スティーヴ・ライヒ

ライヒの初期の作曲活動は12音技法の実験であったが、彼は12という数字の音高の側面よりもリズムの側面に興味を持った。^{[ 19 ]}ライヒはまた、ロバート・ネルソン監督の3本の映画『プラスチック・ヘアカット』（1963年）、『オー・デム・ウォーターメロンズ』 （1965年）、『シック・パッカー』（1965年）の映画音楽も作曲した。 1963年に作曲された『プラスチック・ヘアカット』のサウンドトラックは短いテープ・コラージュで、おそらくライヒの最初のものだった。『ウォーターメロンズ』のサウンドトラックは19世紀のミンストレル・ソング2曲をベースにしており、5声部の大きなカノンでフレーズを繰り返している。 『シック・パッカー』の音楽は、ライヒがネルソンと共にサンフランシスコを歩き回り、白黒16mmで撮影したストリート・レコーディングから生まれた。このフィルムは現存していない。 1965年に制作された4作目の映画は、約25分の長さで、仮題は「シック・パッカーII」だった。ネルソンは、その撮影のアウトテイクと、ライヒが録音した未編集の音声素材を組み合わせてこの作品を制作した。ネルソンは出来上がった映画に満足せず、結局公開することはなかった。

ライヒは、同じミニマリストのテリー・ライリーの影響を受けており、ライリーの作品「In C」は、時間的にずらされたシンプルな音楽パターンを組み合わせて、ゆっくりと変化するまとまりのある全体を作り出している。ライヒはこのアプローチを採用し、最初の主要作品「It's Gonna Rain 」を作曲した。1965年に作曲されたこの作品は、ブラザー・ウォルターとして知られる黒人ペンテコステ派の街頭説教者が行った世界の終わりについての説教の断片を使用している。ライヒは初期のテープ作品を発展させ、断片の最後の3つの単語「it's gonna rain!」を複数のテープループに転写し、それらが徐々に互いに位相がずれていくようにした。 ^{[ 20 ]}

13分間の「カム・アウト」（1966年）では、警察に重傷を負わされた冤罪のハーレム・シックスの一人、ダニエル・ハムの話し声の録音を同様に操作したサウンドコラージュが使用されている。 ^{[ 21 ]}殴打された生存者は、警察の暴行による怪我の治療を受けることを警察に納得させるために、自分の体のあざを刺した。ハムの話し声「あざを開いて、あざの血を少し出して見せなければならなかった」から、ライヒは「彼らに見せるために出て行く」という断片を2つのチャンネルで再録音し、最初はユニゾンで再生される。それらはすぐに同期がずれ、徐々にずれが広がり、残響となる。2つの声は4つに分裂し、連続的にループし、次に8つになり、実際の言葉が聞き取れなくなるまで分裂を続け、聞き手には話し声のリズムと音色のパターンだけが残る。

1966年の「メロディカ」で、ライヒは以前の作品で用いた位相ループの手法を楽器に適用した。彼はまずメロディカでシンプルなメロディーを演奏し録音した。次にその録音を2つの別々のチャンネルに配置し、それらをゆっくりと位相をずらすことで複雑に絡み合うメロディーを作り出した。この作品はリズム構造において「カム・アウト」と非常によく似ており、1つのリズムプロセスが異なる音で実現され、2つの異なる音楽作品が生まれる例となっている。ライヒは1966年5月22日に見た夢からこの作品の着想を得て、1日で完成させた。「メロディカ」はライヒがテープのみで作曲した最後の作品であり、彼はこれをテープ音楽から器楽音楽への移行と捉えている。^{[ 22 ]}

ライヒがこのフェージング技法を録音テープからライブ演奏に翻訳しようとした最初の試みは、1967年の2台のピアノのための作品『ピアノ・フェーズ』でした。 『ピアノ・フェーズ』では、演奏者は最初はユニゾンで、12音からなる速い旋律を繰り返します。一方の奏者がロボットのような正確さでテンポを維持すると、もう一方の奏者はわずかにテンポを上げ、2つのパートが再び一致するまで続けますが、16分音符1つ分だけずれます。その後、2人目の奏者は以前のテンポに戻ります。このテンポを上げてから一致するというサイクルは作品全体を通して続き、サイクルは3回繰り返されます。2回目と3回目のサイクルでは、最初の旋律の短い​​バージョンが使用されます。同じく1967年に作曲された『ヴァイオリン・フェーズ』も、同じ手法で構成されています。『ピアノ・フェーズ』と『ヴァイオリン・フェーズ』はどちらも、ニューヨークの美術館で行われた一連のコンサートで初演されました。

