように語っている。「母は私の良き指導者でした。『メリル、あなたは有能よ。あなたは本当に素晴らしいわ』と言ってくれたの。『あなたが本気になれば何でもできるのよ。怠け者では何も成し遂げられないわ。でも、本気になれば何でもできるのよ』と言ってくれたの。私は母の言葉を信じたの」。ストリープは生まれつき母親よりも内向的だったが、大人になって自信を取り戻す必要が生じた際には、母親に相談して助言を求めた [ ^{18] 。ストリープは}ニュージャージー州バスキングリッジで長老派教会の信者として^[19]育てられ、シーダーヒル小学校と当時は中学校だったオークストリートスクールに通った。中学校デビュー作は、演劇「The Family Upstairs」のルイーズ・ヘラー役だった。^[20] 1963年、家族はニュージャージー州バーナーズビルに転居し、彼女はバーナーズ高校に通った。^[21]作家のカリーナ・ロングワースは彼女を「眼鏡をかけた縮れた髪をした不格好な子供」と評したが、幼い頃から家族のホームムービーでカメラの前で自分を披露するのが好きだったと述べている。^{[22] 12歳のとき、ストリープは学校のリサイタルで歌うことに選ばれ、}エステル・リーブリングからオペラのレッスンを受けることになった。彼女は才能があったが、後に「私は自分が感じたり理解したりしていないことを歌っていました。それは重要な教訓でした。そんなことをしてはいけない、自分が感じることができるものを見つけなさい、と」と述べている。^[22]彼女は4年後に辞めた。ストリープにはカトリックの学校の友人が多く、定期的にミサに出席していた。^[23]彼女は高校時代、バーナーズ高校マウンテニアーズのチアリーダーだった。彼女はまた、最終学年にはホームカミングクイーンにも選ばれました。^[24]

ストリープは高校時代に数多くの学校演劇に出演していたが、 1969年にヴァッサー大学で演劇『ミス・ジュリー』に出演し、学内で注目を集めるまでは、本格的な演劇には興味がなかった。^[25]ヴァッサー大学の演劇教授クリントン・J・アトキンソンは「メリルに演技を教えた人はいなかったと思う。彼女は独学で学んだ」と述べている。 ^[25]ストリープは、アクセントを真似したり、セリフを素早く暗記したりする能力を早くから発揮した。 1971年に優秀な成績で演劇学士号^[26]を取得し、その後イェール大学演劇学校で美術学修士号を取得した。イェール大学では、ウェイトレスやタイピストとして働いて授業料を補い、年間12本以上の舞台作品に出演した。ある時、働き過ぎて胃潰瘍を患い、女優を辞めて法律の勉強に転向することを考えた。^[25]ストリープは舞台で様々な役を演じた。^[27] 『真夏の夜の夢』のヘレナから、当時無名の劇作家クリストファー・デュランとアルバート・イナウラートが書いたコメディで車椅子の80歳の女性を演じた。^{[28] [29]彼女は振付師カルメン}・デ・ラヴァラデの生徒であり、2017年のケネディ・センター名誉賞で紹介した。^[30]彼女のもう一人の教師は、アクターズ・スタジオの共同創設者であるロバート・ルイスだった。 ストリープは、求められた演技の練習のいくつかに不満を持っており、ある教授が感情想起テクニックを教えるとき、彼女が「不快」だと思うようなやり方で私生活を掘り下げていたと述べた。^{[31] [32]}彼女は1975年にイェール大学で演劇の修士号を取得しました。^{[33] [34]彼女はまた、1970年に}ダートマス大学に客員学生として入学し、1981年に同大学から名誉文学博士号を授与されました。^[34]

1975年、ストリープの最初の仕事の一つは、ユージン・オニール劇場センターの全米劇作家会議で、この会議中、彼女は6週間で5つの劇に出演した。彼女は1975年にニューヨーク市に移り、ジョセフ・パップ演出によるヴィヴィアン・ボーモント劇場の『井戸のトレローニー』に出演し、マンディ・パティンキン、ジョン・リスゴーと共演した。^[31]ニューヨークでの最初の年に、彼女はさらに5つの役に出演し、パップのニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの『ヘンリー五世』、ラウル・ジュリアと共演した『じゃじゃ馬ならし』、サム・ウォーターストン、ジョン・カザールと共演した『尺には尺を』に出演した。^[35]彼女はこの頃にカザールと交際を始め、3年後の彼の死まで彼と同居した。^[31]彼女はブロードウェイのミュージカル『ハッピーエンド』で主演を務め、オフブロードウェイの演劇『アリス・アット・ザ・パレス』での演技でオビー賞を受賞した。^[36]

ストリープは映画俳優になることを志していたわけではないが、ロバート・デ・ニーロの『タクシードライバー』（1976年）での演技は彼女に大きな影響を与えた。彼女は「大人になったらこういう役者になりたい」と思ったという。^{[31]ストリープは映画の役のオーディションを受け始め、1976年に公開されたアクションアドベンチャー映画『}キングコング』のリメイク版で主役のオーディションを受けたが不合格だった。デ・ラウレンティスは、ストリープが目の前にいると、息子にイタリア語で「なんて醜いんだ。なぜこんなものを持ってきたんだ？」と言った。 ^[22]ラウレンティスは知らなかったが、ストリープはイタリア語を理解しており、「私が本来あるべき姿ほど美しくなくて申し訳ないけど、でもね、これが現実よ。これが私の運命よ」と言った。^{[25]彼女は}ブロードウェイでの仕事を続け、1976年にはテネシー・ウィリアムズの『27 Wagons Full of Cotton』とアーサー・ミラーの『A Memory of Two Mondays』のダブルビルに出演した。彼女はトニー賞演劇部門助演女優賞にノミネートされた。^[37]ストリープの他のブロードウェイ出演作には、アントン・チェーホフの『桜の園』や、もともとオフブロードウェイのチェルシーシアターセンターで出演していたベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルのミュージカル『ハッピーエンド』がある。彼女は両方の作品でドラマデスク賞にノミネートされた。^[38]

ストリープの最初の長編映画出演は、1977年の映画『ジュリア』でジェーン・フォンダと共演した時で、回想シーンの小さな役だった。彼女の出演シーンのほとんどは編集でカットされたが、スクリーンに映ったその短い時間に彼女は恐怖を覚えた。「私はひどいかつらをしていたし、ジェーンと撮ったシーンのセリフを別のシーンで私の口に押し込んだんです。ひどい間違いを犯してしまった、もう映画に出られない、この仕事は嫌だと思いました。」^[31]しかし、ストリープは2015年に、フォンダが女優としての彼女に永続的な影響を与えたと述べ、彼女が「おそらく私が知っているよりも多くの扉を開いてくれた」と称賛した。^[18]ロバート・デ・ニーロは、ストリープの舞台『桜の園』を見いだし、戦争映画『ディア・ハンター』（1978年）で自分の恋人の役を演じるよう彼女に提案した。 ^[39]肺がんと診断されていたカザールも[ ^40]この映画に出演し、ストリープは「漠然としたありきたりの恋人」の役を演じ、撮影中ずっとカザールと一緒にいた。^{[41] [ 42] [43]}ロングワースは、ストリープが「エンパワーメントが外国の概念である女性、つまり従属しか知らない平均的なアメリカの小さな町の普通の女性を演じることで、女性のエンパワーメントを訴えた」と指摘している。^{[44]後にストリープの厳しい批評家となった}ポーリン・ケイルは、彼女は「本物の美人」であり、その演技で映画に多くの新鮮さをもたらしたと述べた。^{[45]映画の成功により、ストリープはより広い観客の目に留まり、}アカデミー助演女優賞にノミネートされた。^[46]

1978年のミニシリーズ『ホロコースト』で、ストリープはナチス時代のドイツでジェームズ・ウッズ演じるユダヤ人芸術家と結婚するドイツ人女性の主役を演じた。彼女はその題材を「容赦なく高貴」だと感じ、金銭的な利益のためにその役を引き受けたと公言した。^[47]ストリープは撮影のためにドイツとオーストリアを旅行し、カザールはニューヨークに残った。帰国後、ストリープはカザールの病状が進行していることに気づき、1978年3月12日に彼が亡くなるまで看病した。^{[48] [43]}推定1億900万人の視聴者を抱えた『ホロコースト』はストリープに幅広い世間の認知をもたらし、彼女は「全国的に有名になる寸前」だった。彼女はその演技でプライムタイム・エミー賞のミニシリーズまたは映画部門の主演女優賞を受賞した。 ^[49]賞の成功にもかかわらず、ストリープは依然として映画のキャリアに熱心ではなく、舞台での演技を好んだ。^{[50] 1978年5月、} PBSのグレート・パフォーマンスズによる「シアター・イン・アメリカ」テレビ番組で、ウェンディ・ワッサースタインの『Uncommon Women and Others』 でレイラの脇役を演じた。^[51]フェニックス劇場でのオフ・ブロードウェイ作品でこの役を演じたグレン・クローズの代役となった。^[52]カザールの死の悲しみから気を紛らわせようと、ストリープは『ジョー・タイナンの誘惑』（1979年）でアラン・アルダの陽気な恋人役を引き受けたが、後に「自動操縦」で演じたと語っている。『シェイクスピア・イン・ザ・パーク』では『じゃじゃ馬ならし』でキャサリン役を演じた。同年、ウディ・アレンの『マンハッタン』（1979年）ではレズビアンになった元恋人役で脇役を演じた。ストリープは後に、アレンが彼女に完全な脚本を渡さず、彼女の出演シーンの6ページだけを与えたと語っており、^[53]セリフを一言も即興で演じることを許さなかった。^[54]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、彼女の演技を「美しく演じられた」と評した。^[55]

