ビージーズ

ビージーズ
1977 年のビージーズ (上から下): バリー、ロビン、モーリス ギブ
背景情報
別名	BG（1958～1959年）
ジャンル	ポップ 魂 ディスコ ロック 軟岩[1]
ディスコグラフィー	ビージーズのディスコグラフィー
活動年数	1958–1969 1970–2003 2006 2009–2012
ラベル	リードン スピン フェスティバル ポリドール 大西洋 RSOC の ワーナー・ブラザース 国会議事堂
過去のメンバー	バリー・ギブ ロビン・ギブ モーリス・ギブ ヴィンス ・メロウニー コリン・ピーターセン[2] [3] ジェフ・ブリッジフォード
Webサイト	ビージーズ

ビージーズは、1958年にバリー、ロビン、モーリスのギブ 兄弟によって結成された音楽グループです。この3人組は、1960年代後半から1970年代前半にかけてポピュラー音楽で特に成功し、その後、 1970年代中盤から後半にかけての ディスコ音楽の時代には著名なパフォーマーとして活躍しました。

グループは特徴的な3部構成のタイトなハーモニーを歌った。ロビンのクリアなビブラートのかかったリードボーカルは初期のヒット曲の特徴であり、一方バリーのR&B ファルセットは1970年代中期から後期、1980年代にかけての彼らの特徴的なサウンドとなった。グループはオリジナル曲をすべて自分たちで作曲し、他のアーティストのヒット曲もいくつか作曲・プロデュースしており、ポップミュージック史上最も重要で影響力のあるグループの1つとみなされている。^{[4]彼らはメディアで}ディスコキング、イギリス初のハーモニーファミリー、ダンスミュージックのキングなどと呼ばれている。^{[5] [6] [7]}

ギブ兄弟はマン島でイギリス人の両親のもとに生まれ、 1950年代後半までイギリスのマンチェスターのチョールトン市に住んでいた。1955年、彼らはこの地でスキッフル/ロックンロールのグループ、ラトルスネイクスを結成した。その後、家族はオーストラリアのクイーンズランド州モートン湾地域のレッドクリフに移り、後にクリブ島に移住した。ビージーズとしてオーストラリアで最初のヒットチャート入りを果たした後、プロデューサーのロバート・スティグウ​​ッドが世界中の聴衆に向けて彼らのプロモーションを始めた1967年1月にイギリスに戻った。ビージーズの『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラック（1977年）は彼らのキャリアの転機となり、映画とサウンドトラックは両方とも世界中に文化的影響を与え、ディスコシーンの主流の魅力を高めた。彼らは『サタデー・ナイト・フィーバー』でアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む5つのグラミー賞を受賞した。

ビージーズは世界中で1億2千万枚以上のレコードを売り上げており^{[8] [9] [10]、}史上最も売れた音楽アーティストの一人であると同時に、現代音楽史上最も成功したトリオでもある。^[11]彼らは1997年にロックの殿堂入りを果たした。 ^[12]殿堂の引用には「エルヴィス・プレスリー、ビートルズ、マイケル・ジャクソン、ガース・ブルックス、ポール・マッカートニーだけがビージーズの売り上げを上回った」とある。^[13]ビルボードホット100で9曲のナンバーワンヒットを記録したビージーズは、ビートルズとシュープリームスに次いでビルボードチャート史上3番目に成功したバンドである。^[14] 2003年にモーリスが53歳で急死した後、バリーおよびロビンは45年間の活動を経てグループ名を引退した。しかし、2009年にロビンは、彼とバリーがビージーズを再結成し、再び演奏することに合意したと発表した。^[15]ロビンは2012年に62歳で亡くなり、バリー、コリン・ピーターセン、ヴィンス・メロウニー、ジェフ・ブリッジフォードの4人がグループの生き残りとなった。^[16]

ギブ兄弟は1940年代後半にマン島で生まれ、1955年に父ヒュー・ギブの故郷であるイングランド・マンチェスターのチョールトン・カム・ハーディに移住した。彼らはスキッフル/ロックンロール・グループ、ラトルスネイクスを結成した。メンバーはギターとボーカルのバリー、ボーカルのロビンとモーリス、友人のドラムのポール・フロスト、ティーチェスト・ベースのケニー・ホロックスであった。1957年12月、少年たちはハーモニーを奏で始めた。地元のゴーモント映画館でレコードに合わせてリップシンクしようとしていたが（前の週に他の子供たちがやっていたように）、劇場へ走っているときに、壊れやすいシェラックの78回転レコードが割れてしまったという話が語られている。兄弟は生で歌わなければならなかったが、観客から非常に好意的な反応を得たため、歌手としての道を進むことを決意した。^[17] 1958年5月、フロストとホロックスが脱退してラトルスネイクスは解散したため、ギブ兄弟はバリーを「ジョニー・ヘイズ」としてウィー・ジョニー・ヘイズ・アンド・ザ・ブルー・キャッツを結成した。^[18]

1958年8月、姉のレスリーと幼い弟のアンディ（1958年3月生まれ）を含むギブ一家はオーストラリアに移住し、ブリスベンの北東に位置するクイーンズランド州レッドクリフに定住した。若い兄弟は小遣い稼ぎのためにパフォーマンスを始めた。 1960年にレッドクリフ・スピードウェイで観衆を楽しませるために兄弟を雇ったスピードウェイのプロモーター兼ドライバーのビル・グッドが、彼らをブリスベンのラジオ司会者で騎手のビル・ゲイツに紹介した。スピードウェイの観衆は、ミーティングの合間にパフォーマンスをする兄弟のためにトラックにお金を投げ入れ（通常はトラックを周回するトラックの荷台で）、グッドとの取り決めで、観衆から集めたお金は持ち帰ることができた。ゲイツは、自分、グッド、バリー・ギブの頭文字をとって、グループを「BGs」（後に「ビージーズ」に変更）と名付けた。一般に信じられていることとは異なり、この名前は特に「ギブ兄弟」を指したものではない。^{[19] [20] [21]}

その後数年間、彼らはクイーンズランド海岸のリゾートで定期的に働き始めた。バリーは作曲を通じてオーストラリアのスター、コル・ジョイの興味を引いた。コルは1963年にフェスティバル・レコードの子会社リードン・レコードと「ビージーズ」の名前でレコーディング契約を結ぶ手助けをした。3人は年に2、3枚のシングルをリリースし、バリーは他のオーストラリア人アーティストにも曲を提供した。1962年、ビージーズはシドニー・スタジアムで行われたチャビー・チェッカーのコンサートの前座に選ばれた。^[22]

1963年から1966年まで、ギブ一家はシドニーのマルーブラ、バナロング・ロード171番地に住んでいた。[ ^23]ロビン・ギブは死の直前、兄弟のシドニーでの生活体験を歌った「シドニー」を録音した。この曲は彼の死後発表されたアルバム「50 St. Catherine's Drive」に収録されている。^[24]この家は2016年に取り壊された。^[25]

1965年のマイナーヒット「ワイン・アンド・ウィメン」がきっかけで、グループ初のLP『ザ・ビージーズ・シング・アンド・プレイ14・バリー・ギブ・ソングス』がリリースされた。しかし、1966年までにフェスティバル・レコードは、商業的な成功がないとみなしたため、リードンのレーベルから彼らを外そうとしていた。この頃、兄弟はアメリカ生まれの作詞家、プロデューサー、起業家のナット・キプナーと出会った。キプナーは新しい独立系レーベル、スピン・レコードのA&Rマネージャーに任命されたばかりだった。キプナーは短期間グループのマネージャーを引き継ぎ、フェスティバルにグループのレコーディングのオーストラリアでの配給権を与えることと引き換えに、スピンへの移籍を交渉することに成功した。^[26]キプナーを通してビージーズはエンジニア兼プロデューサーのオジー・バーンと出会い、バーンはスピンの初期のレコーディングの多くをプロデュース（またはキプナーとの共同プロデュース）し、そのほとんどはシドニー郊外ハーストビルに自ら建設した小さなセントクレアスタジオでカットされた。バーンは1966年半ばの数ヶ月間、ギブ兄弟にセントクレアスタジオを事実上無制限に使用させた。^[27]後にバンドは、このことがレコーディングアーティストとしてのスキルを大幅に向上させるのに役立ったと認めている。この生産的な時期に、彼らは大量のオリジナル曲を録音した。その中には彼ら初の大ヒット曲となった「Spicks and Specks 」（バーンはコーダでトランペットを演奏）や、ビートルズなど海外アーティストのヒット曲のカバーバージョンも含まれている。彼らは地元のミュージシャンと定期的にコラボレーションしており、その中にはナットの10代の息子、スティーブ・キプナーが率いるビートバンド、スティーブ・アンド・ザ・ボードのメンバーもいた。^[28]