こうしたプロセス・ミュージックの類似した、あまり知られていない例としては、『ペンデュラム・ミュージック』（1968年）がある。これは、スピーカーに取り付けられた複数のマイクロホンが揺れ動き、その際にフィードバックが発生する音で構成されている。「ペンデュラム・ミュージック」はライヒ自身によって録音されたことはないが、1990年代後半にソニック・ユースによってロック・ファンに紹介された。

ライヒはまた、「人間の身体以外に楽器を必要としない」作品でフェージング効果を生み出そうと試みた。しかし、フェージングという概念は、彼が実験していた音作りのシンプルな方法には不適切だと気づいた。そこで彼は、演奏者が互いにフェージングしたりフェージングアウトしたりするのではなく、一方の演奏者が12個の8分音符（12個の8分音符）からなるフレーズの1つの行を保持し、もう一方の演奏者が12小節ごとに8分音符1拍ずつずらし、144小節後に両方の演奏者が再びユニゾンに戻るという構成の「クラッピング・ミュージック」（1972年）を作曲した。^{[ 23 ]}

1967年のプロトタイプ作品「Slow Motion Sound」は演奏されなかったが、クリス・ヒューズは27年後の1994年にライヒの影響を受けたアルバム「Shift」で「Slow Motion Blackbird」として演奏した。この作品は、ピッチや音色を変えずに録音された音を元の長さの何倍にも遅くするというアイデアを導入し、ライヒはこれを「Four Organs」（1970年）に適用した。この作品は特に増幅を扱っている。マラカスが速い8分音符のパルスを演奏し、4つのオルガンが11thコードを使用して特定の8分音符を強調する。したがって、この作品は反復と微妙なリズムの変化を扱っている。ライヒの典型的な循環構造とは対照的に、「Four Organs」は彼の作品の中で唯一線形構造を使用している。表面上は似ている「Phase Patterns」も4つのオルガンのための作品だがマラカスはなく、（名前が示すように）同時期に作曲された他の作品と同様の循環的なフェーズ作品である。「4つのオルガン」はボストン交響楽団のプログラムの一環として演奏され、ライヒの作品としては初めて大規模な伝統的な編成で演奏された作品となった。

1970 年 6 月、ライヒはガーナ大学に渡り、エウェ族のドラマーの巨匠ギデオン・アロルウォイエのもとで 5 週間ポリリズム音楽を学んだ。 ^{[ 24 ]}この経験と、エウェ族の音楽に関するAM ジョーンズの『アフリカ音楽研究』から、ライヒは帰国後まもなく作曲を始めた大作『ドラミング』 （1970～1971 年）のインスピレーションを得た。女性の声とピッコロを加えた 9 人編成の打楽器アンサンブルのために作曲された『ドラミング』は、彼のキャリアにおける新たな段階の始まりを告げるものとなった。この頃、彼は自身のアンサンブル、スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズを結成し、彼らと共に作曲と演奏にますます集中するようになった。スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズは長年にわたり彼の作品を演奏する唯一のアンサンブルであり、^{[ 25 ]}今もなお彼の音楽の「生きた実験室」であり続けている。^{[ 26 ]}このアンサンブルは、多くのオリジナルメンバーと共に今もなお活動を続けている。^{[ 27 ]}

『ドラミング』の後、ライヒは先駆者となった「位相シフト」技法から離れ、より複雑な作品の作曲を始めた。彼は、拡大（フレーズや旋律の断片を時間的に長くすること）などの他の音楽的プロセスを研究し始めた。1973年と1974年の夏には、バリのガムランのセマール・ペグリンガンとガンバンを研究した^（シアトルとバークレーで^）。^{[ 28 ]この経験は、}『マレット楽器、声楽、オルガンのための音楽』 （1973年）の作曲に影響を与えた。^{[ 28 ]}この時期のもう1つの作品は^『6台のピアノ』^（ 1973年）である。

