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アンドレイ・アルセニエヴィチ・タルコフスキー(ロシア語: Андрей Арсеньевич Тарковский、発音[ ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj ])ⓘ ; [ 1 ] 1932年4月4日[ 2 ] – 1986年12月29日）は、ロシア出身のソビエト連邦[ a ]の映画監督、脚本家でした。 [ 3 ]彼は映画史上最も偉大な監督の一人として広く認められています。彼の映画は精神的、形而上学的なゆったりとしたペースと長回しで知られています。 [ 4 ] [ 5 ]
タルコフスキーは、映画監督ミハイル・ロムの下で全ソ連国立映画大学で映画を学び、その後、ソ連で最初の5本の長編映画『イワンの幼年時代』（1962年）、『アンドレイ・ルブリョフ』（1966年）、 『ソラリス』（1972年）、『鏡』（1975年）、『ストーカー』 （1979年）を監督した。長年にわたる国家映画当局との創作上の対立の後、1979年に国を離れ、最後の2本の映画『ノスタルジア』（1983年）と『サクリファイス』（1986年）を海外で制作した。1986年には、映画と芸術に関する著書『時間の彫刻』を出版した。同年、癌で死去したが、その病気は『ストーカー』の撮影に使用された有毒な場所が原因だった可能性がある。[ 6 ] [ 7 ]
タルコフスキーは、デビュー作『イワンの幼年時代』でヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞、そして『サクリファイス』で英国アカデミー賞など、カンヌ国際映画祭の国際映画批評家連盟賞、エキュメニカル審査員賞、審査員特別グランプリを含む、キャリアを通じて数々の賞賛を受けた。1990年には、ソビエト連邦の権威あるレーニン賞を死後授与された。彼の作品のうち、 『アンドレイ・ルブリョフ』、『鏡』、『ストーカー』の3作品は、 Sight & Sound誌の2012年版「史上最高の映画100選」に選ばれた。[ 8 ]
アンドレイ・タルコフスキーは、イヴァノヴォ工業州ユーリエヴェツキー地区（現在のロシア、コストロマ州カディスキー地区）のザヴラジエ村で、ウクライナ人の両親を持つエリサヴェトラド出身の詩人兼翻訳家アルセニー・アレクサンドロヴィチ・タルコフスキー[ 9 ]と、マクシム・ゴーリキー文学研究所を卒業し後に校正者として働いたマリア・イヴァノヴァ・ヴィシュニャコワの間に生まれた。マリアはモスクワのドゥバソフ家の邸宅で生まれた。
アンドレイの父方の祖父アレクサンドル・カルロヴィチ・タルコフスキー（ポーランド語: Aleksander Karol Tarkowski）はポーランドの貴族で、銀行員として働いていた。彼の妻マリア・ダニロヴナ・ラチコフスカヤはルーマニア語教師で、ヤシからやって来た。[ 10 ]アンドレイの母方の祖母ヴェラ・ニコラエヴナ・ヴィシュニャコワ（旧姓ドゥバソワ）は、17世紀にまで遡る歴史を持つロシア貴族の古いドゥバソフ家に属していた。彼女の親戚にはフョードル・ドゥバソフ提督がいたが、ソ連時代にはその事実を隠さなければならなかった。彼女はカルーガ県出身でモスクワ大学で法律を学び、コゼルスクで判事を務めたイワン・イヴァノヴィチ・ヴィシュニャコフと結婚した。[ 11 ] [ 12 ]
家族の言い伝えによると、タルコフスキーの父方の祖先はダゲスタン共和国タルキのシャムハラ国の王子だったとされるが、家系図を詳細に調査した妹のマリーナ・タルコフスカヤは、それを「神話、あるいは一種のいたずら」と呼び、この話を裏付ける文書はないと強調した。[ 10 ]
タルコフスキーはユーリエヴェツで幼少期を過ごした。[ 13 ] 彼の父親は1937年に家族のもとを離れ、1941年に志願兵として軍隊に入隊した。彼は片足を撃たれた後、赤星勲章を授与され、1943年に帰郷した（彼は最終的に壊疽のためその足を切断しなければならなかった）。 [ 14 ]タルコフスキーは母親と暮らし、母親と妹のマリーナと共にモスクワに移り住み、そこで母親は印刷所で校正者として働いていた。
1939年、タルコフスキーはモスクワ第554学校に入学した。戦争中、一家3人はユーリエヴェツに疎開し、母方の祖母と暮らした。1943年、一家はモスクワに戻った。タルコフスキーは以前通っていた学校で学業を続け、詩人のアンドレイ・ヴォズネセンスキーは同級生の一人だった。彼は音楽学校でピアノを学び、美術学校の授業にも出席した。一家はモスクワのザモスクヴォレチエ地区のシチポク通りに住んでいた。1947年11月から1948年の春まで、彼は結核で入院していた。疎開、母親と2人の子供、内向的な父親、入院生活など、彼の幼少期の多くのテーマが、映画『鏡』に大きく取り上げられている。
タルコフスキーは学生時代、問題児で成績も悪かった。[ 15 ] [ 16 ]それでもなんとか卒業し、1951年から1952年にかけて、ソビエト連邦科学アカデミーの支部であるモスクワの東洋学院でアラビア語を学んだ。彼は学業を修了せず、中退して科学アカデミー非鉄金属・金研究所の探鉱者として働き始めた。彼はクラスノヤルスク地方のトゥルハンスク近郊のクレイカ川への1年間の調査探検に参加した。このタイガでの滞在中に、タルコフスキーは映画を学ぶことを決意した。
