ダリオ・アルジェント(イタリア語: [ ˈdaːrjo arˈdʒɛnto ]、1940年9月7日生まれ[ 2 ])はイタリアの映画監督。 1970年代と1980年代のホラーとジャッロのジャンルにおける彼の影響力のある作品により、「スリルの巨匠」 [ 3 ]や「ホラーの巨匠」[ 4 ]と呼ばれるようになった。
監督作品としては、『クリスタル殺人事件』(1970年)、『九尾の猫』 (1971年)、『灰色のベルベットの四匹の蠅』 (1971年)からなる「動物三部作」、また『サスペリア』(1977年)、『インフェルノ』(1980年)、『涙の母』 (2007年)からなる「三人の母」三部作、そして単独作品として『ディープ・レッド』(1975年)、『テネブレ』(1982年)、『フェノミナ』(1985年)、『オペラ座の怪人』 (1987年)などがある。さらに、セルジオ・レオーネ監督の『ウエスタン』 (1968年)の脚本を共同執筆し、ジョージ・A・ロメロ監督の『ゾンビ』(1978年)を共同製作したほか、同作のヨーロッパ版の編集と音楽も担当した。
アルジェントは1940年にローマで生まれた。父親のサルヴァトーレ・アルジェント(1914年~1987年)はシチリア出身の映画プロデューサーだった。母親のエルダ(旧姓ルクサルド、1915年~2013年)はイタリア系ブラジル人のファッション写真家だった。
アルジェントはカトリック系の中等学校に通ったが、2年後に中退し、パリに移り住み、皿洗いとして働きながら1年間暮らした。1957年にイタリアに戻ると、16歳だったアルジェントは映画評論家として働き始め、雑誌に記事を書いたり、ローマを拠点とする新聞「パエーゼ・セラ」のコラムニストを務めたりして、ジャンル映画を宣伝することで評判を得た。[ 5 ]
パエーゼ・セラで働きながら、アルジェントは脚本の執筆も始めた。彼が初めて映画化された脚本は、1966年のコメディ映画『 Pardon, Are You For or Against?』で、アルベルト・ソルディが監督・主演を務めた。この時期の彼の最も注目すべき作品の一つは、セルジオ・レオーネ監督のマカロニ・ウェスタン大作『ウエスタン』(1968年)のストーリーライター(ベルナルド・ベルトルッチと共同)を務めたことである。
彼が初めて監督として携わったのは、1969年の西部劇『ファイブ・マン・アーミー』で、アメリカの映画監督ドン・テイラーが監督を務めたが、クレジットなしの助監督だった。[ 6 ]同年、彼は父親のサルヴァトーレと共に制作会社SEDA Spettacoliを設立した。

アルジェントは監督デビュー作となるジャッロ映画『クリスタル殺人事件』 (1970年)の製作に取りかかり、同作はイタリアで大ヒットした。アルジェントはその後もジャッロ映画に重点を置き続け、『九尾の猫』( 1971年)と『灰色のベルベットの蠅』( 1972年)という2本のヒットスリラーを監督した。 『クリスタル殺人事件』と合わせて、これら3作品はアルジェントの「動物三部作」と呼ばれることが多い。その後、監督はジャッロ映画から離れ、イタリアのテレビドラマ2本と時代劇コメディ『五日間』(1973年)を製作した。アルジェントは『ディープ・レッド』(1975年)でスリラー映画に復帰し、多くの批評家から史上最高のジャッロ映画としてしばしば挙げられている。 [ 7 ] [ 8 ]この映画でアルジェントは国際的に知られるようになり、他の監督にもこのジャンルで作品を制作するきっかけを与えた。ジョン・カーペンターは、アルジェントの初期作品が『ハロウィン』(1978年)に与えた影響についてしばしば言及している。[ 9 ]
アルジェントの次の作品は、超常現象ホラー映画『サスペリア』(1977年)だった。アルジェントは『サスペリア』を、3つの異なる現代都市に住む3人の古代の魔女「三人の母」を題材にした三部作の第一作として構想していた。三部作の第二作は1980年の『インフェルノ』。そして『マザー・オブ・ティアーズ』(2007年)で三部作は完結した。[ 10 ]