1974年、ライヒは『18人の音楽家のための音楽』の作曲に取りかかりました。この作品には多くの新しいアイデアが盛り込まれていますが、以前の作品を彷彿とさせる部分もあります。冒頭で提示される11の和音のサイ​​クル（「パルス」と呼ばれる）を基盤とし、各和音に基づいた短い楽曲セクション（「セクションI-XI」）が続き、最後に元のサイクル（「パルスII」）に戻ります。これはライヒにとって、より大規模なアンサンブルのための作曲への最初の試みでした。演奏者の数が増えたことで、心理音響効果の可能性が広がり、ライヒはこれに魅了され、「このアイデアをさらに探求したい」と述べています。ライヒは、この作品の最初の5分間には、これまでに作曲したどの作品よりも多くの和声的な動きが含まれていると述べています。スティーヴ・ライヒとミュージシャンズが、ECMレコードでこの作品の初録音を行いました。

ライヒのミニマル作品における特徴的な作曲戦略の一つは、調性構造を避けるために低音を省略することである。「その理由は、ライヒが避けられないと考えていた、調の中心を決定し明確にする低音の機能と、その周囲で展開される関係性に対する反感にあった」。「18人の音楽家のための音楽」は、これらの「フェーズ」と和声の変化を通して、ミニマルな感覚を維持している。約1時間の演奏で豊かな調性探求を行う作品では、メロディーの機会は限られているため、反復的なリズム構造も大きな役割を果たしている。^{[ 30 ]}

ライヒは、頻繁に録音された作品である『大編成アンサンブルのための音楽』（1978年）と『八重奏曲』（1979年）でこれらのアイデアをさらに探求した。この2つの作品で、ライヒは「音楽的持続時間の尺度としての人間の呼吸…トランペットで演奏される和音は、楽な一回の呼吸で演奏できるように書かれている」ことを実験した。^{[ 31 ]}『大編成アンサンブルのための音楽』では人間の声が音楽的パレットの一部となっているが、言葉のない声楽部分は単にテクスチャーの一部を形成しているにすぎない（『ドラミング』と同様）。『八重奏曲』と彼の最初の管弦楽曲である『管楽器、弦楽器、鍵盤楽器のための変奏曲』 （これも1979年）で、ライヒの音楽は、1977年の夏からイスラエルで研究していた聖書の詠唱の影響を示している。その後、テキストを歌う人間の声は、ライヒの音楽でますます重要な役割を果たすようになる。

この技法は、既存の旋律パターンをつなぎ合わせて、聖なるテキストに奉仕するより長い旋律を形成するというものである。テキストを取り除くと、小さなモチーフを組み合わせてより長い旋律を作るという考えだけが残る。これは私が以前に出会ったことのない技法である。^{[ 32 ]}

1974年、ライヒは『音楽についての著作集』を出版した。この本には、1963年から1974年にかけて書かれた、彼の哲学、美学、音楽プロジェクトに関するエッセイが収録されている。2002年には、改訂版でより充実した『音楽についての著作集（1965年～2000年）』が出版された。

ライヒの作品は、1980年代に歴史的テーマやユダヤの伝統に由来するテーマを取り入れたことで、より暗い性格を帯びるようになった。『テヒリム』（1981年）は、ヘブライ語で詩篇を意味し、ライヒの作品の中で初めてユダヤの背景を明確に反映した作品である。この作品は4部構成で、4人の女性の声（ハイソプラノ1人、リリックソプラノ2人、アルト1人）、ピッコロ、フルート、オーボエ、イングリッシュホルン、 2人のクラリネット、6人の打楽器（ジングルなしの小型の調律タンバリン、手拍子、マラカス、マリンバ、ビブラフォン、クロタル）、2台の電子オルガン、2台のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、増幅された声、弦楽器、管楽器からなるアンサンブルのために作曲されている。詩篇19:2–5（キリスト教訳では19:1–4）、34:13–15（34:12–14）、18:26–27（18:25–26）、150:4–6のテキストに曲をつけた『テヒリーム』は、形式的な構造においてライヒの他の作品とは一線を画している。以前の作品で使用されていた断片ではなく、数行にわたるテキストに曲をつけることで、旋律が実質的な要素となっている。形式的な対位法と機能和声の使用も、以前に書かれた緩やかな構造のミニマル作品とは対照的である。音楽学者のロニット・セターは、この作品を「ヘブライ語のテキストに曲をつけることが自然に感じられる、数少ない非イスラエル作品の1つ」と評しており、これはライヒが現代ヘブライ語イスラエル語、古代詩篇の韻律、ユダヤの詠唱の伝統について広範な研究を行ったことを反映している。^{[ 33 ]}

