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ルイス・ブニュエル・ポルトレス（スペイン語: [ ˈlwis βuˈɲwel poɾtoˈles ]、1900年2月22日 - 1983年7月29日）は、フランス、メキシコ、スペインで活躍したスペインおよびメキシコの映画監督である。[ 2 ]彼は多くの映画評論家、歴史家、監督から、史上最も偉大で影響力のある映画監督の一人として広く認められている。[ 3 ]ブニュエルの作品は、政治的な解説も織り込まれた前衛的なシュールレアリスムで知られている。
1920年代のシュルレアリスム運動と関連付けられることが多いブニュエルのキャリアは、1920年代から1970年代に及んだ。彼は多作なシュルレアリスム画家サルバドール・ダリと『アンダルシアの犬』（1929年）と『黄金時代』（1930年）でコラボレーションした。 [ 4 ]両作品ともシュルレアリスム映画の傑作とされている。[ 5 ] 1947年から1960年にかけて、彼はメキシコで監督としての腕を磨き、『グラン・カジノ』（1947年）、『忘れられた人々』（1950年）、『彼』 （1953年）などの地に足の着いた人間ドラマを制作した。
ブニュエルはその後、芸術的で型破りなシュールレアリスム的かつ政治風刺的な映画の製作へと移行した。フランコ独裁政権を批判した道徳的に複雑なアートハウスドラマ映画『ビリディアナ』 （1961年）で高い評価を得た。この映画は1961年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した。その後、 『皆殺しの天使』（1962年）と『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』 （1972年）で政治的・社会的状況を批判し、後者はアカデミー外国語映画賞を受賞した。また、『女中日記』（1964年）と『昼顔』（1967年）も監督した。彼の最後の作品である『欲望のあいまいな対象』（1977年）は、全米映画批評家協会賞最優秀監督賞を受賞した。[ 6 ]
ブニュエルはカンヌ国際映画祭で5つの賞、ベルリン国際映画祭で2つの賞、BAFTA賞、そして1972年にアカデミー賞を受賞しました。ブニュエルは1977年に美術部門で国家芸術科学賞、1979年にモスクワ国際映画祭映画貢献賞、 1982年に生涯功労金獅子賞など、数々の栄誉を受けています。彼は1968年と1972年の2度、ノーベル文学賞にノミネートされました。ブニュエルの映画7本が、Sight & Sound誌の2012年の批評家投票による史上最高の映画250本に選ばれています。[ 7 ] [ 8 ]ニューヨーク・タイムズ紙のブニュエルの訃報では、彼を「若い頃は前衛シュルレアリスムのリーダーであり、半世紀後には国際的に支配的な映画監督となった、偶像破壊者、道徳家、革命家」と評しています。[ 9 ]
ブニュエルは1900年2月22日、スペインのアラゴン地方の小さな町、カランダで生まれた。[ 10 ] : pp.16–17彼の父レオナルド・ブニュエルもカランダ出身で、14歳で家を出てキューバのハバナで金物商を始め、最終的に財産を築き、1898年に43歳でカランダに帰郷した。[ 11 ]彼はカランダで唯一の宿屋の女主人、マリア・ポルトレス・セレズエラの18歳の娘と結婚した。[ 12 ] 7人兄弟の長男であるルイスには、アルフォンソとレオナルドという2人の兄弟と、アリシア、コンセプシオン、マルガリータ、マリアという4人の姉妹がいた。[ 13 ]彼は後に、カランダでは「中世が第一次世界大戦まで続いた」と故郷について語った。[ 14 ]
ブニュエルが生後4ヶ月のとき、一家はサラゴサに移り住み、町で最も裕福な家族の一つとなった。[ 10 ] : p.22サラゴサでは、ブニュエルは7歳から7年間、私立のコレヒオ・デル・サルバドールで厳格なイエズス会教育を受けた。 [ 10 ] : pp.23–36 [ 15 ] : p.22期末試験の前に自習室の監督に蹴られ侮辱された後、ブニュエルは学校に戻ることを拒否した。[ 16 ]彼は母親に退学になったと言ったが、それは事実ではなかった。実際には、彼は世界史の試験で最高得点を取っていた。[ 14 ]ブニュエルは高校の最後の2年間を地元の公立学校で過ごし、[ 16 ] 16歳で卒業した。子供の頃から、ブニュエルは映画界のショーマンのような存在だった。当時の友人たちは、ブニュエルが幻灯機とシーツを使ってスクリーンに影を投影する作品を制作したと述べている。[ 17 ]彼はボクシングとバイオリン演奏にも秀でていた。[ 3 ]
ブニュエルは若い頃、敬虔な信者で、毎日ミサに参列し、聖体拝領を受けていたが、16歳になると、教会の非論理性、権力、富に嫌悪感を抱くようになった。[ 18 ]： p.292
1917年、彼はマドリード大学に入学し、最初は農学、次に工業工学を学び、最終的に哲学に転向した。[ 19 ]彼は、レジデンシア・デ・エストゥディアンテスに住んでいた他の重要なスペインの芸術家たちの中でも、画家サルバドール・ダリや詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカと非常に親密な関係を築き、3人の友人はスペインのシュルレアリスム前衛の中核を形成し、[ 20 ] 「 27世代」のメンバーとして知られるようになった。[ 21 ]ブニュエルは特にガルシア・ロルカに感銘を受け、後に自伝の中で次のように書いている。
私たちはすぐに意気投合した。共通点はほとんどないように思えたが――私はアラゴンの田舎者で、彼は上品なアンダルシア人だった――私たちはほとんどの時間を一緒に過ごした……夕方になると、レジデンシアの裏の芝生に座り（当時は地平線まで広がる広大な空間があった）、彼は私に詩を読んでくれた。彼はゆっくりと美しく朗読し、彼を通して私は全く新しい世界を発見し始めた。[ 22 ]： p.62
ブニュエルとダリの関係は、ダリとロルカの親密さが増していくことへの嫉妬や、ダリが芸術家として早くから成功を収めたことへの恨みなど、やや複雑なものだった。[ 18 ]： p.300
ブニュエルの映画への関心は、フリッツ・ラングの『死者の死』を観たことでさらに深まった。「私はヴィユー・コロンビエ劇場を出た時、すっかり変わってしまった。映像は私にとって真の表現手段となり得るし、実際にそうなった。私は映画に身を捧げることを決意した」[ 23 ] 。72歳になっても、ブニュエルはこの映画への熱意を失っておらず、80代のラングにサインを求めた[ 18 ]。p.301
1925年、ブニュエルはパリに移り、国際知的協力協会という組織で秘書として働き始めた。[ 24 ] : p.124彼はまた、映画や演劇にも積極的に関わり、1日に3回も映画館に通うこともあった。[ 25 ]こうした活動を通して、彼は多くの影響力のある人物と出会った。その中にはピアニストのリカルド・ビニェスも含まれており、ビニェスは1926年にマヌエル・デ・ファリャの人形オペラ『エル・レタブロ・デ・マエセ・ペドロ』のオランダ初演でブニュエルが芸術監督に選ばれるよう尽力した。 [ 26 ] : p.29
彼は映画業界に入ることを決意し、ジャン・エプスタインと数人の仲間が運営する私立映画学校に入学した。[ 25 ]当時、エプスタインはフランスで最も有名な商業映画監督の一人であり、彼の映画は「動きの中の印象主義の勝利であると同時に、近代精神の勝利でもある」と称賛されていた。[ 27 ]間もなく、ブニュエルはエプスタインの『モープラ』（1926年）と『アッシャー家の落差』 （1928年）で助監督として働き、[ 28 ]またマリオ・ナルパスの『熱帯の人魚』 （ 1927年、ジョセフィン・ベーカー主演）でも助監督を務めた。[ 29 ]彼はジャック・フェイデールの『カルメン』（1926年）で密輸業者役として小さな役でスクリーンに登場した。 [ 30 ]
ブニュエルが、当時映画『ナポレオン』を制作中だったエプスタインの師匠アベル・ガンスを手伝ってほしいというエプスタインの要求を嘲笑的に拒否したとき、エプスタインは怒って彼を退け、「お前みたいなちっぽけな野郎が、ガンスのような偉大な監督についてよくもそんな口をきけるな」と言った[ 26 ]： p.30 、そして「お前はかなりシュールレアリストのようだな。シュールレアリストには気をつけろ、奴らは狂人だ」と付け加えた[ 31 ] 。
エプスタインと別れた後、ブニュエルは『ラ・ガセタ・リテラリア』（1927年）と『レ・カイエ・ダール』（1928年）で映画評論家として働いた。[ 26 ]： p.30雑誌『ラミック・デ・レス・ザール』と『ラ・ガセタ・デ・レス・ザール』では、ブニュエルとダリが映画と演劇に関する「コール・アンド・レスポンス」形式のエッセイを連載し、セグメンテーション、デクパージュ、インサートショット、リズミカルな編集といった技術的な問題について議論した。[ 32 ]また、ブニュエルは著名な作家ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナと共同で、自身が最初の映画となることを願っていた「6つのシーンからなる物語」『ロス・カプリチョス』の脚本を執筆した。[ 26 ]： pp.30–31『ガセタ・リテラリア』への関わりを通して、ブニュエルはマドリード初の映画クラブの設立に貢献し、初代会長を務めた。[ 33 ]