1978年、アルジェントはジョージ・A・ロメロと『ゾンビ』でコラボレーションし、プロデューサーとしてクレジットされ、ゾンビ映画のサウンドトラックも担当した。アルジェントはヨーロッパでの同映画の公開を監督し、ヨーロッパでは『ゾンビ』というタイトルで公開された。これは本編よりはるかに短く、ゴブリンが作曲・演奏したスコアがより多く使用されていた。[ 11 ]

『インフェルノ』の後、アルジェントは『テネブレ』(1982年)でより伝統的なジャッロ・スタイルに戻った。その後、 1985年の『フェノミナ』(別名『クリーパーズ』)でジャッロと超自然ファンタジーを融合させようと試みた。これはジェニファー・コネリーの初期の映画の一つである。 [ 12 ]『フェノミナ』では、アルジェントが新しい技術の使用を好む傾向も示されており、映画の中で何度か登場するステディカムによる忍び寄るようなショットがそれを証明している。どちらの映画も公開時には冷ややかな反応を受けた(その後、それぞれ肯定的に再評価されている)。[ 13 ]
その後、アルジェントは監督業を一時休止し、マリオ・バーヴァの息子であるランベルト・バーヴァのために『デモニ』(1985年)と『デモニ2』(1986年)の2本の脚本を執筆した。
1987年には『オペラ』が公開された。パルマのレージョ劇場でヴェルディの『マクベス』が上演されている最中を舞台にしたこの作品は、アルジェント監督がシェイクスピア劇にまつわる伝統的な「呪い」が原因だと疑った、現実の不幸に見舞われた。アルジェント監督の父親は上演中に亡くなり、ヴァネッサ・レッドグレイヴは撮影開始前に降板、長年の恋人で共同制作者でもあったダリア・ニコロディとは撮影現場で問題が生じ、キャストとスタッフは数々の小さな事故やトラブルに見舞われた。
1987年から1988年にかけて、アルジェントは『夜のターン』( Turno di Notte)というテレビシリーズを制作した。全15話のうち9話はルイージ・コッツィが、残りの6話はランベルト・バーヴァが監督を務めた。ダリア・ニコロディとアジア・アルジェントが数話に出演した。
アルジェントはその後、ミケーレ・ソアヴィ監督のホラー映画2作品、 『教会』(1989年)と『セクト』 (1991年)の製作と脚本を手がけた。

1990年、アルジェントはジョージ・ロメロと共同で『二つの邪眼』を監督した。これはエドガー・アラン・ポーの作品に触発された二部構成のオムニバス映画である。
1992年、アルジェントは娘のアシア・アルジェント主演の『トラウマ』をミネソタ州ミネアポリスで撮影した。本作はアメリカを舞台にした、伝統的なジャッロ映画の典型と言える。アルジェントの多くの作品と同様に、殺人現場に偶然遭遇した登場人物が錯覚を目撃するが、その人物は観客と同様に、犯罪の本質を誤解してしまう。こうした映画的なトリックは、アルジェントの作品に繰り返し登場するモチーフの一つである。
1996年の映画『スタンダール症候群』は、スタンダール症候群を患う女性警官(アルジェントの娘、アーシアが演じる)が廃倉庫で連続殺人犯に捕らえられるという物語で、イタリア映画として初めてコンピュータグラフィックスを使用した作品である。さらに、この映画の冒頭シーンは、イタリアの有名なウフィツィ美術館で撮影された。ウフィツィ美術館での撮影許可を得た監督はアルジェントただ一人である。『スタンダール症候群』は、カルト的なB級映画配給会社トロマ・エンターテインメントによってアメリカで配給された。
1990年代初頭、アルジェントはイタリアの映画監督ルチオ・フルチとホラー映画でコラボレーションすることに興味を持っていた。しかし、資金難のため、この企画は何度も延期された。1996年、アルジェントは資金を集めることができたものの、同年3月に亡くなったフルチとのコラボレーションは実現しなかった。その後、この映画はセルジオ・スティヴァレッティ監督によって『ワックス・マスク』として製作され、アルジェントとフルチは共同脚本家としてクレジットされた。