成功しなかったことに不満を抱いたギブス兄弟は、オジー・バーンを同行させ、1967年1月4日にイギリスへの帰途についた。1967年1月に海上で、ギブス兄弟は、オーストラリアで最も人気があり影響力のある音楽新聞『ゴーセット』が「Spicks and Specks」を「年間最優秀シングル」に選んだことを知った。^[29]

オーストラリアからイギリスへ出発する前に、ヒュー・ギブはビートルズのマネージャーでありイギリスの音楽店NEMSの店長でもあったブライアン・エプスタインにデモテープを送った。エプスタインはそのデモテープをNEMSに入社したばかりのロバート・スティグウ​​ッドに渡した。 ^[30] 1967年2月にスティグウ​​ッドとのオーディションを受けた後、ビージーズはポリドール・レコードがイギリスで、アトコ・レコードがアメリカでレコードをリリースする5年契約を結んだ。すぐにグループ初の海外盤アルバムの制作が始まり、スティグウ​​ッドはそのリリースに合わせてプロモーションキャンペーンを開始した。^[31]

スティグウ​​ッドはビージーズを「1967年で最も重要な新しい音楽的才能」と称し、ビートルズと比較されるようになった。最初のアルバムを録音する前に、グループはコリン・ピーターセンとヴィンス・メルーニーを加えて拡大した。^[32]彼らの2枚目のイギリスでのシングル「ニューヨーク炭鉱災害1941」（最初にイギリスで発売された45回転レコードは「Spicks and Specks」）は、曲名のみを記載した白紙のレーベルでラジオ局に発売された。一部のDJはすぐにこれがビートルズの新しいシングルだと思い込み、この曲を頻繁に流し始めた。これにより、この曲はイギリスとアメリカの両方でトップ20入りを果たした。^[33]

ビージーズの次のシングル「To Love Somebody」を全米トップ20入りさせるのに、そのようなごまかしは必要なかった。元々はオーティス・レディングのために書かれた「To Love Somebody」は、バリーが歌うソウルフルなバラードで、それ以来多くの歌手によって録音されたポップスのスタンダードとなった。^[34]米国でリリースされた別のシングル「Holiday 」は、最高16位を記録した。 ^[35]

オリジナルアルバム『ビージーズ1st』（彼らにとって初の海外盤）は、アメリカで7位、イギリスで8位を記録した。アレンジャーとしてビル・シェパードがクレジットされている。アルバムのレコーディング後、グループはビル・ベブをプロデューサーに迎え、ロンドンのノーサンバーランド・アベニューにあるプレイハウス・シアターで初のBBCセッションをレコーディングし、3曲を演奏した。そのセッションは『BBCセッションズ: 1967–1973』（2008年）に収録されている。^[36]ビージーズの1stのリリース後、グループはニューヨークで「イングリッシュ・サプライズ」として初めて紹介された。^[37]当時、バンドはイギリスで初めてテレビ出演し、トップ・オブ・ザ・ポップスに出演した。モーリスは次のように回想している。

ジミー・サヴィルも出演していて、ビートルズのファンクラブの本で彼の写真を見ていたので、本当にそこにいるような気分になりました。そのショーにはルル、私たち、ザ・ムーヴ、そしてストーンズが出演し、「Let's Spend the Night Together」を歌っていました。これはスーパースターが発明される前のことなので、みんな一緒にいたということを忘れてはいけません。^[38]

1967年後半、彼らは2枚目のアルバムのレコーディングを開始した。1967年12月21日、リバプール聖公会大聖堂から生中継されたクリスマス特別番組「 How On Earth?」で、彼らはこの番組のために特別に作曲した「Thank You For Christmas」や、伝統的なクリスマスキャロル「Silent Night」、「The First Noel」、「Mary's Boy Child」(後者はテープボックスやその後のリリースでは「Hark! The Herald Angels Sing」と誤って表記されている)のメドレーを演奏した。これらの曲はすべて1967年12月1日に録音されており、グループは口パクで演奏した。この録音は最終的に2008年に「Horizo​​ntal」再発ボーナスディスクでリリースされた。フォークグループのThe Settlersとラジオ1のディスクジョッキー、Kenny Everettもこの番組で演奏し、司会は大聖堂の司祭であるEdward H. Patey牧師が務めた。^[39]

1968年1月はアメリカへのプロモーション旅行で始まった。ロサンゼルス警察はビートルズのような歓迎を予想して警戒し、特別な警備体制が敷かれた。^[32] 2月、ホリゾンタルはファーストアルバムの成功を再現し、グループ初の全英1位シングル「マサチューセッツ」（全米11位）と全英7位シングル「ワールド」を収録した。^[40]アルバム『ホリゾンタル』のサウンドは前作よりも「ロック」色が強かったが、「アンド・ザ・サン・ウィル・シャイン」や「リアリー・アンド・シンシアリー」などのバラードも収録された。ホリゾンタルのアルバムは全米で12位、全英で16位に達した。^[41]

Horizo​​ntalのリリースに伴い、彼らはコペンハーゲンでのコンサートを含むスカンジナビアツアーにも乗り出した。監督のジョー・マソットによると、同じ頃、ビージーズは映画『ワンダーウォール』のサウンドトラックの作曲と演奏の依頼を断ったという。^[38]

1968年2月27日、バンドは17人編成のマサチューセッツ弦楽オーケストラのバックコーラスを従え、ハンブルク・ムジークハレでの2回のコンサートで初のドイツツアーを開始した。1968年3月、バンドはドイツツアーでプロコル・ハルム（ヒット曲「 A Whiter Shade of Pale 」の持ち主）のサポートを受けた。 ^{[42]ロビンのパートナーであるモリー・ハリスは「ビートルズ熱狂の絶頂期、ドイツのファンはイギリスのファンよりも}熱狂的だった」と回想している。ツアースケジュールでは、11日間で18回のコンサートを行い、ブラウンシュヴァイクのシュタットハレでの2回のショーで締めくくった。

その後、一行はスイスへ出発した。モーリスは次のように語った。

チューリッヒ空港には5,000人以上の子供たちがいました。ベルンまでの車中、子供たちはずっとイギリス国旗を振っていました。ホテルに着いたとき、警察は出迎えに来ず、子供たちが車を壊しました。私たちは車内にいましたが、窓ガラスはすべて割れ、床に倒れていました。^[38]

3月17日、バンドはエド・サリバン・ショーで「Words」を演奏した。その夜のショーに出演した他のアーティストは、ルシル・ボール、ジョージ・ハミルトン、フラン・ジェフリーズであった。^[43] 1968年3月27日、バンドはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏した。^[38]

1968年初頭には、さらに2枚のシングルがリリースされた。バラード「Words」（イギリスで8位、アメリカで15位）と、両面A面シングル「Jumbo」（B面は「The Singer Sang His Song」）である。「Jumbo」はイギリスで25位、アメリカで57位にとどまった。ビージーズは「The Singer Sang His Song」の方が2面の中では優れていると感じており、オランダのリスナーも同じ意見で、この曲は第3位のヒットとなった。^[要出典]

ビージーズのチャートに上がったシングルは他にもあった。「I've Gotta Get a Message to You」は2枚目のイギリス1位（アメリカ8位）となり、「I Started a Joke」（アメリカ6位）となった。どちらもバンドの3枚目のアルバム『アイデア』からの曲である。^[40] 『アイデア』はイギリスで4位に達し、アメリカでもトップ20アルバムとなった（17位）。^[40]

アルバムのプロモーションのためのツアーとテレビ特別番組の後、ヴィンス・メロウニーは、ギブ兄弟が作曲していたものよりもブルース風の音楽を演奏したいと望み、グループを脱退した。メロウニーはビージーズ在籍中に1つの偉業を成し遂げた。彼の「Such a Shame 」（ Idea収録）は、ビージーズのアルバムの中でギブ兄弟が作曲していない唯一の曲である。^[要出典]

