キャン（バンド）

カンは、当初はインナースペースという名前で、1968年にドイツのケルンでホルガー・チュカイ（ベース）、イルミン・シュミット（キーボード） 、ヤキ・リーベツァイト（ドラム） 、ミヒャエル・カロリ（ギター）によって結成された。^{[ 12 ] [ 13 ]}チュカイとシュミットは、作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンの教え子で、学問的なバックグラウンドを持ち、ロックンロールの可能性に魅了されていた。^{[ 13 ]} 1968年半ばまでに、カンは美術収集家のクリストフ・ヴォーヴィンケルの招待で美術展のオープニングで最初のショーを行った。^{[ 14 ] [ 13 ]}このパフォーマンスは録音され、抜粋が1985年1月にカセットテープ『Prehistoric Future』としてリリースされた。^{[ 12 ] [ 15 ]}このライブパフォーマンスは、フルートとパーカッションを演奏し、時折ボーカルも担当したマニー・レーエと共に録音された。^{[ 16 ]} 1968 年 7 月、イルミンの映画業界とのつながりにより、グループ初の依頼が舞い込んだ。ドイツ公共放送ARD は、1970 年の映画Das Millionenspielの楽曲を依頼した。^{[ 17 ]}タイトル曲にはサックス奏者のゲルト・ドゥデクが参加し、コンピレーションアルバムThe Lost Tapesに収録された。^{[ 18 ]}

1968 年後半、インナー スペースはアメリカ人ボーカリストのマルコム ムーニーをメンバーに加えた。^{[ 19 ]}彼らはアルバム「Prepare to Meet Thy Pnoom」を録音したが、リリースしてくれるレコード会社が見つからなかった。^{[ 13 ]}インナー スペースは 1969 年の映画「Agilok & Blubbo」と「Kamasutra: Vollendung der Liebe」のサウンドトラックを制作し、後者の映画に少しだけ出演した。「 Prepare to Meet Thy Pnoom」のトラック「Man Named Joe」は、「Kamasutra: Vollendung der Liebe」で再登場した。^{[ 20 ]}ムーニーの提案で、バンドは名前を Can に変更した。^{[ 12 ]}ジョンソンが脱退する頃、ムーニーはさまざまな言語で肯定的な意味を持つこの名前を提案した。たとえば、英語のcan (「できる」)。トルコ語のcan（発音は[ dʒan ]）^{[ 21 ]}は「魂」、「精神」、「生命」を意味し、^{[ 22 ] [ 13 ]}、日本語の感（kan ;「気持ち、感情」）とちゃん（-chan、接尾辞で「愛しい」を意味する）^{[ 23 ]}がある。リーベツァイトは後に、英語の雑誌がこれが意図された意味だと主張した後、 「共産主義、無政府主義、ニヒリズム」というバクロニムの定義を提案した^{[ 24 ] 。}

ヴォーヴィンケルの招待で、彼らはシュロス・ネルヴェニッヒに移り住み、そこでレコーディングスタジオ「インナースペース」を設立した。^{[ 13 ]}そこで彼らはデビューアルバム『モンスター・ムービー』（1969年）を録音した。このアルバムには、以前『Prepared to Meet Thy Pnoom』のために録音された「Father Cannot Yell」と「Outside My Door」の2曲の新バージョンが収録されている。『モンスター・ムービー』は高い評価を受けた。^{[ 13 ]}

あるライブパフォーマンス中、ムーニーはカンが演奏を終えた後も3時間「上階、下階」と叫び続けた。^{[ 12 ]}このエピソードは精神崩壊と診断され、精神科医の助言により、彼はカンを脱退し、1969年末にアメリカに戻った。^{[ 12 ]}彼はその年の12月にカンとの最後のレコーディングを行った。^{[ 25 ]} 1970年、チュカイとリーベツァイトはミュンヘンのカフェの外でストリートパフォーマンスをしていた若い日本人移民、鈴木達央を見つけ、その夜ブローアップクラブでの自分たちのパフォーマンスに彼を招待した。彼はその後、ムーニーに代わってリードボーカルとなった。^{[ 26 ]}

1970年、カンとキャット・スティーヴンスは映画『ディープ・エンド』（1970年）のサウンドトラックのために楽曲を録音した。カンは14分半のサイケデリックな大作「マザー・スカイ」を提供し、この曲は映画のソーホーのシーン全体で使用された。^{[ 27 ]}この曲は、カンが映画のために録音した他の楽曲とともに、カンのアルバム『サウンドトラックス』（1970年）にも同時に収録された。^{[ 28 ]}

その後数年間で、Canは最も高く評価された作品を発表した。初期の録音は伝統的な楽曲構成にゆるやかに基づいていたが、Canは流動的な即興スタイルを発展させた。ダブルアルバム『Tago Mago』（1971年）は、ジャズに影響を受けた激しいリズムのドラム、即興のギターとキーボードのソロ、構成としてのテープ編集、そして鈴木の独特なボーカルを基盤とした、画期的で影響力があり、非常に型破りな作品としてしばしば見なされている。チュカイはこのアルバムを「光から闇へ、そして再び光へと至る神秘的な音楽世界を実現しようとする試み」と呼んだ。^{[ 29 ]}

