ブライアン・フェリー

ブライアン・フェリー CBE
2022年にフェリーが運行
背景情報
生まれる	( 1945-09-26 )1945年9月26日（79歳）[1] ワシントン、カウンティ・ダラム、イングランド
ジャンル	ポップロック グラムロック アートロック ソフィスティポップ
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ボーカル キーボード ハーモニカ
ディスコグラフィー	ブライアン・フェリーのディスコグラフィー
活動年数	1967年～現在
ラベル	島 例えば ポリドール 処女 エミ リプライズ ワーナー・ブラザース アトコ 大西洋 アストラルワークス
メンバー	ロキシー・ミュージック
Webサイト	ブライアンフェリー

ブライアン・フェリー CBE（1945年9月26日生まれ）は、イギリスの歌手、ソングライターで、バンド「ロキシー・ミュージック」のフロントマンであり、ソロアーティストでもあった。^[2]彼の声は「優雅で魅惑的な歌声」と評されている。^[3]彼はまた、独特のイメージとファッションスタイルを確立した。インディペンデント紙によると、フェリーと同時代のデヴィッド・ボウイは、音楽と外見の両方で一世代に影響を与えた。^[4] ピーター・ヨークは、フェリーを「芸術品」であり「テート美術館に展示されるべき」と評した。^[5]

労働者階級の家庭に生まれたフェリーは、音楽の道に進む前に美術を学び、中学校で教師をしていた。1970年にロンドンで友人や知人らとロキシー・ミュージックを結成し、リードシンガー兼メインソングライターの役割を担った。バンドは1972年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、すぐに国際的な成功を収めた。このアルバムには、フェリーのさまざまなジャンルの音楽への興味を反映した、多彩なサウンドが盛り込まれていた。2枚目のアルバム「For Your Pleasure」（1973年）では、バンドのユニークなサウンドとビジュアルイメージがさらに深まり、フェリーはその後10年間にわたり主要な文化的アイコンとしての地位を確立した。^[6]

フェリーは1973年に『ジーズ・フーリッシュ・シングス』をリリースして並行してソロ活動を開始した。これは、現代のミュージシャンがスタンダード曲をカバーしたアルバムをリリースするという概念を普及させ、ロキシー・ミュージックでの進行中の仕事から大きく逸脱するものであった。2枚目のアルバム『アナザー・タイム、アナザー・プレイス』（1974年）のジャケットには、白いディナージャケットを着てプールサイドでポーズをとるフェリーの写真が掲載されており、ローリング・ストーン誌はフェリーのペルソナを「奇妙なダンディ」と呼んだ。^[7]その後2年間で、ロキシー・ミュージックは『ストランデッド』（1973年）、『カントリー・ライフ』（1974年）、『サイレン』 （1975年）の3部作アルバムをリリースし、バンドの人気を国際的に広げ、フェリーはライブパフォーマーとしての役割にさらに興味を持ち、ガウチョから軍服までさまざまなステージ衣装で自分自身を再発明した。 1983年、前年にベストセラーアルバム『アヴァロン』をリリースした後、フェリーはソロキャリアに専念するためにロキシーミュージックを解散した。1985年の次のアルバム『ボーイズ・アンド・ガールズ』はイギリスで1位を獲得し、ヒットシングル「スレイブ・トゥ・ラヴ」と「ドント・ストップ・ザ・ダンス」を収録。次の2枚のアルバム『ベテ・ノワール』（1987年）と『タクシー』（1993年）はどちらもイギリスでトップ10に入った。^[8]

フェリーは多作なソングライターであるだけでなく、グレート・アメリカン・ソングブックからのスタンダード曲を含む多くのカバーバージョンを、 These Foolish Things（1973年）やAnother Time, Another Place（1974年）やLet's Stick Together（1976年）やTaxi（1993年）やAs Time Goes By （1999年）などのアルバム、またボブ・ディランのカバーアルバムDylanesque （2007年）で録音している。^[9]ロキシー・ミュージックでの作品を含めると、フェリーは世界中で3000万枚以上のアルバムを売り上げている。^[10] 2019年、フェリーはロキシー・ミュージックのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 ^[11]

フェリーは、ダラム州ワシントンで、メアリー・アンとフレデリック・チャールズ・フェリーの息子として生まれました。 ^{[12] [13]}両親は労働者階級で、父親は農場労働者で、ピットポニーの世話もしていました。^{[1] [12]}彼は1957年からスパウト・レーンにあるワシントン・グラマー・テクニカル・スクール^[14]（現在はワシントン・アカデミーと呼ばれています）に通いました。 ^[2]

