イーグルスは、1971年にロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドです。5枚のナンバーワンシングル、6枚のナンバーワンアルバム、6つのグラミー賞、5つのアメリカンミュージックアワードを獲得したイーグルスは、1970年代の北米で最も成功した音楽グループの一つでした。さらに、彼らは世界で最も売れている音楽アーティストの一つであり、全世界で2億枚以上の レコードを売り上げており[ 1 ] 、そのうち1 億枚はアメリカ国内だけで売り上げています[ 2 ] 。彼らは1998年にロックの殿堂入りを果たし、ローリングストーン誌の2010年版「史上最も偉大なアーティスト100組」で75位にランクインしました[ 3 ] 。
創設メンバーのグレン・フライ(ギター、ボーカル)、ドン・ヘンリー(ドラム、ボーカル)、バーニー・リードン(ギター、ボーカル)、ランディ・マイズナー(ベース、ボーカル)は全員、リンダ・ロンシュタットにバンドメンバーとしてスカウトされ、何人かは彼女とツアーを行い、全員が彼女の3枚目のソロスタジオアルバム(1972年)のセルフタイトルの演奏に参加した後、デヴィッド・ゲフィンが新たに設立したアサイラム・レコードからイーグルスとして独立して活動を始めた。彼らのデビュースタジオアルバム『イーグルス』(1972年)からは、アメリカとカナダでトップ20入りしたシングル「テイク・イット・イージー」と「ウィッチー・ウーマン」が生まれた。翌年のセカンドアルバム『デスペラード』はアメリカで最高41位にとどまったが、タイトル曲は人気曲となった。 1974年、ギタリストのドン・フェルダーが加入し、アルバム『On the Border』はトップ40ヒット「Already Gone」と、イーグルスにとって米国とカナダで初のナンバーワンソングとなった「Best of My Love」を生み出した。「Best of My Love」はオーストラリアでトップ15入りし、海外で初のヒットとなった。1975年、アルバム『One of These Nights 』は米国で初のナンバーワンアルバムとなり、多くの国でトップ10入りを果たした。このアルバムには、北米以外で初のトップ10ヒットとなった米国ナンバーワンヒット「 One of These Nights 」と、米国トップ5入りした「 Lyin' Eyes」と「Take It to the Limit 」が収録されている。また、1975年にはリードンがバンドを脱退し、ギタリスト兼ボーカリストのジョー・ウォルシュが後任となった。
彼らのベストアルバム『Greatest Hits (1971–1975)』(1976年)は、4000万枚を売り上げ、アメリカで最も売れたアルバムとなった。このアルバムは、1976年後半にリリースされた『Hotel California』への期待感を高め、同アルバムはアメリカで2800万枚以上 (アメリカでの歴代売上ランキング3位)、 全世界で3200万枚以上を売り上げた。このアルバムからは、アメリカとカナダで2曲のナンバーワンシングル、「 New Kid in Town」と「 Hotel California」が生まれ、後者はイギリスで唯一のトップ10ヒットとなり、ニュージーランドやフランスで2位を含む多くのヨーロッパ諸国でもトップ10入りを果たした。
1977年にマイスナーはティモシー・B・シュミットに交代した。イーグルスは1979年に約28年ぶりに最後のスタジオアルバム『The Long Run 』をリリースし、北米ナンバーワンソング「Heartache Tonight」を生み出した。この曲はオーストラリアで最大のヒット曲(13位)となり、北米トップ10ヒット「The Long Run」と「I Can't Tell You Why」も生まれた。イーグルスは1980年に解散したが、1994年にライブと新曲をミックスしたアルバム『Hell Freezes Over』で再結成し、精力的にツアーを行った。2007年、イーグルスはアメリカで6枚目のナンバーワンアルバムとなる『Long Road Out of Eden 』をリリースし、2008年には『 Long Road Out of Eden Tour』を開始した。2013年にはドキュメンタリー映画『 History of the Eagles』の公開に合わせて、拡大版『 History of the Eagles Tour』を開始した。 2016年1月にフレイが亡くなった後、イーグルスは2017年に再結成し、グレンの息子ディーコン・フレイとカントリー歌手のヴィンス・ギルがフレイの曲のリードボーカルを分担した。[ 4 ]ディーコンは2022年にバンドを脱退したが、[ 5 ] 2023年に復帰し、バンドの最後のツアーに参加した。マイズナーは2023年に亡くなった。
イーグルスは1971年初頭、リンダ・ロンシュタットと彼女のマネージャーであるジョン・ボイランが、グレン・フライとドン・ヘンリーをバンドにスカウトしたことから始まった。 [ 6 ]ヘンリーはケニー・ロジャースがプロデュースしたアルバムをレコーディングするために、自身のバンドShilohと共にテキサスからロサンゼルスに移り住んでおり、[ 7 ]フライはミシガンから来てLongbranch Pennywhistleを結成していた。二人は1970年にロサンゼルスのThe Troubadourで出会い、共通のレコードレーベルであるAmos Recordsを通じて知り合った。[ 8 ] [ 9 ]リッキー・ネルソンのバックバンドであるStone Canyon Bandで活動していたランディ・マイズナーと、 Flying Burrito Brothersのベテランであるバーニー・リードンも後にロンシュタットのグループに加わり、アルバム『 Silk Purse』のプロモーションのための夏のツアーに参加した。[ 6 ] [ 10 ]
ロンシュタットとのツアー中、フレイとヘンリーは一緒にバンドを結成することを決意し、ロンシュタットにその意向を伝えた。[ 11 ]フレイは後に、ロンシュタットがバンドにリードンを推薦し、フレイとヘンリーが一緒にバンドを結成するためにリードンに声をかけられるようにリードンを彼女のために演奏するよう手配したと述べている。彼らはまた、そのアイデアをマイズナーに持ちかけ、彼を仲間に加えた。[ 12 ]この4人がロンシュタットの後ろでライブ演奏したのは、ディズニーランドでの7月のコンサートの1回だけだったが、[ 6 ] 4人全員が彼女のセルフタイトルのアルバムに登場した。[ 13 ]後にJDサウザーがバンドに加わるべきだという提案があったが、マイズナーは反対した。 [ 14 ] 4人は1971年9月に、ジャクソン・ブラウンによってフレイに紹介されたデヴィッド・ゲフィンが設立した新しいレーベル、アサイラム・レコードと契約した。[ 15 ]ゲフィンはフレイとヘンリーのアモス・レコードとの契約を買い取り、4人をコロラド州アスペンに送り、バンドとして成長させた。[ 16 ]まだバンド名が決まっていない彼らは、1971年10月にアスペンのザ・ギャラリーというクラブでティーン・キング・アンド・ザ・エマージェンシーズという名前で最初のライブを行った。[ 17 ] [ 18 ]