ドラマ『クレイマー、クレイマー』で、ストリープはダスティン・ホフマンの相手役として、夫と子供を捨てる不幸な結婚生活を送る女性役にキャスティングされた。ストリープは脚本では女性キャラクターが「邪悪すぎる」と感じ、結婚生活の破綻や子供の親権争いに直面した実際の女性を代表していないと主張した。製作側も彼女に同意し、脚本は改訂された。^[56]役作りで、ストリープはキャリアを持つ妻としての人生について自分の母親に話し、^[57]映画の舞台となったアッパー・イースト・サイド地区に頻繁に通い、親と子供の交流を観察した。 ^[56]監督のロバート・ベントンは、当初「ストリープを心底嫌っていた」ホフマンの反対にもかかわらず、ストリープに2つの重要なシーンでセリフを自分で書くことを許可した。^{[58] [a]}ホフマンとプロデューサーのスタンリー・R・ジャッフェは後にストリープの疲れを知らない演技について語り、ホフマンは「彼女は異常なほど勤勉で、強迫観念に陥るほどだ。彼女は自分がやっていること以外のことは何も考えていないと思う」とコメントした。^[59]この映画はフェミニストの間で物議を醸したが、映画評論家のスティーブン・ファーバーはストリープの「感情の激しさ」が表れた役だと考え、彼女は「最も日常的な瞬間に謎めいた雰囲気を吹き込むことができる稀有な俳優」の一人だと書いた。^{[60]この映画でストリープは}ゴールデングローブ賞とアカデミー助演女優賞の両方を獲得したが、彼女はスピーチの後にその賞品を女性用トイレに置き忘れたことで有名である。^{[61] [62]}彼女は1979年に公開された3本の映画での共同作品により、ロサンゼルス映画批評家協会、^{[63] 、全米映画} 批評家協会、全米映画批評家協会から賞を受賞した。 ^{[64] [65]} 『ディア・ハンター』と『クレイマー、クレイマー』はどちらも商業的に大成功を収め、アカデミー作品賞を2年連続で受賞した。^{[66] [67]}

1979年、ストリープは、脚本家兼作曲家のエリザベス・スワドス、演出家のジョセフ・パップとともに、『不思議の国のアリス』のミュージカル版『アリス・イン・コンサート』のワークショップを開始した。このショーは1980年12月からニューヨークのパブリックシアターで上演された。ニューヨークタイムズのフランク・リッチは、ストリープをこのプロダクションの「驚異の1人」と呼んだが、なぜ彼女がこれほど多くのエネルギーを注いだのか疑問視した。^[50] 1980年までに、ストリープは映画の主役にまで成長した。彼女はニューズウィーク誌の表紙で「80年代のスター」という見出しで取り上げられ、ジャック・クロールは「彼女の演技には謎めいた雰囲気がある。彼女は単に真似をしているのではない（プライベートでは素晴らしい物まねをするが）。彼女は、通常の行動の表面のすぐ下に潜む、危険感、原始的な不安感を伝えている」とコメントした。^[68]

ストリープは、当時のメディアによる熱狂的な報道を「過剰な宣伝」と非難した。^[68]ストーリードラマ『フランス軍中尉の女』（1981年）は、ストリープの初主演作である。この映画では、ストリープとジェレミー・アイアンズが現代の俳優としてペアを組み、彼らの現代的な物語と、彼らが演じるビクトリア朝時代のドラマを語った。ストリープは、この役のためにイギリス訛りを身につけたが、この役には不向きだと考え、「もっと美しくなりたいと願わずにはいられなかった」と語った。^{[69] [68] [b]}ニューヨーク誌の記事は、過去の多くの女性スターが映画の中で唯一のアイデンティティを築いてきたのに対し、ストリープは「カメレオン」であり、どんな役でも喜んで演じると評した。^{[71]ストリープは、この作品で}英国アカデミー賞主演女優賞を受賞した。^[72]翌年、彼女はロバート・ベントンと再びタッグを組み、心理スリラー映画『夜の静物』 （1982年）でロイ・シャイダーとジェシカ・タンディと共演した。ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、この映画はアルフレッド・ヒッチコックの作品へのオマージュであるが、主な弱点の1つはストリープとシャイダーの相性の悪さだと指摘し、ストリープは「素晴らしいが、スクリーンに映る時間が全然足りない」と結論付けた。^[73]

より大きな成功は、同年後半にストリープが主演したドラマ『ソフィーの選択』（1982年）で、若く世間知らずの作家（ピーター・マクニコル）とユダヤ人知識人（ケヴィン・クライン）との三角関係に巻き込まれたポーランド人アウシュビッツ生存者を演じたことで訪れた。ストリープの感情的なドラマチックな演技とポーランド語のアクセントを完璧にマスターしていることが賞賛された。^[74]ウィリアム・スタイロンはソフィー役にウルスラ・アンドレスを念頭に置いて小説を書いたが、ストリープはその役を絶対に手に入れようと決意していた。 ^[75]ストリープは「選択」のシーンを一発で撮影し、非常に苦痛で精神的に消耗すると判断して再撮影を拒否した。^[76]アウシュビッツの親衛隊の警備員から、ストリープが2人の子供のうちどちらをガス室で殺し、どちらを強制労働収容所に送るか選択するよう命じられるシーンは、彼女の最も有名なシーンだとガーディアン紙のエマ・ブロックスは2006年に書いている。「頭皮が引き締まるような典型的なストリープのシーンだが、より巧妙なのは、より小さく、捉えにくい感情の扱い方だ」^[17]

数々の演技賞の中で、ストリープは彼女の演技でアカデミー主演女優賞を受賞し、 ^{[77]彼女のキャラクターは}プレミア誌によって映画史上3番目に優れた演技に選ばれた。 ^[78] ロジャー・エバートは彼女の演技について、「ストリープはブルックリンのシーンを魅惑的なポーランド系アメリカ人のアクセントで演じ（彼女のアクセントは私が抱きしめたいと思う最初のアクセントだ）、彼女はフラッシュバックをドイツ語とポーランド語の字幕で演じている。この映画でストリープが触れない感情はほとんどなく、それでも私たちは彼女が緊張していることに気付かない。これは私が想像できる最も驚くべき、そして最も自然で自然な演技の1つだ」と述べている。^{[79]対照的に、} ポーリン・ケイルはこの映画を「腹立たしいほどひどい映画」と呼び、ストリープが自分自身を「非肉体化」したと考え、それが彼女の映画のヒロインが「完全なキャラクターに見えない」理由であり、彼女を見ても付随的な喜びがない理由であると信じている。^[80]

1983年、ストリープはマイク・ニコルズ監督の伝記映画『シルクウッド』で、核の内部告発者で労働組合活動家のカレン・シルクウッドという初のノンフィクションのキャラクターを演じた。シルクウッドはカー・マギー・ プルトニウム工場での不正行為の疑いを調査中に不審な交通事故で死亡した。ストリープはシルクウッドに個人的なつながりを感じており、^[81]準備としてシルクウッドと親しい人たちと会い、そうするうちに、人それぞれが彼女の性格の異なる側面を見ていることに気づいた。^[82]彼女は「カレンになりきろうとはしませんでした。ただ彼女が何をしたかを見ようとしただけです。彼女について見つけられるあらゆる情報をまとめました...最終的に私がしたのは、彼女の人生に起こった出来事を見て、内側から彼女を理解しようとしたのです」と語っている。^[82]ニューズウィーク誌のジャック・クロールはストリープのキャラクター設定を「素晴らしい」と評し、シルクウッドのボーイフレンドであるドリュー・スティーブンスは、ストリープがカレンを神話ではなく人間として演じたことを称賛した。カレンの父ビルはストリープと映画が娘を馬鹿にしたと考えていた。ポーリン・ケイルはストリープは配役ミスだったと考えた。^[83]

ストリープは次に、評判の悪かったロマンス映画『恋におちて』 （1984年）でロバート・デ・ニーロと共演し、その後、デヴィッド・ヘアの戯曲を原作としたイギリスのドラマ『プレンティ』（1985年）で第二次世界大戦中のフランス抵抗運動の戦士を演じた。後者について、ロジャー・エバートは、彼女が「素晴らしい繊細さを伝えた。不安定で神経質で自己破壊的な女性を演じ、それをこれほど優しく魅力的に演じるのは難しい。ストリープは、単に症状の羅列でしかなかったかもしれない女性の周りに、完全なキャラクターを作り出した」と書いている。 ^[84] 2008年、モリー・ハスケルは、ストリープの『プレンティ』での演技を称賛し、この映画は「ストリープの最も難しく曖昧な」映画の一つであり、「最もフェミニスト的な」役であると信じた。^[85]