子供の頃、彼は新聞配達の仕事をし、稼いだお金でジャズ雑誌を買っていた。^{[15] [16]}彼は1964年から1968年までニューカッスル大学でリチャード・ハミルトンのもとで1年間美術を学び、 ^{[1] [17]}彼の絵画のいくつかは1970年にテート・ギャラリーで展示された。 ^[18]彼の同時代人にはティム・ヘッド^[19]やニック・デ・ヴィルがいる。^[20]この時期、フェリーはバンド、バンシーズ^[21] 、シティ・ブルース、ガス・ボードのメンバーであり、後者には大学の同級生のグラハム・シンプソンとジョン・ポーターが参加していた。^{[22] [23] [24]}彼はその後1968年にロンドンに移り、音楽家としてのキャリアを追求しながら、ホランド・パーク・スクールで美術と陶芸を教えた。 ^[25]

フェリーは、1970年11月に美術学校の同級生だったベーシストのグレアム・シンプソンを始めとする友人や知人たちとロキシー・ミュージックを結成した。メンバーは、サックス/オーボエ奏者のアンディ・マッケイと、テープレコーダーを所有しマッケイのシンセサイザーを演奏していた知人のブライアン・イーノを加えて拡大した。他の初期メンバーにはティンパニ奏者のデクスター・ロイドと元ニースのギタリスト、デイヴィッド・オリストがいたが、バンドが最初のアルバムを録音する頃には、フェリー、シンプソン、マッケイ、イーノ、ドラマーのポール・トンプソン、ギタリストのフィル・マンザネラというメンバーに落ち着いていた。^[26] 1970年後半から1971年初頭にかけて、フェリーは、ゴードン・ハスケルに代わる新しいシンガーとベーシストを探していたキング・クリムゾンのオーディションを受けた。彼の声はクリムゾンには合わないと思われていたが、バンドメンバーのロバート・フリップとピーター・シンフィールドはフェリーに感銘を受け、すぐに彼と友情を育み、それがきっかけでロキシー・ミュージックはクリムゾンのマネージメント会社EGと契約し、シンフィールドは彼らの最初のアルバムとそれに続くアルバム未収録シングル「ヴァージニア・プレイン」をプロデュースすることになった。

1972年6月16日にリリースされたロキシー・ミュージックのデビューアルバム『ロキシー・ミュージック』は、全英アルバムチャートで10位に達し、すぐにイギリスの音楽界でバンドの存在感を確立した。^[27]アルバムがリリースされた頃にはシンプソンは脱退しており、バンドはその後数年間にベーシストを何度か入れ替えることになる。その年の夏、バンドは『トップ・オブ・ザ・ポップス』でテレビデビューを果たし、最初のヒットシングル「バージニア・プレイン」を演奏した。これは主流のテレビ番組で初めてエレクトロニックミュージックを演奏した例の一つとなった。^[28]ロキシー・ミュージックの最初の2枚のアルバムはフェリーが単独で作曲した。デビュー作にはフェリーの幅広い興味を表すさまざまな音楽スタイルが盛り込まれていたが、2枚目のアルバム『フォー・ユア・プレジャー』（1973年）はより暗く、より断固としたムードを追求した。

フェリーは1972年にホランドパークのパーティーで女性ファッションデザイナーのアントニー・プライスと出会い、その年の後半にニック・デ・ヴィルを含む他の友人と共にロキシー・ミュージックのデビューアルバムのカバーをデザインするよう彼に依頼した。モデルのカリー・アン・モラーがプライスがデザインしたドレスを着て床に横たわっているこのカバーは一般大衆の注目を集め、ライターのリチャード・ウィリアムズによれば「当時の自己満足に対する大胆かつ直接的な挑戦に他ならない」ものだった。^[29]フェリーはその後もロキシー・ミュージックのアルバムカバーのアートディレクションを続けた。

フェリーは1973年に並行してソロ活動を開始し、デビュースタジオアルバム『ジーズ・フーリッシュ・シングス』（1973年）とセカンドアルバム『アナザー・タイム、アナザー・プレイス』（1974年）で昔のスタンダード曲のカバーを披露し、両曲ともイギリスでトップ5入りを果たした。^{[8]フェリーのグレート・アメリカン・ソングブックへの関心はロキシー・ミュージックからの明確な離脱を表しており、この2枚のアルバムの成功は後に}ジョニ・ミッチェル、ロッド・スチュワート、ボブ・ディランなど他のアーティストが追随するテンプレートを生み出した。^[15]これらのアルバムをサポートする初のソロツアーに乗り出した1973年、フェリーはロックコンサートの禁止によりロイヤルアルバートホールでの公演の要請を拒否されたが、最終的には1年後の1974年12月に初公演が認められた。 ^[30]フェリーのロイヤルアルバートホールでのデビューは録音され、後に2020年に『 Live at the Royal Albert Hall, 1974』としてリリースされた。この時期のフェリーのライブパフォーマンスに関する当時のレビューでは、彼の「控えめな表現に対する俳優の本能」が指摘され、ステージ上での斬新さと統率力が称賛され、「1974年のブライアンフェリーは、1965年のボブディラン、1939年のクラークゲーブル、1895年のオスカーワイルドのような存在だった」と結論づけられている。 ^[31]