バンド名を「イーグルス」にしようというアイデアは、ペヨーテとテキーラの影響を受けたグループでのモハベ砂漠での外出中に生まれた。しかし、その名前の由来については諸説ある。まだイーグルスに加入しておらず、砂漠にもいなかったドン・フェルダーは、ホピ族の鷲への畏敬の念について読んだことを思い出して、リードンがその名前を考案したと述べている[ 19 ]。一方、サウザーは、上空を飛ぶ鷲を見てフレイが「イーグルス!」と叫んだときにそのアイデアが生まれたと示唆している[ 20 ] 。トルバドールでの初期の頃からのバンドの友人であるスティーヴ・マーティンは、自伝の中で、彼らを「イーグルス」と呼ぶべきだと提案したと述べているが、フレイはグループ名は単に「イーグルス」だと主張している[ 21 ] 。ゲフィンとパートナーのエリオット・ロバーツが当初バンドのマネジメントを担当していたが、イーグルスが3枚目のアルバムをレコーディングしている最中にアーヴィング・アゾフに交代した。[ 22 ]
グループのセルフタイトルデビューアルバムは、1972年2月にプロデューサーのグリン・ジョンズと共にイギリスで録音された。[ 6 ]ジョンズはバンドのハーモニー歌唱に感銘を受け、[ 23 ]バンドを「高揚感あふれるハーモニーを持つカントリーロックバンド」に育て上げた功績があるとされている。[ 24 ] 1972年6月1日にリリースされたイーグルスは大成功を収め、トップ40シングルを3曲生み出した。最初のシングルでリードトラックの「テイク・イット・イージー」は、フレイが隣人でカントリーフォークロッカー仲間のジャクソン・ブラウンと共作した曲である。ブラウンは曲の最初のヴァースを書いたが、「アリゾナ州ウィンスローの角に立っている」という歌詞の後の2番目のヴァースで行き詰まってしまった。フレイがそのヴァースを完成させ、ブラウンが曲を完成させた。[ 25 ]この曲はビルボードホット100で12位にランクインし、続いてブルース調の「Witchy Woman」とソフトなカントリーロックバラード「Peaceful Easy Feeling」がそれぞれ9位と22位にランクインした。[ 26 ]このグループはイエスのClose to the Edgeツアーのサポートアクトの一つだった。[ 27 ]
セカンドアルバム『Desperado』は、西部開拓時代の無法者をテーマにしており、彼らのライフスタイルと現代のロックスターを比較している。レコーディングセッション中に、ヘンリーとフレイは共同作業を始めた。彼らはアルバムの11曲のうち8曲を共作しており、その中にはグループで最も人気のある曲である「Tequila Sunrise」と「Desperado」も含まれている。[ 28 ]アルバムはファーストアルバムほど成功せず、全米ビルボード200で41位にとどまり、シングルは「Tequila Sunrise」(ビルボードホット100で61位)と「Outlaw Man」(59位)の2曲のみだった。[ 26 ]ヘンリーとフレイがアルバムの大部分を共作したことで、このアルバムはバンドにとって大きな変化となった。また、2人はリーダーシップの面でも優位に立ち始めた。当初は、ベテランミュージシャンであるリードンとマイズナーがバンドに大きな影響を与えるだろうと予想されていた。[ 29 ]

次のアルバム『On the Border』では、ヘンリーとフレイはバンドにカントリーロックのスタイルから脱却し、よりハードロックに傾倒してほしいと考えていた。イーグルスは当初、このアルバムのプロデューサーとしてグリン・ジョンズを起用したが、彼はイーグルスの二面性のある音楽の豊かな側面を強調する傾向があった。使える曲が2曲しか完成しなかった後、バンドはアルバムの残りをプロデュースするためにビル・シムジクに依頼した。 [ 30 ] [ 31 ]シムジクは「Good Day in Hell」という曲に、よりハードなギタリストを求めており、バンドはバーニー・リードンの幼馴染で、1972年にボストンでイエスの前座を務めた際にバンドとバックステージでジャムセッションをしたギタリスト、ドン・フェルダーのことを思い出した。[ 32 ]フェルダーはジャムセッションでフレイから「フィンガーズ」というニックネームを付けられ、その名前は彼のギターの腕前から定着した。[ 33 ] 1974 年 1 月、フレイはフェルダーに電話をかけ、「Good Day in Hell」という曲にスライド ギターを追加してもらい、バンドはそれに感銘を受け、翌日、彼を 5 番目のイーグルスのメンバーとしてグループに加入するよう誘った。 [ 34 ]彼はアルバムの他の 1 曲、アップテンポの別れの歌「Already Gone」にも参加し、フレイとギター デュエットを演奏した。「Already Gone」はアルバムからの最初のシングルとしてリリースされ、チャートで 32 位に達した。On the Border からは、ビルボードシングル (「Best of My Love 」)が 1 位を獲得し、1975 年 3 月 1 日にチャートのトップに立った。この曲は、イーグルスにとって 5 曲のチャート 1 位獲得曲の最初の曲となった。[ 35 ]アルバムには、トム ウェイツの曲「Ol' '55 」のカバー バージョンと、チャートで 77 位に達したシングル「James Dean 」が収録されている。
バンドは1974年4月6日にカリフォルニア州オンタリオで開催されたカリフォルニア・ジャム・フェスティバルで演奏した。30万人以上のファンを集め、「西海岸のウッドストック」と銘打たれたこのフェスティバルには、ブラック・サバス、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ディープ・パープル、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、シールズ・アンド・クロフツ、ブラック・オーク・アーカンソー、レア・アースが出演した。[ 36 ]ショーの一部はアメリカのABCテレビで放映され、イーグルスはより幅広い視聴者に知られるようになった。フェルダーは息子の誕生に立ち会うためにショーを欠席し、ジャクソン・ブラウンがピアノとアコースティックギターで代役を務めた。[ 37 ]
