Loading article…
リンゴ・スター | |
|---|---|
 2019年のスター | |
| 生まれる | リチャード・スターキー 1940年7月7日 リバプール、イギリス |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1957年～現在 |
| 作品 | |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | ザック・スターキーを含む3名 |
| 親族 | フランチェスカ・グレゴリーニ（継娘） |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
|
| ラベル | |
| メンバー | リンゴ・スターと彼のオールスターバンド |
| 以前は | |
| Webサイト | リンゴスター |
| サイン | |
 | |
リチャード・スターキー卿[2] MBE [3]（1940年7月7日生まれ）は、リンゴ・スターという芸名で知られるイギリスのミュージシャン、ソングライター、俳優で、ビートルズのドラマーとして世界的に有名になった。スターは時折、グループでリードボーカルを務め、通常は「イエロー・サブマリン」や「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」など、各アルバムに1曲ずつ参加した。また、ビートルズの曲「ドント・パス・ミー・バイ」や「オクトパス・ガーデン」の作詞・作曲も手掛け、他の4曲の共作者としてもクレジットされている。
スターは幼少期に命に関わる病気にかかり、長期間入院していた。10代の頃、スターは英国で流行したスキッフルに興味を持ち、このジャンルに熱烈な憧れを抱くようになった。1957年、彼は最初のバンド、エディ・クレイトン・スキッフル・グループを共同設立し、この流行が1958年初頭にアメリカのロックンロールに取って代わられる前に、このバンドは地元の名だたるアーティストから何度か契約を獲得した。1960年にビートルズが結成されたとき、スターはリバプールの別のグループ、ロリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズのメンバーだった。英国とハンブルクでそこそこの成功を収めた後、1962年8月にピート・ベストに代わってビートルズに加入するよう依頼され、ハリケーンズを脱退した。
ビートルズの映画に加えて、スターは数多くの映画に出演しています。ビートルズ解散後、彼はアメリカでトップ10ヒットとなった「イット・ドント・カム・イージー」やナンバーワンとなった「フォトグラフ」と「ユーアー・シックスティーン」を含むいくつかのヒットシングルをリリースしました。彼の最も成功したイギリスのシングルは最高2位となった「バック・オフ・ブーガルー」です。彼は1973年のアルバム「リンゴ」で商業的にも批評的にも成功を収め、これはイギリスとアメリカの両方でトップ10入りしました。スターはまた、数多くのドキュメンタリーに出演し、テレビ番組の司会を務め、子供向けテレビ番組「きかんしゃトーマス」の最初の2つのシリーズのナレーションを務め、 PBSの子供向けテレビ番組シリーズ「シャイニング・タイム・ステーション」の最初のシーズンでは「ミスター・コンダクター」を演じました。1989年以来、彼はリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドの13のバリエーションでツアーを行っています。
スターの演奏スタイルは技術的な技巧よりもフィーリングを重視しており、多くのドラマーが作曲の観点から演奏を見直すきっかけとなった。また、マッチドグリップ、ドラムの低めのチューニング、トーンリングの消音装置の使用など、さまざまな現代のドラム演奏技術にも影響を与えた。 [4]スターの意見では、彼の最高の録音はビートルズの「レイン」である。[5] 1999年、スターはモダン・ドラマーの殿堂入りを果たした。 [6] 2011年、ローリング・ストーン誌の読者は彼を史上5番目に偉大なドラマーに選んだ。彼は1988年にビートルズのメンバーとして、2015年にソロ・アーティストとして、2度ロックの殿堂入りを果たし、 [7]音楽への貢献が認められ、2018年の新年叙勲でナイト爵を授与された。[8]
若いころ
リチャード・スターキーは、1940年7月7日日曜日、リバプールの都心部ディングルのマドリン通り9番地に生まれた。彼は、菓子職人のリチャード・スターキー（1913年10月1日-1981年12月5日）とエルシー・グリーブ（1914年10月19日-1987年1月1日）の一人っ子である。 [9] [10]エルシーは歌とダンスが好きで、スウィングダンスの熱狂的なファンである夫と趣味を共有していた。[11]息子「リッチー」が生まれる前、夫妻は自由時間の多くを地元の舞踏会サーキットで過ごしていたが、息子が生まれるとすぐに定期的な外出はなくなった。[12]エルシーは息子を育てるのに、執着心に近い過保護なアプローチをとった。その後、「ビッグ・リッチー」として知られるようになったスターキーの父親は、家族への関心を失い、代わりにパブで長時間飲んだり踊ったりすることを選び、時には数日連続でそうするようになった。[12]
住居費を削減するため、彼の家族は1944年にディングルの別の地区、アドミラル・グローブに引っ越した。その後すぐに両親は別居し、その年のうちに離婚した。[13]スターキーは後に、父親との「本当の思い出はない」と述べた。父親は彼と親しくなろうとほとんど努力せず、その後は3回しか訪れなかった。[14]エルシーは元夫から週30シリングの養育費をもらって生活するのが難しく、家事の雑用をいくつかこなした後、バーテンダーの職に就き、12年間その職に就いた。[15]
スターキーは6歳の時、虫垂炎を発症した。定期的な虫垂切除術の後、腹膜炎にかかり、数日間昏睡状態に陥った。[16]回復には12か月かかり、その間、家族と離れてリバプールのマートルストリート小児病院で過ごした。[17] 1948年5月に退院した後、母親は家に留まることを許可したため、スターキーは学校を休んだ。[18] 8歳の時、スターキーは読み書きができず、数学の理解も乏しかった。[18]教育を受けていなかったため、学校で疎外感を感じ、セフトンパークを定期的に欠席することになった。[19]義理の妹で隣人のマリー・マグワイア・クロフォードから週2回の家庭教師を数年間受けた後、スターキーは学業で同級生にほぼ追いついたが、1953年に結核にかかり、療養所に入院し、2年間そこにいた。[20]入院中、医療スタッフは運動活動を刺激し、退屈しのぎに患者に病院のバンドに参加するよう勧めた。これがスターキーが初めて打楽器に触れるきっかけとなった。綿糸で作った間に合わせのマレットで、ベッドの横の戸棚を叩いた。[21]その後すぐに、スターキーはドラムにますます興味を持つようになり、クロフォードから療養の贈り物としてアリン・エインズワースの曲「Bedtime for Drums」のコピーをもらった。[22]スターキーは次のようにコメントしている。「私は病院のバンドにいました...そこで本当に演奏を始めました。それ以降は他に何も欲しくありませんでした...祖父母はマンドリンやバンジョーをくれましたが、私は欲しくありませんでした。祖父はハーモニカをくれました...ピアノはありましたが、何もありませんでした。ドラムだけでした。」[23]
スターキーは、自宅近くにあった英国国教会系のセント・サイラス小学校に通い、同級生から「ラザロ」というあだ名をつけられた。その後、ディングル・ヴェイル 中等学校に進学し、美術や演劇のほか、機械工学などの実用科目にも才能を示した。[24]入院生活が長引いたため、学業で同級生に遅れをとり、文法学校入学に必要な11歳以上対象の試験を受ける資格を失った。[25] 1954年4月17日、スターキーの母親は、リバプールのマウント・プレザントにある登記所でハリー・グレイブスと結婚した。[26]グレイブスは元ロンドン出身で、最初の結婚が失敗した後にリバプールに引っ越してきた人物だった。ビッグバンド音楽とそのボーカリストたちの熱烈なファンだったグレイブスは、スターキーにダイナ・ショア、サラ・ヴォーン、ビリー・ダニエルズのレコードを紹介した。[27]グレイブスは、彼と「リッチー」の間に不快なやり取りは一度もなかったと述べている。スターキーは後に「彼は素晴らしかった...ハリーから優しさを学んだ」とコメントした。 [ 28]スターキーは結核から回復した後、長期入院した後、学校に戻らず、家にいて音楽を聴きながらビスケット缶を棒で叩いて演奏することを好んだ。[29]
ビートルズの伝記作家ボブ・スピッツは、スターキーの生い立ちを「ディケンズの不幸の記録」と評した。[30]この地域の家々は「換気が悪く、切手サイズで、崩れかけた石膏の壁で継ぎ接ぎされ、裏口は離れに通じていた」。[30]クロフォードは「ディングルに住むすべての家族と同様に、彼も生き残るための絶え間ない闘いの一部だった」とコメントした。[30]そこに住んでいた子供たちは、石炭燃料の近隣の煤だらけの空気から逃れるために、プリンスパークで多くの時間を過ごしていた。 [30]困難な状況に加えて、リバプールで最も古く、最も貧しい都心部地区の1つに住む人々にとって、暴力犯罪はほぼ絶え間ない懸念事項だった。[31]スターキーは後に「頭を下げ、目を見開いて、誰の邪魔もしなかった」とコメントした。[32]
1955年後半に療養所から帰宅したスターキーは、労働力となったが、やる気と規律に欠けていた。最初の就職活動はうまくいかなかった。[33]暖かい服を確保しようと、彼はイギリス国鉄で鉄道員として短期間働いた。この仕事では雇用主からスーツが支給された。帽子は支給されたが制服はなく、身体検査に合格できなかったため解雇され、失業手当を受け取った。[34]その後、リバプールから北ウェールズまで日帰りで行く船で飲み物を出すウェイターの仕事を見つけたが、徴兵を恐れて仕事を辞めた。イギリス海軍に、自分が船乗りに向いているという印象を与えたくなかったからだ。[35] 1956年半ば、グレイブスはスターキーに、リバプールの学校設備メーカーであるヘンリー・ハント・アンド・サンで機械工見習いの職を確保した。[36]施設で働いている間、スターキーはロイ・トラフォードと親しくなり、二人は音楽という共通の興味を通じて絆を深めた。[37]トラフォードはスターキーにスキッフルを紹介し、スターキーはすぐに熱烈なファンになった。[37]
キャリア
最初のバンド
トラフォードがスターキーのスキッフルへの興味をそそってから間もなく、2人は昼休みに製造工場の地下室で曲のリハーサルを始めた。トラフォードは回想している。「私がギターを弾くと、[リッチー]はただ箱で音を出しただけだった...時々、彼はビスケットの缶を鍵盤で叩いたり、椅子の背もたれを叩いたりしていた。」[37] 2人はスターキーの隣人で同僚のギタリスト、エディ・マイルズと合流し、エディ・マイルズ・バンドを結成した。このバンドは後にリバプールのランドマークにちなんでエディ・クレイトン・アンド・ザ・クレイトン・スクエアーズと改名された。[38]バンドは「ロック・アイランド・ライン」や「ウォーキング・ケイン」などの人気のスキッフル曲を演奏し、スターキーは洗濯板に指ぬきをかき鳴らし、原始的で力強いリズムを作った。[39]スターキーは両親が何年も前からそうであったようにダンスを楽しんでおり、彼とトラフォードは2つの学校で短期間ダンスのレッスンを受けた。レッスンは短命だったが、スターキーとトラフォードは街で夜遊びを楽しみながら上手に踊れるようになるきっかけを得た。[39]
1957年のクリスマスの日、グレイブスはスネアドラム、バスドラム、ゴミ箱の蓋で作った間に合わせのシンバルからなる中古のドラムキットをスターキーに贈った。基本的で粗雑なものであったが、このキットはミュージシャンとしての彼の成長を助け、エディ・クレイトン・バンドの商業的可能性を高めた。このバンドは、1958年初頭にアメリカのロックンロールがイギリスで人気を博し、スキッフルブームが衰退するまで、地元の名だたるギグをこなすようになった。[40]
1959年11月、スターキーはアル・コールドウェルのテキサンズに加入した。テキサンズはリバプールの最も有名なスキッフルバンドから本格的なロックンロールバンドへと移行するため、きちんとしたドラムキットを持った人材を探していた。 [41] [注 1]彼らはレイジング・テキサンズ、次にジェット・ストーム、レイジング・テキサンズとして地元のクラブで演奏を始め、その後ロリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズとして活動し、その後スターキーをスカウトした。[43]この頃、彼はリンゴ・スターという芸名を採用した。指輪に由来し、カントリー・ウエスタンの影響を暗示していたためである。彼のソロシンガーはスター・タイムと銘打たれていた。[44]
1960年初頭までに、ハリケーンズはリバプールを代表するバンドの一つとなっていた。[45] 5月、彼らはウェールズのバトリンズ・ホリデー・キャンプで3か月のレジデンシーのオファーを受けた。 [46]当初、レジデンシーを受け入れ、4年前に始めた5年間の機械工見習いを終えることに消極的だったスターだったが、最終的にはその取り決めに同意した。[47]バトリンズでの演奏はバンドに他の機会をもたらし、その中にはフランスの米空軍基地への不快なツアーも含まれていた。スターはこのツアーについて「フランス人はイギリス人を嫌っている。少なくとも私は嫌いだった」とコメントしている。 [48]ハリケーンズは非常に成功したため、当初ハンブルクでの非常に切望されたレジデンシーのオファーを受けたとき、バトリンズとの以前の約束を理由に断った。[49]彼らは最終的に承諾し、 1960年10月1日にブルーノ・コシュミダーのカイザーケラーでビートルズに加入した。そこでスターは初めてバンドに出会った。[50]ストームズ・ハリケーンズはビートルズよりも主役を務めたが、ビートルズはギャラも少なかった。[51]スターはハンブルク滞在中にビートルズの代役として数回共演した。1960年10月15日、スターはジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンとドラムを叩き、ハリケーンズのシンガー、ルー・ウォルターズのバックを務め、初めて彼らとレコーディングを行い、「サマータイム」を演奏した。[52] [注 2]スターがハンブルクに初めて滞在した際に、トニー・シェリダンとも会った。シェリダンはスターのドラムの腕前を高く評価し、スターにハリケーンズを離れて自分のバンドに加入するよう依頼した。[54]
ビートルズ
ベストの置き換え
スターは1962年1月にロリー・ストームとハリケーンズを脱退し、ハンブルクのシェリダンに短期間加入した後、バトリンズで3シーズン目となるハリケーンズに戻った。[55] [nb 3] 8月14日、スターはレノンのビートルズ加入の誘いを受け入れた。[57] 8月16日、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインはドラマーのピート・ベストを解雇した。ベストは次のように回想している。「彼は『悪い知らせがある。メンバーは君を辞めさせてリンゴを入れたいと思っている』と言ったんだ。[ビートルズのプロデューサー]ジョージ・マーティンは私の演奏にあまり満足しておらず、メンバーは私が場違いだと思ったと言っていたよ。」[58]スターがビートルズのメンバーとして初めて演奏したのは1962年8月18日、ポート・サンライトでの園芸協会のダンスパーティーだった。[59]翌日キャバーン・クラブに出演した後、ベストのファンは解雇に憤慨し、自宅やクラブの外に集まって「ピートよ永遠に！リンゴよ永遠に！」と叫んだ。 [56]怒ったファンの一人からハリソンは目の周りを青あざにされ、怒りで車のタイヤをパンクさせられたエプスタインは一時的にボディーガードを雇った。[60]
スターがビートルズのメンバーとして初めてレコーディングを行ったのは1962年9月4日だった。[57]スターは、マーティンは「自分が頭がおかしいのか演奏できないんだ...パーカッションとドラムを同時に演奏しようとしていたから、僕らは4人組のバンドに過ぎなかった」と思っていたと述べている。[61] 1962年9月11日のスターとの2度目のレコーディングでは、マーティンはセッションドラマーのアンディ・ホワイトをスターの代わりとして起用し、ビートルズの最初のシングル「Love Me Do 」の両面と「P.S. I Love You 」のB面となるテイクを録音した。[62]スターは「Love Me Do」でタンバリンを、「P.S. I Love You」ではマラカスを演奏した。[57] [63]ビートルズでの自分の地位を心配したスターは、「これで終わりだ。連中は僕にピート・ベストのようなことをしているんだ」と思った。[64]マーティンは後にこう釈明した。「リンゴがどんな人か知らなかったし、リスクを冒す覚悟もなかったんだ。」[65] [注 4]
