マーロン・ブランド

マーロン・ブランド
ワンアイド・ジャックス（1961年）のブランド
生まれる	マーロン・ブランド・ジュニア ( 1924-04-03 )1924年4月3日 オマハ、ネブラスカ州、米国
死亡	2004年7月1日(2004-07-01)（享年80歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	俳優
活動年数	1944–2004
作品	全リスト
配偶者たち	アンナ・カシュフィ ​ ​ （ 1957年結婚 、 1959年離婚）  モヴィタ・カスタネダ ​ ​ （ 1960年生まれ 、 1968年没）  タリタ・テリパイア ​ ​ （ 1962年結婚 、 1972年離婚）
子供たち	クリスチャンとシャイアンを含む11人
親族	ジョスリン・ブランド（妹） DA ペネベーカー（いとこ）
受賞歴	全リスト
Webサイト	マーロンブランド
サイン

マーロン・ブランド・ジュニア（1924年4月3日 - 2004年7月1日）は、アメリカの俳優。60年にわたるキャリアを通じて、アカデミー賞2回、英国アカデミー賞3回、カンヌ映画祭賞1回、ゴールデングローブ賞2回、プライムタイム・エミー賞1回など、数々の賞を受賞。ブランドは、スタニスラフスキー演技法とメソッド演技法を一般の観客に広めた最初の俳優の一人として知られている。

ブランドは1940年代にステラ・アドラーとスタニスラフスキーのシステムの影響を受けた。彼は舞台でキャリアをスタートさせ、そこで巧みに役柄を演じるとして称賛された。彼は演劇『ママを思い出す』（1944年）でブロードウェイデビューを果たし、 1946年には演劇『キャンディダ』と『トラックライン・カフェ』での役でシアター・ワールド・アワードを受賞した。彼はテネシー・ウィリアムズの演劇『欲望という名の電車』（1947年）でスタンリー・コワルスキー役としてブロードウェイに戻り、1951年にエリア・カザン監督による映画化でもこの役を再演した。

彼は『ザ・メン』（1950年）で負傷した米兵役で映画デビューし、犯罪ドラマ映画『波止場』（1954年）の港湾労働者役とギャングスター大作『ゴッドファーザー』 （1972年）のヴィトー・コルレオーネ役でアカデミー主演男優賞を2度受賞した。彼は『欲望という名の電車』 （1951年）のスタンリー・コワルスキー役、『ビバ・サパタ』 （1952年）のエミリアーノ・サパタ役、『ジュリアス・シーザー』 （1953年）のマルクス・アントニー役、『サヨナラ』 （1957年）の空軍パイロット役、『ラスト・タンゴ・イン・パリ』 （1973年）のアメリカ人駐在員役、 『ドライ・ホワイト・シーズン』 （1989年）の弁護士役でアカデミー賞にノミネートされた。

ブランドは、後に人気アイコンとなるキャラクターを演じることで知られており、例えば『乱暴者』（1953年）の反抗的なバイクギャングのリーダー、ジョニー・ストラベル役などであり、この時代のいわゆる「ジェネレーションギャップ」の象徴と見なされるようになった。^[1]また、ミュージカル映画『ガイズ・アンド・ドールズ』（1955年）ではスカイ・マスターソン役、アクション映画『戦艦バウンティ』（1962年）ではフレッチャー・クリスチャン役、スーパーヒーロー映画『スーパーマン』 （1978年）ではジョー＝エル役、ベトナム戦争ドラマ『地獄の黙示録』（1979年）ではカーツ大佐役を演じた。西部劇ドラマ『片目のジャックス』（1961年）で監督デビューし、主演も務めたが興行成績は振るわなかった。

テレビでは、ブランドはABCのミニシリーズ「ルーツ：ネクストジェネレーション」（1979年）の役で、リミテッドシリーズまたは映画の優秀助演男優賞であるプライムタイムエミー賞を受賞しました。その後、彼は俳優業から9年間の休業に入りました。その後、彼は映画界に復帰し、商業的にも批評的にもさまざまな成功を収めました。彼の人生の最後の20年間は論争に彩られ、彼の問題の多い私生活は大きな注目を集めました。彼は気分障害と法的問題に苦しみました。彼の最後の映画には、「ドクター・モローの島」（1996年）と「スコア」（2001年）があります。

マーロン・ブランド・ジュニアは、1924年4月3日、ネブラスカ州オマハで、マーロン・ブランド・シニアとドロシー・ペネベイカーの一人息子として生まれました。父親はセールスマンで、州外に出張することが多かったです。母親は舞台女優で、家を留守にすることが多かったです。母親が不在だったため、ブランドは家政婦に愛着を持つようになりましたが、その家政婦は結婚して家を出て行ったため、ブランドは見捨てられ感を抱くようになりました。2人の姉はジョスリンとフランシスです。

ブランドの姓の綴りはイタリア語に由来しており、^[2]また彼の最も有名な映画の役柄のいくつかが示唆するように、ブランドにはイタリア系の祖先はいなかった。^[3]ブランドの祖先は主にドイツ、オランダ、イギリス、アイルランド人であった。 ^{[4] [5] [6]父系の移民の祖先、ヨハン・ヴィルヘルム・ブランダウは、1700年代初頭にドイツの}プファルツからニューヨーク市に移住した。^[7]彼はまた、1660年頃にニューヨークに到着したフランスのユグノー、ルイ・デュボアの子孫でもある。 ^[8]母方の曽祖父、マイルズ・ジョセフ・ガーンは、アメリカ南北戦争で衛生兵として従軍したアイルランド移民であった。^[9] 1995年にアイルランドで行われたインタビューで彼は「人生でこんなに幸せを感じたことはありません。飛行機を降りたとき、感情が溢れ出てきました。ここほどくつろげる場所は他にありません。アイルランド国籍を真剣に考えています。」と語った。^[10]

1930年、ブランドがまだ6歳のとき、家族はイリノイ州エバンストンに引っ越した。そこでブランドは他人の真似をしたり、いたずらをすることで評判になり、ウォリー・コックスと出会う。^[11] 1973年にコックスが亡くなるまでブランドはウォリー・コックスと友人関係を続けた。 ^[12] 1936年に両親は別居し、ブランドと兄弟は母親とともにカリフォルニア州サンタアナに引っ越した。^[13] 2年後、両親は和解し、父親はイリノイ州リバティビルに農家を購入した。ブランドはリバティビル高校に通い、スポーツと演劇では優秀だったが、他の科目では不合格だった。その結果、1年間留年し、不良歴があったため1941年に退学となった。^[14]

ブランドは父親によってシャタック陸軍士官学校に送られたが、そこでは父親も学んだ。ブランドはそこでも演技で優れた才能を発揮し続けたが、1943年に演習中に士官に従わなかったため保護観察処分となった。彼は校内に閉じ込められたが、町に忍び込んで捕まった。教授陣は彼を退学処分に票を投じたが、退学処分は厳しすぎると考えていた学生たちは彼を支持した。ブランドは翌年も学校に戻ってくるよう誘われたが、高校を中退することにした。その後、彼は父親が手配した夏季アルバイトで溝掘り人として働き、陸軍に入隊しようとしたが、定期健康診断でシャタックでのフットボールの怪我が原因でひざを痛めていることが判明し、身体的に兵役に適さないと分類された。^[15]

ブランドは姉妹たちを追ってニューヨークへ行き、ニュースクール演劇ワークショップの一部であるアメリカンシアターウィングプロフェッショナルスクールで、影響力のあるドイツ人演出家エルヴィン・ピスカトールに師事した。1988年のドキュメンタリー『マーロン・ブランド 乱暴者』で、ブランドの姉ジョスリンは「彼は学校の演劇に出演して楽しんでいた...それでニューヨークへ行って演技を学ぼうと決めた。それが彼が唯一楽しんでいたことだったから。それが彼が18歳の時のことだった」と回想している。A&Eのブランド伝記エピソードで、ジョージ・イングランドはブランドがニューヨークで俳優になったのは「そこで受け入れられたから。批判されなかった。人生で初めて自分のことを良いと聞いたから」だと語っている。ニューヨークでの最初の数ヶ月は友人のカウチで寝て過ごした。しばらくは後にエミー賞を4回受賞したブロードウェイプロデューサーとなるロイ・ソムリョと一緒に住んでいた。 ^[16]

ブランドは、ステラ・アドラーの熱心な生徒であり支持者で、彼女からスタニスラフスキー・システムの技法を学んだ。この技法は、俳優が演じるキャラクターを完全に実現するために、内面と外面の両方を探求することを奨励した。ブランドの驚くべき洞察力とリアリズムの感覚は、早い段階から明らかであった。アドラーは、ブランドに教えるとき、クラスの生徒たちにニワトリのように振舞うように指示し、核爆弾が彼らの上に落ちようとしていると付け加えたとよく話していた。クラスのほとんどの生徒がコッコッコ鳴き、激しく走り回ったが、ブランドは落ち着いて座って卵を産むふりをした。アドラーになぜそのような反応を選んだのかと聞かれると、ブランドは「私はニワトリだ。爆弾について何を知っているというんだ？」と答えた。^{[17]一般的に}メソッド俳優と見なされているにもかかわらず、ブランドは同意しなかった。彼はリー・ストラスバーグの教えを 嫌悪していたと主張した。

私がある程度成功した後、リー・ストラスバーグは私に演技を教えたと自慢しようとした。彼は私に何も教えなかった。彼は、それが許されると信じていたなら、太陽と月を教えたと主張しただろう。彼は野心的で利己的な男で、アクターズ・スタジオに通う人々を搾取し、演技の神託者や指導者として自分を売り込もうとした。彼を崇拝する人もいたが、その理由は私にはわからなかった。土曜日の朝、エリア・カザンが教えていて、たいていは美しい女の子がたくさんいたので、アクターズ・スタジオに行くこともあったが、ストラスバーグは私に演技を教えなかった。ステラ（アドラー）が教えてくれた。後にカザンも教えてくれた。^[18]

ブランドは、映画で自然な演技アプローチを最初に取り入れた人物である。ダスティン・ホフマンのオンラインマスタークラスによると、ブランドは監督が演技を指示した後でも、カメラマンや共演者たちと週末の出来事についてよく話していたという。ブランドは、その会話と同じくらい自然にセリフを言えると感じたら、自分からセリフを始めた。2015年のドキュメンタリー『Listen To Me Marlon』では、それ以前の俳優は朝食のシリアルのようなもので、つまり予測可能だったと語っている。批評家たちは後に、これはブランドが難癖をつけていたからだと言ったが、共演した俳優たちは、それはすべて彼のテクニックの一部だと言った。^[19]

ブランドは、ニューヨーク州ロングアイランドのセイビルで夏のストック役を初めて演じた際、スタニスラフスキー・システムのスキルを活用した。ブランドは、出演した数少ないショーで、気まぐれで反抗的な行動パターンを確立した。その行動が原因で、セイビルのニュースクール劇団のキャストから外されたが、その後すぐに地元で制作された劇で見出された。そして、1944年に、ほろ苦いドラマ『ママを思い出す』でブロードウェイに進出し、マディ・クリスチャンズの息子を演じた。ラント夫妻は、ブランドに『オー・ミストレス・マイン』でアルフレッド・ラントの息子の役を演じてもらいたがり、ラントはオーディションでブランドを指導したが、ブランドはオーディションでセリフを読もうとせず、採用されなかった。^[20]ニューヨーク演劇評論家は、劇『トラックライン・カフェ』で苦悩する退役軍人を演じたブランドを「最も有望な若手俳優」に選んだが、この劇は商業的には失敗だった。 1946年、彼はブロードウェイの政治劇『旗印は生まれた』で若き英雄を演じたが、俳優組合の定める賃金以上のギャラを拒否した。^{[21] [22]}同年、ブランドはキャサリン・コーネルの代表作『キャンディダ』の再演で、彼女と共演しマーチバンクス役を演じた。^[23]コーネルはまた、同年、ジャン・アヌイの『アンティゴネ』のプロデュースでメッセンジャー役に彼を起用した。また、彼はブロードウェイ初演のユージン・オニールの『氷人来る』で主要人物の一人を演じる機会も与えられたが、膨大な脚本を読もうとして居眠りしてしまい、劇が「下手に書かれ、構成が貧弱」だとして役を断った。^[24]