2004年、アルジェントは『カード・プレイヤー』を監督した。これは、ローマ警察とのインターネットポーカーの試合中に殺人を犯す殺人犯を描いたジャッロ映画で、賛否両論の評価を受けた。元ゴブリンのメンバー、クラウディオ・シモネッティが作曲したテクノ音楽のスコアを高く評価するファンもいたが、映画自体は主流派に偏りすぎていて、アルジェントらしい華やかさがほとんど感じられなかったという意見もあった。
2005年にテレビ放映されたアルジェント監督の『ヒッチコックはお好きですか? 』では、長年批評家からヒッチコックと比較されてきたアルジェント監督が、ヒッチコックへのオマージュを捧げた。同年後半には、 Showtimeのテレビシリーズ『マスターズ・オブ・ホラー』のエピソード「ジェニファー」を監督した。同シリーズのシーズン2では、F・ポール・ウィルソンの同名短編小説を映画化した「ペルツ」を監督した。
2007年、アルジェントは「三人の母」三部作の最終作となる『涙の母』を完成させた。この作品はローマを舞台とし、タイトルにもなっている「第三の母」マテル・ラクリマルムを中心に描かれている。脚本はアルジェントとジェイス・アンダーソンが共同で担当した。主演はエイジア・アルジェント、助演には彼女の母親でアルジェントと頻繁にコラボレーションしているダリア・ニコロディが起用された。アルジェントの『サスペリア』に出演したウド・キアと、彼の過去3作品に出演したコラリーナ・カタルディ=タッソーニも、この最終章で重要な役を演じている。
2009年6月26日、Gialloはエディンバラ映画祭で初公開された。翌月、彼はDeep Redの3Dリメイクに取り掛かったと発表したが[ 14 ]、その後、イタリアの映画館でのGialloの商業的失敗によりこのプロジェクトは棚上げされた。その後、彼は新しい脚本を書くことを決めたと発表した[ 15 ] 。 2011年3月4日、ルトガー・ハウアーがアルジェント監督のDracula 3Dでヴァン・ヘルシング役を演じることになり、同年後半にブダペストで撮影が開始されたことが発表された[ 16 ] 。 2012年5月19日に公開されたが、概ね否定的なレビューを受けた。
イタリアの監督ルカ・グァダニーノは、アルジェントの1977年の映画のリメイクである『サスペリア』 (2018)を監督した。

2021年、アルジェントは俳優業に復帰し、ギャスパー・ノエ監督の2021年の心理ドラマ映画『ヴォルテックス』でルイ役を演じた。この映画は2021年のカンヌ国際映画祭のプレミア部門で上映され、彼の演技は批評家から絶賛された。[ 17 ]
2022年、アルジェントは2012年の映画『ドラキュラ3D』以来となる監督作品『ダーク・グラスィズ』を監督した。[ 18 ]
2019年、アルジェントはストリーミングサービス向けに、女性が主役の8話構成の連続映画を制作中であることを発表した。[ 19 ]
2014年、アルジェントはイギー・ポップが主演、デヴィッド・タリーが脚本を担当する『サンドマン』の監督を務める予定だった。この映画は2014年12月にIndiegogoで1,000人以上の支援者から19万5,000ドル以上を集めることに成功した。 [ 20 ]しかし、2023年現在、撮影は開始されておらず、プロジェクトのプロデューサーは2017年8月以降、支援者に対して映画の状況を更新していない。[ 21 ]
彼は、ローマのヴィア・デイ・グラッキ260にあるホラーグッズ店「プロフォンド・ロッソ」の経営に関わっている。この店名は、彼の代表作である『ディープ・レッド』にちなんで名付けられた。地下室には彼の映画のコレクションがある。この店は、長年の協力者であり友人でもあるルイージ・コッツィが経営している。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