ロングワースは、ストリープの次の作品『アフリカの女王』（1985年）で、彼女がハリウッドのスーパースターとしての地位を確立したと考えている。この映画で、ストリープはデンマーク人作家カレン・ブリクセン役で主演し、ロバート・レッドフォード演じるデニス・フィンチ・ハットンと共演した。監督のシドニー・ポラックは当初、ストリープがこの役を演じることに懐疑的だった。彼女はセクシーさが足りないと考え、ジェーン・シーモアを検討していた。ポラックは、ストリープが違った意味で印象に残ったと回想している。「彼女はとても率直で、とても正直で、嘘がなかった。彼女と私の間には遮るものがなかった。」^[86]ストリープとポラックは、ケニアでの101日間の撮影中、特にブリクセンの声をめぐって、しばしば衝突した。ストリープはブリクセンのテープを聞くのに多くの時間を費やし、古風で貴族的な話し方をするようになったが、ポラックはそれがやりすぎだと思った。^[87]この映画は商業的に大成功を収め、ゴールデングローブ賞の最優秀作品賞を受賞した。^[88]また、この映画はアカデミー賞の最優秀女優賞に再びノミネートされ、最終的に最優秀作品賞を受賞した。映画評論家のスタンリー・カウフマンは彼女の演技を称賛し、「メリル・ストリープは最高の状態に戻った。これは、彼女の『アフリカの女王』での演技が今日の映画界の最高レベルの演技であることを意味する」と書いた。^[89]

ロングワースは、『愛と追憶の女王』の劇的な成功が、特に彼女が1作品あたり400万ドルを要求するようになった後に、その後数年間、批評家からストリープに対する反発を招いたと指摘している。シルベスター・スタローンやトム・クルーズなど当時の他のスターとは異なり、ストリープは「決して自分自身を演じているようには見えなかった」し、一部の批評家は、彼女の技術的な手腕により、人々は文字通り彼女の演技を見ていると感じていた。^[90]彼女の次の映画は幅広い観客を魅了しなかった。彼女は、ドラマ『ハートバーン』（1986年）と『アイアンウィード』（1987年）でジャック・ニコルソンと共演し、フェニックス劇場制作の『シークレット・サービス』（1977年）の「グレート・パフォーマンス」放映以来初めてスクリーン上で歌った。 『悪魔の天使たち』 ^[c]（1988年）では、赤ん坊はディンゴにさらわれたと主張していたにもかかわらず、幼い娘を殺害した罪で有罪判決を受けたオーストラリア人女性リンディ・チェンバレンを演じた。オーストラリアで撮影されたこの映画で、ストリープはオーストラリア映画協会賞主演女優賞、^{[91] [92] [93] 、}カンヌ映画祭主演女優賞、ニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞を受賞した。^[94]ストリープはこの映画でオーストラリア訛りを身につけたことについて、「オーストラリア訛りはアメリカ訛りとあまり変わらないので、少し勉強しなければならなかった。イタリア語からスペイン語に来るような感じで、少し混乱するんだ」と語っている。^[17]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、彼女の演技を「またしても見事な演技」と評し、「スクリーン演技の可能性を再定義するような妙技」を披露した。^[95]

1989年、ストリープはオリバー・ストーンの舞台『エビータ』の映画化で主役を演じるために働きかけたが、撮影開始の2か月前に「疲労困憊」を理由に降板した。しかし、後に彼女のギャラをめぐって争いがあったことが明らかになった。^[96] 80年代の終わりまでに、ストリープは積極的にコメディーの主演を探していた。彼女は社会の美と美容整形への執着をパロディ化した風刺映画『シー・デビル』（1989年）で魅力的な作家を演じ、その役を見つけた。^[97]この映画は成功しなかったが、タイム誌のリチャード・コーリスは、ストリープがこの映画を見る「唯一の理由」であり、彼女が演じてきたことで知られるドラマチックな役柄からの脱却を示していると書いた。^[98]一連の不評な映画に対する反応として、ストリープは次のように述べている。「観客は減少しています。マーケティング戦略では、16歳から25歳の男性にリーチしたい対象をますます狭く定義しているため、鶏が先か卵が先かという症候群になっています。どちらが先だったのでしょうか？まず、夏に映画を全部公開し、次に誰がそれを観に行くかという人口統計調査を行うのです。」^[96]

伝記作家カレン・ホリンジャーは、1990年代初頭はストリープの映画の人気が低迷した時期だったと述べ、その理由として、彼女のコメディー作品は、シリアスだが商業的に失敗したドラマ作品の数々に続いて、より明るいイメージを伝えようとする試みだったという批評家の認識と、さらに重要なことに、40代の女優には選択肢がなかったことを挙げている。^{[ 99]}ストリープは、家族の近くでロサンゼルスで働くことを好んだことで選択肢が狭まったとコメントしている。[99] これは、1981年のインタビューで彼女が「女優が40代半ばになると、もう誰も興味を示さなくなります。そのスケジュールに赤ちゃんを何人か産むことも含め、役柄を慎重に選ばなければなりません」とコメントした際に予想していた状況である。^{[71] 1990年に開催された全米}映画俳優組合女性会議で、ストリープは初の全国イベントの基調講演を行い、映画業界における女性の就労機会、賃金の平等、ロールモデルの減少を強調した。 ^[100]彼女は映画業界がスクリーン上とスクリーン外の両方で女性の重要性を軽視していると批判した。^[94]

コメディドラマ『ポストカード・フロム・ジ・エッジ』（1990年）やコメディファンタジー『ディフェンディング・ユア・ライフ』（1991年）に出演した後、ストリープはゴールディ・ホーンと共演し、ブルース・ウィルスと共演した茶番劇ブラックコメディ『デス・ビカムズ・ハー』（1992年）に出演した。ストリープは脚本家のデヴィッド・コープを説得して、いくつかのシーンを書き直させた。特に、自分のキャラクターが年下の男性と浮気をするシーンは、その発想が「非現実的な男性」だと思った。7か月に及ぶ撮影はストリープのキャリアで最長の撮影となり、その間彼女は「常に少し怒っていることを考えていた」ことで役に入り込んだ。^[101]ストリープは多くの化粧品にアレルギーがあったため、特別な人工装具を設計して彼女を10歳老けて54歳に見えるようにしなければならなかったが、ストリープはそれが彼女を70歳近く見せたと信じていた。 ^[102]ロングワースは『Death Becomes Her』を「ストリープがこれまでスクリーンに出演した中で最も肉体的な演技で、大声で泣いたり、薄笑いをしたり、目を回したりしていた」と考えている。^[103]この映画は商業的には成功し、わずか5日間で1510万ドルを稼いだが、ストリープのコメディへの貢献は批評家には概して好意的に受け止められなかった。^[104]タイム誌のリチャード・コーリスはストリープの「邪悪な魔女のルーティン」を称賛したが、この映画を「変身した悪魔のような女性」であり「女性を憎む」ものだと切り捨てた。^{[105] [104]}ストリープは後に、特殊効果を多用したシーンの撮影が嫌いだったことを認め、特殊効果を多用した映画には二度と出演しないと誓った。^[106]

ストリープは、アウグスト・ピノチェト独裁政権下のチリを舞台にした『ハウス・オブ・ザ・スピリッツ』（1993年）でジェレミー・アイアンズ、グレン・クローズ、ウィノナ・ライダーと共演した。この映画は批評家からあまり好評ではなかった。^[107]ニューヨーカー誌のアンソニー・レーン氏は「これは本当にすごい。ジェレミー・アイアンズ、メリル・ストリープ、ウィノナ・ライダー、アントニオ・バンデラス、ヴァネッサ・レッドグレーヴを一同に集め、例外なく全員が史上最悪の演技を披露している」と書いた。^[107]翌年、ストリープは『リバー・ワイルド』で主演を務め、ラフティング旅行中の子供たちの母親が荒野で2人の凶悪犯罪者（ケヴィン・ベーコンとジョン・C・ライリー）に遭遇する役を演じた。批評家の反応は概して賛否両論だったが、ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースは彼女を「スクリーン上でこれまで以上に強く、生意気で、自由奔放」と評した。^[108]

1990年代のストリープの最も成功した映画は、ロバート・ジェームズ・ウォーラーの同名小説をクリント・イーストウッドが監督し映画化した恋愛ドラマ『マディソン郡の橋』 （1995年）である。^[109]ナショナル・ジオグラフィック社で働く写真家ロバート・キンケイド（イーストウッド）が、中年のイタリア人農家の妻フランチェスカ（ストリープ）と恋に落ちるというストーリーである。ストリープは原作の小説が嫌いだったが、脚本は同年代の女優にとって特別な機会だと感じた。^{[110]彼女は役作りのために体重を増やし、原作の登場人物とは違った服装をして、}ソフィア・ローレンなどの豊満なイタリア人映画スターを真似した。ローレンとアンナ・マニャーニはストリープの演技に影響を与えており、ストリープは撮影前にピエル・パオロ・パゾリーニの『マンマ・ローマ』（1962年）を鑑賞した。 ^[111]この映画は興行的にヒットし、米国で7000万ドル以上の収益を上げた。^[112]映画は小説とは異なり、批評家から好評を博した。ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、イーストウッドが「ウォーラー氏の自画自賛の過剰さを核に、感動的で哀愁漂うラブストーリー」を作り上げることに成功したと書き、ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンシュテルンは「近年で最も楽しい映画の1つ」と評した。^[112]ロングワースは、ストリープの演技が「弱々しいメロドラマになりかねなかったものを、戦後アメリカの息苦しい家庭文化を暗に批判する活気ある歴史小説に変える上で決定的な役割を果たした」と考えている。^[113]彼女は、この役でストリープは「ハリウッドでロマンチックなヒロインとして真剣に受け止められた最初の中年女優」になったと考えている。^[114]