エプスタインのもとで修行を積んだ後、ブニュエルはサルバドール・ダリと共に16分の短編映画『アンダルシアの犬』を撮影・監督した。ブニュエルの母親が出資したこの映画[ 34 ]は、剃刀で女性の眼球を切り裂く場面から始まる、フロイト的な性質を持つ衝撃的なイメージの連続で構成されている[ 35 ] 。 『アンダルシアの犬』は当時勃興していたフランスのシュルレアリスム運動に熱狂的に受け入れられ[ 36 ] 、今日に至るまで映画協会で定期的に上映されている[ 37 ] 。批評家のロジャー・エバートはこれを「これまで作られた中で最も有名な短編映画」と呼んでいる[ 38 ]。
脚本はダリのカダケスの自宅で6日間で書き上げられた。1929年2月に友人に宛てた手紙の中で、ブニュエルはその執筆過程について次のように述べている。
私たちは筋書きを探さなければなりませんでした。ダリは私に「昨夜、手にアリが群がっている夢を見た」と言い、私は「なんてことだ、私は誰かの目を切り裂く夢を見た。これが映画の筋書きだ、さあ、作ろう」と言いました。[ 39 ]
ジャン・エプスタインとその同世代の画家たちが、作品において何一つ偶然に任せることはなく、あらゆる美的決定に合理的な説明を与え、全体に明確に適合させるというアプローチをとったのとは対照的に[ 40 ] 、ブニュエルとダリは、あらゆる論理的な連想を排除することを重要な点とした[ 41 ] 。ブニュエルの言葉を借りれば、「私たちの唯一のルールは非常に単純だった。いかなる種類の合理的な説明にもなり得るアイデアやイメージも受け入れない。私たちは非合理的なものへの扉をすべて開き、なぜそうなったのかを説明しようとせずに、私たちを驚かせたイメージだけを残しなければならなかった」[ 22 ]： p.104
ブニュエルは、自称芸術前衛派の若者たちを憤慨させることを意図しており、後にこう述べている。「歴史的に見て、この映画は、当時『アヴァンギャルド』と呼ばれていたものに対する激しい反動を表している。それはもっぱら芸術的感性と観客の理性に向けられたものだった。」[ 42 ]彼の希望や期待に反して、この映画は彼が侮辱しようとしたまさにその観客に大ヒットし、[ 4 ]ブニュエルは苛立ちながらこう叫んだ。「自分の最も深い信念に反していても、新しいものすべてを崇拝する人々、あるいは不誠実で腐敗した報道機関、そして基本的に殺人への切実な情熱の呼びかけに過ぎないものに美しさや詩を見出した愚かな群衆に対して、私はどうしたらいいのだろうか？」[ 43 ]
『アンダルシアの犬』はサイレント映画だが、初上映（パリの芸術界のエリートたちが出席）の際、ブニュエルは蓄音機レコードを次々と再生し、ポケットには石を詰め込んで、野次を飛ばす観客に投げつける準備をしていた。[ 44 ]初上映後、ブニュエルとダリは、詩人アンドレ・ブルトンが率いるシュルレアリストの結束の固いコミュニティに正式に加入を認められた。[ 45 ]
1929年後半、 『アンダルシアの犬』の成功を受けて、ブニュエルとダリは、エタ・ユニ広場にある私設映画館のオーナーであり、ジャック・マニュエル、マン・レイ、ピエール・シェナルの作品の資金援助者でもあったマリー＝ローリーとシャルル・ド・ノアイユ夫妻から、別の短編映画の制作を依頼された。[ 24 ]： p.124当初、新作は『アンダルシアの犬』とほぼ同じ長さで、今回は音声付きとなる予定だった。しかし、1930年半ばまでに、映画は断片的に拡大し、1時間の長さになった。[ 24 ]： p.116予定の2倍以上の長さと予算になっていることを心配したブニュエルは、映画を短縮して制作を中止することを申し出たが、ノアイユはプロジェクトを継続することを許可した。[ 24 ]： p.116
『黄金時代』と題されたこの映画は、ダリとの2度目のコラボレーションとして始まったが、脚本の作業中に2人は仲違いした。当時強い左翼思想を持っていたブニュエル[ 47 ]は、あらゆるブルジョワ制度を意図的に弱体化させることを望んでいたのに対し、最終的にスペインのファシストであるフランシスコ・フランコやヨーロッパの貴族階級の様々な人物を支持したダリは、様々な下品で反カトリック的なイメージを使って単にスキャンダルを起こしたかっただけだった[ 48 ] 。カダケスでのディナーパーティーで、ブニュエルがシュルレアリスト詩人ポール・エリュアールの妻でダリの恋人であるガラを絞め殺そうとしたことで、2人の間の摩擦はさらに悪化した[ 49 ]。その結果、ダリは実際の映画の撮影には一切関わらなかった。[ 50 ]： pp.276–277制作過程において、ブニュエルは技術的な知識不足を補うため、ほとんど連続撮影を行い、撮影したフィルムをほぼすべて使い切った。ブニュエルは友人や知人を無償で映画に出演させた。例えば、タキシードやパーティードレスを持っている人は誰でもサロンのシーンに出演できた。[ 24 ]： p.116
『黄金時代』という映画は、芸術性が皆無で、あらゆる技術的基準を侮辱するものであり、最もわいせつで、不快で、趣味の悪い出来事を大衆の見世物として組み合わせている。国、家族、宗教が泥まみれにされる。[ 51 ]
『黄金時代』はダリによってカトリックへの意図的な攻撃であると公言され、これが『アンダルシアの犬』よりもはるかに大きなスキャンダルを引き起こした。[ 52 ]初期の試写会の一つは、ファシストの愛国者同盟と反ユダヤ青年グループのメンバーによって占拠され、彼らはスクリーンに紫色のインクを投げつけ[ 53 ]、隣接する美術館を破壊し、貴重なシュルレアリスム絵画の数々を破壊した。[ 54 ]この映画は「公共の秩序の名の下に」パリ警察によって上映禁止となった。[ 55 ]カトリック教徒であるド・ノアイユ夫妻は、映画の冒涜的な最終シーン（イエス・キリストとマルキ・ド・サドの著作を視覚的に結びつけている）のためにバチカンから破門の脅迫を受けたため、1934年にすべてのプリントを流通から回収することを決定し、『黄金時代』は夫妻の死後、1981年まで再び上映されることはなかった[ 56 ]が、1本のプリントが密かにイギリスに持ち込まれ、私的に鑑賞された[ 57 ] 。騒動は非常に大きく、ド・ノアイユ夫妻が出資した別の映画、ジャン・コクトーの『詩人の血』のプレミア上映は、『黄金時代』に対する怒りが収まるまで2年以上延期せざるを得なかった[ 58 ] 。さらに悪いことに、シャルル・ド・ノアイユはジョッキークラブの会員資格を剥奪された[ 59 ]。
『スキャンダル』の成功と時を同じくして、ブニュエルと主演女優のリヤ・リスはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーから関心の申し出を受け、スタジオの費用でハリウッドへ渡った。[ 60 ]アメリカ滞在中、ブニュエルはセルゲイ・エイゼンシュテイン、ジョセフ・フォン・スタンバーグ、ジャック・フェイダー、チャールズ・チャップリン、ベルトルト・ブレヒトなど、他の著名な亡命者たちと交流した。[ 30 ] MGMとの緩やかな契約でブニュエルに求められていたのは「優れたアメリカの技術を学ぶこと」だけだったが、[ 61 ]主演のグレタ・ガルボが部外者を歓迎しなかったため、最初に訪れたセットから追い出された後、彼はほとんどの時間を家にいて、給料を受け取る時だけ現場に現れることにした。[ 62 ] MGMへの彼の唯一の永続的な貢献は、ミンとビルのスペイン語リメイクであるラ・フルータ・アマルガにエキストラとして出演したことだった。[ 63 ]スタジオで数ヶ月過ごした後、リリ・ダミタのスペイン語のアクセントを評価するためにラッシュを見るように頼まれたとき、彼は拒否し、スタジオのボスであるアーヴィング・タルバーグに、自分はスペイン人ではなくフランス人としてそこにいるので、「売春婦の一人の話を聞くのに時間を無駄にする暇はない」というメッセージを送った。[ 64 ] : p.18彼はその後まもなくスペインに戻った。[ 60 ]
1930年代初頭のスペインは、政治的、社会的な混乱の時代であった。[ 65 ]聖職者に対する反感の高まりと、極右とその教会内の支持者の腐敗と不正に対する長年の報復願望の両方により、アナキストと急進社会主義者はマドリードの王党派本部を襲撃し、首都の10数個の教会を焼き払ったり、その他の方法で破壊した。同様の革命行為は、スペイン南部と東部の他の多くの都市でも発生し、ほとんどの場合、共和派当局の黙認、時には支援を受けて行われた。[ 66 ]
ブニュエルの将来の妻、ジャンヌ・ルカールは、その時期について「彼は内戦前のスペインに溢れていた政治や思想に非常に熱中していた」と回想している。[ 67 ]熱意に燃えたブニュエルは、 1931年にスペイン共産党（PCE）に入党したが、[ 47 ] : pp.85–114後に彼は共産主義者になったことを否定した。[ 68 ] : p.72