1954年に調査旅行から帰国後、タルコフスキーは国立映画大学（VGIK ）に志願し、映画監督学科に入学した。彼はイルマ・ラウシュ（イリーナ）と同じクラスで、1957年4月に彼女と結婚した。[ 17 ]
フルシチョフ政権初期は、若い映画監督にとって良い機会に恵まれた時代だった。1953年以前は年間映画製作本数が少なく、ほとんどの映画はベテラン監督が手掛けていた。1953年以降は製作本数が増え、その多くは若い監督によるものだった。フルシチョフの雪解けはソ連の社会的な制約をいくらか緩和し、ヨーロッパや北米の文学、映画、音楽の流入を限定的に許可した。これによりタルコフスキーは、イタリアのネオリアリズム、フランスのヌーヴェルヴァーグ、そして黒澤明、ブニュエル、ベルイマン、ブレッソン、ワイダ（彼の映画『灰とダイヤモンド』はタルコフスキーに影響を与えた）、溝口健二といった監督の作品を観ることができた。
タルコフスキーの師であり指導者であったのはミハイル・ロムで、彼は後に影響力のある映画監督となる多くの映画学生を指導した。1956年、タルコフスキーはアーネスト・ヘミングウェイの短編小説を原作とした初の学生短編映画『殺人者たち』を監督した。1959年には、より長編のテレビ映画『今日は休暇はない』が続いた。どちらの作品も全ロシア国立映画大学（VGIK）の学生たちの共同制作であった。特に、タルコフスキーの妹と結婚した同級生のアレクサンドル・ゴードンは、タルコフスキーと共に2作品の監督、脚本、編集、そして出演を務めた。
タルコフスキーは全ロシア国立映画大学（VGIK）在学3年目にアンドレイ・コンチャロフスキーと出会った。二人は同じ映画監督を好み、映画や映像に関する考えを共有するなど、多くの共通点を見出した。1959年、二人は脚本『南極大陸―遠い国』を執筆し、後に『モスクワ・コムソモレツ』誌に掲載された。タルコフスキーはこの脚本をレンフィルムに提出したが、却下された。しかし、彼らは『蒸気ローラーとヴァイオリン』の脚本でより成功を収め、これをモスフィルムに売却した。これがタルコフスキーの卒業制作となり、1960年に卒業証書を取得し、1961年にはニューヨーク学生映画祭で最優秀賞を受賞した。
タルコフスキーの最初の長編映画は、 1962年の『イワンの幼年時代』だった。彼は、企画を中止せざるを得なかったエドゥアルド・アバロフ監督からこの作品を引き継いだ。この映画はタルコフスキーに国際的な評価をもたらし、 1962年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。同年9月30日、彼の長男アルセニー（タルコフスキーの日記ではセンカと呼ばれている）タルコフスキーが誕生した。
1965年、彼は15世紀のロシアのイコン画家アンドレイ・ルブリョフの生涯を描いた映画『アンドレイ・ルブリョフ』を監督した。『アンドレイ・ルブリョフ』は、1966年にモスクワで一度上映された以外は、ソ連当局との問題により、完成後すぐには公開されなかった。タルコフスキーは映画を何度もカットしなければならず、その結果、長さの異なるいくつかのバージョンが生まれた。この映画は、1971年にカット版がソ連で広く公開された。それでも、この映画の予算は100万ルーブル以上で、当時としてはかなりの額だった。[ 18 ]この映画のバージョンは1969年のカンヌ国際映画祭で上映され、国際映画批評家連盟賞を受賞した。
彼は1970年6月に妻のイリーナと離婚した。同年、彼は映画『アンドレイ・ルブリョフ』の制作助手だったラリサ・キジロワ（旧姓エゴルキナ）と結婚した（二人は1965年から同棲していた）。彼らの息子、アンドレイ・アンドレーエヴィチ・タルコフスキー（愛称アンドリョーシャ、つまり「小さなアンドレイ」または「アンドレイ・ジュニア」）は同年8月7日に生まれた。[ 19 ]
1972年、彼はスタニスワフ・レムのSF小説『ソラリス』を映画化した『ソラリス』を完成させた。彼は脚本家のフリードリヒ・ゴレンシュタインと共に、1968年からこの作品に取り組んでいた。この映画はカンヌ国際映画祭で上映され、審査員特別賞を受賞し、パルム・ドールにもノミネートされた。
1973年から1974年にかけて、彼は映画『鏡』を撮影した。これは、彼の幼少期を基にした、非常に自伝的で型破りな構成の映画であり、彼の父の詩も取り入れている。この映画でタルコフスキーは、戦争によって影響を受けた子供たちの苦境を描いた。タルコフスキーは、この映画の脚本を1967年から『告白』、『白の日』、『白く白い日』というタイトルで執筆していた。当初から、この映画はその内容とエリート主義的と見なされた性質のために、ソ連当局から好意的に受け止められなかった。ソ連当局はこの映画を「第三カテゴリー」に分類し、配給を厳しく制限し、三流映画館や労働者クラブでのみ上映を許可した。プリントはほとんど作られず、映画製作者は収益を得ることができなかった。第三カテゴリーの映画はまた、映画製作者を公的資金の浪費の疑いで告発される危険にさらし、それは彼らの将来の生産性に深刻な影響を与える可能性があった。[ 20 ]これらの困難が、タルコフスキーに海外へ出てソ連映画産業の外で映画を製作するというアイデアを抱かせたと考えられている。[ 21 ]