ストリープは、スコット・マクファーソンの戯曲を映画化した『マーヴィンの部屋』（1996年）で、白血病と闘う女性ベッシー（ダイアン・キートン）の疎遠の妹を演じた。ストリープはキートンをこの役に推薦した。^[115]ロジャー・エバートは「ストリープとキートンは、それぞれのスタイルで、リーとベッシーを彼女たちの問題の表現以上のものにする方法を見つけている」と述べた。^[116]この映画は好評を博し、ストリープは演技で再びゴールデングローブ賞にノミネートされた。^[62]

1997年の映画「...First Do No Harm」での演技により、彼女は2度目のエミー賞主演女優賞（ミニシリーズ・映画部門）にノミネートされた。1998年、ストリープはパット・オコナーの「Dancing at Lughnasa」でマイケル・ガンボン、キャサリン・マコーマックと共演。これもブロードウェイ作品で、公開された年にヴェネツィア国際映画祭に出品された。 ^[117]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは「メリル・ストリープはキャリアの中で多くの素晴らしい演技をしてきたが、「Dancing at Lughnasa」で窓の外をただじっと見つめる彼女のやり方は最高レベルだ。ここで彼女が演じるケイト・マンディについて観客が知る必要のあることはすべて、そのきちんとした孤独な顔と驚愕した視線に書かれている」と評した。^{[118]その年の後半、彼女は}「One True Thing」で癌で死にゆく主婦を演じた。この映画は好評を博した。サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは「『ワン・トゥルー・シング』を観た後、ストリープは冷淡で技巧的な女優だという虚構に固執する批評家は頭を診てもらう必要があるだろう。彼女は非常に本能的で自然で、その瞬間に完全に身を投じ、インスピレーションに従って行動しているため、非常に特異でありながら完全に信じられる女性を私たちに提供することができる」と評した。^[119]ロサンゼルス・タイムズ紙の映画評論家ケネス・トゥランは、彼女の役は「彼女のキャリアの中で最も自意識過剰でドラマチックでなく、表面的な派手さはない」が、「[彼女の演技]を最も感動的なものにする誠実さと現実感のレベルを加えている」と指摘した。^[120]

ストリープは、音楽ドラマ『ミュージック・オブ・ザ・ハート』（1999年）で、イーストハーレムのスラム街の子供たちにバイオリンを教えることで情熱と悟りを開いた実在のニューヨーカー、ロバータ・グアスパリを演じた。ストリープは、監督のウェス・クレイヴンとの創作上の意見の相違により、撮影開始前にプロジェクトから降板したマドンナの代わりを務めた。^{[121] [122]}バイオリンを演奏する必要があったため、ストリープは1日5～6時間の集中的なトレーニングを2か月間受けた。^[121]ストリープはこの演技により、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞にノミネートされた。ロジャー・エバートは「メリル・ストリープは訛りの巧みさで知られており、映画界で最も多才な話し手かもしれない。彼女の本当の話し声を聞かなければ、訛りがないと思うかもしれない。しかし、実際に聞いてみれば、グアスパリの話し方はストリープの他の訛りに劣らず特別な成果だと分かる。これはストリープの声ではなく、誰か他の人の声だ。まるで、やや素朴な子供時代を過ごした後に教育と洗練が進んだかのような、平坦な質がある。」と書いている。^[123]

ストリープは、スティーブン・スピルバーグ監督の『AI アーティフィシャル・インテリジェンス』（2001年）でカメオ出演し、2000年代に突入した。この映画は、ハーレイ・ジョエル・オスメント演じる子供のようなアンドロイドを描いたSF映画である。^[124]同年、ストリープは、ノーベル平和賞受賞者、国連、コフィー・アナン氏を称えて2001年12月11日にノルウェーのオスロで開催された毎年恒例のノーベル平和賞コンサートで、リーアム・ニーソンと共催した。^{[125] [126]} 2001年、ストリープは20年以上ぶりに舞台に復帰し、パブリックシアターによるアントン・チェーホフの『かもめ』の再演でアルカージナ役を演じた。この作品はマイク・ニコルズ監督、ケヴィン・クライン、ナタリー・ポートマン、ジョン・グッドマン、マーシャ・ゲイ・ハーデン、スティーヴン・スピネッラ、デブラ・モンク、ラリー・パイン、フィリップ・シーモア・ホフマンが共演した。^{[127]ストリープの息子で後にミュージシャンのヘンリー}・ウルフとして知られるヘンリー・ガマーもこの劇で雇われ労働者のヤコフ役で出演した。

同年、ストリープはスパイク・ジョーンズのコメディドラマ『アダプテーション』 (2002年)の撮影を開始し、実在のジャーナリスト、スーザン・オーリアンを演じた。批評家と視聴者の両方から賞賛され、^[128]この映画でストリープは助演女優賞で4度目のゴールデングローブ賞を受賞した。 ^[62] ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットは、ストリープのオーリアンの演技は「いたずらっぽい落ち着きを持って演じられた」と評し、彼女の「機知に富んだ」キャラクターと、珍しい蘭の密猟で逮捕された独学者としての恋人クリス・クーパーの「髪が短く歯のないカリスマ性」との対比を指摘した。^[129]ストリープは、マイケル・カニンガムの1999年の小説に基づいたスティーブン・ダルドリーの『めぐりあう時間たち』(2002年)でニコール・キッドマン、ジュリアン・ムーアと共演した。この映画はヴァージニア・ウルフの小説『ダロウェイ夫人』を題材に、世代の異なる3人の女性たちの人生に焦点を当てており、概ね好評を博し、主演女優3人全員が銀熊賞主演女優賞を受賞した。^[130]

2003年、ストリープはマイク・ニコルズと再タッグを組み、 HBOがトニー・クシュナーの6時間に及ぶ舞台『エンジェルス・イン・アメリカ』をドラマ化した作品でアル・パチーノ、エマ・トンプソンと共演した。この作品はレーガン政権下の政治を背景に関係が崩壊していく2組のカップルの物語である。このミニシリーズで4つの役を演じたストリープは、演技により2度目のエミー賞と5度目のゴールデングローブ賞を受賞した。 ^{[62] [131]} 2004年、ジョナサン・デミのリメイク版『ザ・マニクリアン・キャンディデート』に出演し^{[132] 、}デンゼル・ワシントンと共演し、アメリカ合衆国上院議員であり、副大統領候補の巧妙で冷酷な母親でもある女性の役を演じた。 ^[133]同年、彼女はジム・キャリーと共演し、レモニー・スニケットの小説シリーズの最初の3冊に基づいた『世にも不幸なできごと』でジョセフィン伯母さんの脇役を演じた。このブラックコメディは批評家からおおむね好評を博し、^[134]アカデミー賞メイクアップ賞を受賞した。^{[135]ストリープは映画}『モネのパレット』のナレーションも担当した。^{[136]ストリープは次に}ベン・ヤンガー監督のコメディ映画『プライム』（2005年）に出演した。この映画で彼女はユマ・サーマン演じる離婚して孤独なビジネスウーマンのユダヤ人精神分析医リサ・メッツガーを演じ、メッツガーの23歳の息子（ブライアン・グリーンバーグ）と関係を持つ。主流映画としてはそこそこの成功を収め、最終的には世界で6,790万ドルの興行収入を記録した。 [ ^137]ロジャー・エバートは、ストリープが「人間の努力は結局のところ、あるレベルでは滑稽なものであることを明らかにすることで、場面の厳粛さを切り裂く能力」を持っていたと指摘した。^[138]

2006年8月と9月、ストリープはセントラルパークのデラコート劇場で上演されたパブリックシアター制作の『Mother Courage and Her Children』^{に主演した。 [139]}パブリックシアター制作は劇作家トニー・クシュナーによる新訳で、作曲家ジャニーン・テソリがヴァイル/ブレヒト風の歌を書き、ベテラン演出家ジョージ・C・ウルフが指揮をとった。ストリープは3時間半のこの劇でケヴィン・クラインやオースティン・ペンドルトンと共演した。 ^{[140] [38]}同じ頃、ストリープはリリー・トムリンと共に、ロバート・アルトマンの遺作となった映画『プレイリー・ホーム・コンパニオン』（2006年）で、かつては人気だった家族経営のカントリーミュージックバンドの最後の2人のメンバーを演じた。リンジー・ローハン、トミー・リー・ジョーンズ、ケヴィン・クライン、ウディ・ハレルソンが出演するコメディアン集団作品であるこの映画は、同名の長年続いている公共ラジオ番組の舞台裏の活動を中心に展開される。この映画は2,600万ドル以上の収益を上げ、その大部分は国内市場からの収益であった。^[141]

商業的には、ローレン・ワイズバーガーの2003年の同名小説を映画化した『プラダを着た悪魔』（2006年）での役の方がストリープの成功は上回った。ストリープは、ファッション雑誌編集者（そしてアン・ハサウェイ演じる大学を卒業したばかりの女性の上司）のパワフルで要求の多いミランダ・プリーストリーを演じた。映画全体の評価は賛否両論だったが、エバートが「落ち着きがあり横柄なミランダ」と呼ぶ彼女の演技は^[142]批評家から絶賛され、記録的な14回目のアカデミー賞候補やゴールデングローブ賞など、多くの賞にノミネートされた。^{[143] [144]}公開されると、この映画はストリープにとってこの時点で最大の商業的成功となり、世界中で3億2650万ドル以上の収益を上げました。^[145]

