マーティン・スコセッシ

マーティン・スコセッシ
2023年のスコセッシ
生まれる	マーティン・チャールズ・スコセッシ (1942-11-17) 1942年11月17日（81歳） ニューヨーク市、米国
職業	監督 プロデューサー 作家 俳優
活動年数	1962年～現在
作品	全リスト
配偶者たち	ラレイン・マリー・ブレナン ​ ​ （ 1965年結婚 、 1971年離婚）  ジュリア・キャメロン ​ ​ （ 1976年結婚 、 1977年離婚）  イザベラ・ロッセリーニ ​ ​ （ 1979年結婚 、 1982年離婚）  バーバラ・デ・フィナ ​ ​ （ 1985年結婚 、 1991年離婚）  ヘレン・シャーマーホーン・モリス ​ ​ （ 1999年生まれ）
パートナー	イリーナ・ダグラス (1989–1997)
子供たち	ドメニカとフランチェスカを含む3名
両親	キャサリン・スコセッシ チャールズ・スコセッシ
受賞歴	全リスト
サイン

マーティン・チャールズ・スコセッシ（/ s k ɔːr ˈ s ɛ s i / skor- SESS -ee、^{[1] [2]} イタリア語: [skorˈseːze, -se] ; 1942年11月17日生まれ）は、アメリカの映画監督である。彼は、ニューハリウッド時代の主要人物の一人として登場した。彼は、アカデミー賞、4つのBAFTA賞、3つのエミー賞、グラミー賞、3つのゴールデングローブ賞など、多くの賞を受賞している。彼は、1997 年にAFI 生涯功労賞、1998年にリンカーン センター映画協会賞、2007 年にケネディ センター名誉賞、2010 年にセシル B. デミル賞、 2012 年にBAFTA フェローシップを受賞しました。彼の映画のうち 4 本は、議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立フィルム登録簿に登録されています。

スコセッシは1968年にニューヨーク大学スタインハート文化教育人間開発学部で文学修士号を取得した。監督デビュー作『ドアをノックするのは誰だ』 （1967年）はシカゴ映画祭に出品された。1970年代から80年代にかけてのスコセッシの映画は、イタリア系アメリカ人としての背景とニューヨークでの育ちに大きく影響を受けており、マッチョな男たちを中心に据え、犯罪、マッチョ主義、ニヒリズム、そしてカトリックの罪と贖罪の概念を探求している。^{[3] [4]彼のトレードマークであるスタイルには、}スローモーションやフリーズフレームの多用、極度の暴力のグラフィック描写、そして冒涜的な言葉の多用などがある。1973年の犯罪映画『ミーン・ストリート』は彼の映画製作スタイルの青写真となった。

スコセッシは1976年のサイコスリラー映画『タクシードライバー』でカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。同作品にはロバート・デ・ニーロが主演し、デ・ニーロは『ニューヨーク・ニューヨーク』（1977年）、『レイジング・ブル』 （ 1980年） 、 『キング・オブ・コメディ』（1982年）、『グッドフェローズ』 （1990年）、 『カジノ』 （1995年）を含む8本の映画でスコセッシと関係を持つようになった。その後の数十年間で、彼はレオナルド・ディカプリオとの一連のコラボレーションで興行収入を伸ばす。これらの映画には『ギャング・オブ・ニューヨーク』（2002年）、『アビエイター』（2004年）、『ディパーテッド』（2006年）、『シャッター アイランド』（2010年）、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』 （2013年）がある。彼は『アイリッシュマン』（2019年）と『キラーズ・オブ・フラワームーン』 （2023年）でデ・ニーロと再会し、後者にはディカプリオも出演している。その他の出演映画には、『アフター・アワーズ』（1985年）、『マネー・カラー』（1986年）、『最後の誘惑』（1988年）、『エイジ・オブ・イノセンス』（1993年）、『クンドゥン』（1997年）、『ヒューゴの不思議な発明』 （2011年）、『沈黙』（2016年）などがある。

映画に加えて、スコセッシはHBOシリーズ「ボードウォーク・エンパイア」（2011-2015）や「ビニール」（2016）などのテレビシリーズのエピソードを監督したほか、HBOドキュメンタリー「パブリック・スピーキング」（2010）やNetflix ドキュメンタリーシリーズ「プリテンド・イッツ ・ア・シティ」（2021）でも監督を務めた。また、「ラスト・ワルツ」（1978）、「ノー・ディレクション・ホーム」（2005）、「シャイン・ア・ライト」（2008）、「ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」（2011）など、ロック音楽ドキュメンタリーでも知られている。映画の保存と修復を提唱し、 1990年にフィルム財団、2007年にワールドシネマ財団、2017年にアフリカン・フィルム・ヘリテージ・プロジェクトという3つの非営利団体を設立した。 ^[5]

マーティン・チャールズ・スコセッシ^{[6] [a]}は1942年11月17日、ニューヨーク市クイーンズ区フラッシング地区で生まれた。 ^{[8] [9]}同市のマンハッタン区リトルイタリー地区で育った。 ^[10]両親のキャサリン・スコセッシ（旧姓カッパ）とチャールズ・スコセッシはともにガーメント地区で働いていた。チャールズは洋服のプレッサー兼俳優で、キャサリンは裁縫師兼女優だった。^{[11]スコセッシの祖父母4人は全員}シチリア島からのイタリア移民で、父方はポリッツィ・ジェネローザ、母方はチミナの出身である。 ^{[12] [13]}家族の元々の姓はイタリア語で「スコットランド人」を意味するスコッツェーゼであったが、後に転写ミスによりスコセッシに変更された。^{[14] [15] [16]}

スコセッシは主にカトリックの環境で育った。^[8]少年時代、彼は喘息を患い、他の子供たちと一緒にスポーツをしたり活動に参加したりすることができなかったため、両親と兄は彼をよく映画館に連れて行った。彼が映画に情熱を抱くようになったのはこの頃だった。ブロンクスで十代の頃、彼はパウエルとプレスバーガーの『ホフマン物語』（1951年）を、1巻しか持っていない店からよく借りていた。彼はそれを定期的に借りていた2人のうちの1人であり、もう1人はジョージ・A・ロメロで、彼も映画監督になった。^[17]

スコセッシは、若い頃に好きだった俳優としてサブーとビクター・マチュアの名を挙げている。また、1947年から1948年にかけてのパウエルとプレスバーガーの映画『黒水仙』と『赤い靴』の影響についても語っており、これらの革新的な手法は後に彼の映画製作に影響を与えた。^[18]ドキュメンタリー『マーティン・スコセッシと巡るアメリカ映画史』の中で、スコセッシは、青年期に歴史大作に夢中になり、少なくともこのジャンルの2作品、『ランド・オブ・ザ・ファラオ』と『エル・シド』が彼の映画的精神に深く永続的な影響を与えたようだと述べている。スコセッシはまた、この時期にネオレアリズム映画への憧れを抱くようになった。イタリアのネオレアリズムに関するドキュメンタリーの中でその影響について語り、『自転車泥棒』 、『ローマ』、『無人都市』、特に『パイザ』が、シチリアのルーツに対する見方や描写にどのように影響を与えたかについてコメントしている。スコセッシはドキュメンタリー『私のイタリア旅行』の中で、シチリア移民の親戚と一緒にテレビで初めて見たロベルト・ロッセリーニ監督の映画『イタリア』のシチリア編が、彼の人生に大きな影響を与えたと述べている。 ^[19]彼はフランスのヌーヴェルヴァーグに多大な恩義があることを認めており、「フランスのヌーヴェルヴァーグは、映画を見たかどうかに関わらず、それ以降に活動したすべての映画監督に影響を与えている」と述べている。^{[20]彼はまた、}サタジット・レイ、^{[19] 、} イングマール・ベルイマン、^{[21] [22]} アンジェイ・ワイダ、^[23] ミケランジェロ・アントニオーニ、^{[24 ]} フェデリコ・フェリーニ、^[25] 本多猪四郎、円谷英二^[26]の作品が彼のキャリアに大きな影響を与えたと述べている。自宅で読書をする習慣はなかったが、1950年代後半にスコセッシは文学に取り組み始め、特にグレアム・グリーンの『内なる問題』（1948年）、ジェイムズ・ジョイスの『若き芸術家の肖像』（1916年）、フョードル・ドストエフスキーの『地下室の手記』に影響を受けた。^[27]

スコセッシはブロンクスにある男子校のカーディナル・ヘイズ高校に通い、1960年に卒業した。 ^{[28]当初は}司祭になることを希望し、予備神学校に通ったが、1年目で不合格となった。^[29]これが映画の道に進み、スコセッシはニューヨーク大学ワシントンスクエアカレッジ（現在は文学部として知られる）に入学し、1964年に英語学の学士号を取得した。^{[28] [30]}続いてニューヨーク大学教育学部（現在はスタインハート文化教育人間開発学部）で1968年に修士号を取得した。 ^{[31] [32]}これは同校が設立された翌年である。^[33]

ティッシュ芸術学校在学中、スコセッシは短編映画『君のようないい子がこんなところで何をしてるんだ？』（1963年）や『ただの君じゃない、マレー！』（1964年）を制作した。この時期の最も有名な短編は、ピーター・バーナッツが主演のダークコメディ『ビッグ・シェイブ』（1967年）である。この映画は、別名『ベトナム '67 』からもわかるように、アメリカのベトナム戦争への関与を告発するものである。^{[34]スコセッシは、ニューヨーク大学在学初期に}ヘイグ・P・マヌージアン映画教授から多大な影響を受けたと何度か言及している。^{[35]スコセッシの最初の職業は、ニューヨーク大学在学中に、}ジョン・G・アヴィルドセン監督の短編映画『スマイルズ』 （1964年）で、撮影監督ベアード・ブライアントの助手カメラマンを務めたことだった。スコセッシは「35mmで撮影していたので、とても重要だった」と述べている。スコセッシは焦点距離を判断できなかったため、仕事が下手だったと述べている。また、アルバートとデイヴィッド・メイスルズの照明技師やCBSニュースの編集者としても働いた。後者はスコセッシにフルタイムの職をオファーしたが、映画界への進出を理由に断った。^[36]

1967年、スコセッシは初の長編映画『アイ・コール・ファースト』 (後に『ドアをノックしているのは誰』と改題)を、同級生で俳優のハーヴェイ・カイテルと編集者のテルマ・スクーンメーカーと制作した。2人はその後も長期にわたって協力関係にある。この映画は、後の『ミーン・ストリート』を含む、スコセッシの半自伝的JR三部作の第1作となる予定だった。映画評論家のロジャー・エバートは1967年のシカゴ国際映画祭でこの映画を鑑賞し、その批評でスコセッシとこの映画を称賛し、「『アイ・コール・ファースト』は、これら2種類の映画を融合させ、完全に本物で、芸術的に満足のいく、技術的にどこで作られた映画にも匹敵する作品に仕上げている。私は、これをアメリカ映画の偉大な瞬間と評することに何の躊躇もない」と書いた。^[37]

