リトル・リチャード

In October 1947, Sister Rosetta Tharpe overheard the fourteen-year-old Richard singing her songs before a performance at the Macon City Auditorium. She invited him to open her show.^[23] After the show, Tharpe paid him, inspiring him to become a professional performer.^[22][24] In 1949, he began performing in Doctor Nubillo's traveling show. Richard was inspired to wear turbans and capes in his career by Nubillo, who also "carried a black stick and exhibited something he called 'the devil's child'—the dried-up body of a baby with claw feet like a bird and horns on its head." Nubillo told Richard he was "gonna be famous".^[25]

Before entering the tenth grade, Richard left his family home and joined Hudson's Medicine Show in 1949, performing Louis Jordan's "Caldonia".^[25] Richard recalled that the song was the first secular R&B song he learned since his family had strict rules against playing R&B music, which they considered "devil music".^[26] Other sources also indicate that Little Richard was influenced by Jordan. In fact, according to one reliable source, the whoop sound on Jordan's record "Caldonia" sounds eerily like the vocal tone Little Richard would adopt in addition to the "Jordan-style pencil-thin mustache".^[27][28]

リチャードはこの時期に女装して「プリンセス・ラヴォンヌ」という名前でパフォーマンスも行っていた。^{[ 29 ]} 1950年、リチャードは最初の音楽バンド、バスター・ブラウン楽団に加入し、そこでブラウンは彼をリトル・リチャードと名付けた。^{[ 30 ]}ミンストレル・ショーの巡業で、リチャードは女装したり素顔で、シュガーフット・サム・フロム・アラバマ、タイディ・ジョリー・ステッパーズ、キング・ブラザーズ・サーカス、ブロードウェイ・フォリーズなどのボードビル・アクトに出演した。 ^{[ 31 ]}この頃にはアトランタに定住していたリチャードは、リズム・アンド・ブルースを聴き始め、ハーレム・シアターやロイヤル・ピーコックなどのアトランタのクラブによく通い、そこでロイ・ブラウンやビリー・ライトなどのパフォーマーのステージを見た。リチャードはブラウンとライトの派手なショーマンシップ、そしてライトの華やかな個性にさらに影響を受けた。ブラウンとライトに触発され、彼はリズム・アンド・ブルース歌手になることを決意した。ライトと親しくなった後、彼はライトからエンターテイナーとしてのやり方を学び始め、ライトに似たポンパドールヘアスタイルを取り入れ、派手な服を着て、ライトのブランドのパンケーキメイクを使うようになった。^{[ 32 ]}

リチャードの歌声に感銘を受けたライトは、地元のDJであるゼナス・シアーズに彼を紹介した。シアーズは、ライトのバンドをバックに、自分のラジオ局でリチャードの歌を録音した。この録音がきっかけで、その年にRCAビクターとの契約が成立した。^{[ 33 ]}リチャードはRCAビクターで合計8曲を録音し、その中にはブルースバラード「Every Hour」も含まれており、これが彼の最初のシングルとなり、ジョージア州でヒットした。^{[ 33 ]}「Every Hour」のリリースにより、父親との関係も改善し、父親はナイトクラブのジュークボックスでこの曲を定期的にかけるようになった。^{[ 33 ]}「Every Hour」のリリース後まもなく、リチャードはペリー・ウェルチ・アンド・ヒズ・オーケストラのフロントマンとして雇われ、週100ドルでクラブや軍基地で演奏した。^{[ 34 ]}リチャードは、レコードがチャートインしなかったため、1952年2月にRCAビクターを離れた。レコードの広告はビルボードに掲載されたものの、ほとんど宣伝されずに販売された。

1952年に父親が亡くなった後、リチャードはRCAビクターが廉価版RCAカムデン・レーベルで録音を再発売したことで成功を収め始めた。この間も演奏を続け、クリント・ブラントリーがリチャードのキャリアをマネジメントすることに同意した。ヒューストンに移り、テンポ・トッパーズというバンドを結成し、ニューオーリンズのクラブ・ティファナやヒューストンのクラブ・マチネーなどの南部のクラブでブルース・パッケージ・ツアーの一環として演奏した。リチャードは1953年2月にドン・ロビーのピーコック・レコードと契約し、ジョニー・オーティスとそのバンドとの4曲を含む8曲を録音したが、当時はリリースされなかった。^{[ 35 ]} RCAビクターでの試みと同様に、ステージ上でのエネルギッシュなパフォーマンスで評判が高まっていたにもかかわらず、ピーコックのシングルはどれもチャートインしなかった。^{[ 36 ]}リチャードはロビーとの金銭問題で不満を言い始め、ロビーは揉み合いの末に彼を殴り倒した。

レコード業界に幻滅したリチャードは、1954年にメイコンに戻った。貧困に苦しみ、グレイハウンド・ラインズで皿洗いとして働くことにした。メイコン滞在中、リチャードはエスケリータと出会い、その華やかなステージ上のペルソナとダイナミックなピアノ演奏は、リチャードのアプローチに大きな影響を与えた。^{[ 37 ] [ 38 ]}同年、リチャードはテンポ・トッパーズを解散し、よりハードなリズム・アンド・ブルース・バンド、アップセッターズを結成した。このバンドにはドラマーのチャールズ・コナーとサックス奏者のウィルバート「リー・ダイアモンド」スミスがおり、ブラントリーのマネジメントの下でツアーを行った。バンドはR&Bシンガーのクリスティン・キトレルのレコーディングをサポートし、その後、ベーシストがいなくてもツアーを成功させ、ドラマーのコナーは「ベース・フィドル効果」を得るためにバスドラムを「本当に強く」叩かなければならなかった。^{[ 39 ]} 1954年、リチャードはリトル・ジョニー・テイラーとの南部ツアーに参加した。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

ロイド・プライスの勧めで、リチャードは1955年2月にプライスのレーベルであるスペシャリティ・レコードにデモを送った。数ヶ月後、リチャードはレーベルから連絡を受けた。^{[ 42 ]}ついに同年9月、スペシャリティのオーナーであるアート・ループは、リチャードにピーコックとの契約を買い取るための資金を貸し付け、プロデューサーのロバート・“バンプス”・ブラックウェルと仕事をさせた。^{[ 43 ]}デモを聴いたブラックウェルは、リチャードがスペシャリティのレイ・チャールズへの回答だと感じたが、リチャードはファッツ・ドミノのサウンドの方が好きだと答えた。ブラックウェルは彼をニューオーリンズに送り、そこでコジモ・マタッサのJ&Mスタジオで、ドラマーのアール・パーマーやサックス奏者のリー・アレンなど、ドミノのセッションミュージシャン数名とレコーディングを行った。^{[ 44 ]}その日のリチャードのレコーディングは、あまりインスピレーションや興味を生むことはなかった（ブラックウェルは多少の可能性を感じたが）。^{[ 45 ] [ 46 ]}

苛立ちを募らせたブラックウェルとリチャードは、デュー・ドロップ・イン・ナイトクラブでくつろいだ。ブラックウェルによれば、リチャードは「トゥッティ・フルッティ」と題した際どいダーティ・ブルースを歌い始めた。ブラックウェルは、この曲にはヒットの可能性があると感じ、リチャードの性的な歌詞の一部を物議を醸さないものに置き換えるために、ソングライターのドロシー・ラボストリーを雇った。 ^{[ 45 ] [ 46 ]} 1955年9月に3テイクで録音された「トゥッティ・フルッティ」は、同年11月にシングルとしてリリースされ^{[ 47 ]}、瞬く間にヒットし、ビルボード誌のリズム・アンド・ブルース・ベストセラー・チャートで2位を獲得し、アメリカとイギリスの両方のポップ・チャートにランクインした。アメリカのビルボード・トップ100で21位、イギリスのシングル・チャートで29位を獲得し、最終的に100万枚を売り上げた。^{[ 36 ] [ 48 ]}

リチャードの次のヒットシングル「Long Tall Sally」（1956年）は、R&Bチャートで1位、トップ100で13位を獲得し、イギリスではトップ10入りを果たした。「Tutti Frutti」と同様に、100万枚以上を売り上げた。この成功を受けて、リチャードはバックバンドのThe Upsettersを結成し、サックス奏者のクリフォード「ジーン」バークスとリーダーのグラディ・ゲインズ、ベーシストのオルシー「ベイシー」ロビンソン、ギタリストのナサニエル「バスター」ダグラスを加えた。^{[ 50 ]}リチャードはアメリカ各地でパッケージツアーの演奏を始めた。アート・ループは、リチャードと初期のロックンロール時代のヒットメーカーとの違いについて、「レコーディングに関してはリトル・リチャードとファッツ・ドミノの類似点は近かった」としながらも、リチャードはレコーディング中にピアノの前に立つことがあり、ステージ上ではドミノが「のろのろと、とてもゆっくり」だったのに対し、リチャードは「とてもダイナミックで、全く抑制がなく、予測不可能で、ワイルドだった。そのためバンドはボーカリストの雰囲気を帯びた」と述べている。^{[ 51 ]}リチャードのエネルギッシュなパフォーマンスには、ピアノを弾きながら足を上げたり、ピアノの上に登ったり、ステージに出入りしたり、観客にお土産を投げたりすることが含まれていた。^{[ 52 ]}また、彼は多色の石やスパンコールがちりばめられたケープやスーツを着用し始めた。リチャードは、誰も自分が「白人女性を狙っている」と思わないように、ステージ上でより派手になったと語っている。^{[ 53 ]}