ロキシー・ミュージックは、ロックとポップスの顔や曲線、容貌や体格を変えた。1972年の、過去と未来の衝突が今でも衝撃を与える、明らかにアートスクール風のデビューアルバムから、フェリーのゴンドラのギャツビー的ため息、華やかさと女神の時代、そして2年間の分裂、そしてマニフェストやアヴァロン（存在するはずもなく、存在できないほど洗練されているが、存在する）のようなバンドとの復帰まで、ロキシーはスタイルと内容の究極の融合であり、刺激的で、影響力があり、人を夢中にさせる存在だった。

— クリス・ロバーツ、「オリンピアン・ハイツ：ブライアン・フェリーがクリス・ロバーツと対談」、ザ・クワイエタス（2010年11月18日）。^[32]

1972年から1974年にかけて、フェリーの創作活動は多作で、ソロ活動とロキシー・ミュージック活動で合わせて6枚のスタジオアルバムをリリースした。ロキシー・ミュージックの3枚目のアルバム「Stranded 」（1973年）では、ブライアン・イーノが脱退し、フェリーは最初のソロアルバムに参加したバイオリニスト兼キーボード奏者のエディ・ジョブソンを迎えた。 「Stranded」はロキシー・ミュージック初の全英1位アルバムとなり、4か月間チャートを独占した。また、このアルバムをバックにしたワールドツアーでは、フェリーは白いディナージャケットを着てキーボードの後ろから出てセンターステージに立った。レイク紙は「スーツは、アンソニー・プライスのようなアーティストによる象徴的で派手な仕立てに支えられ、彼のステージ上のキャラクターの要となった」と評している。^[33] 5枚目のスタジオアルバム「Siren」（1975年）のプロモーションコンサートツアーの後、ロキシーミュージックは1976年に一時解散したが、ポール・トンプソン、フィル・マンザネラ、エディ・ジョブソン、ベーシストのジョン・ポーター、ジョン・ガスタフソン、ジョン・ウェットン、リック・ウィルスらロキシーのメンバーはフェリーのその後のソロ作品のレコーディングに参加した。この時期に彼は3枚のソロアルバム「Let's Stick Together」（1976年）、「In Your Mind」（1977年）、「The Bride Stripped Bare」（1978年）をリリースし、いずれもイギリスのトップ20にランクインした。^[8]

『The Bride Stripped Bare』への反応がいまいちだったことに失望したフェリーは、1978年末にロキシー・ミュージックを再結成し、6枚目のスタジオ・アルバムとなる『Manifesto』のトラックを録音した。『Manifesto』は1979年初頭にリリースされ、全英アルバム・チャートで7位に達した。^[27]この時までに、ロキシー・ミュージックはフェリー、マッケイ、トンプソン、マンザネラの4人組が中心となり、1979年末のトンプソンの脱退後は3人組となり、スタジオやステージにはフェリーのソロ作品から引き抜かれたさまざまなミュージシャンが加わった。1980年のアルバム『 Flesh + Blood』は全英アルバム・チャートで1位を獲得し、その2年後の1982年にはグループ最後のスタジオ・アルバム『Avalon』がリリースされ、これも全英アルバム・チャートで1位を獲得した。^[27]この2枚のアルバムの間に、バンドは最初で唯一の全英1位シングル「Jealous Guy」もリリースした。これは1981年に、2か月前に殺害された作者のジョン・レノンの死後追悼としてリリースされた。^[27]この曲は、フェリーが作詞・作曲または共作していない唯一のシングルである。アルバム「アヴァロン」のプロモーションのため長期間ツアーを行った後、フェリーは1983年にロキシー・ミュージックを解散し、ソロアーティストとして活動を続けた。

ソロ活動を再開したフェリーの6枚目のソロアルバム『Boys and Girls』は、 1985年6月にイギリスで1位を獲得し、チャートのトップに立った彼にとって最初で唯一のソロスタジオアルバムとなった。^[8] 『Boys and Girls』はイギリスのチャートに44週間留まり、リードシングル「Slave to Love」はイギリスのトップ10入りを果たした。^[34] 1985年7月、フェリーはピンク・フロイドのギタリスト、デヴィッド・ギルモアとともにロンドンのライヴエイドショーに出演した。^[35]