彼女は陳時正監督の長編ドラマ『ダークマター』で裕福な大学パトロンを演じた。この映画は、アメリカの大学で学問上の政治に関わった後に暴力的になる中国人理系大学院生を描いたものである。1991年のアイオワ大学銃乱射事件に触発され^[146]、当初は2007年の公開が予定されていたが、プロデューサーと投資家は、2007年4月のバージニア工科大学銃乱射事件の犠牲者への敬意から『ダークマター』の公開を中止することを決定した。 ^{[ 147]}ドラマは2008年に限定公開され、否定的から賛否両論のレビューを受けた。 [148]ギャヴィン・フッド監督の政治スリラー『レンディション』 （2007年）では、テロ容疑のエジプト人外国人を捜査するアメリカ政府職員を演じた。^[149]スリラー映画に出演することに熱心だったストリープは、普段は脚本を依頼されないジャンルの映画に出演する機会を歓迎し、すぐにこのプロジェクトにサインした。^[150]公開当時、『レンディション』は商業的にはあまり成功せず、^[151]賛否両論の評価を受けた。^[152]

この時期、ストリープは、1998年に出版されたスーザン・マイノットの同名小説に基づいたラヨシュ・コルタイ監督のドラマ映画『イブニング』（2007年）で、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、グレン・クローズ、長女のメイミー・ガマーと短い役を演じた。現在と過去を行き来しながら、1950年代半ばの波乱に満ちた人生を回想する寝たきりの女性の物語を語る。^[153]この映画は批評家から中途半端な反応を受け、「美しく撮影されているが、明らかに退屈で、才能あるキャストを無駄にしている」と評された。^{[154]彼女は}ロバート・レッドフォード監督の『ライオンズ・フォー・ラムズ』（2007年）にも出演した。この映画は、アフガニスタンのアメリカ軍小隊、米国上院議員、記者、カリフォルニアの大学教授の関係を描いたものである。イブニングと同様に、批評家たちはキャストの才能が無駄になっていて、ペースが遅いと感じたが、ある批評家は、レッドフォードの無理やりな演技と比較して、ストリープが「自然で、無理がなく、静かに力強い」ので際立っていたと述べた。^[155]

ストリープは、スウェーデンのポップグループABBAの曲を基にした同名ミュージカルの映画化である、フィリダ・ロイドの『マンマ・ミーア!』 (2008年)で主演を務め、大きな商業的成功を収めた。アマンダ・セイフライド、ピアース・ブロスナン、ステラン・スカルスガルド、コリン・ファース、ジュリー・ウォルターズ、クリスティン・バランスキーが共演したこの映画で、ストリープはシングルマザーで元ガールズグループの歌手を演じ、その娘 (セイフライド) は父親に会ったことのない花嫁になる予定で、映画の中ではカロカイリとして知られている牧歌的なギリシャのスコペロス島での結婚式に、父親候補の3人を招待する。 ^[156]瞬く間に興行的に成功した『マンマ・ミーア!』は、2008年に公開され、世界中で大ヒットとなった。この映画は、興行収入6億260万ドルで、ストリープのこれまでの最高興行収入映画となり、^[157]ミュージカル映画の最高興行収入でも1位となった。^[158]ゴールデングローブ賞に再びノミネートされたストリープの演技は批評家から概ね好評で、ボストングローブのウェズリーモリスは「アメリカ映画界最高の俳優がついに映画スターになった」と評した。^[159]

『ダウト』（2008年）では、フィリップ・シーモア・ホフマン、エイミー・アダムス、ヴィオラ・デイヴィスらと共演している。 1964年、ブロンクスの カトリック学校の厳格な校長修道女（ストリープ）が、評判の良い司祭（ホフマン）を小児性愛で告発する様子を描いたドラマで、興行的にはそこそこの成功を収め、 ^{[160]多くの批評家から2008年のベスト映画の1つとして称賛された。この映画は、4人の主演俳優と}ジョン・パトリック・シャンリーの脚本で、アカデミー賞5部門にノミネートされた。 ^[161]この映画に4つ星を与えたエバートは、ストリープが演じる「現代世界のあらゆる侵入を嫌う」修道女の風刺画を強調した^{。 [162]一方、}イーストベイ・エクスプレスのケリー・ヴァンスは「ストリープのようなプロが、すでに大げさな役柄に踏み込み、さらにその面白さだけでさらに数段階引き上げるのを見るのはスリリングだ。陰気で、赤い目をした、死ぬほど青白い顔のシスター・アロイシアスは、史上最も恐ろしい修道女かもしれない」と評した。 ^[163]

2009年、ストリープはノーラ・エフロン監督の映画『ジュリー&ジュリア』でシェフのジュリア・チャイルドを演じ、スタンリー・トゥッチと共演し、再びエイミー・アダムスと共演した。(トゥッチとストリープは以前、 『プラダを着た悪魔』でも共演していた。) ブログを原作とした初の長編映画である『ジュリー&ジュリア』は、チャイルドの料理人としてのキャリアの初期の生活と、チャイルドの料理本『Mastering the Art of French Cooking 』に掲載されている524のレシピすべてを調理することを志す若いニューヨーカーのジュリー・パウエル(アダムス)の生活を対比させている。^[164]ロングワースは、彼女のジュリア・チャイルドの似顔絵は「おそらく彼女のキャリアの中で最も大きな演技であり、同時に彼女自身の経験を基にして、遅咲きの物語に生きた真実をもたらした」と考えている。^[113]ナンシー・マイヤーズ監督のロマンティック・コメディ『複雑に絡み合う恋』（2009年）では、アレック・ボールドウィンやスティーブ・マーティンと共演した。 『ジュリー&ジュリア』と『複雑に絡み合う恋』の両方でゴールデングローブ賞主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされ、 『ジュリー&ジュリア』で受賞、後に同作品で16度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。^{[165]また、}ウェス・アンダーソン監督のストップモーション映画『ファンタスティック Mr.FOX』ではフェリシティ・フォックス夫人の声を担当した。^[166]

ストリープは『マンマ・ミーア』のフィリダ・ロイド監督と再びタッグを組み、マーガレット・サッチャーの伝記映画『鉄の女』 （2011年）で、フォークランド紛争中の首相と引退後の数年間を描いた。 ^[167]サッチャー役の準備として、英国下院の会議に出席し、活動する英国国会議員たちを見学したストリープは、 ^[168]キャスティングを「気が遠くなるような、刺激的な挑戦」と呼んだ。^[169]映画の評判はまちまちだったが、ストリープの演技は絶賛され、ゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞で主演女優賞を獲得したほか、第84回アカデミー賞で3度目の受賞を果たした。^[170]サッチャーの元顧問、友人、家族は、ストリープのサッチャーの描写を「不正確」で「偏っている」と批判した。^[171]翌年、サッチャー首相の死後、ストリープは公式声明を発表し、サッチャー首相の「強硬な財政政策」と「金融規制への非介入的アプローチ」について述べ、彼女の「個人的な強さと勇気」を称賛した。^[172]

ストリープは、ロマンティックコメディードラマ映画『Hope Springs』（2012年）のセットで、プラダのディレクター、デヴィッド・フランケルと再会した。この映画では、トミー・リー・ジョーンズとスティーブ・カレルが共演している。ストリープとジョーンズは、関係に失われた親密さを取り戻すために1週間の集中的な結婚カウンセリングを受ける中年夫婦を演じている。この映画のレビューはおおむね好評で、批評家は「観客に大人の笑いと成熟した関係への思慮深い見方を提供する魅惑的な演技」を賞賛した。^[173] 2013年、ストリープは、家長が突然失踪したため、機能不全の家族が実家に再会するブラックコメディードラマ『オーガスト：オーガスト・カウンティ』（2013年）でジュリア・ロバーツやユアン・マクレガーと共演した。トレイシー・レッツのピューリッツァー賞受賞の同名劇を原作としたこの作品で、ストリープは、口腔癌と麻薬中毒に苦しむ、意志が強く口論好きな一家の女家長の演技で好評を博した。その後、彼女はゴールデングローブ賞、映画俳優組合賞、アカデミー賞にノミネートされた。 ^[174]

2014年の映画『ギバー』はヤングアダルト小説の映画化で、ストリープはコミュニティのリーダーを演じた。^[175] 2048年を舞台にしたこの社会SF映画は、戦争、痛み、苦しみ、違いや選択のない終末後のコミュニティの物語で、一人の少年が本当の世界を学ぶために選ばれる。共演者でプロデューサーのジェフ・ブリッジスから役をオファーされる前から、ストリープはこの本のことを知っていた。^[176]公開されると、『ギバー』は批評家から概ね賛否両論から否定的なレビューを受けた。^[177]ストリープは時代劇映画『ホームズマン』（2014年）でも小さな役を演じた。1850年代の中西部を舞台にしたこの映画では、ヒラリー・スワンクとトミー・リー・ジョーンズが、開拓地で狂気に駆り立てられた3人の女性を助けて東部へ連れ戻すという珍しいコンビを演じている。ストリープは映画の終盤まで登場せず、女性たちを保護する牧師の妻の役を演じている。^[178] 『ホームズマン』は2014年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、批評家から概ね好評を得た。^[179]