リチャードのパフォーマンスは、初期のロックンロールショーの多くと同様に、公共の場所が「白人」と「有色人種」の領域に分けられていた時代に、人種統合された観客の反応をもたらした。これらのパッケージツアーでは、リチャードやファッツ・ドミノ、チャック・ベリーなどのアーティストが、人種は分離されていたものの（例えば、黒人はバルコニー、白人はメインフロア）、両人種の観客が建物に入ることを可能にした。後に彼のプロデューサーとなったHBバーナムが説明したように、リチャードのパフォーマンスは観客が一緒に踊ることを可能にした。^{[ 54 ]}北アラバマ白人市民協議会などの地元の白人至上主義団体がテレビでロックンロールは「人種を一つにする」と警告する放送を行ったにもかかわらず、リチャードの人気は、特に人種差別が最も露骨だった南部において、黒人パフォーマーが「白人専用の会場」で成功できないという神話を打ち砕くのに役立った。^{[ 55 ]}

リチャードは、1956年6月にボルチモアのロイヤル・シアターで行われたショーで、女性たちが下着をステージに投げ込み、他の女性ファンもそれに倣ったと主張しており、これはどのアーティストにも起こった「初めてのこと」だったと述べている。^{[ 56 ]}その夜、リチャードのショーは、ファンがバルコニーから飛び降りてステージに駆け上がり彼に触れようとするのを制止するために、何度か中断された。^{[ 56 ]}

全体として、リチャードは 1956 年に米国だけで 7 枚のシングルを制作し、そのうち 5 枚は英国でもチャートインし、「Slippin' and Slidin'」、「Rip It Up」、「Ready Teddy」、「The Girl Can't Help It」、「Lucille」などが含まれていた。 「Tutti Frutti」をリリースした直後、パット・ブーンなどの「より安全な」白人レコーディング アーティストがこの曲をカバーし、リチャードの曲よりも上位のトップ 20 位にランクインした。彼のロックンロール仲間のエルヴィス・プレスリーとビル・ヘイリーも同年後半に彼の曲をレコーディングした。ディスク ジョッキーのアラン・フリード^{[ 57 ]}と親しくなったことで、彼は最終的にドント・ノック・ザ・ロック^{[ 58 ]}やミスター・ロックンロールなどの「ロックンロール」映画に出演した。リチャードは映画「The Girl Can't Help It」でより大きな歌唱の役を与えられた。^{[ 59 ]}その年、彼は「 Jenny, Jenny」や「Keep A-Knockin' 」などのヒット曲でさらに成功を収め、後者はビルボードトップ100で初のトップ10シングルとなった。1959年にスペシャリティを離れるまでに、リチャードはポップシングルで合計9曲、R&Bシングルで17曲のトップ40入りを果たした。^{[ 60 ] [ 61 ]}

1956年9月2日、リチャードはレオン・ヘフリン・シニアがプロデュースしたロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された第12回キャバルケード・オブ・ジャズに出演した。この日出演したのは、ダイナ・ワシントン、メル・ウィリアムズ・ドッツ、ジュリー・スティーブンス、チャック・ヒギンズ・オーケストラ、ボー・ランボ、ウィリー・ヘイデン＆ファイブ・ブラック・バーズ、ザ・プレミアーズ、ジェラルド・ウィルソン・アンド・ヒズ20ピース・レコーディング・オーケストラ、ジェリー・グレイ・アンド・ヒズ・オーケストラなどである。^{[ 62 ] [ 63 ]}

「トゥッティ・フルッティ」のリリース直後、リチャードはロサンゼルスに移住した。レコーディング・アーティストおよびライブ・パフォーマーとして成功を収めた後、リチャードは裕福な、かつては白人が大多数を占めていた地域に移り住み、ボクサーのジョー・ルイスなどの黒人セレブリティの近くに住んだ。^{[ 64 ]}リチャードの最初のアルバム「Here's Little Richard 」は、1957年3月にスペシャリティからリリースされ、ビルボードのトップLPチャートで13位にランクインした。この時代のほとんどのアルバムと同様に、このアルバムには6枚のシングルと「埋め草」トラックが収録されていた。^{[ 65 ]} 1957年10月、リチャードはジーン・ヴィンセントとエディ・コクランと共にオーストラリアでパッケージツアーを開始した。ツアーの途中で、彼は牧師の道に進むことを発表し、世間を驚かせた。1958年初頭、スペシャリティは彼の2枚目のアルバム「Little Richard 」をリリースしたが、チャートインしなかった。^{[ 66 ]}

リチャードは自伝の中で、メルボルンからシドニーへの飛行中に飛行機が何らかのトラブルに見舞われた際、飛行機の真っ赤に熱くなったエンジンを見て、天使が「飛行機を支えている」と感じたと主張した。^{[ 67 ]}シドニーでの公演の終わりに、リチャードは頭上の空を明るい赤い火の玉が飛んでいくのを見て、「ひどく動揺した」と主張した。^{[ 67 ]}後にそれが地球初の人工衛星スプートニク1号だと知らされたが、リチャードはそれを世俗的な音楽の演奏をやめて奔放な生活を悔い改めるようにという「神からのしるし」と受け止めた。^{[ 66 ]}

予定より 10 日早くアメリカに戻ったリチャードは、後に自分の乗っていた飛行機が太平洋に墜落したというニュースを読み、それを「神の望むように行動する」ためのさらなる兆候と受け止めた。^{[ 68 ]}その月の後半にアポロ劇場で「お別れ公演」を行い、スペシャリティで「最後の」レコーディングセッションを行った後、リチャードはアラバマ州ハンツビルのオークウッド大学に入学し、神学を学んだ。^{[ 69 ] [ 70 ]}精神的な再生を主張していたにもかかわらず、リチャードは後に、退団の理由は金銭的なものだったと認めた。スペシャリティ在籍中、レーベルに数百万ドルを稼いでいたにもかかわらず、リチャードはレーベルが自分のレコーディングで得られるはずの印税の割合を減らしていたことを知らなかったと不満を漏らした。^{[ 71 ]}スペシャリティは、1960 年まで「 Good Golly, Miss Molly」や「Kansas City 」の独自のバージョンなど、リチャードのレコーディングをリリースし続けた。レーベルとの契約を終了するにあたり、リチャードは自分の作品の印税を放棄することに同意した。^{[ 72 ]}

1958年、リチャードはリトル・リチャード伝道団を結成し、全米を旅して説教を行った。^{[ 73 ]}世俗音楽から身を引くことを決意してから1か月後、リチャードはワシントンDC出身の秘書アーネスティン・ハーヴィンと出会い、1959年7月11日に結婚した。^{[ 74 ]}リチャードはゴスペル音楽に挑戦し、最初はエンド・レコードで録音した後、1961年にマーキュリー・レコードと契約し、最終的に1962年にクインシー・ジョーンズがプロデュースした『キング・オブ・ザ・ゴスペル・シンガーズ』をリリースした。ジョーンズは後に、リチャードの歌声はこれまで一緒に仕事をしたどのボーカリストよりも印象的だったと述べている。^{[ 75 ]}彼の幼少期の憧れの人、マヘリア・ジャクソンは、アルバムのライナーノーツでリチャードは「ゴスペルをあるべき姿で歌った」と書いている。^{[ 76 ]}リチャードはもはやアメリカのポップミュージックのチャートには入らなくなっていたが、「He's Not Just a Soldier」、「He Got What He Wanted」、「Crying in the Chapel」などのゴスペルソングは、アメリカとイギリスのポップチャートにランクインした。^{[ 77 ]}

1962年、コンサートプロモーターのドン・アーデンは、リトル・リチャードのレコードがヨーロッパでよく売れていると伝え、ヨーロッパツアーを説得した。ソウルシンガーのサム・クックがオープニングアクトを務めることになり、ゴスペルバンドに10代のビリー・プレストンを擁していたリチャードは、ゴスペルツアーだと考え、クックの到着が遅れたため初日のショーをキャンセルせざるを得なくなり、ショーではゴスペル曲のみを演奏した。リチャードがロックンロールのヒット曲を歌うことを期待していた観客からはブーイングが起こった。翌晩、リチャードはクックの好評を博したパフォーマンスを観た。競争心を取り戻したリチャードとプレストンは暗闇の中でウォーミングアップをしてから「ロング・トール・サリー」を演奏し、観客からは熱狂的でヒステリックな反応が起こった。マンスフィールドのグラナダ劇場でのショーは、ファンがステージに殺到したため、予定より早く終了した。^{[ 79 ]}

リチャードのショーのことを耳にしたビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインは、ドン・アーデンにリチャードのツアー日程で彼のバンドの前座を務めることを許可してほしいと頼み、アーデンはこれに同意した。ビートルズが前座を務めた最初のショーは、その年の10月にニューブライトンのタワーボールルームで行われた。^{[ 80 ]}翌月、彼らはスウェーデンの歌手ジェリー・ウィリアムズとそのバンド、ザ・バイオレンツとともに、^{ハンブルク}のスタークラブでリチャードの前座を務めた。^{[ 81 ] [ 82 ]}この間、リチャードはグループに自分の曲の演奏方法についてアドバイスし、ポール・マッカートニーに独特の歌い方を教えた。^{[ 82 ]}アメリカに戻ったリチャードは、牧師としての地位を維持するための選択肢を残しておきたいと考え、リトル・スター・レコードのために、1950年代のバンド、アップセッターズと共に「ワールド・フェイマス・アップセッターズ」という名前で6曲のロックンロールを録音した。