スコセッシは、1970年代の影響力のある「映画界の悪ガキ」たち、ブライアン・デ・パルマ、フランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・ルーカス、スティーヴン・スピルバーグと親しくなった。^{[38] [39]ロバート}・デ・ニーロをスコセッシに紹介したのはデ・パルマだった。^{[38]この時期、スコセッシはドキュメンタリー映画}『ウッドストック』 （1970年）で助監督および編集者の一人として働き、俳優兼監督のジョン・カサヴェテスと出会い、カサヴェテスは親友であり指導者となった。 1972年、スコセッシは大恐慌時代の搾取映画『ボックスカー・バーサ』をB級映画プロデューサーのロジャー・コーマンのために制作した。コーマンはフランシス・フォード・コッポラ、ジェームズ・キャメロン、ジョン・セイルズなどの監督のキャリアスタートも支援した。^[40]娯楽映画はお金も時間もほとんどかけずに撮れるということをスコセッシに教えたのはコーマンであり、この若き監督を『ミーン・ストリート』で直面するであろう課題に十分に備えさせた。この映画の公開後、カサヴェテスはスコセッシに他人の企画ではなく自分が作りたい映画を作るよう勧めた。

著名な映画評論家ポーリン・ケイルの支持も得て、『ミーン・ストリート』はスコセッシ、デ・ニーロ、カイテルにとって飛躍のきっかけとなった。この頃には、マッチョな態度、流血の暴力、カトリックの罪悪感と贖罪、ニューヨークの荒々しいロケーション（『ミーン・ストリート』の大部分はロサンゼルスで撮影された）、高速編集、現代音楽のサウンドトラックといった、スコセッシ特有のスタイルが確立されていた。この映画は革新的ではあったが、その異様な雰囲気、先鋭的なドキュメンタリースタイル、荒々しいストリートレベルの演出は、カサヴェテス、サミュエル・フラー、初期のジャン＝リュック・ゴダールといった監督たちに負っている。^[41] 1974年、女優のエレン・バースティンは『アリスはもうここにはいない』の監督をスコセッシに選び、同作で彼女はアカデミー主演女優賞を受賞した。この映画は高く評価されているが、中心となる女性キャラクターに焦点を当てている点で、監督の初期のキャリアの中では異例な作品となっている。スコセッシはリトル・イタリーに戻り、自らの民族的ルーツを探り、次に両親のチャールズとキャサリン・スコセッシをフィーチャーしたドキュメンタリー 『Italianamerican』を制作した。

スコセッシは1976年に『タクシードライバー』を発表した。この映画では、犯罪が蔓延するニューヨークの路上で法を自らの手で裁くベトナム帰還兵を描いた。 ^[42]この映画で、彼は熟練した映画監督としての地位を確立し、また、高コントラスト、強い色彩、複雑なカメラワークを特徴とする撮影監督マイケル・チャップマンにも注目を集めた。この映画では、ロバート・デ・ニーロが怒り狂い孤立したトラヴィス・ビックル役で主演し、ジョディ・フォスターが未成年の売春婦という非常に物議を醸す役で共演し、ハーヴェイ・カイテルが彼女のポン引き役を演じた。^[43] 『タクシードライバー』は、暗殺者志願のアーサー・ブレマーの日記や、フランスの映画監督ロベール・ブレッソンの映画『ピックポケット』などに影響を与えた作家ポール・シュレイダーとスコセッシの一連のコラボレーションの始まりでもあった。脚本・監督のシュレイダーは、 『アメリカン・ジゴロ』、『ライト・スリーパー』、そしてスコセッシ監督の後の『ブリング・アウト・ザ・デッド』など、ブレッソンの作品を頻繁に取り上げている。^[44]公開当時から物議を醸していた『タクシードライバー』は、5年後、ジョン・ヒンクリー・ジュニアが当時の大統領ロナルド・レーガンを暗殺しようとした際に再び話題となった。彼はその後、この行為はジョディ・フォスターの『タクシードライバー』のキャラクターへの執着によるものだと主張した（映画では、デ・ニーロ演じるトラヴィス・ビックルが上院議員を暗殺しようとする）。^[45]

タクシードライバーは1976年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、 ^[46]作品賞を含む4部門でアカデミー賞にノミネートされた。タクシードライバーの批評的、興行的成功に刺激されて、スコセッシは初の大予算作品である高度に様式化されたミュージカル「ニューヨーク、ニューヨーク」の制作に取り掛かることになった。スコセッシの故郷と古典的なハリウッドミュージカルへのトリビュートであるこの映画は興行的には失敗に終わった。この映画は監督にとってロバート・デ・ニーロとの3度目のコラボレーションであり、共演はライザ・ミネリである。この映画は今日ではフランク・シナトラによって人気を博した主題歌で最もよく知られている。スコセッシのいつもの視覚的な華麗さと様式的な華麗さを備えているが、スタジオに閉じ込められた雰囲気のため、以前の作品と比べて重苦しいと多くの批評家が感じた。評価は芳しくなかったものの、一部の批評家からは好意的に評価されている。ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは次のように書いている。

生涯の映画ファンであるスコセッシにとって、ニューヨークの真髄は古典的なハリウッド映画の描写の中に見出すことができた。注目すべきことに、ミュージカルとノワール風のロマンティックなメロドラマの黄金時代への彼の過去を振り返るトリビュートは、彼の最も自由奔放で個人的な映画の一つとなった。^[47]

1977年、彼はライザ・ミネリ主演のブロードウェイ・ミュージカル『ザ・アクト』の^{演出を手掛けた。 [48]} 『ニューヨーク・ニューヨーク』が受けた不評により、スコセッシは鬱状態に陥った。この頃までにスコセッシは深刻なコカイン中毒を患っていた。しかし、彼はザ・バンドの最後のコンサートを記録した高く評価されている『ラスト・ワルツ』を制作する創造的な意欲を見出しました。このコンサートは1976年11月25日のアメリカの感謝祭の日、サンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで開催され、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、リンゴ・スター、マディ・ウォーターズ、ジョニ・ミッチェル、ヴァン・モリソン、ポール・バターフィールド、ニール・ダイアモンド、ロニー・ウッド、エリック・クラプトンなど、単一のコンサートとしては最も大勢の著名なゲスト出演者が出演した。しかし、スコセッシ監督の他のプロジェクトへの関与により、この映画の公開は1978年まで延期された。1978年には、スコセッシ監督による別のドキュメンタリー映画『アメリカン・ボーイ』も公開された。これは、 『タクシードライバー』に登場した生意気な銃販売員、スティーヴン・プリンスに焦点を当てた作品である。その後、乱痴気騒ぎの時期が続き、監督の元々弱っていた健康を害した。スコセッシはドキュメンタリー映画『エルヴィス・オン・ツアー』の映像提供に協力した。

いくつかの証言（スコセッシ本人も含む）によれば、ロバート・デ・ニーロは、スコセッシにコカイン中毒を断ち切り、高く評価されている映画『レイジング・ブル』を制作するよう説得し、スコセッシの命を救ったという。 2000年3月にニューヨーカー誌に寄稿したマーク・シンガーは、スコセッシの状態を次のように要約している。

彼（スコセッシ）は、軽い鬱状態とは程遠かった。薬物乱用、そして身体全般の酷使が重なって、恐ろしい内出血を起こした。ロバート・デ・ニーロが病院に彼に会いに来て、生きたいのか死にたいのか、はっきり言葉で尋ねた。生きたいなら、この映画を作ろう、とデ・ニーロは提案した。これは、元世界ミドル級ボクシングチャンピオンのジェイク・ラモッタの語りによる本で、デ・ニーロが数年前に彼に読むように渡していたものだった。^[49]

もう二度と映画は作らないと確信していた彼は、ミドル級ボクシングチャンピオンのジェイク・ラモッタのバイオレンスな伝記映画を作ることに力を注ぎ、それを映画製作の神風方式と呼んだ。 ^[50]この映画は傑作として広く認められ、英国のサイト＆サウンド誌では1980年代最高の映画に選ばれた。^{[51] [52]}この映画は最優秀作品賞、ロバート・デ・ニーロの最優秀主演男優賞、キャシー・モリアーティの最優秀助演女優賞、ジョー・ペシの最優秀助演男優賞、そしてスコセッシにとって初の最優秀監督賞を含む8部門でアカデミー賞にノミネートされた。デ・ニーロは受賞し、編集賞ではテルマ・スクーンメーカーが受賞したが、最優秀監督賞は『普通の人々 』のロバート・レッドフォードが受賞した。この作品以降、スコセッシの映画は宣伝資料では常に「マーティン・スコセッシ作品」とラベルが貼られるようになった。高コントラストの白黒で撮影された『レイジング・ブル』は、スコセッシのスタイルが頂点に達した作品である。 『タクシードライバー』や『ニューヨーク、ニューヨーク』では、心理的な視点を再現するために表現主義の要素を使用していたが、この作品ではそのスタイルが新たな極限に達し、広範囲にわたるスローモーション、複雑なトラッキングショット、遠近法の極端な歪み（例えば、ボクシングのリングのサイズは試合ごとに変化する）が採用された。^{[53]テーマ的にも、} 『ミーンストリート』や『タクシードライバー』から引き継がれた、不安定な男性、暴力、罪悪感、そして救済というテーマが取り上げられている。

『レイジング・ブル』の脚本はポール・シュレイダーとマーディク・マーティン（2人は以前に『ミーン・ストリート』の共同脚本家）の作品とクレジットされていたが、完成した脚本はシュレイダーの原案とは大幅に異なっていた。脚本はジェイ・コックス（後にスコセッシ監督作品『エイジ・オブ・イノセンス』や『ギャング・オブ・ニューヨーク』の共同脚本家となる）を含む様々な脚本家によって何度も書き直された。最終稿は主にスコセッシとロバート・デ・ニーロによって書かれた。^[54]アメリカ映画協会は、トップ10スポーツ映画のリストで『レイジング・ブル』をアメリカのスポーツ映画の第1位に選んだ。1997年、同協会は「 AFIの100年...100本の映画」リストで『レイジング・ブル』を史上24番目に偉大な映画にランク付けした。2007年、同協会は「 AFIの100年...100本の映画（10周年記念版）リスト」で『レイジング・ブル』を史上4番目に偉大な映画にランク付けした。

スコセッシの次のプロジェクトは、ロバート・デ・ニーロとの5回目のコラボレーションである『キング・オブ・コメディ』（1983年）だった。これはメディアとセレブの世界を風刺したもので、皮肉にも犯罪行為（誘拐）によって有名になる問題を抱えた孤独な人物が主人公となっている。[ ^55]この映画は、彼がそれまでに作ってきた感情に訴える映画とは明らかに一線を画していた。視覚的には、静止したカメラと長回しを多用するスコセッシのスタイルに比べると、はるかに躍動感に欠けていた。^{[56]ここで、以前の作品の表現主義は、ほぼ完全なシュール}レアリズムの瞬間に取って代わられた。しかし、それでもスコセッシのトレードマークの多くは健在だった。『キング・オブ・コメディ』は興行的には失敗したが、公開以来数年の間に批評家からの評価が高まっている。ドイツ人映画監督ヴィム・ヴェンダースは、この映画をお気に入りの15本の映画の中に挙げている。^[57]また、1983年にスコセッシは、もともと彼の尊敬するマイケル・パウエルが監督する予定だった映画『アンナ・パブロワ』（別名『永遠の女』）に短いカメオ出演した。これがきっかけで、ベルトラン・タヴェルニエのジャズ映画『ラウンド・ミッドナイト』でより重要な俳優としての出演を果たした。また、テレビにも短期間進出し、スティーヴン・スピルバーグの『アメージング・ストーリーズ』のエピソードを監督した。