アヴァロンのプロモーションツアーの後、フェリーはツアーに戻ることに消極的だったが、^[要出典]マネージメントの変更により、前年のBête Noireのプロモーションのため、1988年にツアーを再開した。^[要出典]ツアーの後、フェリーは再びブライアン・イーノとチームを組み、『Mamouna』をリリースした（ギターとプロデューサーとしてロビン・トロワーとコラボレーション）。アルバムの制作には5年以上かかり、仮題はHoroscopeだった。制作中、フェリーは同時にカバーアルバム『 Taxi』をレコーディングし、1993年にリリースした。これは彼の8枚目のソロスタジオアルバムであり、全英チャートで最高2位を記録した。^[8] 『Mamouna』（フェリーの9枚目のソロスタジオアルバム）は1994年にリリースされ、全英チャートで最高11位を記録した。^{[8] 1996年、フェリーは}バーニー・トーピンとマーティン・ペイジが書いた映画「フェノミノン」のサウンドトラックで「ダンス・ウィズ・ライフ」を演奏した。

1999年、フェリーは1930年代の曲のカバーバージョンで構成された10枚目のソロスタジオアルバム「As Time Goes By」をリリースしました。このアルバムはイギリスのチャートで最高16位を記録し、グラミー賞にノミネートされました。^{[36] [37]}

フェリー、マンザネラ、マッケイ、トンプソンは2001年にロキシー・ミュージックを再結成し、数年間広範囲にツアーを行ったが、バンドは新曲をレコーディングしなかった。2002年、フェリーは新しいスタジオアルバム『フランティック』をリリースした。このアルバムには、ユーリズミックスのデイヴィッド・A・スチュワートと共作した曲や、イーノ、マンザネラ、トンプソンとのコラボレーション曲がいくつか収録されている。^{[38]このアルバムは新しいオリジナル曲とカバー曲のミックスで、フェリーが1978年の}『ザ・ブライド・ストリップト・ベア』以来ソロアルバムで試みたことのなかったものだった。

2005年、ロキシー・ミュージック（フェリー、マッケイ、マンザネラ、トンプソン）がその年のワイト島フェスティバルに出演し、新曲とオリジナル曲のアルバムをレコーディングすることが確認されたが、いつ完成するかは明らかにされていなかった。^{[ 40]}ブライアン・イーノは、ロキシー・ミュージックと再びスタジオで作業し、新しいアルバムの曲を共同で書いたことを認めた^[41]。しかし、フェリーは後に、これらのセッションで制作された素材のいくつかは、おそらく次のソロアルバムの一部としてリリースされるだろうと述べた。^{[42] 2006年10月、彼はイギリスの小売業者}マークス・アンド・スペンサーと契約し、同社の「オートグラフ」メンズ衣料品ラインのモデルを務めた。^[43]

2007年3月、フェリーはボブ・ディランの曲を集めたアルバム『Dylanesque』をリリースした。このアルバムはイギリスのトップ10にランクインし、フェリーはイギリスツアーを行った。2008年10月7日、フェリーは毎年恒例のBMIロンドンアワードでBMIアイコンとして表彰された。 ^[44]

フェリーの新しいスタジオアルバム「オリンピア」は2010年10月にリリースされました。アルバムには、元ロキシーミュージックのバンドメンバーと録音した曲がいくつか収録されており、ナイル・ロジャース、デヴィッド・A・スチュワート、シザー・シスターズ、グルーヴ・アルマダ、フリー、ジョニー・グリーンウッド、デヴィッド・ギルモアなどのミュージシャンが参加しています。モデルのケイト・モスがアルバムカバーに登場しました。

フェリーはグルーヴ・アルマダの2010年のアルバム『ブラック・ライト』の曲「シェイムレス」も共同で作曲した。^{[45]このアルバムは}第53回グラミー賞の最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム部門にノミネートされた。^[46]

2011年、ロキシー・ミュージックは、フェリー、マンザネラ、マッケイ、トンプソンがグループの40周年を祝うワールドツアーに乗り出したため、無期限の活動休止に入る前に、最後の共演を果たした。

2011年6月、フェリーは英国音楽業界への貢献により女王誕生日叙勲でCBEを受章し、2012年にはフランス芸術文化勲章を受章した。^{[47] 2014年、フェリーはニューカッスル大学から名誉}音楽博士号を授与された。^[48]

2012年11月26日、彼は新しいアルバム『The Jazz Age with the Bryan Ferry Orchestra』をリリースした。このアルバムには、フェリーの曲（ソロディスコグラフィーとロキシーミュージックの両方から）の1920年代のジャズ演奏が収録されている。映画監督のバズ・ラーマンは、2013年の映画『華麗なるギャツビー』で、アルバム『The Jazz Age』に収録されているフェリーの曲「Love Is the Drug」を使用するように依頼した。これにより、ブライアン・フェリー・オーケストラとのコラボレーションにより、映画を通していくつかのジャズ曲が作られ、別のアルバム『The Great Gatsby – The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music)』としてリリースされた。フェリーは2013年にブライアン・フェリー・オーケストラとのツアーを開始し、2013年のカンヌ映画祭では、ラーマンの映画『華麗なるギャツビー』でオープニングを飾った。