バンドは1968年8月2日から7週間のアメリカツアーを開始する予定だったが、7月27日にロビンが倒れて意識不明となった。彼は神経衰弱のためロンドンの老人ホームに入院し、アメリカツアーは延期された。^{[38]バンドは6枚目のアルバムのレコーディングを開始し、ニューヨークの}アトランティックスタジオで1週間のレコーディングを行った。ロビンは体調がまだ良くなく、ニューヨークでのセッションには参加できなかったが、バンドの他のメンバーはインストゥルメンタルトラックとデモを録音した。^[44]

1969年までに、ロビンはスティグウ​​ッドがバリーをフロントマンとして好んでいると感じ始めた。^[45]

1969年初頭、ビージーズは『トップ・オブ・ザ・ポップス』と『トム・ジョーンズ・ショー』に出演し、「I Started a Joke」と「First of May」をメドレーで歌ったが、これがロビンが出演した最後の公演となった。^[46]

次のアルバムは、コンセプトアルバムとなるはずだった『マスターピース』が、ダブルアルバム『オデッサ』へと発展した。ほとんどのロック評論家は、タイトルトラックのプログレッシブロックの雰囲気、カントリー風味の「マーリー・パート・ドライブ」や「ギヴ・ユア・ベスト」、バラードの「メロディ・フェア」や「ファースト・オブ・メイ」（最後の曲はアルバムからの唯一のシングルとなり、イギリスで6位のヒットとなった）などにより、このアルバムが1960年代のビージーズの最高のアルバムであると感じた。B面の「ランプライト」はA面であるべきだと感じたロビンは、1969年半ばにグループを脱退し、ソロ活動を開始した。^[47]

ビージーズの多くのコンピレーションの最初の作品であるベスト・オブ・ビージーズは、LP未収録のシングル「ワーズ」とオーストラリアのヒット曲「スピックス・アンド・スペックス」を収録してリリースされた。シングル「トゥモロー・トゥモロー」もリリースされ、イギリスではそこそこのヒットとなり、23位に達したが、アメリカでは54位にとどまった。このコンピレーションはイギリスとアメリカの両方でトップ10入りした。^[40]

ロビンがソロ活動を続ける一方で、バリー、モーリス、ピーターセンはビージーズとして次のアルバム『キューカンバー・キャッスル』を続けた。バンドはトーク・オブ・ザ・タウンでロビン抜きでデビューを果たした。このときロビンの代わりとして、少なくとも1回は妹のレスリーを起用していた。^[48]アルバムに合わせて、フランキー・ハワードや当時のポップスター、ロックスター数名をカメオ出演させたテレビスペシャルも撮影され、1970年12月にBBCで放映された。ピーターセンはアルバムの録音曲でドラムを演奏したが、撮影開始後にグループから解雇された（その後、ジョナサン・ケリーとハンピー・ボングを結成した）。彼のパートは映画の最終版からカットされ、アルバムの曲の録音を完了するためにペンタングルのドラマー、テリー・コックスが起用された。 ^{[49] [50]}

1970年初頭にアルバムがリリースされた後、ビージーズは終わったかに思われた。リードシングル「Don't Forget to Remember」はイギリスでは大ヒットし、2位に達したが、アメリカでは73位にとどまった。次の2枚のシングル「IOIO」と「If I Only Had My Mind on Something Else」はかろうじてチャートに食い込んだ。1969年12月1日、バリーとモーリスはプロとして袂を分かつことになった。^[51]

モーリスは初のソロアルバム『The Loner 』のレコーディングを開始したが、リリースされなかった。その間に、シングル「Railroad」をリリースし、ウエストエンドミュージカル「 Sing a Rude Song」に出演した。^[52] 1970年2月、バリーはソロアルバムをレコーディングしたが、これも公式リリースされることはなかった。ただし、「I'll Kiss Your Memory」は「This Time」をバックにシングルとしてリリースされたが、あまり注目されなかった。^[53]一方、ロビンはアルバム「Robin's Reign 」からの「 Saved by the Bell 」で全英2位を記録し、ヨーロッパとオーストラリアでヒットした。^[54]

バリーによると、1970年半ばに「休暇でスペインにいた私にロビンが電話をかけてきて、『またやろう』と言った」という。1970年8月21日、再結成後、バリーはビージーズは「ここにいる。二度と解散することはない」と発表した。モーリスは「私たちはただ話し合って再結成した。これまで言われたことについて、ロビンに公に謝罪したい」と述べた。^[18]それ以前の1970年6月、ロビンとモーリスはバリーが加入する前に12曲を録音し、再結成アルバムに収録された2曲も録音した。^[55]同じ頃、バリーとロビンは『On the Other Hand』という本を出版しようとしていた。^{[18]また、彼らはグループの公式ドラマーとしてジェフ・ブリッジフォードを採用した。ブリッジフォードは以前、}ザ・グルーヴ・アンド・ティン・ティンで活動し、モーリスの未発表のファースト・ソロ・アルバムでドラムを演奏した。^[56]

1970年、 『 2 Years On 』は米国では10月、英国では11月に発売された。リードシングル「Lonely Days 」は、ジョニー・キャッシュ・ショー、 ジョニー ・カーソンズ・トゥナイト・ショー、アンディ・ウィリアムズ・ショー、ディック・キャヴェット・ショー、エド・サリバン・ショーへの出演で宣伝され、米国で第3位に達した。^[18]

彼らの9枚目のアルバム『トラファルガー』は1971年後半にリリースされた。シングル「ハウ・キャン・ユー・メンド・ア・ブロークン・ハート」は彼らにとって初めてア​​メリカのチャートで1位を獲得し、「イスラエル」はオランダで22位に達した。また、「ハウ・キャン・ユー・メンド・ア・ブロークン・ハート」はビージーズに最優秀ポップ・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）部門のグラミー賞ノミネートをもたらした。同年後半、グループの曲は映画『メロディ』のサウンドトラックに採用された。^[57]

1972年、アルバム未収録シングル「マイ・ワールド」が全米16位を記録した。この曲はモ​​ーリス作曲の「オン・タイム」をバックに収録。1972年のもう1つのシングル「ラン・トゥ・ミー」はアルバム『トゥ・フーム・イット・メイ・コンサーン』に収録され、3年ぶりにイギリスのトップ10入りを果たした。^[40]ブリッジフォードはレコーディングの途中でグループを脱退し、バンドは彼に代わる新メンバーを雇わないことを選択した。^[58]結果として、バリー、ロビン、モーリスの3人組のラインナップは、バンドが活動を続ける間ずっと維持された。1972年11月24日、バンドはロサンゼルス・コロシアムで開催された「ウッドストック・オブ・ザ・ウェスト」フェスティバル（ニューヨークのウッドストックに対する西海岸の回答）でヘッドライナーを務め、このフェスティバルにはスライ&ザ・ファミリー・ストーン、スティーヴィー・ワンダー、イーグルスも出演した。^{[59] [60]}また1972年に、グループはウィルソン・ピケットと「ヘイ・ジュード」を歌った。^[61]

しかし、1973年までにビージーズは行き詰まっていた。ロバート・スティグウ​​ッドが新たに設立したRSOレコードからリリースされたアルバム『ライフ・イン・ア・ティン・キャン』とそのリードシングル「ソー・ア・ニュー・モーニング」は売れ行きが悪く、シングルは最高94位にとどまった。その後、未発表アルバム『ア・キック・イン・ザ・ヘッド・イズ・ワース・エイト・イン・ザ・パンツ』が続いた。2枚目のコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ビージーズ、第2巻』は1973年にリリースされたが、第1巻ほどの成功は収めなかった。1973年4月6日のミッドナイト・スペシャルのエピソードでは、ジェリー・リー・ルイスと「マネー（ザッツ・ホワット・アイ・ウォント）」を演奏した。^{[62]また、1973年には}チャック・ベリーに招かれ、ミッドナイト・スペシャルのステージで「ジョニー・B・グッド」^[63]と「リーリン・アンド・ロッキン」の2曲を共演した。^[64]

1974年初頭のアメリカツアーと同年後半のカナダツアーの後、^[65]グループは小さなクラブで演奏することになった。^{[66]バリーは冗談で「結局、イギリスの}ウェスト・ヨークシャーにあるバトリーズというバラエティ・クラブで演奏することになったんだ」と言った。^[67]