1945年、ブランドのエージェントは、ジャック・ウィルソン製作の『鷲は二つの頭を持つ』でタルーラ・バンクヘッドと共演するようブランドに勧めた。バンクヘッドは、ウィリアムズが彼女のために書いた『欲望という名の電車』のブランチ・デュボア役を断り、1946年から1947年のシーズンに同劇のツアー出演を決めた。バンクヘッドは、メソッド演技に対する軽蔑（ほとんどのブロードウェイのベテラン俳優が共有していた）にもかかわらず、ブランドの潜在能力を認め、オーディションの成績が悪かったにもかかわらず彼を雇うことに同意した。2人はブロードウェイ公演前のツアー中に激しく衝突し、バンクヘッドはブランドに母親を思い出させ、同年代で飲酒問題もあった。ウィルソンはブランドの行動におおむね寛容だったが、1946年11月28日の初日直前のドレスリハーサルでブランドがぶつぶつと話し続けたため、ウィルソンも限界に達した。 「おばあちゃんが何をしたかなんて関係ない」とウィルソンは叫んだ。「メソッドのことは関係ない。君がこれから何をするのか知りたいんだ！」^[要出典]ブランドは声を張り上げ、力強く情熱的に演技した。「素晴らしかった」とキャストの一人は回想する。「みんなが彼を抱きしめ、キスをした。彼は舞台から降りてきて、私にこう言った。『大声を出せないと演技はできないと思われているんだ』」^[要出典]

しかし、批評家たちはそれほど好意的ではなかった。オープニングでのブランドの演技に対する批評では、ブランドは「まだ役作りの途中だが、今のところは印象に残っていない」と評価された。 ^[要出典]ボストンの批評家は、ブランドの長引く死のシーンについて「ブランドはマンハッタンのミッドタウンで駐車スペースを探している車のように見えた」と述べた。^[25]その後のツアーではより良い評価を受けたが、同僚が思い出すのは、彼が後に発揮する才能の兆候が時折見られることだけだった。「彼が本当に素晴らしい演技を見せた時が数回あった」とバンクヘッドは1962年のインタビューで認めた。「彼は若くて素晴らしい俳優になりたいと思った時はそうだったが、ほとんどの場合、舞台の上で彼の声が聞こえなかった」^[要出典]

ブランドは、舞台上で衝撃的な態度を見せることで、作品に対する無関心を露わにした。バンクヘッドの舞台監督は、「彼は彼女を台無しにするためにありとあらゆることをした」と主張した。「股間を掻いたり、鼻をほじったり、何でもして、彼女をほとんど狂わせた」^{[要出典]。}数週間の旅の末、彼らはボストンに到着したが、その頃にはバンクヘッドは彼を解雇する準備ができていた。これは彼のキャリアにおける最大の幸運の 1 つとなった。そのおかげで、エリア・カザン監督によるテネシー・ウィリアムズの 1947 年の演劇「欲望という名の電車」でスタンリー・コワルスキー役を演じることができたのである。さらに、そのために、バンクヘッド自身が、ウィリアムズのブラン​​シュ役の誘いを断った手紙の中で、ブランドに次のように力強い（ただし辛辣な）推薦を与えた。「キャスティングについて一つ提案があります。この粗暴なスタンリー・コワルスキーの役を演じられる俳優を知っています。つまり、感受性や優雅さの全くない豚のような男です。マーロン・ブランドはスタンリー役にぴったりです。私は自分の劇『鷲は二つの頭を持つ』からこのろくでなしを解雇したばかりで、彼が仕事を探していることは確かです」^[26]

ピアポントは、ジョン・ガーフィールドが第一候補だったが「無理な要求をした」と書いている。カザンは、経験がはるかに少なく（そして役柄的に若すぎる）ブランドに頼る決断をした。1947年8月29日の手紙で、ウィリアムズはエージェントのオードリー・ウッドに「この役に非常に若い俳優を起用することで、こんなに素晴らしい価値が生まれるとは、今まで思いもよりませんでした。それは、スタンリーのキャラクターを、残忍な老人ではなく若者の残忍さと冷酷さになるという点で人間味のあるものにします...ブランドの朗読から新たな価値が生まれましたが、それは私が今まで聞いた中で断然最高の朗読でした。」と打ち明けた。 ^{[27]ブランドは、地元のジムで学んだボクサーの}ロッキー・グラツィアーノをモデルにコワルスキーを演じた。グラツィアーノはブランドが誰なのか知らなかったが、若者が用意したチケットで公演を観劇した。彼はこう言った。「幕が上がり、舞台にはジムのあのクソ野郎がいて、俺を騙しているんだ。」^{[28] [要ページ]}

1947年、ブランドはワーナー・ブラザースの初期の脚本である小説『理由なき反抗』（1944年）のスクリーンテストを行ったが、これは1955年に最終的に製作された映画とは全く関係がなかった。 ^{[29]このスクリーンテストは、2006年にDVDリリース}された『欲望という名の電車』に特典として収録されている。ブランドの最初のスクリーン役は『男たち』 （1950年）での苦々しい下半身麻痺の退役軍人だった。彼は役作りのため、ヴァン・ナイズのバーミンガム陸軍病院で1ヶ月間ベッドで過ごした。ニューヨーク・タイムズの評論家ボズリー・クロウザーは、ケン役のブランドについて「非常に生き生きとリアルでダイナミックで繊細であるため、彼の幻想は完璧である」と書き、「硬直した沈黙から、突然切れた張ったケーブルのように涙を流して激しく暴れ狂う情熱的な怒りをぶつける」と指摘した。^[30]

ブランド自身の話によると、この映画のおかげで彼の徴兵階級が4-Fから1-Aに変更されたのかもしれない。彼は膝の手術を受けており、もはや徴兵除外となるほど身体に障害をきたすほどではなかった。ブランドが徴兵センターに報告したとき、彼は質問票に自分の人種は「人間」、肌の色は「季節性のオイスターホワイトからベージュ」と答え、軍医に自分は精神神経症であると告げた。徴兵委員会が彼を精神科医に紹介したとき、ブランドは自分が軍学校を退学になったことと権威に対して深刻な問題を抱えていることを説明した。偶然にも、その精神科医はブランドの友人である医師を知っていた。ブランドは朝鮮戦争の間、兵役を回避した。^[4]

ブランドはキャリアの初期に、セリフを暗記する代わりにキューカードを使い始めた。一緒に仕事をした数人の映画監督の反対にも関わらず、ブランドはこれが演技にリアリティと自発性をもたらすのに役立つと感じていた。そうしないと作家のスピーチを暗唱しているように思われると考えたのだ。 ^{[31] [32]}テレビドキュメンタリー『メイキング・オブ・スーパーマン：ザ・ムービー』でブランドは次のように説明している。「セリフが何であるかは分からないが、大体の見当はついているなら、キューカードを見ると、うまくいけば、その人が本当に何を言うべきかを探している、つまり何を言えばいいのか分からないという印象を視聴者に与えることができる」。しかし、ブランドがカードを使ったのは怠惰かセリフを暗記できないからだと考えた者もいた。かつて『ゴッドファーザー』のセットで、ブランドはなぜセリフを印刷したかったのかと尋ねられた。彼はこう答えた。「その方が読めるから」。^[33]

ブランドはテネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』 （1951年）でスタンリー・コワルスキー役を演じ、アカデミー賞主演男優賞に初ノミネートされた。^[34]この役はブランドにとって最高傑作の一つとされている。^[要出典]

翌年、彼はメキシコの革命家エミリアーノ・サパタの生涯を描いた『ビバ・サパタ!』 (1952年)でもノミネートされた。この映画は、サパタの下層階級での生い立ち、20世紀初頭の権力の座への上り詰め、そして死を描いたものである。この映画はエリア・カザンが監督し、アンソニー・クインが共演した。伝記映画『マーロン・ブランド 乱暴者』で、サム・ショウは「映画の撮影が始まる前に、彼は密かにメキシコのサパタが生まれ住んでいた町へ行き、そこで人々の話し方、振る舞い、動きを研究した」と語っている。^[35]批評家のほとんどは映画よりも俳優に注目し、タイム誌とニューズウィーク誌は絶賛した。^[36]

数年後、ブランドは自伝でこう述べている。「トニー・クインは私が職業的に尊敬し、個人的にも好きだったが、兄を演じてくれたが、あの映画の撮影中は私に対して非常に冷たかった。一緒にいるシーンでは、私に対する嫌悪感を感じたし、仕事の後に飲みに行こうと誘っても、断られるか、不機嫌でほとんど何も言わなかった。何年も経ってから、その理由が分かった。」^[37]ブランドは、二人の間にスクリーン上の緊張感を作り出すために、「ガッド」（カザン）が、ブロードウェイでブランドからスタンリー・コワルスキーの役を引き継いだクインに、ブランドは彼の仕事に満足していないと告げたと説明した。望み通りの効果を得た後、カザンはクインに自分が騙されたとは言わなかった。何年も経って、メモを比べてみて、ブランドとクインが騙されたことに気付いた。^[要出典]

ブランドの次の映画『ジュリアス・シーザー』（1953年）は、非常に好評を博した。ブランドはマーク・アントニーを演じた。ほとんどの人がブランドの才能を認めたが、一部の批評家はブランドの「つぶやき」やその他の癖が演技の基礎の欠如を露呈していると感じ、彼の出演が発表されたとき、多くの人が彼の成功の見込みについて懐疑的であった。ジョセフ・L・マンキーウィッツが監督し、イギリス人舞台俳優ジョン・ギールグッドが共演したこの映画で、ブランドは印象的な演技を披露した。特にアントニーの有名な「友よ、ローマ人よ、同胞よ…」のスピーチでは印象的だった。ギールグッドは感銘を受け、ブランドにハマースミス劇場でのフルシーズンの出演をオファーしたが、ブランドはこれを断った。俳優の伝記で、ステファン・カンファーは「マーロンの自伝では、その映画での彼の演技について一行を割いている。『あのイギリスのプロたちの中で、僕が映画のセットに入ってマーク・アンソニーを演じるのは愚かなことだ』これは彼の執拗な自己卑下の一例であり、完全に間違っている」と書いている。^[38]

カンファーは、この映画の上映後、ジョン・ヒューストン監督が「なんてことだ！まるで炉の扉が開いたようだった。スクリーンから熱気がこもっていた。あんなことができる俳優は他に知らない」とコメントしたと付け加えた。^[39]ジュリアス・シーザーの撮影中、ブランドはエリア・カザンが議会の調査員に協力し、一連の「破壊活動家」を非米活動委員会（HUAC）に指名していたことを知った。ブランドは指導者の決定に憤慨したようだが、波止場で再び彼と仕事をした。「誰も完璧ではない」と彼は後に回想録に記している。「ガドグは他人を傷つけたと思うが、大部分は自分自身を傷つけた」^[35]

1953年、ブランドは『ワイルド・ワン』にも出演し、自身のトライアンフ・サンダーバード6Tを運転した。トライアンフの輸入業者は、この映画が小さな町を乗っ取る暴れん坊のバイクギャングを題材としていたため、この映画の公開に複雑な思いを抱いていた。この映画は当時、不必要な暴力シーンがあると批判され、『タイム』誌は「この映画の効果は、社会問題に光を当てるのではなく、観客の血管にアドレナリンを放出することだ」と評した。 ^{[40]ブランドはハンガリーの監督}ラースロー・ベネデクと意見が合わず、共演者のリー・マーヴィンともうまくいかなかったとされている。^[要出典]

ブランドは困惑した様子で、この映画は10代の反抗心を刺激し、彼を新生ロックンロール世代やジェームズ・ディーン、エルビス・プレスリーなどの将来のスターたちのロールモデルにした。映画の公開後、革ジャンやオートバイの売り上げが急増した。^[41]自伝の中でこの映画を振り返り、ブランドは映画があまり時代遅れになったと結論付けたが、「映画や舞台で演じた役のほとんどよりも、私はジョニーに共感した。そのため、脚本が想定していたよりも、より繊細で思いやりのある役を演じたと思う。映画の中で、彼が『誰も俺に指図することはない』と唸るセリフがある。それはまさに私が生涯ずっと感じてきたことだ」と述べた。^[42]