2014年、フェリーは広範囲にツアーを行い、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルやシカゴ・シアターへの出演など注目すべきパフォーマンスを行った。シカゴ・シアター出演に先立ち、現代美術館で作家のマイケル・ブレイスウェルと名声と創作のインスピレーションについて対談を行った。^{[49] [50] [51]}また2014年、フェリーはノルウェーのDJ/プロデューサーのトッド・テリエとコラボレーションし、「ジョニー・アンド・メアリー」（元々はロバート・パーマーが録音）のカバーバージョンでボーカルを担当した。このトラックはシングルとしてリリースされ、テリエのアルバム「It's Album Time」に収録された。^[52] 2014年6月、フェリーはグラストンベリー・フェスティバルに出演し^[53]、2015年にはテリエのゲストアーティストとしてコーチェラに戻った。^[54]

2014年11月、フェリーはオリジナル曲とカバー曲2曲（前述のテリエとの「ジョニー・アンド・メアリー」を含む）を収録したニューアルバム「Avonmore」をリリースした。アルバムのプロモーションのため、フェリーはイギリス全土で20日間のツアーを開始し、初のソロライブアルバム「Live 2015 」をリリースした。^[55]フェリーはアルバムリリース後の3年間、ヨーロッパと北米をツアーし続け、毎年30回以上のショーをコンスタントに演奏した。2017年、フェリーは会場のフルオーケストラをバックにハリウッドボウルでデビュー公演を行った。音楽業界評論家のボブ・レフセッツはこの公演をレビューし、フェリーのオーケストラによる「The Main Thing」のパフォーマンスがハイライトだったと指摘した。^{[56] [57] 2018年11月と12月、フェリーは}ポインター・シスターズ、ミロウ、ティム・ベンツコと共に、ドイツで長年続いているコンサートシリーズ「ナイト・オブ・ザ・プロムス」に2度目の出演を果たした。^{[58] [59]}

近年ソロ活動を進める一方で、フェリーはバックシンガーのフォンジー・ソーントンやギタリストのニール・ハバードなど、ロキシー・ミュージックの元メンバーとのコラボレーションを続けている。ソーントンとハバードの2人は、2015年と2016年にフェリーがアルバム『アヴォンモア』のプロモーションで頻繁にツアーを行った。2018年2月には、ロキシー・ミュージックの同名デビューアルバムの45周年記念デラックス版がリリースされ、フェリーが長年にわたりキュレーションした多数のデモ、アウトテイク、未公開写真などが収録されている。^[60]デラックス版の再発をサポートするプロモーションツアー中、フェリーはロキシー・ミュージックのキーボード奏者ブライアン・イーノと再びコラボレーションする用意があると語っている。^[61]

ブライアン・フェリー・アンド・ヒズ・オーケストラは2018年11月にニューアルバム『ビター・スウィート』を発表した。ブライアン・フェリー・ワールドツアー2019は2月に4大陸を巡業し、6月に5,200席のロイヤル・アルバート・ホールでイギリス公演を1回行い、8月から9月にかけて北米で18公演を行った。 2019年7月にはBSTハイドパーク・フェスティバルの公演が別途予定されていた。^[62]

2020年2月、フェリーは初のソロツアーの録音であるライブアルバム『Live At The Royal Albert Hall, 1974』をリリースした。 ^[63]

フェリーは2020年3月にイギリスでツアーを続け、COVID-19パンデミックによりイギリスでのツアーが中止される直前にツアーを終えた。^[63]

2021年4月、フェリーは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによるロックダウン前の2020年3月にロイヤル・アルバート・ホールでライブ録音されたアルバム『ロイヤル・アルバート・ホール 2020』をリリースした。アルバムの収益は、フェリーのツアーバンドとクルーを支援するために使われた。^{[64] [65]}計画されていた2021年のツアーは、継続的な制限により最終的にキャンセルされた。^[66]同年6月、フェリーの最初の6枚のアルバムがリマスターされ、レコードで再リリースされた。^[67]

2022年3月、フェリーはバンドメイトのアンディ・マッケイ、フィル・マンザネラ、ポール・トンプソンとともに、ロキシー・ミュージックが2011年以来初めてツアーを行うことを発表した。このツアーはロキシー・ミュージックの50周年を祝うものと宣伝された。ツアーは2022年9月から10月にかけて、カナダ、アメリカ、イギリスで行われた。^[68] 2022年5月、フェリーはカバーEP『Love Letters 』と、ロキシー・ミュージック時代とソロ時代の作詞作曲を振り返る『Lyrics』と題した新著をリリースした。 ^{[69] [70]}

ソロ・ビニールレコードの再リリースを続け、2023年後半にフェリーは『Mamouna』をリリースし、さらに未発表のパートナー・アルバム『Horoscope』がデラックス・リリースに加わることを確認した。^[71]レコード・ストア・デイ2024に先立ち、フェリーは『The Right Stuff』を限定版ブルー・ビニールのEPとして再リリースした。^[72]同年3月、フェリーはアーヴィング・アゾフのアイコニック・アーティスト・グループと提携し、カタログの50％を同社に売却した。^{[73] [74]}