カンヌで監督賞を受賞した『アフター・アワーズ』（1985年）で、スコセッシは美的感覚を転換し、ほとんど「アンダーグラウンド」とも言える映画製作スタイルに戻した。極めて低予算で、マンハッタンのソーホー地区の夜を舞台にロケ撮影されたこの映画は、温厚なニューヨークのワープロ職人（グリフィン・ダン）の不運が増す一夜を描いたブラックコメディで、テリー・ガーやチーチ&チョンなど、さまざまな俳優がカメオ出演している。1987年のマイケル・ジャクソンのミュージック・ビデオ「バッド」とともに、スコセッシは1986年に、高く評価されたロバート・ロッセン監督の映画『ハスラー』（1961年）の続編で、ポール・ニューマンとトム・クルーズが共演した『カラー・オブ・マネー』を制作した。スコセッシの確立したスタイルを踏襲しながらも、『カラー・オブ・マネー』は監督が初めて公式に主流の映画製作に進出した作品となった。この映画により、俳優ポール・ニューマンはついにオスカー賞を受賞し、スコセッシ監督は長年の目標であった『最後の誘惑』のプロジェクトへの支援をようやく確保する力を得た。

1983年、スコセッシは長年温めてきた個人プロジェクトに取り掛かりました。ニコス・カザンザキスの1955年の小説に基づいた『最後の誘惑』は、キリストの生涯を神ではなく人間の観点から語り直したものです。バーバラ・ハーシーは、スコセッシにこの本を紹介したのは『ボックスカー・バーサ』の撮影中だったと回想しています。^{[58]この映画は}パラマウント・ピクチャーズの傘下で撮影される予定でしたが、主要撮影が始まる直前に、パラマウントは宗教団体からの圧力を理由にプロジェクトを中止しました。この中止された1983年版では、エイダン・クインがイエス役、スティングがピラト役にキャスティングされました。（1988年版では、これらの役をそれぞれウィレム・デフォーとデヴィッド・ボウイが演じました。）しかし、1980年代半ばに商業ハリウッドと浮気した後、スコセッシはこの作品で個人映画製作に大きく復帰しました。ユニバーサル・ピクチャーズは、スコセッシが将来的にスタジオでより主流の映画を作ることに同意したため（最終的にはケープ・フィアーとなった）、^この映画に資金を提供することに同意し、1988年の公開前にもこの映画（タクシードライバーやレイジング・ブルのベテラン、ポール・シュレイダーが脚色）は大きな騒動を引き起こし、世界中で冒涜的であるとの抗議活動が起こり、低予算の独立系映画が事実上メディアで話題となった。^{[60]論争のほとんどは、十字架上で}悪魔が誘発した幻覚の中でキリストがマグダラのマリアと結婚して家族を築く様子を描いた映画の最後の部分に集中した。

1986年、スコセッシはマイケル・ジャクソンとウェズリー・スナイプス（映画デビュー作）をフィーチャーした18分の短編映画『 Bad』を監督した。この短編はミュージック・ビデオを兼ねており、1986年11月から12月にかけて6週間にわたりブルックリンのホイト・シャーマーホーン・ストリート駅で撮影された。この短編映画の撮影監督はスコセッシと度々コラボレートしているマイケル・チャップマンである。ダンスと映画作りは1961年の映画『ウエスト・サイド物語』に大きく影響を受けている。スコセッシはまた、スパイク・リーの短編映画25周年記念ドキュメンタリー『Bad 25』（2012年）の中で自身の映画『タクシードライバー』（1976年）の影響について言及している。 ^[61]この短編は批評家から史上最も象徴的で偉大なビデオの1つとして賞賛されており、ジャクソンの衣装はファッションに影響を与えたと言われている。^{[62] [63] [64]その年、彼は}『カラー・オブ・マネー』の成功を受けて、新興大手のウォルト・ディズニー・スタジオと長編映画の製作・監督契約を結んだ。^[65]

論争を乗り越えて、『最後の誘惑』は批評家の称賛を得て、スコセッシの代表作として今もなお重要な作品となっている。それは、それまでの彼の映画作品の根底にある精神性と格闘する明白な試みであった。監督はその後、アカデミー賞監督賞に2度目のノミネートを受けたが、今度は『レインマン』のバリー・レビンソンに敗れ、再びノミネートされなかった。別の映画プロジェクトとして、1989年にウディ・アレンとフランシス・フォード・コッポラ監督とともに、スコセッシは『ニューヨーク物語』という混成映画の中の3つの部分のうちの1つ、「人生の教訓」を提供した。ロジャー・イーバートはこの映画に賛否両論の評価を与えたが、スコセッシの短編は「本当に成功した」と賞賛した。^[66]

批評家から賛否両論の評価を受けた10年を経て、スコセッシのギャング映画『グッドフェローズ』（1990年）は監督復帰作であり、『レイジング・ブル』以来最も自信に満ち、完成度の高い作品だと評価する者もいた。デ・ニーロとジョー・ペシは、この映画でスコセッシの華麗な映画技法を巧みに披露し、彼の名声を再び確立し、高め、強固なものにした。この映画の公開後、スコセッシの友人で支持者のロジャー・エバートは『グッドフェローズ』を「史上最高のギャング映画」と評した。この映画は、ジーン・シスケルやピーター・トラヴァースの作品とともにエバートの1990年の映画リストで第1位にランクされ、監督の最大の功績の1つとして広く認められている。^{[67] [68] [69]}この映画はアカデミー賞で作品賞と監督賞を含む6部門にノミネートされ、スコセッシは3度目の監督賞ノミネートを獲得したが、初監督のケビン・コスナー（ダンス・ウィズ・ウルブズ）に再び敗れた。ジョー・ペシはその演技によりアカデミー助演男優賞を受賞した。スコセッシとこの映画は他にも5つのBAFTA賞、銀獅子賞など多くの賞を受賞した。アメリカ映画協会（AFI）は『グッドフェローズ』をAFIの100年... 100本の映画リストで94位にランク付けした。2007年の更新版では、『グッドフェローズ』はAFIの100年... 100本の映画リスト（10周年記念版）で92位に上がり、ギャング映画トップ10のリストで『ゴッドファーザー』に次ぐ第2位にランク付けされた。

1990年、彼は唯一の短編ドキュメンタリー『ミラノで作られた映画』を発表した。これはファッションデザイナーのジョルジオ・アルマーニについての作品である。翌年、1962年の同名カルト映画のリメイクであり、監督とデ・ニーロの7度目のコラボレーションとなった『ケープ・フィアー』を発表した。この映画は、アルフレッド・ヒッチコックとチャールズ・ロートンの『狩人の夜』（1955年）から大きくヒントを得た様式化されたスリラーで、メインストリームへのもう一つの進出となった。 『ケープ・フィアー』は批評家からの評価はまちまちで、女性蔑視的な暴力を描いたシーンについて各方面から酷評された。しかし、その生々しい題材は、スコセッシに視覚的なトリックや特殊効果を試す機会を与えた。この映画は2つのアカデミー賞にノミネートされた。国内で8千万ドルの収益を上げ、 2004年の『アビエイター』、そして2006年の『ディパーテッド』まで、スコセッシの最も商業的に成功した作品であった。この映画は、スコセッシがアスペクト比2.39:1のワイドスクリーンのパナビジョンを初めて使用した作品でもある。

1990年、スコセッシは日本の黒澤明監督の映画『夢』でヴィンセント・ヴァン・ゴッホ役の端役を演じた。1994年にロバート・レッドフォード監督の映画『クイズ・ショウ』にカメオ出演した際、印象的なセリフ「観客は驚くべき知的能力の披露を見るためにテレビをつけたわけではない。ただ金が見たかっただけだ」で記憶に残っている。

1994年、スコセッシとプロデューサーのバーバラ・デ・フィーナは製作会社デ・フィーナ・カッパを設立した。^[70] 1990年代初頭、スコセッシは映画プロデューサーとしても活躍するようになった。ハリウッドの大手スタジオ製作作品（『マッド・ドッグ＆グローリー』、『クロッカーズ』）、低予算のインディペンデント映画（『グリフターズ』、『裸でニューヨークを』、 『グレイス・オブ・マイ・ハート』 、 『サーチ・アンド・デストロイ』、『ハイロー・カントリー』）、さらには外国映画（『目を閉じて』）など、幅広い作品をプロデュースした。

『エイジ・オブ・イノセンス』（1993年）はスコセッシにとって大きな転機となった作品で、19世紀後半のニューヨークの窮屈な上流社会を描いたエディス・ウォートンの 小説を時代劇に翻案したものである。公開当初は批評家から絶賛されたが、興行的には失敗に終わり、全体としては赤字となった。編集者でインタビュアーのイアン・クリスティが『スコセッシ・オン・スコセッシ』で述べているように、スコセッシが19世紀の失恋を題材にした映画を作りたいと言っているというニュースは、映画界で多くの人々の眉をひそめた。スコセッシが、これはスタジオに雇われた仕事ではなく個人的なプロジェクトだと明言したため、なおさらだった。

スコセッシは「ロマンチックな作品」をやりたいと考えており、ウォートンの作品の登場人物やストーリーに強く惹かれた。スコセッシは、文学作品を伝統的な学術的に翻案するのではなく、本が彼にとって豊かな感情体験であったのと同じくらい、映画が豊かな感情体験となることを望んだ。この目的のために、スコセッシは彼に感情的な影響を与えた様々な時代劇から影響を受けようとした。『スコセッシ・オン・スコセッシ』では、ルキノ・ヴィスコンティの『戦争』や『豹』、オーソン・ウェルズの『荒野の用心棒』、ロベルト・ロッセリーニの『ルイ14世の権力掌握』などの映画からの影響について記録している。『エイジ・オブ・イノセンス』は、物語、ストーリー、テーマの点でこれらの映画とは最終的に異なっていたが、失われた社会、失われた価値観の存在、社会的慣習や儀式の詳細な再現は、これらの映画の伝統を継承している。この映画は、特にイギリスやフランスなどの国では再び世間の注目を集めたが、北米ではまだほとんど注目されていない。この映画はアカデミー賞5部門にノミネートされ（スコセッシの脚色賞を含む）、衣装デザイン賞を受賞した。これは、アカデミー賞受賞俳優ダニエル・デイ＝ルイスとの最初のコラボレーションであり、彼は『ギャング・オブ・ニューヨーク』でも再び共演することになる。これは、スコセッシがスーパー35フォーマットで撮影した最初の映画であった。

『カジノ』（1995年）は、その前の『エイジ・オブ・イノセンス』と同様に、予測不可能な勢力の出現により秩序だった生活が乱される、神経質な男性に焦点を当てている。暴力的なギャング映画であるという事実は、前作からの明らかな逸脱に困惑したであろう監督のファンにとって、より受け入れやすいものであった。『カジノ』は興行的に成功し、 ^{[71]批評家からも概ね好評を得た。前作『}グッドフェローズ』との比較がなされ、スコセッシは『カジノ』が表面的には似ていることを認めたが、ストーリーの規模ははるかに大きいと主張した。 ^[72] シャロン・ストーンは、その演技によりアカデミー主演女優賞にノミネートされた。撮影中、スコセッシはテーブルの1つでギャンブラーの脇役を演じた。