同年後半、ブランドはスタジオの仲間ウィリアム・レッドフィールドと共演し、夏のストックプロダクションでジョージ・バーナード・ショーの『武器と男』に出演した。^{[43] [44]}

1954年、ブランドは港湾労働者の労働組合の暴力と腐敗を描いた犯罪ドラマ映画『波止場』に主演した。この映画はエリア・カザンが監督し、バッド・シュルバーグが脚本を書いた。カール・マルデン、リー・J・コブ、ロッド・スタイガー、そして映画デビュー作となるエヴァ・マリー・セイントも出演した。最初にこの役をオファーされたとき、ブランドはHUACに対するカザンの証言にまだ傷ついていたため断り、テリー・マロイ役はフランク・シナトラに渡りそうになった。伝記作家ステファン・カンファーによると、監督はホーボーケン（映画の舞台であり撮影地）で育ったシナトラがマロイ役をこなせるだろうと考えていたが、最終的にプロデューサーのサム・スピーゲルがブランドをこの役に誘い、10万ドルで契約した。「カザンはその後『私は誰よりもブランドの方が好きだった』と告白したため、何の抵抗もしなかった」^[45]

ブランドは『波止場』でアイルランド系アメリカ人の港湾労働者テリー・マロイを演じ、アカデミー賞を受賞した。エヴァ・マリー・セイントとの信頼関係とカザンの演出に後押しされた彼の演技は傑作と称賛された。テリーが「自分も候補者になれたかもしれないのに」と自分の失敗を嘆く場面では、彼はカザンに脚本のシーンは非現実的だと納得させた。シュルバーグの脚本では、ブランドはロッド・スタイガー演じる兄のチャーリーに銃を突きつけられる場面を全て演じることになっていた。ブランドは、テリーは兄が引き金を引くなんて信じないだろうし、銃を突きつけられる恐怖の中で演説を続けられるかどうか疑問だと言って、そっと銃を押しのけることを主張した。カザンはブランドに即興で演じさせ、後にブランドの本能的な理解力に深い感銘を与え、次のように述べた。

彼の演技が並外れていたのは、タフガイの面と、極度に繊細で優しい振る舞いの対比だったと私は思う。兄が彼に恥ずべきことをさせようと拳銃を抜いたとき、拳銃に手を置いて、愛撫のように優しくそれを押しのける俳優が他にいるだろうか。「ああ、チャーリー！」という非難の言葉を、愛情深く、憂鬱で、痛みの深さを暗示する声で読み取れる俳優が他にいるだろうか。...アメリカ映画史上、これより優れた演技をした男性がいるとしたら、私にはそれが何なのか分からない。^[46]

『波止場』は公開されると批評家から絶賛され、商業的にも成功し、1954年の北米興行収入は推定420万ドルとなった。^[47] 1954年7月29日のニューヨークタイムズの批評家AHワイラーはこの映画を称賛し、「才能あるプロによる、並外れて力強く、刺激的で、想像力豊かなスクリーンの使い方」と呼んだ。^[48]映画評論家のロジャー・エバートはこの映画を振り返り賞賛し、ブランドとカザンはアメリカ映画の演技を永遠に変えたと述べ、この映画を自身の「偉大な映画」リストに加えた。^[49]自伝の中で、ブランドは自分の演技をいつものように否定している。「ギャッドが完全な映画を見せてくれた日、自分の演技にとても落ち込んで、立ち上がって試写室を出て行った...自分は大失敗したと思った。」^[50]ブランドがアカデミー主演男優賞を受賞した後、銅像は盗まれた。その後、その絵画はロンドンのオークションハウスに現れ、オークションハウスから俳優に連絡が入り、その所在が知らされた。^[51]

ブランドは、1954 年の映画『デジレ』でナポレオンを演じました。

ブランドはミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』（1955年）の映画版に出演した。 『ガイズ・アンド・ドールズ』はブランドにとって最初で最後のミュージカル出演となった。タイム誌はこの映画が「原作の雰囲気とかけ離れている」とし、「ブランドは遠く離れたテノールで歌い、時には平坦になりがちだ」と​​評した。 1955年初頭、エドワード・マローの『パーソン・トゥ・パーソン』のインタビューに登場したブランドは、自分の歌声に問題があり、「かなりひどい」と認めた。1965年のドキュメンタリー『ミート・マーロン・ブランド』では、映画で聞くことができる最終版は、数え切れないほどのテイクを1つにまとめた結果であると明かし、後に「野球のバットで音を出すこともできないくらいだった。いくつかの音は、ものすごく外れた。1曲の歌詞をあまりにきつく縫い合わせたので、カメラの前で口パクをしたとき、窒息しそうになった」とジョークを飛ばした。ブランドと共演者のフランク・シナトラとの関係も冷え切っていた。ステファン・カンファーは「この2人は正反対だった。マーロンは何度もテイクを要求したが、フランクは同じことを繰り返すのを嫌った」と述べている。初めて会ったとき、シナトラは「アクターズ・スタジオのくだらないことはやめて」とあざ笑ったと伝えられている。ブランドは後に「フランクは死んだら天国に行って、自分をハゲにした神に苦言を呈するような男だ」と皮肉った。フランク・シナトラはブランドを「世界で最も過大評価されている俳優」と呼び、「つぶやくような男」と呼んだ。^[52]この映画は商業的には成功したが批評的には成功せず、製作費550万ドル、興行収入1300万ドルとなった。^[要出典]

ブランドは『八月の月』 (1956年)で、戦後の日本で米軍の通訳サキニを演じた。ポーリン・ケイルはこの映画に特に感銘を受けなかったが、「マーロン・ブランドは妖精の通訳サキニを演じるために自分を飢えさせ、狂ったアクセントで話し、少年のように笑い、前かがみになり、足を巧みに動かすなど、そのスタントを楽しんでいるように見える。彼は無害な温厚さで(そして画面外にいるときは間違いなく彼がいなくて寂しい)、妖精のような悪党のような役柄では彼が得意とする演技ができず、より腕の低い俳優よりもその役柄ではあまり効果的ではなかった可能性がある」とコメントした。

『サヨナラ』 （1957年）では、ブランドはアメリカ空軍将校の役を演じた。ニューズウィーク誌はこの映画を「2人の出会いの退屈な物語」と評したが、興行的には成功した。ステファン・カンファーの俳優伝記によると、ブランドのマネージャー、ジェイ・カンターは興行収入の10パーセントをブランドに渡す有利な契約を交渉し、ブランドは億万長者の部類に入ることになった。この映画は異人種間の結婚を公然と議論したことで物議を醸したが、大成功を収め、アカデミー賞10部門にノミネートされ、ブランドは主演男優賞にノミネートされた。この映画はその後4部門でアカデミー賞を受賞した。『ティーハウス』と『サヨナラ』は、ブランドが次の10年間に作ろうとした社会的メッセージを含む一連の映画の最初の作品であり、ブランドはパラマウントと提携してペネベーカーという自身の製作会社を設立した。その目的は「社会に価値があり、世界を良くする」映画を製作することだった。この名前は1954年に亡くなった母親に敬意を表して付けられた。誰の証言でも、ブランドは母親の死に打ちのめされたようで、伝記作家のピーター・マンソはA&Eの伝記で「彼女は他の誰にもできないほど彼に承認を与えることができた人だったが、母親が亡くなった後、マーロンは気にかけなくなったようだ」と語っている。ブランドは父親をペネベーカーの経営に任命した。同じA&Eの特別番組で、ジョージ・イングランドは、ブランドが父親にその職を与えたのは「マーロンが彼を攻撃し、侮辱し、価値を下げる機会を与えるため」だったと主張している。^[16]

1958年、ブランドは『若きライオン』に出演し、役作りのために髪を金髪に染めてドイツ語なまりを真似したが、後に彼自身もそれが説得力に欠けたと認めている。この映画はアーウィン・ショーの小説に基づいており、ブランドが演じたクリスチャン・ディーストルという人物は当時としては物議を醸した。彼は後に「オリジナルの脚本は原作に忠実に従っていた。ショーはドイツ人全員を邪悪な戯画として描き、特にクリスチャンはナチズムの悪いところすべての象徴として描いた。クリスチャンは意地悪で、意地悪で、残忍で、悪の決まり文句だった...この物語は、この世に本質的に「悪い」人間などいないが、簡単に騙されてしまうということを示すべきだと思った」と書いている。ショーとブランドはCBS特派員のデイヴィッド・シェーンブルンとのテレビインタビューにも一緒に登場し、大げさなやり取りの中で、ショーはほとんどの俳優と同様、ブランドは完全な悪役を演じることができないと非難した。ブランドは「役者以外、誰も役柄を創造できない。私が役を演じる。今や彼は存在する。彼は私の創造物だ」と答えた。『若き獅子たち』では、友人でライバルのモンゴメリー・クリフトと共演した唯一の映画でもある（ただし、共演シーンはない）。ブランドは10年を『逃亡者』（1960年）でアナ・マニャーニと共演して締めくくった。この映画はテネシー・ウィリアムズの別の戯曲を基にしているが、 『欲望という名の電車』ほどの成功にはならず、『ロサンゼルス・タイムズ』紙はウィリアムズの役柄を「精神的に病んでいるか、単に醜い」と評し、『ニューヨーカー』誌は「陳腐なメロドラマ」と評した。^[要出典]

1961年、ブランドは西部劇『ワンアイド・ジャックス』で監督デビューを果たした。この映画は当初スタンリー・キューブリックが監督を務めたが、製作初期に解雇された。その後パラマウントはブランドを監督に任命した。ブランドは主人公リオを演じ、カール・マルデンは彼の相棒「ダッド」ロングワースを演じた。脇役にはケイティ・フラド、ベン・ジョンソン、スリム・ピケンズが名を連ねる。しかし、俳優としてのブランドの何度もの撮り直しとキャラクターの探求の傾向は監督業にも引き継がれ、映画はすぐに予算を超過した。パラマウントは映画の完成に3か月かかると見込んでいたが、撮影は6か月に延び、費用は2倍の600万ドル以上に膨れ上がった。ブランドは編集者としての経験不足もあってポストプロダクションが遅れ、最終的にパラマウントが映画の指揮を執ることとなった。ブランドは後に「パラマウントは私のストーリーが気に入らないと言った。カール・マルデン以外の全員に嘘をつかせた。スタジオは映画をバラバラにして、マルデンも嘘つきにした。その頃には、私はこのプロジェクト全体に飽きてしまい、手放した」と書いている。^[53] 『ワンアイド・ジャックス』は批評家から賛否両論の評価を受けた。^[54]

伝えられるところによると、ブランドの映画業界に対する嫌悪感は、次の映画、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーによる『戦艦バウンティ』のリメイク版の撮影現場で爆発した。この映画はタヒチで撮影された。ブランドは、制作のほぼすべての側面を故意に妨害したと非難された。1962年6月16日、サタデー・イブニング・ポスト紙はビル・デイビッドソンによる「600万ドルの無駄：マーロン・ブランドの反乱」という見出しの記事を掲載した。『戦艦バウンティ』の監督ルイス・マイルストーンは、幹部らは「不器用な俳優、気まぐれな子供に高額な映画の完全なコントロールを与えたのだから、当然の報いだ」と主張した。『戦艦バウンティ』はMGM社をほぼ転覆させ、確かにプロジェクトはブランドの行動以外の遅延で妨げられていたが、スタジオ側がブランドの評判の悪さを恐れ始めたため、この非難は何年もブランドを悩ませた。批評家たちはまた、彼の体重の変動にも注目し始めた。^[要出典]