イーグルスは1975年6月10日に4枚目のスタジオアルバム『One of These Nights』をリリースした。イーグルスにとってブレイクスルーとなったこのアルバムは、彼らを国際的なスーパースターに押し上げ、4枚連続で全米ナンバーワンアルバムとなった最初のアルバムとなった。ヘンリーとフレイの強力なソングライティング・パートナーシップはこのアルバムでも続いた。最初のシングルはタイトル曲で、2曲連続でチャート1位を獲得した。フレイはこれをイーグルスの曲の中で一番のお気に入りだと語っている。[ 38 ] 2枚目のシングルは「Lyin' Eyes」で、チャートで2位を獲得し、バンドは「ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップ・パフォーマンス」で初のグラミー賞を受賞した。最後のシングル「Take It to the Limit」は、マイスナー、ヘンリー、フレイによって書かれ、マイスナーがリードボーカルを務める唯一のイーグルスのシングルである。この曲はチャートで4位を獲得した。バンドはアルバムをサポートする大規模なワールドツアーを開始し、アルバムはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。グループは1975年9月25日号のローリングストーン誌の表紙を飾り、9月28日にはリンダ・ロンシュタット、ジャクソン・ブラウン、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズと共にアナハイム・スタジアムで5万5000人の観客の前でショーを行った。[ 39 ]
『One of These Nights』は、創設メンバーのバーニー・リードンが参加した最後のアルバムとなった。リードンはこのアルバムのために3曲を作詞または共作しており、その中にはガールフレンドのパティ・デイヴィス(カリフォルニア州知事ロナルド・レーガンとナンシー・レーガンの娘)と共作した「I Wish You Peace」や、後にBBCのラジオ版とテレビ版『銀河ヒッチハイク・ガイド』のテーマ曲として使われることになるインストゥルメンタル曲「Journey of the Sorcerer 」などがある。リードンはバンドの音楽の方向性に幻滅し、サウンドが彼の好むカントリーからロックンロールへと移行するにつれて、クリエイティブなコントロールを失っていった。[ 40 ]リードンの不満は、主にフレイに対して、ある夜、フレイが次に進むべき方向性について熱弁を振るっていたときに爆発し、リードンはフレイの頭にビールをかけて「落ち着けよ!」と言った。[ 41 ] [ 42 ] 1975年12月、数ヶ月にわたる否定の後、リードンがバンドを脱退したことが発表された。[ 40 ]

リードンの後任は、バンドと数年来の友人だったギタリスト兼シンガーのジョー・ウォルシュだった。彼は以前、ジェームス・ギャングやバーンストームで演奏し、ソロアーティストとしても活動していた。また、アゾフがマネージメントし、シムチクをレコードプロデューサーとして起用していた。[ 43 ]ウォルシュはイーグルスには「ワイルドすぎる」とヘンリーは考えていたため、バンドに馴染めるかどうか当初は懸念があった。[ 43 ]リードンの脱退後、イーグルスの初期のカントリーサウンドはほぼ完全に消え、バンドはフェルダーとウォルシュの加入によりより複雑なサウンドを採用するようになった。しかし、フェルダーは今後のツアーでバンジョー、ペダルスチール、マンドリンも演奏しなければならなくなり、これは以前はリードンの担当だった。[ 44 ]
1976 年初頭、バンドは初のベストアルバム『Their Greatest Hits (1971–1975)』をリリースした。このアルバムは、20 世紀のアメリカで最も売れたアルバムとなり[ 45 ] 、その後アメリカで 4000 万枚[ 46 ]、世界中で少なくとも 4200万枚を売り上げた[ 47 ] [48]。2009 年にマイケル・ジャクソンが亡くなった後、彼の『Thriller』に抜かれるまで、史上最大の売り上げを記録したアルバムであり続けた [ 48 ] 。このアルバムは、このグループを10年間で最も成功したアメリカのバンドとしての地位を確固たるものにした。
続くアルバム『ホテル・カリフォルニア』は1976年12月8日にリリースされ、バンドにとって5枚目のスタジオ・アルバムであり、ウォルシュが参加した最初のアルバムとなった。アルバムの完成には1年半を要し、ツアーと相まってバンドに大きな負担をかけた。アルバムからのファースト・シングル「ニュー・キッド・イン・タウン」は、イーグルスにとって3枚目の全米ナンバーワン・シングルとなった。
セカンドシングルはタイトル曲で、1977年5月にチャートのトップに立ち、イーグルスの代表曲となった。リードボーカルはヘンリー、ギターデュエットはフェルダーとウォルシュが担当している。フェルダー、ヘンリー、フレイが共作した。[ 49 ]謎めいた歌詞は様々な解釈がなされ、中には物議を醸すものもあった。一部では、この曲は悪魔崇拝について歌っているという噂も流れた。この噂はバンドによって否定され、後にヘンリーはドキュメンタリー映画『ヒストリー・オブ・ジ・イーグルス』の中で否定した。ヘンリーは2007年に『 60ミニッツ』で「基本的にはアメリカンドリームの暗い裏側とアメリカの過剰さについての歌で、それは私たちが知っていたことだ」と語った。[ 50 ]
ハードロックサウンドの「Life in the Fast Lane」も大成功を収め、ウォルシュのバンド内での地位を確立した。Hotel Californiaからの3枚目にして最後のシングルで、チャートで11位にランクインした。バラード「Wasted Time」がアルバムのA面を締めくくり、そのインストゥルメンタル版がB面の冒頭を飾る。アルバムは「The Last Resort」で締めくくられる。この曲はフレイがかつて「ヘンリーの傑作」と呼んだが、ヘンリー自身は「かなり平凡」で「音楽的に言えば、完全には実現されていない」と評した。[ 25 ]
B面のランアウトグルーブには「VOL Is Five-Piece Live」という文字がレコードに刻まれており、これは「Victim of Love」のインストゥルメンタルトラックがスタジオでオーバーダビングなしでライブ録音されたことを意味する。ヘンリーは『The Very Best Of』のライナーノーツでこれを認めている。しかし、この曲はドン・フェルダーとバンドの他のメンバーの間で論争の的となった。2013年のドキュメンタリーで、フェルダーは「Victim of Love」のリードボーカルを約束されていたと主張しており、この曲のほとんどの曲は彼が書いた。フェルダーのボーカルを録音しようと何度も試みたがうまくいかず、バンドマネージャーのアーヴィング・アゾフはフェルダーを食事に連れ出し、ミックスから外すよう指示された。同時に、ドン・ヘンリーがリードボーカルをオーバーダビングした。『ホテル・カリフォルニア』は、ローリング・ストーン誌の史上最高のアルバムのリストで37位にランクインし[ 51 ]、バンドの最も売れたスタジオ・アルバムであり、 米国だけで2800万枚以上、全世界で3200万枚以上を売り上げている[ 52 ] [ 53 ] 。