アメリカのレーベル、アトランティック・レコードの代表アフメット・アーティガンの助言を受けて、スティグウ​​ッドはグループがソウルミュージックのプロデューサー、アリフ・マーディンとレコーディングできるよう手配した。その結果生まれたLP『ミスター・ナチュラル』にはバラードが少なくなり、彼らのキャリアの残りの部分がR&Bの方向に向かうことを予感させるものとなった。このアルバムもあまり関心を惹くことができなかったため、マーディンは彼らにソウルミュージックのスタイルで制作するよう勧めた。兄弟はスタジオサウンドを再現できるライブステージバンドを編成しようとした。リードギタリストのアラン・ケンドールは1971年に加入したが、 『ミスター・ナチュラル』まではあまり活躍がなかった。そのアルバムのためにドラマーのデニス・ブライアンを加え、後に元ストローブスのキーボード奏者ブルー・ウィーバーを加えて、70年代後半まで存続したビージーズバンドが完成した。モーリスは、以前はピアノ、ギター、ハープシコード、エレクトリックピアノ、オルガン、メロトロン、ベースギター、マンドリン、モーグシンセサイザーを演奏していたが、この頃にはステージではベースのみを演奏するようになった。^[68]

エリック・クラプトンの提案で、兄弟は1975年初頭にフロリダ州マイアミに移り、クライテリア・スタジオでレコーディングを行った。バラードから始めた後、彼らは最終的にマーディンとスティグウ​​ッドの勧めに従い、2番目の全米1位となった「ジャイヴ・トーキン」や全米7位となった「ナイツ・オン・ブロードウェイ」など、よりダンス志向のディスコ曲を制作した。バンドは結果として生まれた新しいサウンドを気に入った。今度は大衆も同意し、LP 『メイン・コース』はチャートを駆け上った。このアルバムには、バリーがファルセットを使った最初のビー・ジーズの曲が収録されており、^[69]これはバンドのトレードマークとなった。これはまた、1968年の『アイデア』以来、2曲が全米トップ10入りした最初のビー・ジーズのアルバムでもあった。^[要出典] 『メイン・コース』は、彼らにとって初のチャート入りしたR&Bアルバムとなった。^[要出典]

1975年、ビージーズは『メインコース』のプロモーションのため『ミッドナイト・スペシャル』に出演し、ヘレン・レディと「To Love Somebody」を歌った。^[70]同じ頃、ビージーズは「ゴールデン・スランバーズ/キャリー・ザット・ウェイト」、 「シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドウ」でバリーがリードボーカルを、モーリスがリードボーカルをそれぞれ務めた「サン・キング」の3曲のビートルズのカバーを、ミュージカル/ドキュメンタリー映画『オール・ディス・アンド・ワールド・ウォーII』のために録音した。^[71]

1976年9月にリリースされた次のアルバム『Children of the World』は、バリーの新しく発見したファルセットとウィーバーのシンセサイザーディスコリックで満たされている。^[要出典]アルバムからの最初のシングルは「You Should Be Dancing 」で、ミュージシャンのスティーヴン・スティルスのパーカッションがフィーチャーされている。^[72]この曲はビージーズを米国ではそれまで達成できなかったレベルのスターダムに押し上げたが、彼らの新しいR&B/ディスコサウンドは一部の熱狂的なファンの間ではあまり人気がなかった。ポップバラード「Love So Right」は米国で第3位に達し、「Boogie Child」は1977年1月に米国で第12位に達した。^[73]このアルバムは米国で最高8位に達した。^[74]

ライブアルバム『Here at Last... Bee Gees... Live』の成功に続き、ビージーズはスティグウ​​ッドと『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラック制作に参加することに同意した。これは彼らのキャリアの転機となった。この映画とサウンドトラックの文化的影響は世界中で大きく、大西洋の両側でディスコ現象の典型となった。^[75]

バンドがこの映画に関わったのはポストプロダクションの段階になってからだった。ジョン・トラボルタは「最初はビージーズは映画に関わっていなかった...私はスティーヴィー・ワンダーとボズ・スキャッグスに合わせて踊っていたんだ」と断言している。 ^[76]プロデューサーのロバート・スティグウ​​ッドはビージーズに映画の曲を作るよう依頼した。^{[77]兄弟はフランスの}シャトー・デルヴィル・スタジオで「実質的に1週間で」曲を書いた。^[76]バリー・ギブはスティグウ​​ッドと音楽監督のビル・オークスがやって来てデモを聞いた時の反応を次のように回想している。

彼らは大喜びで、これは素晴らしい作品になるだろうと言った。彼らが持ってきた大まかな脚本以外、映画についてはまだ構想がなかった。… 覚えておいてほしいのは、1975年の時点で、私たちはかなり行き詰まっていたということだ。ビージーズのサウンドは基本的に飽きられつつあった。何か新しいものが必要だった。ヒット曲が3年ほどなかった。だから、ああ、もうだめだと思った。60年代後半のほとんどのグループと同じように、これが私たちの寿命だ。だから何かを見つけなければならなかった。何が起こるか分からなかった。^[76]

サウンドトラックを監修したビル・オークスは、『サタデー・ナイト・フィーバー』がディスコブームのきっかけとなったのではなく、むしろそれを長引かせたのだと主張している。「ディスコは流行の終焉を迎えていた。今日では、『サタデー・ナイト・フィーバー』がディスコブームの火付け役とされているが、実際はそうではない。真実を言えば、この作品は実際に衰退しつつあったジャンルに新たな命を吹き込んだのだ。」^[76]

ビージーズのシングル3枚、「ハウ・ディープ・イズ・ユア・ラヴ」（全米1位、全英3位）、「ステイン・アライヴ」（全米1位、全英4位）、「ナイト・フィーバー」（全米1位、全英1位）は、世界中の多くの国でヒットチャートの上位に入り、ディスコ時代の最も人気の高かった時期の幕開けとなった。^[40]また、彼らはイヴォンヌ・エリマンの「イフ・アイ・キャント・ハヴ・ユー」という曲も書き下ろし、これは全米1位のヒットとなった。一方、ビージーズのバージョンは「ステイン・アライヴ」のB面となった。サタデー・ナイト・フィーバーの人気は高く、「モア・ザン・ア・ウーマン」の2つの異なるバージョンが放送され、1つはビージーズによるものでアルバムの1曲に格下げされ、もう1つはタヴァレスによるものでヒットとなった。^[78]

1977年のクリスマスシーズンから9か月間、兄弟が書いた7曲が37週連続で全米チャートの1位を27週間維持した。内訳は兄弟自身の曲3曲、兄のアンディ・ギブの曲2曲、イヴォンヌ・エリマンのシングル、フランキー・ヴァリの「グリース」である。^[79]

映画の成功に後押しされ、サウンドトラックは複数の業界記録を破り、当時のレコーディング史上最も売れたアルバムとなった。4000万枚以上を売り上げた『サタデー・ナイト・フィーバー』は、音楽界で最も売れたサウンドトラックアルバムのトップ5にランクインしている。2010年現在、世界で4番目に売れたアルバム^[update]とされている。^[80]

1978年3月、ビージーズは「ナイト・フィーバー」と「ステイン・アライヴ」で全米チャートのトップ2を独占したが、これはビートルズ以来のことだ。1978年3月25日の米国ビルボード・ホット100チャートでは、ギブスが書いた5曲が同時に全米トップ10にランクインした。「ナイト・フィーバー」、「ステイン・アライヴ」、「イフ・アイ・キャント・ハヴ・ユー」、「エモーション」、「ラブ・イズ・シック・ザン・ウォーター」である。このようなチャート独占は、ビートルズが全米トップ5シングルの5曲を独占した1964年4月以来見られなかった。バリー・ギブは、ジョン・レノンとポール・マッカートニーが1964年に達成した記録を破り、米国で4曲連続でナンバーワンヒットを出した唯一のソングライターとなった。これらの曲は「ステイン・アライヴ」、「ラブ・イズ・シック・ザン・ウォーター」、「ナイト・フィーバー」、「イフ・アイ・キャント・ハヴ・ユー」である。^[81]