1962年11月までに、スターはビートルズのファンに受け入れられ、ファンは彼に歌ってほしいと願うようになった。[66]彼は他のメンバーと同量のファンレターを受け取るようになり、バンド内での地位を固めるのに役立った。 [67]スターは、他のビートルズのメンバーと同じ「波長」にいることを幸運だと考えていた。「そうでなければならなかった。そうでなければ、長続きしなかっただろう。ドラマーとしてだけでなく、人間としても彼らに加わらなければならなかった。」[68]彼はレノンとマッカートニーの出版社ノーザン・ソングスのわずかな割合を与えられたが、この時期の主な収入源は、バンドのコンサート収益で賄われているビートルズ株式会社の4分の1の株式だった。[67]彼はビートルズで成功を収めた後のライフスタイルについて次のように語っている。「3年間ナイトクラブに住んでいた。ノンストップのパーティだった。」[69]父親のように、スターは深夜のダンスで有名になり、そのスキルを称賛された。[69]
世界的な成功
1963年、ビートルズはイギリスで人気が高まっていった。1月には、彼らの2枚目のシングル「プリーズ・プリーズ・ミー」が「ラブ・ミー・ドゥ」に続いてイギリスのチャートにランクインし、テレビ番組「サンキュー・ラッキー・スターズ」に出演して好評を博し、売り上げとラジオでの放送回数が伸びた。[70]年末までに、ビートルズマニアとして知られる現象が国中に広がり、1964年2月には、ビートルズはニューヨークで行われたエド・サリバン・ショーで記録的な7,300万人の視聴者を前に国際的な成功を収めた。[71]スターは次のようにコメントした。「アメリカでは好評だったと思う。子供たちが手を振っているのを見て、聞いて、私は圧倒された。私はパーソナリティとして成功した...私たちの魅力は...私たちが普通の若者であることだ。」 [ 72]彼は、ペニー・ヴァレンタインの「リンゴにさよならのキスをしたい」やロルフ・ハリスの「リンゴ・フォー・プレジデント」など、当時書かれたいくつかの曲のインスピレーションの源でした。 [73] シェールは1964年にボニー・ジョー・メイソンというペンネームで最初のシングル「リンゴ、アイ・ラヴ・ユー」をリリースしました。
1964年、「I love Ringo」のピンバッジはビートルズのグッズの中で最も売れた。[73]アメリカから輸入したドラムキットのバスドラムにラドウィッグのロゴを目立つように配置したことで、同社は爆発的な知名度を獲得し、その後20年間、北米で最大のドラム製造業者となった。[74]ライブ中、ビートルズはファンの間で人気だった「スタータイム」のルーティンを続けていた。レノンはスターがスポットライトを浴びる瞬間に備えてスターのキットの前にマイクを置くと、観客は絶叫した。[75]ビートルズが『ハード・デイズ・ナイト』で映画デビューしたとき、スターは批評家から賞賛を集め、無表情なワンライナーの言い回しやセリフのないシーンがハイライトとなった。[76]前夜のスターの睡眠不足のため、長めのセリフのないシーンは監督のリチャード・レスターがアレンジしなければならなかった。スターは「一晩中飲んでいたので、セリフを言うことができなかった」とコメントした。[77]エプスタインはスターの称賛を「この小男の風変わりさ」のせいにした。[78]ビートルズの2作目の長編映画『ヘルプ!』 (1965年)の公開後、スターは映画の主人公としての演技でメロディメーカー誌の投票でビートルズのメンバーを抑えて優勝した。 [79]
1964年のプレイボーイ誌のインタビューで、レノンはベストが病気のときにスターがビートルズの代わりに演奏していたと説明した。スターは「ベストは病気になるために小さな薬を飲んだ」と答えた。[80]その後すぐにベストはレノンに対して名誉毀損訴訟を起こしたが、この訴訟は4年続いた後、裁判所はベストに有利な和解に達した（和解金は非公開）。[81] 6月、ビートルズはデンマーク、オランダ、アジア、オーストラリア、ニュージーランドを回るワールドツアーを開始する予定だった。ツアー開始前に[82]スターは高熱、咽頭炎、扁桃炎に襲われ、地元の病院に短期間入院した後、自宅で数日療養した。[83] 5回のコンサートでは、24歳のセッションドラマー、ジミー・ニコルが一時的にスターの代役を務めた。[84]スターは病院から退院し、6月15日にメルボルンでバンドに復帰した。[85] [注 5]彼は後に、病気の間、自分が永久に交代させられるのではないかと恐れていたと語った。 [ 88] 8月に、ビートルズはアメリカのソングライター、ボブ・ディランを紹介され、彼はグループに大麻タバコを勧めた。スターが最初に試したが、他のメンバーは躊躇した。[89]
1965年2月11日、スターは1962年に知り合ったモーリーン・コックスと結婚した。[90]この頃までに、ビートルズマニアのストレスとプレッシャーはピークに達していた。モントリオールでの公演の前に電話で殺害予告を受け、暗殺者から身を守るためにシンバルを垂直に立てた。絶え間ないプレッシャーはビートルズのパフォーマンスに影響を及ぼし、スターは「僕たちは本当にひどいミュージシャンになっていった...グルーヴ感がないんだ」とコメントした。[91]また、バンド仲間の音楽活動からますます孤立していると感じていた。バンド仲間はロック音楽の伝統的な境界を越えて、彼の伴奏を必要としない領域へと進んでいた。レコーディングセッション中、他のビートルズが彼抜きで曲を完成させる間、彼はロードマネージャーのニール・アスピノールやマル・エヴァンスと何時間もトランプゲームをしていた。[92]メロディーメーカー誌に掲載された手紙の中で、あるファンはビートルズにスターにもっと歌わせてほしいと頼んだ。彼はこう答えた。「アルバムごとに自分の曲を1曲入れることができてとても満足している」[92] 。
スタジオ年
1966年8月、ビートルズは7枚目のイギリス盤アルバム『リボルバー』をリリースした。[ 93]このアルバムには、スターがリードシンガーを務めた唯一のイギリスでのナンバーワンシングルとなった「イエロー・サブマリン」が収録されている。 [94]その月の後半、ツアーのプレッシャーが高まったため、ビートルズはサンフランシスコの キャンドルスティック・パークで最後のコンサートを行い、30分間のパフォーマンスを行った。[95]スターは「ツアーをやめたのはいい時だった。4年間のビートルズマニアは誰にとっても十分だった」とコメントした。 [96] 12月までに、スターはレノンの近くにあるサリー州ウェイブリッジのセントジョージズヒルにある、広さ3エーカー (1.2ヘクタール) のサニーハイツと呼ばれるより大きな邸宅に引っ越した。[97]彼は多数のテレビ、照明機器、映写機、ステレオ機器、ビリヤード台、ゴーカート場、フライング・カウというバーなど、多くの贅沢品を家に備え付けていたが、ドラムキットは置いていなかった。彼は「レコーディングをしないときは、演奏しない」と説明した。[98]
1967年のビートルズの代表作『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』では、スターはレノン＝マッカートニー作曲の「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」でリード・ボーカルを務めた。[99]ビートルズは『サージェント・ペパーズ』で商業的にも批評的にも大きな成功を収めたが、アルバムのレコーディングに長時間を費やしたことで、スターはバンド内で疎外感を募らせるようになった。彼は「[あれは]僕らの最高のアルバムではなかった。他のみんなにとっては絶頂期だったが、僕にとってはセッション・ミュージシャンのようなものだった...彼らは多かれ少なかれ、僕が演奏できるスタイルを僕に指示してくれたんだ」とコメントしている。 [100] [注 6]スターは新曲を作曲することができなかったため、レコーディング・セッションでは彼の意見は最小限に抑えられ、マッカートニー、レノン、ハリソンの曲にちょっとしたパーカッション効果を加える程度に追いやられることが多かった。[102]休憩時間中、スターはギター演奏に取り組んでおり、「誰も弾けないようなコードに飛び込むんだ。私が書く曲のほとんどは12小節なんだ」と語っている。[103]
1967年8月のエプスタインの死により、ビートルズはマネージメントを失った。スターは「ビジネスで頼りにしていた人が、自分たちが関わったことのないところに来るのは、私たちにとって奇妙な時期だった」と述べている。[104]その後すぐに、バンドは不運な映画プロジェクト『マジカル・ミステリー・ツアー』を開始した。スターの写真に対する関心が高まったことで、彼は映画の撮影監督に抜擢され、編集に参加したのはマッカートニーに次ぐものだった。[105] 1968年2月、スターは他のアーティストの番組で他のメンバーなしで歌った最初のビートルズとなった。彼はバック・オーウェンズのヒット曲「アクト・ナチュラリー」を歌い、BBC Oneのテレビ番組「シラ」でシラ・ブラックと「ドゥ・ユー・ライク・ミー・ジャスト・ア・リトル・ビット?」をデュエットした。[106]
1968年11月、アップルレコードはザ・ビートルズをリリースした。これは一般に「ホワイトアルバム」として知られている。[107]このアルバムは、バンドが最近マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーと交流していたことに部分的に触発された。[108]インドのリシケシにある彼の僧院でマハリシの中級コースに参加している間、彼らは最も多作な作曲期間の1つを過ごし、アルバムのほとんどの部分をそこで作曲した。[109]ここでスターはビートルズの最初の曲「ドント・パス・ミー・バイ」をレコーディングしたが、[110] 10日後に去り、後にそこでの時間をバトリンズでの滞在に例えた。[111]幼少期に始まった長引く健康問題はインドでの生活に影響を及ぼし、地元の食べ物に対するアレルギーや過敏症を経験した。バンドがそこを旅したとき、彼は自分の食べ物を持参することにした。[112]
ホワイト・アルバムのレコーディング中にビートルズ内の関係が悪化し、[113] 1曲のレコーディングに1人か2人のメンバーしか関わっていないこともあった。[114]スターは、ますます高圧的になるマッカートニーのアプローチ、レノンの受動的攻撃的な態度、そしてレノンの妻オノ・ヨーコがほぼ常に同席していることにうんざりしていた。[114]マッカートニーがスターのドラム演奏を厳しく批判するなど、特に困難なセッションの後、スターは一時的にビートルズを脱退し、サルデーニャ島で休暇を過ごし、俳優ピーター・セラーズから借りた船に家族とともに滞在した。[115]そこでの昼食中にシェフがタコを出したが、スターは食べるのを拒んだ。その後船長とタコについて話し合ったことが、スターのアルバム『アビイ・ロード』に収録されている曲「オクトパス・ガーデン」の着想となり、この旅行中にギターを使って書いた。[116] 2週間後、[117]彼がスタジオに戻ると、ハリソンが歓迎のしるしとして彼のドラムキットを花で覆っていた。[118]
ホワイトアルバムの完成中に一時的に友好的な関係が戻ったにもかかわらず、ビートルズの4作目の長編映画『レット・イット・ビー』とそれに伴うアルバムの制作により、バンドの関係はさらに緊張した。[119] 1969年8月20日、ビートルズは「アイ・ウォント・ユー」のミキシングセッションのためにアビーロードスタジオに最後に集まった。 [120]ちょうど1か月後のビジネスミーティングで、レノンは他のメンバーに、即時バンドを脱退することを伝えた。[121]しかし、バンドの解散は、 1970年4月10日にマッカートニーも脱退を発表するまで公に知られることはなかった。[122]
ソロキャリア
1970年代
1970年4月にマッカートニーがビートルズからの脱退を発表する少し前、マッカートニーが自身のソロアルバムの発売日を譲ってスターのデビュー作『センチメンタル・ジャーニー』とビートルズの『レット・イット・ビー』をリリースすることを拒んだため、彼とスターは不和になった。[123]クインシー・ジョーンズ、モーリス・ギブ、ジョージ・マーティン、マッカートニーによる編曲を含むプレロックのスタンダード曲で構成されたスターのアルバムは、イギリスで7位、アメリカで22位に達した。[124]スターは『センチメンタル・ジャーニー』に続いて、スコッティ・ムーアがエンジニアを務め、ナッシュビルの有名なセッションミュージシャン、ピート・ドレイクをフィーチャーしたカントリー風の『ボークー・オブ・ブルース』をリリースした。[125]好評だったにもかかわらず、アルバムは商業的には失敗だった。 [ 126 ]その後、スターは音楽活動と映画俳優としてのキャリアを組み合わせ
スターはレノンの『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』（1970年）やオノの『ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンド』（1970年）で、またハリスンのアルバム『オール・シングス・マスト・パス』（1970年）、『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』（1973年）、『ダーク・ホース』（1974年）でドラムを演奏した。[128] 1971年、スターはハリスンが主催したバングラデシュ・コンサートに参加し、ハリスンと共にヒットシングル「イット・ドント・カム・イージー」を共作した。この曲はアメリカとイギリスの両方で4位に達した。[129]翌年、彼はイギリスで最も成功したヒット曲「バック・オフ・ブーガルー」（再びハリスンがプロデュース、共作）をリリースし、最高2位（アメリカでは9位）を記録した。[130]イギリス人歌手のマーク・ボランと友人になったスターは、1972年にT・レックスのドキュメンタリー『ボーン・トゥ・ブギー』で監督デビューを果たした。[131]
1973年と1974年、スターはアメリカで2曲のナンバーワンヒットを出した。1曲目はハリスンとの共作でイギリスで8位となった「フォトグラフ」、もう1曲はシャーマン兄弟が書いた「ユーアー・シックスティーン」である。[132]スターのアメリカでの3枚目のミリオンセラーシングル「ユーアー・シックスティーン」は1974年2月にイギリスで発売され、最高4位となった。[133]両曲はスターのデビューロックアルバム「リンゴ」に収録されており、リチャード・ペリーがプロデュースし、ハリスンがさらに参加したほか、レノンとマッカートニーが1曲ずつ参加した。[134]商業的にも批評的にも成功したこのアルバムには、アメリカで5位となった「オー・マイ・マイ」も収録されている。[135]このアルバムはイギリスで7位、アメリカで2位に達した。[136]作家のピーター・ドゲットはリンゴをスターのソロキャリアのテンプレートとして説明し、ソングライターというよりもまずミュージシャンとして「彼は友人と魅力に頼り、その両方が揃っていれば、結果は通常魅力的なものだった」と述べている。[137]
1974年には『グッドナイト・ウィーン』が続き、これもヒットし、アメリカで8位、イギリスで30位に達した。 [138]レノン、エルトン・ジョン、ハリー・ニルソンが参加したこのアルバムには、（レノンの提案による）プラターズの1954年のヒット曲「オンリー・ユー（アンド・ユー・アローン）」のカバー（アメリカで6位、イギリスで28位に達した）や、ホイト・アクストンの「ノー・ノー・ソング」が収録されており、同曲はアメリカで3位となり、スターにとっては7曲連続のトップ10ヒットとなった。 [139]エルトン・ジョンが書いた「スヌーケル」はイギリスではヒットしなかった。 [140] 1974年11月中旬、この曲のミュージック・ビデオとアルバムのプロモーション・フィルムが、ディスクの山を模したロサンゼルスのキャピトル・レコード・ビルの屋上で撮影された。レノンは、スターの宇宙船がビルに着陸し、スターが乗り込んで街の上空を飛び立つ場面でナレーションを担当した。スター、ニルソン、キース・ムーンが出演者の中におり、ビルには「ゴート」という名の40フィートのロボットも配置されていた。 [141]この時期、スターはリンジー・デ・ポールと恋愛関係になった。 [142]彼女がヴェラ・リンのために作詞・プロデュースした曲「Don't You Remember When」で彼はタンバリンを演奏し、デ・ポールの別の曲「If I Don't Get You the Next One Will」にもインスピレーションを与えた。彼女はこの曲について、彼がオフィスで居眠りしていたために彼女との夕食の約束を忘れたことに対する復讐について歌っていると説明している。 [142]