弦楽四重奏とテープのための「Different Trains」（1988年）は、初期の作品と同様に録音された音声を使用しているが、今回はリズム要素ではなく旋律要素として使用されている。「Different Trains」では、ライヒは1939年から1941年にかけてニューヨークとカリフォルニアの間を列車で旅した幼少期の記憶と、ナチスの支配下で同時代のヨーロッパの子供たちを死へと運ぶために使われていた全く異なる列車とを比較対照している。クロノス・カルテットによる「 Different Trains」の録音は、1990年にグラミー賞最優秀現代クラシック作曲賞を受賞した。リチャード・タルスキンはこの作品を「ホロコーストに対する唯一適切な音楽的応答であり、あらゆる媒体における数少ない適切な芸術的応答の一つ」と評し、この作品によってライヒは20世紀の偉大な作曲家の一人としての地位を得たと評価した。 ^{[ 34 ]}

1993年、ライヒは妻でビデオアーティストのベリル・コロットと共同でオペラ『洞窟』を制作した。この作品は、イスラエル人、パレスチナ人、アメリカ人の言葉を通してユダヤ教、キリスト教、イスラム教のルーツを探り、アンサンブルが音楽的にそれを反映させている。打楽器、声楽、弦楽器のためのこの作品は、ヘブロンにあるマクペラの洞窟にちなんで名付けられた音楽ドキュメンタリーである。そこには現在モスクが建っており、アブラハムが埋葬されたと言われている。音楽学者のロニット・セターによれば、この作品は同時代のイスラエルの作曲家たちが伝えた「対立的でありながら平和的なメッセージ」を共有しているという。^{[ 33 ]}

ライヒとコロットはオペラ『三つの物語』で共同制作を行った。この作品は、ヒンデンブルク号の事故、ビキニ環礁での核兵器実験、そして羊のドリー、クローン技術、技術的特異点といった、より現代的な問題を取り上げている。

ライヒは1994年の「Three Tales」や「City Life」などの作品でサンプリング技術を使用した。ライヒはコンサートホール向けの純粋な器楽曲の作曲に戻り、 1998年にクロノス・カルテットのために書かれた「 Triple Quartet」から始まった。この曲は弦楽四重奏とテープ、3つの弦楽四重奏、または36人編成の弦楽オーケストラで演奏できる。ライヒによれば、この曲はバルトークとアルフレッド・シュニトケの弦楽四重奏曲、そしてマイケル・ゴードンの「Yo Shakespeare」の影響を受けている。^{[ 35 ]}

コンサートホール向けの器楽曲シリーズは、ダンス・パターン（2002年）、チェロ・カウンターポイント（2003年）、そして変奏曲を中心とした複数の作品、ユー・アー（変奏曲）（2004年）、ヴィブラフォン、ピアノ、弦楽器のための変奏曲（2005年）、ダニエル変奏曲（2006年）へと続いた。ユー・アーはテヒリムと砂漠の音楽の声楽的な作曲法を回帰している一方、ライヒが「はるかに暗く、私の知られているものとは全く違う」と評したダニエル変奏曲は、ダニエル・パールの死に部分的に触発されている。^{[ 36 ]}

2002年、ライヒはヴァルター・フィンクの招待を受け、ラインガウ音楽祭の毎年恒例の作曲家特集に、12人目の特集作曲家として選ばれた。

2010年12月、Nonesuch RecordsとIndaba Musicはコミュニティリミックスコンテストを開催し、250以上の応募があり、スティーブ・ライヒとクリスチャン・キャリーが最終審査員を務めた。ライヒは関連するBBCのインタビューで、一度作曲した曲は二度と自分で変更しないと語り、「完成したら、それで終わりだ」と述べた。一方で、リミックスには古い伝統があり、有名な宗教音楽ではメロディーがさらに発展して新しい曲になったことを認めた。^{[ 37 ]}