1963年の秋、リチャードはコンサートプロモーターから、エヴァリー・ブラザーズ、ボ・ディドリー、ローリング・ストーンズが出演する低迷していたツアーを救うよう依頼された。リチャードはこれに同意し、ツアーの失敗を防いだ。そのツアーの終わりに、リチャードはグラナダ・テレビジョンで「リトル・リチャード・スペクタキュラー」というタイトルの自身のテレビ特番を与えられた。この特番は視聴率でヒットし、6万通のファンレターが届いた後、2回再放送された。^{[ 83 ]} 1964年、ロックンロールを再び公然と受け入れたリチャードは、スペシャリティ・レコードから「バマ・ラマ・バマ・ルー」をリリースした。イギリスでの露出のおかげで、この曲はイギリスではトップ20に入ったが、アメリカでは82位にとどまった。^{[ 84 ]}同年後半、彼は当時衰退していたヴィー・ジェイ・レコードと契約し、「カムバック」アルバム「リトル・リチャード・イズ・バック」をリリースした。ビートルズや他のイギリスのバンドの登場、モータウンやスタックス・レコードなどのソウル・レーベルの台頭、ジェームス・ブラウンの人気により、リチャードの新作はラジオ局で十分に宣伝されず、受け入れられなかった。しかし、彼の最初のヴィー・ジェイ・レコードのアルバムは主要チャートで136位にランクインした。1964年11月/12月、ジミ・ヘンドリックスがリチャードのアップセッターズ・バンドに正式メンバーとして加入した。^{[ 85 ] [ 86 ]}

1964 年 12 月、リチャードはヘンドリックスと幼馴染でピアノ教師のエスキュー・リーダーをニューヨークのスタジオに連れて行き、アルバム 1 枚分のヒット曲を再録音した。彼は新しいグループ、アップセッターズと共にツアーに出て、アルバムを宣伝した。1965 年初頭、リチャードはヘンドリックスとビリー・プレストンをニューヨークのスタジオに連れて行き、ドン・コヴェイのソウル バラード「I Don't Know What You've Got (But It's Got Me)」を録音した。この曲は R&B チャートで 12 位のヒットとなった。^{[ 87 ]}セッション中に他に 3 曲、「Dance a Go Go」（別名「Dancin' All Around the World」、「You Better Stop」、「Come See About Me」（インストゥルメンタルの可能性あり）が録音されたが、「You Better Stop」は 1971 年までリリースされず、「Come See About Me」はまだ公式にリリースされていない。^{[ 88 ]}この頃、リチャードとジミはニューヨークのブルックリン・パラマウントでスーピー・セールス主演のショーに出演した。リチャードの派手さと支配欲が原因で、彼はショーから追い出されたと言われている。

ヘンドリックスとリチャードは、スポットライトをめぐって、またヘンドリックスの遅刻癖、衣装、ステージでの奇行をめぐって衝突した。ヘンドリックスはギャラについても不満を漏らしていた。1965年7月初旬、リチャードの兄ロバート・ペニマンはジミを「解雇」したが、ジミは父親のアル・ヘンドリックスに「旅に出ているときは約束で生活することはできないので、この厄介な関係を断ち切るしかなかった」とリチャードを辞めたと手紙で書いた。ヘンドリックスは「5週間半」給料が支払われておらず、1,000ドルの未払いがあった。その後、ヘンドリックスはアイズレー・ブラザーズのバンド、IBスペシャルズに復帰した。^{[ 89 ]}リチャードは後にモダン・レコードと契約し、ささやかなヒット曲「Do You Feel It?」をリリースした。 1966年初頭にオーケー・レコードに移籍する前に、かつてのスペシャリティ・レコードの同僚であるラリー・ウィリアムズがオーケーでリチャードのために2枚のアルバムをプロデュースした。スタジオ・アルバム『The Explosive Little Richard』はモータウンの影響を受けたサウンドで、「Poor Dog」と「Commandments of Love」という控えめなヒット曲を生み出し、アルバム・チャートに復帰させた『Little Richard's Greatest Hits: Recorded Live!』である。 ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}リチャードは後にこの時期を痛烈に批判し、ラリー・ウィリアムズを「世界最悪のプロデューサー」と断言した。^{[ 93 ]} 1967年、リチャードはブランズウィック・レコードと契約したが、音楽の方向性をめぐってレーベルと衝突し、翌年退社した。

リチャードは、この時期、所属レーベルのプロデューサーが自分のレコードを宣伝してくれなかったと感じていた。後に、彼らはモータウンのようなレコードを作るようにしつこく迫り、自分は適切な敬意をもって扱われていないと感じたと主張した。^{[ 94 ]}リチャードは、レーベルからの支援がほとんどないまま、薄暗いクラブやラウンジで演奏することが多かった。リチャードはイギリスやフランスなどの海外の大規模な会場で演奏できたが、アメリカではチトリン・サーキットで演奏しなければならなかった。リチャードの派手なルックスは1950年代にはヒットしたが、レーベルが保守的な黒人レコード購入者に彼を売り込むのに役立たなかった。^{[ 95 ]}リチャードは後に、牧師としての活動を「後退」したという自分の決断が、宗教指導者たちが彼の新しい録音に抗議する原因になったと主張した。^{[ 96 ]}さらに悪いことに、リチャードは、黒人解放運動の時期に人種統合された聴衆の前で演奏することに固執したことが、ロサンゼルスを含む国内の特定の地域の多くの黒人ラジオDJが彼の音楽をかけないことを選択した原因になったと述べた。^{[ 97 ]}マネージャーを務めるようになったラリー・ウィリアムズは、リチャードにライブショーに集中するよう説得した。1968年までに、彼はアップセッターズを解散し、新しいバックバンド、クラウン・ジュエルズを結成し、カナダのテレビ番組「Where It's At 」に出演した。リチャードは1969年4月、モンキーズのテレビ特番「33⅓ Revolutions per Monkee」にも出演した。ウィリアムズはリチャードのラスベガスのカジノやリゾートでのショーをブッキングし、リチャードはヘンドリックスの成功に触発されて、さらにワイルドで派手で両性具有的なルックスを採用するようになった。リチャードはすぐにアトランティック・シティ・ポップ・フェスティバルなどのロック・フェスティバルに出演し、ヘッドライナーのジャニス・ジョプリンからショーを奪った。リチャードは、ジョン・レノンがヘッドライナーを務めたトロント・ロックンロール・リバイバルでも同様にショーを奪った。これらの成功により、リトル・リチャードは「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」や「ディック・キャベット・ショー」などのトークショーに出演し、有名人としての地位を高めた。^{[ 98 ]}

コンサートパフォーマーとして成功を収めたリチャードの評判に応え、リプリーズ・レコードは1970年にリチャードと契約し、彼はアルバム『ザ・リル・シング』をリリースした。哲学的なシングル「フリーダム・ブルース」は、彼にとって数年ぶりの大ヒットシングルとなった。1970年5月、リチャードはローリング・ストーン誌の表紙を飾った。「フリーダム・ブルース」の成功にもかかわらず、リチャードの他のリプリーズ・レコードからのシングルは、ギターヒーローのトラヴィス・ワマックによるスワンプ・ロックのオリジナル曲「グリーンウッド、ミシシッピ」を除いてチャートインしなかった。ちなみにワマックはこの曲で演奏している。この曲はビルボード・ホット100、キャッシュボックス・ポップ・チャート、ビルボード・カントリー・チャートに短期間チャートインした。ニューヨークのWWRLラジオで好調だった。「フリーダム・ブルース」はカナダで70位に達した。^{[ 99 ]}リチャードは、デラニー＆ボニー、ジョーイ・コヴィントン、ジョー・ウォルシュなどのアーティストのレコーディングでフィーチャーされたゲスト楽器奏者およびボーカリストとなり、キャンド・ヒートの1972年のヒットシングル「Rockin' with the King」で大きくフィーチャーされた。財政とブッキングを管理するために、リチャードと3人の兄弟はマネジメント会社Bud Hole Incorporatedを設立した。1972年までに、リチャードはロックンロール・リバイバル・サーキットに参入し、その年、ウェンブリー・スタジアムでチャック・ベリーと共同でロンドン・ロックンロール・ショーのヘッドライナーを務めた。ステージに上がると、彼は自分を「ロックンロールの王」と宣言した。これは彼の1971年のアルバムのタイトルでもある。ショーの間、彼はピアノの上に登って歌うのをやめ、観客を無視しているように見えたため、ブーイングを浴びた。さらに悪いことに、彼はたった5人のミュージシャンを連れて現れ、暗い照明と悪いマイクに苦労した。そのショーを記録したコンサート映画が公開されると、彼のパフォーマンスは概ね素晴らしいと評価されたが、ファンはエネルギーと歌唱力の低下に気づいた。彼が演奏した2曲は映画の最終版には収録されなかった。翌年、彼はチャート入りしたソウルバラード「In the Middle of the Night」を録音し、その収益は12州で被害をもたらした竜巻の被災者に寄付された。^{[ 100 ]}

リチャードは1974年に新たなレコーディングは行わなかったが、2枚の「新作」アルバムがリリースされた。夏にはファンにとって大きなサプライズとなった『Talkin' 'bout Soul』がリリースされた。これは以前Vee Jayでリリースされた録音に加え、未発表曲も収録されており、いずれも国内盤LPとしてはこれまで未発表だった。その中でも2曲は世界初公開で、タイトル曲と「You'd Better Stop」はどちらもアップテンポな曲だった。

その年の後半には、前年の初めに一晩で録音された『Right Now!』というアルバムがリリースされた。このアルバムには、未発表のリプリーズ・レコードのインストゥルメンタル曲「Mississippi」（1972年に「Funky Dish Rag」としてリリース）のボーカル・バージョン、ゴスペル・ロック調の楽曲「In the Name」の3度目の挑戦、リル・ジョンソンの1936年の楽曲「Get 'Em from the Peanut Man (Hot Nuts)」を基にした6分を超えるロック・ナンバー「Hot Nuts」など、「ルーツ」系の楽曲が収録されている。