ロブ・マーシャル監督の『イントゥ・ザ・ウッズ』 （2014年）は、スティーヴン・ソンドハイム作曲・作詞によるブロードウェイミュージカルのディズニー映画化で、ストリープが魔女役を演じる。^[180]グリム兄弟の童話にインスパイアされたファンタジージャンルのクロスオーバーで、子供のいない夫婦がストリープ演じる復讐心に燃える魔女にかけられた呪いを解こうとする物語である。^{[181] [182]この映画は}マーク・カーモードなど一部の批評家から「イライラするほどつまらない」と酷評されたが、^[183]​​ ストリープの演技はアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、批評家協会賞の助演女優賞にノミネートされた。^[184] 2014年7月、ストリープが『マスタークラス』でマリア・カラスを演じる事が発表されたが、同年11月に監督のマイク・ニコルズが死去したため企画は中止となった。 ^[185]

2015年、ストリープはジョナサン・デミ監督の『リッキー・アンド・ザ・フラッシュ』に主演し、昼は食料品店のレジ係、夜はロックミュージシャンとして働き、疎遠になっていた家族と再会する最後のチャンスを得る役を演じた。 ^[186]ストリープは、この半自伝的なドラマコメディ映画のためにギターを習い、^[187]再び長女のメイミー・ガマーと共演した。^[187]映画の評価は概ね賛否両論だった。^[188]この時期のストリープのもう1つの映画は、サラ・ガヴロン監督の時代劇『サフラジェット』 （2015年）で、キャリー・マリガンとヘレナ・ボナム＝カーターが共演した。この映画で彼女は、イギリスの政治活動家でイギリスの婦人参政権運動の指導者であり、女性の参政権獲得を支援したエメリン・パンクハーストという小さいながらも極めて重要な役を演じた。 ^[189]この映画は、特にキャストの演技に対して、おおむね好評を博したが、配給会社は、マーケティングにおけるストリープの重要な立場が誤解を招くものだという批判を受けた。^[190]

2016年の第66回ベルリン国際映画祭で会長を務めた後、^[191]ストリープはスティーブン・フリアーズ監督のコメディ映画『フローレンス・フォスター・ジェンキンス』 （2016年）に主演した。これは、公の場でのパフォーマンスにこだわる音痴のオペラ歌手を描いた同名の伝記映画である。 ^[192]他のキャストメンバーはヒュー・グラントとサイモン・ヘルバーグだった。^[193] ロビー・コリンは、この作品を彼女の最も「人間味のある演技」の1つと考えており、「心を締め付けられるような哀愁に変わる温かさに満ちている」と感じた。^[194]彼女は批評家協会賞のコメディ部門で最優秀女優賞を受賞し、^[195]アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、SAG賞、BAFTA賞にノミネートされた。^[196]

ストリープは次に、スティーブン・スピルバーグ監督の政治ドラマ『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』(2017年)で、トム・ハンクス演じるベン・ブラッドリーの相手役として、アメリカ初の女性新聞発行者キャサリン・グラハムを演じた。この作品は、ワシントン・ポスト紙が1971年に公表したペンタゴン・ペーパーズを題材にしている。^[197]この映画は、主演2人の演技を称賛するなど、好評を博した。^[198]マノーラ・ダージスは、「ストリープは、自らを解放することで革命を起こす女性を、鋭く感動的に描いている」と書いている。^[199]この映画は、5000万ドルの製作費に対して、1億7700万ドル以上の収益を上げた。^[200]ストリープは、ゴールデングローブ賞に31回目、アカデミー賞に21回目の主演女優賞にノミネートされた。^{[201] [202]}

2018年、ストリープはミュージカルの続編『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』で短期間役を再演した。^{[203]また、ロブ・マーシャルの}『メリー・ポピンズ リターンズ』では脇役を演じた。これは1964年の映画『メリー・ポピンズ』のミュージカルの続編で、エミリー・ブラント主演である。^{[204]次にストリープは、2019年にHBOのドラマシリーズ}『ビッグ・リトル・ライズ』のシーズン2で主演し、テレビシリーズで初の主役を演じた。彼女はニコール・キッドマン演じるキャラクターの義母、メアリー・ルイーズ・ライトの役を演じた。 ^{[205]シーズン1} の原作となった同名小説の著者であるリアン・モリアーティは、シーズン2のベースとなった200ページの中編小説を書いた。モリアーティは、ストリープの本名にちなんで、新しいキャラクターにメアリー・ルイーズと名付けることにした。その後、ストリープはキャリアで初めて脚本を読まずに役を引き受けた。^[206] BBCの記者キャリン・ジェームズは、彼女の演技を「魅力的で狡猾」と評し、彼女を「受動的攻撃的なおばあちゃんの体現」と評した。^[207]彼女はこの番組でエミー賞にノミネートされた。同年、ストリープはスティーブン・ソダーバーグ監督の伝記コメディ『ザ・ランドロマット』でパナマ文書を題材に、ゲイリー・オールドマン、アントニオ・バンデラスと共演した。これはストリープが主演した初のNetflix配給映画となった。^[208]彼女はまた、グレタ・ガーウィグ監督の『若草物語』でマーチ叔母役を演じ、シアーシャ・ローナン、エマ・ワトソン、フローレンス・ピュー、ティモシー・シャラメ、ローラ・ダーンと共演した。^[209]ハリウッド・レポーター のデイビッド・ルーニーはストリープの演技を称賛し、「ストリープは明らかに、不満げに鼻を鳴らす横柄なスノッブを演じて楽しんでいる...[そして]細めた視線とあらゆる軽蔑の裏に姪たちへの愛情を隠そうと最善を尽くしている」と書いている。^[210]この映画は批評家から絶賛され、4000万ドルの製作費に対して2億1800万ドル以上の収益を上げた。^{[211] [212]}

2020年、彼女はApple TV+の短編アニメ映画『He​​re We Are: Notes for Living on Planet Earth』で声優を務めた。^[213]ストリープは2本の映画で主役を務め、どちらもストリーミングサービスでリリースされた。彼女はNetflixのライアン・マーフィーの『ザ・プロム』 （2020年）でニコール・キッドマンと再会した。これは同名のブロードウェイミュージカルの映画化である。^[214]同年、彼女はスティーブン・ソダーバーグ監督のHBO Maxコメディ映画『Let Them All Talk』（2020年）でも再会した。^{[215]ストリープは}ダイアン・ウィースト、キャンディス・バーゲン、ルーカス・ヘッジズ、ジェマ・チャンと共演した。ヴァニティ・フェア誌のリチャード・ローソンは「ストリープはある意味、（少なくとも一部の人の評価では）世界で最も偉大な現役女優としての自身の名声に対するメタ・コメンタリーとしてこの映画に取り組んでいるのかもしれない。もしそれが起こっているのなら、彼女は決してウィンクで自分の動機を裏切らない。全てがかなり真剣に演じられている」と指摘した。^[216]

翌年、ストリープはアダム・マッケイ監督のNetflix映画『ドント・ルック・アップ』（2021年）でレオナルド・ディカプリオやジェニファー・ローレンスと共演した。[217] ストリープは、気候変動への恐怖をはねのける架空^のアメリカ合衆国 大統領というコミカルな役を演じた。バラエティ誌のピーター・デブルージは賛否両論ある批評の中で、彼女の演技をドナルド・トランプ大統領の演技と比較し、「明らかに我々よりも楽しんでいる」と付け加えた。^{[218]ストリープは}サラ・ジョーンズ監督の『Sell/Buy/Date』 （2022年）で製作総指揮を務めた。^{[219]彼女は}Apple TV+のアンソロジーシリーズ『Extrapolations』 （2023年）に出演した。^[220]その年の後半には、スティーブ・マーティン、マーティン・ショート、セレーナ・ゴメスが出演するHuluのコメディシリーズ『オンリー・マーダーズ・イン・ザ・ビルディング』シーズン3で売れない女優ロレッタ・ダーキン役を演じ始めた。^{[221] [222]}ガーディアン紙のレイラ・ラティフは「ストリープは予想通りロレッタを美しく演じ、生涯にわたって拒絶されながらも夢を貫いた女性の苦悩を真に表現している」と書いている。 [ ^223]彼女はゴールデングローブ賞とプライムタイムエミー賞にノミネートされ、批評家協会テレビ賞を受賞した。^{[224] [225]}

ストリープが『マンマ・ミーア! 』に出演した後、彼女のカバー曲はポルトガルの音楽チャートで人気が上昇し、2008年10月には8位まで上昇した。 ^[226]第35回ピープルズ・チョイス・アワードでは、彼女のカバー曲「マンマ・ミーア」が「サウンドトラックからのお気に入り曲」賞を受賞した。^[227] 2008年、ストリープは『マンマ・ミーア!』のサウンドトラックでグラミー賞にノミネートされた（5回目のノミネート）。^[228]ストリープは、児童書作家ウィリアム・スタイグの『ブレイ・アイリーン』、『スピンキー・サルクス』、『唯一無二のシュレック! 』を含む多数のオーディオブックのナレーションを担当している。^[229]