1971年、バンドはロルフ・フォン・シドー監督のドイツ語テレビ犯罪ミニシリーズ『Das Messer』（「ナイフ」）全3話の音楽を作曲した。^{[ 30 ]}楽曲「Spoon」はテーマソングとして使用され、シングルとしてリリースされ、ドイツのシングルチャートで6位を記録した。^{[ 31 ]}

1972年には、より親しみやすいながらも前衛的なアルバム『Ege Bamyasi』がリリースされ、「Spoon」や次のシングル「 Vitamin C 」が収録された。チュカ​​イは、「我々は優れたドライでアンビエントなサウンドを実現できた…『Ege Bamyasi』は、グループがより軽やかな気分だったことを反映している」と語った。^{[ 29 ]}

1973年には『Future Days 』がリリースされ、シングル「Moonshake」は、長く引き延ばされた雰囲気のある曲の間に挟まれていた。チュカ​​イは、「『Bel Air』（オリジナル版『Future Days』LPのB面全体を占める20分の曲）は、平和的でありながら時に劇的な風景画を演奏する電気交響楽団としてのCanの状態を示しており、後からアンビエントミュージックと比較されるようになった」と述べている。^{[ 29 ]}

鈴木は『Future Days』のレコーディング後まもなくドイツ人のガールフレンドと結婚し、エホバの証人になるためにバンドを脱退した。^{[ 32 ]}ボーカルはカロリとシュミットが引き継いだが、^{[ 33 ]}鈴木の脱退後、バンドは『Future Days』で始めたアンビエントミュージックを実験的に取り入れたため、ボーカルをフィーチャーしたCanの楽曲は少なくなった。

1974年の『Soon Over Babaluma』は『Future Days』の雰囲気のあるスタイルを引き継ぎつつも、 『Tago Mago』や『Ege Bamyasi』の荒々しいエッジが復活した。1975年、CanはイギリスでVirgin Records、西ドイツでEMI/Harvestと契約し、同年、BBCの『 Old Grey Whistle Test』に出演。「Vernal Equinox」を演奏し、シュミットはキーボードパートを素早い空手チョップで演奏するという印象的なパフォーマンスを披露した。この出演直後、シュミットは足を骨折し、バンドのイギリスツアーは中止となった。

1975 年の『Landed 』と1976 年の『 Flow Motion 』では、レコーディング技術の向上に伴い、Can はやや従来型のスタイルへと移行していった。 『Flow Motion』からのディスコの影響を受けたシングル「 I Want More」は、西ドイツ以外では唯一のヒット曲となった。ライブサウンドミキサーのピーター・ギルモアが共作したこの曲は、1976 年 10 月にイギリスのチャートで 26 位に達し、 Top of the Popsへの出演につながった。1977 年の Can には、元Traffic のベーシスト、ロスコ・ジーとパーカッショニストのレボップ・クワク・バーが加入し、2人ともボーカルも担当した。彼らはアルバム『Saw Delight』（1977 年）、『Out of Reach』（1978 年）、『Can』（1979 年）に参加した。

この時期、チュカイはバンドのクリエイティブな方向性に関する意見の相違と楽器の演奏能力の限界から、グループの活動の端に追いやられた。ベースギターはチュカイが「ほとんど成り行きで始めた」ものであり、彼は自分の限界をあっさり認めた。^{[ 34 ]}ジーが加入した後、チュカイは主に短波ラジオ、モールス信号キー、テープレコーダー、その他の様々な物を使って音を出した。彼は1977年後半にカンを脱退し、アルバム『Out of Reach』や『Can』には参加しなかったが、後者のアルバムの制作には関わっていた。

解散後、元メンバー全員が音楽プロジェクトに関わり、他のアーティストのセッションミュージシャンとして活動することが多かった。チュカ​​イはアンビエントアルバムを数枚録音し、デヴィッド・シルヴィアンなどとコラボレーションした。ヤキ・リーベツァイトはベーシストのジャー・ウォブルやビル・ラスウェルと幅広く共演し、ドラムアンサンブルのドラムス・オフ・カオス^{[ 35 ]}や、2005年にはオンラインアルバム『Givt』でダテンヴェアバイターと共演した^{[ 36 ]}。

1986年、CanはMooneyと共に一時的に再結成し、Rite Time（1989年リリース）をレコーディングした。1991年には、Karoli、Liebezeit、Mooney、Schmidtが再結成し、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『世界の果てまで』の楽曲をレコーディングした。また、1999年8月には、Karoli、Liebezeit、SchmidtがJono Podmoreと共に、Grönland Recordsのコンピレーション・アルバム『Pop 2000』のために「 The Third Man Theme」のカバーをレコーディングした。^{[ 37 ] [ 38 ]} 1999年、Canのコア・メンバー4人（Karoli、Liebezeit、Schmidt、Czukay）は、それぞれ現在のソロ・プロジェクト（Sofortkontakt、Club Off Chaos、Kumo、U-She）で別々に演奏しながらも、同じショーでライブを行った。Canはその後、数多くのコンピレーション、ライブ・アルバム、サンプリングの対象となっている。 2004年、バンドは過去の作品のスーパーオーディオCDリマスター版の制作を開始し、2006年に完成させた。