ライヒは、弦楽四重奏とテープのための作品「WTC 9/11」 （ 「Different Trains」と同様の編成）を2011年3月に初演した。これは9月11日の同時多発テロへの応答として作曲され、緊急サービスやテロ発生時にニューヨークにいた家族の録音が使用されている。^{[ 38 ]}初演は、米国ノースカロライナ州のデューク大学でクロノス四重奏団によって行われた。 ^{[ 39 ]}

2013年3月5日、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで、ブラッド・ラブマン指揮のロンドン・シンフォニエッタが、バンドのレディオヘッドに触発されたライヒの作品「ラジオ・リライト」の世界初演を行った。プログラムには、ライヒ自身とパーカッショニストのコリン・カリーが出演する「ダブル・セクステット」 、「クラッピング・ミュージック」、マッツ・ベルグストロムのエレクトリック・ギターによる「エレクトリック・カウンターポイント」 、そしてライヒのアンサンブル作品2曲も含まれていた。^{[ 40 ]}

2014年9月、ノーネサッチ・レコードの50周年を記念して、ライヒはブルックリン音楽アカデミーでフィリップ・グラスと再会した。^{[ 41 ] [ 42 ]}

アンサンブルとオーケストラのための音楽は、 2018年11月4日にスザンナ・マルッキ指揮のロサンゼルス・フィルハーモニックによってウォルト・ディズニー・コンサートホールで初演され、ライヒが30年以上ぶりにオーケストラのための作曲に復帰したことを示すものとなった。^{[ 43 ] [ 44 ]}

ライヒは2006年から妻のベリル・コロットと共にニューヨーク州北部の自宅に住んでいる。^{[ 45 ]}

• ピッチチャート可変計測（1963年）
• 映画『プラスチック・ヘアカット』のサウンドトラック（1963年）
• 2台以上のピアノのための音楽（1964年）
• 生計（1964年）
• 「It's Gonna Rain」テープ（1965年）
• 映画『Oh Dem Watermelons』のサウンドトラック（1965年）
• カム・アウト・テープ（1966年）
• メロディカとテープのためのメロディカ(1966)
• リード・フェーズ（ソプラノサックスまたはその他のリード楽器とテープ、あるいは3つのリード楽器のための）（1966年）
• ピアノ・フェーズ（ 2台のピアノ、または2台のマリンバのための）（1967年）
• スローモーション・サウンドのコンセプト作品（1967年）
• ヴァイオリンとテープ、または4つのヴァイオリンのためのヴァイオリン・フェーズ（1967年）
• 『マイ・ネーム・イズ』は、 3台のテープレコーダーと演奏者による作品（1967年）
• 3つまたは4つのマイクロフォン、アンプ、スピーカーのための振り子音楽（1968年）（1973年改訂） ^{[ 80 ]}