ストリープは国立女性史博物館のスポークスマンを務めており、同博物館に多額の寄付（『鉄の女』の出演料100万ドルを含む）をしており、数多くのイベントを主催している。^{[230] 2012年10月4日、ストリープはパブリックシアターに、故}ジョセフ・パップ創設者と友人の作家ノーラ・エフロンに敬意を表して100万ドルを寄付した。^[231]また、女性のエンパワーメントを広めることを目的としたグッチの「チャイム・フォー・チェンジ」キャンペーンも支援している。 ^[232]

2014年、ストリープはマサチューセッツ大学ローウェル校の学生のために2つの奨学金を設立した。英語専攻の学生のためのメリル・ストリープ奨学金と、数学専攻の学生のためのジョーン・ハーツバーグ奨学金（ヴァッサー大学時代のストリープの元同級生にちなんで名付けられた）である。^[233]

2015年4月、ストリープが40歳以上の女性脚本家のための脚本家ラボ「ライターズ・ラボ」に資金を提供し、ニューヨーク・ウィメン・イン・フィルム＆テレビジョンとIRISという団体が運営すると発表された。^{[234] [235]}このラボは40歳以上の女性脚本家のための世界で唯一のラボであった。^[235] 2015年、ストリープはワン・キャンペーンが署名を集めていた公開書簡に署名した。この書簡はアンゲラ・メルケル首相とンコサザナ・ドラミニ＝ズマ首相に宛てられ、開発資金の優先順位を定める上で、それぞれドイツのG7と南アフリカのAUの首脳を務める女性に焦点を当てるよう促した。^{[236]また2015年、ストリープは米国議会の各議員に}男女平等修正条項を支持する書簡を送った。^[237]彼女の手紙には、ERA連合のジェシカ・ニューワース会長の著書『Equal Means Equal: Why the Time for the ERA is Now』が添えられていた。 ^[238]

2015年にタイム・アウト誌のインタビューでフェミニストかと聞かれたストリープは、「私はヒューマニストで、素敵で簡単なバランスを好みます」と答えた。^{[239] 2016年3月、ストリープは}国際女性デーを記念して、世界中で男女平等を求める書簡に署名した。これもワン・キャンペーンが主催した。^[240] 2018年には、ハリウッドの女性300人と協力して、女性を嫌がらせや差別から守るためのタイムズ・アップ・イニシアチブを立ち上げた。 ^[241]

2017年4月25日、ストリープは、2015年8月にロシアによる見せかけの裁判にかけられ、シベリアで20年の刑に服したクリミア出身のウクライナ人映画監督オレグ・センツォフの解放運動を公に支持した。4月25日のPENアメリカ年次文学ガラで撮影された写真には、彼女がウクライナの国会議員ムスタファ・ナイエムとともに「センツォフを解放せよ」のサインを持って写っており、このガラでセンツォフは2017年PEN/バルベイ執筆の自由賞を受賞した。^[242]

2004年、ストリープはアメリカ映画協会理事会からAFI生涯功労賞を受賞した。^[243] 2011年、彼女はトレイシー・ウルマンの紹介でケネディ・センター名誉賞を受賞し、2009年ケネディ・センター名誉賞受賞者のロバート・デ・ニーロと2003年ケネディ・センター名誉賞受賞者のマイク・ニコルズがスピーチを行った。ストリープを称えるために出席した人々の中には、ケヴィン・クライン、エミリー・ブラント、スタンリー・トゥッチ、アン・ハサウェイもいた。トリビュートは、キャスト全員が映画『アイアンウィード』の「He's My Pal」をもじった「She's My Pal」を歌って終了した。^[244]

2014年11月、バラク・オバマ大統領は、メリル・ストリープに国家最高の民間人栄誉である大統領自由勲章を授与した。 ^[245]表彰状には、「メリル・ストリープは歴史上最も広く知られ、高く評価されている俳優の一人です。ストリープさんは、幅広い役柄を演じ分ける比類のない才能で私たちの想像力を捉え、人間の経験のあらゆる範囲を体現するキャラクターを演じることで、時とともに増え続ける観客を魅了してきました。」と書かれている。 ^[246] 2017年1月、ヴィオラ・デイヴィスはゴールデングローブ賞でストリープにセシル・B・デミル賞を授与した。デイヴィスはストリープに「あなたのおかげで、アーティストであることに誇りを感じます」と語った。^[247]受賞スピーチで、ストリープは最近亡くなったキャリー・フィッシャーの言葉を引用し、「傷ついた心をアートに変えてください」と語った。^[248]

ヴァニティ・フェア誌は「メリル・ストリープが最高の女優になる前の時代があったとは想像しがたい」と評した。 ^[18]ガーディアン紙のエマ・ブロックスは、ストリープは「世界で最も有名な女優の一人」であるにもかかわらず、「日常生活に根ざした俳優としての地位を確立するために努力してきた」キャリアにおいて「ストリープのイメージを固定するのは奇妙に難しい」と指摘している。 ^[17]成功を収めているにもかかわらず、ストリープは自身の演技や映画での功績について常に謙虚である。演技に関しては特別な方法はないと述べており、初期の勉強の日々から、自分の実践を明確に表現できないことを学んでいる。1987年に彼女は「さまざまな先生から学んだことは少しあるが、旅行カバンに入れて開けて『さて、どれがいい?』と言えるようなものは何もない。頼れるものは何もない。それがより危険である。しかし、危険であるからこそ、よりエキサイティングである」と述べた。彼女は、理想の監督は彼女に完全な芸術的コントロールを与え、ある程度の即興性を与え、失敗から学ぶことを許してくれる監督だと述べている。 ^[249]

カリーナ・ロングワースは、ストリープの演技がいかに「外見的」で、登場人物の真似をする際に「カメレオンのように」、登場人物を「擬人化するのではなく、登場人物に溶け込んでいる」かを指摘している。『マンハッタン』や『クレイマー、クレイマー』などの初期の役柄では、彼女の演じる登場人物は共感を呼ぶものではなかったという点で、ダイアン・キートンやジル・クレイバーグと比較されたが、ストリープは、好きになれず共感を欠く女性を演じたがる傾向にあるためだとしている。^[249]ストリープは、多くの人が自分を技術的な俳優だと考えていると述べているが、それは最初の脚本を読むのが好きだからだと断言し、「私は準備万端で臨むし、最初の10テイクを照明の調整や他の全員が落ち着くのに無駄にしたくない」と付け加えた。^[113]

『シルクウッド』、『ハートバーン』、『エッジからの絵葉書』、『エンジェルス・イン・アメリカ』でストリープを監督したマイク・ニコルズは、ストリープが役になりきる能力を称賛し、「どの役でも、彼女は完全に新しい人間になる。彼女が演じている人物になるにつれ、他の俳優たちは、彼女がその人であるかのように彼女に反応し始める」と述べた。^[250]彼は、彼女の監督は「恋に落ちるのと非常によく似ていて、魔法のように思い出されるが、謎に包まれた時間の特徴を持っている」と述べた。^[251]彼はまた、ストリープの演技力が共演者に大きな影響を与え、「彼女を見るだけで1000%上達できる」と述べた。^[250]ロングワースは、ほぼすべての映画で、ストリープは自分の演技にフェミニストの視点を「巧みに吹き込んだ」と考えている。^[252]しかし、映画評論家のモリー・ハスケルは、「厳密に言えば、彼女のヒロインは誰もフェミニストではない。しかし、女性運動を背景に女性たちが自分自身を再定義する中で、彼女たちは過去20年間のさまざまな経験の交差する流れを不思議なほど体現している」と述べている。^[113]

ストリープは、幅広いアクセントを真似る能力でよく知られている^[253]。 『愛と追憶の女王』（1985年）のデンマーク語から、 『フレンチ・ルーテナント・ウーマン』（1981年）、『プレンティ』（1985年）、 『鉄の女』 （2011年）のイギリス英語受容発音、『マディソン郡の橋』（1995年）のイタリア語、『ジョー・タイナンの誘惑』（1979年）のアメリカ南部アクセント、 『プレイリー・ホーム・コンパニオン』（2006年）のミネソタ州アクセント、 『アイアンウィード』 （1987年）のニューヨーク州北部アクセント、そして『ダウト』（2008年）の強いブロンクスアクセントまで。ストリープは、バーブラ・ストライサンド、ビートルズ、ボブ・ディランなどのアーティストを聴いて育ち、バーブラ・ストライサンドのアルバムを聴くことで、自分の「楽器」である声の使い方について多くを学んだと述べている。^[254]映画『悪魔の天使』（1988年、アメリカでは『A Cry in the Dark 』として公開）で、彼女はオーストラリアに移住したニュージーランド人を演じ、オーストラリア英語とニュージーランド英語を混ぜた英語を話した。彼女の演技はオーストラリア映画協会賞主演女優賞^{[91] [92]}を受賞したほか、カンヌ映画祭で最優秀女優賞、ニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞も受賞した。^[94]

映画『ソフィーの選択』（1982年）の役柄では、ストリープはポーランド語のアクセントで英語とドイツ語の両方を話し、ポーランド語そのものも話した。^[255] 『鉄の女』では、彼女はマーガレット・サッチャーがイギリスの首相になる前の、サッチャーが声の高さ、発音、話し方を変えるために発声法のレッスンを受けた後の声のスタイルを再現した。^{[256] [255]}ストリープは、演技の一部としてアクセントを使うことは、キャラクターを演じる上で当然の要件であると考えていると述べている。^[257]ベルファスト で、どのように異なるアクセントを再現するかと質問されたとき、ストリープは伝えられるところによると「完璧な」ベルファストアクセントで「私は聞きます」と答えた。^{[258] [259] [257]}