1932年、ブニュエルは、マルセル・グリオールが率いる、フランス初の本格的な人類学フィールド調査隊である有名なダカール・ジブチ調査隊の映画ドキュメンタリー制作者として招かれた。この調査隊は、新設された人類博物館のために約3,500点のアフリカの遺物を発掘した。[ 69 ]彼はこれを辞退したが、このプロジェクトは彼の民族誌学への関心を掻き立てた。モーリス・ルジャンドルの学術研究『ラス・ウルデス：人類地理学の研究』（1927年）を読んだ後、彼はスペインで最も貧しい地域の1つであるエストレマドゥーラ地方で最も貧しいコマルカの1つであるラス・ウルデスの農民の生活に焦点を当てた映画を作ることを決意した。[ 70 ]『ラス・ウルデス：パンのない土地』 （1933 年）というタイトルのこの映画は、労働者階級のアナキストの友人ラモン・アシンが宝くじで当てた 20,000 ペセタの予算で製作された。[ 71 ]映画の中で、ブニュエルは悲惨な社会状況の場面に、どこか突き放したようなアナウンサーによる旅行記風の解説を合わせ、[ 72 ]サウンドトラックにはブラームスの不適切な音楽が轟いている。[ 73 ]
素材は巧みな構成でまとめられているものの、ここでは「芸術」という概念自体が無意味に思える。これは私がこれまで見た中で最も深く心を乱される映画だ。[ 74 ]
『ラス・ウルデス』は、第二スペイン共和国とフランコ独裁政権によって上映禁止となった。[ 75 ]この映画は、観客を困惑させ続け、映画史家による容易な分類を拒んでいる。[ 76 ]『ラス・ウルデス』は、モキュメンタリーの初期の例の一つと呼ばれており、[ 77 ]「シュールレアリスム・ドキュメンタリー」というレッテルを貼られている。批評家のメルセ・イバルスは、この用語を「多層的で不安を掻き立てる音の使用、活字媒体、旅行記、新しい教育方法から既に学んだ物語形式の並置、そして大衆向けの現代プロパガンダの基礎として理解される写真や映像資料の破壊的な使用」と定義している。[ 78 ]キャサリン・ラッセルは、 『ラス・ウルデス』において、ブニュエルは自身の政治哲学とシュルレアリスムの美学を調和させることができたと述べており、シュルレアリスムは「陳腐な正統派になりつつあるマルクス主義的唯物論を覚醒させる手段」となった。[ 79 ]
1933年の『ラス・ウルデス』の後、ブニュエルはパリのパラマウント・ピクチャーズの吹き替え部門で働いていたが、1934年に結婚した後、マドリードに吹き替えスタジオを運営していたワーナー・ブラザーズに移籍した。 [ 80 ]： p.39商業映画会社フィルモフォノのオーナーである友人リカルド・ウルゴイティが、ブニュエルに大衆向けの映画を製作するよう誘った。スペインの映画産業はハリウッドやパリの技術レベルにはまだ遠く及ばないことを知っていたため、ブニュエルはこれを「実験」と捉え、その申し出を受け入れた。 [ 81 ]： p.56映画史家マヌエル・ロテラールがフィルモフォノ・スタジオのキャストやスタッフにインタビューしたところによると、ブニュエルの唯一の条件は、シュルレアリストとしての評判を傷つけることを恐れて、これらの映画への関与を完全に匿名にすることだった。[ 82 ]しかし、ロテラールは「真実は、フィルモフォノの作品を監督したのはルイス・ブニュエルだった」と主張している。[ 82 ] : p.37ブニュエルがフィルモフォノで「エグゼクティブ・プロデューサー」を務めていた時期に制作された2本の映画の監督を務めたホセ・ルイス・サエンス・デ・エレディアは、ブニュエルが「毎朝、自分が何を望んでいるかを私に説明してくれた…私たちは一緒にテイクを見て、ショットを選んだのはブニュエルで、編集の際には私は立ち会うことさえ許されなかった」と語っている。[ 82 ] : p.39ブニュエルがフィルモフォノに在籍していた時期に制作した18本の映画のうち、批評家の間で彼が監督したと共通認識されている4本は[ 83 ]以下の通りである。
- 『ドン・キンティン・エル・アマルガオ』（ドン・キンティン・ザ・サワーパス）、1935年 -カルロス・アルニチェスの戯曲に基づくミュージカル[ 84 ]、音声付きで撮影された最初のサルスエラ（スペインのオペラの一種）[ 85 ] 。
- 『ラ・ヒハ・デ・フアン・シモン』（フアン・シモンの娘）、1935年 – 別のミュージカルであり、商業的にも大きな成功を収めた[ 86 ]
- 『誰が私を愛してくれるの？』（1936年）は、ブニュエルが「私の唯一の商業的失敗作であり、しかもかなり惨めな失敗作だった」と評した感傷的な喜劇である。 [ 22 ]： p.144
- 『¡Centinela, alerta!』（歩哨よ、見張って！）、1937年 - コメディであり、Filmófono最大の興行収入を記録した作品。 [ 86 ]
スペイン内戦（1936～1939年）の間、ブニュエルは共和派政府に協力した。[ 87 ]： p.255外務大臣は彼をまずジュネーブ（1936年9月）に、次にパリ[ 88 ]に2年間（1936～38年）派遣し、共和派のプロパガンダ映画の目録作成を公式に担当させた。[ 28 ]： p.6目録作成の他に、ブニュエルは左翼のパンフレットをスペインに持ち込み、時折スパイ活動を行い、ボディーガードを務め、選挙、パレード、暴動、戦争を扱ったドキュメンタリー映画『España 1936』（フランス版タイトル：España leal, ¡en armas!、スペイン版タイトル：España leal, ¡en armas!）の制作を監督した。[ 89 ] [ 90 ] 1936年8月、フェデリコ・ガルシア・ロルカは国民党民兵によって射殺された。[ 91 ]息子のフアン・ルイスによると、ブニュエルはロルカについて語ることはほとんどなかったが、生涯を通じて詩人の早すぎる死を嘆き悲しんでいた。[ 92 ]
ブニュエルは基本的に共和国の映画宣伝の調整役を務めており、国内で撮影されたすべての映画を精査し、どのシーンを海外で開発・配給できるかを決定できる立場にあった。[ 93 ]スペイン大使は、ブニュエルがハリウッドを再訪し、そこで製作されているスペイン内戦に関する映画に技術的な助言を与えることを提案した。[ 28 ] : p.6そこで1938年、ブニュエルは家族とともに、かつてのパトロンであるノアイユ家から得た資金を使って米国へ渡った。[ 45 ]しかし、アメリカに到着して間もなく戦争が終結し、アメリカ映画製作者・配給者協会はスペイン内戦に関する映画の製作を中止した。[ 94 ]ブニュエルの妻によると、ファシストが政権を掌握したためスペインに戻ることは不可能だったため、[ 67 ] : p.63–64ブニュエルは「アメリカ人の自然体さと社交性に非常に惹かれた」と述べ、アメリカに無期限に滞在することを決めた。[ 87 ] : p.255
1938年にハリウッドに戻った彼は、 MGMのプロデューサーでアメリカ共産党員のフランク・デイビスと親しくなり、デイビスはブニュエルをビルバオからソ連へ逃れるスペイン難民の母子を描いた映画『無垢の貨物』の製作費に充てた。 [ 47 ] : p.349 [ 96 ]この企画は、スペイン内戦を題材にした別のハリウッド映画『封鎖』がカトリック道徳連盟から不評を買ったため、急遽中止となった。[ 97 ]伝記作家のルース・ブランドンによれば、ブニュエルと彼の家族は「満足のいく仕事のかけらから次の仕事のかけらへと渡り歩いていた」のは、彼が「ハリウッドで生き残るために必要な傲慢さや強引さを持ち合わせていなかった」からだという。[ 18 ]： p.358映画音楽作曲家のジョージ・アンタイルによれば、彼はハリウッドの意思決定者の注目を集めるほど派手ではなかった。「ブニュエルとその妻と幼い息子は、ダリの伝統からすれば全くシュールレアリスム的ではない、ごく普通で堅実な人物に見えたからだ。」[ 98 ]： p.172彼は最初のアメリカ旅行で出会った映画界の多くの人々に冷遇されたが、[ 99 ]チャップリンの映画『独裁者』のためにいくつかのギャグを売ることができた。[ 100 ]： p.213
窮余の策として、彼は独立系プロデューサーに自分を売り込むために21ページの自伝を執筆した。その中の「現在の計画」と題された章では、2本のドキュメンタリー映画の企画概要が述べられていた。
誰も興味を示さず、ブニュエルはロサンゼルスに留まるのは無駄だと悟り、運命を変えられるかどうか確かめるためにニューヨーク市へ旅立った。[ 98 ]： p.174
ルイス・ブニュエルがそこにいた。甲状腺のような目つきで、顎にはほくろがあり、それはずっと昔、シネマテーク で初めてシュールレアリスム映画を見た時の記憶だ。彼が話している間、暗い映写室で人生を過ごした人物には、彼の青白い顔色が最もふさわしいと思ったのを覚えている 。彼は鋭いユーモアと辛辣な皮肉を持ち合わせているが、同時に女性に対しては優しく特別な笑顔を見せる。[ 101 ]
ニューヨーク市で、アンタイルはブニュエルを近代美術館（MoMA）の映画主任キュレーターであるアイリス・バリーに紹介した。 [ 18 ]： p.360バリーは、プロパガンダの媒体としての映画の効果を十分に理解していないかもしれない米国政府内の人々を教育するために結成された委員会にブニュエルが参加するよう説得した。ブニュエルは、デモンストレーションプロジェクトとして、レニ・リーフェンシュタールの『意志の勝利』（1935年）の短縮版を制作するために雇われた。[ 102 ]完成した作品は、リーフェンシュタールのナチス叙事詩とハンス・ベルトランの『火刑執行』のシーンをまとめたものだった。[ 81 ] ： p.58ブニュエルはMoMAに留まり、米州問題調整局（OCIAA）の制作チームの一員として、アメリカ大使館によってラテンアメリカに配布される反ファシストプロパガンダを目的とした映画を収集、審査、編集した。[ 103 ] : p.72 OCIAA での職の審査を受けていた際、共産主義者かと尋ねられたブニュエルは「私は共和党員です」と答えたが、面接官はブニュエルがアメリカの政党ではなくスペインの社会主義連立政権を指していることに気づかなかったようだ。[ 98 ] : p.180 MoMA でのブニュエルの作品について、友人で作曲家のグスタボ・ピッタルーガは次のように述べている。「ルイスは恐らく 2,000 もの素晴らしい作品を制作しました。私たちは無難なドキュメンタリー、しばしば非常に貧弱な一次資料を送られてきましたが、美術館のチームはそれを素晴らしい映画に変えました。スペイン語版だけでなく、ポルトガル語、フランス語、英語版もありました…彼は編集を通して優れたドキュメンタリーを作り上げました。」[原文ではイタリック体] [ 104 ] : p.124