• 位相シフトパルスゲートのためのパルスミュージック（1969年）
• 4つのログドラムと位相シフトパルスゲートのための「4つのログドラム」（1969年）
• 4つのオルガンとマラカスのための「 4つのオルガン」 （1970年）
• 4つの電気オルガンの位相パターン（1970年）
• 調律されたボンゴドラム4組、マリンバ3台、グロッケンシュピール3台、女性ボーカル2名、口笛、ピッコロによるドラム演奏（1970/1971年）
• 拍手する2人の音楽家のための音楽（1972年）
• 木片のための音楽（調律された5組のクラベスのための）（1973年）
• シックス・ピアノ（1973年） –シックス・マリンバ（1986年）としても編曲され、シックス・マリンバ・カウンターポイント（2010年）およびピアノ・カウンターポイント（2011年）として他の編曲者によって
• マレット楽器、声楽、オルガンのための音楽（1973年）
• 18人の音楽家のための音楽（1974年～1976年）
• 大編成アンサンブルのための音楽（1978年、1979年改訂）
• オクテット（1979年） – 1983年にやや規模の大きいアンサンブル向けに改訂されたエイト・ラインズに取って代わられ、撤回された。
• 管楽器、弦楽器、鍵盤楽器のための変奏曲（オーケストラのための）（1979年）
• 声楽とアンサンブルのための詩篇（1981年）
• 増幅フルートとテープのためのバーモント・カウンターポイント（1982年）
• 砂漠の音楽（合唱とオーケストラ、または声楽とアンサンブルのための）（1983年、作詞：ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ）
• 打楽器と鍵盤楽器のための六重奏曲（1984年、1985年改訂）
• 増幅クラリネットとテープのためのニューヨーク・カウンターポイント、または11本のクラリネットとバスクラリネットのための（1985年）
• 管弦楽のための3つの楽章（1986年）
• エレクトリック・カウンターポイント（エレクトリックギターまたは増幅されたアコースティックギターとテープのための）（1987年、パット・メセニーのために）
• オーケストラのための4つのセクション（1987年）
• 弦楽四重奏とテープのための「異なる列車」 （1988年）
• 4声部、アンサンブル、ビデオのための「洞窟」 （1993年、ベリル・コロットとの共作）
• 2つのヴァイオリンと弦楽アンサンブルのための二重奏曲（1993年、ユーディ・メニューインに献呈）
• 名古屋マリンバ（ 2台のマリンバのための）（1994年）
• 増幅アンサンブルのための都市生活（1995年）
• 声楽とアンサンブルのためのことわざ（1995年、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン作）
• 増幅弦楽四重奏（録音済みテープ付き）、または3つの弦楽四重奏、または弦楽オーケストラのための「トリプル・カルテット」（1998年）
• 4人の女性の声と2つのタンボリンのための「あなたの上にあるものを知る」（1999年）
• 映像投影、5人の声楽家、アンサンブルのための3つの物語（1998年～2002年、ベリル・コロットとの共作）
• 2つの木琴、2つのビブラフォン、2つのピアノのためのダンスパターン（2002年）
• 増幅チェロとマルチチャンネルテープのためのチェロ・カウンターポイント（2003年）
• 声楽とアンサンブルのための「あなたは（変奏曲）」 （2004年）
• 弦楽のための（管楽器と金管楽器を含む）オーケストラのための作品（1987/2004）
• ヴィブラフォン、ピアノ、弦楽器のための変奏曲： 3つの弦楽四重奏、4つのヴィブラフォン、2つのピアノのための舞曲（2005年）
• ダニエル変奏曲（ 4声部とアンサンブルのための）（2006年）
• 2つのヴァイオリン、2つのチェロ、2つのピアノ、2つのヴィブラフォン、2つのクラリネット、2つのフルート、またはアンサンブルと録音済みテープのための二重六重奏曲（2007年）
• 2×5（ドラムセット2台、ピアノ2台、エレキギター4本、ベースギター2本）（2008年） ^{[ 81 ]}
• マレット四重奏曲（マリンバ2台とビブラフォン2台、またはマリンバ4台（あるいはソロパーカッションとテープ））（2009年）
• 弦楽四重奏とテープのためのWTC 9/11 （2010年）
• 2台のピアノのための「帽子の完成」（2011年）
• アンサンブルのためのラジオリライト（2012年）
• 2台のヴィブラフォンと2台のピアノのための四重奏曲（2013年）
• 管楽器、弦楽器、ピアノ、エレクトリックベースのための「パルス」 （2015年）
• 大規模アンサンブルのランナー（2016年）
• ボブのためのピアノ曲（2017年）
• アンサンブルとオーケストラのための音楽（2018）^{[ 82 ]}
• ライヒ/リヒター作曲、大編成アンサンブルのための作品（2019年）
• 旅人の祈り（テノール2名、ソプラノ2名、ヴィブラフォン2台、ピアノ1台、ヴァイオリン4台、ヴィオラ2台、チェロ2台のための）（2020年）
• 4人の声楽家と大編成アンサンブルのための「ジェイコブの梯子」 （2023年）