スターは1975年にレコードレーベル「リング・オー・レコード」を設立した。[143] [注 7]同社は11人のアーティストと契約し、1975年から1978年の間にデイヴィッド・ヘンチェル、グラハム・ボネット、ラブ・ノークスの作品を含む15枚のシングルと5枚のアルバムをリリースした。[145]スター自身のキャリアの商業的影響力は同じ時期に減少したが、彼はレコーディングを続け、よく知られた有名人としての存在であり続けた。[146] 2001年のスピーチで、彼はこの下降傾向は音楽に「十分な関心を持っていなかった」ためだとし、自分やニルソン、キース・ムーンなどの友人について次のように語っている。「私たちは麻薬やアルコールに手を出していたミュージシャンではなく、音楽に手を出しているジャンキーだった」。[147]スター、ニルソン、ムーンは飲み仲間のクラブ「ハリウッド・ヴァンパイアズ」のメンバーだった。[148]
1960年代後半から1980年代半ばまで、スターとデザイナーのロビン・クルックシャンクは家具とインテリアのデザイン会社、RORを経営していた。[149] RORのデザインは、ハーヴェイ・ニコルズやリバティ・オブ・ロンドンのデパートで販売されていた。[149]同社は、アブダビとオマーンの宮殿、ポール・レイモンドとスターの友人ニルソンのアパートのインテリアをデザインした。 [150] [151] [152]
1976年11月、スターはザ・バンドのフェアウェル・コンサートにゲストとして出演し、1978年のマーティン・スコセッシのドキュメンタリー『ラスト・ワルツ』で取り上げられた。[153]また1976年、スターは北米市場ではアトランティック・レコード、その他の地域ではポリドールとの新しい契約に基づく最初のリリースとなる『リンゴズ・ロトグラビア』をリリースした。 [154]このアルバムはアリフ・マーディンがプロデュースし、レノン、マッカートニー、ハリスンの曲をフィーチャーした。[146]スターはリリースを大々的に宣伝したが、『ロトグラビア』と付随するシングルはイギリスではチャートインしなかった。[155]アメリカでは、このLPから「A Dose of Rock 'n' Roll」（26位）と「Hey! Baby」（74位）のカバーという2つのマイナーヒットが生まれ、チャートでは28位に達するほどの売り上げを記録した。[146]この期待外れの売り上げを受けて、アトランティックはスターのやり方を刷新することになった。[156]その結果生まれたのが、ディスコと1970年代のポップスを融合させた『Ringo the 4th』（1977年）だった。[157]このアルバムはイギリスではチャート入りできず、アメリカでは162位に終わった。 [158] 1978年にスターは『Bad Boy』をリリースしたが、アメリカでは129位に達したものの、イギリスのアルバムチャートには再びランクインできなかった。[159 ]
1979年4月、スターは幼少期に患った腹膜炎に関連する腸の問題で重病になり、モンテカルロのプリンセスグレース病院に搬送された。彼は危うく死にそうになり、4月28日の手術中に数フィートの腸を切除しなければならなかった。[160] [161] 3週間後、彼はエリック・クラプトンの結婚式でマッカートニーとハリソンと共演した。[161] 11月28日、火事でハリウッドの自宅とビートルズの記念品の多くを焼失した。[161]
1980年代
1980年5月19日、スターとバーバラ・バックはイギリスのサリー州で自動車事故に遭ったが生き残った。[162]
1980年12月のレノンの殺害後、ハリソンは、元バンドメイトへのトリビュートとして、もともとスターのために書いた曲「 All Those Years Ago 」の歌詞を変更した。 [163] 1981年にハリソンのシングルとしてリリースされたこの曲には、スターのドラムパートとマッカートニーによるオーバーダビングされたバックボーカルが含まれており、米国のチャートで2位、英国のチャートで13位に達した。[164]その年の後半、スターは、ニルソン、マッカートニー、ハリソン、ロニー・ウッド、スティーヴン・スティルスがプロデュースした曲を収録したアルバム「 Stop and Smell the Roses 」をリリースした。[165]アルバムのリードシングルでハリソン作曲の「Wrack My Brain」は米国のチャートで38位に達したが、英国ではチャートインしなかった。[166]レノンはアルバムに収録する曲として「Nobody Told Me」と「Life Begins at 40」を提案していたが、彼の死後、スターはそれらの曲をレコーディングすることに抵抗を感じた。[165]殺人事件の直後、スターと恋人のバーバラ・バックはレノンの未亡人オノ・ヨーコのもとへ行くためにニューヨークへ飛んだ。[167] [nb 8]
『ストップ・アンド・スメル・ザ・ローズ』の後、スターのレコーディング・プロジェクトは問題に悩まされた。 1982年にプロデューサーのジョー・ウォルシュと『オールド・ウェーブ』を完成させた後、[171]イギリスやアメリカでアルバムをリリースする意思のあるレコード会社を見つけることができなかった。[172] 1987年、チップス・モーマンがプロデュースするカントリー・アルバムの制作のためメンフィスでセッションを断念したが、その後モーマンは裁判所の差し止め命令によりレコーディングのリリースを阻止された。[173]スターは、W・オードリー牧師の著書に基づいてブリット・オールクロフトが制作した子供向けシリーズ『きかんしゃトーマス』の1984年から86年までのシリーズでナレーションを務めた。[174] 1989年の1シーズンだけ、スターはアメリカの『きかんしゃトーマス』のスピンオフ『シャイニング・タイム・ステーション』でミスター・コンダクターの役を演じた。[175]
1985年、スターは息子のザックと共にアーティスト・ユナイテッド・アパルトヘイトの一員として抗議歌「サン・シティ」を演奏した。[176]また、ハリソンやエリック・クラプトンと共にカール・パーキンスのテレビ特別番組「ブルー・スエード・シューズ：ア・ロカビリー・セッション」に特別ゲストとして出演した。[177] 1987年、彼はハリソンのビートルズのパロディ「ホエン・ウィー・ワズ・ファブ」でドラムを演奏し、ゴドリー＆クリームのこの曲の革新的なビデオクリップにも登場した。[178] [179]同年、スターはハリソン、クラプトン、ジェフ・リン、エルトン・ジョンと共にロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたプリンス・トラスト慈善団体のためのパフォーマンスに参加した。[180] 1988年1月、彼はハリソンとオノ（後者はレノンの代理）とともにニューヨークでロックの殿堂式典に出席し、ビートルズの殿堂入りを祝った。[181]
1988年10月から11月にかけて、スターとバックはアリゾナ州ツーソンのデトックス・クリニックに通い、それぞれ6週間のアルコール依存症治療を受けた。[182]彼は後に長年の依存症について「何年も失った、本当に何年も...何が起こったのか分からない。記憶喪失の状態で生きていた」と語っている。[183] [注 9]禁酒を受け入れたスターは、ツアーに復帰してキャリアを立て直すことに集中した。[185] 1989年7月23日、リンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドはテキサス州ダラスで1万人の観客を前に初公演を行った。 [186]その後数十年にわたって続くパターンを設定した[187]バンドはスターと、さまざまな時期にそれぞれ独自の成功を収めたさまざまなミュージシャンで構成されていた。[188]コンサートでは、ビートルズやソロ曲を含むスターの歌唱と、他のアーティストの有名な曲の演奏が交互に行われ、後者ではスターまたは他のミュージシャンがドラマーとして参加した。[188]
1990年代
最初のオールスターツアーは、1989年のツアーのライブパフォーマンスをまとめた『リンゴ・スター・アンド・ヒズ・オールスター・バンド』 （1990年）のリリースにつながった。 [189] [nb 10]また1990年、スターはジョン・レノンの死後10年と生誕50周年を記念したテレビスペシャルのために「 I Call Your Name 」のカバーを録音した。リンがプロデュースしたこの曲には、リン、トム・ペティ、ジョー・ウォルシュ、ジム・ケルトナーからなるスーパーグループがフィーチャーされている。[193]
翌年、スターは『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Brush with Greatness 」にカメオ出演し、ジョン・ヒューズ監督の映画『カーリー・スー』のサウンドトラックにオリジナル曲「You Never Know」を提供した。[194] 1992年、9年ぶりのスタジオアルバム「Time Takes Time 」をリリース。このアルバムはフィル・ラモーン、ドン・ウォズ、リン、ピーター・アッシャーがプロデュースし、ブライアン・ウィルソンやハリー・ニルソンなど様々なスターがゲスト出演した。[195]アルバムは商業的には成功しなかったが、[196]シングル「Weight of the World」はイギリスで最高74位を記録し、1974年の「Only You」以来初めてイギリスのシングルチャートに登場した。[197]
1994年、スターは生き残った元ビートルズのメンバーとビートルズ・アンソロジー・プロジェクトでコラボレーションを開始した。彼らはレノンが録音したソロボーカルとピアノのテープを基に2曲の新しいビートルズ曲を録音し、ビートルズのキャリアについて長いインタビューを行った。[198] 1995年12月にリリースされた「フリー・アズ・ア・バード」は、1970年以来初のビートルズの新シングルとなった。 [199] 1996年3月、彼らは2枚目のシングル「リアル・ラヴ」をリリースした。ハリソンが3曲目の完成への参加を拒否したため、一時的な再結成は終了した。[200]その後、スターはマッカートニーの1997年のアルバム「フレイミング・パイ」でドラムを担当した。彼が参加した曲の中には、「リトル・ウィロウ」は1994年に亡くなったスターの元妻モーリーンについてマッカートニーが書いた曲であり、「リアリー・ラヴ・ユー」はマッカートニー・スターキーの名義で初めて公式にリリースされた曲である。[201]
1998年、彼はマーキュリー・レーベルから2枚のアルバムをリリースした。スタジオ・アルバム『Vertical Man』は、アルバムのプロデュースを手掛けたマーク・ハドソンとの9年間のパートナーシップの始まりとなった。ハドソンは彼のバンド、ラウンドヘッズと共にレコーディングのバック・グループの中核を担った。さらに、マーティン、ペティ、マッカートニー、そして最後の参加となったハリソンなど、多くの有名ゲストが様々なトラックに参加した。ほとんどの曲はスターとバンドによって書かれた。ジョー・ウォルシュとラウンドヘッズは、同名のアルバムとしてリリースされたVH1 Storytellersにスターが出演した際に参加した。番組中、彼はベスト・ヒット曲や新曲を披露し、それらにまつわる逸話を語った。[202]スターがマーキュリーから最後にリリースしたのは、1999年のクリスマスをテーマにした『I Wanna Be Santa Claus』だった。このアルバムは商業的には失敗だったが、レコード会社はイギリスでは発売しないことを選択した。[203]
2000年代
スターは2002年にパーカッション芸術協会の殿堂入りを果たし、バディ・リッチ、ウィリアム・F・ラドウィッグ・シニア、ウィリアム・F・ラドウィッグ・ジュニアら一流のドラマーやパーカッショニストの仲間入りを果たした。[204] 2002年11月29日（ハリスンの死後1周年）、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたコンサート・フォー・ジョージで「Photograph」とカール・パーキンスの「 Honey Don't」のカバーを演奏した。[205]翌年初め、アルバム『Ringo Rama』をリリースし、ハリスンへのトリビュートとして共作した「Never Without You」を収録した。[206]また2003年には、オール・スター・バンドのメンバーであるマーク・ハドソンと共にパンキンヘッド・レコードを設立した。[207]このレーベルはあまり多くのアーティストを輩出していなかったが、最初に契約したアーティストはリアム・リンチで、2003年に『Fake Songs』というLPを制作した。[208]
スターは、毎年恒例のNORADサンタ追跡番組で描かれているように、サンタクロースの毎年恒例のクリスマスイブの旅のロンドン停泊時に、2003年と2004年に名誉サンタ追跡者およびナレーションパーソナリティを務めた。NORAD関係者によると、彼は北米航空宇宙防衛司令部のサンタ追跡の伝統を導くのを助けた「東のスター」だった。[209]
2005年にリリースされた『Choose Love』は、過去2枚のスタジオアルバムで採用したスターゲストのアプローチを避けたものだったが[210]、イギリスでもアメリカでもチャート入りには至らなかった。[211]同年、リバプール市議会はスターの生家である マドリン通り9番地を取り壊す計画を発表し、「歴史的意義はない」と述べた。[212]その後、市議会は建物をレンガ1枚ずつ解体して保存すると発表した。[213]
スターは2008年1月にアルバム『リバプール8』をリリースした。これはリバプールが欧州文化首都に選ばれた年の始まりと重なる。[214]ハドソンが当初のプロデューサーだったが、スターと仲違いした後、デヴィッド・A・スチュワートがプロデューサーに就任した。[190]スターはリバプールの就任式典でタイトル曲を披露したが、その後、生まれ故郷に対する不名誉な発言で物議を醸した。[215]その年の後半、スターはファンやサインを求める人たちにサインを求める品物を送るよう迫る動画を自身のウェブサイトに掲載したことで、マスコミからさらなる批判を浴びた。[216] [注 11]
2009年4月、スターはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催されたデヴィッド・リンチ財団の慈善コンサート「Change Begins Within 」でマッカートニーと再会した。事前に自身のセットリストを演奏していたスターは、フィナーレでマッカートニーと共演し、「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」などの曲を演奏した。[218]スターはまた、2009年6月にマイクロソフトのE3記者会見にオノ・ヨーコ、マッカートニー、オリビア・ハリソンとともにステージに登場し、ビデオゲーム「ザ・ビートルズ：ロックバンド」のプロモーションを行った。[219]
2010年代
.jpg/500px-Ringo_Starr_and_all_his_band_(8470850644).jpg)
2010年、スターは15枚目のスタジオアルバム『 Y Not 』を自らプロデュースしてリリースした。このアルバムには「 Walk with You 」という曲が収録されており、マッカートニーがボーカルとして参加している。[220]同年後半、彼はHope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Reliefに有名人の電話オペレーターとして出演した。[221] 2010年7月7日、彼はラジオシティミュージックホールで70歳の誕生日を祝い、オールスターバンドのコンサートを再び開催した。ステージにはオノ、息子のザック、マッカートニーなど友人や家族が参加した。[222]
スターは2011年のトリビュートアルバム『Listen to Me: Buddy Holly 』でバディ・ホリーの「Think It Over」のカバーを録音した。[223] 2012年1月、アルバム『Ringo 2012』をリリース。同年後半、彼はオールスターバンドが2013年に環太平洋地域をツアーし、ニュージーランド、オーストラリア、日本での特定の日程を行うことを発表した。これは1996年以来初の日本公演であり、ニュージーランドとオーストラリアでのデビューとなった。[224]