1975年はリチャードにとって大きな年で、世界ツアーを行い、イギリスとフランス全土でエネルギッシュなパフォーマンスで称賛を浴びた。彼のバンドはおそらくこれまでで最高の出来だった。彼はバックマン・ターナー・オーバードライブと「テイク・イット・ライク・ア・マン」で全米とカナダのトップ40シングルを録音した。彼はサイドマンのシーブラン・“キャンディ”・ハンターと新曲に取り組んだ。1976年、彼は家族の悲劇とドラッグカルチャーを経験し、肉体的にも精神的にも疲れ果てて、再び引退することを決意した。彼はナッシュビルのスタン・シュルマンのために再び自身のヒット曲を再録音するよう説得された。今回はオリジナルアレンジを使用した。リチャードはK-Telレコードのために18曲のヒット曲をステレオで再録音し、「グッド・ゴリー・ミス・モリー」と「リップ・イット・アップ」の新バージョンを収録したシングルが全英シングルチャートにランクインした。^{[ 101 ]}リチャードは後に、当時アルコールや他の薬物に依存していたことを認めた。

1977年までに、長年の薬物乱用と乱痴気騒ぎ、そして一連の個人的な悲劇に疲れ果てたリチャードは、再びロックンロールをやめ、伝道に戻り、 1979年にゴスペルアルバム『God's Beautiful City 』を1枚リリースした。 ^{[ 102 ]}同時に、牧師としてツアーを行い、トークショーに復帰する一方で、1974年のコンサートから、低価格レーベルのコアラから物議を醸すアルバムがリリースされた。このアルバムには、11分間の不協和音バージョンの「Good Golly, Miss Molly」が含まれている。演奏は低レベルだと広く酷評され、コレクターの間で悪名が高まった。

1984年、リチャードは、1959年にレーベルを離れた後、ロイヤリティを支払わなかったとして、スペシャリティ・レコード、アート・ループ、彼の出版会社であるヴェニス・ミュージック、ATVミュージック を相手取り、1億1200万ドルの訴訟を起こした。 ^{[ 103 ]}この訴訟は1986年に法廷外で和解した。^{[ 104 ]}一部の報道によると、マイケル・ジャクソンは、ソニーATVと共同所有していたビートルズとリチャードの楽曲の著作権に対して、彼に金銭的な報酬を支払ったとされている。^{[ 105 ]} 1984年9月、チャールズ・ホワイトは、リチャードの公認伝記『Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard』を出版し、リチャードは再び脚光を浴びた。^{[ 106 ]}リチャードは、この本の出版後、ローリング・ストーン誌が「驚異的なカムバック」と評したように、ショービジネスに復帰した。 ^{[ 106 ]}

リチャードは、伝道師とロックンローラーという自身の役割を初めて両立させ、このジャンルは善にも悪にも使えると述べた。^{[ 107 ]}映画『ダウン・アンド・アウト・イン・ビバリーヒルズ』への出演を承諾した後、リチャードとビリー・プレストンは、同映画のサウンドトラックのために信仰に基づいたロックンロールソング「グレート・ゴッシュ・ア・マイティ」を作詞した。^{[ 107 ]}リチャードは映画での役柄で批評家から高い評価を受け、この曲はアメリカ、カナダ（36位）、イギリスのチャートでヒットした。^{[ 107 ] [ 108 ]}このヒットにより、ワーナー・ブラザース・レコードからアルバム『ライフタイム・フレンド』（1986年）がリリースされ、ゴスペルラップのトラックを含む「リズムに乗せたメッセージ」とされる曲が収録された。^{[ 109 ]}イギリスで録音された「グレート・ゴッシュ・ア・マイティ」のバージョンに加え、このアルバムにはイギリスでチャートインしたシングル「サムバディーズ・カミン」と「オペレーター」が収録されている。リチャードはその後10年間、テレビ番組にゲスト出演したり映画に出演したりして過ごし、彼の「独特のコメディセンス」で新たなファンを獲得した。^{[ 110 ]}

1988年、彼はギタリストのトラヴィス・ワマック（「沼地のギターの王」）が作曲した新曲「(There's) No Place Like Home」を発表した。これはスローで内省的な自伝的カントリーバラードで、ファンはこれがカントリーの大ヒットになると信じていた。この曲は主要な音楽イベントで演奏され、イタリアで商業ビデオに収録され、オーストラリアのDVDでリリースされた。（7年後、シングルがプレスされたが回収された。リチャードはそれが海賊版であることを発見した。）同年、彼はロックンロールの殿堂入り式典でオーティス・レディングへのトリビュートを行い、ファンを驚かせた。「Fa Fa Fa Fa Fa (Sad Song)」、「These Arms of Mine」、「 (Sittin' on the) Dock of the Bay」など、レディングの曲を数曲歌った。リチャードはレディングの話をし、1956年の曲「All Around the World」がレディングの1963年の曲「Hey, Hey Baby」のインスピレーション源になったことを説明した。 1989年、リチャードはU2とB.B.キングのヒット曲「When Love Comes to Town 」の拡張ライブバージョンでリズミカルな説教とバックボーカルを担当した。同年、リチャードはエイズ支援コンサートで「Lucille」を演奏した後、自身の代表曲を歌うようになった。^{[ 111 ]}

1990年、リチャードはリビング・カラーのヒット曲「エルヴィス・イズ・デッド」（アルバム『タイムズ・アップ』収録）でスポークンワード・ラップを披露した。^{[ 112 ] [ 113 ]}同年、シンデレラの「シェルター・ミー」のミュージックビデオにカメオ出演。1991年には、ヘアメタルバンド、ラットのホームビデオ『デトネーター・ビデオアクション1991』に出演し、同年、砂漠の嵐作戦に参加した米軍兵士の士気を高めるために制作されたヒットシングルおよびビデオ「ヴォイセズ・ザット・ケア」のフィーチャー・パフォーマーの一人となった。同年、小児エイズ財団のチャリティアルバム『フォー・アワー・チルドレン』のために「ちっちゃなクモさん」を録音。このアルバムの成功によりウォルト・ディズニー・レコードと契約し、1992年にヒットした子供向けアルバム『シェイク・イット・オール・アバウト』をリリースした。

1994年、リチャードは受賞歴のあるPBS KidsとTLCのアニメーションテレビシリーズ「マジック・スクール・バス」のテーマソングを歌った。また、同年、マディソン・スクエア・ガーデンで開催されたレッスルマニアXのオープニングで、自身がアレンジした「アメリカ・ザ・ビューティフル」に合わせて口パクで歌声を披露した。

1990年代を通して、リチャードは世界中でパフォーマンスを行い、ジョン・ボン・ジョヴィ、エルトン・ジョン、ソロモン・バークなどの他のアーティストとテレビ、映画、楽曲で共演した。1992年には、リチャードのツアーバンドのメンバーをフィーチャーした最後のアルバム『リトル・リチャード・ミーツ・マサヨシ・タカナカ』をリリースした。^{[ 114 ]}

2000年、リチャードの人生は伝記映画『リトル・リチャード』でドラマ化され、全盛期、宗教への改宗、1960年代初頭の世俗音楽への復帰など、彼の初期の人生に焦点が当てられた。リチャード役はレオン・ロビンソンが演じ、その演技でNAACPイメージ賞にノミネートされた。2002年、リチャードはジョニー・キャッシュのトリビュート・アルバム『Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash』に参加した。2004年から2005年にかけて、彼は1966/67年のOkehレーベルと1970/72年のRepriseレーベルからの未発表曲やレア曲を収録した2つのセットをリリースした。その中には、 1972年にリリース予定だったがお蔵入りになった、リチャードが主にプロデュースと作曲を手がけたアルバム『Southern Child』全曲も含まれていた。2006年、リトル・リチャードはGEICOの人気CMに出演した。^{[ 115 ]}

2005年にジェリー・リー・ルイスとデュエットしたビートルズの「 I Saw Her Standing There 」のカバーが、ルイスの2006年のアルバム『 Last Man Standing』に収録された。同年、リチャードはテレビ番組『Celebrity Duets』のゲスト審査員を務めた。リチャードとルイスは、NARASがロックンロールの礎石とみなす2人のアーティストへのトリビュートとして、2008年のグラミー賞でジョン・フォガティと共演した。同年、リチャードはラジオパーソナリティのドン・イマスの病気の子供たちのためのチャリティアルバム『The Imus Ranch Record』に参加した。^{[ 116 ]} 2009年、リチャードはニューオーリンズでのコンサートでルイジアナ音楽殿堂入りを果たした。2010年6月、リチャードはソングライターの伝説ドッティ・ランボへのトリビュートアルバムのためにゴスペルトラックを録音した。