1942年、ブニュエルはMoMAが連邦政府の管理下に置かれることを予期してアメリカ市民権を申請した。[ 98 ] : p.183同年、ダリは自伝『サルバドール・ダリの秘密の生活』を出版し、その中でブニュエルが共産主義者で無神論者であったために彼と決別したことを明らかにした。[ 105 ]このニュースはスペルマン大司教の耳にも届き、彼は怒ってバリーに「あなたは、冒涜的な映画『黄金時代』を作った反キリストをこの美術館に匿っていることに気づいていますか？」と問い詰めた。 [ 100 ] : p.214同時に、ハリウッドが業界紙『モーション・ピクチャー・ヘラルド』を通じてMoMAの映画部門を弱体化させるキャンペーンを展開した結果、同部門の予算は66%削減され、ブニュエルは辞任せざるを得なくなった。[ 106 ] 1944年、彼は3度目のハリウッド復帰を果たし、今回はワーナー・ブラザースのスペイン語吹き替えプロデューサーとして復帰した。[ 98 ] : p.190ニューヨークを離れる前に、彼はダリのホテル、シェリー・ネザーランドでダリと対峙し、彼の著書がもたらした損害について画家本人に伝え、その後、彼の膝を撃った。[ 107 ]ブニュエルは計画の暴力的な部分は実行しなかった。ダリは「私はあなたを崇めるためにこの本を書いたのではない。私を崇めるために書いたのだ」と釈明した。[ 108 ]
ブニュエルがハリウッドに戻って最初に手がけた吹き替えの仕事は、バーバラ・スタンウィック主演の映画『マイ・レピュテーション』で、ブニュエルの手によって『エル・ケ・ディラン』となった。 [ 98 ]： p.190吹き替えの仕事に加えて、ブニュエルはいくつかの自主制作プロジェクトの開発にも取り組んだ。
1945年、ブニュエルのワーナー・ブラザーズとの契約が満了し、彼は契約を更新しないことを決めた。その理由は、彼自身が言うように「人生の野望を1年間実現するため、つまり何もしないため」だった。[ 112 ]家族がビーチで楽しんでいる間、ブニュエルはアンテロープ・バレーで、新しく知り合った作家のオルダス・ハクスリーや彫刻家のアレクサンダー・カルダーと多くの時間を過ごし、カルダーから家を借りていた。[ 104 ] : p.130
ブニュエルは自伝の中で、アメリカでの2度目の滞在に関する章で、「何度かアメリカとヨーロッパのプロデューサーから、マルコム・ロウリーの『火山の下』の映画化に挑戦するよう提案された」と述べているが、原作を何度も読み、8つの異なる脚本を読んだ後も、映画化の解決策を見出すことができなかったという。[ 22 ] : p.194この映画は最終的に1984年にジョン・ヒューストンによって製作された。[ 113 ]
1946年、旧友でプロデューサーのデニス・トゥアル（ 『アンダルシアの犬』の主演男優ピエール・バッチェフの未亡人）[ 114 ]は、彼女とブニュエルがロルカの戯曲『ベルナルダ・アルバの家』をパリで上演するために脚色することを提案した。[ 115 ]しかし、結局、2人がヨーロッパに行く前に、ロルカの家族から権利を取得するのに問題が生じた。[ 64 ] : p.21メキシコシティで乗り継ぎをした際、メキシコで活動していたロシア人亡命プロデューサーのオスカル・ダンシゲルスに資金援助を求めた。[ 115 ]ダンシゲルスは、メキシコでのロケ撮影でアメリカの映画スタジオを支援することを専門とする独立系制作会社を経営していたが、第二次世界大戦後、共産主義者としてブラックリストに載せられたため、ハリウッドとの繋がりを失っていた。[ 103 ]： p.73ダンシガースはロルカの企画には乗り気ではなかったものの、ブニュエルとは一緒に仕事をしたいと考えており、スペイン人監督を説得して全く別の企画に取り組ませた。[ 22 ]： p.197
メキシコ映画の黄金時代は、ブニュエルがダンシゲルと出会ったちょうどその頃の1940年代半ばから後半にかけてピークを迎えていた。[ 117 ] 1947年までに映画はメキシコで3番目に大きな産業となり、32,000人の労働者を雇用し、72人の映画プロデューサーが年間6,600万ペソ（約1,300万米ドル）を投資し、4つのスタジオが4,000万ペソの投資資本を持ち、全国に約1,500の映画館があり、そのうち約200館はメキシコシティにあった。[ 118 ] 2人は最初のプロジェクトとして、石油採掘のブームの時代タンピコを舞台にしたミュージカル時代劇『グラン・カジノ』を選んだ。主演はラテンアメリカで最も人気のあるエンターテイナー2人、アルゼンチンの女優兼歌手のリベルタ・ラマルケと、メキシコの歌手で「チャロ」映画の主演俳優のホルヘ・ネグレテだった。[ 119 ]： p.64ブニュエルはこう回想している。「私は彼らにずっと歌わせ続けた。競争、選手権のようなものだった」。[ 104 ]： pp.130–131
この映画は興行的に成功せず、大失敗とまで言う人もいた。[ 120 ]観客に受け入れられなかった理由については様々な意見がある。ブニュエルは主演俳優、特にネグレテの悪趣味に屈せざるを得なかったという意見もある。[ 121 ]また、ブニュエルの技術が衰えたこと[ 122 ] [ 123 ]や、長年監督業から離れていたことによる自信のなさ[ 124 ]を挙げる人もいる。さらに、メキシコの観客は「チュロス」と呼ばれる、安っぽく急いで作られたと認識されているジャンル映画に飽きていたのではないかと推測する人もいる。[ 80 ] : p.48 [ 125 ]
『グラン・カジノ』の失敗によりブニュエルは表舞台から遠ざかり、次の映画を監督する機会を得るまで2年以上かかった。[ 126 ]ブニュエルによれば、この間彼は「鼻を掻き、ハエを眺め、母の金で暮らしていた」という[ 22 ] : p.199が、実際にはそれよりもいくらか精力的に活動していた。ジャネットとルイス・アルコリサ夫妻と共に、 1950年にフリアン・ソレールによって映画化された『 Si usted no puede, yo sí 』の脚本を執筆した。[ 98 ] : p.203また、詩人のフアン・ラレアと共に『 Ilegible, hijo de flauta』というシュールレアリスム映画の構想を練り続けた。[ 127 ]ダンシガースは、当時ストリートチルドレンを題材にした映画への世間の関心が高まっていることをブニュエルに指摘したため、ブニュエルはメキシコシティの裏通りやスラム街をくまなく探し回り、ストリートギャングの抗争や殺害された子供たちについてソーシャルワーカーにインタビューを行った。[ 98 ]： pp.203–204
この時期、ダンシゲルスは、メキシコ映画界で最も長く活躍した人物の一人であり、「国民的家長」と呼ばれた俳優兼監督のフェルナンド・ソレールのために映画を製作するのに忙しかった。 [ 128 ]ソレールは通常、自分の映画を自分で監督することを好んだが、次の共同作品であるアドルフ・トラードの戯曲に基づく『エル・グラン・カラベラ』では、両方の仕事をするのは面倒すぎると判断し、監督の技術的な側面を任せられる信頼できる人物を探すようダンシゲルスに依頼した。[ 129 ]ブニュエルはこの機会を歓迎し、「モンタージュ、構成、アングルで楽しんだ…いわゆる『普通の』映画ではまだ見習いだったので、それらすべてに興味を持った」と述べた。[ 129 ]この映画での仕事の結果、彼は125ショットに制限することで、安価かつ迅速に映画を製作する技術を開発した。[ 103 ] : p.73『エル・グラン・カラベラ』は16日間で完成し、費用は40万ペソ（1948年の為替レートで約4万6千米ドル）でした。[ 80 ] : p.52この映画は「メキシコの成金を滑稽に風刺したドタバタ喜劇…人違い、偽装結婚、自殺未遂のジェットコースター」[ 1 ]と評され、メキシコの興行収入で大ヒットしました。[ 130 ] 2013年には、メキシコの監督ゲイリー・アラズラキが『高貴な家族』というタイトルでこの映画をリメイクしました。[ 131 ] 1949年、ブニュエルはスペイン国籍を放棄してメキシコに帰化 しましたが、メキシコ国籍とともにスペイン国籍も保持していたという情報源もあり、公には秘密にされていたため、依然として議論の的となっています。[ 132 ]