2014年1月、スターはロサンゼルスで開催された第56回グラミー賞授賞式でマッカートニーと特別パフォーマンスを行い、「クイニー・アイ」を披露した。[225]その夏、スターはサックス奏者のマーク・リベラの代わりにマルチ楽器奏者のウォーレン・ハムをフィーチャーしたトゥエルフス・オールスター・バンドの最新版でカナダと米国をツアーした。7月、スターはファッションデザイナーのジョン・バルベイトスがデヴィッド・リンチ財団と共同で始めた反暴力キャンペーン「#peacerocks」に参加した。[ 226] [227] 2014年9月、スターはデヴィッド・リンチ財団との人道的活動によりGQメン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[228]
.jpg/500px-Ringo_Starr_at_the_Beacon_Theater_(26674821609).jpg){kind=tracking}
2015年1月、スターは新しいスタジオアルバムのタイトルを「Postcards from Paradise」とツイートした。このアルバムはスターがロックの殿堂入りを果たす数週間前に発表され、2015年3月31日に発売されたが、賛否両論の評価を受けた。[229] [230]同月後半、スターとバンドは2016年夏の米国ツアーを発表。本格的な制作は2016年6月にシラキュースで始まった。[231]
2017年7月7日（77歳の誕生日）に、スターはシングル「Give More Love」をリリースし、その2か月後に19枚目のスタジオアルバム「Give More Love」をUM eからリリースした。[232]このアルバムにはマッカートニーのほか、ジョー・ウォルシュ、デヴィッド・A・スチュワート、ゲイリー・ニコルソン、オールスター・バンドのメンバーなど、頻繁にコラボするアーティストも参加している。 [233]
2019年9月13日、スターは20枚目のアルバム『What's My Name 』を2019年10月25日にUM eからリリースすることを発表した。彼はこのアルバムをロサンゼルスの自宅スタジオ、ロッカベラ・ウェストでレコーディングした。[234]
2020年代
2020年7月の80歳の誕生日を祝って、スターはライブストリーミングコンサートを企画し、マッカートニー、ウォルシュ、ベン・ハーパー、デイヴ・グロール、シェリル・クロウ、シーラ・E、ウィリー・ネルソンなど多くの友人や協力者が出演した。このショーは、COVID-19パンデミックのために中止されたキャピトル・レコード・ビルでの毎年恒例の公開誕生日祝賀会の代わりとなった。[235]
2020年12月16日、スターは「Here's to the Nights」をリリースした。付随するビデオは12月18日に公開された。平和、愛、友情のこの曲はダイアン・ウォーレンによって書かれ、マッカートニー、ジョー・ウォルシュ、コリンヌ・ベイリー・レイ、エリック・バードン、シェリル・クロウ、フィニアス、デイヴ・グロール、ベン・ハーパー、レニー・クラヴィッツ、ジェニー・ルイス、スティーヴ・ルカサー、クリス・ステイプルトン、ヨラなど、スターの友人グループが参加している。この曲は、2021年3月19日にUMeからリリースされたEP 「Zoom In」からのリードシングルである。[236]
2021年3月16日、スターはエスクァイア誌のインタビューで、もう1枚フルアルバムを録音する可能性は低く、代わりにEPをリリースしたいと述べた。[237]同年9月24日、彼は前作EP『ズーム・イン』の続編となるEP『チェンジ・ザ・ワールド』をリリースした。[238]
2022年2月7日、スターは2019年以来初めてバンドとのツアーに復帰する意向を発表した。ツアーは5月27日から6月26日まで行われると発表されたが[239] 、6月に開催されたいくつかのコンサートは、バンドのメンバー2人がCOVID-19に感染したため、10月まで延期された。これらの延期されたイベントは、バンドが以前に発表した9月と10月に開催される秋のツアーに追加されました。[240] 10月1日、彼は声に影響を与える不明の病気のため、フォーウィンズニューバッファローカジノでのコンサートをキャンセルしました。翌日にミスティックレイクカジノホテルで開催される予定だった別のコンサートも延期されました。 [241] 10月3日、スターがCOVID-19の検査で陽性であることが確認され、その後、カナダでのいくつかのショーがキャンセルされました。[242] [243]
2022年9月16日、スターはEP 『EP3』をリリースした。[244] 2023年1月12日、スターはオールスターバンドと共にその春、5月19日から6月17日まで米国でツアーを行うことを発表した。[245] [246] 2023年5月には、9月17日から10月13日までの一連の秋ツアー日程も発表された。[247]スターの別のEP『Rewind Forward』は10月13日にリリースされた。[248]
芸術性
影響
若い頃、スターはスキッフルとブルース音楽の熱烈なファンだったが、1958年にテキサンズに入団する頃にはロックンロールを好むようになっていた。[249]また、ハンク・ウィリアムズ、バック・オーウェンズ、ハンク・スノーなどのカントリー・アーティストや、チコ・ハミルトン、ユセフ・ラティーフなどのジャズ・アーティストからも影響を受けており、彼らの作曲スタイルはスターの流動的でエネルギッシュなドラム・フィルとグルーヴに影響を与えている。[250]バディ・リッチについて振り返り、スターは次のようにコメントしている。「彼は僕が9本の手でできないことを片手でやる。でもそれはテクニックの問題さ。僕が話す人は皆、『バディ・リッチはどう?』と言うけど、彼はどう? だって、僕を興奮させないからね。」 [ 251]彼は「ドラマーにはあまり興味がなかった」と述べたが、1958年にコージー・コールがカバーしたベニー・グッドマンの「トプシー・パート2 」を「自分が買った唯一のドラムレコード」だと特定した。[252]
スターの最初の音楽的ヒーローはジーン・オートリーで、彼はオートリーについて「彼が『サウス・オブ・ザ・ボーダー』を歌った時、背筋がゾクゾクしたのを覚えている」と語っている。[253] 1960年代初頭までに、彼はリー・ドーシーの熱烈なファンになっていた。[254] 1964年11月、スターはメロディ・メーカー誌に「私たちの音楽は黒人音楽の二番煎じだ...私が好きな音楽の90パーセントは有色人種のものだ」と語っている。[255]
ドラム
スターは自身のドラム演奏についてこう語っている。「技術的なことは全然ダメで、変なフィルインをする、ありきたりのオフビートドラマーです。なぜなら、私は左利きなのに右利き用のキットを演奏しているからです。だからドラムをロールすることができません。」[256]ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンはこう語っている。「リンゴはロールがどうしてもできなかったにもかかわらず、タムタムを上手に、強く叩き、うまく使っていました」が、後にこう語っている。「彼は素晴らしい感覚を持っています。彼はいつも曲のテンポを正しくするのを手伝ってくれ、あの堅実なバックビートでサポートしてくれました。そのおかげでビートルズの曲のレコーディングがずっと楽になりました。」[256]スターは、ドラマーの役割は「曲を解釈する」ことではないと考えている。その代わりに、自分のドラム演奏を絵画に例え、「私は土台で、あちこちに輝きを加えます。隙間があれば、それを埋められるくらい上手くなりたいのです。」[251]
2011年、ローリングストーン誌の読者はスターを史上5番目に偉大なドラマーに選んだ。[257]ジャーナリストのロビン・フランズはパーカッシブ・アーツ・ソサエティに寄稿し、「リンゴがドラムへの情熱を刺激したと私に語ったドラマーの数は数え切れないほどだ」と述べた。[4]ドラマーのスティーブ・スミスは次のように述べた。
リンゴが登場する前は、ドラムスターはソロ演奏の能力と技巧性で評価されていました。リンゴの人気は、ドラマーに対する世間の見方に新たなパラダイムをもたらしました。ドラマーは作曲の面で同等の参加者であるとみなされるようになったのです。リンゴの素晴らしい点の 1 つは、ビートルズの曲に独特でスタイリッシュなドラムパートを作曲したことです。彼のパートは曲の特徴的な部分であるため、リンゴのドラムパートだけを聴いても、曲を判別することができます。[4]
スターはお気に入りのドラマーはジム・ケルトナーだと語っており、[258] 1971年8月のバングラデシュ・コンサートで初めて共演した。 [259]その後、2人は1970年代のハリソンのレコーディングのいくつか、[260]リンゴやスターの他のアルバム、初期のオールスター・バンドのツアーで一緒にドラムを演奏した。[ 261] 1976年のリンゴのロートグラビアでは、スターは自身を「サンダー」、ケルトナーを「ライトニング」とクレジットした。 [ 260]
スターはジェネシスのドラマー、フィル・コリンズに影響を与えた。 [262]コリンズは「リンゴ、彼はかなり過小評価されていると思う。『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』のドラムフィルはとても複雑なものだ。現代の偉大なドラマーに『こういう風にしたい』と言っても、どうしたらいいか分からないだろう」と語っている。[ 263]コリンズは1983年のジェネシスの曲「ザッツ・オール」でのドラム演奏は「リンゴ・スターのドラムパート」への愛情あふれる試みだったと語った。[264]
よく語られるが真偽のほどは定かではない話では、スターは世界最高のドラマーかと聞かれたレノンは、「彼はビートルズの中でも最高のドラマーではなかった」とジョークを飛ばした。このセリフは実際には1981年のBBCラジオ4のコメディーシリーズ『ラジオ・アクティブ』のエピソードから来ており、[265]レノンの死後3年後の1983年にテレビのコメディアン、ジャスパー・キャロットが使ってさらに有名になった。[266] 1980年9月、レノンはローリングストーン誌に、スターは「すごく良いドラマー」で、ビートルズがなくても才能が表れていただろうと語った。 [267]
インディーロックバンド、コーナーショップのツィンダール・シンは、スターは先駆的なドラマーだったと述べている。「リンゴは演奏できないというのが一般的な見解だった時代があった。一体どういうことだろう? 彼は完全にユニークで、唯一無二の存在で、ヒップホップは彼に大いに感謝している。」[268]マーク・ルイソンは著書『ザ・コンプリート・ビートルズ・レコーディング・セッションズ』の中で、ビートルズの8年間のレコーディングキャリアの中で、スターのミスによってセッションが中断したのは10回にも満たず、ほとんどのテイクは他のビートルズのミスによって中止されたと述べている。[269]スターは、マッチドグリップ、ドラムの低めのチューニング、トーンリングの消音装置の使用など、さまざまな現代のドラミングテクニックに影響を与えた。 [4] 『クラシック・ロック・ドラマー』の共著者ケン・ミカレフとドニー・マーシャルによると、「リンゴの太いタムの音と繊細なシンバルワークは、何千人ものドラマーによって模倣された。」[270]
2021年、スターは「ドラミングとクリエイティブコラボレーション」と呼ばれる10部構成のマスタークラスコースを発表しました。[271]
ボーカル
スターは、各バンドメンバーのボーカルとしての個性を確立する試みの一環として、ビートルズのスタジオアルバムのほとんどで曲のリードボーカルを務めた。多くの場合、レノンやマッカートニーが彼のために歌詞とメロディーを書いた。例えば、アルバム『リボルバー』の「イエロー・サブマリン」や『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」などである。[272]これらのメロディーは、スターの限られたバリトンの声域に合わせて作られた。特徴的な声のため、ビートルズ在籍中はスターがバックボーカルを務めることはほとんどなかったが、「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」や「キャリー・ザット・ウェイト」などの曲では聞くことができる。[273]また、彼は自身の作曲した「ドント・パス・ミー・バイ」や「オクトパス・ガーデン」でリードボーカルを務めている。[274]さらに彼は、「I Wanna Be Your Man」、「Boys」、「Matchbox」、「Honey Don't」、「Act Naturally」、「Good Night」、「What Goes On」でリードボーカルを務めた。[275]
作詞作曲
「ア・ハード・デイズ・ナイト」や「トゥモロー・ネバー・ノウズ」など、スターの独特な言い回しや「リンゴイズム」は、ビートルズ、特にレノンによって曲のタイトルとして使われた。[276]マッカートニーは「リンゴはちょっとした誤用をしたり、他の人と同じように少し間違ったことを言ったりするけど、彼のはいつでも素晴らしく、とても叙情的で...まるで魔法のようだった」とコメントした。[277]スターはまた、「エリナー・リグビー」の「誰もいない夜に靴下を繕う」という歌詞のように、レノン＝マッカートニーの未完成の曲に歌詞を提供することもあった。[278]
スターはビートルズの2曲「ドント・パス・ミー・バイ」と「オクトパス・ガーデン」の単独作曲者としてクレジットされている。後者はハリソンの協力を得て書かれた。[279] 1969年にアルバム『アビイ・ロード』のプロモーション中、ハリソンはスターの「オクトパス・ガーデン」の歌詞が無意識のうちに心の平安を見つけることについての深いメッセージであり、したがって「リンゴが無意識のうちに宇宙的な曲を書いている」例であると認識した。[280]スターは「ホワット・ゴーズ・オン」「フライング」「ディグ・イット」の共作者としてもクレジットされている。[281] [nb 12]バンド解散後に発表された作品では、彼は「Taking a Trip to Carolina」の作曲者としてクレジットされ、「12-Bar Original」、「Los Paranoias」、「Christmas Time (Is Here Again)」、「Suzy Parker」（映画「レット・イット・ビー」から）、「Jessie's Dream」（映画「マジカル・ミステリー・ツアー」から）、「Free as a Bird」、そして「Now and Then」では他のビートルズのメンバーと共同で作詞作曲者としてクレジットされている。[282]
2003年のインタビューで、スターはハリソンの作曲への貢献について語り、「2つのヴァースと1つのコーラスを書くのは得意だった。今でもかなり得意だ。曲を完成させるのは得意じゃない」と語っている。 [283]ハリソンはスターの2つの最大のヒット曲「It Don't Come Easy」と「Back Off Boogaloo」の完成を手伝ったが、[283]フランスで一緒に書いた「 Photograph 」のみハリソンがクレジットされていることを認めている。[284] 1973年のアルバム『Ringo 』から、スターはヴィニ・ポンシアと共同で作曲を行った。[285] 2人の最初のコラボレーションの1つは「Oh My My」である。[285] 『Ringo the 4th』の曲の半分以上はスターキーとポンシアの共作だが、この共同作業でさらに2曲が生まれ、 1978年の『Bad Boy』でリリースされた。[286]
私生活
1962年、スターはビートルズに加入した同じ週に美容師のモーリーン・コックスと出会い、1965年2月に結婚した。 [287]ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインが花婿介添人を務め、スターの義父ハリー・グレイブスと仲間のジョージ・ハリスンが証人となった。[288]彼らの結婚は、チックレッツのノベルティソング「トリート・ヒム・テンダー、モーリーン」の題材となった。 [289] 2人の間には、ザック（1965年9月13日生まれ）、ジェイソン（1967年8月19日生まれ）、リー（1970年11月11日生まれ）の3人の子供がいた。[290] 1971年、スターはバークシャー州サニングヒルにあるレノンの家ティッテンハースト・パークを購入し、家族でそこに移った。[291] 2人はスターの度重なる不貞により1975年に離婚した。[292]コックスは1994年に48歳で白血病で亡くなった。 [293]
1985年、ザックの娘タティア・ジェーン・スターキーが誕生し、彼はビートルズのメンバーで初めて祖父となった。[294]ザックはドラマーでもあり、父親が定期的に不在の時にはザ・フーのキース・ムーンと時間を過ごしていた。 [295]彼はオールスター・バンドのツアーで父親と共演したことがある。[296]スターには8人の孫がおり、ザックとの間に2人、ジェイソンとの間に3人、リーとの間に3人である。[297] 2016年、彼はビートルズのメンバーで初めて曾祖父となった。[298]