1975年、タルコフスキーはドイツの作家で詩人のE.T.A.ホフマンを題材にした脚本『ホフマニアナ』の執筆にも取り組んだ。1976年12月には、モスクワのレンコム劇場で唯一の舞台作品となる『ハムレット』を演出した。主役はアナトリー・ソロニーツィンが演じ、彼はタルコフスキーの映画にも数本出演している。1978年末には、作家のアレクサンドル・ミシャリンと共に脚本『サルドール』を執筆した。
タルコフスキーがソ連で完成させた最後の映画は、アルカディとボリス・ストルガツキー兄弟の小説『路傍のピクニック』に触発された『ストーカー』だった。タルコフスキーは1971年に兄弟と初めて出会い、1986年に亡くなるまで彼らと連絡を取り合っていた。当初、彼は兄弟の小説『死せる登山家のホテル』を原作とした映画を撮りたいと考え、脚本の草稿を作成した。アルカディ・ストルガツキーとの議論に影響を受け、計画を変更し、 『路傍のピクニック』を原作とした脚本に取り掛かった。この映画の制作は1976年に始まった。制作はトラブル続きで、ネガの現像不良により屋外シーンはすべて台無しになった。タルコフスキーと撮影監督のゲオルギー・レルベルクの関係は悪化し、アレクサンドル・クニャジンスキーを新たな撮影監督として雇うに至った。さらに、タルコフスキーは1978年4月に心臓発作を起こし、制作はさらに遅れた。この映画は1979年に完成し、カンヌ国際映画祭でエキュメニカル審査員賞を受賞した。1981年2月11日にエディンバラ・フィルムハウスで行われた質疑応答で、タルコフスキーは、この映画が難解な謎めいた作品であるとか、政治的な寓話であるといった指摘をきっぱりと否定した。[ 22 ]
1979年の夏、タルコフスキーはイタリアを訪れ、長年の友人であるトニーノ・グエッラと共にドキュメンタリー映画『時間の旅』を撮影した。タルコフスキーは1980年に再びイタリアを訪れ、長期滞在した。その間、彼とグエッラは映画『ノスタルジア』の脚本を完成させた。この時期に、彼は自身の私生活を描いたポラロイド写真を撮影した。[ 23 ]
タルコフスキーは1982年にイタリアに戻り、『ノスタルジア』の撮影を開始したが、モスフィルムがプロジェクトから撤退したため、イタリアのRAIから資金援助を求め、得た。タルコフスキーは1983年に映画を完成させ、カンヌ国際映画祭で上映され、国際映画批評家連盟賞とエキュメニカル審査員賞を受賞した。タルコフスキーはまた、ロベール・ブレッソンと共にグランプリ・デュ・シネマ・ド・クレアシオンという特別賞も受賞した。ソ連当局はこの映画がパルム・ドールを受賞するのを阻止しようと働きかけた[ 24 ]。この事実はタルコフスキーのソ連での仕事を二度としないという決意を固めることになった。カンヌの後、彼はロンドンに行き、クラウディオ・アバドの音楽監督の下、ロイヤル・オペラ・ハウスでオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の演出と振付を行った。
1984年7月10日、ミラノでの記者会見で、彼はソ連には二度と戻らず、西ヨーロッパに留まると発表した。彼は「私はソ連の反体制派ではないし、ソ連政府と対立しているわけでもない」と述べたが、帰国すれば「失業するだろう」と付け加えた。[ 25 ]当時、彼の息子アンドリオシャはまだソ連におり、出国を許可されていなかった。1985年8月28日、タルコフスキーはイタリアのラティーナにある難民キャンプでソ連亡命者として処理され、シリアル番号13225/379で登録され、正式に西側諸国に受け入れられた。[ 26 ] [ 27 ]
タルコフスキーは1984年の大半を映画『サクリファイス』の準備に費やした。撮影は1985年にスウェーデンで行われ、撮影監督のスヴェン・ニクヴィストをはじめ、多くのスタッフがイングマール・ベルイマン作品の制作に携わった経験を持つ。タルコフスキーの映画構想は、ベルイマンの作風に大きく影響を受けていた。
『サクリファイス』は終末と迫りくる死、信仰、そして救済の可能性を描いた作品だが、メイキング・ドキュメンタリー『アンドレイ・タルコフスキー監督作品』の中で、特に心に響くシーンとして、脚本・監督のミハウ・レシチロフスキがタルコフスキーに同行し、彼が死について語る様子を追う。タルコフスキーは自分は不死身で、死ぬことを恐れていないと主張する。皮肉なことに、その年の終わりにタルコフスキーは末期の肺がんと診断された。1986年1月、彼はパリで治療を開始し、ソ連からの出国がようやく許可された息子のアンドレイ・ジュニアもパリに駆けつけた。タルコフスキーの最後の映画となるこの作品は、彼に捧げられた。
『サクリファイス』はカンヌ国際映画祭で上映され、審査員特別グランプリ、国際映画批評家連盟賞、エキュメニカル審査員賞を受賞した。タルコフスキー監督は病気のため授賞式に出席できなかったため、息子が代理で賞を受け取った。
タルコフスキーの最後の日記（1986年12月15日）には、「しかし、もう私には力が残っていない。それが問題なのだ」と記されている。この日記は「殉教録」とも呼ばれ、1989年に死後出版され、1991年には英語版が出版された。