『エル・グラン・カラベラ』の商業的成功により、ブニュエルはダンシゲルスから引き出した約束を果たすことができた。その約束とは、ブニュエルが儲かる作品を作れば、ダンシゲルスは次の映画プロジェクトで「ある程度の自由」を保証するというものだった。[ 62 ]ダンシゲルスが実験的な作品、特に収益に影響する可能性のある作品には抵抗があることを知っていたブニュエルは、『¡Mi huerfanito jefe!』という商業プロジェクトを提案した。これは、最後の宝くじを売ることができず、最終的に当選して金持ちになる少年の露天商の話である。[ 133 ]ダンシゲルスはこのアイデアに賛成したが、「風刺劇」ではなく、「もっと真面目な作品」を作ることを提案した。[ 134 ]： p.60ブニュエルはメキシコシティのスラム街を最近調査していた際、ゴミ捨て場で12歳の少年の遺体が発見されたという新聞記事を読み、これが映画のインスピレーションとなり、最終シーンとなった。この映画は最終的に『忘れられた人々』（Los Olvidados ）というタイトルになった。[ 31 ]： pp.53–54
世界はハリウッドが私たちに語るようには機能しておらず、ブニュエルは貧困の真実をいかなる方法でも美化することはできないとよく知っていた。この映画は、希望も信頼もない人生を容赦なく描いたことで、今もなお人々の反響を呼んでいる。ブニュエルの作品の中でも、この作品は彼が表面を突き破って叫び声を上げ、その後、彼のシュールな視点が最も好んで発揮される特権階級の世界へと沈んでいく瞬間として際立っている。[ 135 ]
この映画は、貧しい地域を恐怖に陥れる子供たちのストリートギャングの物語を描いており、ある場面では盲目の男性を虐待し[ 136 ]、また別の場面では台車に乗って移動する足のない男性を襲い、その台車を丘から投げ落とす[ 137 ] 。映画史家のカール・J・モラは『忘れられた人々 』について、監督は「メキシコの伝統的なメロドラマとは全く異なる方法で貧困を視覚化した。ブニュエルのストリートチルドレンは、生き残るための必死の闘争によって『高貴』になるのではなく、実際には、同じようにロマンチックに描かれていない犠牲者よりも優れているわけではない冷酷な捕食者である」と述べている[ 138 ]： p.91この映画は短期間（18日間）で安価（45万ペソ）で製作され、ブニュエルの報酬は2,000ドル相当だった。[ 98 ] : pp.210–211撮影中、クルーの何人かがさまざまな方法で製作に抵抗した。ある技術者はブニュエルに詰め寄り、「こんな惨めな映画ではなく、本当のメキシコ映画を作らないのはなぜか」と尋ねた。[ 22 ] : p.200映画のヘアスタイリストは、主人公の母親が息子に食べ物を与えないシーンを見てその場で辞めた（「メキシコでは、母親が息子にそんなことを言うはずがない」）。[ 139 ] : p.99別のスタッフはブニュエルに「ゴミの山」での撮影をやめるよう促し、「ラス・ロマスのような素敵な住宅街」がたくさんあると指摘した。[ 139 ] : p.99一方、脚本家の一人であるペドロ・デ・ウルディマラスは、クレジットに自分の名前を載せることを拒否した。[ 140 ]
この敵意は、1950年11月9日にメキシコシティで行われた映画のプレミア上映会に出席した人々にも感じられた。『忘れられた人々』は、多くの人々にメキシコ人の感性やメキシコ国民に対する侮辱と受け止められた。[ 80 ]： p.67ある場面では、登場人物の一人がカメラをまっすぐ見つめ、腐った卵を投げつけ、レンズにゼラチン状の不透明な粘液が数秒間付着したため、観客はショックで悲鳴を上げた。[ 142 ]ブニュエルは回想録の中で、最初の上映後、画家フリーダ・カーロは彼と話すことを拒否し、詩人レオン・フェリペの妻は彼を攻撃しようとしたため、物理的に制止しなければならなかったと回想している。[ 22 ]： pp.200–201ブニュエルのメキシコ市民権を剥奪すべきだという声さえ上がった。[ 31 ] : p.61ダンシガースは、完全な失敗に終わることを恐れてパニックになり、すぐに映画の別の「ハッピーエンド」を依頼し、[ 143 ]また、ニューヨーク、ロンドン、パリのスカイラインのストック映像に、世界のすべての大都市の富の裏には貧困と栄養失調の子供たちが存在し、メキシコシティも「あの大きな近代都市も例外ではない」という趣旨のナレーションを添えた序文も追加した。[ 144 ]それにもかかわらず、観客動員数は非常に悪く、ダンシガースは劇場公開からわずか3日で映画を回収した。[ 145 ]
当時メキシコの外交官であった、後にノーベル文学賞を受賞するオクタビオ・パスの尽力により、 『忘れられた人々』は1951年のカンヌ国際映画祭でメキシコ代表作品に選ばれ、パスは支持宣言[ 146 ]を配布したり、プラカードを持って映画館の外を行進したりして、この映画を精力的に宣伝した。[ 147 ]世論は概して熱狂的で、シュルレアリスト（ブルトンと詩人のジャック・プレヴェール）や他の芸術家（画家のマルク・シャガールと詩人・劇作家・映画監督のジャン・コクトー）は賞賛したが、共産主義の批評家ジョルジュ・サドゥールは、この映画が「ブルジョワ教師」と「ブルジョワ国家」がストリートチルドレンを更生させる様子を肯定的に描いていることや、警察が小児性愛者が子供を襲うのを阻止することでその有用性を示す場面があることから、この映画の「ブルジョワ道徳」に反対した。[ 148 ]ブニュエルはその年カンヌで最優秀監督賞を受賞し、国際批評家連盟賞も受賞した。[ 149 ]この映画はメキシコで再上映され、2か月間上映され、はるかに大きな支持と利益を得た。[ 150 ]『忘れられた人々』とカンヌでの成功により、ブニュエルは瞬く間に世界的な有名人となり、世界で最も重要なスペイン語圏の映画監督となった。[ 151 ] 2003年、『忘れられた人々 』はユネスコによって世界の記憶国際登録に登録され、「現代の大都市における子供たちの周縁的な生活に関するスペイン語で最も重要な記録」と評された。[ 152 ]
ここメキシコで、私は映画界のプロになりました。ここに来るまでは、作家が本を作るように映画を作っていて、しかも友人の資金で作っていました。メキシコに住めたことにとても感謝し、幸せを感じています。世界の他のどの国でもできなかった方法で、ここで映画を作ることができました。確かに、最初は必要に迫られて、低予算の映画を作らざるを得ませんでした。しかし、自分の良心や信念に反する映画は作ったことがありません。表面的な、つまらない映画は作ったことがありません。[ 153 ]
ブニュエルは生涯メキシコに留まりましたが、フランスやスペインで撮影を行った時期もありました。メキシコでは18年間で21本の映画を撮影しました。多くの批評家は、『忘れられた人々』や『エル』（1953年）のような広く認められた傑作が時折あったものの、彼の作品の大部分は、国内映画産業の規範に適合したありきたりな作品であり、地元の好みに合うメロドラマ的な慣習を頻繁に採用していたと指摘しています。[ 154 ]しかし、他の評論家は、これらの映画の多くが見かけによらない複雑さと激しさを持っていると述べており、それらが集合的に「彼の映画に哲学的な深みと力強さをもたらし、宗教、階級格差、暴力、欲望といった概念についての持続的な考察を提供している」と主張しています。[ 1 ]ブニュエルは通常、これらのプロジェクトの選択に関してほとんど選択肢がありませんでしたが、[ 155 ]それらはしばしば彼の生涯の関心の中心であったテーマを扱っています。[ 156 ]
当時の映画評論家ポーリン・ケールはブニュエルについて、「最も無関心な時こそ、最も独創的で最高の作品となることがある」と述べており、それは『ナザリン』の一部に見られる。[ 162 ]
1950年代から1960年代初頭にかけて多忙を極めたブニュエルだが、資金不足やスタジオの支援不足のため断念せざるを得なかった映画企画が数多くあった。その中には、メキシコの小説家フアン・ルルフォの『ペドロ・パラモ』を映画化するという長年の構想も含まれており、彼はこの作品について「神秘的なものから現実へと、ほとんど移行なしに渡っていくところがとても楽しい。現実と幻想のこの混合が本当に好きなのだが、それをどうやってスクリーンに映し出せばいいのか分からない」と語っていた。[ 163 ]生前に実現しなかった他の企画には、アンドレ・ジッドの『バチカンの洞窟』、ベニート・ペレス・ガルドスの『フォルトゥナータとハシンタ』、『ドニャ・ペルフェクタ』 、 『アンヘル・ゲラ』、イヴリン・ウォーの『愛された者』、ウィリアム・ゴールディングの『蠅の王』 、ダルトン・トランボの『ジョニーは銃を取った』の映画化などがあった。JKユイスマンスのLà-Bas ;マシュー・ルイスの『ザ・モンク』。ホセ・ドノソのルガル罪は限界がある。カルロス・フエンテスの『Aura』に基づく 4 つの物語からなる映画。そしてフリオ・コルタサルの『ラス・メナデス』。[ 122 ] : p.96