このアルバムは「年間最優秀レコード賞」(「ホテル・カリフォルニア」)と「最優秀ボーカル編曲賞」(「ニュー・キッド・イン・タウン」)でグラミー賞を受賞した。「ホテル・カリフォルニア」はチャートのトップに立ち、 1978年のグラミー賞で年間最優秀アルバム賞にノミネートされたが、フリートウッド・マックの「噂」に敗れた。このアルバムをサポートする大規模なワールドツアーは、バンドメンバーの心身をさらに疲弊させ、彼らの個人的な関係と創作上の関係に緊張をもたらした。
『ホテル・カリフォルニア』は、1977年のツアー後に突然バンドを脱退した創設メンバーのランディ・マイズナーが参加した最後のアルバムである。イーグルスは11ヶ月間連続でツアーを行っており、バンドはツアーのストレスに苦しんでおり、1977年6月にノックスビルに到着した頃にはマイズナーの胃潰瘍が悪化していた。 [ 54 ]マイズナーは代表曲「テイク・イット・トゥ・ザ・リミット」の重要な高音を出すのに苦労しており、夜更かししてインフルエンザにかかったため、ノックスビル公演のアンコールでこの曲を歌わないことにした。その後、マイズナーが演奏を渋ったことでフレイとマイズナーは口論になり、[ 55 ] [ 56 ]バックステージで激しい殴り合いに発展した。マイズナーは会場を去った。この事件の後、マイスナーはバンドから冷遇され、[ 54 ]ツアーの終わりにグループを脱退し、家族と過ごすためにネブラスカに戻ることを決めた。彼の最後のパフォーマンスは、1977年9月3日にウィスコンシン州イースト・トロイで行われた。 [ 57 ]バンドは、シュミットが唯一の候補者であるという合意の後、ポコでマイスナーの後任を務めたのと同じミュージシャン、ティモシー・B・シュミットを後任に選んだ。[ 58 ]
1977年、ドン・フェルダーを除くグループは、ランディ・ニューマンのアルバム『リトル・クリミナルズ』でインストゥルメンタル演奏とバックコーラスを担当し、その中にはフレイとシュミットがバックコーラスを務める「ショート・ピープル」も含まれている。
イーグルスは1978年にレコーディングスタジオに入り、次のアルバム『The Long Run』の制作に取り掛かった。アルバムの完成には1年半かかった。当初はダブルアルバムにする予定だったが、メンバーが十分な曲を書き上げることができなかった。『The Long Run』は1979年9月24日にリリースされた。 『Hotel California』に及ばなかったとして一部の評論家からは失望したとされたが、それでも商業的には大ヒットとなり、アルバムはチャートのトップに立ち、700万枚を売り上げた。さらに、トップ10シングルが3曲収録されている。「Heartache Tonight」は1979年11月10日にHot 100で1位を獲得した最後のシングルとなった。タイトル曲と「I Can't Tell You Why」はどちらも8位に達した。バンドは「Heartache Tonight」で4度目のグラミー賞を受賞した。「In the City by Walsh」と「The Sad Café」はライブの定番曲となった。バンドはこのセッション中に「ファンキー・ニュー・イヤー」と「プリーズ・カム・ホーム・フォー・クリスマス」という2曲のクリスマスソングも録音した。「プリーズ・カム・ホーム・フォー・クリスマス」は1978年にシングルとしてリリースされ、チャートで18位を記録した。
フレイ、ヘンリー、シュミットは、ボズ・スキャッグスのシングル「Look What You've Done to Me 」でバックボーカルを務めた。女性バックボーカルを加えた別バージョンは、イーグルスの1975年のヒット曲「Lyin' Eyes」と共に、映画『アーバン・カウボーイ』のサウンドトラックに収録されている。
1980年7月31日、カリフォルニア州ロングビーチで、怒りが爆発し、「ロング・ナイト・アット・ロング・ビーチ」と呼ばれる事態に発展した。[ 59 ] [ 60 ]フェルダーとフレイの間の敵意は、ショーが始まる前に爆発した。フェルダーは、カリフォルニア州上院議員アラン・クランストンが再選のためのチャリティ公演を行ったバンドに舞台裏で感謝していた際、クランストンの妻に「どういたしまして」と言った。[ 61 ]フレイとフェルダーは、ショーの間中、舞台裏で互いに殴り合う計画について話し合っていた。「あと3曲で、お前のケツを蹴り飛ばしてやるぜ」と、バンドのセットの終盤近くでフェルダーが言ったことをフレイは回想している。[ 62 ]フェルダーは、「ベスト・オブ・マイ・ラブ」の演奏中に、フレイが「ステージを降りたら、お前のケツを蹴り飛ばしてやる」と言ったことを回想している。[ 59 ] [ 63 ]
イーグルスは解散したかに見えたが、バンドはエレクトラ・レコードとツアーのライブ・レコードを制作するという契約を結んでいた。イーグルス・ライブ(1980年11月発売)は東西海岸でミックスされた。フレイはすでにバンドを脱退し、ロサンゼルスに留まり、他のメンバーはそれぞれマイアミで自分のパートに取り組んだ。[ 64 ]プロデューサーのビル・シムジクは「フェデックスのおかげで3声ハーモニーを修正していた」と語った。[ 7 ]フレイは他のイーグルスのメンバーと話すことを拒否し、マネージャーのアーヴィング・アゾフを解雇した。[ 64 ] 5人の弁護士の名前がクレジットに載っているアルバムのライナーノーツには、「ありがとう、おやすみなさい」とだけ書かれていた。アルバムからリリースされたシングル「セブン・ブリッジズ・ロード」は、バンドのライブ・コンサートの定番曲だった。この曲は、スティーブ・ヤングが作詞し、イアン・マシューズがアレンジを担当し、 1973年のアルバム『 Valley Hi』に収録された。1980年にチャートで21位を記録し、イーグルスにとって1994年まで最後のトップ40入りシングルとなった。
イーグルス解散後、元メンバーたちはソロ活動を始めた。バンドの長年のレコードレーベルであるエレクトラは、当初、イーグルスのメンバーが制作したソロアルバムの権利を所有していた。ウォルシュは1970年代にソロアーティストとして地位を確立していたが、他のメンバーにとっては未知の領域だった。
ウォルシュは1981年にアルバム『There Goes the Neighborhood』をリリースし成功を収めたが、 1980年代を通してリリースされたその後のアルバムはあまり好評を得られなかった。この時期、ウォルシュはダン・フォーゲルバーグ、スティーヴ・ウィンウッド、ジョン・エントウィッスル、リチャード・マークス、エマーソン・レイク&パーマーなどのセッションミュージシャンとして活動し、リンゴ・スターのアルバム『Old Wave』のプロデュースと共同作曲も手がけた。