私生活に気をとられ、職業に幻滅したブランドは、俳優業を金儲けの手段とみなすようになった。ブランドが、多くの人から才能に見合わないとみなされる映画の役を引き受け始めると、批評家たちは抗議し、あるいはもっと良い役にふさわしくないと批判した。それまで映画会社と短期契約しか結んでいなかったブランドは、1961年に、彼らしくもなくユニバーサル・スタジオと5本の映画契約を結び、それがその後10年間ずっと彼を悩ませることになる。『醜いアメリカ人』（1963年）は、そうした映画の第一弾である。ペネベーカーが権利を取得した1958年の同名小説を基にしたこの映画は、ブランドの妹ジョスリンが出演し、かなり好評だったが興行的には不振だった。ブランドはその演技でゴールデングローブ賞にノミネートされた。この時期にブランドが出演したユニバーサルの他の映画、『ベッドタイム・ストーリー』（1964年）、『アパルーサ』（1966年）、『香港から来た伯爵夫人』（1967年）、『翌日の夜』 （1969年）も批評的にも興行的にも失敗に終わった。^[55]特に 『伯爵夫人』は、ブランドが憧れの監督チャールズ・チャップリンとの仕事を楽しみにしていたため、期待外れとなった。その経験は不幸なものとなった。ブランドはチャップリンの教訓的な演出スタイルと権威主義的なアプローチに恐怖を感じた。ブランドは1965年にスパイ・スリラー『モリトゥーリ』にも出演したが、これも観客を惹きつけることができなかった。^[要出典]

ブランドはプロとしての衰退を認め、後に「60年代に作った映画の中には成功したものもあれば、そうでなかったものもあった。『ナイト・オブ・ザ・フォロイング・デイ』のように、金のためだけに作ったものもあれば、『キャンディ』のように、友人に頼まれて断りたくなかったから作ったものもあった...ある意味で、中年期は『ファック・ユー・イヤーズ』だったと思う」と書いている。『キャンディ』は特に多くの人にとってぞっとする作品だった。クリスチャン・マルカン監督、テリー・サザーンの1958年の小説を基にした1968年のセックス茶番映画で、エヴァ・オーリン演じる純真なヒロイン、キャンディの冒険を通してポルノ物語を風刺している。これは一般的にブランドのキャリアのどん底とみなされている。ワシントン・ポスト紙は「ブランドが12年間にわたって放縦にふけったことで、彼自身と観客は才能を失っている」と評した。 1966 年 3 月のアトランティック誌で、ポーリン・ケイルは、反抗期のブランドは「社会がひどいことを知っていたため反社会的だったが、そのひどい目に遭わないほど強かったため若者のヒーローだった」が、今ではブランドや彼のような人たちは「恥知らずに、哀れにも世間の評判をあざ笑う道化者」になっていると書いている。1966年の『アパルーサ』の以前のレビューで、ケイルは、この俳優は「またしてもひどい映画に閉じ込められている... ブランド氏は、口下手で頑固な孤独者の、重いまぶたとアデノイドのように口を開けた似顔絵を私たちに見せるのは初めてではない」と書いている。ブランドは無関心を装っていたが、批判的な批判に傷つき、2015年の映画『マーロン、聞いて』で「連中は毎日殴っても、反撃する術がない。無関心のポーズをとっているのに、とても傷ついた」と告白している。^[要出典]

ブランドは、ジョン・ヒューストン監督、エリザベス・テイラー共演の『黄金の瞳』で抑圧されたゲイの陸軍将校を演じた。この役は彼のここ数年で最も高く評価された役の一つとなり、スタンリー・クラウチは「ブランドの主な功績は、状況に打ちのめされた人々の寡黙だが冷静な陰鬱さを表現したことだった」と感嘆した。 ^[56]映画は全体的に賛否両論の評価を受けた。もう1つの注目すべき映画は『追跡』（1966年）で、俳優は監督のアーサー・ペン、ジェーン・フォンダ、ロバート・レッドフォード、ロバート・デュヴァルと共演した。この映画は人種差別、性革命、田舎町の腐敗、自警団といったテーマを扱っている。この映画はおおむね好意的に受け止められた。^[要出典]

ブランドは、これまで出演した映画の中で『バーン!』 (1969年)を個人的に気に入っていると自伝に記している。「あの映画では、これまでで最高の演技ができたと思うが、見に来た人は少なかった」。ブランドは回想録の中で、この映画に1章を割き、監督のジッロ・ポンテコルヴォは、カザンやベルナルド・ベルトルッチに次いで、一緒に仕事をした中で最高の監督だったと述べている。ブランドはまた、セットでのポンテコルヴォとの衝突や「お互いを殺しそうになった」ことについても詳しく語っている。グアドループの歴史上の出来事を大まかに基にしたこの映画は、批評家から敵対的な評価を受けた。1971年、マイケル・ウィナーは、ステファニー・ビーチャム、ソーラ・ハード、ハリー・アンドリュース、アンナ・ポークと共演したイギリスのホラー映画『ナイトカマーズ』で彼を監督した。これは、以前に『無垢の人』 (1961年)として撮影された『ねじの回転』の前編である。ブランドの演技は英国アカデミー賞の最優秀男優賞にノミネートされたが、映画は興行的には失敗に終わった。^[要出典]

1970年代、ブランドは「銀行融資を受けられない」とみなされていた。^[57]批評家たちは彼の作品にますます否定的になり、 1958年の『若きライオン』以来、興行的にヒットした作品には出演していなかった。この年は彼が興行収入トップ10スターの一人にランクインした最後の年であり^[58]、アカデミー賞にノミネートされた最後の年でもあった。『サヨナラ』でアカデミー賞にノミネートされた最後の年だった。フランシス・フォード・コッポラ監督がマリオ・プーゾの1969年のベストセラー小説を映画化した『ゴッドファーザー』（1972年）で、ドンことヴィトー・コルレオーネを演じたブランドは、キャリアの転機となり、トップ10に返り咲き、2度目のアカデミー主演男優賞を受賞した。^[要出典]

パラマウント製作部長のロバート・エバンスは、パラマウントが映画化権を持つようにプーゾに『ゴッドファーザー』の脚本を書く前金を渡していたが^[59]、多くの有名監督がこの映画を断った後、コッポラを雇った。エバンスは、映画に文化的真実味を与えることができるイタリア系アメリカ人の監督を望んでいた。コッポラは安上がりだった。エバンスは、パラマウントの最後のマフィア映画『ブラザーフッド』（1968年）が興行的に失敗したという事実を意識しており、監督のマーティン・リットと主演のカーク・ダグラスがユダヤ人であり、映画に本物のイタリア風味が欠けていたことが一因であると考えていた。^{[60]スタジオは当初、この映画を現代を舞台にした低予算作品として主要俳優を起用しない予定だったが、小説の驚異的な成功により、エバンスは}『ゴッドファーザー』を名作映画に変える力を得た。^[要出典]

コッポラは全ての役の俳優のリストを作成しており、ドン候補のリストにはアカデミー賞を受賞したイタリア系アメリカ人のアーネスト・ボーグナイン、^{[61] 、}イタリア系アメリカ人のフランク・デ・コーバ（テレビのシットコム「F-Troop」のチーフ・ワイルド・イーグル役で最もよく知られている）、ジョン・マーリー（パラマウントの1970年のヒット映画「ラブ・ストーリー」でアカデミー助演賞にノミネートされ、映画では映画プロデューサーのジャック・ウォルツ役に出演）、イタリア系アメリカ人のリチャード・コンテ（ドン・コルレオーネの宿敵ドン・エミリオ・バルジーニ役に出演）、イタリア人映画プロデューサーのカルロ・ポンティが含まれていた。コッポラは1975年のインタビューで、「我々は最終的に世界最高の俳優を誘致しなければならないと考えた。それはそれほど単純なことだった。それはローレンス・オリヴィエかマーロン・ブランドに絞られた。彼らは世界最高の俳優だ」と認めた。コッポラの手書きのキャストリストにはブランドの名前に下線が引かれている。^[62]

エヴァンスはコッポラに、2年前にブランドをその役に考えていたこと、プーゾが小説を書いたときにブランドをその役に想定し、実際にその役について彼に手紙を書いていたことを伝えた。^[63]そこでコッポラとエヴァンスは候補をブランドに絞り込んだ。^{[64] （偶然にも、オリヴィエは}『スルース』での演技でブランドとアカデミー主演男優賞を競い合うことになり、1972年のニューヨーク映画批評家協会賞でブランドに勝利した。）パラマウントがこの映画のプロデューサーに指名したアルバート・S・ラディは、ブランドの選択に同意した。しかし、パラマウントのスタジオの幹部は、ブランドの扱いにくい役柄での評判と興行的失敗が続いたことから、彼をキャスティングすることに反対した。ブランドはまた、『ワンアイド・ジャックス』でも不利な立場に立たされ、1961年に公開された際にパラマウントに損失をもたらした問題作であった。パラマウント・ピクチャーズの社長スタンリー・ジャッフェは憤慨したコッポラにこう言った。「私がこのスタジオの社長である限り、マーロン・ブランドはこの映画には出演しないし、これ以上あなたがこの映画について議論することも許さない。」^[65]

ジャッフェは最終的に、ブランドのキャスティングに3つの条件を課した。それは、彼が通常受け取るギャラよりはるかに低いギャラを受け取ること、彼の行動のせいで制作が遅れた場合の金銭的責任を負うことに同意すること、そしてスクリーンテストを受けなければならないことだった。コッポラはブランドに、ビデオに録画された「メイク」テストを行うよう説得した。ブランドは自分でメイクをした（キャラクターのふくらんだ頬を模倣するために綿球を使った）。コッポラは、ブランドがドンを演じるには若すぎるのではないかと心配していたが、俳優が犯罪一家の長であるというキャラクター設定に衝撃を受けた。それでも、彼は気難しい俳優をキャスティングするためにスタジオと戦わなければならなかった。ブランド自身も疑念を抱いており、自伝の中で「イタリア人を演じたことは一度もなかったし、うまくできるとは思わなかった」と述べている。最終的に、パラマウントの親会社ガルフ+ウエスタンの社長チャールズ・ブルードーンが説得され、ブランドに役を任せることに。スクリーンテストを見たとき、彼は驚いてこう尋ねた。「何を見ているんだ？この老いたギニーは誰だ？」ブランドは5万ドルという低額の出演料で契約したが、契約では興行収入の一定割合が支払われることになっていた。1000万ドルの基準を超えた1000万ドルごとに興行収入の1％、6000万ドルを超えた場合は5％という額だった。エバンズによると、ブランドは資金が切実に必要だったため、映画の出演料を10万ドルで売り払ったという。「その10万ドルのために1100万ドルの損失になった」とエバンズは主張した。^[66]

アカデミー・オブ・アチーブメントのウェブサイトに掲載されている1994年のインタビューで、コッポラは「『ゴッドファーザー』は製作当時、あまり評価されなかった。製作陣は不満だった。キャストも気に入らなかったし、私の撮影方法も気に入らなかった。私はいつも解雇寸前だった」と強調した。このことがブランドに伝わると、彼は映画から降りると脅し、回想録に「監督には独立性とビジョンを実現する自由があるべきだと強く信じているが、フランシスは登場人物の描写を私たちに任せ、私たちはどうするか考えなければならなかった」と記した。2010年にラリー・キングとのテレビインタビューで、アル・パチーノも、コッポラが解雇したかったにもかかわらず、ブランドの支援のおかげで映画でマイケル・コルレオーネ役をキープできたと語った。パチーノはラリー・キングのインタビューで、コッポラ監督はパチーノの初期のシーンに失望を表明したが、特に解雇すると脅したわけではなかったと説明している。コッポラ監督自身も、パチーノの演技に困惑したスタジオの重役たちからプレッシャーを感じていたのだという。同じインタビューで、パチーノはコッポラ監督が自分に役を買ってくれたと感謝している。^{[67] [68]ブランドは、パチーノ、}ロバート・デュヴァル、ジェームズ・カーン、ダイアン・キートンを含むキャストに支えられ、撮影中は最高の行儀だった。ヴァニティ・フェア誌の記事「ゴッドファーザー・ウォーズ」で、マーク・シール氏は「映画のように、俳優たちといると、ブランドは家族の長のような役割を果たした。彼はワインを一杯飲んでグループに乾杯し、打ち解けた」と書いている。 ^[69]「私たちが若かった頃、ブランドは俳優のゴッドファーザーのようだった」とロバート・デュヴァルは語っている。 「私はクロムウェルズ・ドラッグストアでダスティン・ホフマンと会ったことがあるが、彼の名前を一度口にしたら、一日に25回も口にした。」カーンはこう付け加えた。「ブランドに初めて会った日、誰もが畏敬の念を抱いていた。」^[69]