• ライブ／エレクトリック・ミュージック（コロンビア・マスターワークス、1968年）
• 4台のオルガンとマラカスのための「 4つのオルガン」 （シャンダール、1970年；エンジェルのために再録音、1973年）
• 18人の音楽家のための音楽（ ECM、1978年）；その後：グランドバレー州立大学ニューミュージックアンサンブル（ Innova）、アンサンブルモダン（RCA Red Seal）；アンサンブルシグナル、ブラッド・ラブマン・ハーモニア・ムンディ
• Radio Rewrite、Ensemble Signal、Brad Lubman harmonia mundi
• ダブル・セクステット、アンサンブル・シグナル、ブラッド・ラブマン、ハルモニア・ムンディ
• ドラミング。スティーヴ・ライヒとミュージシャンたち（いくつかの録音：ジョン・ギブソン＋マルチプルズ、1971年；ドイツ・グラモフォンとノンサッチ）So Percussion（カンタロープ）
• 18人の音楽家のための音楽。スティーヴ・ライヒと音楽家たち（2つの録音：ECMとNonesuch、1978年）、グランドバレー州立大学ニューミュージックアンサンブル（Innova）、アンサンブル・モダン（RCA Red Seal）。
• 八重奏曲／大編成アンサンブルのための音楽／ヴァイオリン・フェーズ。スティーヴ・ライヒとミュージシャンズ（ECM、1980年）
• 管楽器、弦楽器、鍵盤楽器のための変奏曲／マレット楽器、声楽、オルガンのための音楽／6台のピアノ。サンフランシスコ交響楽団、エド・デ・ワールト、スティーヴ・ライヒ、ミュージシャンズ（フィリップス、1984年）
• Tehillim / The Desert Music (ECM Records、1982年)、 Alarm Will Sound and OSSIA、アラン・ピアソン (Cantaloupe)
• Different Trains/Electric Counterpoint . Kronos Quartet、Pat Metheny (Elektra Nonesuch、1989年)
• スティーヴ・ライヒ：作品集 1965–1995。様々な演奏家（ノンサッチ、1997年）。
• ピアノ・フェーズ、ギター編曲、アレクサンドル・ジェラール（カタパルト）
• ライヒ・リミックス（ノンサッチ、1999年）
• ユー・アー（変奏曲）／チェロ・カウンターポイント。ロサンゼルス・マスター・コーラル、グラント・ガーション、マヤ・ベイザー（ノンサッチ、2005年）
• ダニエル変奏曲、ヴィブラフォン、ピアノ、弦楽器のための変奏曲付き。ロンドン・シンフォニエッタ、グラント・ガーション、アラン・ピアソン（ノンサッチ、2008年）
• Double Sextet/2×5、 Eighth Blackbird、 Bang on a Can（Nonesuch、2010年）
• Radio Rewrite、Alarm Will Sound、ジョニー・グリーンウッド、ヴィッキー・チョウ（Nonesuch、2014年）
• パルス – カルテット、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル、コリン・カリー・グループ（ノンサッチ、2018年）

• エリック・ダーモンとフランク・マレによるスティーヴ・ライヒについてのドキュメンタリー映画『フェーズ・トゥ・フェイス』（ユーロアーツ、2011年） DVD

• ライヒ、スティーブ（1974）。音楽に関する著作集。ハリファックス：ノバスコシア美術デザイン大学出版局。ISBN 978-0-8147-7358-1。
• ライヒ、スティーブ（2002年4月1日）。ヒリアー、ポール（編）。『音楽に関する著作集、1965年～2000年』。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-511171-2。
• ライヒ、スティーブ（2022）。『会話』ニューヨーク市：ハノーバー・スクエア・プレス。ISBN 978-1-335-42572-0。