新千年紀最初の10年間、リチャードは精力的なツアー活動を続け、主にアメリカとヨーロッパで公演を行った。しかし、2010年頃から左足の坐骨神経痛と、それに続く股関節置換手術の影響で、公演頻度が減り始めた。健康上の問題を抱えながらも、リチャードは観客や評論家からの支持を得て公演を続けた。ローリング・ストーン誌は、2012年6月にワシントンD.C.のハワード・シアターで行われた公演について、「リチャードは依然として情熱に満ち溢れ、ショーマンシップに溢れ、その歌声には深いゴスペルの響きと力強い迫力が満ち溢れていた」と報じた。^{[ 117 ]}リチャードは2012年10月、79歳でフロリダ州ペンサコーラのペンサコーラ州間フェアで90分間のフルショーを行い、2013年3月にはラスベガスのオーリンズホテルで開催されたビバ・ラスベガス・ロカビリー・ウィークエンドでヘッドライナーを務めた。 ^{[ 118 ] [ 119 ]} 2013年9月、ローリングストーン誌はリチャードへのインタビューを掲載し、彼はパフォーマンスから引退すると語った。「今は何もしたくないので、ある意味、もう終わりです」と彼は同誌に語り、「私の遺産は、私がショービジネスを始めた頃にはロックンロールというものは存在しなかったということだと思います。『トゥッティ・フルッティ』で始めたとき、ロックが本当にロックし始めたのです」と付け加えた。^{[ 120 ]}リチャードは2014年にテネシー州マーフリーズボロで最後のコンサートを行った。 ^{[ 121 ]}

2015 年 6 月、リチャードは、きらびやかなブーツと鮮やかな色のジャケットを身に着け、ナッシュビルのワイルドホース サルーンで行われたチャリティ コンサートの観客の前に姿を現し、国立アフリカ系アメリカ人音楽博物館からラプソディ & リズム賞を受賞し、同博物館への募金活動を行った。彼は、ナッシュビルのナイトクラブで働いていた初期の頃を懐かしみ、観客を魅了したと報じられた。^{[ 122 ] [ 123 ]} 2016 年 5 月、国立アフリカ系アメリカ人音楽博物館は、リチャードが、シャーリー シーザー、ケニー ギャンブル、レオン ハフにラプソディ & リズム賞を授与するナッシュビルでの第 3 回年次レジェンド祝賀昼食会に出席した主要アーティストおよび音楽業界のリーダーの 1 人であることを示すプレスリリースを発表した。^{[ 124 ]} 2016年に、ヒットマン・レコード、カリフォルニア（I'm Comin'）から、1970年代の既発表および未発表の音源を収録した新しいCDがリリースされた。このCDには、1975年にリリースされたシングル「Try to Help Your Brother」のアカペラバージョンも含まれている。2017年9月6日、リチャードはキリスト教メディア伝道団体スリー・エンジェルズ・ブロードキャスティング・ネットワークのテレビインタビューに参加し、車椅子に乗り、髭を剃り、化粧をせず、青いペイズリー柄のコートとネクタイを着用して登場し、キリスト教信仰について語った。^{[ 125 ]}

2019年10月23日、リチャードはテネシー州ナッシュビルの知事公邸で行われた2019年テネシー州知事芸術賞授賞式で優秀芸術家賞を受賞した後、聴衆に向けて演説を行った。^{[ 126 ] [ 127 ]}

1956 年頃、リチャードはジョージア州サバンナ出身の 16 歳女子大生オードリー・ロビンソンと関係を持った。^{[ 111 ] [ 128 ]}ロビンソンはロックンロールのファンではなかったが、リチャードとロビンソンはすぐに親しくなった。リチャードは 1984 年の自伝で、バディ・ホリーを含む他の男性をロビンソンとの性的な関係に誘ったと述べている。ロビンソンはこれらの発言を否定した。^{[ 111 ] [ 129 ]}ロビンソンは彼の結婚の申し込みを拒否した。ロビンソンは後にストリッパー兼社交界の人物としてリー・エンジェルという名前で知られるようになった。^{[ 130 ]}リチャードは 1960 年代にロビンソンと再会したが、彼女は彼の薬物乱用を理由に再び彼のもとを去った。^{[ 111 ]}ロビンソンは 1985 年のリチャードのドキュメンタリー「サウスバンク・ショー」でインタビューを受け、リチャードの発言を否定した。ロビンソンによると、リチャードは肌の色を理由に入店を許されなかった白人専用のファストフード店で、彼女を利用して食べ物を買っていたという。

リチャードは1957年10月に福音派の集会で唯一の妻アーネスティン・ハービンと出会った。二人はその年に交際を始め、1959年7月12日にカリフォルニア州サンタバーバラで結婚した。ハービンによると、彼女とリチャードは当初、正常な性生活を送る幸せな結婚生活を送っていた。1964年4月に離婚した際、ハービンは夫の有名人としての地位が彼女の生活を困難にしたためだと述べた。リチャードは、結婚生活が破綻したのは自分の怠慢と性的指向が原因だと述べた。^{[ 131 ]}ロビンソンとハービンはどちらもリチャードが同性愛者であるという主張を否定し、リチャードは「当時は自分がとても熱心だった」ので二人は知らなかったのだと信じていた。^{[ 131 ]}結婚生活の間、リチャードとハービンは亡くなった教会の仲間から1歳の男の子ダニー・ジョーンズを養子に迎えた。^{[ 111 ]}リチャードと息子は親密な関係を保ち、ジョーンズはしばしば彼のボディーガードの一人として行動した。^{[ 132 ]}

1984年、リチャードは、子供の頃は女の子と遊んでいただけで、歩き方や話し方のせいで同性愛的な冗談や嘲笑の対象になったと語った。^{[ 133 ]}父親は、彼が母親の化粧品や服を着ているのを見つけるたびに、彼を残酷に罰した。 ^{[ 134 ]}歌手は、10代の頃には男女両方と性的関係を持っていたと語った。^{[ 135 ]}女性的な振る舞いのせいで、15歳の時に父親に家から追い出された。^{[ 7 ]} 1985年、サウスバンクショーで、リチャードは「父は私を家から追い出した。父は7人の男の子が欲しかったのに、私がゲイだから台無しにしたと言った」と説明した。^{[ 111 ]}

リチャードは20代前半で覗き趣味にのめり込んだ。女友達が車で彼をあちこち連れ回し、車後部座席でセックスをする男たちを彼に見せていた。リチャードの行為は1955年にメイコン警察の目に留まり、現行犯で逮捕された。性的不品行の罪で起訴され、3日間拘留され、メイコンでの公演を一時的に禁止された。^{[ 136 ]}

1950年代初頭、リチャードはゲイであることを公言しているミュージシャンのビリー・ライトと知り合い、ライトはリチャードのルックスを確立するのに役立ち、パンケーキメイクを使い、自分のようなロングヘアのポンパドールスタイルにするようアドバイスした。^{[ 32 ]}リチャードはメイクに慣れると、主に白人の会場に入るために、自分のバンド、アップセッターズにもメイクをするように命じた。彼は後に、「白人の男たちが私が白人の女の子を狙っていると思わないようにメイクをしたんだ。その方が楽だったし、カラフルでもあった」と述べている。^{[ 137 ]} 2000年、リチャードはジェット誌に、「女々しいと言われることで有名になれるなら、好きなように言わせておけばいい」と語った。^{[ 134 ]}しかし、リチャードのルックスは依然として女性ファンを惹きつけ、彼女たちは彼に裸の写真や電話番号を送ってきた。^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]}

リチャードの全盛期には、ロビンソンの参加もあり、彼の覗き見と集団セックスへの執着は続いた。リチャードは、ロビンソンがリチャードを性的に刺激している間、彼女は男性とセックスをしていたと書いている。^{[ 142 ]} 1957年にロックンロールを辞めて教会に入った後、「生まれ変わった」と語っていたにもかかわらず、リチャードは男子学生に露出行為をした後、オークウッド大学を去った。この事件は学生の父親に報告され、リチャードは大学を退学した。^{[ 143 ]} 1962年、リチャードはカリフォルニア州ロングビーチのトレイルウェイズ・バスステーションのトイレで男性が小便をしているのを盗撮したとして逮捕された。^{[ 144 ]}

1982年5月4日、デビッド・レターマンのレイトナイトで、リチャードはこう言った。「神様が私に勝利を与えてくださった。今はゲイではないけれど、ご存知の通り、私は人生ずっとゲイだった。私はゲイであることをカミングアウトした最初の一人だったと思う。でも神様は、アダムをスティーブではなくイブと結ばせたことを私に知らせてくれた。だから私はキリストに心を捧げたんだ。」^{[ 145 ]} 1984年の著書の中で、彼は同性愛を「不自然」で「伝染性」だと軽蔑しながらも、チャールズ・ホワイトに自分は「全性愛者」だと語った。^{[ 111 ]}

1995年、リチャードはペントハウス誌に、自分がゲイであることはずっと知っていたと語り、「私は生まれてからずっとゲイだった」と述べた。^{[ 111 ]} 2007年、モジョ誌はリチャードを「バイセクシャル」と呼んだ。^{[ 146 ]}

2017年10月、リチャードはクリスチャン・スリー・エンジェルズ・ブロードキャスティング・ネットワークとのインタビューで再び同性愛を非難し、同性愛者やトランスジェンダーのアイデンティティを「神が望む生き方」に反する「不自然な愛情」と呼んだ。^{[ 147 ]}

1950年代のロックンロールシーンでの最初の全盛期、リチャードは禁酒主義者で、アルコール、タバコ、その他の薬物を一切口にしなかった。この時代、リチャードはバンドメンバーがアルコールや薬物を使用すると罰金を科すことが多かった。しかし、1960年代半ばになると、リチャードは大量に飲酒し、タバコやマリファナを吸い始めた。^{[ 148 ]} 1972年までに、彼はコカイン中毒になった。後に彼はその時期を嘆き、「リトル・コカインとでも呼ぶべきだった。あんなにたくさん吸っていたんだから！」^{[ 149 ]} 1975年までに、彼はヘロインとPCP （別名「エンジェルダスト」）の両方に中毒になった。アルコールやその他の薬物の使用は、彼のキャリアと私生活に影響を与え始めた。「理性を失った」と彼は後に回想している。^{[ 150 ]}