スターは1980年に映画「Caveman」のセット場で女優バーバラ・バックと出会い、1981年4月27日にメリルボーン・タウンホールで結婚した。 [299] [300]スターとバックはサリー州クランリー、ロサンゼルス、モンテカルロの家を行き来していた。[301]彼は2011年のサンデータイムズ長者番付で56位にランクされ、推定個人資産は1億5000万ポンドであった。[302] 2012年には、世界で最も裕福なドラマーと推定された。[303] 2014年、スターはサリー州クランリーのライディングハーストにある200エーカー（81ヘクタール）の邸宅を、グレードIIに指定されたジャコビアン様式の家とともに売りに出すと発表した。[304] [305]しかし、彼はロンドンのキングスロードから外れたチェルシー地区に不動産を所有しており、彼とバッハはロンドンとロサンゼルスを行き来しながら暮らし続けている。 [306]
2015年12月、スターとバッハはロサンゼルスのジュリアンズ・オークションで、個人的および職業上の品々の一部をオークションにかけた。 [307]コレクションには、スターの最初のラドウィック・ブラック・オイスター・パール・ドラムキット、ハリソン、レノン、マーク・ボランから贈られた楽器、[307]ビートルズのホワイト・アルバムの初回プレス版（「0000001」と番号が付けられている）が含まれていた。[308]オークションでは900万ドル以上が集まり、[309]一部はスターとバッハが設立した慈善団体、ロータス財団に寄付された。[310]
2016年、スター氏は英国の欧州連合離脱を支持すると表明した。「欧州連合は素晴らしいアイデアだと思っていたが、最近はどこにも進んでいないようだ」とスター氏は語った。[311] 2017年、スター氏は英国が「ブレグジットを進める」ことへの焦りを表明し、「自分の国をコントロールするのは良い動きだ」と宣言した。[312]
2021年10月、スターはパンドラ文書に名前が挙がった。パンドラ文書は、政治家や著名人が税金の支払いを回避するためにタックスヘイブンを利用して秘密の金融取引を行っていたとされる。 [313]
スターはベジタリアンだが、メアリー・マッカートニーは彼がニンニクとタマネギにアレルギーがあることを認めている。[314] [315]彼は毎日瞑想し、[316]彼のキャッチフレーズと人生のモットーは「平和と愛」である。[315]
受賞と栄誉
1965年の誕生日叙勲で、スターとビートルズの他のメンバーは大英帝国勲章（MBE）を受章した。[317]彼らは10月26日にバッキンガム宮殿で行われた叙勲式でエリザベス女王から勲章を授与された。 [318]彼と他のビートルズのメンバーは、 1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』での演技により、英国アカデミー賞最優秀新人賞にノミネートされた。[319] 1971年、ビートルズは映画『レット・イット・ビー』でアカデミー最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[320] 1984年8月31日にブライアン・A・スキフがローウェル天文台のアンダーソン・メサ観測所で発見した小惑星4150スターは、スターにちなんで命名された。[321]スターはテレビシリーズ『シャイニング・タイム・ステーション』のミスター・コンダクター役で、 1989年のデイタイム・エミー賞の子供向け番組部門優秀俳優賞にノミネートされた。[322]
2015年、ビートルズの一員としてロックの殿堂入りを果たしてから27年後、スターはソロキャリアで殿堂入りした最後のビートルズとなった。[323]「パフォーマー」部門で殿堂入りした他の3人のビートルズとは異なり、スターは「ミュージカル・エクセレンス」部門で殿堂入りした。[324]第50回グラミー賞では、スター、ジョージ・マーティン、息子のジャイルズが『 Love』で最優秀コンピレーション・サウンドトラック賞を受賞した。2008年11月9日、スターはモナコで開催された2008年ワールド・ミュージック・アワードの授賞式で、ビートルズを代表してダイヤモンド賞を受賞した。2010年2月8日、ハリウッド商工会議所からハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの2,401番目の星を授与された。場所はノース・ヴァイン・ストリート1750番地、キャピトル・レコードのビルの正面で、レノン、マッカートニー、ハリソンの星印もここにある。[325]
スターは音楽への貢献により2018年の新年叙勲でナイト爵を授与された。 [326 ] 2018年3月20日、バッキンガム宮殿で行われた叙勲式でケンブリッジ公ウィリアム王子からナイト爵を授与された。 [327]
2022年、スターは「音楽、映画、テレビ、大衆文化への計り知れない影響」によりバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。 [328] [329]
映画キャリア
スターは、その演技について批評家や映画業界の専門家から賞賛を受けており、監督兼プロデューサーのウォルター・シェンソンは彼を「素晴らしい俳優、まさに天性の才能」と呼んだ。[77] 1960年代半ばまでに、スターは映画通になっていた。[330] 『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）、『ヘルプ！』（1965年）、『マジカル・ミステリー・ツアー』（1967年）、 『レット・イット・ビー』（1970年）での役柄に加えて、スターは『キャンディ』（1968年）、『マジック・クリスチャン』（1969年）、『ブラインドマン』（1971年）、 『ドラキュラの息子』（1974年） 、『原罪の石』 （1981年）にも出演した。[331] 1971年、彼はフランク・ザッパの『200モーテル』でラリー・ザ・ドワーフ役で主演し、ハリー・ニルソンのアニメ映画『ポイント！』に出演した。 [ 332]彼は『That'll Be the Day 』（1973年）でテディボーイ役で共演し、 1976年のザ・バンドのフェアウェルコンサートを描いたマーティン・スコセッシのドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』にも出演した。[333]
スターはケン・ラッセルの『リストマニア』 （1975年）で教皇役を演じ、マッカートニーの『ブロードストリートによろしく』 （ 1984年）では架空の自分自身の役を演じた。[334]スターは『王子と乞食』を大まかに基にしたアメリカ製のテレビコメディ映画『リンゴ』 （1978年）で本人と落ち込んだ分身のオグニール・ラッツ役で出演した。[335]ザ・フーの1979年のドキュメンタリー映画『キッズ・アー・オールライト』では、スターは仲間のドラマー、キース・ムーンとのインタビュー部分に出演した。[336]
ディスコグラフィー
ビートルズの解散以来、スターは20枚のソロスタジオアルバムをリリースしている。[337]
- センチメンタル・ジャーニー（1970）
- ボクー・オブ・ブルース（1970）
- リンゴ（1973）
- グッドナイト・ウィーン（1974）
- リンゴのグラビア（1976年）
- リンゴ4世（1977）
- バッドボーイ（1978）
- 立ち止まってバラの香りを嗅いでみよう（1981）
- オールドウェーブ（1983）
- 時間はかかる(1992)
- 垂直の男（1998）
- サンタクロースになりたい(1999)
- リンゴ・ラマ（2003）
- 愛を選んで(2005)
- リバプール 8 (2008)
- ワイ・ノット（2010）
- リンゴ 2012 (2012)
- 楽園からのポストカード（2015）
- もっと愛を(2017)
- 私の名前はなに？（2019）
文献
- 少年たちからのポストカード（2004）
- オクトパスガーデン（2014）
- 写真（2015年）
参照
注記
- ^ スターは1959年3月25日、リバプールのマルディグラ・クラブで初めてテキサンズとドラムを演奏した。[42]
- ^ カットされた9枚の78回転ディスクのうち、現存しているのは1枚のみであることが知られている。 [53]
- ^ スターは1962年2月5日の2回の公演で病気のピート・ベストの代役を務めた。[56]
- ^ マーティンはA面にスターがドラムを担当した9月4日の「Love Me Do」を、B面にスターがマラカスを担当した9月11日の「PS I Love You」を選んだ。[57]
- ^ その後エプスタインはニコルに付き添ってメルボルン空港に行き、小切手と「ビートルズとブライアン・エプスタインからジミーへ、感謝の気持ちを込めて」と刻まれた金のエテルナマティック腕時計をニコルに渡した。[86]スターはその年のクリスマス休暇中に扁桃腺を摘出した。[87]
- ^ スターはアルバムの歴史的な表紙に含めることについて何の提案もしなかった。[101]
- ^その年の11月、スターのヒットシングルとその他のトラックは、アップルレコードからリリースされた最後のアルバムとなったベストアルバム『 Blast from Your Past 』にまとめられた。[144]
- ^ 1981年以降、スターは初めてマッカートニーのソロレコーディングにも参加した。[168]マーティンがセッションをプロデュースし、スターの演奏はマッカートニーのアルバム『タグ・オブ・ウォー』（1982年）、[169] 『パイプス・オブ・ピース』（1983年）、『ブロード・ストリートによろしく』（1984年）に収録された。[170]
- ^ スターは9歳の時に初めてアルコール中毒によるブラックアウトを経験した。 [184]
- ^ 1990年代初頭から、スターはオールスターバンドのツアーのライブアルバムをリリースし続けている。[190]これらのリリースの中には、Live from Montreux（1993）[191]やLive at the Greek Theatre（2008）がある。[192]
- ^ 2008年10月10日に投稿されたビデオの中で、スターはファンに対し、忙しすぎるため10月20日以降はサイン会には参加しないと伝えた。[217]
- ^ 「ホワット・ゴーズ・オン」はビートルズ以前のレノンの曲で、マッカートニーはスターに『ラバー・ソウル』でリードボーカルを提供するためにミドルエイトを加えた。[92]
参考文献
- ^ 「リンゴ・スター」。フロント・ロウ。2008年12月31日。BBCラジオ4。2023年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月18日閲覧。
- ^ “Ringo Starr Biography”. Biography.com. 2021年11月2日. 2015年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月25日閲覧。
- ^ Bruner, Raisa (2018年3月20日). 「ウィリアム王子がリンゴ・スターにナイト爵を授与、新しい勲章に完璧な計画」Time。2018年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月21日閲覧。
- ^ abcd Flans, Robyn. 「Ringo Starr」. PAS Hall of Fame . Percussive Arts Society. 2015年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月6日閲覧。
- ^ マイルズ 1997、280 ページ。
- ^ 「Modern Drummer's Readers Poll Archive, 1979–2014」。Modern Drummer。2015年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月10日閲覧。
- ^ “2015 Rock Hall inductees”. Radio.com. 2014年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月16日閲覧。
- ^ “立ち上がれ、サー・リンゴ！ビートルズのドラマー、リンゴ・スターがナイト爵位を授与される” NME 2018年3月20日。2018年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月20日閲覧。
- ^ www.ancestry.co.uk
- ^ Clayson 2005、pp. 15–16: 9 Madryn Streetで生まれ、両親の職業; Davies 2009、p. 142; Spitz 2005、pp. 332–333。
- ^ スピッツ2005年、332-333頁。
- ^ スピッツ2005、333-334頁より。
- ^ Clayson 2005, p. 17: 家賃の支払いを減らすためにアドミラルグローブ10番地に引っ越した。Davies 2009, p. 142: 両親は別居した。Spitz 2005, p. 334: その年のうちに離婚した。
- ^ Davies 2009、p. 142: その後、父親を訪ねたのはわずか3回。Spitz 2005、p. 334: 父親についての「本当の記憶はない」。
- ^ スピッツ2005年、334-335頁。
- ^ クレイソン2005、21頁; スピッツ2005、336-337頁。
- ^ クレイソン2005、21頁; デイヴィス2009、143-144頁。
- ^ スピッツ2005、337ページより。
- ^ Spitz 2005、p. 337: 学校での疎外感; Davies 2009、p. 145: Sefton Park。
- ^ Clayson 2005、p. 17: 代理母の妹マリー・マグワイア; Spitz 2005、pp. 332–339: 結核と療養所。
- ^ The Beatles 2000、p. 36: (一次資料); Spitz 2005、pp. 338–339: (二次資料)。
- ^ スピッツ2005、339ページ。
- ^ ビートルズ 2000、36ページ。
- ^ Clayson 2005、pp. 22–23: クラスメートは Starr を「ラザロ」と呼んでいた。Davies 2009、pp. 145–147: Dingle Vale Secondary Modern。Gould 2007、p. 125: St Silas primary school。
- ^ クレイソン2005、23ページ。
- ^ ルイスオン2013、70頁。
- ^ スピッツ2005年、340ページ。
- ^ デイヴィス2009、146ページ。
- ^ スピッツ2005年、336-339頁。
- ^ abcd Spitz 2005、332ページ。
- ^ クレイソン2005、16ページ; デイヴィス2009、141ページ; スピッツ2005、332-335ページ。
- ^ スピッツ2005、335ページ。
- ^ Gould 2007、p. 125：1955年に療養所から戻ったとき。Spitz 2005、pp. 340-341。
- ^ The Beatles 2000、p. 36: (一次資料); Spitz 2005、p. 340: (二次資料)。
- ^ The Beatles 2000、p. 36: (一次資料); Spitz 2005、pp. 340–341: (二次資料)。
- ^ スター2015、第2章。
- ^ abc Spitz 2005、341ページ。
- ^ スピッツ2005年、341-342頁。
- ^ スピッツ2005、342ページより。
- ^ Clayson 2005、pp. 37-38: イギリスのスキッフルの流行は1958年初頭までにアメリカのロックンロールに屈した。Spitz 2005、p. 343。
- ^ Clayson 2005, p. 45: スターは1959年11月にストームのバンドに加入した。 Lewisohn 1992, p. 58: スターは1959年11月にストームのバンドに加入した。 Spitz 2005, pp. 324, 341–343。
- ^ クレイソン2005、44ページ; ルイスオン1992、58ページ。
- ^ クレイソン2005、pp.44-45; スピッツ2005、pp.324、341-343。
- ^ Clayson 2005、pp. 57–58: (二次資料); Spitz 2005、pp. 324, 341–345: (二次資料); The Beatles 2000、p. 39: (一次資料).