ブランドのパフォーマンスは批評家から絶賛された。「映画で初めて、エドワード・G・ロビンソンが演じたような悪者ではなく、ヒーローのような、尊敬されるべき男のギャングを演じるのは面白いと思った」とブランドは自伝で回想している。「また、彼は非常に大きな権力と疑いようのない権威を持っていたので、野球のバットで人を殴り倒すアル・カポネとは違って、彼を温厚な男として演じるのは面白いコントラストになると思った」。デュバルは後にA&Eの伝記で「彼は始まりの感覚を最小限に抑えた。言い換えれば、アクションという言葉を強調しなかった。彼は以前と同じようにカメラの前に立つ。カット！すべて同じだった。本当に始まりがなかった。それを見て多くのことを学びました」と驚嘆した。ブランドは演技でアカデミー主演男優賞を受賞したが、辞退した。これにより、主演男優賞を辞退した2人目の俳優となった（ 『パットン』のジョージ・C・スコットに次ぐ）。ブランドは授賞式に出席せず、代わりに女優のサシーン・リトルフェザー（平原インディアン風の衣装で登場）に代理でオスカーを辞退させた。^[70]リトルフェザーは表彰台の銅像に触れることを拒否した後、群衆に向かって、ブランドが受賞を辞退するのは「今日の映画産業によるアメリカインディアンの扱い、テレビや映画の再放送、そして最近のウンデット・ニーでの出来事」に抗議するためだと発表。授賞式当時は1973年のウンデット・ニー占拠が起こっていた。 ^{[71] [72]}ブランドは彼女に読むためのより長いスピーチを書いていたが、彼女の説明によると、時間の制約によりそれは許可されなかった。ブランドは書面によるスピーチで、オスカーの辞退が「この国が、今この瞬間から、生きている限り自分たちの生活を支えてきた土地で、すべての人々が自由で独立したままでいるという奪うことのできない権利を信じていると言えるかどうかを決定するかもしれない問題に注目を集めるための真摯な努力」として見られることを望んでいると付け加えた。^[73]

俳優は『ゴッドファーザー』に続いて、ベルナルド・ベルトルッチ監督の1972年の映画『ラストタンゴ・イン・パリ』に出演し、マリア・シュナイダーの相手役を演じたが、ブランドの非常に評価された演技は、映画の性的内容をめぐる騒動で影が薄れそうになった。ブランドは、ポールという名のアメリカ人の未亡人を演じ、ジャンヌという名の若い婚約者のパリジャンと匿名で性的関係を始める。以前の映画と同様、ブランドは多くのシーンでセリフを暗記することを拒否した。その代わりに、キューカードにセリフを書いて、簡単に参照できるようにセットのあちこちに貼り、ベルトルッチはセリフを画面から遠ざけるという問題を抱えた。この映画には、ポールがジャンヌを潤滑剤としてバターを使って肛門でレイプするシーンなど、ブランドが関わるいくつかの激しく生々しいシーンがあり、これは合意に基づかないとされた。^[74]女優は実際の性行為はなかったことを確認したが、撮影直前までシーンの内容が知らされなかったと不満を述べた。^[75]

ベルトルッチはブランドの性器が映るシーンも撮影したが、1973年に「私はブランドと自分を同一視していたので、恥ずかしさからカットした。彼の裸を見せることは、私を裸に見せるのと同じだった」と説明した。 ^[76]シュナイダーはインタビューで「マーロンは、この作品でレイプされ、操られたと感じたと言ったが、彼は48歳だった。そして彼はマーロン・ブランドだったのだ！」と断言した。^[76]シュナイダー同様、ブランドもセックスはシミュレーションだったことを認めた。^[77]ベルトルッチはブランドについて「俳優としては怪物だが、人間としては愛すべき存在」と語った。ブランドは製作終了後15年間、ベルトルッチと話すことを拒否した。ベルトルッチは次のように語っている。

私は、ある意味、彼が私の質問に答えているような対話だと思っていました。映画の終わりに彼がそれを見た時、彼が私たちが何をしているのかを理解し、彼自身の経験をたくさん語っていたことに気づきました。彼は私にとても腹を立てていました。私は彼に言いました。「いいですか、あなたは大人です。私よりも年上です。自分が何をしているのかわかっていなかったのですか？」そして彼は何年も私と話をしませんでした。^{[78] [79]}

しかし、「1993年のある日、私はロサンゼルスにいて、妻は映画の撮影中だったと思うが、彼に電話した。まず彼が電話に出て、まるで前日に会ったかのように話していた。彼は「こっちへ来い」と言った。私が「いつ？」と聞くと、彼は「今」と答えた。それで、マルホランド・ドライブを彼の家まで運転しながら、間に合わないだろう、着く前に事故に遭うだろうと思ったのを覚えている。とても感情的になった。」この映画には、ポールが死んだ妻の遺体と怒り、感情的に対峙する最後の場面も描かれている。しかし、物議を醸したこの映画はヒットし、ブランドは最後にトップ10興行収入スターのリストに入った。彼は出演料で300万ドルを稼いだ。^{[80]映画芸術科学アカデミーの投票メンバーは、再びブランドを主演男優賞にノミネートしたが、これは7回目のノミネートである。ブランドは1973年の}ニューヨーク映画批評家協会賞で主演男優賞を受賞した。^[81]

ポーリン・ケイルはニューヨーカー誌のレビューで「映画界のブレイクスルーがついにやってきた。ベルトルッチとブランドは芸術の様相を変えた」と書いた。^{[82]ブランドは自伝で「今日に至るまで『}ラストタンゴ・イン・パリ』が何だったのかは言えない」と告白し、「この映画は自分自身と感情的に格闘することを要求した。そして、映画が終わったとき、私は二度と映画を作るために感情的に自分を破壊することはしないと決心した」と付け加えた。^[83] 1973年、ブランドは幼なじみの親友ウォーリー・コックスの死に打ちのめされた。ブランドは遺灰の返還を求めて訴訟を起こす予定だった未亡人から遺灰を奪い取ったが、最終的に「私よりもマーロンのほうが遺灰を必要としていた」と語った。^[84]

1976年、ブランドは友人のジャック・ニコルソンと共に『ミズーリ・ブレイクス』に出演した。この映画では、ブランドとアーサー・ペン監督が再タッグを組んだ。伝記作家のステファン・カンファーが述べているように、ペン監督は、国境の悪党から殺し屋になったロバート・E・リー・クレイトンと度を越した行動に出ようとしているブランドをコントロールするのに苦労した。「マーロンは彼を女装サイコパスにした。映画の最初の1時間は登場しないクレイトンは、リトルフェザー風に白い鹿革の服を着て、逆さまにぶら下がった状態で馬に乗って登場する。彼は理由もなくアイルランド訛りで話す。次の1時間、これも理由もなく、クレイトンは、おばあちゃんのドレスとそれに合うボンネットを着け、イギリス上流階級の愚か者と年老いた開拓地の女性のようなイントネーションを真似る。俳優には好きにさせるべきだと信じていたペン監督は、最後までマーロンを甘やかした。」^[85]批評家たちは辛辣で、『オブザーバー』紙はブランドの演技を「サラ・ベルナール以来の最も派手な大げさな演技の一つ」と呼び、^[86] 『サン』紙は「52歳のマーロン・ブランドは62歳のだらしない腹、72歳の白髪、そして早熟な12歳の規律の欠如」と不満を述べた。^[86]しかし、カンファーは「彼の晩年の作品は不評だったが、再検証すると、最も平凡なシーンの真ん中で、突然の輝かしい出来事、昔のマーロンのひらめきがしばしばあり、彼がいかに有能であるかを示している」と指摘した。^[86]

1978年、ブランドは、ジャン＝ピエール・デュティユーとルイス・カルロス・サルダニャ監督によるフランス・ベルギーのドキュメンタリー映画『ラオーニ』の英語版でナレーションを担当した。この映画は、ラオーニ・メトゥクティレの生涯と、ブラジル北中部の先住民族の存続をめぐる問題に焦点を当てたものである。ブランドは、1978年の映画『スーパーマン』でスーパーマンの父ジョー＝エルを演じた。ブランドは、ほんの小さな役に多額の報酬が支払われること、事前に台本を読む必要がないこと、自分のセリフがカメラの外で表示されることが保証されて初めて、この役を引き受けた。2001年にリリースされた『スーパーマン』のDVDに収録されたドキュメンタリーでは、2週間の出演料として370万ドルが支払われたことが明かされた。ブランドは、この映画の続編『スーパーマンII』のシーンも撮影したが、プロデューサーが前作と同じパーセンテージの支払いを拒否したため、映像の使用許可を却下した。 「私はいつもの取り分を要求したが、彼らは拒否し、私も拒否した」と彼は回想録で回想している。しかし、ブランドの死後、その映像は2006年の再編集版『スーパーマンII リチャード・ドナー・カット』と2006年の「ゆるい続編」スーパーマン・リターンズに再組み込まれ、最初の2つのスーパーマン映画でジョー＝エルとして使用された未使用のアーカイブ映像が孤独の要塞のシーン用にリマスターされ、ブランドによるナレーションが映画全体で使用された。^[要出典] 1979年、彼はミニシリーズ『ルーツ: ネクスト・ジェネレーションズ』でジョージ・リンカーン・ロックウェルを演じ、テレビに珍しく出演した。この演技により、ミニシリーズまたは映画の優秀助演男優賞でプライムタイム・エミー賞を受賞した。^[87]

ブランドは、フランシス・フォード・コッポラのベトナム戦争を描いた大作『地獄の黙示録』 （1979年）でウォルター・E・カーツ大佐役を演じた。彼は、非常に勲章を受けた米軍特殊部隊の将校を演じているが、反逆し、カンボジアを拠点に独自の作戦を展開し、米軍からもベトナム人と同じくらい恐れられている。ブランドは3週間の出演で週給100万ドルを受け取った。この映画は、長期にわたるトラブル続きの製作で注目を集め、エレノア・コッポラのドキュメンタリー『ハーツ・オブ・ダークネス ある映画監督の黙示録』には、ブランドが太り気味で撮影現場に現れ、マーティン・シーンが心臓発作を起こし、悪天候で高価なセットがいくつか破壊されたことが記録されている。また、コッポラが数百万フィートの映像を編集する間、映画の公開は数回延期された。ドキュメンタリーの中で、コッポラは、太りすぎのブランドが自分のシーンに現れたとき、どれほど驚いたか、そして絶望を感じて、原作ではやせ細った姿で描かれているカーツを、あらゆる面で自分を甘やかした男として描くことに決めたかについて語っている。コッポラは次のように語っている。「私が彼を雇ったとき、彼はすでに太っていた。彼は私に体型を整えると約束した。私は、彼が太っていたら、私もそうするだろうと想像した。しかし、彼は太りすぎだったので、とてもとても恥ずかしがっていた。彼は、自分をそのように描きたくないと、とてもとても強く主張していた。」ブランドは、監督に頼まれたが『闇の奥』の原作を読んでいないことをコッポラ監督に認め、二人はカーツのストーリーとキャラクターを何日もかけて探究し、それがブランドにとって経済的に非常に有利になったとプロデューサーのフレッド・ルース氏は述べている。「彼の契約は時間が迫っており、3週間以内に終わらせなければ、非常に高額な超過料金を支払わなければならなくなる...フランシスとマーロンはキャラクターについて話し、丸一日が過ぎていく。これはマーロンの強い勧めによるものだが、それでも彼はそのことで報酬を得ている。」^[要出典]