コカイン中毒について、彼はコカインを使うためにできることは何でもしたと語った。^{[ 151 ]}リチャードは、コカイン、PCP、ヘロインへの中毒で1日に1,000ドルもの費用がかかっていたことを認めた。^{[ 152 ]} 1977年、長年の友人ラリー・ウィリアムズが銃を持って現れ、麻薬の借金を返済しなかったとして彼を殺すと脅した。リチャードは、これが人生で最も恐ろしい瞬間だったと語った。ウィリアムズ自身の薬物中毒は、彼を非常に予測不可能な人物にしていた。リチャードは、自分とウィリアムズは「とても親しい友人」だったことを認め、薬物が原因の衝突を回想しながら、「彼は私を愛してくれていたと分かっていた。そうであってほしいと願っていた」と思ったことを思い出した。^{[ 153 ]}同年、リチャードは兄トニーの心臓発作による死、息子のように愛していた甥の誤射、親しい友人2人の殺害（うち1人は「ヘロイン中毒者の家」の従者）など、数々の悲惨な個人的経験をした。^{[ 152 ]}これらの経験から、歌手はアルコールやその他の薬物、ロックンロールを断ち、牧師業に戻ることを決意した。^{[ 154 ]}

リチャードの家族は、牧師である叔父2人と祖父を含め、福音派（バプテスト派とアフリカ・メソジスト監督教会（AME））のキリスト教の深いルーツを持っていた。 ^{[ 16 ]}彼はまた、メイコンのペンテコステ派教会にも参加しており、音楽、カリスマ的な賛美、聖霊によるダンス、異言を話すことなどから、それらの教会を好んでいた。^{[ 13 ]} 10歳の時、ペンテコステ派の影響を受けて、彼は自分が信仰療法士だと言い、病気の人にゴスペル音楽を歌って触れて回った。後に彼は、祈ってもらった後に気分が良くなったとよく言い、時にはお金をくれたことを思い出した。^{[ 13 ]}リチャードは、歌う伝道師のジョー・メイ兄弟の影響で、牧師になることを志していた。^{[ 16 ]}

1957年に回心した後、リチャードはアラバマ州ハンツビルにあるオークウッド大学に入学し、神学を学んだ。オークウッド大学は主に黒人のセブンスデー・アドベンチスト（SDA）系の大学だった。彼はベジタリアンになったが、これは彼が宗教に回帰した時期と一致していた。 ^{[ 155 ] [ 156 ]}彼は1970年に牧師に叙任され、1977年に伝道活動を再開した。リチャードはメモリアル・バイブルズ・インターナショナルの代理店として、聖書に登場する多くの黒人の人物を強調したブラック・ヘリテージ・バイブルを販売した。説教者として、彼は小さな教会から2万人以上が集まる満員の講堂まで伝道活動を行った。彼の説教は、人種間の融和と、神の愛を通して迷える魂を悔い改めに導くことに焦点を当てていた。^{[ 157 ]} 1984年、リチャードの母、レバ・メイが病気の末に亡くなった。リチャードは亡くなる前に、クリスチャンであり続けることを母に約束していた。^{[ 107 ]}

1980年代と1990年代、リチャードは有名人の結婚式を執り行った。2006年には、ある式でコンテストに当選した20組のカップルの結婚式を執り行った。^{[ 158 ]}このミュージシャンは、牧師としての経験と知識、そしてロックンロール界の重鎮としての知識を活かし、ウィルソン・ピケットやアイク・ターナーといった音楽仲間の葬儀で説教を行った。^{[ 159 ]} 2009年にハリケーン・カトリーナで破壊された子供たちの遊び場の再建を支援するための募金コンサートで、リチャードは主賓のファッツ・ドミノに、自分や他の人たちと一緒に祈るよう頼んだ。彼の助手たちはコンサートでインスピレーションを与える小冊子を配ったが、これはリチャードのショーではよくあることだった。^{[ 160 ]} 2012年6月、ワシントンDCのハワード劇場でリチャードは観客に「ここは教会ではないことは分かっているが、主に近づきなさい。世界は終わりに近づいている。主に近づきなさい」と語った。^{[ 117 ]} 2013年、リチャードは自身のスピリチュアルな哲学について詳しく説明し、「先日、神が私に話しかけてきた。神は来る準備をしていると言った。世界は終末を迎えようとしており、神は来る。炎に包まれ、玉座の周りには虹がかかるだろう」と述べた。ローリングストーン誌は、彼の終末論的な予言が、聴衆の一部からくすくす笑いを誘うとともに、支持の歓声も上がったと報じた。リチャードは笑い声に対し、「私が（イエスについて）話すとき、冗談を言っているのではない。私はもうすぐ81歳になる。神がいなければ、私はここにいないだろう」と答えた。^{[ 161 ]}

1986年に、リチャードはボブ・ディランの勧めでユダヤ教に改宗したと報じられたが、「リチャードはユダヤ教が自分の他の信念と矛盾しないと考えていた」^{[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]}

2017年、リチャードはセブンスデー・アドベンチスト教会の霊的なルーツに戻り、 3ABNのテレビインタビューに出演し、その後、2017年の3ABN秋季キャンプ集会で自身の証しを分かち合った。^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]}

1985年10月、映画『ライフタイム・フレンド』の撮影を終えたリチャードは、テレビドラマ『マイアミ・バイス』のゲスト出演のためイギリスから帰国した。撮影後、彼はカリフォルニア州ウェストハリウッドで運転中に居眠りをして日産300ZXを電柱に衝突させたと言われている。彼は右足骨折、肋骨骨折、頭部と顔面の負傷を負った。^{[ 168 ]}回復には数ヶ月を要し、^{[ 168 ]} 1986年1月に行われたロックンロール・ホール・オブ・フェイムの初開催式典には出席できなかった。彼はその式典で数名の殿堂入り者の一人となった。代わりに彼は録画メッセージを送った。^{[ 90 ]}

2007年、リチャードは左足の坐骨神経痛のため歩行に問題を抱えるようになり、松葉杖を使う必要が生じた。 ^{[ 169 ] [ 170 ]} 2009年11月、彼は左股関節の置換手術を受けるために入院した。翌年、演奏活動に復帰したものの、リチャードの股関節の問題は続き、車椅子に乗ってステージに上がり、座った状態でしか演奏することができなかった。^{[ 171 ]} 2013年9月30日、彼はレコーディング・アカデミーの募金イベントでシーロー・グリーンに、前週に心臓発作を起こしたことを明かした。医師によると、アスピリンを服用し、息子にエアコンをつけさせたことが彼の命を救ったという。リチャードは「イエスは私に何かを用意してくれていた。彼は私を救ってくれた」と述べた。^{[ 161 ]}

2016年4月28日、リチャードの友人であるブーツィー・コリンズは自身のFacebookページで、「彼はあまり健康ではないので、ファンの皆さんに彼を応援してほしい」と述べた。報道では、リチャードは重篤な状態で、家族が彼の病床に集まっていると伝えられた。2016年5月3日、ローリング・ストーン誌はリチャードと彼の弁護士による健康状態の最新情報を掲載した。リチャードは、「病気だから家族が集まっているわけではないし、私はまだ歌っている。以前のようにパフォーマンスはできないが、歌声は健在だし、歩き回っている。少し前に股関節の手術を受けたが、健康だ」と述べた。彼の弁護士は、「彼は83歳だ。83歳で毎週ステージに立ってロックを演奏している人がどれだけいるかは分からないが、噂を受けて、彼は活発で様々なことについてよく話せるし、日常生活も非常にアクティブに過ごしていることをお伝えしたい」と述べた。^{[ 172 ]}リチャードは80代になっても歌い続けたが、舞台からは遠ざかっていた。^{[ 173 ]}

2020年5月9日、リチャードは2ヶ月の闘病生活の後、テネシー州タラホマの自宅で骨癌のため87歳で亡くなった。^{[ 5 ] [ 174 ] [5] [ 175 ]兄弟、姉妹}、息子が最期を看取った。^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]}リチャードは、ボブ・ディラン、^{[ 179} ]ポール・マッカートニー、^{[ 180 ]}ミック・ジャガー、^{[ 181 ]}ジョン・フォガティ、^{[ 182 ]}エルトン・ジョン、^{[ 183 ]}​​ レニー・クラヴィッツ^{[ 184 ]}など、多くの人気ミュージシャンから追悼の言葉を受けた。アラバマ州ハンツビルのオークウッド大学^{メモリアル}ガーデン墓地に埋葬されている。^{[ 185 ]}

リチャードの音楽とパフォーマンススタイルは、20 世紀のポピュラー音楽ジャンルのサウンドとスタイルに決定的な影響を与えた。^{[ 36 ] [ 46 ] [ 186 ]}リチャードは、他のどのパフォーマーよりも華やかにロックンロールの精神を体現した。^{[ 187 ]}リチャードのしゃがれた叫び声のスタイルは、このジャンルで最も識別可能で影響力のあるボーカルサウンドの 1 つを与え、ブギウギ、ニューオーリンズ R&B、ゴスペル音楽の融合は、そのリズムの道を切り開いた。^{[ 187 ] [ 188 ]}リチャードの感情豊かなボーカルとアップテンポのリズミカルな音楽は、ソウルやファンクを含む他のポピュラー音楽ジャンルの形成を促した。^{[ 189 ]}彼はロックからヒップホップまで、さまざまな音楽ジャンルの歌手やミュージシャンに影響を与え、彼の音楽は、何世代にもわたってリズムとブルースを形作るのに貢献した。^{[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]}リチャードは、ロック音楽の最も特徴的な音楽的特徴のいくつかを導入しました。これには、大音量、力強さを強調したボーカルスタイル、独特のビート、革新的な本能的なリズムが含まれます。^{[ 193 ]}彼はブギウギのシャッフルリズムから脱却し、すべてのテンポでビート分割が均等な独特のロックビートを導入しました。彼はこのリズムを両手ピアノスタイルで強化し、右手でパターンを演奏し、リズムは通常ピアノの高音域で際立っていました。彼が「 Tutti Frutti 」（1955 年）で導入した彼のリズムパターンは、標準的なロックビートの基礎となり、後にチャック・ベリーによって確立されました。^{[ 194 ]}「ルシール」（1957年）は、重厚なベースライン、遅いテンポ、バンド全体で演奏される力強いロックビート、ブルースに似たヴァース・コーラス形式など、いくつかの点で1960年代のクラシックロックのリズミカルな感覚を予見していた。^{[ 195 ]}