ブニュエルはメキシコ映画業界での安定した雇用を歓迎したが、国際映画界に再び登場し、必ずしもメキシコの関心事に焦点を当てていないテーマに取り組む機会をすぐに掴んだ。[ 80 ] : p.144彼の最初のチャンスは1954年に訪れた。ダンシガースがユナイテッド・アーティスツのヘンリー・F・エーリックと提携し、カナダ人作家ヒューゴ・バトラーが脚本を手がけたダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』の映画版を共同製作した時である。この映画は、ハリウッド民主党委員会の元事務局長ジョージ・ペッパーが製作した。バトラーとペッパーはどちらもハリウッドからの亡命者で、共産主義者を捜索する当局と衝突した。[ 103 ] : p.75 [ 164 ]その結果、『ロビンソン・クルーソーの冒険』はブニュエルの最初のカラー映画となった。[ 165 ]ブニュエルは撮影に通常よりはるかに長い時間（3か月）を与えられ、太平洋沿岸の港町で鬱蒼としたジャングルに囲まれたマンサニージョでロケ撮影が行われ、英語とスペイン語で同時撮影された。[ 166 ]この映画がアメリカで公開されたとき、若きスター、ダン・オハーリーは自費でロサンゼルスでの上映資金を出し、全米映画俳優組合の会員全員に無料入場を提供した。組合は、当時まだ無名だったこの俳優に、唯一のオスカーノミネートという形で報いた。[ 166 ]
1950年代半ば、ブニュエルはフランスで国際共同製作の仕事に再び携わる機会を得た。その結果生まれたのが、批評家のレイモン・ダーグナットが監督の「革命的三部作」と呼んだ作品群である。3本の映画はそれぞれ「右翼独裁政権に対する武装革命の道徳と戦術を、公然と、あるいは暗示的に研究したもの」である。[ 60 ]： p.100最初の作品『Cela s'appelle l'aurore』（フランス・イタリア合作、1956年）では、著名な作家ジャン・ジュネが全額の報酬を受け取ったにもかかわらず脚本を提出しなかったため、ブニュエルと「パタフィジカル」作家のジャン・フェリーがエマニュエル・ロブレスの小説を脚色する必要があった。[ 104 ] : p.100 2番目の映画は『庭の死』（フランス・メキシコ合作、1956年）で、ブニュエルと彼の長年の協力者であるルイス・アルコリサがベルギーの作家ホセ＝アンドレ・ラクールの小説を脚色したものである。この「三部作」の最後の作品は『エル・パオの山火事』（フランス・メキシコ合作、1959年）で、人気のフランス人スター、ジェラール・フィリップの最後の映画となったが、彼は製作の最終段階で亡くなった。[ 167 ]撮影中、ブニュエルは明らかに癌で死にかけているフィリップに、なぜこの映画を撮っているのかと尋ねたところ、フィリップは監督に同じ質問をし、二人とも分からないと答えた。[ 168 ]ブニュエルは後に、金銭的に非常に困窮していたため、「屈辱的でない限り、提示されたものは何でも受け入れた」と説明した。[ 168 ]
1960年、ブニュエルは脚本家のヒューゴ・バトラーと、彼のお気に入りのプロデューサーと言われるジョージ・ペッパーと再び組んで、作家で元CIAエージェントのピーター・マティッセンの短編小説を原作とした、アメリカとメキシコの共同製作映画『ヤング・ワン』という2作目の英語映画を製作した。[ 169 ]この映画は「アメリカ南部の孤島を舞台にした、人種差別と性的欲望に関する驚くほど妥協のない研究」[ 1 ]と呼ばれ、批評家のエド・ゴンザレスは「エリア・カザンの『ベビードール』やルイ・マルの『プリティ・ベイビー』を赤面させるほど扇情的」と評している。[ 170 ]この映画は人種差別を扱ったことでカンヌ国際映画祭で特別賞を受賞したが、[ 86 ] : p.151公開時のアメリカの批評家たちの反応は非常に悪く、ブニュエルは後に「ハーレムの新聞は私が五番街の街灯に逆さまに吊るされるべきだと書いた…私はこの映画を愛を込めて作ったが、成功する見込みは全くなかった」と語っている。[ 171 ]
1960年のカンヌ映画祭で、ブニュエルは若き監督カルロス・サウラから声をかけられた。彼の映画『ロス・ゴルフォス』はスペイン代表として正式に出品されていた。[ 172 ] 2年前、サウラはフアン・アントニオ・バルデムとルイス・ガルシア・ベルランガと共同でUNINCIという製作会社を設立しており、[ 173 ]スペイン独自の映画ブランドを創造するという彼らの全体的な目標の一環として、ブニュエルに母国で新作映画を製作してもらいたいと考えていた。[ 104 ] : p.190–91同時に、メキシコの女優シルビア・ピナルはブニュエルと仕事をしたがっており、プロデューサーである夫のグスタボ・アラトリステを説得して、このプロジェクトに追加資金を提供させた。ピナルはブニュエルを「崇拝され、偶像化されている男」と評し、作品の制作において「絶対的な自由」を与えることを条件とした。[ 174 ]最終的に、プロデューサーのペレ・ポルタベラの会社フィルム59からさらなる支援が提供されたため、ブニュエルはスペインで再び仕事をすることに同意した。[ 175 ]
ブニュエルと共同脚本家のフリオ・アレハンドロは『ビリディアナ』の予備脚本を執筆した。批評家のアンドリュー・サリスは、この脚本を「啓蒙された現代においても要約するにはあまりにも生々しすぎる筋書き」[ 176 ]と評しており、強姦、近親相姦、死体愛好症の示唆、動物虐待、冒涜を扱っている。そして、スペインの検閲官に提出したところ、ほとんど誰もが驚いたことに、わずかな修正と結末の重要な変更を要求しただけで承認された。[ 177 ]ブニュエルは検閲官の要求に応じたものの、最終シーンは差し替えたシーンよりもさらに挑発的なものとなった。ブニュエルが後に述べたように、「さらに不道徳なもの」となった。[ 178 ]ブニュエルは十分な資金、一流の技術・芸術スタッフ、経験豊富な俳優陣を擁していたため、『ビリディアナ』の撮影（ロケ地とバルデムのマドリードのスタジオで行われた）はスムーズかつ迅速に進んだ。[ 179 ] : p.98
ブニュエルは編集済みのコピーを検閲官に提出し、その後、息子のフアン・ルイスにネガをパリに密輸させて最終編集とミキシングを行わせた。[ 180 ]当局が完成品を1961年のカンヌ映画祭へのスペインの公式出品として提出される前に見る機会がないようにした。[ 181 ]スペインの映画総監督ホセ・ムニョス＝フォンタンは映画祭の最終日にこの映画を紹介し、その後、ポルタベラとバルデムの勧めで自ら出席し、最高賞であるパルム・ドールを受け取った。この映画は、アンリ・コルピ監督のフランス作品『Une aussi longue absence 』と共同受賞した。[ 182 ]数日後、バチカンの公式機関紙である『ロッセルヴァトーレ・ロマーノ』は、この映画をカトリックだけでなくキリスト教への侮辱であると非難した。[ 183 ] [ 184 ]ムニョス＝フォンタンは政府の役職を解任され、[ 182 ]この映画はその後17年間スペインで上映禁止となり、報道機関での言及もすべて禁止され、スペインの2つの制作会社UNINCIとFilm 59は解散した。[ 177 ]
ブニュエルはその後、ピナルとアラトリステと共にメキシコでさらに2本の映画、『エル・アンヘル・エクステルミナドール』（1962年）と『シモン・デル・デシエルト』（1965年）を製作し、後にアラトリステこそが彼に最も創作上の自由を与えてくれたプロデューサーだったと語った。[ 186 ]
1963年、映画『ビリディアナ』のスターの一人である俳優フェルナンド・レイは、ブニュエルをプロデューサーのセルジュ・シルベルマンに紹介した。シルベルマンはポーランド出身の実業家で、家族がホロコーストで亡くなった後パリに逃れてきた人物だった[ 187 ] 。彼はジャン＝ピエール・メルヴィル、ジャック・ベッケル、マルセル・カミュ、クリスチャン＝ジャックなど、数々の著名なフランス人監督と仕事をした経験があった[ 188 ]。シルベルマンは、ブニュエルが何度も読んでいたオクターヴ・ミルボーの『女中日記』を映画化することを提案した[ 189 ]。ブニュエルはピナルと共にメキシコで撮影することを望んでいたが、シルベルマンはフランスで撮影することを主張した[ 189 ] 。
ピナルはブニュエルと再び仕事をしたいという強い思いから、タイトルロールであるセレスティーヌ役を得るためにフランスへ移住し、フランス語を学び、無償で働くことさえ厭わなかった。 [ 190 ]しかし、シルベルマンはフランス人女優のジャンヌ・モローにその役を演じてもらいたかったので、モローも無償で出演する意思があるとピナルに告げて彼女を思いとどまらせた。結局、シルベルマンの思い通りになり、ピナルはひどく落胆し、後にアラトリストがこの役の獲得を助けてくれなかったことが二人の結婚生活の破綻につながったと主張した。[ 190 ]ブニュエルが脚本の共同執筆者としてフランス語を話せる作家を求めた際、シルベルマンは32歳のジャン＝クロード・カリエールを推薦した。カリエールは俳優で、それまでの脚本家としての経歴は喜劇スター兼監督のピエール・エテックスの作品数本のみだったが、ブニュエルはカリエールがワイン生産者の家系の跡継ぎだと知ると、その場で採用した。[ 188 ]最初はカリエールはブニュエルと仕事をするのが難しかった。というのも、カリエールはあまりにも従順で、ブニュエルの考えに異議を唱えることがなかったからだ。しかし、ブニュエルの密かな指示により、シルベルマンはカリエールに時折ブニュエルに立ち向かうように言った。カリエールは後にこう語っている。「ある意味、ブニュエルには反対者が必要だった。秘書ではなく、反論し、反対し、提案してくれる人が必要だったのだ。」[ 191 ]完成した1964年の映画『女中日記』は、ブニュエル、カリエール、シルベルマンのチームが製作した最初の作品となった。カリエールは後に「私とプロデューサーのセルジュ・シルベルマンがいなければ、ブニュエルは65歳以降、これほど多くの映画を製作しなかっただろう。私たちは本当に彼に仕事をするよう促した。それは間違いない」と語った。[ 192 ] これはミルボーの小説の2番目の映画化であり、最初の映画化は1946年のジャン・ルノワール監督によるハリウッド作品だったが、ブニュエルは尊敬する有名なフランス人監督の影響を受けることを恐れて、その映画を見ることを拒否した。[ 193 ]ブニュエル版は多くの人に賞賛されているものの、ルノワール版と比較すると劣っていると評されることが多く、批評家の中には、ルノワールの『日記』の方がルノワールの作品全体によく合致しているのに対し、ブニュエルの『日記』は十分に「ブニュエル的」ではないと主張する者もいる。[ 194 ]