ビージーズは2年間で『サタデー・ナイト・フィーバー』で5つのグラミー賞を受賞した。アルバム・オブ・ザ・イヤー、プロデューサー・オブ・ザ・イヤー（アルビー・ガルーテンとカール・リチャードソンと共演）、デュオまたはグループによる最優秀ポップ・パフォーマンス賞2回（1978年に「ハウ・ディープ・イズ・ユア・ラヴ」、1979年に「ステイン・アライヴ」）、そして「ステイン・アライヴ」で2人以上による最優秀ボーカル・アレンジメント賞である。^[82]

この時期に、バリーとロビンは古い友人であるオーストラリア人歌手サマンサ・サンのために「エモーション」を書き、ビージーズがバックボーカルを務めてトップ10ヒットとなった。バリーはまた、フランキー・ヴァリが歌うブロードウェイミュージカル「グリース」の映画版のタイトル曲を書き、これが1位になった。^[83]

ビージーズは、ロバート・スティグウ​​ッド監督の映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （1978年）でもピーター・フランプトンと共演した。この映画はビートルズの1967年の名盤アルバムに大まかにインスピレーションを得たものである。この映画は公開前に大々的に宣伝され、商業的に大成功すると予想されていた。しかし、映画評論家からは支離滅裂な作品として酷評され、一般大衆からは無視された。サウンドトラックは米国ではトップ5にランクインしたが、英国ではトップ38にとどまった。ロビン・ギブの名義でリリースされたシングル「オー！ダーリン」は米国で15位に達した。^[84]

ビージーズの『サタデー・ナイト・フィーバー』に続くアルバムは『スピリッツ・ハビング・フローン』だった。このアルバムからは「トゥー・マッチ・ヘヴン」（全米1位、全英3位）、「トラジディ」（全米1位、全英1位）、「ラヴ・ユー・インサイド・アウト」（全米1位、全英13位）というさらに3つのヒット曲が生まれた。^[40]これにより、ビージーズは1年半の間に6曲連続で全米1位を獲得し、ビートルズに並び、ホイットニー・ヒューストンに次ぐ記録となった。^[85]

1979年1月、ビージーズは国連総会でのミュージック・フォー・ユニセフ・コンサートで「トゥー・マッチ・ヘブン」を披露した。^[86] 1979年の夏、ビージーズはアメリカとカナダを回る最大規模のコンサートツアーに乗り出した。スピリッツ・ハビング・フローン・ツアーは、全米を席巻していたビージーズ熱に乗じて行われ、38都市で完売コンサートとなった。ビージーズはタイトル曲「トゥー・マッチ・ヘブン」のビデオを制作し、マイアミを拠点とする映画監督マーティン・ピッツが監督し、チャールズ・アレンがプロデュースした。このビデオから、ピッツとアレンは兄弟との長い付き合いが始まった。^[87]

ビージーズは1979年にカントリーヒット曲「レスト・ユア・ラヴ・オン・ミー」を出した。これは彼らのポップヒット曲「トゥー・マッチ・ヘヴン」の裏面で、カントリーチャートのトップ40に入った。この曲は1981年にコンウェイ・ツイッティのヒット曲でもあり、カントリーミュージックチャートのトップを飾った。^[88]

ビージーズの成功はディスコバブルとともに浮き沈みを繰り返した。1979年末までにディスコの人気は急速に衰え、ディスコに対する反発でビージーズのアメリカでの活動は停滞した。スティーブ・ダールのディスコ・デモリション・ナイトに後押しされ、アメリカ中のラジオ局は「ビージーズフリーウィークエンド」の宣伝を始めた。1975年から1979年までの驚異的な活躍の後、このバンドはアメリカでトップ10入りしたシングルをあと1枚しか持っていなかったが、それは1989年にシングル「ワン」が7位に達したときだった。 ^[14]

バリー・ギブは『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックの成功を祝福であると同時に呪いでもあると考えていた。

フィーヴァーは毎週1位だった... ヒットアルバムというだけではなかった。25週間、毎週1位だった。本当に素晴らしくて、クレイジーで、特別な時間だった。電話に出られなかったのを覚えているし、人々が私の壁を乗り越えてきたのも覚えている。それが止まったときは本当にありがたかった。あまりにも非現実的だった。長い目で見れば、常にそんな状態ではないほうが人生は良くなる。それは良かったけれど。^[76]

ロビンは1980年5月にリリースされたジミー・ラフィンのアルバム『サンライズ』の共同プロデューサーを務めたが、曲作りは1979年に始まった。アルバムにはシングル「Hold On To My Love」を含むギブ兄弟が書いた曲が収録されている。^[89]

1980年3月、バリー・ギブはバーブラ・ストライサンドのアルバム『ギルティ』を手掛けた。彼はアルバム全9曲（うち4曲はロビンと共作、タイトル曲はロビンとモーリスの共作）の共同プロデュースと作詞作曲を行った。バリーはストライサンドとともにアルバムのカバーにも登場し、2曲でデュエットした。アルバムはアメリカとイギリスの両方で1位を獲得し、シングル「ウーマン・イン・ラブ」（バリーとロビンの共作）も同様に1位を獲得し、ストライサンドのこれまでで最も成功したシングルとアルバムとなった。ストライサンドとギブのデュエット曲「ギルティ」と「ホワット・カインド・オブ・フール」もアメリカでトップ10入りした。^[90]

1981年、ビージーズはRSOからの最後のフルアルバムとなるアルバム『リビング・アイズ』をリリースした。このアルバムは、BBCの番組『トゥモローズ・ワールド』の視聴者に披露され、初めて公の場で演奏されたCDとなった。^[91]ディスコブームがまだ根強く残っていたため、このアルバムはイギリスでもアメリカでもトップ40入りできず、1975年の「ジャイヴ・トーキン」で始まった彼らのトップ40ヒットの連続記録は途絶えた。アルバムからの2枚のシングルも、アメリカで30位に達した「ヒーズ・ア・ライアー」と45位に達した「リビング・アイズ」の成績はそれほど良くなかった。^[要出典]

1982年、ディオンヌ・ワーウィックは、ビージーズが大部分を書き、バリー・ギブが共同プロデュースした同名のアルバムからのカムバックシングル「ハートブレイカー」で、イギリスで第2位、アメリカでアダルトコンテンポラリーチャートで第1位を獲得した。このアルバムはイギリスで第3位、アメリカではトップ30入りし、ゴールド認定を受けた。

1年後、ドリー・パートンとケニー・ロジャースはビージーズが書いた曲「アイランズ・イン・ザ・ストリーム」を録音し、これはアメリカとオーストラリアで第1位となり、イギリスではトップ10入りした。ロジャースの1983年のアルバム「アイズ・ザット・シー・イン・ザ・ダーク」はビージーズによって完全に書かれ、バリーが共同プロデュースした。このアルバムはアメリカでトップ10ヒットとなり、ダブルプラチナに認定された。^[92]

ビージーズは、 1983年に『サタデー・ナイト・フィーバー』の続編『ステイン・アライヴ』のサウンドトラックでさらに大きな成功を収めた。このサウンドトラックは米国でプラチナ認定を受け、トップ30ヒットとなった「The Woman in You」が収録されている。^[要出典]

また1983年、バンドはシカゴのソングライター、ロナルド・セレから訴えられた。セレは、ギブ兄弟が彼の曲「Let It End」からメロディー素材を盗んで「How Deep Is Your Love」に使用したと主張した。最初はビージーズが敗訴した。陪審員の1人は、陪審の決定の要因として、2曲が独立して書かれたことは「不可能」であるという原告の専門家証言を反駁する専門家証言をギブ兄弟が提出しなかったことを挙げた。しかし、評決は数ヶ月後に覆された。^[93]

1983年8月、バリーはMCAレコードとソロ契約を結び、1983年後半から1984年にかけて、初のソロアルバム『Now Voyager』の曲作りに多くの時間を費やした。^{[94]ロビンは1980年代に『} How Old Are You?』、『Secret Agent』、『Walls Have Eyes 』の3枚のソロアルバムをリリースした。モーリスは1970年に発売された最初のシングル『 Hold Her in Your Hand 』に続き、現在までに2枚目のシングルをリリースした。^[95]

1985年、ダイアナ・ロスはビージーズが作曲したアルバム『イートン・アライヴ』をリリースした。タイトル曲はマイケル・ジャクソン（この曲ではマイケルも演奏）と共作した。アルバムは再びバリー・ギブが共同プロデュースし、シングル「チェイン・リアクション」はロスにイギリスとオーストラリアで第1位のヒットをもたらした。^[96]