タルコフスキーは1986年12月29日、パリ近郊のヌイイ＝シュル＝セーヌにあるハルトマン診療所で死去した。葬儀はアレクサンドル・ネフスキー大聖堂で行われた。1987年1月3日、フランスのサント＝ジュヌヴィエーヴ＝デ＝ボワにあるロシア人墓地に埋葬された。1994年に建立された墓石の碑文は、タルコフスキーの妻ラリサが考案したもので、「天使を見た男へ」と刻まれている。ラリサは1998年に亡くなり、夫の隣に埋葬されている。[ 28 ]
タルコフスキー、妻のラリサ、俳優のアナトリー・ソロニツィンは、いずれも同じ種類の癌で亡くなった。映画『ストーカー』のサウンドデザイナー、ウラジーミル・シャルンは、3人全員が撮影場所の上流にある化学工場から放出された化学物質への曝露が原因で亡くなったと確信していた。[ 29 ]
タルコフスキーが映画監督になったのは1950年代半ばから後半にかけての時期で、この時期はフルシチョフの雪解けと呼ばれ、ソ連社会が外国の映画、文学、音楽などに門戸を開いた時代だった。これによりタルコフスキーはヨーロッパ、アメリカ、日本の監督の作品を鑑賞することができ、その経験は彼自身の映画製作に影響を与えた。映画学校での彼の教師であり指導者であったミハイル・ロムは、学生たちにかなりの自由を与え、映画監督の独立性を重視した。
タルコフスキーは、同級生のシャフカト・アブドゥサルモフによれば、日本映画に魅了されていた。彼は、スクリーン上のすべての登場人物がいかに非凡であるか、そして侍が刀でパンを切るような日常的な出来事がいかに特別なものへと高められ、脚光を浴びているかに驚嘆した。[ 30 ]タルコフスキーはまた、俳句の芸術と、「それ自体以外には意味を持たないようなイメージ」を作り出すその能力にも関心を示した。[ 31 ]
タルコフスキーは、映画芸術を真に極めた映画監督はごく少数であると認識しており、1970年のナウム・アブラモフとのインタビューで「片手の指で数えられるほどだ」と述べている。[ 32 ] 1972年、タルコフスキーは映画史家のレオニード・コズロフに、お気に入りの映画10本を語った。そのリストは以下の通りである。ロベール・ブレッソンの『田舎司祭の日記』と『ムシェット』 、イングマール・ベルイマンの『冬の光』、『野いちご』、『ペルソナ』、ルイス・ブニュエルの『ナザリン』、チャールズ・チャップリンの『街の灯』、溝口健二の『雨月物語』、黒澤明の『七人の侍』、勅使河原弘の『砂の女』 。また、ピエル・パオロ・パゾリーニの映画『マタイによる福音書』も気に入っていた。[ 33 ]彼のお気に入りの監督には、ブニュエル、溝口健二、ベルイマン、ブレッソン、黒澤明、ミケランジェロ・アントニオーニ、ジャン・ヴィゴ、カール・テオドア・ドライヤーなどがいた。[ 34 ]
『街の灯』を除けば、このリストには初期のサイレント映画は含まれていない。その理由は、タルコフスキーが映画を芸術として捉えるのは比較的最近の現象であり、初期の映画製作は単なる序章に過ぎないと考えていたからである。また、タルコフスキーの故郷であるソ連の映画や監督もリストには含まれていないが、彼はボリス・バルネット、セルゲイ・パラジャーノフ、アレクサンドル・ドヴジェンコといったソ連の監督を高く評価していた。ドヴジェンコの『大地』について、彼はこう述べている。「私はごく普通の農民たちと長く暮らし、並外れた人々と出会った。彼らは穏やかさを醸し出し、実に巧みで、威厳を感じさせ、私がこれほどまでに深く理解したことのない知恵を示していた。ドヴジェンコは明らかに人生の意味がどこにあるのかを理解していた。[…]自然と人間の境界を越えるこの場所は、人間が存在するのに理想的な場所だ。ドヴジェンコはそれを理解していたのだ。」[ 35 ]タルコフスキーは地球を自身の映画的「大学」と考えており、新しい作品を始めるたびにこの映画を観ていた。[ 9 ]
彼はまた、大作映画やSF映画も好きではなく、特にSF映画は「コミックブック」的な装飾や下品な商業主義を理由にほとんど無視していた。しかし、息子のアンドレイ・A・タルコフスキーによれば、タルコフスキーはジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』を楽しんでいたという。[ 36 ] [ 37 ]
タルコフスキーは作品の中で、信仰の意味や経験、内なる自由、魂と神聖な領域や非物質的な領域との関係、芸術創造の行為といった哲学的、宗教的なテーマを探求した。[ 38 ] [ 39 ]これらのテーマは、彼独自の映画的な形式スタイルと主題に直接的に表現されている。
彼は自身を宗教的な人間だと考えていたものの、特定のレッテルで狭く定義されることを拒否し、制度化された教会にはほとんど関心を払っていなかった。[ 40 ]： 237 [ b ]『サクリファイス』について、最後のインタビューで彼はこう述べている。「私が特定の信念や信仰、つまり異教徒、カトリック、プロテスタント、あるいは一般的なキリスト教徒であるかどうかは、それほど重要ではないと思う。重要なのは映画だ。」[ 39 ]： 10
彼の映画は、キリスト教神秘主義、実存主義、超自然主義、異教主義、人智学から要素を取り入れた、独特で折衷的な精神性を示している。[ 39 ] [ 41 ]彼はドストエフスキーの実存主義的な著作に深く影響を受け、ドストエフスキーについての映画を製作する計画を立てていたが、それは未完成に終わった。[ 42 ] : 3