1964年に『日記』が公開された後、ブニュエルは再びマシュー・ルイスの『修道士』の映画化を試みた。プロデューサーのピエール・ブラウンベルガーによれば、彼は1938年から断続的にこの企画に取り組んでいたという。[ 47 ] : p.137彼とカリエールは脚本を書いたが、資金を得ることができず、1973年にブニュエルの熱烈な支持者であるアド・キルーの監督の下、ブニュエルとカリエールの多大な協力を得て実現した。[ 195 ]
1965年、ブニュエルはシルビア・ピナルと再び仕事をし、クラウディオ・ブルックと共演した最後のメキシコ映画『砂漠のシモン』を制作した。[ 186 ]ピナルはブニュエルとの仕事を続けることに強い関心を持ち、彼を完全に信頼し、彼が自分の最高の部分を引き出してくれると頻繁に述べていたが、これが彼らの最後のコラボレーションとなった。[ 196 ]
1966年、ブニュエルは、スター映画監督によるセクシーな映画を専門とするエジプト系フランス人のプロデューサー、ハキム兄弟（ロベールとレイモン）から連絡を受け、ジョセフ・ケッセルの小説『昼顔』の映画化を監督する機会を与えられた。この小説は、裕福な若い女性が売春婦として二重生活を送る物語で、1928年の初版でスキャンダルを巻き起こした。[199] ブニュエルはケッセルの小説を「ちょっとしたメロドラマ」だと考え、好きではなかったが、[ 200 ]「好きではないものを好きなものに変えようと試みるのは面白いと思った」ため、この挑戦を引き受けた。[ 201 ]そこで彼とカリエールは、マドリードの売春宿で女性たちにインタビューし、彼女たちの性的空想について学ぶことに熱心に取り組んだ。[ 202 ]ブニュエルは、22歳のカトリーヌ・ドヌーヴが主役に選ばれたことにも不満を抱いており、ハキム兄弟と当時ドヌーヴの恋人だった監督フランソワ・トリュフォーによって押し付けられたと感じていた。[ 203 ]その結果、女優と監督は共に仕事をするのが難しく、ドヌーヴは「彼らは言っていたよりも私のことを多く見せたように感じました。完全に利用されたと感じる瞬間もありました。とても不満でした」と主張し、[ 204 ]ブニュエルは撮影現場で彼女の慎み深さを嘲笑した。[ 197 ]映画評論家のロジャー・エバートは、この映画を「おそらく現代で最も有名なエロティック映画であり、おそらく最高傑作」と評しているが、[ 205 ]別の評論家が書いているように、「露骨な性行為という点では、『昼顔』には同年のドリス・デイのコメディで見られないものはほとんどない」。 [ 206 ]これはブニュエルの映画の中で最も興行的に成功した作品だった。[ 204 ]
批評家たちは、ブニュエルが商業的または批評的に成功した作品の後に、より個人的で独特な、大衆の評価を得る可能性が低いかもしれない映画を制作する傾向があることを指摘している。[ 207 ]
1967年の映画『昼顔』が世界的に大成功を収めた後、ジャン＝リュック・ゴダールの映画『中国女』を観て、長年カトリックの異端についての映画を作りたいと思っていたブニュエルは、カリエールに「もし今日の映画がそういうものなら、異端についての映画を作ることができる」と語った。[ 208 ]二人は数ヶ月かけてカトリックの歴史を調査し、1969年の映画『天の川』を制作した。これは「ピカレスク・ロード・フィルム」[ 209 ]で、サンティアゴ・デ・コンポステーラの使徒ヤコブの墓への巡礼の旅に出た二人の放浪者の物語を描いており、その旅の途中で彼らは時間と空間を旅し、6つの主要なカトリック教義から生じた異端を例示する状況に参加する。[ 210 ]ニューヨーク・タイムズ紙でこの映画を評したヴィンセント・キャンビーは、ブニュエルがイエスを題材にした映画を作り、当時の有名なフランス人俳優のほとんど全員をカメオ出演させたという点で、ジョージ・スティーブンスの大ヒット作『史上最大の物語』と比較した。 [ 211 ]『天の川』はイタリアで上映禁止となったが、カトリック教会が擁護に介入した。[ 60 ] : p.152
優れた監督の中には、私たちを彼らの夢の世界、彼らの個性や執着へと引き込み、短時間ではあるが魅了する力を持つ者がいる。これは映画が私たちに提供できる最高のレベルの現実逃避であり、私たちがヒーローやヒロインに感情移入する基本的な行為が最低レベルの現実逃避であったのと対照的だ。
1970年の映画『トリスターナ』は、若い女性が後見人に誘惑され操られ、若い芸術家との恋愛を妨害され、最終的には腫瘍で片足を失った後に彼と結婚させられるという物語である。学者ベス・ミラーは、この映画はブニュエルの作品の中で最も理解されていない作品であり、したがって最も過小評価されている作品の1つであると考えている。その理由は、「その政治的、特に社会主義フェミニズム的な主張を理解できないことが一貫してある」ためである。[ 213 ]ブニュエルは、ガルドスの小説『トリスターナ』を作者の作品の中で最も出来が悪いと考えていたにもかかわらず、1952年にはすでにガルドスの小説を映画化したいと考えていた。[ 214 ]『ビリディアナ』を完成させた後、1962年に公開された際に引き起こされたスキャンダルを受けて、スペインの検閲官はこの企画を拒否し、[ 60 ] : p.152ブニュエルはスペインの製作会社エポカ・フィルムズから支援を受けるまで8年間待たなければならなかった。[ 214 ]検閲官は決闘を助長するという理由で映画の許可を拒否すると脅迫していたため、ブニュエルは題材に非常に慎重に取り組まなければならなかった。さらに、主要3役のうち2役をブニュエルが選んだ俳優ではないフランコ・ネロとカトリーヌ・ドヌーヴにキャスティングすることを主張したフランス/イタリア/スペインのプロデューサーにも譲歩しなければならなかった。[ 215 ] : p.128しかし、この時はドヌーヴとブニュエルはより満足のいく仕事上の関係を築き、ドヌーヴはインタビューで「でも結局、本当に素晴らしい撮影だったわ。トリスターナは私のお気に入りの映画の一つよ。個人的には、女優として『昼顔』よりも『トリスターナ』の方が好き」と語っている。[ 214 ]
彼らが次に一緒に作った映画『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』 （1972年）のアイデアの種は、ブニュエルとシルベルマンが日常生活における不気味な繰り返しについて話し合ったことから生まれた。シルベルマンは、友人を自宅に夕食に招待したものの、それを忘れてしまい、夕食会の夜には自分は不在で、妻は寝間着姿だったという逸話を語った。[ 216 ]この映画は、一緒に食事をしようとするたびに邪魔される裕福な友人たちのグループを描いており、多くの批評家は、夕食会の客が食事を終えた後、不思議なことに帰ることができないという『皆殺しの天使』の登場人物たちの正反対のジレンマと対比している。 [ 154 ]この映画のために、ブニュエル、シルベルマン、カリエールは、ある批評家によれば「フランスのアートハウス映画の悪党たちの真のギャラリー」である、ヨーロッパの一流の俳優たちを集めた。[ 217 ]ブニュエルは初めてビデオ再生モニターを使用し、クレーンショットや凝ったトラッキングショットをより広範囲に使用し、カメラ内でフィルムを編集して撮り直しを不要にしました。[ 216 ]撮影にはわずか2か月しかかからず、ブニュエルは編集には1日しかかからなかったと主張しました。[ 216 ]映画が公開されると、シルベルマンはアカデミー外国語映画賞にノミネートされることに集中するためカンヌ映画祭を欠席することに決め、実際に受賞しました。これに対しブニュエルは、「スタジオのアシスタント衣装デザイナーなど、2500人の愚か者」の判断に頼るプロセスに軽蔑の念を表明しました。[ 216 ]
ブニュエルはいつものように、 『控えめな魅力』の成功を利用して、「本当に作りたかった、不可解で独特な映画」の一つを製作した。 [ 207 ] 1973年、スペインのソモシエラ地方にあるパウラール修道院で、カリエールと共に『自由の幻影』 （1974年）の脚本を執筆し、シルベルマンと彼のハリウッドのパートナーが製作した。[ 104 ] : p.249完成した映画は、それぞれ異なる主人公が登場する12の個性的なエピソードから成り、リレーのように登場人物を追うことでのみ繋がっている。[ 218 ]ブニュエルは、この映画をフランス・シュルレアリスムの創始者の一人である詩人ベンジャミン・ペレへのオマージュとして製作したと述べており、[ 116 ] : p.170自身の「最もシュルレアリスム的な映画」と呼んでいる。[ 104 ] : p.249