2024年7月31日、フェリーは2024年10月25日にRetrospective: Selected Recordingsをリリースすることを発表した。これは、1973年から2023年までの50年間の音楽を収録した、キャリアを網羅した81曲の5枚組CDコレクションで、フェリーにとって初の包括的なキャリア回顧展となる。同日、フェリーはYouTubeを通じてボブ・ディランの「シー・ビロングス・トゥ・ミー」のリメイクカバーを公開した。プレスリリースによると、このプロジェクトは

ボブ・ディランからエイミー・ワインハウス、ロジャース＆ハートからティム・バックリー、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、シェイクスピア、海のシャンティ、サム＆デイヴまで、カバーバージョンのシリーズ。

このコンピレーションはフェリーの作曲の遺産にも敬意を表しており、1985年のヒット曲「Slave to Love」などのトップシングルも収録されている。^[75]

フェリーのボーカルスタイルは独特で非常に影響力があるとされている。研究した歌手の例を尋ねられたとき、ケイト・ブッシュは「フェリーは私が聞いた中で最もエキサイティングな歌手だと思った...私にとっては感情のスペクトル全体をカバーしていて、飽きることなどなかった」と述べた。^[76] 1975年のロキシー・ミュージックのコンサートを批評したヴィレッジ・ヴォイスは、フェリーの声を「​​ボーカルの先行音のないセカンドテナー」と評し、さらに「彼の声はホテルのルームサービスと同じ原理で機能する。研究された効果音は漠然とした起源で現れ、使い果たされ、説明なしに取り除かれる」と指摘した。^[77] 2023年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大な200人の歌手」のリストでフェリーを150位にランク付けした。^[78]

2019年にロキシー・ミュージックがロックの殿堂入りを果たした際、デュラン・デュランのリードシンガー、サイモン・ル・ボンはフェリーの歌詞作りを「心臓切開手術」と表現した。^[79]

音楽への貢献に加え、フェリーは独特のスタイルと芸術的感性、そして「クールの代名詞」としても知られるようになった。^[79] 2005年、GQはフェリーに生涯功労賞を授与し、彼を「ポップ界の元祖アートスクールのボビー・ダズラー」と評し、彼のソロキャリアを「世界で最も着飾った、最も物憂げな態度のデラックス・シャントゥール」として過ごしたと評した。^[80] エスクァイア誌は、フェリーの生涯にわたる服への執着を取り上げ、彼と直接交流することは「特注のイベント、上品な気取りのダサいアンサンブル」と表現した。^[81] 2007年、ベルギーのファッションデザイナー、ドリス・ヴァン・ノッテンは、フェリーがソロキャリアとロキシー・ミュージック在籍時に着用していた衣装にインスパイアされた2007年秋コレクションを制作した。^[82]

文化評論家のピーター・ヨークは1976年のエッセイ「彼ら」で、フェリーを「究極の芸術的存在の最高の例」と評し、当時のイギリスで最も重要なパスティシュールだったと示唆した。^[5]フェリーはキャリアを通じて数多くの芸術と映画から影響を受けており、リチャード・ハミルトン、マルセル・デュシャン、ハンフリー・ボガートなどがいる。ハミルトンはフェリーにとって芸術家としても人間としてもインスピレーションの源であり、また、芸術学生だったフェリーにデュシャンの作品を紹介した人物でもある。フェリーの1978年のソロアルバム「The Bride Stripped Bare」のタイトルは、デュシャンの古典作品「Her Bachelors, Even」の「The Bride Stripped Bare」から取られている。^[83]フェリーはボガートのために「2HB」（「2HB」は「ハンフリー・ボガートへ」）という曲を書き、バンドのマッドネスは1988年のアルバム『ザ・マッドネス』に「4BF」（「ブライアン・フェリーに捧ぐ」）を収録した。後にロキシー・ミュージックのギタリストとなるフィル・マンザネラは、バンド加入のオーディションの際、フェリーとハンフリー・ボガートやハリウッド黄金時代の名作映画について話し合ったことを回想している。^[84]

1975年、フェリーはモデルのジェリー・ホールと交際を始めた。2人が初めて出会ったのは、彼女が1975年の夏にウェールズで撮影されたアルバム『 Siren』 （1975年）のカバーに登場したときだった。ハーパーズ・バザー誌によると、この写真撮影はホールの国際的な有名人としての地位を高めたという。^{[85] [86]}アルバム写真撮影後、彼女がフェリーのロンドン・ホランド・パークの自宅に滞在したことが、彼らの関係の始まりとなった。ホールとフェリーは一緒に暮らし、ロンドンとロサンゼルスのベルエア地区で家を共有し、ホールは「 Let's Stick Together 」や「The Price of Love」（どちらも1976年）など、フェリーのソロミュージックビデオのいくつかにも出演した。^{[87]彼女が1977年後半に}ミック・ジャガーの元へ去ったことで、彼らの関係は終わった。