スコセッシは1995年、アメリカ映画を徹底的に振り返る4時間のドキュメンタリー『マーティン・スコセッシと巡るアメリカ映画の旅』を制作する時間も作った。無声映画の時代から、スコセッシが長編映画の監督としてのキャリアを始めた1969年までを扱っている。彼は「自分自身や同世代の人たちについてコメントするのは気が引ける」と語っている。4時間のドキュメンタリーの中で、スコセッシは監督の最も重要だと考える4つの側面として、(1) ストーリーテラーとしての監督、(2) イリュージョニストとしての監督：DWグリフィスやFWムルナウは、新しい編集技術やその他の革新を生み出し、後に音や色の出現を可能にした。(3) 密輸業者としての監督：ダグラス・サーク、サミュエル・フラー、ヴィンセント・ミネリなどの映画製作者は、映画の中に破壊的なメッセージを隠していたこのドキュメンタリーの序文で、スコセッシ監督は「監督のジレンマ」への取り組みを述べている。これは、成功している現代の監督は、「スタジオのために 1 本映画を作り、その後、自分自身のために 1 本映画を作る」必要性を受け入れて、個人的な美的関心のある映画の資金調達の現実について現実的にならなければならないというものである。

『エイジ・オブ・イノセンス』が一部のファンを遠ざけ、混乱させたとすれば、『クンドゥン』 （1997年）はさらに一歩進んで、ダライ・ラマ14世テンジン・ギャツォの幼少期、人民解放軍のチベット侵攻、それに続くダライ・ラマのインドへの亡命を描いている。『クンドゥン』は題材の転換だけでなく、スコセッシ監督が新鮮な物語と視覚的アプローチを採用していることも見て取れる。伝統的な劇的手法は、色鮮やかな視覚イメージの精巧なタブローによって達成されるトランスのような瞑想に置き換えられた。 ^[73]この映画は、当時中国市場への大幅な拡大を計画していた配給会社ブエナ・ビスタ・ピクチャーズにとって混乱の元となった。当初は中国当局からの圧力に反抗的だったディズニーは、その後このプロジェクトから距離を置き、クンドゥンの商業的評価を傷つけた。短期的には、明らかな折衷主義が監督の評判を高めた。しかし、長期的には、監督に対する批評家の評価のほとんどで『クンドゥン』は脇に追いやられ、主にスタイルとテーマの回り道として指摘されているようだ。『クンドゥン』は、『最後の誘惑』に続いて、スコセッシが偉大な宗教指導者の生涯を描こうとした2度目の試みだった。

『ブリング・アウト・ザ・デッド』（1999年）は、監督と脚本家のポール・シュレイダーが、自身の前作『タクシードライバー』をブラックコメディ風にアレンジした、おなじみの領域への回帰だった。 ^[74]以前のスコセッシとシュレイダーのコラボレーション作品と同様に、精神的な救済の最後のシーンは、明らかにロベール・ブレッソンの映画を思い起こさせる。 ^{[75] （映画の事件に満ちた}夜間の設定が『アフター・アワーズ』を彷彿とさせることも注目に値する。）この映画はおおむね好評を博したが、 ^{[76]他のいくつかの作品のような普遍的な批評家の称賛は受けなかった。出演は}ニコラス・ケイジ、ヴィング・レイムス、ジョン・グッドマン、トム・サイズモア、パトリシア・アークエットである。

スコセッシは、アカデミー賞のテレビ中継中に名誉アカデミー賞のプレゼンターを務めるよう、様々な機会に依頼されてきた。1998年の第70回アカデミー賞では、スコセッシは映画界の伝説的人物であるスタンリー・ドーネンに名誉アカデミー賞を授与した。受賞の際、ドーネンは「マーティ、これは逆だ。本当は僕が君にあげるべきだ」とジョークを飛ばした。^{[77] 1999年の}第71回アカデミー賞では、スコセッシとデ・ニーロが映画監督のエリア・カザンに名誉アカデミー賞を授与した。カザンは1950年代にハリウッドのブラックリストに関わっていたため、アカデミーにとって物議を醸す受賞者となった。 ^[78]ウォーレン・ベイティ、メリル・ストリープ、キャシー・ベイツ、カート・ラッセルらはカザンが受賞した際にスタンディングオベーションで拍手喝采したが、ニック・ノルティやエド・ハリスを含む観客の何人かはカザンへの拍手を拒否した。^{[79] [80]}

1999年、スコセッシはイタリアの映画監督たちを描いたドキュメンタリー『私のイタリア旅行』(別名『私のイタリア旅行』)を監督した。このドキュメンタリーは、監督の次のプロジェクトである壮大な『ギャング・オブ・ニューヨーク』 (2002年)の前兆となった。この作品は、ルキノ・ヴィスコンティなど多くのイタリアの主要映画監督の影響を受け、ローマの有名なチネチッタ映画スタジオで全編撮影された。製作費は1億ドルを超えたと言われている『ギャング・オブ・ニューヨーク』は、スコセッシのこれまでで最大かつおそらく最も主流のプロジェクトだった。『エイジ・オブ・イノセンス』と同様に19世紀のニューヨークが舞台だが、社会階層の反対側に焦点を当てている(そして、同じくダニエル・デイ＝ルイスが主演したこの映画と同様)。この映画は、スコセッシと俳優レオナルド・ディカプリオとの初のコラボレーション作品であり、ディカプリオはその後のスコセッシ作品の常連となった。製作は大いにトラブルに見舞われ、監督とミラマックスの社長ハーヴェイ・ワインスタインとの対立に関する噂が数多く流れた。^{[81]芸術的妥協を否定しているにもかかわらず、一部の人々は、これは監督の最も従来的な映画であり、純粋に}説明目的のためだけに存在する登場人物や説明的なフラッシュバックなど、監督が伝統的に避けてきた標準的な映画の比喩を特徴としていると感じるものもあった。^{[82] [83] [84]}

映画の最終版は168分に及んだが、監督のオリジナル版は180分を超えていた。^[82]それでも、この映画はおおむね好評を博し、批評家たちの評価を集めたサイトRotten Tomatoesは集計した映画のレビューの75%が好評だったと報告し、評論家たちは「欠点はあるものの、無秩序で雑然とした『ギャング・オブ・ニューヨーク』は、印象的な美術設計とデイ・ルイスの衝撃的な演技によって挽回されている」と総括している。^[85]映画の中心的なテーマは、監督の確立した関心事、すなわちニューヨーク、文化的に蔓延する暴力、民族によるサブカルチャーの分裂と一致している。当初は2001年冬に公開される予定で撮影されたが（アカデミー賞ノミネート資格を得るため）、スコセッシは映画の最終制作を2002年初頭以降まで延期した。その結果、スタジオは映画の公開を2002年後半のアカデミー賞シーズンまで延期した^。[86] 『ギャング・オブ・ニューヨーク』でスコセッシは初のゴールデングローブ賞監督賞を受賞した。2003年2月、『ギャング・オブ・ニューヨーク』はアカデミー賞10部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、ダニエル・デイ＝ルイスの主演男優賞を含む賞を獲得したが、どの部門でも受賞することはなかった。

翌年、スコセッシはブルース音楽の歴史をアフリカのルーツからミシシッピ・デルタまで辿る7部構成のドキュメンタリー『ザ・ブルース』の製作を完了した。ヴィム・ヴェンダース、クリント・イーストウッド、マイク・フィギス、そしてスコセッシ自身を含む7人の映画製作者が、それぞれ90分の映画を制作した（スコセッシの参加作品は『Feel Like Going Home 』というタイトル）。2000年代初頭、スコセッシは『ユー・キャン・カウント・オン・ミー』 （ケネス・ロナーガン監督）、『レイン』（キャサリン・リンドバーグ監督）、『ライムライフ』（デリック・マルティーニ監督） 、『ヴィクトリア女王』（ジャン＝マルク・ヴァレ監督）など、新進気鋭の監督の映画を数本プロデュースした。その頃、彼はシケリア・プロダクションを設立した。^[87] 2003年、プロデューサーのエマ・ティリンジャー・コスコフが同社に加わった。^{[88]スコセッシはまた、} 『ソウル・オブ・ア・マン』（ヴィム・ヴェンダース監督）や『ライトニング・イン・ア・ボトル』 （アントワーン・フークア監督） など、いくつかのドキュメンタリーも制作した。

スコセッシの映画『アビエイター』（2004年）は、風変わりな航空業界のパイオニアで映画界の大物ハワード・ヒューズの伝記映画として豪華絢爛で大規模な作品であり、スコセッシと俳優レオナルド・ディカプリオが再タッグを組んだ。映画は非常に好評を博した。^{[89] [90] [91] [92] [93]}この映画は興行的に大成功を収め、アカデミー賞でも評価された。『アビエイター』はゴールデングローブ賞で最優秀作品賞（ドラマ部門）、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、レオナルド・ディカプリオの主演男優賞（ドラマ部門）を含む6部門にノミネートされ、最優秀作品賞と最優秀男優賞（ドラマ部門）を含む3部門で受賞した。2005年1月、『アビエイター』は第77回アカデミー賞で最多ノミネート作品となり、最優秀作品賞を含む11部門にノミネートされた。この映画は、スコセッシ監督が5度目の監督賞にノミネートされるなど、他の主要部門のほとんどでもノミネートされた。最多ノミネート数にもかかわらず、オスカー賞は5部門しか受賞しなかった。スコセッシ監督は再び敗れ、今度は『ミリオンダラー・ベイビー』のクリント・イーストウッド監督に敗れた（この作品も最優秀作品賞を獲得）。

『ノー・ディレクション・ホーム』は、スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画で、ボブ・ディランの生涯と、彼が20世紀のアメリカのポピュラー音楽と文化に与えた影響について語っています。この映画はディランのキャリア全体を網羅しているわけではなく、彼の始まり、1960年代の名声の高まり、当時物議を醸したアコースティックギターをベースとしたミュージシャン兼パフォーマーからエレキギターの影響を受けたサウンドへの転向、そして1966年の悪名高いオートバイ事故後のツアーからの「引退」に焦点を当てています。この映画は、2005年9月26日から27日にかけて、米国（ PBS アメリカンマスターズシリーズの一部として）と英国（ BBC Two アリーナシリーズの一部として）の両方で初めてテレビ放映されました。映画のDVD版は同月にリリースされました。この映画は、最優秀長編ミュージックビデオでピーボディ賞と。さらに、スコセッシはドキュメンタリー/ノンフィクション番組の優秀監督賞でプライムタイム・エミー賞にノミネート、『バグダッドER』に敗れた。