タルコフスキーは、西洋文化の過度に合理主義的、利己的、退廃的、物質主義的な見方を激しく批判した。彼の見解では、西洋文化は美、真実、無私といった芸術的理想よりも、金銭的利益や個人の自己表現に関心を寄せている。[ 40 ] : 231–241この近代後期に対する批判は、彼の映画に深く根付いている。[ 43 ]彼の日記が示すように、これらの認識は西側での亡命期間中に強まった。[ 42 ]
社会の衰退と精神的貧困というこの状況に対し、タルコフスキーは、人生の情熱と複雑さに対する「詩的な」理解に基づいた芸術倫理を説き、そこでは自由と真の行動が可能となる。[ 44 ]タルコフスキーにとって、芸術家には、より高次の精神的目的のために自己を否定するという、準宗教的で禁欲的な義務があり、この過程は『アンドレイ・ルブリョフ』、『ストーカー』、『サクリファイス』などの映画の登場人物に反映されている。タルコフスキーは、西洋芸術（特にJ.S.バッハ）、東方正教会のイコン、そして次第に道教や禅仏教といった東アジアの精神的伝統の中に、この芸術的理想の断片を見出し、それらの要素も映画に繰り返し登場する。[ 43 ] [ 45 ]彼の映画の多くは、西洋と東洋という相反する世界観の間の二元的な葛藤を表現していると見ることができる。[ 46 ]
タルコフスキーはインタビューや著作の中で、芸術そのものが、自己よりも偉大な何かに積極的に身を委ねる宗教的感性の典型であると頻繁に述べていた。
人類が自己犠牲の精神で創造してきた唯一のものは、芸術的なイメージである。もしかしたら、あらゆる人間の活動の意味は、芸術的意識、つまり無意味で無私の創造行為にあるのかもしれない。創造する能力こそが、私たち自身が神の似姿に創造されたことの証拠なのかもしれない。
1962年のインタビューでタルコフスキーは、「もちろん、すべての芸術は知的だが、私にとって、すべての芸術、そして映画はなおさら、何よりもまず感情的で、心に訴えかけるものでなければならない」と主張した。[ 47 ]彼の映画は、形而上学的なテーマ、極めて長いテイク、そして批評家から並外れた美しさを持つと評される映像が特徴である。繰り返し現れるモチーフは、夢、記憶、子供時代、火を伴う流れる水、室内の雨、反射、浮遊、そしてカメラの長いパンニング動作の手前に再び現れる人物などである。彼はかつて、「無限の環境と人物を並置し、近くや遠くを通り過ぎる無数の人々と人物を結びつけ、人物を全世界と結びつけること、それが映画の意味である」と述べた。
タルコフスキーは、特に『ソラリス』をはじめとするいくつかの映画に浮遊シーンを取り入れた。彼にとってこれらのシーンは大きな力を持っており、その映像美と魔法のような不可解さのために用いられている。[ 48 ]水、雲、反射は、波や小川、流れる水の形など、そのシュールな美しさと映像美、そして象徴性のために用いられた。[ 49 ]鐘やろうそくも頻繁に登場する象徴である。これらは映画、視覚、聴覚の象徴であり、タルコフスキーの映画には自己反省のテーマが頻繁に登場する。[ 50 ]
タルコフスキーは「時間の中の彫刻」と名付けた映画理論を展開した。これは、映画というメディアの特異な性質は、私たちの時間感覚を変容させることにある、という意味である。編集されていない映像は、時間をリアルタイムで転写する。彼は長回しと少ないカットを用いることで、観客に時間の経過、失われた時間、そしてある瞬間と別の瞬間との関係性を感じさせようとした。
タルコフスキーは、映画『鏡』に至るまで、この理論の探求に映画作品の焦点を当てていた。『鏡』以降、彼はアリストテレスが提唱した劇的統一、すなわち、一つの場所で、一つの一日の中で起こる、一つの集中した出来事の探求に作品の焦点を当てると宣言した。
タルコフスキーの映画には、カラーまたはモノクロのシーンがいくつか含まれている。これは、モノクロの『アンドレイ・ルブリョフ』で初めて見られ、ルブリョフの本物の宗教的イコン画のカラーのエピローグが登場する。それ以降の彼の映画はすべてモノクロのシーンを含み、 『ストーカー』の場合はセピアのシーンが含まれているが、それ以外はカラーである。1966年、 『アンドレイ・ルブリョフ』完成直後に行われたインタビューで、タルコフスキーはカラー映画を「商業的な仕掛け」として退け、現代映画が意味のある形で色を使用しているという考えに疑問を呈した。彼は、日常生活ではほとんどの場合、意識的に色に気づかないため、映画では主に特定の瞬間を強調するために色を使用すべきであり、常に色を使うと観客の注意をそらすことになると主張した。彼にとって、カラー映画は動く絵画や写真のようなもので、人生の現実的な描写としては美しすぎるものだった。[ 51 ]
イングマール・ベルイマン監督はタルコフスキーについて次のようにコメントした。[ 52 ]
タルコフスキーの最初の映画との出会いは、まるで奇跡のようでした。突然、それまで鍵を握られたことのない部屋の扉の前に立っている自分に気づいたのです。それは私がずっと入りたいと願っていた部屋であり、彼がそこで自由に、そして完全にくつろいでいる姿でした。私は出会い、刺激を受けました。自分がずっと言いたかったけれど、どう表現すればいいのか分からなかったことを、誰かが表現してくれたのです。私にとってタルコフスキーは最高の映画監督です。彼は、人生を映し出す鏡、夢として捉えるという、映画の本質に忠実な、新しい言語を発明したのです。