政治的には、ストリープは自身をアメリカ左派の一員と表現している。^{[260]彼女は}2016年の民主党全国大会で大統領候補のヒラリー・クリントンを支持する演説を行った。^[261] 2017年1月、ストリープは第74回ゴールデングローブ賞で生涯功労賞であるセシル・B・デミル賞を受賞したが、その際に彼女は主に政治的な演説を行い、ドナルド・トランプ次期大統領を暗に批判した。彼女は、トランプは非常に強力なプラットフォームを持っており、それを障害を持つ記者セルジュ・F・コヴァレスキを不適切に嘲笑するために使用したと主張した。彼女の言葉によれば、トランプは「特権、権力、反撃能力においてコヴァレスキより上」だった。 ^[262]トランプはストリープを「ハリウッドで最も過大評価されている女優の一人」であり「大敗したヒラリーの手先」と呼んで応戦した。^[263]

2015年に映画「サフラジェット」の宣伝をしていた際、ストリープは映画批評集積サイト「ロッテン・トマト」が男性映画評論家の意見を不当に多く取り上げ、その結果、女性主演映画の興行成績に悪影響を与える偏った比率を生み出していると非難した。 ^[264] 2023年6月、ストリープはストライキを示唆する書簡に署名したSAG-AFTRAの多くのAリスト会員の一人であると報じられた。 ^[265]

作家のカリーナ・ロングワースは、スターダムにのし上がったにもかかわらず、ストリープは数十年にわたって比較的普通の私生活を維持してきたと指摘している。^{[22]ストリープは1970年代に俳優の}ジョン・カザールと同居し、肺がんと診断されてから1978年3月に亡くなるまで彼の世話をした。 ^[266]ストリープは彼の死について次のように語っている。

私はそれを乗り越えられなかった。乗り越えたいとも思わない。何をしても、痛みは常に心の奥底に存在し、その後に起こるすべてのことに影響を与えます。痛みを吸収し、それに執着することなく前進できると思います。^[60]

ストリープはカザールの死から6か月後に彫刻家のドン・ガマーと結婚した。 ^[267] 2人には4人の子供がいる。ミュージシャンのヘンリー・ウルフ・ガマー（1979年生まれ）、女優のメアリー・ウィラ・「メイミー」・ガマー（1983年生まれ）、グレース・ジェーン・ガマー（1986年生まれ）、ルイザ・ジェイコブソン・ガマー（1991年生まれ）。^{[9] [268]} 1985年、家族はコネチカット州の180万ドルの私有地に移り、 1990年にロサンゼルスのブレントウッドに300万ドルの邸宅を購入するまでそこに住んでいた。 ^[269]その後、彼らはコネチカットに戻った。^{[270] [271]} 2023年、ストリープとガマーは6年以上別居していたと報じられた。2人が最後に公に一緒にいるのが見られたのは、2018年の第90回アカデミー賞だった。 ^[272]

ストリープは、同じく女優で親友のキャリー・フィッシャーの娘であるビリー・ロードの名付け親である。^{[273]フィッシャーは、ストリープの1990年の映画『} Postcards from the Edge』の脚本を書いたが、これはフィッシャーの著書に基づいている。^[274]

2009年に宗教が彼女の人生に影響を与えているかどうか尋ねられたとき、ストリープは「私はいかなる教義にも従いません。私は教会にも寺院にもシナゴーグにもアシュラムにも属していません。」と答えました。 ^[275] 2008年12月のインタビューで、彼女は次のように述べて宗教的信仰の欠如をほのめかしました。

だから、私はいつも本当に深い関心を抱いてきました。なぜなら、宗教という構造全体から得られる慰めは理解できると思うからです。しかし、私は祈りの力を信じていません。そうであれば、起こったひどい出来事は避けられたはずです。ですから、知的で感情的で切望する人間として、そこに得られる慰めの外に座るのは恐ろしい立場です。でも、私はそこに行くことができません。^[276]

老いと死に直面したとき、どこから慰めを得るのかと尋ねられると、ストリープはこう答えた。

慰め？あるかどうかはわかりません。私は、総体的な人間の努力の力、つまり自分自身の最善を追求する力を信じています。愛と希望と楽観主義、つまり説明のつかない魔法のようなものを信じています。私たちがなぜ今の私たちなのか。物事をより良くしようとする気持ちは確かにあります。それはどこから来るのでしょうか？^[276]

1970年代後半にキャリアをスタートさせて以来、映画と舞台で最も多作な女優の一人であるストリープの最も高く評価され、最も興行収入の高い映画は、映画レビュー集約サイトRotten Tomatoesによると、ジュリア（1977年）、『ディア・ハンター』（1978年）、『クレイマー、クレイマー』 （1979年）、『フランス軍中尉の女』（1981年）、『ソフィーの選択』（1982年）、『シルクウッド』（1983年）、『暗闇の叫び』（1988年）、^{[d] 『} エッジの向こうの愛』 （1990年）、『ディフェンディング・ユア・ライフ』（1991年） 、 『マディソン郡の橋』（1995年）、『マーヴィンの部屋』（1996年）、『アダプテーション』 （2002年）、『プラダを着た悪魔』 （2007年）、『マンマ・ミーア』（2008年）、『ファンタスティック Mr.FOX』（2009年）、『ホームズマン』などである。出演作には、『恋のからさわぎ』（ 2014年）、『フローレンス・フォスター・ジェンキンス』（2016年）、『若草物語』 （2019年）、 『レット・ゼム・オール・トーク』（2020年）などがある。テレビ出演作には、ミニシリーズ『ホロコースト』（1978年）、テレビ映画『...First Do No Harm』（1997年）、ミニシリーズ『エンジェルス・イン・アメリカ』（2003年）、ドラマシリーズ『ビッグ・リトル・ライズ』（ 2019年）などがある。 ^{[278]舞台出演には、}ブロードウェイの劇場作品『A Memory of Two Mondays』、『27 Wagons Full of Cotton』（ともに1976年）、『桜の園』（1977年）のほか、デラコート劇場で複数の舞台に出演している。

ストリープは、以下の演技により 映画芸術科学アカデミー(AMPAS)から表彰されています。

• 第51回アカデミー賞：助演女優賞ノミネート、『ディア・ハンター』（1978年）
• 第52回アカデミー賞：助演女優賞受賞、『クレイマー、クレイマー』（1979年）
• 第54回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『フランス軍中尉の女』（1981年）
• 第55回アカデミー賞：主演女優賞受賞、 『ソフィーの選択』（1982年）
• 第56回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『シルクウッド』（1983年）
• 第58回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『アフリカの女王』（1985年）
• 第60回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『アイアンウィード』（1987年）
• 第61回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『暗闇の叫び』（1988年）^[d]
• 第63回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『ポストカード・フロム・ザ・エッジ』（1990年）
• 第68回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『マディソン郡の橋』（1995年）
• 第71回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『ワン・トゥルー・シング』（1998年）
• 第72回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『ミュージック・オブ・ザ・ハート』（1999年）
• 第75回アカデミー賞：助演女優賞ノミネート、脚色賞（2002年）
• 第79回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『プラダを着た悪魔』（2006年）
• 第81回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『ダウト』（2008年）
• 第82回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『ジュリー&ジュリア』（2009年）
• 第84回アカデミー賞：主演女優賞受賞、『鉄の女』（2011年）^[279]
• 第86回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『オーセージ郡』（2013年）
• 第87回アカデミー賞：助演女優賞ノミネート、『イントゥ・ザ・ウッズ』（2014年）
• 第89回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、フローレンス・フォスター・ジェンキンス（2016年）
• 第90回アカデミー賞：主演女優賞ノミネート、『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』(2017)

これらのノミネートにより、ストリープはアカデミー賞史上最多ノミネート数21回（主演女優賞17回、助演女優賞4回）となり、また、演技部門の両方でオスカーを受賞したわずか13人のうちの一人、演技部門2つで3つのアカデミー賞を獲得したわずか3人のうちの一人（この偉業を達成したのは他に イングリッド・バーグマンとジャック・ニコルソンの2人のみ）となった。

また、グラミー賞に6回ノミネートされ、プライムタイム・エミー賞に5回ノミネートされ（うち3回受賞）、トニー賞に1回ノミネートされている。ストリープは、三冠女優賞とEGOTにノミネートされた数少ない俳優の一人である。その他の受賞歴には、英国アカデミー賞主演女優賞2回（『フレンチ・ルーテナント・ウーマン』と『鉄の女』）、ゴールデングローブ賞9回（名誉セシル・B・デミル賞も受賞）、ベルリン国際映画祭銀熊賞と名誉金熊賞、カンヌ映画祭主演女優賞と名誉パルムドール、全米映画俳優組合賞2回などがある。

• ビロードのうさぎ（1984） ^[280]
• プレーリーホームコンパニオン（2006） ^[280]
• マンマ・ミーア! 映画サウンドトラック(2008) ^[280]
• イントゥ・ザ・ウッズ（2014） ^[280]
• フローレンス・フォスター・ジェンキンス（2016） ^[280]
• マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン: 映画サウンドトラック(2018) ^[280]
• メリー・ポピンズ リターンズ(2018) ^[280]
• ザ・プロム（2020） ^[281]

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