ヘンリーはソロとしても商業的な成功を収めた。1981年にはスティーヴィー・ニックス(フリートウッド・マック)とデュエットした「Leather and Lace 」を歌った。1982年にはヒット曲「Dirty Laundry 」を収録した「I Can't Stand Still」をリリース。次のアルバム「Building the Perfect Beast 」 (1984年)には「The Boys of Summer」(ビルボード5位)、「All She Wants to Do Is Dance」(9位)、「Not Enough Love in the World」(34位)、「Sunset Grill」(22位)が収録された。ヘンリーの次のアルバム「 The End of the Innocence 」 (1989年)も大成功を収め、「The End of the Innocence」、「The Last Worthless Evening」、「The Heart of the Matter」が収録された。レコード会社との契約紛争によりソロ活動は短命に終わったが、1994年にイーグルスが再結成したことでようやく解決した。
フレイは1980年代にソロで成功を収めた。1982年にファーストアルバム『No Fun Aloud』をリリースし、そこから全米15位のヒット曲「The One You Love」が生まれた。『The Allnighter』 (1984年)には全米20位のヒット曲「Sexy Girl」が収録されている。映画『ビバリーヒルズ・コップ』のサウンドトラックに収録された「 The Heat Is On 」でチャート2位を獲得。1985年には映画『マイアミ・バイス』のサウンドトラックに収録された「 You Belong to the City」で再び全米2位を獲得し、このサウンドトラックにはフレイの別の曲「Smuggler's Blues」も収録されている。彼はこの曲と同じタイトルのエピソードに「ジミー」役で出演し、エピソードのサウンドトラックにリフを提供した。また、『ゴーストバスターズ2』のサウンドトラックに「Flip City」、『テルマ&ルイーズ』のサウンドトラックに「Part of Me, Part of You」を提供した。
元音楽ライターのキャメロン・クロウは、ジャーナリスト時代にポコやイーグルスに関する記事を執筆していた。1982年、彼の初の脚本が長編映画『初体験/リッジモント・ハイ』として映画化された。この映画はイーグルスのマネージャー、アゾフが共同プロデューサーを務め、エレクトラからリリースされたサウンドトラック・アルバムも彼が共同プロデュースした。ヘンリー、ウォルシュ、シュミット、フェルダーはそれぞれソロ曲を映画のサウンドトラックに提供している。映画の終盤のダンスシーンで演奏するバンドは、イーグルスの「ライフ・イン・ザ・ファスト・レーン」をカバーしている。
フェルダーはソロアルバムをリリースし、映画『ヘビーメタル』のサウンドトラックに「ヘビーメタル(テイキン・ア・ライド) 」(ヘンリーとシュミットがバックコーラスを担当)と「オール・オブ・ユー」の2曲を提供した。また、ソロアルバム『エアボーン』からは「バッド・ガールズ」という小ヒット曲も生まれた。
シュミットはバンドの最初の解散後、ソロ活動で精力的に活動した。映画『ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』のサウンドトラックに収録された「So Much in Love」はヒットした。クロスビー、スティルス&ナッシュのアルバム『Daylight Again 』では、デヴィッド・クロスビーの薬物乱用でボーカリストが不足していたため、シュミットは「Southern Cross」と「Wasted on the Way 」でボーカルを担当した。また、トトのアルバム『Toto IV』では「 I Won't Hold You Back 」などの曲でバックボーカルを務め、1982年のヨーロッパツアーにも参加した。さらに、ジミー・バフェットのバンド、コーラル・リーファーのメンバーとして3年間(1983年~1985年)活動した。 1987年にソロで「Boys' Night Out」がトップ40ヒット、アルバム『Timothy B.』から「Don't Give Up」がアダルトコンテンポラリーでトップ30ヒットを記録した。シュミットは、リチャード・マークスのデビューシングル「Don't Mean Nothing」でマイズナーとウォルシュと共演した。1992年、シュミットとウォルシュはリンゴ・スターのオールスターバンドのメンバーとしてツアーを行い、モントルー・ジャズ・フェスティバルのライブビデオに出演した。シュミットはソロアルバムを2枚リリースしており、1984年に『 Playin' It Cool』 、1990年に『Tell Me the Truth』をリリースしている。1993年のイーグルスのトリビュートアルバム『Common Thread: The Songs of the Eagles』にイーグルスのメンバーとして唯一参加し、ヴィンス・ギルの「I Can't Tell You Why」のカバーでバックボーカルを歌った。
マイスナーは、1981年の「ハーツ・オン・ファイア」の19位を含め、3回トップ40入りを果たした。
イーグルスのカントリー・トリビュート・アルバム『Common Thread: The Songs of the Eagles 』は、解散から13年後の1993年にリリースされた。トラヴィス・トリットは「Take It Easy」のビデオに『 Long Run』時代のイーグルスを出演させることを主張し、彼らは同意した。長年の憶測の後、バンドは翌年正式に再結成した。ラインナップは、『Long Run』時代の5人のメンバー(フレイ、ヘンリー、ウォルシュ、フェルダー、シュミット)に加えて、スコット・クレイゴ(ドラム)、ジョン・コーリー(キーボード、ギター、バッキング・ボーカル)、ティモシー・ドゥルーリー(キーボード、ギター、バッキング・ボーカル)、そして元ロギンス&メッシーナのサイドマン、アル・ガース(サックス、バイオリン)がステージに加わった。
「念のため言っておきますが、私たちは解散したわけではなく、14年間の休暇を取っていただけです」と、1994年4月の初のライブパフォーマンスでフライは語った。このライブは、ライブアルバムとそれに付随するMTVスペシャル番組を収録するために行われた2回の公演のうちの1つで、どちらも『Hell Freezes Over』(ヘンリーが「地獄が凍りつく時」にグループが再結成すると繰り返し述べていたことにちなんで名付けられた)というタイトルだった。アルバムはビルボードアルバムチャートで初登場1位を獲得した。アルバムには4曲の新曲が収録されており、「Get Over It」と「Love Will Keep Us Alive」はどちらもトップ40ヒットとなった。アルバムは成功を収め、アメリカで600万枚を売り上げた。