スコセッシは、香港の警察ドラマ『インファナル・アフェア』 （アンドリュー・ラウとアラン・マックが共同監督）を基にしたボストンを舞台にしたスリラー映画『ディパーテッド』で犯罪映画ジャンルに戻った。この映画は、スコセッシとレオナルド・ディカプリオのコラボレーションの続きであり、マット・デイモン、ジャック・ニコルソン、マーク・ウォールバーグ、マーティン・シーンとの仕事はこれが初めてだった。『ディパーテッド』は批評家から広く称賛され、1990年の『グッドフェローズ』以来のスコセッシの最高傑作の1つであると宣言する者もいれば、^{[94] [95] 、スコセッシの最も称賛されている古典である}『タクシードライバー』や『レイジング・ブル』と同レベルだとする者もいた。^{[96] [97]}アメリカ国内での興行収入が1億2940万ドルを超えた『ディパーテッド』は、2010年の『シャッター アイランド』まで、スコセッシの最高興行収入を記録した映画だった（インフレは考慮していない）。『ディパーテッド』でスコセッシは2度目のゴールデングローブ賞監督賞、批評家協会賞、初の全米監督協会賞、アカデミー賞監督賞を受賞した。アカ​​デミー賞監督賞を授与された際、スコセッシは自身のノミネート歴を揶揄し、「封筒をもう一度確認してもらえますか？」と尋ねた。 ^[98]賞は長年の友人であり同僚でもあるフランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・ルーカス、スティーヴン・スピルバーグから授与された。『ディパーテッド』はまた、2006年のアカデミー賞最優秀作品賞、最優秀脚色賞、そしてスコセッシの長年の編集者であるテルマ・スクーンメーカーによる最優秀編集賞を受賞した。これはスコセッシ作品で3度目の受賞となった。  

シャイン・ア・ライトは、 2006年10月29日と11月1日にニューヨーク市のビーコン劇場で行われたロックンロールバンド、ローリング・ストーンズの演奏を、彼らのキャリアを通しての短いニュースやインタビュー映像を交えて収録している。この映画は当初2007年9月21日に公開される予定だったが、パラマウント・クラシックスは一般公開を2008年4月に延期した。この2008年2月7日の第58回ベルリン国際映画祭のオープニングで世界初公開された。「マーティは私たちを素晴らしいものにするために素晴らしい仕事をしてくれた...」とドラマーのチャーリー・ワッツは語った。「編集とカットがすべてだ。あれは映画製作者であり、バンドをステージで撮影するだけの男ではない...これはカサブランカではないが、私たちの観点からすれば、うぬぼれを買わずに素晴らしい作品だ。これは記録だ。」 ^[99]

2009年、スコセッシは、1977年の性的虐待容疑で映画祭への旅行中に拘留されたロマン・ポランスキー監督を支持する請願書に署名した。請願書では、作品が「自由かつ安全に」上映される場としての映画祭の伝統を損なうものであり、中立国に旅行する映画製作者を逮捕することは「誰もその影響を知ることができない行動」への扉を開く可能性があると主張した。^{[100] [101]}

2007年10月22日、デイリー・バラエティは、スコセッシが4作目の映画『シャッター アイランド』でレオナルド・ディカプリオと再タッグを組むと報じた。デニス・ルヘインの同名小説を基にしたラエタ・カログリディス脚本の主要撮影は、2008年3月にマサチューセッツ州で始まった。 ^{[102] [103]} 2007年12月、俳優のマーク・ラファロ、マックス・フォン・シドー、ベン・キングズレー、ミシェル・ウィリアムズがキャストに加わり、^{[104] [105]}これらの俳優がスコセッシと仕事をするのは初めてとなった。映画は2010年2月19日に公開された。^[106] 2010年5月20日、『シャッターアイランド』はスコセッシの最高興行収入映画となった。^[107] 2010年、ウォールストリートジャーナルは、スコセッシがデヴィッド・リンチ財団の超越瞑想を通じて1万人の退役軍人が心的外傷後ストレス障害を克服するのを支援する取り組みを支援していると報じた。^[108]スコセッシは自身のTMの実践について公に語った。^[109]

スコセッシは、フランス人俳優ガスパール・ウリエルが主演する、シャネルの当時新発売の男性用フレグランス「ブルー ドゥ シャネル」のテレビコマーシャルを監督した。ニューヨークで撮影され、2010年8月25日にオンラインでデビューし、2010年9月にテレビで放映された。^[110]スコセッシは、ネルソン・ジョンソンの書籍「ボードウォーク・エンパイア：アトランティック・シティの誕生、盛況、そして腐敗」に基づき、スティーヴ・ブシェミとマイケル・ピットが主演するHBOのドラマシリーズ「ボードウォーク・エンパイア^{」のシリーズ初回の監督も務めた。 [112]} 「ザ・ソプラノズ」の脚本家テレンス・ウィンターがシリーズのプロデューサーを務めた。パイロット版の監督（2011年プライムタイム・エミー賞の監督賞を獲得）に加え、スコセッシはシリーズの製作総指揮も務めた。^[112]このシリーズは2010年9月19日に初放送され、5シーズンにわたって放送された。^[112]

スコセッシは、元ビートルズのメンバー、ジョージ・ハリスンの人生と音楽についての3時間半のドキュメンタリー「ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」を監督し、 2011年10月5日と6日に2部構成で米国でHBOで初公開された。 ^[113]彼の次の映画「ヒューゴ」は、ブライアン・セルズニックの小説「ヒューゴの不思議な発明」に基づいた3D冒険ドラマ映画である。映画の主演はエイサ・バターフィールド、クロエ・グレース・モレッツ、ベン・キングズレー、サシャ・バロン・コーエン、レイ・ウィンストン、エミリー・モーティマー、クリストファー・リー、ジュード・ロウである。この映画は批評家から絶賛され^{[114] [115]}、スコセッシに3度目のゴールデングローブ賞監督賞をもたらした。この映画はアカデミー賞に11部門でノミネートされ、そのうち5部門で受賞し、ミシェル・アザナヴィシウス監督の『アーティスト』と並んで、 2011年に単独映画として最多のアカデミー賞受賞作品となった。『ヒューゴの不思議な発明』は、他にも多数の賞やノミネートを受け、 2つのBAFTA賞を受賞した。『ヒューゴの不思議な発明』はスコセッシ監督初の3D映画であり、2011年11月23日に米国で公開された。^[116]

スコセッシ監督の2013年の映画『ウルフ・オブ・ウォールストリート』^[117]は、ジョーダン・ベルフォートの同名の回顧録を基にしたアメリカの伝記的 ブラックコメディである。脚本はテレンス・ウィンターが書き、ベルフォート役のレオナルド・ディカプリオが主演し、ジョナ・ヒル、マシュー・マコノヒーらが出演した。この映画はスコセッシ監督とディカプリオの5度目のコラボレーションとなり、ボードウォーク・エンパイアに続いてスコセッシ監督とウィンター監督の2度目のコラボレーションとなった。2013年12月25日に公開された。この映画は、ディカプリオ演じるニューヨークの株式仲買人が、 「ポンプ・アンド・ダンプ」という手法で違法な株式操作を含む大規模な証券詐欺事件に関与するというストーリーである。ディカプリオは、2014年のゴールデングローブ賞でミュージカル・コメディ部門の最優秀男優賞を受賞した。『ウルフ・オブ・ウォールストリート』はアカデミー賞5部門にノミネートされ、作品賞、レオナルド・ディカプリオの主演男優賞、ジョナ・ヒルの助演男優賞、マーティン・スコセッシの監督賞、テレンス・ウィンターの脚色賞など受賞は逃した。^{[118] 2016年に}BBCが実施した批評家投票では、この映画は2000年以降の最高の映画100本にランクインした。^[119]

スコセッシとデヴィッド・テデスキは、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスの歴史に関するドキュメンタリー『50年目の議論』を制作した。 2014年2月にベルリン国際映画祭で制作途中の作品として上映され、2014年6月にシェフィールド・ドキュメンタリー映画祭でプレミア上映された。^{[120] [121]}また、オスロ^[122]、エルサレム^[123]でも上映され、その後7月にBBCのアリーナシリーズ^{[124] 、8月に}テルライドで上映された。^{[125] 9月には}トロント[ ^126]、カルガリー国際映画祭^[127]、ニューヨーク映画祭で上映された。^[128] 2014年9月29日にHBOで放映された。^[129]

スコセッシ監督が『Vinyl』のパイロット版を監督し、脚本はテレンス・ウィンターとジョージ・マストラスが手掛け、ミック・ジャガーがプロデューサー、マストラスがショーランナーを務めた。このドラマはボビー・カナヴェイルがトップクラスのレコードレーベルの創設者兼社長リッチー・フィネストラ役で主演し、パンクやディスコが勃興した1970年代のニューヨークのドラッグとセックスに満ちた音楽業界を舞台に、レーベルを立て直し次の新しいサウンドを見つけようとするフィネストラの目を通して物語が描かれる。撮影は2014年7月25日に開始された。^[130]共演者にはレイ・ロマーノ、オリヴィア・ワイルド、ジュノー・テンプル、アンドリュー・ダイス・クレイ、アト・エサンドー、マックス・カセラ、ジェームズ・ジャガーがいる。2014年12月2日、VinylはHBOで放送開始となった。[ ^131]スコセッシは、2014年の『サード・サイド・オブ・ザ・リバー』（弟子のセリーナ・ムルガ監督）や、2014年の『グリーン・ドラゴンの逆襲』（アンドリュー・ラウ共同監督。ラウの映画『インファナル・アフェア』は『ディパーテッド』のインスピレーションとなった）^[132] 、また『ブリード・フォー・ディス』や『フリー・ファイア』など、いくつかのインディーズ映画の製作総指揮を務めている。^[133]

スコセッシ監督は、マカオのスタジオシティとフィリピンのマニラにあるシティ・オブ・ドリームスのカジノの宣伝も兼ねた短編映画『オーディション』を監督した。この短編では、スコセッシ監督の長年のミューズであるレオナルド・ディカプリオとロバート・デ・ニーロが初めて共演した。この短編映画では、2人の俳優が自分たちの架空のバージョンを演じ、スコセッシの次回作の役を競い合った。これは、スコセッシにとって20年ぶりのデ・ニーロとのコラボレーションだった。^[134]映画は、スタジオシティのグランドオープンに合わせて2015年10月に初公開された。^[135]

スコセッシ監督は、遠藤周作の小説『沈黙』の映画化を長い間待ち望んでいた。同作は17世紀の日本にいた2人のポルトガル人イエズス会司祭の生活を描いたドラマで、当初は『シャッター アイランド』に続く次のプロジェクトとして『沈黙』を計画していた。 ^{[136] 2013年4月19日、}エメット/フルラ フィルムズが『沈黙』の資金を確保し、^[137] 2015年1月に撮影が開始された。2016年11月までに、映画のポストプロダクションは完了した。ジェイ・コックスとスコセッシが小説に基づいて脚本を書き、アンドリュー・ガーフィールド、リーアム・ニーソン、アダム・ドライバーが主演している。^[138]映画は2016年12月23日に公開され、批評家から好評を博した。^{[ 139] [140]}スコセッシは2018年に血統主義によってイタリア国籍を認められ