しかし、ベルイマンは逆に、「秋のソナタでベルイマンはベルイマンらしいことをした」と書いた批評家の主張の正しさを認め、「タルコフスキーはタルコフスキー映画を作り始め、フェリーニはフェリーニ映画を作り始めた[...]ブニュエルはほとんど常にブニュエル映画を作った」と付け加えた。このように自分の作品を模倣することは、「セルフカラオケ」と蔑称で呼ばれている。[ 53 ]
タルコフスキーは1958年から1972年にかけて撮影監督のヴァディム・ユーソフと緊密に協力し、タルコフスキー作品の視覚スタイルの多くはこの協力関係に起因する。[ 54 ]タルコフスキーはユーソフが1テイクの長回しを撮影するために2日間かけて準備し、その準備のおかげで通常は1テイクで済んだ。[ 55 ]
タルコフスキーは最後の映画『サクリファイス』で、イングマール・ベルイマン監督と数多くの作品を手がけてきた撮影監督スヴェン・ニクヴィストと組んだ。（ニクヴィストだけではなく、製作に関わった数名が以前ベルイマンと共同作業をしており、特に主演俳優のエルランド・ヨセフソンはタルコフスキー監督の『ノスタルジア』にも出演していた。）ニクヴィストはタルコフスキーが頻繁にカメラ越しに視線を向け、俳優に指示を出すことさえあったと不満を漏らしたが、最終的にはタルコフスキーと仕事をすることを選んだのはこれまでで最高の選択の一つだったと述べている。[ 55 ]
タルコフスキーは主に映画監督として知られています。彼はキャリアを通じて7本の長編映画を監督し、VGIK（全ロシア国立映画大学）時代には3本の短編映画も監督しました。彼の長編映画は以下の通りです。
彼はまた、いくつかの脚本も執筆した。さらに、モスクワで舞台劇『ハムレット』を演出、ロンドンでオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』を演出、ウィリアム・フォークナーの短編小説『ターンアバウト』のラジオドラマ版を演出した。また、映画理論に関する著書『時間の中の彫刻』も執筆している。
タルコフスキーの最初の長編映画は1962年の『イワンの幼年時代』でした。その後、 1966年に『アンドレイ・ルブリョフ』 、1972年に『ソラリス』、1975年に『鏡』 、1979年に『ストーカー』を監督しました。ドキュメンタリー『時間の旅』は1982年にイタリアで製作され、 1983年には『ノスタルジア』もイタリアで製作されました。彼の最後の映画『サクリファイス』は1986年にスウェーデンで製作されました。タルコフスキーは、共同脚本家と共同で、すべての映画の脚本の執筆に個人的に関わっていました。タルコフスキーはかつて、他人の脚本に関わらずそれを映像化する監督は単なるイラストレーターになり、結果として死んだ単調な映画になってしまうと言いました。[ 56 ] [ 57 ]
『コンセントレート』（ Концентрат、 Kontsentrat）は、タルコフスキーが1958年に執筆した未映画化の脚本である。この脚本は、タルコフスキーが映画学校に入学する前に、調査探検隊の一員としてタイガで過ごした1年間に基づいている。 [ 58 ]物語は、探検隊が収集した濃縮物を運ぶ船を待つ地質探検隊のリーダーについてである。探検隊は謎に包まれており、その目的は国家機密である。
脚本が映画化されたと主張する著者もいるが、タルコフスキーの妹（そして映画学校時代の同級生アレクサンドル・ゴルドンの妻）マリーナ・タルコフスカヤによれば、脚本は映画化されなかった。タルコフスキーは国立映画大学（VGIK）の入学試験中に一気に脚本を書き上げた。彼はこの作品で最高評価の「優秀」（отлично ）を獲得した。1994年、マリーナ・タルコフスカヤとアレクサンドル・ゴルドンによるドキュメンタリー『アンドレイ・タルコフスキーのタイガの夏』で『コンセントレート』の断片が撮影され使用された。[ 59 ]
『ホフマニアナ』（ Гофманиана）は、タルコフスキーが1974年に執筆した未映画化の脚本である。この脚本は、ドイツの作家ETAホフマンの生涯と作品に基づいている。1974年、タリンフィルムの知人がタルコフスキーにドイツをテーマにした脚本の執筆を依頼した。タルコフスキーはトーマス・マンとETAホフマンを検討し、イプセンの『ペール・ギュント』も考えた。最終的にタルコフスキーはホフマンの生涯と作品に基づいた脚本の契約にサインした。彼は1974年の夏にダーチャで脚本を書く予定だった。執筆は容易ではなく、締め切りの1か月前になっても1ページも書けていなかった。彼は最終的に1974年末にプロジェクトを完成させ、10月に最終脚本をタリンフィルムに提出した。 [ 60 ]
脚本はタリンフィルムの関係者から好評を得たものの、タルコフスキー以外に監督できる人物はいないというのが共通認識だった。脚本は1976年2月にゴスキノに送られ、映画製作を進める許可は下りたものの、脚本は実現しなかった。1984年、西側諸国に亡命していたタルコフスキーは脚本を見直し、いくつか変更を加えた。彼は最終的にこの脚本に基づいて映画を監督することも検討したが、結局このアイデアは断念した。[ 60 ]
タルコフスキーは生涯を通じて数々の賞を受賞した。