公開後、『地獄の黙示録』は批評家から絶賛され、ブランドの演技も同様だった。特に、ブランドがカーツの最後のセリフ「恐怖だ！恐怖だ！」をささやくシーンは有名になった。シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画の物議を醸した結末を擁護し、「ブランドのぼんやりとした、陰鬱な独白と最後の暴力で、どんな従来の結末よりもずっと満足できる」と論評した。^[88]ブランドは200万ドルの出演料に加え、劇場総レンタル料の10％とテレビ放映権の10％を受け取ったため、約900万ドルの収入を得た。^{[89] [90]}

1980年代の『フォーミュラ』で石油王アダム・スタイフェル役を演じたが批評家からあまり評価されなかった後、ブランドは俳優業からの引退を発表した。しかし、1989年にアンドレ・ブリンクの1979年の反アパルトヘイト小説に基づいた『ドライ・ホワイト・シーズン』で復帰した。ブランドは無償で映画に出演することに同意したが、映画の編集方法をめぐって監督のユージャン・パルシーと対立し、コニー・チャンとのインタビューで珍しくテレビ出演して不満を表明した。回想録の中で、ブランドはパルシーが「映像の編集をあまりにも下手にしていたため、この対立のドラマ性がせいぜい曖昧なものにしかならなかったと思う」と主張した。ブランドはその演技を高く評価され、アカデミー賞助演男優賞にノミネートされ、東京映画祭で主演男優賞を受賞した。^[要出典]

ブランドは、1990年の映画『フレッシュマン』でヴィトー・コルレオーネ役のカーマイン・サバティーニを演じ、熱狂的な批評を獲得した。最初の批評で、ロジャー・エバートは「スターが自分の役で繰り返し成功を収めた映画はたくさんあるが、マーロン・ブランドが『フレッシュマン』で成し遂げたほど見事にそれを成し遂げたスターはいるだろうか？」と書いた。 ^[91] バラエティ誌もブランドのサバティーニ役の演技を称賛し、「マーロン・ブランドの崇高なコメディ演技は、『フレッシュマン』を単なるスクリューボール・コメディから映画史における風変わりなニッチへと押し上げた」と指摘した。^[92]ブランドは、興行的にヒットした映画『ドン・ファン・デマルコ』 （1995年）で友人のジョニー・デップと共演し、歌手のセレナの唯一の出演作である『ブレイブ』にもクレジットされている。 ^[93]また、米国では公開されなかったデップの物議を醸した映画『ブレイブ』 （1997年）にも出演している。 ^[94]

その後の『クリストファー・コロンブス/大航海時代』 （1992年）（最低助演男優としてラズベリー賞にノミネートされた）、 『ドクター・モローの島』（最低助演男優賞ラズベリー賞受賞）（1996年）、そしてほとんど認識できないまま出演した『フリー・マネー』 （1998年）などの出演は、彼のキャリアの中でも最悪の批評につながった。『ドクター・モローの島』の脚本家ロン・ハッチンソンは後に回想録『氷山にしがみついて：舞台とハリウッドで生計を立てるための執筆』（2017年）の中で、ブランドは同僚や撮影クルーと争い、協力を拒否することで映画の製作を妨害したと述べている。^[95]

ブランドの最後の完成作である『スコア』 （2001年）は、その直前の作品とは異なり、概ね好評を博した。この映画では、彼はロバート・デ・ニーロと共演し、塀の中の男を演じた。^[要出典]ブランドの死後、小説『ファンタン』が出版された。ブランドは1979年にドナルド・キャメル監督とこの小説を構想したが、出版されたのは2005年になってからだった。^[96]

ブランドの悪名、家庭の不和、肥満は、その後の俳優としてのキャリアよりも注目を集めた。彼は1970年代に大幅に体重が増え、1990年代前半から中頃にかけて体重は300ポンド（140 kg）を超え、2型糖尿病を患っていた。彼はキャリアを通じて体重の変動を繰り返していたが、それは主に、ストレスによる過食とそれに続く補償ダイエットのせいだと彼は言っていた。彼はまた、撮影現場では扱いにくいという評判で、セリフを覚えようとしないか覚えられないことが多く、指示に従うよりも映画監督に奇妙な要求を突きつけることに興味があった。彼は晩年にはいくつかの革新的なことにも手を出した。2002年6月から2004年11月の間に、米国特許商標庁から彼の名で発行された特許がいくつかあり、そのすべてはドラムのヘッドを張る方法に関するものであった（例えば、米国特許6,812,392を参照）。^[97]彼のアシスタントのアリス・マーチャックは、彼の奇抜で予測不可能な行動のためにその役職を辞任した。^[98]ブランドは趣味でスケッチやアートも作っていた。^[99]

2004年、ブランドは未公開のアニメ映画『ビッグ・バグ・マン』でミセス・サワー役の音声トラックを録音した。これは彼の最後の役であり、女性役としては唯一の役であった。^{[100]エンターテイナーの}マイケル・ジャクソンの長年の親友であるブランドは、彼のネバーランド牧場を定期的に訪れ、一度に何週間もそこで休養していた。ブランドはまた、2001年に歌手の2日間のソロ活動30周年記念コンサートに参加し、同年には13分間のミュージックビデオ「ユー・ロック・マイ・ワールド」に主演した。 ^[要出典]

俳優の息子ミコは、数年間ジャクソンのボディガード兼アシスタントを務め、歌手の友人でもあった。「父が家を出てどこかに出かけたり、何らかの時間を過ごした最後の時は、マイケル・ジャクソンと一緒でした」とミコは述べた。「父はそれをとても気に入っていました... 24時間シェフ、24時間警備、24時間ヘルプ、24時間キッチン、24時間メイドサービスがありました。まさに自由裁量でした。」^[101]「マイケルは父の人生の最後の数年間を支えてくれました。その点では、私はいつも彼に感謝しています。父は最後の数日間、呼吸が苦しくなり、ほとんどの時間酸素ボンベを装着していました。父はアウトドアが大好きだったので、マイケルは父をネバーランドに招待しました。父はネバーランドにあるすべての木や花の名前を知っていましたが、酸素ボンベを装着していた父にとっては、すべてを回って見るのは大変でした。とても広い場所だったのです。そこでマイケルは、父がネバーランドを楽しめるように、携帯用酸素ボンベ付きのゴルフカートを買ってあげました。彼らは、マイケル・ジャクソンやマーロン・ブランドと一緒に、酸素ボンベをゴルフカートに装着して、ドライブしていました。」^{[102] 2001年4月、ブランドは}肺炎で入院した。^{[103] 2004年、ブランドは映画監督のリダ・ベヒと契約し、} 『Brando and Brando』と題するプロジェクトのプリプロダクションを開始した。ベヒは死の1週間前まで、2004年7月か8月の撮影開始を見据えて脚本に取り組んでいた。^[104]ブランドの死後、2004年7月に製作は中止されたが、その際にベヒはブランドへのオマージュとして映画を続けると述べ、^[105]新しいタイトルを『 Citizen Brando 』とし、^{[106] [107]}最終的に『Always Brando』となった。

2004年7月1日、ブランドは肺線維症と鬱血性心不全による呼吸不全のため、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）医療センターで亡くなった。^[108]当初、弁護士がプライバシー上の懸念を理由に死因は公表されなかった。ブランドは糖尿病と肝臓がんも患っていた。^[109]死の直前、酸素マスクを装着して呼吸する必要があったにもかかわらず、映画『ゴッドファーザー: ザ・ゲーム』で再びドン・ヴィトー・コルレオーネ役として声を収録した。ブランドは健康上の理由から1行しか収録せず、セリフを完成させるために物まねタレントが雇われた。収録された唯一のセリフは、ブランドへのトリビュートとして最終的なゲームに取り入れられた。ブランドが演じた役のいくつかのセリフは、映画から直接引用された。カール・マルデンは、ブランドと3本の映画（欲望という名の電車、波止場、片目のジャックス）で共演したが、欲望という名の電車のDVDに付属のドキュメンタリーで、ブランドの死の直前にブランドから受けた電話について語っている。動揺したブランドはマルデンに、何度も倒れてしまうと告げた。マルデンは駆けつけようとしたが、ブランドは意味がないと言って引き留めた。3週間後、ブランドは死亡した。死の直前、彼は肺に酸素を送るチューブを挿入する許可を拒否したようで、それが延命の唯一の方法だと言われたという。^[110]

ブランドは火葬され、その遺灰はウォーリー・コックスの遺灰と一緒に埋葬された。^{[111]その後、遺灰の一部は}タヒチに、一部はデスバレーに撒かれた。^[112]

ブランドは波乱に満ちた私生活と、多数のパートナーや子供を持つことで知られていた。少なくとも11人の子供の父親であり、そのうち3人は養子である。^{[113] [114]} 1976年、彼はフランス人ジャーナリストにこう語っている。「同性愛は流行りすぎていて、もはやニュースにはならない。多くの男性と同様に、私も同性愛の経験があるが、それを恥じているわけではない。人々が私についてどう思うかなど、あまり気にしたことはない。しかし、ジャック・ニコルソンと私が恋人同士だと確信している人がいたら、そう信じ続けてほしい。私はそれが面白いと思う。」^{[115] [116]}

1947年の『欲望という名の電車』の制作中、ブランドは共演者のサンディ・キャンベルに夢中になった。 ^[117]キャンベルは若い取立て屋の端役を演じていた。ブランドはキャンベルに情事を求め、しばしば舞台袖でキャンベルと一緒に立って手を握っている姿が見られた。^[118]トルーマン・カポーティによると、キャンベルとブランドの両者は性的関係を持っていたことを認めた。^[119]「マーロンに聞いたら、認めた。彼は他にもたくさんの男性と寝たが、自分を同性愛者だとは思っていなかった。みんな彼に惹かれていたと彼は言った。『私はただ彼らに好意を寄せているだけだと思っていた』と彼は言った。」^[120] 1957年にニューヨーカー誌でブランドにインタビューしたカポーティは、ブランドに初めて会ったのは『欲望という名の電車』のリハーサルの時、ブランドが空の講堂の舞台のテーブルで眠っていた時だったと主張した。^{[121]しかし、この物語はサンディ・キャンベルから盗用されたものであり、彼のパートナーである}ドナルド・ウィンダムによって確認された。^{[122] [123]}

ブランドは『母が教えてくれた歌』の中で、マリリン・モンローと出会ったのはパーティーで、彼女がピアノを弾いていたが、誰も気づかなかったこと、二人は不倫関係にあり、何年もの間断続的に関係を続けたこと、彼女が亡くなる数日前に電話があったことなどを書いている。彼は他にも数多くの恋愛をしたと主張しているが、自伝では結婚や妻、子供については触れていない。^[124]

彼は1950年代初頭に二世女優でダンサーの佐藤礼子と出会った。二人の関係は冷え切ったが、佐藤の生涯を通じて友人であり続け、晩年はロサンゼルスとテティアロアを行き来していた。 ^{[125] [126]} 1954年、ドロシー・キルガレンは二人が付き合っていると報じた。ブランドは女優のアリアン・「パット」・クインとも交際していた。^[要出典]

ブランドは『真昼の決闘』でメキシコ人女優ケイティ・フラドを見て、彼女に夢中になった。2人はブランドがメキシコで『ビバ・サパタ!』を撮影していた時に出会った。ブランドはジョセフ・L・マンキーウィッツに「彼女の謎めいた目、地獄のように黒い目、まるで火の矢のようにこちらを向いている目」に惹かれたと語った。[ ^127]彼らの最初のデートは、長年続いた長い恋愛の始まりとなり、ブランドが監督した映画『片目のジャックス』(1961年)で一緒に仕事をした時にピークに達した。^[127]

ブランドは1954年に女優リタ・モレノと出会い、恋愛関係になった。モレノは後に回想録で、ブランドの子供を妊娠した際、ブランドが中絶を手配したと明かした。中絶が失敗し、ブランドがタリタ・テリパイアと恋に落ちた後、モレノはブランドの睡眠薬を過剰摂取して自殺を図った。^[128] 2人が別れてから数年後、モレノは映画『The Night of the Following Day 』でブランドの恋人役を演じた。^[129]交際後、モレノはブランドから重大な精神的虐待を受け、過去にエルヴィス・プレスリーと付き合っていたことを明かした後、椅子を投げつけられたと非難した。 ^[130]