バンドはその後、1994年にツアーを開始したが、9月にフレイの憩室炎の重篤な再発により中断された。しかし、1995年に再開し、1996年まで続いた。[ 65 ] 1998年、イーグルスはロックンロールの殿堂入りを果たした。殿堂入り式典では、イーグルスのメンバー7人全員(フレイ、ヘンリー、フェルダー、ウォルシュ、シュミット、リードン、マイズナー)が「Take It Easy」と「Hotel California」の2曲を一緒に演奏した。その後、リードンとマイズナーを除くメンバーで何度か再結成ツアーが行われ、チケット価格が記録的な高値となったことで知られている。[ 66 ] [ 67 ]
イーグルスは1999年12月28日と29日にラスベガスのマンダレイ・ベイ・イベントセンターで公演を行い、続いて12月31日にロサンゼルスのステイプルズ・センターでコンサートを行った。これらのコンサートはフェルダーがバンドと演奏した最後の機会となり、これらの公演(予定されていたビデオリリースを含む)は後にフェルダーが元バンドメンバーに対して起こした訴訟の一部となった。コンサートの録音は、2000年11月に4枚組CDボックスセット「Selected Works: 1972–1999」の一部としてCDでリリースされた。このセットにはコンサートの他に、バンドのヒットシングル、アルバム収録曲、そして「The Long Run」セッションのアウトテイクが収録されている。『Selected Works』は2002年にアメリカレコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受けた。 [ 68 ] 2001年にグループはツアーを再開し、メンバーはフレイ、ヘンリー、ウォルシュ、シュミットに加え、スチュアート・スミス(ギター、マンドリン、キーボード、バッキングボーカル。実質的にフェルダーの役割を引き継いだ)、マイケル・トンプソン(キーボード、トロンボーン)、ウィル・ホリス(キーボード、バッキングボーカル)、スコット・クレイゴ(ドラム、パーカッション)、ビル・アームストロング(ホーン)、アル・ガース(サックス、バイオリン)、クリスチャン・モスタート(サックス)、グレッグ・スミス(サックス、パーカッション)で構成された。

2001年2月6日、ドン・フェルダーはイーグルスを解雇された。彼はこれに対し、カリフォルニア州の法人「イーグルス株式会社」、ドン・ヘンリー個人、グレン・フライ個人、および「Does 1〜50」を相手取り、不当解雇、事実上の黙示の契約違反、および受託者義務違反を主張し、5000 万ドルの損害賠償を求めたと報じられている。[ 69 ] [ 70 ]フェルダーは、1994年のヘル・フリーズ・オーバー・ツアー以降、ヘンリーとフライが「バンドの利益のより高い割合をそれぞれ受け取るよう主張した」と主張したが、それまでは5等分されていた。フェルダーは、ヘンリーとフライがSelected Works: 1972–1999の 収益の3倍を受け取るという契約に署名するよう強要されたと非難した。
ヘンリーとフレイの代理人である弁護士ダニエル・M・ペトロチェリは、「ヘンリーとフレイは、創造性、相性、パフォーマンスの面で、彼がもはやバンドの一員であるべきではないと感じた…彼らは彼を脱退させたが、そうする法的権利は十分にあった。これはロックンロールバンドでは最初からずっと起こっていることだ」と答えた。[ 69 ]ヘンリーとフレイはその後、フェルダーが「暴露本」である『天国と地獄:イーグルスでの私の人生(1974年~2001年)』を書いたとして、契約違反でフェルダーを反訴した。
2002年1月23日、ロサンゼルス郡上級裁判所は2件の訴状を統合し、2006年9月に裁判期日を設定しました[ 71 ]。そして、非公開の金額で法廷外で和解した後、2007年5月8日に単一の訴訟は却下されました[ 71 ] 。
2003年、イーグルスはベストアルバム『The Very Best Of』をリリースした。[ 72 ]この2枚組のコンピレーションは、イーグルスからヘル・フリーズ・オーバーまでの全キャリアを網羅した初の作品だった。ビルボードチャートで初登場3位となり、最終的にはトリプルプラチナを獲得した。このアルバムには、 9月11日の同時多発テロをテーマにした新曲「Hole in the World」が収録されている。また、2003年には、イーグルスの長年の友人であるウォーレン・ゼヴォンが、ヘンリー、ウォルシュ、シュミットの協力を得て、最後のアルバム『The Wind 』の制作を開始した。
2005年6月14日、イーグルスは2枚組DVDセット『Farewell 1 Tour-Live from Melbourne』をリリースした。このセットには、フレイの「No More Cloudy Days」とウォルシュの「One Day at a Time」という2つの新曲が収録されている。2006年にウォルマートおよび関連店舗限定でリリースされた特別版には、彼らの次作スタジオアルバムに収録される予定だった3つの新曲「No More Cloudy Days」、「Fast Company」、「Do Something」を収録したボーナスオーディオCDが付属している。[ 73 ]
フェルダーの著書の米国での最初の発売は、出版社ハイペリオンブックスが2007年9月に撤退したため中止となり、その際、印刷された書籍全体が削減と変更のために回収された。この本は2007年11月1日に英国で出版された。[ 74 ]アメリカ版は2008年4月28日にジョン・ワイリー・アンド・サンズから出版され、フェルダーは発売に合わせて本格的な宣伝キャンペーンを開始した。

2007年当時、イーグルスのメンバーはフレイ、ヘンリー、ウォルシュ、シュミットの4人だった。2007年8月20日、JDサウザーが作詞作曲した「 How Long」がシングルとしてラジオでリリースされ、Yahoo! Musicでオンラインビデオも公開された。同曲は2007年8月23日にカントリー・ミュージック・テレビジョンでテレビ初披露された。バンドは1970年代前半から中頃にかけてライブでこの曲を演奏していたが、サウザーが初のソロアルバムで使用するために取っておきたかったため、当時はレコーディングしなかった。サウザーは以前イーグルスと仕事をしており、「Best of My Love」、「Victim of Love」、「Heartache Tonight」、「New Kid in Town」など、彼らの最大のヒット曲のいくつかを共作していた。