- ^ クレイソン2005、50ページ; デイヴィス2009、150ページ。
- ^ ルイスオン1992年、58ページ。
- ^ クレイソン2005、pp.54-55; デイヴィス2009、p.150; スピッツ2005、pp.245-246。
- ^ デイヴィス2009、150ページ。
- ^ クレイソン2005、54ページ; デイヴィス2009、150ページ。
- ^ Clayson 2005, p. 63: スターはハンブルクで初めてビートルズに会った。Davies 2009, pp. 150–151: スターはハンブルクで初めてビートルズに会った。Harry 2004, p. 302: ブルーノ・コシュミダー。Lewisohn 1992, p. 23: 1960年10月1日にハンブルクに到着。
- ^ Clayson 2005、p. 62: ハリケーンズはビートルズよりも多くの報酬を受け取っていた。Harry 2004、p. 302: ハリケーンズはビートルズよりもトップクラスの出演料を受け取っていた。
- ^ Clayson 2005, p. 63: スターが初めてビートルズとレコーディングを行ったとき。Davies 2009, p. 151: スターはハンブルク滞在中に数回の代役としてビートルズと共演した。Lewisohn 1992, p. 23: スターが初めてビートルズとレコーディングを行ったとき。
- ^ ルイスオン 1992年、23ページ。
- ^ クレイソン2005、69ページ; グールド2007、126ページ。
- ^ Clayson 2005、p. 58: バトリンズでのハリケーンズとの2年目のシーズン。Clayson 2005、pp. 81–82: スターはハリケーンズを辞め、ハンバーグのシェリダンに短期間加入。Gould 2007、p. 126: スターはハリケーンズを辞め、ハンバーグのシェリダンに短期間加入。
- ^ ハリー2004、110ページより。
- ^ abcd ルイスオン 1992、59ページ。
- ^ デイヴィス2009、137ページ。
- ^ クレイソン2005、87ページ; ハリー2004、110ページ; ルイスオン1992、75ページ。
- ^ Clayson 2005、pp. 88-89: ハリソンは目の周りを青あざだらけにした。Davies 2009、p. 138: エプスタインはボディーガードを雇った。Harry 2004、p. 110 (三次資料)。
- ^ エヴェレット 2001、126ページ。
- ^ ハリー2004、367-368頁。
- ^ ラトソン、ジェニファー（2014年9月11日）。「リンゴ・スターの悲しいタンバリン・モーメント」タイム誌。2021年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月3日閲覧。
- ^ デイヴィス2009、163ページ。
- ^ クレイソン2005、96ページ。
- ^ クレイソン2005、89、147頁。
- ^クレイソン 2005、105ページより。
- ^ クレイソン2005、94ページ。
- ^ クレイソン 2005、112ページより。
- ^ ルイスオン1992年、88ページ。
- ^ ルイスオン1992、93、136-137頁。
- ^ Clayson 2005、p. 119:「私たちは普通の若者です」; Clayson 2005、p. 123:「私は人格者として成功しました。」
- ^ クレイソン2005、122ページより。
- ^ O'Reilly, Terry. 「Bookmarks 2016」. Under the Influence . CBCニュース. 2017年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月27日閲覧。
- ^ クレイソン2005年、123ページ。
- ^ クレイソン2005年、124-125頁。
- ^クレイソン2005、125ページより。
- ^ クレイソン2005年、124ページ。
- ^ クレイソン2005年、148ページ。
- ^ クレイソン2005、128ページ。
- ^ クレイソン2005年、127-128頁。
- ^ ルイスオン1992年、160-161頁。
- ^ クレイソン2005年、128～130頁。
- ^ バビウク2002、132ページ。
- ^ ルイスオン1992年、160-163頁。
- ^ ハリー2004、255ページ。
- ^ ハリー2004、111ページ。
- ^ リズム、ジョニー (2012年8月9日). 「ビートルズの多くのドラマー」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。2012年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月2日閲覧。
- ^ Gould 2007, p. 252: 8月にディランと会う; Clayson 2005, p. 137 スターはビートルズのメンバーの中で初めて大麻を吸った。
- ^ ハリー2004、333-334頁。
- ^ クレイソン2005年、139-140頁。
- ^ abc クレイソン2005、147ページ。
- ^ ルイスオン1992年、350ページ。
- ^ クレイソン2005年、159ページ。
- ^ クレイソン2005、152ページ; ルイスオン1992、210、230ページ。
- ^ クレイソン2005年、152ページ。
- ^ クレイソン2005年、142-144頁。
- ^ クレイソン2005年、143-144頁。
- ^ クレイソン2005、159-161、179頁。
- ^ クレイソン2005年、160-161頁。
- ^ クレイソン2005年、160ページ。
- ^ クレイソン2005年、161-162頁。
- ^ クレイソン2005年、161ページ。
- ^ クレイソン2005年、166ページ。
- ^ クレイソン2005年、166-168頁。
- ^ クレイソン2005、175-176頁。
- ^ グールド2007、510ページ。
- ^ ハリー2000、705-706頁。
- ^ ハリー2000、108-109ページ。
- ^ エヴェレット 2001、pp. 206–207: 「Don't Pass Me By」; ハリー 2004、p. 187: 「Don't Pass Me By」
- ^ グールド2007、463-468頁。
- ^ Clayson 2005、p. 171: (二次資料); The Beatles 2000、p. 284: (一次資料)。
- ^ ルイスオン1992年、283-304頁。
- ^ クレイソン2005、182-184頁より。
- ^ クレイソン2005、183-184ページ; ハリー2004、259-260ページ。
- ^ エヴェレット 2001、pp. 254-255: 「オクトパスの庭」; ハリー 2004、pp. 259-260: 「オクトパスの庭」
- ^ ルイスオン1992、295-296頁。
- ^ ビートルズ 2000、312ページ。
- ^ クレイソン2005年、189-192頁。
- ^ ルイスオン1992年、331ページ。
- ^ ノーマン2008、622-624頁。
- ^ ルイスオン1992、341、349頁。
- ^ ドゲット2009、120-122、133頁。
- ^ Harry 2004、pp. 311–312: Sentimental Journey ; Roberts 2005、p. 479: Sentimental JourneyのUKチャートの最高位; Rodriguez 2010、pp. 22–23: Sentimental JourneyのUKチャートの最高位。
- ^ ハリー2004、311-312ページ。
- ^ インガム 2009、139ページ。
- ^ インガム 2009、139-140頁。
- ^ スパイザー 2005、34、222、254、264、343頁。
- ^ Harry 2000、pp. 298–300: バングラデシュ・コンサート; Roberts 2005、p. 479: 「It Don't Come Easy」のイギリスチャート最高位; Whitburn 2010、p. 620: 「It Don't Come Easy」のアメリカチャート最高位
- ^ Roberts 2005、p. 479: 「Back Off Boogaloo」がイギリスのチャートで最高位を獲得。Spizer 2005、p. 297: ハリソンがプロデュースおよび共同執筆。Whitburn 2010、p. 620: 「Back Off Boogaloo」がアメリカのチャートで最高位を獲得。
- ^ ハリー2004、91-93ページ。
- ^ Harry 2002, p. 933: 「You're Sixteen」; Harry 2004, pp. 268: 「Photograph」; Harry 2004, pp. 372: 「You're Sixteen」; Roberts 2005, p. 479: 「Photograph」と「You're Sixteen」のイギリスチャート最高位; Whitburn 2010, p. 620: 「Photograph」と「You're Sixteen」のアメリカチャート最高位。
- ^ ハリー2004、372ページ。
- ^ ハリー2004、281-282頁。
- ^ ハリー 2004、260ページ：「Oh My My」。
- ^ Roberts 2005、p. 479: 「Oh My My」と Ringo のイギリスのチャートでの最高位。Harry 2004、p. 280: 「Ringo 」のアメリカのチャートでの最高位。
- ^ ドゲット2009、207-208頁。
- ^ Harry 2004、pp. 206-207: Goodnight Vienna ; Roberts 2005、p. 479: Goodnight Viennaのイギリスのチャートの最高位。
- ^ Harry 2004、pp. 206–207: Goodnight Vienna ; Harry 2004、pp. 262: "Only You" ; Harry 2004、p. 257 ; Roberts 2005、p. 479: Goodnight Vienna、"Only You"、および "No No Song" がイギリスのチャートで最高位を獲得。
- ^ マディンガー＆イースター 2000、508ページ。
- ^ シップトン、アリン（2013）。ニルソン：シンガーソングライターの人生（初版）。オックスフォード大学出版局。pp. 379、381、381。ISBN 978-0-19-026354-6。
- ^ ハリー2004、180-181頁より。
- ^ ハリー2004、279-280頁。
- ^ ハリー2004、87-88頁。
- ^ ハリー2004、280ページ。
- ^ abc ハリー2004年、295ページ。
- ^ ドゲット2009、237ページ。
- ^ ロドリゲス 2010、196ページ。
- ^ マイケル・セス・スター（2016年9月1日）。リンゴ：ウィズ・ア・リトル・ヘルプ。バックビート。207ページ。ISBN 978-1-61713-632-0。
- ^ 中東経済ダイジェスト。Economic East Economic Digest, Limited。1982年、42ページ。
- ^ シップトン、アリン（2013年8月8日）。ニルソン：シンガーソングライターの人生。OUP USA。146ページ。ISBN 978-0-19-975657-5。
- ^ ウィレット、ポール（2013年4月4日）。『愛の表情：ソーホーのクラブ王、ポール・レイモンドの生涯と時代』プロファイルブックス、303ページ。ISBN 978-1-84765-994-1。
- ^ マディンガー＆イースター 2000、510ページ。
- ^ クレイソン2005年、264ページ。
- ^ Clayson 2005、p. 269: スターはリリースを大々的に宣伝した。Roberts 2005、p. 479: 「A Dose of Rock 'n' Roll」、「Hey! Baby」、Ringo's Rotogravureがイギリスのチャートで最高位を獲得。
- ^ ロドリゲス 2010、186ページ。
- ^ ハリー2004、294-295頁。
- ^ Harry 2004、pp. 294-295: 「Ringo the 4th」の米国チャートでの最高位。Roberts 2005、p. 479 「Ringo the 4th」は英国ではチャート入りできなかった。
- ^ Harry 2004、pp. 14-15: 『Bad Boy』の米国チャートでの最高位。Roberts 2005、p. 479: 『Bad Boy』は英国ではチャート入りできなかった。
- ^ リンゴ・スター百科事典 - ビル・ハリー
- ^ abc 「Ringo Starr Biography - After The Beatles」。web2.airmail.net。2015年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月6日閲覧。
- ^ “1980年代のジョン・レノンとリンゴ・スター：タイムライン” 2016年8月16日。2017年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月6日閲覧。
- ^ ドゲット2009、273ページ。
- ^ George-Warren 2001、p. 414; Harry 2003、pp. 17–18; Roberts 2005、p. 227: 「All Those Years Ago」のイギリスのチャートの最高位; Whitburn 2010、p. 288: 「All Those Years Ago」のアメリカのチャートの最高位。
- ^ ハリー2004、326-327頁より。
- ^ Harry 2004、369 ページ：「Wrack My Brain」が米国のチャートで最高位を獲得。Roberts 2005、479 ページ：「Wrack My Brain」は英国ではチャート入りに失敗した。
- ^ クレイソン2005、301ページ。
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、263ページ。
- ^ バッドマン2001、280、300頁。
- ^ マディンガー＆イースター 2000、270、277頁。
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、522ページ。
- ^ ドゲット2009、283ページ。
- ^ マディンガー＆イースター 2000、525～526頁。
- ^ ハリー2004、322ページ。
- ^ ハリー2004、314ページ。
- ^ ハリー2004、328ページ。
- ^ バッドマン2001、359-360頁。
- ^ ドゲット2009、292ページ。
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、470～471頁。
- ^ ハリー2003、304-305頁。
- ^ バッドマン2001、402ページ。
- ^ ハリー2004、135ページ。
- ^ ドゲット2009、297-298頁。
- ^ クレイソン2005年、24ページ。
- ^ クレイソン2005年、337-341頁。
- ^ ハリー2004、136ページ。
- ^ ドゲット2009、298ページ。
- ^ ハリー2004、7ページより。
- ^ クレイソン2005、345ページ。
- ^ ab Erlewine, Stephen Thomas. 「Liverpool 8 – Ringo Starr」. AllMusic . 2019年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月15日閲覧。
- ^ マディンガー＆イースター 2000、648-649頁。
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「リンゴ・スター/リンゴ・スター・アンド・ヒズ・オール・スター・バンド ライブ・アット・ザ・グリーク・シアター 2008」。オールミュージック。2016年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月20日閲覧。
- ^ ハリー2004、226ページ。
- ^ ハリー 2004、pp. 315–316:「Brush with Greatness」、178:カーリー・スーと「You Never Know」。
- ^ ハリー2004、334-337頁。
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、534～535頁。
- ^ 「Ringo Starr」。Official Charts Company。2016年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月14日閲覧。
- ^ エヴェレット 1999、286ページ。
- ^ ハリー2000、428頁; エヴェレット1999、287-292頁。
- ^ Doggett 2009、319ページ: ハリソンが3曲目の曲のレコーディングを拒否; Roberts 2005、54ページ: 「Real Love」のリリース日。
- ^ ハリー 2004、p. 236:「リトル・ウィロー」; 275:「本当に愛してる」。
- ^ ハリー2004、358ページ。
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、568ページ。
- ^ 「Percussive Arts Society: Hall of Fame」。2009年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ハリー2003、138-139頁。
- ^ 「Hot Product: 'Rama' Lama Ding Dong」. Billboard . 2003年3月24日. 2016年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月14日閲覧。
- ^ 「Ringo Starr Forms New Label」。Tourdates.co.uk。2011年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月14日閲覧。
- ^ ハリー2004、241ページ。
- ^ Phillips, Michael (2003年12月2日). 「『スター』がNORADのサンタ追跡を支援」（プレスリリース）. 米空軍. 2012年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月6日閲覧。
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「Choose Love – Ringo Starr」。AllMusic。2018年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月14日閲覧。
- ^ ジャクソン2012、261ページ。
- ^ “Ringo birthplace to be bulldozed”. BBCニュース. 2005年9月9日. 2021年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月12日閲覧。
- ^ クローバー、チャールズ（2005年9月19日）。「リンゴ・スターの古い家は11の通りが取り壊される中、取り壊されて保管される」デイリー・テレグラフ。ロンドン。2013年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月23日閲覧。
- ^ ジャクソン2012、269ページ。
- ^ ジャクソン2012、269-270頁。
- ^ ドゲット2009、334-335頁。