リチャードの声は、ポピュラー音楽では前例のない、甘く歌い、泣き叫び、絶叫を生み出すことができた。^{[ 36 ]}ソウルミュージックのパイオニアであるオーティス・レディングとサム・クックの2人は、リチャードがこのジャンルの初期の発展に貢献したと述べている。レディングは、自分の音楽のほとんどはリチャードのスタイルを模倣したもので、1953年の彼の録音「Directly From My Heart To You」をソウルの具現化と呼び、リチャードは「音楽業界で自分とソウルの仲間たちのために多くのことをしてくれた」と述べている。^{[ 196 ]}クックは1962年に、リチャードは「私たちの音楽のために多くのことをしてくれた」と述べている。^{[ 197 ]}クックは1963年に、リチャードの1956年のヒット曲「Send Me Some Loving」のカバーでトップ40ヒットを記録した。^{[ 198 ]}

ジェームス・ブラウンらは、リチャードと彼の1950年代半ばのバックバンド、ジ・アップセッターズがロックのリズムにファンクを取り入れた最初の人物だと評価した。^{[ 90 ] [ 199 ] [ 200 ] [ 201 ]}

リトル・リチャードの1950年代半ばのヒット曲、「Tutti Frutti」、「Long Tall Sally」、「Keep A-Knockin'」、「Good Golly, Miss Molly」などは、一般的に性的な意味合いを持つ遊び心のある歌詞が特徴だった。^{[ 36 ]} AllMusicのライター、リッチー・アンターバーガーは、リトル・リチャードは「ゴスペルの情熱とニューオーリンズR&Bを融合させ、ピアノを叩き、喜びにあふれて歌い上げた」と述べ、また「1950年代初頭の他のR&Bの偉人たちも同様の方向に向かっていたが、リチャードのボーカルの純粋な電撃に匹敵する者はいなかった。彼の高速な歌い方、恍惚としたトリル、そして歌声に込められた喜びにあふれた個性によって、彼はハイパワーなR&Bから、似ているようで異なるロックンロールへと電圧を上げる上で重要な役割を果たした」と述べている。^{[ 46 ]}

リチャードのフォーク音楽の影響を強調して、英文学教授のWT・ラモン・ジュニアは次のように書いている。「彼の歌は文字通り良い戦利品だった。それは地下の伝承に抑圧されていたものだった。そしてリトル・リチャードは、少なくとも彼の限られた時間においては、その抑圧されたエネルギーを受け止める準備のできた乗り物を見つけたのだ。」^{[ 202 ]}

レイ・チャールズは1988年のコンサートで彼を「今日起こっている多くのことのペースを決定づけた音楽を始めた男」と紹介した。^{[ 203 ]}エルヴィス・プレスリー、バディ・ホリー、ビル・ヘイリー、ジェリー・リー・ルイス、パット・ブーン、エヴァリー・ブラザーズ、ジーン・ヴィンセント、エディ・コクランなど、リチャードと同時代のミュージシャンは皆、彼の作品をカバーした。^{[ 2 ]} 2010年にGQ誌が「マン・オブ・ザ・イヤー - レジェンド」部門で彼について書いた際、リチャードは「間違いなく、ロックンロールの創始者の中で最も大胆で影響力のある人物」だと述べている。^{[ 111 ]}

リトル・リチャードは、その音楽スタイルに加え、あらゆる人種の聴衆に届く最初の黒人クロスオーバー・アーティストの一人として挙げられました。彼の音楽とコンサートは人種の壁を打ち破り、黒人と白人の混在した観客を集めました。^{[ 204 ]} HB バーナムが『ロックのクエーサー』で説明したように、リトル・リチャードは「扉を開いた。彼は人種を一つにした」のです。 ^{[ 205 ]}バーナムはリチャードの音楽を「ボーイ・ミーツ・ガール、ガール・ミーツ・ボーイといった類のものではなく、楽しいレコードだった。すべてが楽しかった。そして、社会学的に見て、この国と世界について多くのことを語っていた」と述べています。^{[ 53 ]}バーナムはまた、リチャードの「カリスマ性は音楽業界にとって全く新しいものだった」と述べ、「彼はどこからともなくステージに飛び出してきて、観客の歓声以外何も聞こえなくなる。彼は出てきてピアノの上を歩くこともあれば、観客の中に降りていくこともあった」と説明しています。バーナムは、リチャードがカラフルなケープ、ブラウスシャツ、化粧、多色の石やスパンコールがちりばめられたスーツを身に着けるなど革新的だったこと、またショービジネスでの経験からちらつくステージ照明をロックンロールアーティストがパフォーマンスを行う会場に持ち込んだことを挙げた。^{[ 206 ]} 2015年、国立アフリカ系アメリカ人音楽博物館は、音楽チャートにおける人種差別を打ち破り、アメリカ文化を永遠に変えた功績でリチャードを称えた。^{[ 123 ] [ 204 ]}

ハードロックバンド、モーターヘッドのイアン・“レミー”・キルミスターは彼を高く評価し、「リトル・リチャードはいつだって私の憧れの存在だった。ゲイで黒人で南部で歌うなんて、彼にとってどれほど大変だったことだろう。でも彼のレコードは最初から最後まで楽しくて最高だ」と語っている。^{[ 207 ]}

リチャードは、何世代にもわたるパフォーマーに影響を与えた。^{[ 59 ] [ 208 ]}クインシー・ジョーンズは、リチャードは「ゴスペル、ブルース、R&Bからロックンロール、ヒップホップまで、アメリカの音楽の多様性に影響を及ぼす革新者」であると述べている。^{[ 209 ]}ジェームス・ブラウンとオーティス・レディングは、どちらも彼を崇拝していた。^{[ 196 ] [ 210 ]}ブラウンは、リチャードがナプキンに歌詞を書いた後、フェイマス・フレイムズのデビューヒット曲「プリーズ、プリーズ、プリーズ」を思いついたと言われている。 ^{[ 211 ] [ 212 ]}レディングは、リチャードのバンド、ジ・アップセッターズでプロとしてのキャリアをスタートさせた。^{[ 213 ]}初めてタレントショーに出場し、リチャードの「ヒービー・ジービーズ」を歌い、15週連続で優勝した。^{[ 214 ]}アイク・ターナーは、ティナ・ターナーの初期の歌い方のほとんどはリチャードに基づいていると主張し、リチャードはターナーの自伝『 Takin' Back My Name』の序文でそれを繰り返した。^{[ 215 ]}リチャードはリッチー・ヴァレンスに影響を与えた。ヴァレンスはブレイクする前は「サン・フェルナンドのリトル・リチャード」として知られていた。ボブ・ディランは高校時代にロックンロール・グループ、ゴールデン・コーズでリチャードの曲をカバー演奏し、高校の卒業アルバムの「野望」の欄に「リトル・リチャードに加わること」と書いた。^{[ 216 ]}

ビートルズはリシャールから大きな影響を受けた。ポール・マッカートニーは学生時代に彼を崇拝し、後に彼の録音を「I'm Down」などのアップテンポのロック曲のインスピレーションとして使用した。^{[ 217 ] [ 218 ]}「Long Tall Sally」はマッカートニーが公の場で初めて演奏した曲だった。^{[ 219 ]}マッカートニーは後に、「僕はリトル・リチャードの声を真似できる。それは荒々しく、しゃがれた、叫ぶような声だ。体外離脱体験のようなものだ。歌うには、今の感覚を捨てて、頭の1フィートほど上に行かなければならない。」と述べている。 ^{[ 220 ]}ジョン・レノンは、1956年に「Long Tall Sally」を聴いたとき、あまりの感動に「言葉が出なかった」と回想している。^{[ 221 ]}ビートルズのロックンロール殿堂入り式典で、ジョージ・ハリスンは「皆さん、本当にありがとう。特にロックンローラーの皆さん、そしてリトル・リチャードにも感謝します。もし彼がいなかったら（リトル・リチャードを指差しながら）、本当に彼のせいだったんです」とコメントした。^{[ 222 ]}ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズも彼から大きな影響を受けており、ジャガーは彼をR&Bへの入り口として挙げ、「創始者であり、私の最初のアイドル」と呼んでいる。^{[ 78 ]}リチャードはロッド・スチュワートとピーター・ウルフに最初に影響を与えたロックンロールの人物だった。^{[ 223 ] [ 224 ]}リチャードから初期に影響を受けた他の人物には、ボブ・シーガーとジョン・フォガティがいる。^{[ 225 ] [ 226 ]}マイケル・ジャクソンは、 『オフ・ザ・ウォール』のリリース前にリチャードが自分に大きな影響を与えたことを認めている。^{[ 227 ]}ジミ・ヘンドリックスは外見とサウンドの両面でリトル・リチャードの影響を受けていた。1966年に彼は「リトル・リチャードが声でやっていることを、僕はギターでやりたいんだ」と語ったと伝えられている。^{[ 228 ]}