ビージーズは1987年にアルバム『ESP』をリリースし、200万枚以上を売り上げた。^[97]これは彼らにとって6年ぶりのアルバムであり、ワーナー・ブラザース・レコードからの最初のアルバムであった。シングル「ユー・ウィン・アゲイン」はイギリスを含む多くの国で第1位となり、^[98]ビージーズは1960年代、1970年代、1980年代の3つの年代すべてでイギリスで第1位を獲得した最初のグループとなった。^[99]このシングルはアメリカでは期待外れで、チャートで75位となり、ビージーズはアメリカのラジオ局が彼らの新しいヨーロッパのヒットシングルを放送しなかったことに不満を表明し、この欠落がアメリカでの最新アルバムの売り上げ不振につながっていると感じた。この曲により、ビージーズは1987年の英国アカデミー賞アイヴァー・ノヴェロ賞の音楽的・歌詞的最優秀楽曲賞を受賞し、1988年2月にはバンドはブリット・アワードの最優秀英国グループ賞にノミネートされた。^[100]

ビージーズは後にエリック・クラプトンと組み、イギリスの慈善団体のために資金を集めるために「ザ・バンバリーズ」というグループを結成した。このグループはザ・バンバリー・テイルズのために「We're the Bunburys」（1992年のアニメシリーズ「ザ・バンバリー・テイルズ」のオープニングテーマとなった）、「バンバリー・アフタヌーン」、「ファイト（ノー・マター・ハウ・ロング）」の3曲を録音した。最後の曲はロックミュージックチャートで8位に達し、「1988年夏季オリンピックアルバム」に収録された。^[101]

ビージーズの次のアルバム「ワン」(1989) には、「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」という曲が収録されている。これは、 1988 年にウイルス感染による心筋炎で亡くなった弟のアンディに捧げられた曲である。このアルバムには、10 年ぶりに全米トップ 10 ヒット (第 7 位) となった「ワン」(アダルト コンテンポラリー チャート第 1 位) も収録されている。アルバム発売後、バンドは 10 年ぶりにワールド ツアーに出発した。^[要出典]

イギリスでは、ポリドールがテイルズからシングルディスクのヒットコレクション『The Very Best of the Bee Gees』を発売した。これには彼らのイギリスでの最大のヒット曲が収録されている。このアルバムはイギリスで最も売れたアルバムの1つとなり、最終的にはトリプルプラチナに認定された。^[要出典]

イギリスでトップ5ヒットとなった「シークレット・ラブ」を収録した次のアルバム「ハイ・シビライゼーション」（1991年）の後、ビージーズはヨーロッパツアーを行った。ツアー後、バリー・ギブは深刻な背中の病気と闘い始め、手術が必要となった。さらに、彼は関節炎を患い、一時はギターを弾けるかどうか疑わしいほど重症だった。また、1990年代初頭、モーリス・ギブはアルコール依存症の治療をようやく求め、長年アルコール依存症と闘っていた。^[102]

1993年、グループはポリドール・レーベルに戻り、アルバム『Size Isn't Everything』をリリースした。このアルバムには、イギリスでトップ5ヒットとなった「For Whom the Bell Tolls」が収録されている。しかし、アメリカでは成功できず、最初のシングル「Paying the Price of Love 」はビルボード・ホット100で74位にとどまり、アルバムは153位にとどまった。^[要出典]

1997年に彼らはアルバム『スティル・ウォーターズ』をリリースし、イギリスでは2位（1979年以来の最高アルバムチャート）に達し、アメリカでは11位となった。アルバムの最初のシングル「アローン」は、イギリスでトップ5ヒット、アメリカではトップ30ヒットとなった。『スティル・ウォーターズ』は、バンドのRSO解散後のアメリカで最も成功したアルバムとなった。^[103]

1997年2月24日、ロンドンのアールズコートで開催された1997年ブリット・アワードで、ビージーズは音楽への傑出した貢献賞を受賞した。^{[104] 1997年11月14日、ビージーズは}ラスベガスでワン・ナイト・オンリーというライブコンサートを行った。このショーでは、「Our Love (Don't Throw It All Away)」が、亡き兄のアンディのボーカルと同期して演奏され、セリーヌ・ディオンがゲスト出演して「Immortality」を歌った。「ワン・ナイト・オンリー」という名前は、バリーの健康問題のため、ラスベガスのショーがバンドのキャリア最後のライブパフォーマンスになるとバンドが宣言したことから生まれた。ラスベガスのコンサートに対する観客の非常に肯定的な反応の後、バリーは痛みにもかかわらず続けることを決意し、コンサートは「ワン・ナイト・オンリー」コンサートの最後の本格的なワールドツアーへと拡大した。^{[38] [要ページ]}このツアーでは、1998年9月5日にロンドンのウェンブリー・スタジアムで56,000人の観客を前に演奏し、 1999年3月27日にオーストラリアのシドニーに新しく建設されたオリンピック・スタジアムで72,000人の観客を前に終了した。 ^{[38] [要ページ]}このワン・ナイト・オンリー・ツアー中、ビージーズはついにグリースのライブ演奏も行った。 [ ^{105 ] バリーは1978年}の同名映画のためにこの曲を書いたことがあるが、主にフランキー・ヴァリが歌った。^[105]

1998年、このグループの『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックが、ウエストエンドで最初に、その後ブロードウェイで上演された舞台作品に組み込まれた。彼らはこの脚色のために3曲の新曲を書いた。また1998年、兄弟は前年に録音した「エラン・ヴァニン」をマン島の慈善団体のためにリリースした。マン島の非公式国歌として知られるこの曲は、兄弟が生まれた場所への誇りを反映するためにワールドツアー中に演奏された。^[106]

ビージーズは1999年12月31日にBG2Kとして知られる最後のフルサイズコンサートを開催し、20世紀を締めくくった^。[107]

2001年、グループは新曲を収録した最後のアルバム『This Is Where I Came In 』をリリースした。このアルバムはまたもや成功を収め、イギリスではトップ10入り（ゴールド認定）、アメリカでもトップ20入りを果たした。タイトル曲もイギリスのトップ20ヒットシングルとなった。^[108]彼らは35周年とアルバム発売を記念して、アメリカのケーブルテレビネットワークA&Eのテレビ番組『Live by Request』に出演した。^[109]

ビージーズがトリオとして行った最後のコンサートは、2002年のラブ・アンド・ホープ・ボールであった^{。[110]モーリス・ギブは、}絞扼された腸を修復するための緊急手術を待つ間、心臓発作で2003年1月12日に53歳で突然亡くなった。^[111]当初、生き残った兄弟たちは、彼を偲んで「ビージーズ」という名前を引き継ぐつもりであると発表したが、時が経つにつれて、グループの名前を引退させ、3人の兄弟を表す名前にすることを決定した。^[112]

モーリスが亡くなった同じ週に、ロビンのソロアルバム「マグネット」がリリースされた。2003年2月23日、ビージーズはグラミーレジェンド賞を受賞し、21世紀初の受賞者となった。バリー、ロビン、そしてモーリスの息子アダムは涙の式典で受賞した。^[113] 2004年5月2日、バリー、ロビン・ギブはバッキンガム宮殿でCBE賞を受賞した。甥のアダムは父モーリスの死後受賞した。^[114]

2004年後半、ロビンはドイツ、ロシア、アジアを巡るソロツアーに出発した。2005年1月、バリー、ロビン、そして伝説のロックアーティスト数名が災害緊急委員会の公式津波救援レコード「Grief Never Grows Old」をレコーディングした。同年後半、バリーはバーブラ・ストライサンドと再タッグを組み、彼女のベストセラーアルバム「Guilty Pleasures」をリリースした。このアルバムは前作「Guilty 」の続編としてイギリスでは「Guilty Too」^{としてリリースされた。 [115]}また2004年、バリーはクリフ・リチャードと「I Cannot Give You My Love」をレコーディングし、イギリスでトップ20ヒットシングルとなった。2001年のデモ版にあったモーリスのキーボード演奏は、この2003年版に収録された。^{[116] [117]}

2006年2月、バリーとロビンは糖尿病研究所への寄付金を募るマイアミのチャリティーコンサートで再共演した。これはモーリスの死後、二人が一緒に公の場で演奏した初めての機会だった。二人は2006年5月20日にイギリスで行われた第30回プリンス・トラスト・コンサートでも演奏した^。[118]