2019年1月10日、バラエティ誌のクリス・ウィルマンは、スコセッシ監督によるボブ・ディランの1975年のツアーの長らく待望されていたドキュメンタリー『ローリング・サンダー・レヴュー』がNetflixで配信されると報じた。「『ローリング・サンダー・レヴュー: マーティン・スコセッシ監督によるボブ・ディラン物語』は、1975年のアメリカの混乱した精神と、その年の秋にディランが演奏した喜びに満ちた音楽を捉えている。ドキュメンタリー、コンサート映画、熱狂的な夢の要素を合わせた『ローリング・サンダー』は、巨匠マーティン・スコセッシ監督による唯一無二の体験だ。」^[142] 2019年4月25日、ドキュメンタリーは2019年6月12日にNetflixで配信され、前夜にはアメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアの20都市で同時上映され、ロサンゼルスとニューヨークでは映画が賞の候補となるよう上映スケジュールが延長されることが発表された。^{[143] [144]}数年の開発期間を経て、チャールズ・ブラントの書籍「I Heard You Paint Houses 」を原作とするスコセッシの犯罪映画「アイリッシュマン」の主要撮影が2017年8月に開始され、ロバート・デ・ニーロ、ジョー・ペシ、アル・パチーノが主演を務めた。^[145]この映画は、2019年9月27日に第57回ニューヨーク映画祭でワールドプレミアを行った。 ^[146] 2019年11月1日に限定劇場公開され、続いて2019年11月27日にNetflixでデジタルストリーミング配信された。^[147] 2020年1月、「アイリッシュマン」はアカデミー賞10部門にノミネートされ、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚色賞、そしてパチーノとペシの最優秀助演男優賞を含む。^[148]

2020年12月29日、スコセッシのNetflixドキュメンタリーシリーズ『Pretend It's a City』の予告編が公開された。シリーズではフラン・レボウィッツとスコセッシが、彼女のニューヨーク市に対する個人的な信念や考えを掘り下げている。^{[149]このプロジェクトは2021年1月8日に}Netflixで公開された。^[150]これはスコセッシがレボウィッツをフィーチャーした2番目のドキュメンタリーであり、1つ目はHBOで公開された『Public Speaking』 （2010年）である。^[151] 2022年10月、スコセッシとデヴィッド・テデスキは、ニューヨーク映画祭で共同制作した映画『パーソナリティ・クライシス：ワン・ナイト・オンリー』をプレミア公開した。この映画はデヴィッド・ヨハンセンについてのドキュメンタリーで、プロジェクトのために撮影された現代のコンサート映像とアーカイブ映像の両方をフィーチャーしている。^[152]

2019年7月、スコセッシは2020年の次回作『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』の撮影準備のためロケハンを開始した。同作はデヴィッド・グランの同名小説の映画化である。スコセッシはレオナルド・ディカプリオとは6度目、ロバート・デ・ニーロとは10度目のタッグを組むことになる。^[153] 2019年12月、スコセッシの常連撮影監督ロドリゴ・プリエトは、『フラワー・ムーン』が2020年3月に主要撮影を開始する準備を進めていることを認めたが、それはCOVID -19パンデミックのために延期された。^[154] 2020年4月、 COVID-19パンデミックに対応して『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』の撮影が無期限に延期され、映画の潜在的なコストが2億ドルに膨れ上がったこと、そしてスコセッシがNetflixまたはApple Inc.と製作・配給について交渉しており、パラマウント・ピクチャーズがパートナーとして関与していることが発表された。^{[155] [156]} 2020年5月27日、アップルはこの映画の製作・配給権を購入し、パラマウントによって劇場公開され、Apple TV+で配信された。^[157]主要撮影は2021年4月に開始された。 ^{[158] 2023年5月20日、}第76回カンヌ国際映画祭でプレミア上映され、9分間のスタンディングオベーションを受け、2023年10月20日に劇場公開された。^[159] 2023年5月16日、キラーズ・オブ・ザ・フラワームーンのプロモーション中に、スコセッシは仕事を続ける意欲について語り、「私は年をとった。私は本を読んだり、物事を見たりしている。物語を語りたいが、もう時間がない」と述べた。^{[160]この映画は10のアカデミー賞と7つのゴールデングローブ賞にノミネートされ、}リリー・グラッドストンがドラマ部門の最優秀女優賞を受賞した。同年、ティモシー・シャラメ主演の「ブルー・ドゥ・シャネル」のCMを監督した。^[161]

2024年、スコセッシはデイヴィッド・ヒントン監督のドキュメンタリー映画『 Made in England: The Films of Powell and Pressburger』のナレーションを担当した。バラエティ誌のガイ・ロッジは「スコセッシは重要なフィルモグラフィーを巡るこの魅力的なツアーを監督したわけではないかもしれないが、彼は主題に対して明白で個人的な献身をもってナレーションを行っている」と書いた。^{[162]この映画は}ベルリン国際映画祭でプレミア上映され、 MUBIによって配給された。^[163]

2024年3月、スコセッシは脚本家志望のサイモン・アフラムとの訴訟を和解した。^{[164] [165]アフラムは、第二次世界大戦の}フォーティテュード作戦に関する脚本（タイトルは『Operation Fortitude』）のキャスティング、製作、ポストプロダクションを手伝うために50万ドルを懐に入れたが、スコセッシはその後何もしなかったと非難した。^{[164] [165]}

2021年11月、スコセッシはアップル・スタジオでジョナ・ヒル主演のロックバンド、グレイトフル・デッドの伝記映画を監督する予定だった。^{[166] 2022年7月、スコセッシは}アップル・スタジオでデヴィッド・グランのノンフィクション小説『The Wager』の映画化を監督し、再びディカプリオとタッグを組むことが発表された。^{[167] 2023年5月、}フランシスコ教皇と会談した後、スコセッシはイエスを題材にした新しい映画の脚本と監督を検討していると述べた。^{[168] 2024年1月に詳細が明らかになり、それがスコセッシの次回作になる可能性が高いことと、}遠藤周作の小説『イエスの生涯』に基づいて、ケント・ジョーンズと共同で脚本を書いたことが明らかになった。^{[169] 2023年、} GQ誌のインタビューで、スコセッシがトッド・フィールドとジョーンズと共にマリリン・ロビンソンの『HOME』の映画化に取り組んでいることが明らかになった。 ^[170]

スコセッシの映画の多くには、いくつかの映画製作技法が繰り返し用いられている。彼は俳優、脚本家、映画編集者、撮影監督と度々コラボレーションし、マイケル・バルハウス、ロバート・リチャードソン、ロドリゴ・プリエトといった撮影監督と何度もコラボレーションするなど、数十年にわたることもある映画製作の歴史を築いてきた。

スコセッシはスローモーションを頻繁に使うことで知られており、例えば『誰がドアをノックするのか』（1967年）や『ミーン・ストリート』 （1973年）などがある。^{[171]また、} 『キング・オブ・コメディ』 （1983年）のオープニングクレジット、『グッドフェローズ』（1990年）、『カジノ』 （1995年）、『ディパーテッド』 （2006年）、『アイリッシュマン』（2019年）など、静止画像を使うことでも知られている。彼の演じる金髪の女性主演俳優たちは、通常、主人公の目を通して天使のように優美に描かれており、最初のシーンでは白い衣装を着てスローモーションで撮影されている。例えば、 『タクシードライバー』のシビル・シェパード、『レイジング・ブル』のキャシー・モリアーティの白いビキニ、 『カジノ』のシャロン・ストーンの白いミニドレスなどである。^[172]これはアルフレッド・ヒッチコック監督への敬意なのかもしれない。^[173]スコセッシはよくロングトラッキングショットを使用し、^[174] 『タクシードライバー』、『グッドフェローズ』 、『カジノ』、 『ギャング・オブ・ニューヨーク』、『ヒューゴの不思議な発明』などで見られる。彼の映画ではポピュラー音楽やナレーションに合わせて設定されたMOSシーケンスが頻繁に見られ、攻撃的なカメラワークや素早い編集が含まれることが多い。 ^{[175]スコセッシは時々、1920年代の}無声映画へのオマージュとして、シーン内の人物を虹彩で強調する（当時のシーンではこのトランジションが時々使用されていた）。この効果は、『カジノ』（シャロン・ストーンとジョー・ペシに使用）、『ライフ・レッスン』、『ディパーテッド』（マット・デイモンに使用）、『ヒューゴの不思議な発明』で見ることができる。彼の映画には、特に『リオ・ブラボー』、『大列車強盗』、 『シェーン』、『捜索者』 、『オクラホマ・キッド』など、西部劇への言及やほのめかしが含まれているものがある。スローモーションのフラッシュバルブや、強調されたカメラ/フラッシュ/シャッター音は頻繁に使用され、ローリング・ストーンズの曲「ギミー・シェルター」も、スコセッシ監督の映画『グッドフェローズ』、『カジノ』、『ディパーテッド』のいくつかで聞かれます。

スコセッシは、自分の出演映画（『ドアをノックするのは誰だ?』 、『ボックスカー・バーサ』、『ミーン・ストリート』、『アリスはもうここには住んでいない』、『タクシードライバー』、『キング・オブ・コメディ』、『アフター・アワーズ』 、『最後の誘惑』（ただしボンネットの下に隠れている）、『エイジ・オブ・イノセンス』、 『ギャング・オブ・ニューヨーク』 、『ヒューゴの不思議な発明』 、 『キラーズ・オブ・フラワー・ムーン』）に短いカメオ出演をすることが多いが、画面には登場せずに声の出演もしていることで知られている（『アビエイター』や『ウルフ・オブ・ウォールストリート』など）。例えば『エイジ・オブ・イノセンス』では、映画の流れるシーンの1つで、大判ポートレート写真家の無言の役で登場している。 『ミーン・ストリート』と『カラー・オブ・マネー』では冒頭のナレーションを担当している。『レイジング・ブル』の最後のシーンではオフスクリーンの楽屋係を演じ、『ブリング・アウト・ザ・デッド』では姿の見えない救急車のディスパッチャーの声を担当している。^[176]また、イタリアのコメディ『イン・ザ・ポープ・アイ』では架空の新設バチカンテレビのディレクターとして出演している。

罪悪感は彼の多くの映画で主要なテーマであり、カトリックが罪悪感を生み出し、それに対処する役割も同様である（『ドアをノックするのは誰だ』、『ミーン・ストリート』、 『レイジング・ブル』、『死霊のはらわた』、『ディパーテッド』、『シャッター アイランド』、『アイリッシュマン』）。同様に、スコセッシは『沈黙』を「情熱のプロジェクト」と考えていた。それは、同じく強い宗教的テーマを含んだ映画『最後の誘惑』の公開から2年後の1990年から開発されていた。 ^[177] 26年以上もの間、強い神学的テーマを扱うプロジェクトに興味を持ち続けた理由を尋ねられたとき、スコセッシは次のように答えた。

年を取るにつれて、考えは浮かんだり消えたりする。疑問、答え、また答えが失われ、さらに疑問が湧く。これが私が本当に興味を持っていることなのです。確かに、映画や私の人生に関わる人々、家族は最も重要ですが、結局のところ、年を取るにつれて、もっと多くのことが必要になります...沈黙は、私がそういう意味で惹かれるものなのです。それは執着であり、やらなければならないことです...それは力強く素晴らしい実話であり、ある意味ではスリラーですが、それらの疑問を扱っています。^[178]

最近では、『ディパーテッド』^[179]の警察官、『ギャング・オブ・ニューヨーク』^[180]や『アビエイター』 [ ^181]の政治家など、腐敗した権力者を映画に登場させている。また、彼は冒涜的な言葉、ブラックユーモア、暴力を多用することでも知られている。 ^[182]