2007年10月30日、イーグルスは1979年以来となる完全新曲アルバム『Long Road Out of Eden 』をリリースした。アルバム発売後最初の1年間は、米国ではバンドのウェブサイト、ウォルマート、サムズクラブでのみ購入可能だった。[ 75 ]他の国では、従来の小売店を通じて販売された。このアルバムは米国、[ 76 ]英国、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、ノルウェーで初登場1位を獲得した。RIAAにより7回以上のプラチナ認定を受けた3枚目のスタジオアルバム、全体では7枚目のリリースとなった。[ 77 ]ヘンリーはCNNに対し、「これが恐らく僕たちが作る最後のイーグルスのアルバムになるだろう」と語った。[ 78 ]
イーグルスは2007年11月7日、カントリーミュージック協会賞授賞式で「ハウ・ロング」をライブ演奏し、授賞式デビューを果たした。
2008年1月28日、アルバム『Long Road Out of Eden』の2枚目のシングル「Busy Being Fabulous 」がリリースされた。この曲は、全米ビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートで28位[ 79 ] 、全米ビルボード・ホット・アダルト・コンテンポラリー・トラックス・チャートで12位[ 79 ]を記録した。イーグルスは2008年に「How Long」で最優秀カントリー・パフォーマンス賞(デュオまたはグループ、ボーカル部門)を受賞し、 5度目のグラミー賞を受賞した。
2008 年 3 月 20 日、イーグルスはロンドンのO2 アリーナで、アルバム『 Long Road Out of Eden』をサポートするワールド ツアーを開始した。『 Long Road Out of Eden』ツアーは、2009 年 5 月 9 日、ユタ州サンディのリオ ティント スタジアムでアメリカでの公演を締めくくった。この公演は、新サッカー スタジアムで初めて開催されたコンサートだった。ツアーはヨーロッパへも渡り、最終公演は 2009 年 7 月 22 日、リスボンで行われた。バンドは 2010 年の夏、ディクシー チックスとキース アーバンと共に北米のスタジアムを巡るツアーを行った。ツアーは、2011 年 7 月 1 日、ホップ ファーム フェスティバルのヘッドライナーとしてイギリスにも拡大した。
2010年11月にイーグルスが『 Long Road Out of Eden』の続編を計画しているかと尋ねられたシュミットは、「私の最初の反応は『ありえない』です。でも、前作の時もそう言ったので、実際はどうなるかわかりません。バンドは脆い存在で、何が起こるかわからないんです。前作のアルバムを作るのに何年もかかり、本当に大変でした。ある時点で1年間休みました。また同じことができるかどうかわかりません。可能性を否定はしませんが、わかりません。」と答えた。 [ 80 ]ウォルシュは2010年に、バンドが「活動を終える」前にもう1枚アルバムを出すかもしれないと語った。[ 81 ]フレイは後に2012年のインタビューで、オリジナル曲とカバー曲の両方を含む可能性のある4~6曲入りのEPをリリースすることについてバンドで話し合ったことがあると語った。[ 82 ]

2013 年 2 月、イーグルスはキャリアを網羅したドキュメンタリー映画『History of the Eagles 』をリリースし、同年 7 月に 11 回の米国アリーナ公演でサポート ツアーを開始した。[ 83 ]ヘンリーは、国際的に拡大し 2015 年 7 月まで続いたこのツアーについて、「おそらくこれが最後になるだろう…少なくとも 1 人の元メンバーをこのツアーに参加させて、原点に立ち返り、これらの曲をどのように作ったのかを振り返るつもりだ。基本に立ち返って、今の地位まで引き上げるつもりだ」と語った。[ 84 ]イーグルスのオリジナル ギタリスト、バーニー リードンもこのツアーに参加した。ウォルシュは、「バーニーは素晴らしい。彼と一緒に演奏する機会はこれまでなかったが、連絡を取り合っている。時々会っているし、彼が来てくれるのは本当に嬉しい。ショーのレベルが上がるだろうし、ついに彼と一緒に演奏できるのが本当に楽しみだ」と語った。[ 86 ]元メンバーのランディ・マイズナーとドン・フェルダーは出席しなかった。[ 84 ]マイズナーは招待されていたが健康上の理由で参加できず、フェルダーはそもそも招待されなかった。イーグルスに対する訴訟は2007年に和解したが、ヘンリーはフェルダーがバンドに対して「何らかの法的措置を取り続けている」と主張したが、その措置の内容は明らかにしなかった。[ 84 ]
イーグルス(フレイ、ヘンリー、ウォルシュ、シュミット)は2015年にケネディ・センター名誉賞を受賞する予定だったが、フレイの健康問題のため2016年に延期された。[ 87 ]
2016年1月18日、創設メンバーのグレン・フライがニューヨーク市のコロンビア大学医療センターで67歳で死去した。死因は、腸の手術からの回復中に発症した関節リウマチ、急性潰瘍性大腸炎、肺炎であった。[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]
2月に開催された第58回グラミー賞授賞式で、イーグルスはリードン、ツアーギタリストのスチュアート・スミス、共作者のジャクソン・ブラウンと共に、フレイを偲んで「テイク・イット・イージー」を演奏した。 [ 91 ]その後のインタビューで、ヘンリーはバンドが再び演奏することはないだろうと述べた。[ 92 ] [ 93 ]

前年のヘンリーの発言にもかかわらず、バンドは活動を続け、マネージャーのアーヴィング・アゾフが企画した2017年7月のクラシック・ウェストとクラシック・イーストのコンサートでヘッドライナーを務めた。[ 94 ]グレン・フライの息子ディーコンが、カントリーミュージシャンのヴィンス・ギルと共に父親の代わりに演奏した。[ 95 ] [ 96 ]クラシック・ウェストのコンサートでは、ボブ・シーガーがバンドに加わり、彼が共作した「ハートエイク・トゥナイト」を歌った。 [ 97 ]その後、バンドは秋にアメリカでツアーを続けた。[ 4 ]
グレン・フライ抜きでバンドがこれまでに録音した唯一のスタジオ録音は、2017年秋にリリースされたダン・フォーゲルバーグの「Part of the Plan」のカバーで、アルバム「A Tribute to Dan Fogelberg 」に収録されている。[ 98 ]
2018 年 3 月より、ギルとディーコン・フライと共に北米で再びツアーが行われた。[ 99 ]ヘンリーの息子ウィルが、このツアーではギタリストとしてツアーバンドに加わった。[ 100 ]バンドは 2019 年初頭にヨーロッパとオセアニアでもツアーを行った。新ラインナップによる初のライブリリースは 2020 年に行われ、バンドの 2018 年のツアーの映像がコンサート TV スペシャルとしてESPNで公開され、サウンドトラックは 10 月にリリースされた。これはグレン・フライ抜きの初のライブリリースとなった。[ 101 ]コンサートのライブアルバムLive from the Forum MMXVIIIは 2020 年 10 月にリリースされた。[ 102 ]