ブランドは1954年に出会った19歳のフランス人女優ジョザンヌ・マリアーニと短期間婚約していたが、ブランドが別の恋人アンナ・カシュフィが妊娠していることを知ると婚約を破棄し、1957年に彼女と結婚した。 ^{[131] [132] [133]}ブランドとカシュフィは1958年5月11日に息子クリスチャン・ブランドをもうけたが、1959年に離婚した。^[134]

1960年、ブランドはメキシコ系アメリカ人女優のモヴィータ・カスタネダと結婚したが、彼女が最初の夫ジャック・ドイルと法的にまだ結婚していたことが発覚し、1968年に結婚は無効となった。 ^{[135]カスタネダは1935年に最初の}『戦艦バウンティ号の叛乱』に出演していたが、これはブランドがフレッチャー・クリスチャンを演じた1962年の再制作の約27年前のことである。2人の間にはミコ・カスタネダ・ブランド（1961年生まれ）とレベッカ・ブランド（1966年生まれ）の2人の子供がいる。^[136]

フランスの女優タリタ・テリパイアは、 『バウンティ号の叛乱』でブランドの恋人役を演じ、1962年8月10日に彼の3番目の妻となった。彼女は20歳で、ブランドより18歳年下だったが、ブランドは彼女の純真さに喜んだと伝えられている。^[137]テリパイアはフランス語を母国語としていたため、ブランドはフランス語を流暢に話し、数多くのインタビューでフランス語で答えた。^{[138] [139]ブランドとテリパイアの間には、サイモン・テイホトゥ・ブランド（1963年生まれ）と}タリタ・シャイアン・ブランド（1970年 - 1995年）の2人の子供がいた。ブランドはまた、テリパイアの娘マイミティ・ブランド（1977年生まれ）と姪ライアトゥア・ブランド（1982年生まれ）を養子に迎えた。ブランドとテリパイアは1972年に離婚した。^[140]

ブランドの死後、女優シンシア・リンの娘は、ブランドが『ベッドタイム・ストーリー』でブランドと共演した彼女の母親と短期間不倫関係にあり、その不倫関係の結果1964年に彼女が生まれたと主張した。 ^{[141] 1960年代後半から1980年代前半にかけて、ブランドは女優}ジル・バナーと激しく長期にわたる関係を築いた。^[142]

ブランドは家政婦のマリア・クリスティーナ・ルイスと長期にわたる関係を持ち、彼女との間に3人の子供をもうけた。ニンナ・プリシラ・ブランド（1989年5月13日生まれ）、マイルズ・ジョナサン・ブランド（1992年1月16日生まれ）、ティモシー・ガーン・ブランド（1994年1月6日生まれ）。ブランドはまた、アシスタントのキャロライン・バレットと小説家ジェームズ・クラベルの娘であるペトラ・ブランド・コルヴァル（1972年生まれ）を養子に迎えた。^{[143] [144]}

ブランドとウォリー・コックスとの親しい友人関係は噂の対象となった。ブランドはジャーナリストに「もしウォリーが女性だったら、私は彼と結婚して、その後ずっと幸せに暮らしていただろう」と語った。^[145]しかし、コックスの妻のうち2人は、その愛がプラトニック以上のものだったという説を否定した。^[146]

ブランドの孫であるトゥキ・ブランド（1990年生まれ）はシャイアン・ブランドの息子で、ファッションモデルである。彼の孫には他にも、ミコ・C・ブランドの子供であるプルーデンス・ブランドとシェーン・ブランド、レベッカ・ブランドの子供達^[147]、テイホトゥ・ブランドの3人の子供達がいる。^[148]

スティーブン・ブラックハートはブランドの息子であると伝えられているが^{[149] [150]}、ブラックハートはこの主張に異議を唱えている。^[151]

2018年、クインシー・ジョーンズとジェニファー・リーは、ブランドがコメディアンで『スーパーマン3』の俳優リチャード・プライヤーと性的関係を持っていたと主張した。^{[152] [153]}プライヤーの娘レイン・プライヤーは後にこの主張に異議を唱えた。^[154] 2024年2月、俳優ビリー・ディー・ウィリアムズは、 2人がブランドの自宅でパーティー中にブランドから誘いを受けたが、彼はそれを拒否したと述べた。^[155]

ブランドは、人前で感情を爆発させたり、ふざけたりすることで「不良少年」という評判を得た。ロサンゼルス紙によると、「ブランドは、ロックンロールが何であるかを誰も知る前からロックンロールだった」という。^[156] 『叛乱』 (1962年)の撮影中の彼の行動は、扱いにくいスターという彼の評判を強めたようだ。彼は監督交代と予算の暴走の責任を負わされたが、彼は両方の責任を否定した。1973年6月12日、ブランドはパパラッチの ロン・ガレラの顎を折った。ガレラは、ニューヨーク市で『ディック・キャヴェット・ショー』の収録後、トークショー司会者のディック・キャヴェットに同伴されたブランドを追跡していた。彼は4万ドルの示談金を支払い、その結果、手に感染症を患った。^{[157] [158]}ガレラは1974年にアメリカインディアン開発協会の利益を目的とした祝賀会でブランドを撮影した際に、フットボールのヘルメットをかぶっていた。^[159]

『バウンティ号の叛乱』の撮影はブランドの人生に大きな影響を与え、彼はタヒチとその人々を愛するようになった。彼は12の島からなる環礁、テティアロアを購入し、1970年にロサンゼルスの建築家バーナード・ジャッジを雇い、環境を汚すことなくそこに家と自然の村を建てた。^[160]海鳥やカメを保護する環境研究所が設立され、長年学生団体が訪れた。1983年のハリケーンで多くの建物が破壊され、その中には彼のリゾートも含まれていた。ブランドの名前を冠したホテル、ブランド・リゾート^[161]が2014年にオープンした。^{[162] [認証失敗]ブランドは}アマチュア無線のオペレーターとして活動しており、コールサインはKE6PZHとFO5GJ（後者は彼の島から）だった。彼はプライバシー保護のため連邦通信委員会（FCC）の記録ではマーティン・ブランドーとして登録されていた。 ^{[163] [164]}

A&E のブランド伝記エピソードで、伝記作家のピーター・マンソは次のようにコメントしている。「一方では、有名人であることで、マーロンは自分を深く傷つけ、深い傷を負わせた世界に対して復讐することができた。他方では、それが偽りで一時的なものだと知っていたため、それを嫌っていた。」同じ番組で、別の伝記作家のデイビッド・トムソンは次のように述べている。

彼と一緒に働き、善意で彼と一緒に働きに来た多くの人々は、彼は甘やかされた子供だと言って絶望して去っていきました。彼のやり方でやらなければ、彼は自分が不当に扱われ、傷つけられたという長い話を抱えて去ってしまいます。私はそれが彼が不当に扱われた子供であるという心理的パターンに当てはまると思います。^[16]

1946年、ブランドはベン・ヘクトのシオニスト劇『星条旗誕生』に出演した。1960年の大統領選挙ではジョン・F・ケネディの資金集めに何度か参加した。1963年8月には、ハリー・ベラフォンテ、ジェームズ・ガーナー、チャールトン・ヘストン、バート・ランカスター、シドニー・ポワチエといった有名人とともにワシントン大行進に参加した。^[165]ポール・ニューマンとともにブランドはフリーダム・ライドにも参加した。 1964年のアメリカ大統領選挙では、ブランドはリンドン・B・ジョンソンを支持した。^[166]

1967年秋、ブランドはフィンランドのヘルシンキを訪れ、ヘルシンキ市立劇場でユニセフが主催したチャリティーパーティーに参加した。パーティーは13カ国で放映された。ブランドの訪問はインドのビハール州で見た飢餓に基づいており、彼はそこで撮影した映画を報道陣や招待客に披露した。彼は発展途上国における子どもの権利と開発援助を支持する演説をした。 ^[167]

1968年のマーティン・ルーサー・キング・ジュニア暗殺事件の余波の中で、ブランドはキング牧師の活動をさらに推し進めるために最も強い決意をした。キング牧師の死後間もなく、彼は公民権運動に専念するため、製作開始間近だった大作映画『ザ・アレンジメント』 （1969年）の主役を降板すると発表した。「それがどこにあるのか、この国で黒人であることとはどういうことなのか、この怒りが一体何なのかを、もっとよく知るべきだと思った」とブランドはABCテレビの深夜トーク番組『ジョーイ・ビショップ・ショー』で語った。 A&Eのブランド伝記エピソードで、俳優で共演者のマーティン・シーンは次のように語っている。「キング牧師が撃たれた夜、ニュースをつけたらマーロンがリンゼイ市長とハーレムを歩いていたのを私は決して忘れないだろう。狙撃兵もいて、大騒ぎだったが、彼はリンゼイ市長と近所を歩きながら話をしていた。あれは私が今まで見た中で最も信じられないような勇気ある行為の一つで、とても意味があり、とても役に立った。」^[16]

ブランドが公民権運動に参加したのは、実はキング牧師が亡くなるずっと前からだった。1960年代初頭、彼は南部キリスト教指導者会議（SCLC）と、殺害されたミシシッピ州 N.AACPの指導者メドガー・エヴァースの子供たちのために設立された奨学金基金の両方に数千ドルを寄付した。1964年、ブランドはピュージェット湾でのネイティブアメリカンの漁業権を約束した条約が破られたことに抗議するために開かれた「フィッシュ・イン」で逮捕された。^[168]この頃までに、ブランドは人権についてのメッセージを伝える映画にすでに関わっていた。異人種間の恋愛を扱った『さよなら』や、海外での米国当局者の行為とそれが外国の市民に及ぼす有害な影響を描いた『醜いアメリカ人』などである。一時期、彼はブラックパンサー党に寄付もしており、党創設者ボビー・シールの友人だと考えていた。^[169]ボビー・ハットンが警察​​に射殺された後には、彼は弔辞も行った。 ^[170]ブランドは、このグループの過激化が進んでいるとの認識、特にエルドリッジ・クリーバーが発行したパンサー党のパンフレットにある「革命のために」無差別暴力を主張する一節を理由に、このグループへの資金援助を中止した。^[要出典]

ブランドは、ネイティブアメリカンの権利とアメリカインディアン運動の支持者でもあった。1964年3月にワシントン州タコマ近郊で行われたフィッシュイン抗議運動では、漁業条約の権利を訴えて逮捕されたが、ピュアラップ族の人たちから尊敬を集め、逮捕された場所を「ブランドズ・ランディング」と呼んだと伝えられている。^{[171] [172]} 1973年のアカデミー賞授賞式で、ブランドは、キャリアを復活させた『ゴッドファーザー』での演技でオスカーを受け取ることを拒否した。サシーン・リトルフェザーが授賞式で彼の代理人を務めた。彼女はアパッチ族の衣装を身にまとって現れ、「映画産業におけるネイティブアメリカンの扱いの悪さ」のため、ブランドは賞を受け取らないと述べた。^{[173]これは、}ウーンデッドニーでのにらみ合いが続いている間に起こった。この出来事は、米国と世界のメディアの注目を集めた。これは、運動の支持者と参加者によって、大きな出来事であり、運動の勝利であるとみなされた。^[要出典]

映画の仕事以外では、ブランドは公正な住宅法の支持を訴えてカリフォルニア州議会に出席し、1963年には住宅開発における差別に抗議するデモのピケラインに自ら参加した。^[174]

彼はまた、アパルトヘイト反対の活動家でもあった。^[175] 1964年、彼は南アフリカで彼の映画が人種差別的な観客に上映されるのを防ぐため、同国でのボイコットを支持した。彼は1975年の南アフリカへのアメリカの投資に反対し、ネルソン・マンデラの釈放を求める抗議集会に参加した。^{[176] 1989年、ブランドは}アンドレ・ブリンクの同名小説に基づいた映画『A Dry White Season』^{にも主演した。 [177]}