- ^ 「リンゴ・スター、サイン会を中止へ」RingoStarr.com。2008年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月14日閲覧。
- ^ Scheck, Frank (2009年4月5日). 「コンサートレビュー: 変化は内側から始まる」.ハリウッド・レポーター. 2009年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月23日閲覧。
- ^ Terdiman, Daniel (2009年6月4日). 「『Beatles: Rock Band』が誕生するまで」. CNET . 2013年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月26日閲覧。
- ^ Kreps, Daniel (2009年11月19日). 「Ringo Starr Recruits Paul McCartney for New Album 'Y Not'」. Rolling Stone . 2013年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月21日閲覧。
- ^ Oldenburg, Ann (2010年1月22日). 「ジョージ・クルーニーが『Hope for Haiti』セレブリティ電話バンクについて説明」USA Today。2012年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月22日閲覧。
- ^ カシミア、ポール (2010年7月10日). 「リンゴ・スターが友人たちの助けを借りて70歳を迎える」. undercover.com. 2013年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月11日閲覧。
- ^ 「ホリーの音楽と遺産を讃える1年間の祝賀行事が続く」。ソングマスターズ。2013年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月4日閲覧。
- ^ 「Ringo Starr & His All Starr Band To Tour The Pacific Rim in 2013」RingoStarr.com、2012年10月17日。2012年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月26日閲覧。
- ^ “ビートルズのポール・マッカートニーとリンゴがステージで再会”.デイリー・テレグラフ. 2014年1月27日. 2014年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月29日閲覧。
- ^ フォーレ、ティファニー。「リンゴ・スターの誕生日の願いをかなえよう - ピースサインのセルフィーを投稿して善意の気持ちを伝えよう!」。2014年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月1日閲覧。
デビッド・リンチ財団を支援するこの慈善基金は、犯罪、暴力、高額な医療費の原因となる慢性的なストレスやストレス関連障害に苦しむ危険にさらされている人々に、超越瞑想やその他のストレス軽減テクニックを教えています。
- ^ Tran, Khanh TL (2014年7月7日). 「John Varvatos Throws Ringo Starr a Birthday Bash」. Women's Wear Daily . 2014年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月1日閲覧。
- ^ Browne, Amy (2014年9月3日). 「元ビートルズのリンゴ・スターがGQ賞受賞者に」リバプール・エコー。2014年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月4日閲覧。
- ^ Shanahan, Rob (2015年4月9日). 「Ringo's still Smiling after five decade of rock & roll life」. Rolling Stone . No. 1232. 2017年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月10日閲覧。
- ^ Winograd, Jeremy (2015年3月28日). 「Ringo Starr: Postcards from Paradise」. Slant Magazine . 2017年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月21日閲覧。
- ^ “Ringo Starr to kick off 2016 tour at Lakeview Amphitheater in Syracuse”. syracuse.com . 2016年1月25日. 2016年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月25日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2017年7月7日）「リンゴ・スターがオールスターのニューアルバム『ギヴ・モア・ラヴ』を発表」ローリングストーン誌。 2017年7月9日閲覧。
- ^ Marinucci, Steve (2017年7月7日). 「Ringo Starr Reveals New Album Details, Celebrates 77th Birthday With David Lynch, Joe Walsh, Jenny Lewis」. Variety . 2017年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月9日閲覧。
- ^ “Ringo Starr がニューアルバム『What's My Name』を発表しシングルを公開”. JamBase . 2019年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月16日閲覧。
- ^ “リンゴ・スターの『ビッグ・バースデー・ショー』を観る方法（ポール・マッカートニー、ゲイリー・クラーク・ジュニアら出演）”.ビルボード. 2020年7月7日. 2020年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月29日閲覧。
- ^ Best Classic Bands Staff (2020年12月18日). “Ringo Starr's Great New Song, Featuring Paul McCartney: Watch”. 2020年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月20日閲覧。
- ^ ライト、アラン（2021年3月16日）。「リンゴ・スターは一人で練習することができない」エスクァイア。2022年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月7日閲覧。
- ^ Womack, Kenneth (2021年9月24日). 「Ringo Starr's mission to "Change the World"」. Salon . 2022年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月3日閲覧。
- ^ Blistein, Josh (2022年2月7日). 「Ringo Starr and His All Starr Band Finally Set to Return to the Road This Spring」. Rolling Stone . 2022年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月28日閲覧。
- ^ ピーターズ、ミッチェル（2022年6月11日）「リンゴ・スター、バンドメンバー全員がCOVID-19陽性となったため夏季ツアーを延期」ビルボード、2022年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月3日閲覧。
- ^ Thania, Garcia (2022年10月2日). “Ringo Starr Cancels Concert Due to Illness”. Variety . 2022年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月3日閲覧。
- ^ “Ringo Starr gigs cancellation as former Beatles gets Covid”. RTÉ . 2022年10月3日. 2022年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月4日閲覧。
- ^ “リンゴ・スター、新型コロナ感染で北米ツアーをキャンセル”. BBCニュース. 2022年10月3日. 2022年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月4日閲覧。
- ^ “Ringo Starr Announces 'EP3' For September, Featuring Four New Tracks”. uDiscoverMusic . 2022年7月29日. 2022年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月23日閲覧。
- ^ “Ringo Starr and His All Starr Band Announce Spring 2023 Tour”. The Beatles . 2023年1月12日. 2023年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月23日閲覧。
- ^ della Cava, Marco (2023年5月18日). 「リンゴ・スターはドラムを叩き続けるが、回顧録については忘れろ。『本は書かない』」USAトゥデイ。2023年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月23日閲覧。
- ^ Rolli, Bryan (2023年5月8日). “Ringo Starr's All Starr Band Announces Fall 2023 Tour”. Ultimate Classic Rock . 2023年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月23日閲覧。
- ^ Rolli, Bryan (2023年8月22日). “Ringo Starr Announces Next EP, 'Rewind Forward'”. Ultimate Classic Rock . 2023年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月23日閲覧。
- ^ スピッツ2005年、343-344頁。
- ^ The Beatles 2000, p. 36: カントリー アーティストの影響 (一次資料); Clayson 2005, p. 20: カントリー アーティストの影響 (二次資料); Everett 2001, p. 119: カントリー アーティストの影響 (二次資料); Spitz 2005, pp. 343–344: ジャズ ドラマーのChico Hamiltonの影響。
- ^ クレイソン 2005、42ページより。
- ^ The Beatles 2000、p. 36: (一次資料); Clayson 2005、p. 40: (二次資料)。
- ^ クレイソン2005年、20ページ。
- ^ クレイソン2005、76ページ。
- ^ クレイソン2005年、113ページ。
- ^ ハリー2004、44ページより。
- ^ 「ローリングストーン誌の読者が選ぶ史上最高のドラマー」ローリングストーン誌2011年2月8日。2013年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月30日閲覧。
- ^ クレイソン2005、348ページ。
- ^ マディンガー＆イースター 2000年、499ページ。
- ^ ロドリゲス 2010、79ページ。
- ^ Eder, Bruce. 「Jim Keltner」. AllMusic . 2021年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月16日閲覧。
- ^ Battistoni, Marielle. 「Ringo Starr guards Beatles' legacy with new album 'Liverpool 8'」. The Dartmouth . 2014年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月13日閲覧。
- ^ サウスバンクショー：サージェント・ペパーズのメイキング（1992）
- ^ 「HITMEN, 1986 Part Two」。ヒットメン。1986年。2008年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年にコリンズのウェブサイトで再掲載。
- ^ “リンゴがビートルズで最高のドラマーではないと本当に言ったのは誰だ（そしてジョン・レノンでもない）”. The Poke . 2018年9月. 2018年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月13日閲覧。
- ^ Lewis, Randy (2013年12月2日). 「ビートルズ史上最高の物語？それはリンゴ・スターのものかも」ロサンゼルス・タイムズ. ISSN 0458-3035. 2018年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月8日閲覧。
- ^ シェフ、デイビッド（1981年）。ゴルソン、G. バリー（編）。『All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono』（2000年版）。セント・マーティンズ・グリフィン。167ページ。ISBN 978-0-312-25464-3。
- ^ シャール・マレー、チャールズ(2002)。「マジカル・ミステリー・ツアー：マジック・バスに乗ろう」。モジョ特別限定版：世界を揺るがした1000日間（ザ・サイケデリック・ビートルズ – 1965年4月1日～1967年12月26日）。ロンドン：Emap。131ページ。
- ^ ルイスオン1988年、95ページ。
- ^ ミカレフ、ケン、マーシャル、ドニー (2007)。クラシック ロック ドラマー。バックビート ブックス。p. 95。ISBN 978-0-87930-907-7。
- ^ Aniftos, Rania (2021年11月22日). 「Ringo Starr Launches New MasterClass Course on 'Drumming & Creative Collaboration'」. Billboard . 2021年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月29日閲覧。
- ^ ターナー、スティーブ (1999)。「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」。ニコラ・ホッジ (編)。『ハード・デイズ・ライト：ビートルズのあらゆる曲の裏に隠された物語』（第9版）。ハーパーコリンズ。122ページ。ISBN 978-0-06-273698-7。
- ^ エヴェレット 1999、pp. 252:「マクスウェルの銀のハンマー」、268:「その重さを運ぶ」。
- ^ エヴェレット 1999、p. 206:「Don't Pass Me By」、254–255:「Octopus's Garden」。
- ^ ハリー 2004、p. 221: 「I Wanna Be Your Man」、94: 「Boys」、5: 「Act Naturally」; ハリー 2000、pp. 458: 「Good Night」、528: 「Honey Don't」
- ^ ハリー2004、3ページ。
- ^ マイルズ 1997、164 ページ。
- ^ ターナー、スティーブ (1999)。「リボルバー」。ニコラ・ホッジ (編) 『A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song』 (第 9 版)。ハーパーコリンズ。105 ページ。ISBN 978-0-06-273698-7。
- ^ ロドリゲス 2010、260-261頁。
- ^ヨーク、リッチー（1969年9月26日）。「ジョージ・ハリスンがビートルズのアルバム『 アビイ・ロード』について語る」デトロイト・フリー・プレス。Rock's Backpages で入手可能。Wayback Machineで 2020 年 8 月 13 日にアーカイブされました(サブスクリプションが必要)。
- ^ ウォマック 2007、p. 204:「飛行」; 120–121:「何が起こっているのか」; ハリー 2000、p. 339
- ^ Unterberger 2006、pp. 134:「12-Bar Original」、181:「Jessie's Dream」、185–186:「Christmas Time (Is Here Again)」、215:「Los Paranoias」、236:「Taking a Trip to Carolina」、244:「Suzy Parker」。
- ^ ab Ruttenberg, Jay (2003年7月24日). 「RINGO」. Time Out New York . 2014年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月2日閲覧。
- ^ ロドリゲス 2010、261頁。
- ^ クレイソン2005、244-245頁より。
- ^ クレイソン2005、279、288頁。
- ^ 「Wedding Bells for Ringo」.オタワ・ジャーナル. 1965年2月11日. p. 1. 2021年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月22日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ クレイソン 2005、p. 141; グールド 2007、p. 263
- ^ クレイソン2005年、142ページ。
- ^ ハリー2004、322-325頁。
- ^ ノーマン2008、615ページ。
- ^ クレイソン2005、256-258頁; グールド2007、604頁。
- ^ クレイソン2005、362ページ。
- ^ “Zak Starkey's Biography”. Kathy's Zak Starkey Site. 2021年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年4月8日閲覧。
- ^ クレイソン2005年、281ページ。
- ^ クレイソン2005、374-375頁。
- ^ Wawzenek, Bryan (2014年12月2日). 「Beatles' Children: Where Are They Now?」. Ultimate Classic Rock . 2015年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月13日閲覧。
- ^ “Ringo Starr Is The First Great Grandfather Beatle”. noise11.com . 2016年8月16日. 2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月16日閲覧。