グラスノスチとペレストロイカの影響下で、タルコフスキーは1986年秋、死の直前にモスクワで彼の映画の回顧展が開催され、ついにソ連で認められた。彼の死後、映画雑誌『イスクーストヴォ・キノ』はタルコフスキー特集号を丸ごと掲載した。ソ連閣僚会議映画委員会とソ連映画製作者連盟は、追悼記事の中で、タルコフスキーが人生の最後の数年間を亡命生活で過ごさなければならなかったことを嘆いた。[ 65 ]
1990年、彼は死後、ソビエト連邦で最も高い国家栄誉の一つであるレーニン賞を授与された。1989年には、アンドレイ・タルコフスキー記念賞が設立され、最初の受賞者はロシアのアニメーター、ユーリー・ノルシュテインであった。モスクワ国際映画祭は、 1993年、1995年、1997年の3回連続でアンドレイ・タルコフスキー賞を授与した。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]
1996年、アンドレイ・タルコフスキー博物館が彼の幼少期の町、ユーリエヴェツに開館した。[ 69 ] 1982年にソ連の天文学者リュドミラ・カラチキナによって発見された小惑星3345タルコフスキーは、彼にちなんで名付けられた。[ 70 ]
タルコフスキーは数々のドキュメンタリーの題材となってきた。最も有名なのは、ロシアの映画監督アレクサンドル・ソクーロフによる1988年のドキュメンタリー『モスクワ・エレジー』である。ソクーロフ自身の作品はタルコフスキーの影響を強く受けている。この映画は主にタルコフスキーの映画のストック映像にナレーションを重ねた構成となっている。『アンドレイ・タルコフスキー監督作品』は、映画『サクリファイス』の編集者であるミハウ・レシチロフスキによる1988年のドキュメンタリー映画である。映画監督クリス・マルケルは、 2000年にアンドレイ・タルコフスキーへのオマージュとしてテレビドキュメンタリー『アンドレイ・アルセニエヴィチの一日』を制作した。 [ 71 ]
モスクワのゲラシモフ映画大学の入り口には、タルコフスキー、ゲンナジー・シュパリコフ、ワシリー・シュクシンの像を含む記念碑がある。[ 72 ]
アンドレイ・タルコフスキーとその作品は、多くの映画監督、批評家、思想家から称賛を受けている。
スウェーデンの映画監督イングマール・ベルイマンは、「私にとってタルコフスキーは（私たちの中で）最も偉大な人物であり、人生を映し出す鏡、夢として捉えるという映画の本質に忠実な新しい言語を発明した人物だ」と語ったと伝えられている。[ 73 ]
日本の映画監督、黒澤明はタルコフスキーの映画について、「彼の並外れた感受性は圧倒的で驚異的だ。病的なほどの激しさにまで達している。おそらく、今生きている映画監督の中で彼に匹敵する者はいないだろう」と評した。黒澤はまた、「私はタルコフスキーの映画すべてを愛している。彼の個性も作品もすべて愛している。彼の映画のどのカットもそれ自体が素晴らしい映像だ。しかし、完成した映像は彼のアイデアの不完全な実現に過ぎない。彼のアイデアは部分的にしか実現されていない。そして彼はそれで満足しなければならなかったのだ」とコメントした。[ 74 ]
イランの映画監督アッバス・キアロスタミは、「タルコフスキーの作品は私を現実の生活から完全に切り離し、私が観た中で最も精神的な映画だ」と述べている。[ 74 ]
ポーランドの映画監督クシシュトフ・キェシロフスキは、「アンドレイ・タルコフスキーは近年の最も偉大な監督の一人だった」とコメントし[ 74 ]、タルコフスキーの映画『イワンの幼年時代』が自身の作品に影響を与えたと見なした[ 75 ] 。
トルコの映画監督ヌリ・ビルゲ・ジェイランは、大学生の頃、人生で何をしたいのか分からず、アンドレイ・タルコフスキーの映画を初めて見た時、称賛されていたソ連の巨匠に完全に当惑したと語っている。彼は『ソラリス』の上映を途中で席を立ち、『鏡』のVHSテープも同様のところで止めた。今日、彼は後者を史上最高の映画だと考えている。「おそらく20回は観た」と彼は言う。[ 76 ]
アルメニアの映画監督セルゲイ・パラジャーノフは、タルコフスキーの映画『イワンの幼年時代』を観たことが映画監督になる主なきっかけだったと述べ、「 『イワンの幼年時代』がなければ、私は何もできなかっただろうし、何もできなかっただろう」と語った。[ 75 ]
オーストリアの映画監督ミヒャエル・ハネケは、 2002年のSight & Sound誌の監督投票でトップ10作品に『鏡』を選出し[ 77 ] [ 78 ]、後にこの映画を少なくとも25回は観たと語った[ 79 ] [ 80 ] 。
アメリカの映画監督スタン・ブラッケージは次のように述べている。「私個人としては、20世紀の映画にとって最も重要な3つの課題は、（1）叙事詩を作ること、つまり世界の部族の物語を語ること、（2）個人的なものにすること、なぜなら私たちの個人的な生活の奇行の中にこそ真実にたどり着くチャンスがあるから、（3）夢の作業を行うこと、つまり無意識の境界を照らすことだと思う。私が知る限り、この3つすべてを自分の映画で等しくこなす唯一の映画監督はアンドレイ・タルコフスキーであり、だからこそ私は彼が生きている中で最も偉大な物語映画監督だと思うのだ。」[ 81 ] [ 82 ]
ドイツの映画監督ヴィム・ヴェンダースは、自身の映画『ベルリン・天使の詩』をタルコフスキー（フランソワ・トリュフォー、小津安二郎と共に）に捧げた。[ 83 ]