2009年3月14日、バリーはオリビア・ニュートン＝ジョンとチームを組み、シドニーのシドニー・クリケット・グラウンドで行われたスター揃いの12時間ライブコンサートのフィナーレとなる1時間のパフォーマンスを披露した。このコンサートは、2009年2月に発生したビクトリア州森林火災の被災者を支援するための募金活動「サウンド・リリーフ」の一環で、ギブ家がかつて住んでいたオーストラリア南東部の森林と人口密集地帯の広大な地域が壊滅した。コンサートはマックスTVケーブルネットワークでオーストラリア全土に生中継された。^[119] 2009年7月10日、バリーとロビンはマン島のダグラス自治区の自由民に任命された。この賞は死後、モーリスにも授与された。^[120]

2009年後半、バリー氏とロビン氏はビージーズとして再び一緒にレコーディングとパフォーマンスを行う計画を発表した。^[121]バリー氏とロビン氏は2009年10月31日にBBCの『ストリクトリー・カム・ダンシング』^{に出演し[122]}、2009年11月17日にABCテレビの『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ^{』に出演した。 [123]} 2010年3月15日、バリー氏とロビン氏はスウェーデンのグループABBAをロックの殿堂入りさせた。[ 124 ] ^{2010年5月26日、2人は}アメリカンアイドルの第9シーズンの最終回にサプライズ出演した。

2011年11月20日、ロビン・ギブが61歳で肝臓がんと診断されたことが発表された。彼は数か月前にその症状に気づいていた。彼は過去数ヶ月で目に見えて痩せており、ひどい腹痛のためにいくつかの公演をキャンセルしなければならなかった。^[125]ロビンは、負傷した軍人を支援するために、2012年2月13日にロンドン・パラディアムで行われたチャリティーコンサート「カミング・ホーム」でイギリスの軍人トリオ「ザ・ソルジャーズ」に参加した。これは彼にとって約5か月ぶりの公の場への登場であり、結局これが最後の登場となった。^[126] 2012年4月14日、ロビンはチェルシー病院で肺炎^[127]にかかり、昏睡状態にあると報じられた。^[128] 2012年4月20日に昏睡状態から回復したものの、容態は急速に悪化し^[129]、2012年5月20日に肝不全と腎不全で死亡した。^[130]

2013年9月と10月、バリーは「兄弟たちと音楽人生に敬意を表して」初のソロツアーを行った。 ^{[131]ライノ・コレクション『}ザ・スタジオ・アルバムズ：1967-1968』に加えて、ワーナー・ブラザースは2014年に『ザ・ワーナー・ブラザーズ・イヤーズ：1987-1991』というボックスセットをリリースした。これにはスタジオアルバムESP、ワン、ハイ・シビライゼーションのほか、拡張ミックスとB面曲が収録されていた。また、このリリース以前は『オール・フォー・ワン』としてビデオでのみ入手可能だった、オーストラリアのメルボルンでの1989年のコンサート全体が収録されていた。[ 132 ]ドキュメンタリー『ザ・ジョイ・オブ・ザ・ビージーズ』は2014年12月19日にBBC Fourで放映された。[ ^{133 ]}

2015年3月23日、13STARレコードはスタジオアルバム『ミスター・ナチュラル』 、『メインコース』、 『チルドレン・オブ・ザ・ワールド』、 『スピリッツ・ハビング・フローン』を収録したボックスセット1974-1979をリリースした。5枚目のディスク『ザ・マイアミ・イヤーズ』には『サタデー・ナイト・フィーバー』の全トラックとB面曲が収録されている。この時代の未発表曲は収録されていない。^[134]

しばらく演奏活動を休止していたバリー・ギブは、ソロ活動やゲスト出演で復帰。息子のスティーヴ・ギブと共演することもある。^[135] 2016年、 1984年の『Now Voyager』以来となるソロ作品『In the Now』をリリース。ロビン・ギブの『 50 St. Catherine's Drive 』が死後にリリースされて以来、初のビージーズ関連の新曲のリリースとなった。また2016年、キャピトル・レコードはバリーおよび兄弟の遺産管理団体とビージーズのカタログの新たな配給契約を結び、彼らの音楽をユニバーサル・レコードに戻した。^{[136] [137]}

2020年後半には、HBO Maxで『ビージーズ：傷ついた心を癒す方法』というドキュメンタリーがリリースされ、好評を博し、エミー賞を受賞した。^{[138] [139]数か月後、パラマウント社で、}ケネス・ブラナーが監督し、バリー・ギブがエグゼクティブプロデューサーを務める、まだタイトル未定のビージーズの伝記映画が制作中であることが発表された。^{[140] [141]}

バリー・ギブは2021年1月8日に3枚目のソロスタジオアルバム『グリーンフィールズ』をリリースした。このアルバムはビージーズのこれまでのキャリアから新たにアレンジされた楽曲で構成されており、主にアコースティックスタイルで新たにレコーディングされ、ドリー・パートン、キース・アーバン、ミランダ・ランバートなど、さまざまなカントリーミュージシャンがボーカルとして参加している。^[142]このアルバムはイギリスとオーストラリアの両方で初登場1位を獲得し、後者はARIAチャートで首位を獲得した最年長アーティストの記録を樹立した。また、米国ビルボード200では最高15位（米国ビルボードトップアルバムセールスチャートでは2位）を記録し、好評を博した。^{[143] [144] [145] [146]}

ビージーズはビートルズ、エヴァリー・ブラザーズ、ミルズ・ブラザーズ、エルヴィス・プレスリー、ローリング・ストーンズ、^{[147] [148]} ロイ・オービソン、^[149] ザ・ビーチ・ボーイズ^[150]スティーヴィー・ワンダー^[151]の影響を受けた。2014年のドキュメンタリー『The Joy of the Bee Gees』でバリーは、ビージーズはホリーズやオーティス・レディングからも影響を受けたと語った。^{[152] [153]モーリスは}ニール・セダカが初期に影響を与えたと述べ、 ^[154]後にグループはスタイリスティックスのリンダ・クリードの曲に「大きな影響を受けた」と語った。^[155]

1980年のプレイボーイ誌のインタビューで、ジョン・レノンはビージーズを称賛し、「ビージーズに熱狂していた70年代の子供たちに、彼らの音楽はビートルズを再現しただけだと言ってみて欲しい。ビージーズに悪いところは何もない。彼らは本当にいい仕事をしている。当時は他に何も起こっていなかった。」と語った。^[156]

ロッド・スチュワートの1978年のディスコソング「Da Ya Think I'm Sexy? 」の共作者であるデュアン・ヒッチングスとの2007年のインタビューで、彼はこの曲について次のように述べている。^[157]

サタデーナイトフィーバーの時代の「コカインラウンジリザード」の連中のパロディー。あの映画とビージーズが出てきたとき、ロックンロールの連中は自分たちは死んだも同然だと思った。ビージーズは素晴らしいミュージシャンで、本当にいい人たちだった。大したエゴもなかった。ロッドは、その才覚でディスコのパロディーをやろうと決めた。とても賢い人だ。音楽業界で「バカな」大成功なんてものはない。^[157]

テーム・インパラのケヴィン・パーカーは、マッシュルームを摂取した後にビージーズを聴いたことが、アルバム『カレント』で作っていた音楽のサウンドを変えるきっかけになったと語っている。^[158]

イギリスのインディーロックバンド、ザ・クリブスもビージーズの影響を受けた。クリブスのメンバー、ライアン・ジャーマンは「僕らにかなり大きな影響を与えたに違いない。ポップメロディーは僕らがいつも立ち返るものなんだ。僕はいつもポップメロディーに戻りたいと思ってるし、それは僕らがビージーズに傾倒していた時期のおかげだと思う」と語っている。^[159]

2012年5月20日のロビンの死後、ビヨンセは次のように述べた。「ビージーズは私、ケリー・ローランド、ミシェルにとって初期のインスピレーションでした。私たちは彼らの作詞作曲と美しいハーモニーが大好きでした。彼らの名曲『エモーション』のレコーディングはデスティニーズ・チャイルドにとって特別な時間でした。悲しいことに今週ロビン・ギブを失いました。彼の兄弟バリーと残りの家族に心からお悔やみ申し上げます。」^[160]