- ^ クレイソン2005、291-292、304頁。
- ^ “ポール・マッカートニーやリアム・ギャラガーに人気のセレブリティ・ウェディング会場が6000万ポンドの改修工事を経て再オープン”. イブニング・スタンダード. 2017年10月9日. 2020年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月16日閲覧。
- ^ ハリー2004、162ページ。
- ^ Coxon, Ian (2011年5月8日). 「Sunday Times Rich List 2011」. The Sunday Times . 2012年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月21日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ Breihan, Tom (2012年8月28日). 「世界で最も裕福なドラマー30人」. Stereogum . 2014年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月30日閲覧。
- ^ Law, Cally. 「Ringo Starr's Surrey estate for sale」. The Sunday Times . 2015年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月27日閲覧。
- ^ Strudwick, Matt (2014年9月26日). 「200万ポンド程度で売れると予想されていた」Getsurrey.co.uk。2015年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月7日閲覧。
- ^ 「リンゴ・スターが2000万ポンドの不動産を売却」。ザ・エコノミック・タイムズ。インド。Press Trust of India。2014年9月23日。2016年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月7日閲覧。
- ^ ab 「リンゴ・スターとバーバラ・バックのコレクションからの財産」。ジュリアンズ・オークション。2015年11月。2016年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月19日閲覧。
- ^ Van Buskirk, Leslie (2015年11月25日). 「リンゴ・スターがビバリーヒルズで『ホワイトアルバム』の初回プレス盤などビートルズの記念品をオークションにかける」ロサンゼルス・タイムズ。2016年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月19日閲覧。
- ^ ウォーカー、ブライアン（2015年12月7日）。「ビートルマニア！リンゴ・スターのオークションが記録的な価格に」CNN。2016年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月19日閲覧。
- ^ 「リンゴ・スターのビートルズのドラムキットがオークションで220万ドルで落札」。ガーディアン。AP通信。2015年12月5日。2016年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月19日閲覧。
- ^ ルビー、ジェニファー。「リンゴ・スターがEU離脱に賛成票を投じたと明かす：「欧州連合が消滅するとは思えなかった」」。ウィークリー・スタンダード。2017年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月13日閲覧。
- ^ ギブソン、ハリエット（2017年9月14日）。「リンゴ・スターはイギリス国民にBrexitに『乗り越えて』ほしいと願っている」ガーディアン。2017年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月26日閲覧。
- ^ Roxborough, Scott (2021年10月4日). “Elton John, Shakira Named in Pandora Papers as UK and Australia Call for Review of Leaked Tax Shelter Documents”. The Hollywood Reporter . 2021年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月4日閲覧。
- ^ “BBC One - The One Show、2023年11月6日”. BBC . 2023年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月7日閲覧。
- ^ ab Mclean, Craig (2015年10月9日). 「リンゴ・スターのザ・ビートルズの写真：バンド最高の写真家が語る新作回顧録」.インディペンデント. ロンドン. 2015年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月2日閲覧。
- ^ スティーブ・チャゴラン（2014年1月28日）「リンゴ・スターがポール、瞑想、LAを愛する理由について語る」バラエティ。2018年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月2日閲覧。
- ^ 「No. 43667」。ロンドン・ガゼット（付録）。1965年6月4日。5489ページ。
- ^ ハリー2000、734-735ページ; スピッツ2005、556ページ。
- ^ モートン、レイ（2011）。『ハード・デイズ・ナイト：ミュージック・オン・フィルム・シリーズ』ライムライト、116ページ。ISBN 978-0-87910-415-3。
- ^ サウソール＆ペリー 2006、96ページ。
- ^ “(4150) Starr”. ハーバード・スミソニアン天体物理学センター. 2021年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月6日閲覧。
- ^ インガム 2009、143ページ。
- ^ グリーン、アンディ (2014年12月16日). 「グリーン・デイ、ルー・リード、ジョーン・ジェット、リンゴ・スターが2015年ロックの殿堂入り」ローリング・ストーン誌。2014年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月16日閲覧。
- ^ “「リンゴは完璧だった」：ポールのロックの殿堂スピーチ全文を読む”ローリングストーン誌2015年4月19日。2021年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月2日閲覧。
- ^ 「The Official Hollywood Walk of Fame Star Finder」ハリウッド商工会議所。2013年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月13日閲覧。
- ^ 「No. 62150」。ロンドン・ガゼット（付録）。2017年12月30日。N2ページ。
- ^ サヴェージ、マーク（2018年3月20日）。「リンゴ・スターがナイト爵位を授与される：「朝食時に着るよ」」BBCニュース。2018年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月20日閲覧。
- ^ “Berklee Honors Ringo Starr、Lalah Hathaway、James Newton Howard、Chuck Rainey at Commencement”. Berklee College of Music . 2022年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月3日閲覧。
- ^ “リンゴ・スター、ボストンのバークリー音楽大学から名誉学位を授与される”. CBSニュース. 2022年6月2日. 2022年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月3日閲覧。
- ^ クレイソン2005、125、145ページ。
- ^ ハリー 2004、pp. 99–100:キャンディ、244–245:マジック・クリスチャン、88–89:ブラインドマン、316–317:ドラキュラの息子、106–108:洞窟人。
- ^ ハリー 2004、p. 268: The Point!、373: 200 Motels。
- ^ ハリー 2004、pp. 235: The Last Waltz、331: That'll Be the Day。
- ^ ハリー 2004、pp. 206:ブロードストリートによろしく、236:リストマニア。
- ^ ハリー 2004、pp. 281-282:王子と乞食。
- ^ ウィルカーソン、マーク、タウンゼント、ピート（2006年）。アメイジング・ジャーニー：ピート・タウンゼントの生涯。バッド・ニュース・プレス。611ページ。ISBN 978-1-4116-7700-5。
- ^ Dolan, Jon (2012年1月31日). 「Ringo Starr: Ringo 2012」. Rolling Stone . 2012年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月10日閲覧。
出典
- バビウク、アンディ (2002)。ベーコン、トニー (編)。ビートルズのギア: ステージからスタジオまで、ビートルズの楽器すべて (改訂版)。バックビート ブックス。ISBN 978-0-87930-731-8. 2023年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月12日閲覧。
- バッドマン、キース（2001年）。『ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001年』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8307-6。
- クレイソン、アラン（2005）[2001]。リンゴ・スター：人生（第2版）。サンクチュアリ。ISBN 978-1-86074-647-5。
- デイヴィス、ハンター（2009）[1968]。ビートルズ：公認伝記（第3改訂版）。WWノートン＆カンパニー。ISBN 978-0-393-33874-4。
- ドゲット、ピーター（2009年）。『ユー・ネバー・ギブ・ミー・ユア・マネー：ビートルズ解散後』ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-177418-8。
- エヴェレット、ウォルター（1999年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバーからアンソロジーまで」オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512941-0. 2023年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月12日閲覧。
- エヴェレット、ウォルター（2001年）。ミュージシャンとしてのビートルズ：クオリーメンからラバーソウルまで。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-514105-4。
- ジョージ・ウォーレン、ホリー編 (2001)。『ローリング・ストーン百科事典 ロックンロール』（2005 年改訂・更新版）。ファイアサイド。ISBN 978-0-7432-9201-6。
- グールド、ジョナサン (2007)。『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』(初版ペーパーバック)。Three Rivers Press。ISBN 978-0-307-35338-2. 2023年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月12日閲覧。
- ハリー、ビル(2000)。『ビートルズ百科事典: 改訂・最新版』ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-7535-0481-9。
- ハリー、ビル (2003)。ジョージ・ハリスン百科事典。ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-7535-0822-0。
- ハリー、ビル（2002年）。ポール・マッカートニー百科事典。ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-7535-0716-2。
- ハリー、ビル (2004)。リンゴ・スター百科事典。ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-7535-0843-5。
- インガム、クリス（2009年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ（第3版）』。ラフ・ガイド。ISBN 978-1-84836-525-4。
- ジャクソン、アンドリュー・グラント（2012年）。『Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs 』メリーランド州ランハム：Scarecrow Press。ISBN 978-0-8108-8222-5。
- ルイスーン、マーク（1988年）。ビートルズのレコーディングセッション。ハーモニーブックス。ISBN 978-0-517-57066-1。
- ルイスーン、マーク (1992)。『ザ・コンプリート・ビートルズ・クロニクル: ビートルズの全キャリアを日ごとに解説する決定版ガイド』 (2010年版)。シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-56976-534-0。
- ルイスーン、マーク（2013年）。ビートルズ - All These Years、第1巻：Tune In。ニューヨーク：Three Rivers Press。ISBN 978-1-101-90329-2。
- マディンガー、チップ、イースター、マーク（2000年）。『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』。チェスターフィールド、ミズーリ州：44.1 Productions、LP。ISBN 978-0-615-11724-9。
- マイルズ、バリー（1997年）。ポール・マッカートニー：メニー・イヤーズ・フロム・ナウ（第1版ハードカバー）。ヘンリー・ホルト＆カンパニー。ISBN 978-0-8050-5248-0。
- ノーマン、フィリップ（2008年）。『ジョン・レノン：ザ・ライフ』ECCO（ハーパーコリンズ）。ISBN 978-0-06-075401-3。
- ロバーツ、デイビッド編 (2005)。『ブリティッシュ ヒット シングル & アルバム(第 18 版)』。ギネス ワールド レコード リミテッド。ISBN 978-1-904994-00-8。
- ロドリゲス、ロバート (2010)。『ファブ・フォー FAQ 2.0: ビートルズのソロ時代、1970-1980』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: バックビート・ブックス。ISBN 978-1-4165-9093-4。
- サウスオール、ブライアン、ペリー、ルパート (2006)。ノーザンソングス: ビートルズソング出版帝国の真実の物語。オムニバス。ISBN 978-1-84609-237-4. 2023年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月12日閲覧。
- スピッツ、ボブ(2005)。『ビートルズ：伝記』。リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-80352-6。
- スパイザー、ブルース (2005)。『The Beatles Solo on Apple Records』。ルイジアナ州ニューオーリンズ: 498 Productions。ISBN 978-0-9662649-5-1。
- スター、マイケル・セス（2015年）。リンゴ：ウィズ・ア・リトル・ヘルプ。ミルウォーキー、ウィスコンシン州：バックビート・ブックス。ISBN 978-1-61713-120-2。
- ビートルズ(2000)。ビートルズアンソロジー。ワイデンフェルド＆ニコルソン。ISBN 978-0-304-35605-8。
- ビートルズ (2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクルブックス。ISBN 978-0-8118-2684-6。
- ウンターバーガー、リッチー (2006)。『The Unreleased Beatles: Music & Film』。バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-892-6. 2023年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月12日閲覧。
- ホイットバーン、ジョエル (2010)。ビルボードトップ40ヒットブック。ビルボードブックス (第9版)。クラークソンポッター/テンスピード。ISBN 978-0-8230-8554-5。
- ウォマック、ケネス（2007年）。『ロング・アンド・ワインディング・ロード：ビートルズの進化する芸術性』コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-1746-6。
さらに読む
- バロー、トニー (2005)。『ジョン、ポール、ジョージ、リンゴと私：本当のビートルズ物語』サンダーズマウス。ISBN 978-1-56025-882-7。
- キルヒヘル、アストリッド。フォアマン、クラウス (1999)。ハンブルクの日々。ジェネシス出版。ISBN 978-0-904351-73-6。
- マーティン、ジョージ（1979年）。『耳さえあればいい』。セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-11482-4。
- マーティン、ジョージ; ピアソン、ウィリアム (1994)。『サマー・オブ・ラブ: サージェント・ペパーズ』の制作。マクミラン。ISBN 978-0-333-60398-7。
- スター、リンゴ（2004年）。『Postcards From the Boys』。クロニクルブックス。ISBN 978-0-8118-4613-4。
外部リンク
Wikiquote にリンゴ・スターに関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、リンゴ・スターに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- スターとオールスターバンド
- リンゴ・スターのドラマーワールドプロフィール
- IMDbのリンゴ・スター
- TCM 映画データベースのリンゴ・スター
- ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのディレクトリにリンゴ・スターが登場
- AllMovieのリンゴ・スター
- AllMusicのリンゴ・スター
- リンゴ・スターのアートワークは2009年4月13日にWayback Machineにアーカイブされました
- リンゴ・スターの芸術