カロリは2001年11月17日に癌で亡くなった。リーベツァイトは2017年1月22日に肺炎で亡くなった。チュカ​​イは2017年9月5日に自然死した。^{[ 39 ]}スズキは2024年2月9日に癌で亡くなった。^{[ 26 ]}

Canの音楽の多くはフリー・インプロヴィゼーションに基づいており、その後スタジオ・アルバム用に編集された。カールハインツ・フレイニクはCanのセッションを見学した後、それを「非常に無秩序」で、「他のメンバーから背を向け、潜在意識に潜り込み、自分たちの演奏をしている」ようだと評したが、しばらくすると即興演奏の中心へと移行し、「彼らは集まり、お互いの心が繋がった」。バンドは自分たちのスタイルについて、シナジーの中核は知的なコミュニケーションとは対照的な精神的なコミュニケーションであり、他のメンバーの演奏を聴くのではなく、それぞれが演奏していると語った。個々の方向性がうまくいけば、「すべてが溶け合う」のだという。^{[ 48 ]}

マルコム・ムーニーは、1960年代初頭のバンドの日常について、バンドは昼休みを挟んで毎日約13時間働いていたと語った。レコーディングの後、彼らは自宅で最近録音したテープを見直し、メモを取った。マルコムはトラックを聴き、「歌詞の変更を計画したり、イルミンに伝えたりした。イルミンは私にとってこの音楽の指導者だったからだ」^{[ 49 ]}

サウンドトラックを準備する際、イルミン・シュミットだけが映画を鑑賞し、その後、バンドの他のメンバーに、作曲するシーンの概要を伝えた。このことが、即興のサウンドトラックが映画の文脈内外で成功を収めるのに役立った。^{[ 50 ]}

Canのライブでは、即興演奏の断片とアルバムからの音の断片がしばしば自然に融合した。ライブアルバム『Can Live 』に収録されている「Colchester Finale」は、「 Halleluhwah 」の一部を30分以上続く楽曲に組み込んでいる。初期のコンサートでは、ムーニーと鈴木はしばしば観客を驚かせることができた。俳優のデヴィッド・ニーヴンは、チュカイからコンサートの感想を尋ねられ、「素晴らしかったが、それが音楽だとは知らなかった」と答えた。^{[ 51 ]}鈴木が脱退した後、ボーカルの中心がなくなったことで音楽の激しさが増した。バンドは中心となるテーマの有無にかかわらず、何時間も集団で即興演奏する能力を維持し（最長のパフォーマンスはベルリンで6時間以上続いた）、その結果、膨大なパフォーマンスのアーカイブが生まれた。Canは鈴木ダモの脱退後、新しいボーカリストを探そうとしたが、そのポジションにぴったり合う人はいなかった。 1975年、フォークシンガーのティム・ハーディンがリードボーカルを務め、2回のギグで1曲だけギターを演奏し、自身の曲「The Lady Came From Baltimore」を披露した。マレーシア人ボーカリストのタイガ・ラージ・ラジャ・ラトナムは、1976年1月から3月にかけてバンドと6回の公演を行った。もう一人の臨時ボーカリスト、イギリス人のマイケル・カズンズ（別名「マジック・マイケル」）は、1976年3月（フランス）から4月（西ドイツ）までカンとツアーを行った。^{[ 48 ]}

• マルガレーテ・ジュヴァン - ボーカル (1968)
• マンニ・レーエ – ボーカル、パーカッション、フルート（1968年生まれ、1978年没）
• ダンカン・ファロウェル– 歌詞 (1974)
• ルネ・ティナー– レコーディング・エンジニア (1973–1979、1986、1991)
• アモン・デュールのオラフ・キューブラー– テナーサックス（1975年、2024年死去）
• ティム・ハーディン– ボーカル＆ギター（1975年11月）（1980年死去）
• タイガ・ラージ・ラジャ・ラトナム – ボーカル（1976年1月～3月）
• マイケル・カズンズ – ボーカル（1976年3月～4月）
• ピーター・ギルモア – 作詞、ライブサウンドミキシング（1970年代後半）
• ジョノ・ポッドモア– レコーディング・エンジニア、ベース（1999年）、サウンド処理・編集エンジニア（1999年、2003年、2011年～2012年）

タイムライン

• ヤング、ロブ、シュミット、イルミン（2018）。 『オール・ゲイツ・オープン：カンの物語』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 978-0571311491。
• スタッブス、デイヴィッド（2014）。『未来の日々：クラウトロックと近代ドイツの建設』。フェイバー＆フェイバー・ロック・ミュージック。ISBN 9780571283347。