バンドは2019年9月と10月にネバダ州ラスベガスのMGMグランドガーデンアリーナで行われた3回のコンサートで、1976年のアルバム『ホテル・カリフォルニア』全曲を演奏した。ショーにはバンドのヒット曲のセットも含まれていた。 [ 103 ]ラインナップには46人編成のオーケストラと22人の合唱団が含まれていた。ラスベガス公演の後、バンドは2020年2月7日から4月18日の間に6都市で開催される『ホテル・カリフォルニア2020ツアー』を発表した。 [ 104 ]
2020年初頭にわずか10公演を行った後、ホテル・カリフォルニア・ツアーの残りの公演はCOVID-19パンデミックのため延期された。ツアーは2021年に再開され、北米公演は8月から11月にかけて行われた。その後、バンドはツアーが2022年まで続き、米国とヨーロッパの両方で公演を行うと発表した。[ 1 ] 2022年4月6日、バンドはFacebookページで、ディーコン・フレイがソロ活動に専念するためグループを脱退すると発表した。[ 105 ]フレイはその後、同年6月からバンドに何度もゲスト出演している。
2023年7月6日、バンドは2023年9月7日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで始まるフェアウェル・ツアー「ザ・ロング・グッドバイ・ツアー」を発表し、ディーコン・フレイが再びバンドに加わった。[ 106 ][107]その月の後半、7月26日、創設メンバーのベーシスト、ランディ・マイズナーが慢性閉塞性肺疾患に関連する合併症により77歳で死去し、ヘンリーとリードンがオリジナルメンバーとして残った。バンドは共同声明でこのニュースを確認し、マイズナーを「イーグルスの不可欠な部分であり、バンドの初期の成功に重要な役割を果たした」と評した。[ 108 ] [ 109 ]
2022年のLoudersoundとのインタビューで、シュミットはバンドが『 Long Road Out of Eden』の続編をレコーディングするかどうかについて疑問を呈し、「本当に疑わしい。前作のアルバム『Long Road Out Of Eden』(2007年)のツアーでは、その中の5~7曲を演奏した。しかし、大きな反響がなかったので、もう演奏しない。イーグルスを見に来る人は、『Best Of My Love』や『One Of These Nights』といった曲を聴きたい。だから、私たちはそれを演奏するんだ」と述べている。[ 110 ]

2024年9月、イーグルスはラスベガスバレーのスフィアでコンサートの長期公演を開始した。[ 111 ]最初の8回のコンサートでは、13万1000枚のチケットが売れ、4220万ドルの収益を上げた。[ 112 ]公演は2026年3月まで続いた。[ 111 ] [ 113 ]
2025年、ツアーのリードギタリスト、スチュアート・スミスはクリス・ホルトに交代した。スミスはパーキンソン病のため引退した。[ 114 ]
バンドは2026年5月までツアーを行った。[ 115 ] 2026年2月、ヘンリーはイーグルスがそのツアーの終わりに解散すると述べ、「以前にもそういうことを言ったことがあるが、終わりに近づいているような気がする…でもそれも問題ないだろう」と語った。[ 116 ]彼らのザ・スフィアでの滞在は2026年12月まで延長された。[ 117 ]
1960年代のリズム・アンド・ブルース、ソウル、ブルーグラス、そしてザ・バーズやバッファロー・スプリングフィールドなどのロックバンドの影響を受けたイーグルスの全体的なサウンドは「カリフォルニア・ロック」と評されている。[ 118 ] [ 119 ]バンドの1994年のアルバム『ヘル・フリーズ・オーバー』のCDライナーノーツの著者であるサル・マンナの言葉を借りれば、「カリフォルニア・ロックが何を意味するのか誰も正確には知らなかった。ただ、カリフォルニアでは何でも可能だったので、その有望な土地から生まれた音楽はより自由奔放で自由奔放だったということだけは分かった」[ 120 ]。
同グループのサウンドは、カントリーロック[ 86 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] 、ソフトロック[66] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]、フォークロック[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]とも評されており、後年にはアルバムロックやアリーナロックのレーベルと関連付けられるようになった[ 6 ] [ 132 ] 。
初期のレコードでは、このグループはロックンロール、カントリー、フォークの音楽スタイルを融合させていた。[ 133 ] 3枚目のアルバム『On the Border』では、バンドはスタイルを広げ、それまでバンドが少し触れただけのジャンルであったハードロックサウンドを前面に出した。 [ 134 ] 1975年の次のアルバム『One of These Nights』では、ヒットシングル「Take It to the Limit」や「Lyin' Eyes」などで顕著に表れているように、よりソフトなサウンドを探求した。[ 120 ]カントリーの主な影響源であったリードンは、このアルバムのリリース後にバンドを脱退し、バンドは『Hotel California』でカントリーロックからよりロックな方向へと移行した。[ 135 ]バンドの2007年のカムバックアルバム『Long Road Out of Eden』では、カントリーロック、ブルースロック、ファンクを探求した。[ 136 ]


「One Of These Nights」で私たちは飛躍的な進歩を遂げました。これは画期的な曲でした。私のイーグルスのレコードの中で一番のお気に入りです。もし1枚選ばなければならないとしたら、「
Hotel California 」でも「
Take It Easy」
でもありません
。私にとっては「One Of These Nights」です。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)この訴えは、イーグルスやロンシュタットなどのカントリーロックバンドにも適用された。
その結果、イーグルス、ビージーズ、フリートウッド・マック、エルトン・ジョンといったソフトロック系のアーティストが、この10年間で最も人気のある音楽アーティストとなった。