彼はサバイバルホラービデオゲーム「デッドスペース」の開発に貢献し、また同ゲームのイタリア語版でドクター・カインのキャラクターの吹き替えも担当した。[ 25 ]
彼は、Clod Studioの新作ビデオゲーム「Dreadful Bond」で芸術監督を務めている。[ 26 ]

1968年から1972年の間、アルジェントはイタリアの作曲家、ピアニスト、指揮者であるアルフレード・カゼッラの曾孫にあたるマリサ・カザーレと結婚していた。アルジェントとカザーレの間には、女優で衣装デザイナーのフィオーレ・アルジェント(1970年生まれ)という娘が一人いる。
アルジェントは、イタリアの女優兼脚本家ダリア・ニコロディと仕事上および恋愛関係にあった。二人は1974年、 『ディープ・レッド』のキャスティングで出会い、1975年に娘のアシア・アルジェントが生まれた。ニコロディはアルジェント監督の『サスペリア』(1977年)の脚本を共同執筆し、『ディープ・レッド』 (1975年)、『インフェルノ』(1980年)、『テネブレ』(1982年)、 『フェノミナ』(1985年)、『オペラ座の怪人』 (1987年)、『涙の母』 (2007年)にも出演している。アルジェントとニコロディは1985年に別れた。
女優兼監督のアジア・アルジェントは、父親が製作した『デモンズ2』(1986年)と『ザ・チャーチ』(1989年)に出演した後、父親が監督した『トラウマ』 (1993年)、『スタンダール・シンドローム』(1996年)、『オペラ座の怪人』(1998年)、『マザー・オブ・ティアーズ』(2007年)、『ドラキュラ3D』(2012年)などの作品に出演している。
ダリオ・アルジェントはローマのサッカークラブ、ラツィオのサポーターである。[ 27 ]
メイトランド・マクドナーは著書『壊れた鏡/壊れた心:ダリオ・アルジェントの暗い夢』 (1991年)でアルジェントについて書いている。アルジェントはまた、クリス・ギャラント編集による批評エッセイ、レビュー、宣伝用スチール写真、ポスターアートを集めた『闇の芸術』の主題でもある。イギリスのジャーナリスト、アラン・ジョーンズは、セットレポート、インタビュー、伝記の詳細をまとめた『プロフォンド・アルジェント』を出版した。イギリスのサウンドデザイナー、作家、ミュージシャンであるヘザー・エメットは、アルジェントの映画における音の使用に関する初の詳細な研究を含む『死ぬほどのサウンド:ホラー映画のサウンドの言語を話す』を出版した。 [ 28 ]
2012年、アルジェントはニューヨーク市の美術工芸博物館で開催された回顧展「アルジェント:血の中の映画」で注目を集めた。この回顧展は、イタリアおよび世界中の映画製作におけるアルジェント一家の影響力を称えるものであった。ダリオの貢献だけでなく、彼の父(サルヴァトーレ)、兄(クラウディオ)、元妻(ダリア・ニコロディ)、娘(アジア)の貢献も強調された。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
『スタンダール症候群』と『眠れない夜』を除けば、1970年代と1980年代の「黄金時代」以降のアルジェントの映画は、メイトランド・マクドナーのようなアルジェント研究者を含め、批評家やファンから概して酷評されている。ファンゴリアは2010年に、「過去10年間で、水準が低下した。構成と編集に常に非常に正確だった映画監督にしては、『オペラ座の怪人』や『カード・プレイヤー』のような後期の作品は雑で、あまりにもいい加減に縫い合わされているため、重要な液体が漏れ出ている。徐々に、かつて彼の映画を特徴づけていた万華鏡のようなスタイルは、ゆっくりと色あせていった」と書いている。[ 32 ]
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