フランスの映画監督クリス・マルケルは、タルコフスキーへのオマージュとして『アンドレイ・アルセニエヴィチの一日』というドキュメンタリー映画を監督し、 1983年の映画エッセイ『サン・ソレイユ』ではタルコフスキーの「ゾーン」（映画『ストーカー』より）の概念を用いた。[ 84 ]
ギリシャの映画監督テオ・アンゲロプロスは、タルコフスキーの映画『ストーカー』を自身に影響を与えた映画の一つとみなしていた。[ 85 ]
ポーランドの映画監督アンジェイ・ズラウスキーは、「誰かが誰かに影響を与えたとすれば、それは私がタルコフスキーに影響を受けたのであって、その逆ではない」と述べ、タルコフスキーの映画『アンドレイ・ルブリョフ』を「傑作」と呼んだ。[ 86 ]
ギリシャ系オーストラリア人の映画監督アレックス・プロヤスはタルコフスキーの作品に「非常に影響を受けた」と述べ、『ストーカー』をお気に入りの映画の一つとして挙げている。[ 87 ]
フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルはタルコフスキーの映画『イワンの幼年時代』を高く評価し、これまで見た中で最も美しい映画の一つだと述べた。[ 88 ]
『攻殻機動隊』などの作品で知られる日本のアニメ映画監督、押井守はタルコフスキーの影響を受けている。[ 89 ]
インド生まれのイギリス系アメリカ人小説家サルマン・ラシュディは、タルコフスキーとその作品『ソラリス』を「SFの傑作」と称賛した。[ 90 ]
映画史家のスティーブン・ディロンは、その後の映画の多くはタルコフスキーの映画から大きな影響を受けたと述べている。[ 91 ]
メキシコの映画監督アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥはタルコフスキーの大ファンである。彼はかつてインタビューで「アンドレイ・ルブリョフはおそらく私のこれまでで一番好きな映画だ」と語り、別のインタビューでは「初めてタルコフスキーの映画を見たとき、衝撃を受けたのを覚えている。どうしたらいいのか分からなかった。衝撃を受けた。映画にはそれまで想像していたよりもはるかに多くの層があることに突然気づいて魅了された」と付け加えた。イニャリトゥの2015年のアカデミー賞受賞作『レヴェナント：蘇えりし者』には、タルコフスキーの映画への直接的な言及や隠れたオマージュが数多く含まれている。[ 92 ]
デンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーはタルコフスキーの熱烈な崇拝者である。彼は2009年の映画『アンチクライスト』をタルコフスキーに捧げ、批評家のデヴィッド・ジェンキンスとこの作品について語り合った際、「『鏡』をご覧になりましたか？私は魅了されました！20回も観ました。私にとって宗教に最も近いものです。私にとって彼は神です」と尋ねた。[ 93 ]
日本の作曲家、坂本龍一はタルコフスキーの作品を高く評価しており、彼の最後のソロアルバムの一つである『async』を「架空のタルコフスキー映画のサウンドトラック」と表現している。[ 94 ]タルコフスキーが自身の作品に与えた影響について、坂本は次のように述べている。「音楽を作り、より深く探求していくうちに、タルコフスキーの映画が何を描いているのか、どれほど交響曲的であるか、ほとんど音楽に近いということがようやく理解できた。単なる音ではなく、動く映像と音の交響曲なのだ。音楽よりも複雑だ。」[ 95 ]
彼の功績を称え、2つの映画祭が彼の名にちなんで名付けられている。
{{cite book}}: CS1 maint: url-status (リンク)インタビュアー：「パゾリーニの『マタイによる福音書』についてどう思いますか？あれも一種の歴史映画ですよね。」タルコフスキー：「もちろん。この映画は好きだ。監督が聖書を解釈するという誘惑に屈しなかったからこそ、私はこの映画が好きなのだ。聖書は2000年もの間解釈されてきたが、誰も満場一致の合意に達することはできない。だからパゾリーニは自らにその課題を与えず、生まれたままの形で残したのだ。多くの人は、この映画の冷酷で残忍なキリスト像は、映画監督が作り上げたものだと考えている。それは違う！福音書を読めば、彼が残酷で、気難しく、妥協を許さない人物だったことがわかるだろう。しかも、なんと天才的な筆致で書かれていることか！一方では彼は神であり、教会は2000年も彼を頼りにしてきたのに、ゲツセマネの園で疑念に陥る。父なる神に助けを求め、十字架で死ぬことを避けることほど簡単なことはないのに、彼はそうしない。彼は全く逆のことをしているのだ…」
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私が示したように、彼は紛れもなく「ギリシャ人」でありながら、世界中の映画監督から影響を受けた国際的な映画監督でもある。彼はこう述べている。「私はこれまで見てきたあらゆるものから技法を取り入れている……私は今もなお、ムルナウ、溝口、アントニオーニの映画をとても愛している。最近では、タルコフスキーの『ストーカー』、ゴダールの『自分のために』、そしてもちろん『オルデット』も……」
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