フェリーはホールについて滅多に語らないが、ファンは彼のアルバム『Bête Noire』（1987年）に収録されている曲「 Kiss and Tell 」が、ホールが1985年に出版した暴露本の中で彼らの関係について語ったことに対する彼の返答であると推測することが多い。 ^[88]さらに、フェリーの1978年のソロアルバム『The Bride Stripped Bare』には、特に「When She Walks in the Room」という曲に、ホールとの破局への言及が含まれていると 広く信じられている^{[89] 。}

1982年6月26日、フェリーはロンドンの社交界の名士ルーシー・ヘルモアと結婚した。彼女はオーティス（1982年11月1日生まれ）を妊娠していた。顔は写っていないが、ヘルモアは結婚式の1か月前にリリースされたロキシー・ミュージックのアルバム『アヴァロン』（1982年）の表紙モデルだった。 ^[90]夫婦にはさらにアイザック、^[91]タラ、マーリンの3人の息子がいた。^{[90] 21年の結婚生活の後、夫婦は2003年に離婚した。ヘルモアは2018年、アイルランドの}クレア州で休暇中に自殺を図り、兄が「長い鬱病との闘い」と表現した病の末に死亡した。^[92]フェリーは彼女の死に「悲しみと衝撃を受けた」と語った。^[93]

2000年、フェリー一家はナイロビ行きのブリティッシュ・エアウェイズ2069便に乗っていたが、乗客の1人がコックピットに押し入り、パイロットを襲撃し、飛行機を急降下させた。襲撃者は最終的に制圧され、パイロットは25秒で12,000フィートの降下から回復した。これは民間航空機がこれまでに経験した降下速度としては最速だった。^{[90] [94]}

2008年までに、フェリーの息子タラはラバー・キス・グッバイというロックバンドで演奏していた。 ^{[95] 2008年までに、マーリンは}マールボロ・カレッジでAレベルの勉強をしており、^[95]その後、ボルトルブというバンドでギターを弾いていた。フェリーの子供たちはまた、彼のアルバム『オリンピア』と『アヴォンモア』に参加している。『オリンピア』では、タラは数曲でドラムを、マーリンは1曲でギターを弾き、アイザックはアルバムのアートワークのプロデューサーを務めた。^[96]タラはまた、フェリー（とロキシー・ミュージック）の2011年の『フォー・ユア・プレジャー』ツアーに同行し、追加のドラムを演奏した。^[97]

フェリーの末息子マーリンは、 2014年12月にシュロップシャーで正面衝突事故に遭い重傷を負った。^[98]

フェリーとヘルモアは、彼女の浮気が原因で2000年代初頭に別れ、2003年に離婚した。 ^[90]別居後、イギリスの新聞はフェリーと35歳年下のケイティ・ターナーの写真を掲載し、彼女を新しい恋人として紹介した。^[38]フェリーとターナーは、彼女が2001年のロキシー・ミュージックのコンサートツアーでダンサーの一人として働いていたときに出会った（2001年のハマースミス・オデオン公演のDVDにも収録されている）。彼女はフェリーと共にアルバム『フランティック』のプロモーションでいくつかのテレビ番組に出演し、 2002年には『フランティック』ツアーでパフォーマンスを披露した。2006年に破局した後、彼はしばらくの間ケイティ・ターナーとの関係を再開した。^[99]

2009年、フェリーはアマンダ・シェパードと交際を始め、2012年1月4日にタークス・カイコス諸島でプライベートな式を挙げて結婚した。^{[100] [101]} 2013年8月、このカップルは結婚19ヶ月後に別居すると報じられ、2014年に離婚した。^{[102] [103]}

フェリーは2010年のサンデータイムズの長者番付で3000万ポンドの資産を持っていると推定された。^[104]

1988年、フェリーはシカゴ・トリビューン紙のインタビューで、自分の信念は「ある意味保守的」だと述べた。また、強い労働倫理を持つことを支持し、「私の人生のほとんどは懸命に働くことに費やされている。私は一生懸命働かなければならない、そうしないと罪悪感を感じる労働者階級の出身だ」と述べた。^[105]