スコセッシ監督の映画で描かれた政治腐敗への関心は、2019年の映画『アイリッシュマン』でさらに拡大された。ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、この映画の主な解釈は、アメリカの政治と社会に対する現実主義的な解釈の暗い寓話であるとし、次のように述べている。

実在のホッファは、当時のギャング政治と実際の政治の両方において重要な役割を果たしており、映画の重要なテーマは、この2つの領域の不可分性である。アイリッシュマンは、社会政治的なホラーストーリーであり、現代アメリカの歴史の多くを、家庭生活から地方ビジネス、大企業、国内政治、国際政治まで、社会のあらゆる階層が汚職や賄賂、いかがわしい取引や汚い金、暴力の脅威とその残忍な実行、そしてシステム全体を機能させている強固な免責によって汚染されている、進行中の犯罪と見なしている。^[183]

スコセッシは自身のプロジェクトで同じ俳優を起用することが多く、特にロバート・デ・ニーロはスコセッシと10本の長編映画と1本の短編映画でコラボレーションしている。その中には、AFIの100年...100本の映画リストに選ばれた3本の映画（タクシードライバー、レイジング・ブル、グッドフェローズ）が含まれている。スコセッシは、デ・ニーロの最高傑作は『キング・オブ・コメディ』のルパート・パプキンだとよく言っている。21世紀に入ってから、スコセッシは若い俳優レオナルド・ディカプリオに新たなインスピレーションを見つけ、これまでに6本の長編映画と1本の短編映画でコラボレーションしている。^[184]何人かの評論家は、スコセッシとディカプリオの新しいパートナーシップを、以前のデ・ニーロとのパートナーシップと比較している。^{[185] [186]}頻繁なコラボレーターには、ビクター・アルゴ（6）、ハーヴェイ・カイテル（6）、ハリー・ノーサップ（6）、J・C・マッケンジー（5）、マレー・モストン（5）、イリーナ・ダグラス（4）、ジョー・ペシ（4）、フランク・ヴィンセント（3）、バリー・プリムス（3）、ヴァーナ・ブルーム（3）などがいます。スコセッシの複数のプロジェクトに出演した他の出演者には、ハリウッドの舞台から非常に隠遁的になったダニエル・デイ＝ルイス、アレック・ボールドウィン、ウィレム・デフォー、ベン・キングズレー、ジュード・ロウ、ディック・ミラー、リーアム・ニーソン、エミリー・モーティマー、ジェシー・プレモンス、ジョン・C・ライリー、デビッド・キャラダイン、バーバラ・ハーシー、ケヴィン・コリガン、ジェイク・ホフマン、フランク・シヴェロ、レイ・ウィンストン、ニック・ノルティなどがいます。スコセッシの両親、チャールズ・スコセッシとキャサリン・スコセッシは亡くなる前、 『グッドフェローズ』などの端役や脇役として出演していた。^[187]

スコセッシはスタッフとして、編集者のマーシャ・ルーカス^[188]とテルマ・スクーンメーカー^[189]、撮影監督のマイケル・バルハウス^{[190] 、} ロバート・リチャードソン、マイケル・チャップマン、ロドリゴ・プリエト、脚本家のポール・シュレイダー、マーディク・マーティン、ジェイ・コックス、テレンス・ウィンター、ジョン・ローガン、スティーヴン・ザイリアン、衣装デザイナーのサンディ・パウエル、美術デザインのダンテ・フェレッティ、ボブ・ショウ、音楽プロデューサーのロビー・ロバートソン、作曲家のハワード・ショア^[191]とエルマー・バーンスタイン^[192]らと頻繁に仕事をした。スクーンメーカー、リチャードソン、パウエル、フェレッティは、スコセッシとのコラボレーションで、それぞれの部門でアカデミー賞を受賞している。エレインと、ヒッチコックの頻繁なタイトルデザイナーであるソール・バスは、 『グッドフェローズ』 、『エイジ・オブ・イノセンス』、『カジノ』、『ケープ・フィアー』のオープニングクレジットをデザインした。

スコセッシは5回結婚している。

1965年、スコセッシはラレイン・マリー・ブレナンと結婚した。二人の間にはスコセッシの母親にちなんでキャサリンと名付けられた娘がいる。^[193]二人は1971年まで一緒に暮らした。

1976年、スコセッシは作家のジュリア・キャメロンと結婚した。二人の間には娘ドメニカ・キャメロン＝スコセッシがおり、^[194]女優は『エイジ・オブ・イノセンス』に出演した。結婚して1年後、夫婦は激しい離婚を経験し、それがキャメロンの最初の長編映画であるダークコメディ『ゴッズ・ウィル』の基礎となり、^[195]娘も主演した。^{[196] [197]後者はドメニカ・スコセッシ名義で}『ケープ・フィアー』に小さな役で出演し、その後も女優、脚本家、監督、プロデューサーとして活躍している。^[198]

1979年、スコセッシは女優のイザベラ・ロッセリーニと結婚した。夫婦は1983年に離婚した。^[199]

1983年3月、スコセッシは毎年恒例のショーウェスト・コンベンション（ネバダ州ラスベガス）で、当時パラマウントのジュニア・エグゼクティブだったドーン・スティールと出会い、その後交際を始めた。『最後の誘惑』が当初パラマウントで開発されていた間、スコセッシはニューヨークから彼女のサンセットプラザの邸宅に移り住んだ（スティールはボーイフレンドの情熱的なプロジェクトから身を引いたと伝えられている）。スティールは1993年の回想録で、カンヌ映画祭での『キング・オブ・コメディ』のプレミア上映や、後に一緒にチュニジアでロケハンしたことなど、2人の関係について語っている。2人は1987年に仕事で再会し、 『アラビアのロレンス』の修復に着手した（スティールがコロンビア・ピクチャーズの社長に就任した直後）。^[200]

1985年、スコセッシはプロデューサーのバーバラ・デ・フィナと結婚した。2人は1991年に離婚した。

1989年から1997年まで、スコセッシは女優イリーナ・ダグラスと恋愛関係にあった。^[201]

1999年、スコセッシはヘレン・シャーマーホーン・モリスと結婚した。二人の間には女優兼映画監督のフランチェスカという娘がおり、彼女はスコセッシの映画『ディパーテッド』、 『ヒューゴの不思議な発明』 、『アビエイター』に出演し、2020年にはHBO /スカイのミニシリーズ『We Are Who We Are』^{で主役を演じた。 [202] [203]}

スコセッシはイラク戦争に反対しており、2003年の第75回アカデミー賞では白い鳩のピンバッジを着け、ジョージ・W・ブッシュ大統領とイラク侵攻を批判したマイケル・ムーアの受賞スピーチに拍手喝采した。^{[204] [205]}

スコセッシは以前、カトリック教徒であることを自認しており、「私はカトリック教徒であることを自認している。しかし、私はローマカトリック教徒であり、そこから逃れる道はない」と宣言した。 [ ^206] 2016年、スコセッシは再びカトリック教徒であると自認し、「私の道はこれまでも、そして今もカトリック教徒だ。長年、他のことについて考え、あちこちで手を出してきたが、カトリック教徒であることが最も心地よい。私はカトリックの教義を信じている」と述べた。^[29]

2023年現在^[update]、スコセッシは26本の長編映画と16本の長編ドキュメンタリー映画を監督している。

スコセッシは1990年に映画スタジオと協力して古い映画や損傷した映画のプリントを修復する非営利の映画組織、フィルム・ファウンデーションを設立して以来、映画の保存と修復の最前線に立ってきた。スコセッシはウディ・アレン、ロバート・アルトマン、フランシス・フォード・コッポラ、クリント・イーストウッド、スタンリー・キューブリック、ジョージ・ルーカス、シドニー・ポラック、ロバート・レッドフォード、スティーヴン・スピルバーグとともにこの組織を立ち上げ、彼らはすべて財団の最初の理事会に所属していた。^[207] 2006年にはポール・トーマス・アンダーソン、ウェス・アンダーソン、カーティス・ハンソン、ピーター・ジャクソン、アン・リー、アレクサンダー・ペインが参加した。^[208] 2015年にはクリストファー・ノーランも理事会に加わった。^[209]最近のメンバーには、スパイク・リー、ソフィア・コッポラ、ギレルモ・デル・トロ、バリー・ジェンキンス、リン・ラムゼイ、ジョアンナ・ホッグ、キャスリン・ビグローなどがいる。^[210]

この財団は世界中から800本以上の映画を修復し、若者向けに映画言語と歴史に関する無料の教育カリキュラムを実施している。スコセッシと財団は、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの『赤い靴』（1948年）の映画修復のための資金調達を主導した。^{[211]映画修復の擁護により、彼は2018年の}TCM映画祭でロバート・オズボーン賞を受賞した。この賞はスコセッシに「古典映画の文化遺産の保存に大きく貢献した個人」として与えられた。^[212]

2020年11月、クライテリオン・チャンネルは「フィルム財団の使命、進化、そして継続的な活動」を称える「フィルム財団の30年：マーティン・スコセッシとアリ・アスターの対談」と題した30分間のビデオを公開した。スコセッシは、2020年時点で財団が850本の映画の修復を支援したと述べた。

2024年4月20日、スコセッシはセス・マクファーレンと提携し、 2024 TCMクラシック映画祭で『Back From the Ink: Restored Animated Shorts』を上映した。マクファーレンとスコセッシは修復に資金を提供し、 UCLA映画テレビアーカイブ、パラマウント映画アーカイブの映画財団と協力した。^{[213] [214]}

2007年、スコセッシは、映画史を保存する体制が整っていない地域で制作された、上映機会の少ない、取り残された映画を保存し紹介することを使命とするワールド・シネマ・プロジェクトを設立した。 ^{[215]スコセッシの組織は}クライテリオン・コレクションと協力して、映画を保存するだけでなく、 DVDやブルーレイのボックスセット、クライテリオン・チャンネルなどのストリーミングサービスでリリースできるようにしている。^[216] WCPの映画には、ウスマン・センベーヌの『ブラック・ガール』（1966年）やジブリル・ディオプ・マンベティの『トゥーキ・ブキ』（1973年）などがある。

クライテリオン・コレクションはこれまでに、マーティン・スコセッシのワールド・シネマ・プロジェクトと題したDVDとブルーレイのボックスセット第4巻をリリースしている。第1巻には『トゥーキ・ブキ』（1973年）、『レデス』（1936年）、『タイタスと呼ばれる河』（1973年）、『乾いた夏』（1964年）、『トランス』（1981年）、『女中』（1960年）の6作品が収録されている。^[217]第2巻にも『インシアン』（1976年）、『真昼の謎の物体』（2000年）、『復讐』（1989年）、『リミット』（1931年）、 『国境の法則』（1967年）、『台北物語』（1985年）の6作品が収録されている。^[218]第3巻にも6つのタイトルが収録されている。Lucía （1968年）、After the Curfew（1954年）、Pixote （ 1980年）、Dos monjes（1934年）、Soleil Ô（1970年）、Downpour（1972年）。第4巻に含まれる6本の映画は、Sambizanga（1972年）、Prisoneros de la tierra（1939年）、Chess of the Wind（1979年）、Muna Moto（1975年）、Two Girls on the Street（1939年）、Kalpana（1948年）である。