ハードロックや ヘヴィメタルバンドは、リチャードを影響を受けた人物として挙げている。ステッペンウルフのジョン・ケイは、1950年代半ばに東プロイセンの米軍放送局で「トゥッティ・フルッティ」を聴いた時のことをこう回想している。「それまで聴いたことのないような音楽で、鳥肌が立った。頭からつま先まで鳥肌が立ったんだ。それ以来、できる限り多くの曲を聴くことに集中するようになり、やがて、いつか海の向こう側に行って英語を学び、この音楽を演奏するようになる、という一種の青春時代の夢になったんだ。」^{[ 229 ] [ 230 ]}レッド・ツェッペリンのロバート・プラントはこう回想している。「リトル・リチャードを初めて聴いたのは、キダーミンスターに住む13歳の少年だった。両親は私を世俗的なものから遠ざけていた。私は切手コレクションを熱心に探したり、メカノで遊んだりして時間を過ごしていた。そんな時、誰かが『グッド・ゴリー・ミス・モリー』を聴かせてくれた。その音！素晴らしかった、言葉では言い表せない。」^{[ 231 ]}ディープ・パープルのジョン・ロードは「リトル・リチャードがいなければ、ディープ・パープルは存在しなかっただろう」と語っている。^{[ 232 ]} AC/DCの初期のリード・ボーカリストで共同作曲家のボン・スコットはリチャードを崇拝し、彼のように歌いたいと願っていた。リード・ギタリストで共同作曲家のアンガス・ヤングはリチャードを聴いて初めてギターを弾き始め、リズム・ギタリストで共同作曲家のマルコム・ヤングはリチャードのピアノのようにギターを弾くことで独自のサウンドを生み出した。^{[ 233 ]}モーターヘッドはリチャードから大きな影響を受けており、レミー・キルミスターはリチャードは「黄金の神」であるべきだと言った。^{[ 234 ]}

リチャードはグラムロックに影響を与えた。デヴィッド・ボウイはリチャードを「インスピレーション」と呼び、「トゥッティ・フルッティ」を聴いたときに「神の声を聞いた」と回想している。^{[ 235 ] [ 236 ]}エルトン・ジョンは、自身のバンドBluesology でリチャードの前座を務めた後、「ロックンロール・ピアニスト」になることに刺激を受けた。^{[ 237 ]}ルー・リードはリチャードを「ロックンロールのヒーロー」と呼び、「ロング・トール・サリー」でリチャードとサックス奏者が奏でた「魂のこもった、原始的な力」からインスピレーションを得た。リードは後に「理由はわからないし、気にしないが、あのサウンドのあるところに行って、そこで人生を築きたかった」と述べている。^{[ 238 ]}フレディ・マーキュリーは、クイーンで有名になる前に、10代の頃にリチャードの曲をカバーしていた。^{[ 239 ]}

リチャードのペルソナのセクシュアリティは影響力があった。ロック評論家は、プリンスの両性具有的なルックス、音楽、ボーカルスタイルとリチャードの類似点を指摘した。^{[ 240 ] [ 241 ] [ 242 ]}パティ・スミスは、「私にとってリトル・リチャードは、ある種の肉体的、無政府主義的、そして精神的なエネルギーを、私たちがロックンロールと呼ぶ形に集中させることができた人物でした …私はそれを自分の未来に関わるものとして理解しました。私が幼い頃、サンタクロースに興奮しませんでした。イースターバニーに興奮しませんでした。神に興奮しました。リトル・リチャードに興奮しました。」^{[ 243 ]}

リチャードの影響は今も続いている。ミスティカルとアンドレ・“3000”・ベンジャミンは、批評家から自分たちの作品でリチャードのスタイルを模倣していると指摘された。ミスティカルの歌い方はリチャードと比較された。^{[ 244 ]}アウトキャストのヒット曲「Hey Ya! 」でのアンドレ・3000の歌声は「インディーロック版リトル・リチャード」と比較された。^{[ 245 ]}ブルーノ・マーズは、リチャードが彼と彼のパフォーマーである父親の初期の音楽的影響の1人であると宣言した。^{[ 246 ] [ 247 ] [ 248 ]}マーズの曲「Runaway Baby」は、ニューヨーク・タイムズ紙によって「リトル・リチャードを彷彿とさせる」と評された。 ^{[ 249 ]}オーディオスレイヴとサウンドガーデンのクリス・コーネルは、ビートルズを通してリチャードに音楽的影響を辿った。^{[ 250 ]}

1990年代初頭、メイコンのマーサー大学通りの一部が「リトル・リチャード・ペニマン大通り」と改名された。^{[ 254 ]}改名された大通りのすぐ南にはリトル・リチャード・ペニマン公園がある。

2007年、著名なレコーディングアーティストのパネルが、Mojo誌の「世界を変えたトップ100レコード」で「Tutti Frutti」を1位に選び、「ロックンロール誕生のサウンド」と称賛した。^{[ 255 ] [ 256 ]} 2012年4月、ローリングストーン誌は、この曲が「今でもレコードの中で最もインスピレーションに満ちたロックの歌詞を持っている」と宣言した。^{[ 257 ]}同じレコーディングは2010年に米国議会図書館の国立レコーディング登録簿に登録され、同図書館は「抗いがたいビートに乗せた独特のボーカルが音楽の新時代を告げた」と主張した。^{[ 258 ]}

2010年、タイム誌は『Here's Little Richard』を史上最も偉大で影響力のあるアルバム100枚のうちの1枚に挙げた。^{[ 65 ]}ローリング・ストーン誌は、同誌の「史上最も偉大なアルバム500枚」リストで『Here's Little Richard』を50位に挙げた。^{[ 259 ]}彼は同誌の「史上最も偉大なアーティスト100人」リストで8位にランクインした。^{[ 260 ]}ローリング・ストーン誌は、リチャードのレコーディング作品「The Girl Can't Help It」、「Long Tall Sally」、「Tutti Frutti」の3曲を「史上最も偉大な曲500曲」に挙げた。^{[ 261 ]}後者の2曲と「Good Golly, Miss Molly」は、ロックンロールの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に挙げられた。^{[ 262 ]}

2010年の英国版GQ誌は、リチャードをレジェンド部門のマン・オブ・ザ・イヤーに選出した。^{[ 111 ]}

リチャードは2013年にマーサー大学から名誉学位を授与されるために自ら出席した。^{[ 263 ]}授与式の前日、メイコン市長は、リチャードの幼少期の家の一つである歴史的建造物を、再開発されたプレザントヒル地区に移築し、修復してリトル・リチャード・ペニマン・プレザントヒル・リソースハウスと名付けると発表した。そこは地元の歴史や遺物でいっぱいの集会所として利用される予定である。^{[ 264 ] [ 265 ] [ 266 ]}

2021年3月14日、ブルーノ・マーズとアンダーソン・パークは、 2021年のグラミー賞授賞式でリチャードを称えた。このパフォーマンスは、番組のハイライトだったとメディアで報じられた。^{[ 267 ] [ 268 ]}

2023年、ローリングストーン誌はリトル・リチャードを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで11位にランク付けした。^{[ 269 ]}

リチャードはグラミー賞の競争部門で受賞したことはなかったが、1993年にグラミー生涯功労賞を受賞した。 ^{[ 270 ]}彼のアルバム『Here's Little Richard』と3曲（「Tutti Frutti」、「Lucille」、「Long Tall Sally」）はグラミー殿堂入りを果たしている。^{[ 271 ]}

リチャードは、ポピュラー音楽のジャンル形成における重要な役割により、数々の賞を受賞した。

• 1956年：彼は1956年に「ロング・トール・サリー」でキャッシュボックス・トリプルクラウン賞を受賞した^{。[ 272 ]}
• 1984年：ジョージア音楽殿堂入りを果たした。
• 1986年：彼はロックンロールの殿堂入りを果たし、その栄誉のために選ばれた最初の殿堂入りメンバーの一人となった。^{[ 90 ]}
• 1990年：ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれた。
• 1994年：リズム・アンド・ブルース財団から生涯功労賞を受賞。^{[ 273 ]}
• 1997年：彼はアメリカ音楽功労賞を受賞した。^{[ 274 ]}
• 2002年：チャック・ベリーやボー・ディドリーと共に、第50回BMIポップ・アワードでBMIアイコンの最初のグループの一人として表彰された。 ^{[ 275 ]}
• 2002年： NAACPイメージ賞殿堂入りを果たした。^{[ 276 ]}
• 2003年：彼はソングライターの殿堂入りを果たした。
• 2006年：アポロ・シアターの殿堂入りを果たした。 ^{[ 277 ]}
• 2008年：ナッシュビルのミュージック・シティ・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれた。^{[ 278 ]}
• 2009年：ルイジアナ音楽殿堂入りを果たした。^{[ 279 ]}
• 2010年：アポロ劇場のウォーク・オブ・フェームに彼の銘板が設置された。 ^{[ 280 ]}
• 2015年：ブルースの殿堂入りを果たした。^{[ 281 ]}
• 2015年：彼はリズム・アンド・ブルース音楽殿堂入りを果たした。^{[ 282 ]}
• 2015年：彼は国立アフリカ系アメリカ人音楽博物館からラプソディ＆リズム賞を受賞しました。^{[ 204 ] [ 123 ]}
• 2019年：彼は2019年テネシー州知事芸術賞で優秀芸術家賞を受賞した。^{[ 127 ] [ 126 ]}