1979年1月のプレイボーイ誌のインタビューで、ブランドはこう語っている。「あらゆる人種が貶められるのを見てきたが、ユダヤ人がそれに非常に注意を払っていたため、ユダヤ人のイメージは見たことがない。そしてそれは当然のことだ。彼らはユダヤ人がスクリーンに映ることを決して許さなかった。ユダヤ人は世界のために多くのことをしてきたので、彼らがそれに注意を払わなかったことで、私たちはさらに失望するのだと思う。」^[178]

ブランドは1996年4月のラリー・キング・ライブ でも同様のコメントをしている。

ハリウッドはユダヤ人によって運営され、ユダヤ人によって所有されている。彼らは、苦しんでいる人々の問題について、もっと敏感であるべきだ。なぜなら、彼らは搾取してきたからだ。我々は、黒人やグリースボール、中国人、細目の危険な日本人、狡猾なフィリピン人、あらゆるものを見てきたが、ユダヤ人は見たことがない。なぜなら、ユダヤ人は、ユダヤ人を包囲する場所であることを、彼らは完全によく知っていたからだ。

ユダヤ人だったラリー・キングはこう答えた。「でも、あなたがそんなことを言うと、ユダヤ人は…と言う反ユダヤ主義者の人たちを翻弄することになるよ」ブランドは口を挟んだ。「いやいや、だって私はユダヤ人を正直に評価して『ユダヤ人に感謝』と言う最初の人間になるから」^[179]

ブランドのエージェント、プロデューサー、友人であるジェイ・カンターはデイリー・バラエティ紙で彼を擁護した。「マーロンは私に何時間もユダヤ人への愛着について語ってくれたし、彼はイスラエルの支持者としてよく知られている」^[180]。カンター自身もユダヤ人だった。^{[181]同様に、ルイ・ケンプはジューイッシュ・}ジャーナル紙の記事で次のように書いている。「あなたは彼をドン・ヴィトー・コルレオーネ、スタンリー・コワルスキー、あるいは『地獄の黙示録』の不気味なウォルター・E・カーツ大佐として覚えているかもしれないが、私はマーロン・ブランドをユダヤ人が最も必要としていたときのユダヤ人の友人であり、人間として覚えている」 [ ^21]

ブランドは戦後最も尊敬された俳優の一人だった。アメリカ映画協会は、ブランドを1950年以前または1950年中にスクリーンデビューした4番目に偉大な男性スターとして挙げている（デビューは1950年）。ブランドは記憶に残る演技とカリスマ的なスクリーンでの存在感で批評家から尊敬を集めた。ブランドは「メソッド演技」の普及に貢献した。^[182]ブランドは20世紀最高の映画俳優の一人とみなされている。^{[183]​​ [184] [185]さらに、ブランドは1999年に}タイム誌の「今世紀の最も重要な100人」のリストに選ばれたわずか6人の俳優の一人だった。^[186]このリストでは、タイム誌はブランドを「今世紀の俳優」にも挙げている。^[187]

ブリタニカ百科事典は彼を「メソッド俳優の中で最も高く評価され、不明瞭でつぶやくような話し方は、古典的な演劇の訓練を拒否したことを示している。彼の真実で情熱的な演技は、彼が同世代の最も偉大な俳優の一人であることを証明した」と評している。また、彼の才能の明らかな矛盾についても言及している。「彼は同世代で最も影響力のある俳優とみなされているが、俳優という職業に対する彼のあからさまな軽蔑は、しばしば疑問のある選択や刺激のない演技という形で現れた。それでも、彼は幅広い感情の幅と、見入ってしまうほど無数の特異性で、スクリーン上で魅惑的な存在感を放っている。」 ^[188]

マーロン・ブランドは、不朽の人気を誇る文化的アイコンである。1950年代に彼が全国的に注目を浴びたことは、アメリカ文化に大きな影響を与えた。^[190]映画評論家のポーリン・ケイルによると、「ブランドは、戦後の安全への狂気に対する反動を表した。主人公として、50年代初期のブランドには規範はなく、本能だけがあった。彼はギャングのリーダーや無法者から発展した人物だった。社会がひどいことを知っていたため、彼は反社会的だった。彼は、ひどい目に遭わないほど強いため、若者のヒーローだった...ブランドは、自由なアメリカ人の現代版を表した...ブランドは、今でもスクリーン上で最もエキサイティングなアメリカ人俳優である。」^[190]

社会学者のスザンヌ・マクドナルド・ウォーカーは、「革ジャン、ジーンズ、憂鬱な表情のマーロン・ブランドは、異端の栄光のすべてにおいて『ザ・ロード』を要約した文化的アイコンとなった」と述べている。^[191] 『乱暴者』で彼が演じたギャングのリーダー、ジョニー・ストラベルは永続的なイメージとなり、反抗の象徴として、また、ペルフェクトスタイルのモーターサイクルジャケット、斜めのキャップ、ジーンズ、サングラスなどのファッションアクセサリーとして使用されている。ジョニーの髪型はもみあげの流行を引き起こし、ジェームズ・ディーンやエルビス・プレスリーなどがそれに続いた。^{[192]ディーンはブランドの演技スタイルを徹底的に模倣し、プレスリーはブランドのイメージを}『監獄ロック』での役作りのモデルにした。^[193] 『波止場の決闘』の「僕も競争相手になれたかもしれない」というシーンは、 『ブルックリン・ブーマー』の著者マーティン・H・レビンソンによれば、「映画史上最も有名なシーンの一つであり、そのセリフ自体がアメリカの文化的語彙の一部となっている」という。^{[192]ブランドの人気の「ワイルド・ワン」イメージが長続きした例として、ブランドが演じたジョニー・ストラーブラーが着用したレザージャケットのレプリカが2009年に発売されたことがある。このジャケットは}『ワイルド・ワン』に登場するトライアンフ・サンダーバードのメーカーであるトライアンフが販売し、ブランドの遺産管理団体が正式にライセンスを取得した。^[194]

ブランドは男性のセックスシンボルとも考えられていた。リンダ・ウィリアムズは「マーロン・ブランドは50年代後半から60年代前半の典型的なアメリカの男性のセックスシンボルだった」と書いている。^[195]ブランドは初期のレズビアンのアイコンであり、ジェームズ・ディーンとともに1950年代以降の男らしい外見と自己イメージに影響を与えた。 ^{[196] [197] [198] [199]}

ブランドは音楽の世界でも不滅の存在となっている。最も有名なのは、ブルース・スプリングスティーンの『都会に聖人になるのは難しい』の歌詞でブランドについて言及されていることだ。この歌詞の冒頭の一節には「太陽に向かってブランドみたいに歩ける」とある。また、ニール・ヤングの『ポカホンタス』では、ブランドが生涯に渡ってネイティブ・アメリカンを支援したことへのトリビュートとして、ニールとポカホンタスと共に焚き火のそばに座っている姿が描かれている。また、マドンナの『ヴォーグ』、レナード・コーエンのアルバム『ニュー・スキン・フォー・ジ・オールド・セレモニー』収録の「イズ・ディス・ホワット・ユー・ウォンテッド」、スリップノットのセルフタイトルアルバム『アイレス』 、そして最近ではオーストラリア人歌手アレックス・キャメロンの2017年のアルバム『フォースド・ウィットネス』収録のシンプルに「マーロン・ブランド」という曲でもブランドについて言及されている。ボブ・ディランの2020年の曲「マイ・オウン・バージョン・オブ・ユー」には、彼の最も有名なパフォーマンスの一つである「スカーフェイス・パチーノとゴッドファーザー・ブランドを連れて行く / 彼らを戦車で混ぜてロボットコマンドーを作る」という歌詞がある。^[200]

ブランドは、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の表紙にも、有名人や歴史上の人物の中に写っている。^{[201] [202]}

ブランドの映画やジェームズ・ディーンの映画により、ホンダは反逆者や無法者とのバイクのネガティブなイメージを払拭するために、「ホンダに乗っていると素敵な人たちに出会えます」という広告を出すようになった。^{[203] [204]}

ブランドは自伝『母が教えてくれた歌』の中で、次のように述べています。

演技の利点の一つは、俳優が実生活では吐き出せない感情を表現できる機会を与えてくれることだと、私はいつも思っています。自分の中に埋もれた激しい感情が頭の奥から煙のように噴き出すこともあり、心理劇の面ではこれが役に立つと思います。振り返ってみると、子供の頃の感情的な不安定さ、つまり、ありのままの自分でいることが許されないこと、愛を欲しても得られないこと、自分には価値がないと気づくことに対するフラストレーションは、俳優としての私を少なくとも少しは助けたかもしれません。それは、ほとんどの人が持っていないある種の激しさを私に与えてくれたのでしょう。^[205]

彼はまた、演劇に大きな尊敬の念を抱いていたものの、最初の成功の後は主に演劇の仕事で感情的に疲れ果ててしまったために演劇に戻らなかったと告白している。

『欲望という名の電車』について私が最も覚えているのは、6夜と2日の午後に渡って演技を続けた感情的な苦労だ。毎晩8時半に舞台に上がり、叫んだり、悲鳴を上げたり、泣いたり、皿を割ったり、家具を蹴ったり、壁を殴ったり、毎晩同じ激しい、引き裂かれるような感情を経験し、そのたびに観客に私が感じたのと同じ感情を呼び起こそうと努力するというのはどんな感じだったか想像してみてほしい。疲れ果てたよ。^[206]

ブランドは、アメリカ映画にリアリズムをもたらした功績として、 ステラ・アドラーと彼女のスタニスラフスキー演技法に対する理解を繰り返し称賛したが、さらに次のようにも付け加えた。

この演劇流派はアメリカの演劇や映画に大いに貢献したが、制約があった。アメリカの演劇はシェイクスピアや古典劇を満足に上演することができなかった。私たちにはスタイルも、言語への敬意も、文化的気質もないのだ…シェイクスピアではつぶやくことはできない。即興はできず、台本に厳密に従うことが求められる。イギリスの演劇には、私たちが認識していない言語感覚がある…アメリカでは、英語はほとんど方言にまで発展している。^[207]

2015年のドキュメンタリー『Listen to Me Marlon』で、ブランドは死のシーンを演じることについての考えを次のように語っている。「演じるのが難しいシーンだよ。自分が死ぬことを彼らに信じ込ませないといけないんだ...これまでの人生で最も親密な瞬間を思い出してみてほしい」。^[208]彼の好きな俳優はスペンサー・トレイシー、ジョン・バリモア、フレドリック・マーチ、ジェームズ・キャグニー、ポール・ムニだった。彼はまた、ショーン・ペン、ジャック・ニコルソン、ジョニー・デップ、ダニエル・デイ＝ルイスを尊敬していることを示した。^[209]

ブランドは、俳優としての数々の賞賛を受けており、エリア・カザン監督のドラマ『波止場』（1954年）の港湾労働者役と、フランシス・フォード・コッポラ監督の犯罪映画『ゴッドファーザー』 （1972年）のヴィトー・コルレオーネ役でアカデミー賞主演男優賞を2度受賞している。また、英国アカデミー賞を3度、ゴールデングローブ賞を5度、プライムタイム・エミー賞を1度受賞している。

彼は長いキャリアの中で、以下のパフォーマンスにより 映画芸術科学アカデミーから表彰されています。

• 第24回アカデミー賞：主演男優賞ノミネート、『欲望という名の電車』（1951年）
• 第25回アカデミー賞：主演男優賞ノミネート、ビバ・サパタ！（1952年）
• 第26回アカデミー賞：主演男優賞ノミネート、『ジュリアス・シーザー』（1953年）
• 第27回アカデミー賞：主演男優賞受賞、『波止場』（1954年）
• 第30回アカデミー賞：主演男優賞ノミネート、『さよなら』（1957年）
• 第45回アカデミー賞：主演男優賞受賞、『ゴッドファーザー』（1972年）
• 第46回アカデミー賞：主演男優賞ノミネート、『ラストタンゴ・イン・パリ』（1973年）
• 第62回アカデミー賞：助演男優賞ノミネート、『ドライ・ホワイト・シーズン』（1989年）

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