歌手のジョーダン・スパークスは、ビージーズのお気に入りの曲は「トゥー・マッチ・ヘヴン」、「エモーション」（サマンサ・サングが歌い、バリーがファルセットでバックボーカルを担当）、「ステイン・アライヴ」だと述べた。^[161]

キャリー・アンダーウッドは、幼少期にビージーズを発見したことについて、「私が小さい頃、両親はビージーズをよく聴いていたので、私は幼い頃から彼らの音楽に触れていました。彼らには、明らかに他に真似のできない、独自のサウンドがありました。」と語っている。^[161]

1978年のある時点で、ギブ兄弟はビルボードホット100の9曲の作詞・演奏を担当していました。 ^[163]ギブ兄弟は1978年にホット100に13曲のシングルを載せ、そのうち12曲がトップ40にランクインしました。ギブ兄弟は英国作詞家・作曲家・作家アカデミー（BASCA）の会員です。^[164]少なくとも2,500人のアーティストが彼らの曲を録音しています。^[165]

シンガーソングライターのギャビン・デグローは、自分たちの音楽と作詞作曲におけるビージーズの影響について次のように語った。

ビージーズについて話しましょう。彼らは象徴的なグループです。素晴らしいバンドであるだけでなく、素晴らしいソングライターのグループでもあります。ポップチャートでビージーズが成功した後も、彼らは他の人のために大ヒット曲を書き続けました。彼らの才能は、通常のポップの成功の瞬間をはるかに超えていました。これは音楽業界にとっての損失であり、象徴的なグループの損失です。この業界の素晴らしいところは、私たちが敬意を表し、これから登場するすべてのアーティストがそれ以前の世代のファンであり、そこに真の伝統の要素があるということです。」^[161]

2009年、 Q150祝賀行事の一環として、ビージーズは「影響力のあるアーティスト」としての役割を評価され、クイーンズランド州のQ150アイコンの1つとして発表されました。 ^[166]

1978年、『サタデー・ナイト・フィーバー』と特にシングル「ナイト・フィーバー」の成功を受けて、当時彼らがマイアミに住んでいたため、米国フロリダ州知事ルービン・アスキューはビージーズをフロリダ州名誉市民に任命した。^[167] 1979年、ビージーズはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した。 1991年にはBBC放送局のラジオ1番組でディスクジョッキーのスティーブ・ライト（DJ）にインタビューされていた際、マイケル・アスペルがサプライズでビージーズを取り上げ、 『This Is Your Life』の題材となった。^[168]

ビージーズは1994年にソングライターの殿堂入りを果たしたほか、1995年にはフロリダのアーティストの殿堂入りを果たし、1997年にはARIAの殿堂入りを果たした。また、1997年にはロックの殿堂入りを果たし、「英国初のハーモニー・ファミリー」に贈られる賞のプレゼンターを務めたのは、3人の兄弟がハーモニーを奏でるもう1つの「ファミリー・バンド」、ビーチ・ボーイズの歴史的リーダー、ブライアン・ウィルソンであった。 ^{[169] 2001年には、}ボーカル・グループの殿堂入りを果たした。^[170]モーリスの死後、ビージーズは2001年にダンスミュージックの殿堂入りを果たし、 2006年にはアイヴァー・ノヴェロ・フェローに選ばれ、ロンドンのウォークオブフェイム、2008年にはミュージカリー・スピーキングの殿堂入りを果たした。2007年5月15日、ビージーズは第55回BMIポップアワードでBMIアイコンに選ばれた。バリー、モーリス、ロビン・ギブの3人は、合計で109のBMIポップ、カントリー、ラテンアワードを獲得している。^[171]

1999年10月、マン島郵便局はビージーズを称える6枚の切手セットを発表しました。^[172]

2001年12月31日に発表された2002年の新年叙勲で、3人の兄弟全員が大英帝国勲章（CBE）のコマンダーに任命された。2004年5月27日にバッキンガム宮殿で行われた叙勲式までにモーリスは亡くなり、式典には息子のアダムが代理として出席した。^{[173] [174]} 2009年7月10日、マン島の首都はバリー、ロビン、そして死後にモーリスにダグラス自治区自由人の栄誉を授与した。 ^[175] 2009年11月20日、ダグラス自治区議会は、彼らが自治区自由人とされたことを記念した限定版の記念DVDをリリースした。^[176]

2013年2月14日、バリー・ギブはビージーズの銅像の除幕式をオーストラリアのクイーンズランド州レッドクリフで行い、ビージーズに敬意を表して「ビージーズ・ウェイ」（ビージーズの写真やビデオで埋め尽くされた歩道）を除幕した。 ^{[177] [178] [179] [180]} 2018年6月27日、ビージーズの最後の生き残りであるバリー・ギブは、女王の新年叙勲者リストに名前が挙げられた後、チャールズ皇太子からナイトの称号を授けられた。^{[181] [182]マン島のダグラスにある}ビージーズの銅像は2021年に設置された。

2022年、バリー・ギブはオーストラリアの最高の国家栄誉であるオーストラリア勲章の名誉勲章受章者となった。 ^[183]

2023年、バリー・ギブはアメリカ文化への貢献と「ポップミュージックの先駆者」としての功績によりケネディ・センター名誉賞を受賞し、 ^[184]兄弟とともにオーストラリアソングライター協会の殿堂入りを果たした。^{[要出典] [要説明]}

ビージーズは世界中で2億5000万枚以上のレコードを売り上げており、^{[185] [186]}史上最も売れたアーティストの1人となっている。このグループは、今日まで史上最も成功した家族および兄弟バンドであり、史上最も成功した音楽トリオであり、オーストラリアとつながりのある最も成功した音楽グループである。^{[187] [188] [要出典]}

クイーンズランド・ミュージック・アワード（旧称Qソング・アワード）は、クイーンズランド州の最も優秀な新進アーティストと定評のある伝説のアーティストを表彰する毎年恒例の賞である。2006年に始まった。^[197]

サウンドトラック「サタデー・ナイト・フィーバー」（1977年）と「ステイイング・アライヴ」（1983年）はビージーズの公式アルバムではないが、未発表曲がいくつか収録されている。ライブとコンピレーションを除く公式アルバムはすべてこのリストに含まれている。「ア・キック・イン・ザ・ヘッド・イズ・ワース・エイト・イン・ザ・パンツ」は多数の海賊版に収録されているだけで、公式リリースされていないため、このリストには含まれていない。^[要出典]

• ビージーズがバリー・ギブの曲を14曲歌う（1965年）
• スピックス・アンド・スペックス（1966）
• ビージーズの1st（1967）
• 水平（1968）
• アイデア（1968）
• オデッサ（1969）
• キュウリ城（1970）
• 2年後（1970年）
• トラファルガー（1971）
• 関係者各位へ（1972年）
• ブリキ缶の中の人生（1973）
• ミスター・ナチュラル（1974）
• メインコース（1975）
• 世界の子供たち(1976)
• 魂は舞い散る（1979）
• リビング・アイズ（1981）
• ESP（1987）
• ワン（1989）
• ハイ・シビリゼーション（1991）
• サイズがすべてじゃない(1993)
• スティル・ウォーターズ（1997）
• これが私の始まり(2001)

• ビージーズの1967年と1968年のコンサート（1967年～1968年）
• 2年間のツアー (1971)
• トラファルガーツアー（1972年）
• ミスターナチュラルツアー（1974）
• メインコースツアー（1975）
• チルドレン・オブ・ザ・ワールド・ツアー（1976）
• スピリッツ・ハヴィング・フローン・ツアー（1979）
• ワン・フォー・オール ワールドツアー(1989)
• ハイ・シビリゼーション・ワールド・ツアー（1991）
• ワン・ナイト・オンリー・ワールド・ツアー（1997年～1999年）
• これが私の始まり (2001)

• Bilyeu, Melinda; Cook, Hector; Hughes, Andrew Môn (2009) [2003]. The Bee Gees: Tales of The Brothers Gibb. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-004-5..
• Stanley, Bob. Bee Gees: Children of the World. Nine Eight Books, 2023.

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• Official website
• Bee Gees at AllMusic
• Bee Gees discography at Discogs
• Bee Gees discography at MusicBrainz
• Bee Gees at Rolling Stone
• Bee Gees' Vocal Group Hall of Fame webpage
• Bee Gees at bmi.com
• Robin Gibb sadly passes away after losing his battle with cancer
• Bee Gees interviewed on the Pop Chronicles (1970)