2017年、スコセッシはアフリカ映画遺産プロジェクト（AFHP）も立ち上げた。これはスコセッシの非営利団体であるフィルム財団、ユネスコ、ボローニャ映画祭、汎アフリカ映画製作者連盟（FEPACI）との共同プロジェクトである。^[219]このプロジェクトは、失われたと思われていたものや修復不可能と思われていたものも含め、50本のアフリカの古典映画を探し出して保存し、世界中の観客に届けることを目的としている。 2018年のCinema Escapistのインタビューで、スコセッシはこの野心的なコラボレーションについて次のように語っている。「私たちの最初の目標は、世界中の映画アーカイブや研究所で徹底的な調査を開始し、最初の50作品のために残っている最高の要素、できればオリジナルのネガを見つけることです。」^[220]彼はまた、「もちろん修復は常に第一の目標ですが、この取り組みの中では、アフリカや海外での展示や普及につながるプロセスの出発点でもあります。そしてもちろん、私たちの修復プロセスには常に保存要素の作成が含まれています」と述べました。^[220]

2019年、アフリカ映画祭は、ワガドゥグ汎アフリカ映画祭50周年記念の一環として、アフリカ映画4本の修復版を初めて自国大陸で上映すると発表した。上映されるのは、メド・ホンドの『太陽』（1970年）、モハメッド・ラクダール＝ハミナの『年老いた女』（1975年）、ティミテ・バソーリの『裸の女』（1969年）、ジャン＝ピエール・ディコング＝ピパの『ムナ・モト』（1975年）である。^[221]

スコセッシは、ジョン・カサヴェテス、ロジャー・コーマン、マイケル・パウエルといった映画監督を師としている。^[222]映画評論家ロジャー・エバートの著書『Scorsese by Ebert』の中で、エバートは、アントワーン・フークア、ヴィム・ヴェンダース、ケネス・ロナーガン、スティーヴン・フリアーズ、アリソン・アンダース、スパイク・リー、ジョン・マクノートンといった映画監督のプロジェクトで製作総指揮を務め、他の映画監督を擁護し支援したスコセッシを称賛している。^[223]最近では、サフディ兄弟、ジョアンナ・ホッグ、コルネル・ムンドルツォ、ジョセフィン・デッカー、ダニエル・レッソヴィッツ、アリス・ロルヴァケル、ヨナス・カルピニャーノ、アメリー・ファン・エルムト、セリーナ・ムルガの映画で製作総指揮を務めている。^{[224] [225]スコセッシはまた、}ニューヨークを拠点とするウディ・アレンやスパイク・リーといった、尊敬する映画監督の名前を長年にわたって挙げてきたほか、ウェス・アンダーソン、ポン・ジュノ、グレタ・ガーウィグ、アリ・アスター、ケリー・ライヒャルト、クレール・ドニ、ノア・バームバック、ポール・トーマス・アンダーソン、クリストファー・ノーラン、コーエン兄弟、キャスリン・ビグローといったアーティストも挙げている。^{[226] [227] [228] [229] [230] [231]}

2012年、スコセッシは同年のSight & Soundの映画投票に参加した。これは10年ごとに開催される史上最高の映画を選ぶ投票で、現代の監督たちは10本の映画を選ぶよう求められた。しかしスコセッシは12本を選んだ。以下にアルファベット順にリストする。^[232]

10年後、スコセッシは再びSight & Soundの投票に参加し、2012年のリストと同じ12本に加えて、以下の15本の映画を選んだ。^[233]

1999年、ジーン・シスケルの死後、スコセッシはロジャー・エバートとともにシスケル＆エバートのゲスト司会を務め、それぞれが1990年代のお気に入りの映画10本を挙げた。^{[234] [235]}スコセッシのリストは番号順で以下の通り。

2012年、スコセッシはコリン・レヴィに39本の外国映画を推薦した。^[236]

2019年、マーティン・スコセッシは、世界中の映画製作者による映画リストをまとめたストリーミングプラットフォームであるLaCinetekに、お気に入りの映画のリストを寄稿した。^[237]飽くなき映画愛好家であるスコセッシは、73本の「創設」映画を特集したリストと、106本の「代替リスト」の2つのリストを提出した。^[238]また、彼はLaCinetekの創設者の一人であるセドリック・クラピッシュに宛てた手紙を同封し、彼の選択について説明するとともに、彼が尊敬する多くの映画製作者や映画がこれらのリストに含まれていないことを指摘した。^[239]

スコセッシの映画は国内外で数多くの賞にノミネートされており、『ディパーテッド』ではアカデミー賞を受賞した。1991年にはアメリカ芸術アカデミーのゴールデン・プレート賞を受賞した。^[240] 1997年にはAFI生涯功労賞を受賞した。 1998年、アメリカ映画協会は、アメリカ映画史上最も偉大な作品のリストにスコセッシ監督の3作品を入れた。『レイジング・ブル』は第24位、『タクシードライバー』は第47位、 『グッドフェローズ』は第94位だった。同協会のリストの10周年記念版では、『レイジング・ブル』は第4位、『タクシードライバー』は第52位、『グッドフェローズ』は第92位に移動した。^[241] 2001年、アメリカ映画史上最も「胸がドキドキする映画」のリストにスコセッシ監督の2作品を入れた。『タクシードライバー』は第22位、『レイジング・ブル』は第51位だった。2005年1月5日、フランスのパリで行われた式典で、マーティン・スコセッシは映画界への貢献が認められ、フランスのレジオンドヌール勲章を授与された。 2006年2月8日、第48回グラミー賞において、スコセッシは『ノー・ディレクション・ホーム』で最優秀長編ミュージックビデオ賞を受賞した。

2007年、スコセッシはタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」に選ばれた。^{[242] 2007年8月、}トータル・フィルム誌の投票で、スティーヴン・スピルバーグを抑え、アルフレッド・ヒッチコックに次ぐ、史上2番目に偉大な映画監督に選ばれた。^[243] 2007年、スコセッシは非営利団体である全米イタリア系アメリカ人財団（NIAF）の32周年記念ガラで表彰された。式典で、スコセッシは、元財団理事で全米映画協会（MPAA）元会長のジャック・ヴァレンティを偲んで、NIAFのジャック・ヴァレンティ研究所の設立に尽力した。この研究所は、米国でイタリア人映画を学ぶ学生を支援している。スコセッシは、ジャック・ヴァレンティの未亡人メアリー・マーガレット・ヴァレンティから賞を受け取った。スコセッシの映画関連の資料や個人文書の一部はウェズリアン大学映画アーカイブに収蔵されており、世界中の学者やメディア専門家が自由に閲覧できる。^[244] 2007年9月11日、キャリアの卓越性と文化的影響力を認めるケネディ・センター名誉賞委員会は、スコセッシをその年の受賞者の一人に選んだ。2008年6月17日、アメリカ映画協会はスコセッシの映画2本をAFIのトップ10リストに載せた。スポーツジャンルで1位に『レイジング・ブル』 、ギャングジャンルで2位に『グッドフェローズ』。2013年、エンターテインメント・ウィークリーのスタッフは『ミーン・ストリート』を史上7番目に優れた映画に選んだ。 ^[245]

2010年1月17日、第67回ゴールデングローブ賞で、スコセッシはゴールデングローブ・セシル・B・デミル賞を受賞した。2011年9月18日、第63回プライムタイム・エミー賞で、スコセッシは『ボードウォーク・エンパイア』のシリーズ初放送での演技により、プライムタイム・エミー賞ドラマシリーズ部門監督賞を受賞した。2011年、スコセッシはウッチ国立映画学校から名誉博士号を授与された。授賞式で、彼は「私はこの学校の一員であり、ここに通っていたような気がする」と述べ、ワイダ、ムンク、ハス、ポランスキー、スコリモフスキの映画に敬意を表した。^[246]キング・ミサイルは彼に敬意を表して「マーティン・スコセッシ」と書いた。 2012年2月12日、第65回英国アカデミー賞において、スコセッシはBAFTAアカデミーフェローシップ賞を受賞した。

2012年9月16日、スコセッシはドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』で、ノンフィクション番組部門の優秀監督賞とノンフィクション特別部門の2つのエミー賞を受賞した。 ^[247] 2013年、全米人文基金はスコセッシを、人文科学における功績に対する米国連邦政府の最高の栄誉であるジェファーソン講演に選出した。彼はこの栄誉に選ばれた最初の映画監督であった。^[248] 2013年4月1日、ジョン・F・ケネディ・センターで行われた彼の講演のタイトルは「視覚の持続：映画言語の読み方」であった。^{[249]スコセッシは、ポーランド映画への貢献が認められ、2017年4月11日にポーランド}文化功労金メダル - グロリア・アルティスを受賞した。^[250]

スコセッシ監督は、イングマール・ベルイマン、^[251] フランク・キャプラ、^{[ 252]}ジャン＝リュック・ゴダール、[253] ヴェルナー・ヘルツォーク、^[254]エリア・カザン、^[255]黒澤明、[ ^{256 ]}デヴィッド・リーン、 ^[257]マイケル・パウエル、^[258]サタジット・レイ、^[259]フランソワ・トリュフォーなど、数多くの映画界の巨人からも好評を得ている。^[260] 2008年にアメリカ哲学協会の会員に選出された。^[261] 2018年6月20日、オックスフォード大学より名誉博士号を授与された。^[262] 2021年現在、スコセッシ監督の映画4本（『ミーン・ストリート』、『タクシードライバー』、『レイジング・ブル』、『グッドフェローズ』）が、アメリカ議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれている。 ^{[263]ギレルモ}・デル・トロは、スコセッシ監督の2019年の映画『アイリッシュマン』についてコメントし、登場人物の成長を描写する監督としてのスコセッシの能力は「ルノワール、ブレッソン、ベルイマン、オリヴェイラ、黒澤」の映画に匹敵すると述べた。^[264]サム・メンデスは、2020年のゴールデングローブ賞で『1917命をかけた伝令』で監督賞を受賞した後の受賞スピーチで、スコセッシの映画界への貢献を称賛し、「この部屋にいる監督、世界中の監督でマーティン・スコセッシの影に隠れていない人は一人もいない...そう言わざるを得ない」と述べた。^[265]ポン・ジュノは、2020年のアカデミー賞で『パラサイト半地下の家族』で監督賞を受賞した際の受賞スピーチで、「私が若く、映画を勉強していた頃、心の奥底に刻み込んでいた言葉があった。それは、最も個人的なものこそが最も創造的である、というものだ」と述べた。そして、この言葉はスコセッシの言葉だと語り、観客はスコセッシにスタンディングオベーションを送った。^[266]

2021年、生涯の友人であるジョージ・ルーカスとその妻メロディ・ホブソンは、ホブソン/ルーカス・ファミリー財団を通じてニューヨーク大学に寄付を行い、マーティン・スコセッシ国際映画芸術研究所を設立した。^[267]

• マーティン・スコセッシの実現しなかったプロジェクト

• IMDbのマーティン・スコセッシ 
• C-SPAN出演
• マーティン・スコセッシのインスタグラム
• Facebookのマーティン・スコセッシ
• マーティン・スコセッシ、Letterboxdに登場
• ロッテン・トマトのマーティン・スコセッシ
• TCM 映画データベースのマーティン・スコセッシ
• アメリカ映画協会カタログのマーティン・スコセッシ