ブニュエルの最後の映画は『欲望のあいまいな対象』 （1977年）で、ブニュエルとカリエールがピエール・ルイの1898年の小説『女とパンタン』を脚色したもので、この小説はすでにジョセフ・フォン・スタンバーグ監督の『悪魔は女である』（1935年）やジュリアン・デュヴィヴィエ監督の『女とパンタン』 （1959年）の映画化作品の原作となっていた。この映画は、性的な関係を成就させようとする若い女性に執着する年配の男性の物語を描いており、スペイン人俳優フェルナンド・レイが主演を務め、彼にとってブニュエル作品への出演は4作目となった。当初、若い女性の役は『ラストタンゴ・イン・パリ』や『パッセンジャー』での役で国際的な名声を得たマリア・シュナイダーが演じる予定だったが[ 219 ]、カリエールによれば、撮影が始まると、彼女の薬物使用により「精彩を欠き退屈な」演技となり、撮影現場でブニュエルと激しい口論になり、最終的に彼女は解雇された[ 220 ] 。プロデューサーのシルベルマンはこの時点でプロジェクトを放棄することを決めたが、ブニュエルに説得され、アンヘラ・モリーナとキャロル・ブーケという2人の女優が交互に同じ役を演じることで撮影を続けることになった。ブニュエルは自伝の中で、この異例のキャスティング決定はドライマティーニを2杯飲んだ後に思いついたもので、「アルコールから得られるすべての利点を挙げるとしたら、きりがないだろう」と述べている。[ 221 ]カリエールが映画のシナリオを開発している際に最初にこのアイデアを持ち出したが、ブニュエルは「雨の日の気まぐれ」として一蹴したと報告している。[ 222 ]
『欲望のあいまいな対象』の公開後、ブニュエルは映画製作から引退した。[ 223 ] 1982年、彼は（カリエールと共に）自伝『最後の溜息』 （アメリカでは『 My Last Sigh』 、イギリスでは『 My Last Breath 』と英訳）を執筆した。この自伝は、彼の人生、友人、家族について、そして彼の風変わりな人柄を描写している。その中で彼は、夢、パブロ・ピカソやチャールズ・チャップリンといった多くの著名な作家、俳優、芸術家との出会い、そして修道女の格好をして街を歩き回るなどの奇行について語っている。[ 22 ] : p. 83
ルイスは、いかにもスペイン人らしく、長い間死を待ち望んでいた。そして、死を迎える準備はできていた。彼にとって死との関係は、女性との関係に似ていた。彼は、長年の関係における愛、憎しみ、優しさ、そして皮肉な距離感を感じ、最後の出会い、一体となる瞬間を逃したくなかった。「生きて死にたい」と彼は私に言った。最後は彼の願い通りになった。彼の最期の言葉は「死にそうだ」だった。[ 185 ]
17歳から、ブニュエルは後に詩人・劇作家となるコンチャ・メンデスと交際を始め、毎年夏はサン・セバスチャンで彼女と休暇を過ごした。彼はレジデンシアの友人たちに彼女を婚約者として紹介した。[ 224 ] [ 225 ] 5年後、彼女はブニュエルの「耐え難い性格」を理由に交際を解消した。[ 226 ]
ブニュエルは学生時代に熟練した催眠術師になった。彼は、ヒステリーを起こした娼婦を催眠暗示で落ち着かせようとした際、誤って数人の傍観者のうちの一人を催眠状態に陥れてしまったことがあると主張した。[ 22 ]： p.67彼はしばしば、映画鑑賞は一種の催眠術であると主張した。「この種の映画的催眠術は、劇場の暗さと、急速に変化する場面、照明、カメラの動きによるもので、観客の批判的知性を弱め、一種の魅惑をもたらすことは間違いない。」[ 22 ]： p.69ブニュエルの催眠術への関心について、アンソニー・レーンは次のように書いている。「この男に催眠術をかけられている自分を想像するのは簡単だ。彼の映画をいくつか見てみれば、実際に催眠術をかけられたと思うだろう。」[ 227 ]
1926年、彼は将来の妻となるジャンヌ・ルカール・ルフェーブル[ 228 ] [ 229 ]と出会った。彼女は体操教師で、1924年のパリ・オリンピックで銅メダルを獲得していた[ 230 ] [ 231 ] 。ブニュエルは付き添いを伴ってアラゴン式の正式な方法で彼女に求婚し[232]、1930年にブニュエルが初めてプロポーズした際にジャン・エプスタインから「ジャンヌ、あなたは間違いを犯している…彼はあなたにはふさわしくない、彼と結婚してはいけない」と警告されたにもかかわらず、1934年に結婚した[30]。二人は生涯結婚生活を続け、フアン・ルイスとラファエルという二人の息子をもうけた[ 234 ] 。映画監督でナショナルジオグラフィックチャンネルの「Don't Tell My Mother」シリーズの司会者であるディエゴ・ブニュエルは、彼らの孫である[ 235 ] 。
70代の頃、ブニュエルは友人の小説家カルロス・フエンテスにこう言った。「私は死を恐れてはいない。恐れているのは、ホテルの部屋で、荷物を開けたまま、ナイトテーブルに撮影台本を置いて、一人で死ぬことだ。誰の指が私の目を閉じてくれるのか、知っておかなければならない。」[ 236 ]自伝『最後の溜息』の中で、彼はこう書いている。「10年かそこらで墓から蘇って、新聞を何部か買いに行きたい。幽霊のように青白く、壁に沿って静かに滑り、新聞を脇に抱えて墓地に戻り、墓の中で安全で安心な眠りにつく前に、世界のあらゆる災害について読むだろう。」[ 237 ]
妻のジャンヌによると、ブニュエルは1983年にメキシコシティで糖尿病の合併症により亡くなった。[ 238 ]フエンテスは、ブニュエルが病院で最後の1週間を、長年の友人であるイエズス会士のフリアン・パブロ・フェルナンデスと神学について議論して過ごしたと語っている。[ 239 ]彼の葬儀は非常に内密に行われ、家族と親しい友人だけが参列し、その中には詩人のオクタビオ・パスとオメロ・アリディスもいた。[ 240 ] [ 241 ]
ブニュエルの映画製作の手法は、ミザンセーヌ、音響編集、音楽の使用に強く影響を受けていた。彼の映画製作に影響を与えたものには、シュルレアリスムとの肯定的な関係や、無神論と宗教に対する批判的なアプローチなどがある。ブニュエルの監督スタイルは非常に効率的で、数週間で映画を撮影し、脚本から逸脱することはほとんどなく（『トリスターナ』でカトリーヌ・ドヌーヴがサトゥルノに胸を露出するが観客には見せないシーンは注目すべき例外である）、編集時間を最小限に抑えるためにできるだけ多くのシーンを撮影した。[ 242 ]彼は、1928年にキャリアの初期に表明した「指導的なアイデア、具体的で決定的で空間と時間で測定されたイメージの静かな流れ、つまり映画は、まず映画監督の脳内に投影される」という哲学に生涯を通じて忠実であり続けた。[ 87 ] : p.135この点で、ブニュエルはアルフレッド・ヒッチコックと比較されてきた。ヒッチコックもまた、精密さ、効率性、事前計画で有名な監督であり、ブニュエルの言葉を借りれば、各人が「各シーンがどのように撮影され、最終的なモンタージュがどうなるかを正確に知っていた」ため、実際に映画を撮影することは盛り上がりに欠けるものだった。[ 243 ]女優ジャンヌ・モローによれば、「彼は私が知る限り、ショットを無駄にしない唯一の監督でした。彼は頭の中に映画を描いていました。彼が『アクション』と『カット』と言ったとき、その間のものがプリントされることが分かっていました。」[ 244 ]
ブニュエルはしばしば巨匠として挙げられる。イングマール・ベルイマンはかつて「ブニュエルはほとんど常にブニュエル映画を作った」と書いた。[ 245 ]ジョン・ヒューストンは、その多様性にもかかわらず、ジャンルに関係なく、ブニュエル映画は非常に特徴的で、すぐにそれとわかるものだと信じていた。[ 246 ]作家オクタビオ・パスは、ブニュエルの作品を「映画のイメージと詩的なイメージの融合であり、スキャンダラスで破壊的な新しい現実を創造している」と評した。[ 247 ]デイヴィッド・トムソンは彼を最も偉大な監督の一人として挙げ、「彼はカフカと同じくらい喜劇に熱心で、スタイルを見せびらかすことにはほとんど関心がなく、彼が語るジョークと同じくらい被害者である」と付け加えた。[ 248 ]
ブニュエルは1982年にヴェネツィア国際映画祭で生涯功労金獅子賞[ 260 ]を、1969年にベルリン国際映画祭で国際映画批評家連盟賞佳作[ 261 ]を受賞した。1977年には、美術部門で国家芸術科学賞を受賞した[ 262 ] 。1979年の第11回モスクワ国際映画祭では、映画への貢献に対して名誉賞を授与された[ 263 ] 。 1968年と1972年には、ノーベル文学賞に2度ノミネートされた[ 264 ]。彼の作品のうち15本は、映画を撮る人たちが選ぶ史上最高の映画1000本のリスト に含まれており、 16本で2位のジャン＝リュック・ゴダールに次ぐ数である[ 265 ]。また、トップ250人の監督のリストでは13位にランクインしている。[ 266 ]
彼はウディ・アレン[ 267 ] 、ゴッドフリー・レッジョ[ 268 ] 、アキ・カウリスマキ[ 267 ] 、ギャスパー・ノエ[ 267] 、ヨルゴス・ランティモス[ 269 ]、ウェス・アンダーソン[ 270 ]、ジョナサン・グレイザー[ 267 ]などの監督に影響を与えている。
ブニュエルに関するドキュメンタリー
ブニュエルは、数多くの映画やテレビ番組で登場人物として描かれてきた。
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