2007年、ドイツの新聞ヴェルト・アム・ゾンタークのインタビューでフェリーがナチスドイツのイメージと図像を賞賛し、特に「レニ・リーフェンシュタールの映画とアルベルト・シュペーアの建築物」に言及したことで論争が巻き起こった。同じインタビューで、フェリーは西ロンドンのレコーディングスタジオを「総統地下壕」（第二次世界大戦中のアドルフ・ヒトラーの地下壕）と呼んだと報じられた。 ^{[106] [107] [108]}フェリーは後に、コメントによって生じた不快感について公式に謝罪した。^[109]ユダヤ人労働党貴族のグレヴィル・ヤナーはフェリーの発言を批判した。^[110]論争の当時、フェリーは英国の小売業者マークス・アンド・スペンサーと契約しており、同社の「オートグラフ」メンズウェアラインのモデルを務めていた。マークスの共同創設者の一人であるマイケル・マークスはユダヤ人だった。フェリー氏が自身の発言について公に謝罪したにもかかわらず、マークス・アンド・スペンサーは彼との関係を断つことを選択した。^{[111] [110]}

2007年、フェリーはカントリーサイド・アライアンスのために資金を集めるコンサートに出演した。^[112]

2008年、フェリーは保守党を支持していると述べ、自身を「生来保守的」だが本質的には非政治的で、芸術と政治を混ぜたくないと述べた。詳しくは述べなかったが、息子のオーティスを「誇りに思う」と述べ、当時の労働党政権によるキツネ狩りの禁止は「無駄」だと述べた。また、「左翼の辛辣さ」と政治的正しさに反対し、どちらも個人の自由と表現の自由を抑圧していると主張した。彼が引用した言論の自由のモデルは1970年代だった。^[113] 2009年のインタビューで、フェリーは次のように述べた。

私はキャメロン政権を支持します。彼に会ったことがありますが、彼は聡明な人です。政権がうまくいくことを願っています。現政権のやり方は気に入らないのですが、とりわけ息子を4ヶ月半も刑務所に送ったことは完全に違法です。これは私だけの意見ではありません。あらゆる裁判官が、これは仕組まれたものだと言っています。政治的な動機によるものです。かわいそうな息子はただ伝統的な田舎暮らしをしたいだけなのです。^[42]

2012年、フェリーは保守党の白黒舞踏会にゲストとして出席した。^[114 ] 2020年、彼は現首相のボリス・ジョンソンを「聡明」と評したが、政治について議論することには消極的であると述べた。^[115]

2014年8月、フェリーはガーディアン紙に宛てた書簡に署名した200人の著名人のうちの1人で、 9月の国民投票でスコットランドが英国残留を選択することへの希望を表明した。^[116]

1985年、フェリーはリドリー・スコット監督の映画『レジェンド』に「Is Your Love Strong Enough?」という曲を提供した。^[117]デヴィッド・ギルモアのギター演奏をフィーチャーしたこの曲は、米国での劇場公開のエンドクレジットで流れ、 CDではサウンドトラックのタンジェリン・ドリーム版と共にリリースされた（ただし、これは絶版で希少である）。プロモーション用のミュージックビデオが制作され、フェリーとギルモアが映画のシーンに登場し、これはフェリーの2002年のDVDリリース「アルティメット・エディション」にボーナスとして収録されている。この曲は後にハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルスによってカバーされ、2011年の米国版『ドラゴン・タトゥーの女』のサウンドトラックに使用された。^{[118]フェリーのかなり脚色されたバージョンが}『マイティ・ブーシュ』の最初のシリーズの最終話に登場した。^{[119] [120] [検証失敗]}

フェリーは、1980年に初放送されたフランスのテレビミニシリーズ「Petit déjeuner compris」の第4話にカメオ出演した。 ^[121] 2004年には短編映画「The Porter 」で主演を務め、^[122] 2005年にはニール・ジョーダンの映画「Breakfast on Pluto」でシルキー・ストリング氏役を演じた。 ^[123]

2017年、フェリーはテレビシリーズ『バビロン・ベルリン』にキャバレー歌手として出演した。^[124]さらに、彼は1979年のアルバム『マニフェスト』に収録されている「ダンス・アウェイ」や、1974年のアルバム『カントリー・ライフ』に収録されているドイツ語のオリジナル詩を含む「ビター・スウィート」など、シリーズとそのサウンドトラックに6曲を提供した。^[125]

• ブレイスウェル、マイケル。ロキシー・ミュージック：ブライアン・フェリー、ブライアン・イーノ、アート、アイデア、ファッション（ダ・カーポ・プレス、2005年）。ISBN 0-306-81400-5 
• バックリー、デイビッド。『スリル・オブ・イット・オール：ブライアン・フェリーとロキシー・ミュージックの物語』（シカゴ・レビュー・プレス、2005年）。ISBN 1-55652-574-5 
• リグビー、ジョナサン.ロキシー・ミュージック: ボス・エンド・バーニング(レイノルズ＆ハーン、2005年; 改訂版 2008年)。ISBN 1-903111-80-3 
• ポール・スタンプ『未知の喜び：ロキシー・ミュージックの文化的伝記』（カルテット・ブックス、1998年）。ISBN 0-7043-8074-9