• スティーブ・ライヒによるクリストファー・アボットへのインタビュー
• ブルース・ダフィーによるスティーヴ・ライヒへのインタビュー2回（1985年10月と1995年11月）
• スティーヴ・ライヒのインタビュー（1998年7月）、リチャード・ケスラーによるインタビュー（ Wayback Machineにてアーカイブ、2004年2月21日保存）
• 時間と動き：ロバート・デイヴィッドソンによるスティーブ・ライヒへのインタビュー（1999年）、Wayback Machine （2006年8月19日アーカイブ）
• スティーブ・ライヒとマーク・ヴァイデンバウムのインタビュー、1999年
• 「ドラミング」―インタビュー＆分析。NPRが選ぶ20世紀の最も重要な音楽作品100選の一つに選出。RealAudio形式、再生時間：12分46秒、2000年7月。
• スティーブ・ライヒとの対話、モリー・シェリダン著、2002年6月。2005年11月2日にウェイバックマシンにアーカイブ済み。
• スティーブ・ライヒとベリル・コロットへのインタビュー（デビッド・アレンビーによる、2002年、ウェイバックマシンより、 2006年1月6日アーカイブ）
• 2004年1月2日付ガーディアン紙のインタビュー記事
• 次の段階：スティーヴ・ライヒがリチャード・ケスラーと再定義と再生について語る、2004年 2005年10月28日にウェイバックマシンにアーカイブ済み
• 「人生全体を満たすのに必要なのは、ほんの小さな思考だ」―ミニマリストではない作曲家スティーヴ・ライヒへのインタビュー（AdventuresInMusic.biz、2005年、Wayback Machineアーカイブ、2008年1月25日）
• スティーヴ・ライヒによるヘルマン・クレッチマーへのインタビュー（アルバム『You Are (Variations)』について、2005年）、Wayback Machine （2006年1月6日アーカイブ）
• アンドリュー・クレメンツによるライヒへのインタビュー「ありきたりな道」 、ガーディアン紙、2005年10月28日
• 2006年5月29日、アイルランドの国営放送局RTEテレビでスティーブ・ライヒへのインタビューが放送された。
• musicOMH.comに掲載されたスティーヴ・ライヒへのインタビュー（2006年10月）。 2006年11月10日にWayback Machineにアーカイブ済み。
• インタビュー：スティーブ・ライヒ、ジョシュア・クラインによる、2006年11月22日、ウェイバックマシン（2006年12月5日アーカイブ）
• 2006年10月6日にNPRの番組「Fresh Air」で放送された「Steve Reich at 70」には、 1999年に初放送された「It's Gonna Rain」「Drumming」「Tehillim」に関するインタビューと、1989年の「Different Trains」に関するインタビューが収録されています（RealAudio形式、再生時間：39分25秒）。
• 「ビデオ・インタビュー（2006年2月）」、シテ・ド・ラ・ミュージック、パリ、フランス
• 「二つの芸術が一つとなって鼓動する」 ―スティーヴ・ライヒと妻ベリル・コロットへのインタビュー（ビデオと音声クリップ付き）、2009年5月
• 「未開拓の領域」作曲家スティーヴ・ライヒがレディオヘッドのメロディーの断片を新たな作品に取り込む ― スティーヴ・ライヒへのインタビュー（2013年3月）
• 2014年6月にABCで行われたスティーブ・ライヒへのインタビュー（ Wayback Machineにアーカイブ済み、2015年9月24日保存）
• スティーブ・ライヒ、エル・カルチュラル（エル・ムンド）にて、2014年6月（ウェイバックマシンアーカイブ、2015年9月24日保存）
• 「スティーヴ・ライヒ：時代の潮流を的確に捉える作曲家」 ―ライヒの80​​歳の誕生日を記念してガーディアン紙のデイヴィッド・シャリアトマダリが行ったインタビュー（2016年10月）
• 「スティーブ・ライヒ: 反逆のミニマリスト」エル・パイス、2014 年 6 月
• 「スティーブ・ライヒ、現代音楽財団BBVAプレミア」、エル・パイス、2014年2月

• スティーヴ・ライヒ、カリフォルニア大学バークレー校博物館にて（1970年11月7日）。音声ストリーミング配信
• スティーヴ・ライヒ、ホイットニー美術館にて（2006年10月15日 MP3）Wayback Machine （2006年11月16日アーカイブ）
• ライヒがサウスバンク・ショーのためにダニエル変奏曲について語る（Wayback Machineアーカイブ、2007年9月29日保存）

• クラシック音楽関連ページ：米国議会図書館ウェブアーカイブにあるスティーヴ・ライヒの略歴（2010年6月3日アーカイブ）
• 「スティーヴ・ライヒ」（伝記、作品、資料）（フランス語と英語）。IRCAM。
• デューク大学によるスティーブ・ライヒに関する解説／ドキュメンタリー。音声サンプルと引用文はWayback Machineに保存されている（2004年4月7日アーカイブ）。
• EST：スティーブ・ライヒ（ロジャー・サザーランド著）
• スティーヴ・ライヒ著『音楽は漸進的なプロセスである』
• スティーヴ・ライヒ：『You Are (Variations)』ロサンゼルス初演（2004年10月）
• ニューヨーク市、作曲家スティーヴ・ライヒの70歳の誕生日を祝う（NPR）
• 「魅惑的なリズム。スティーヴ・ライヒを称えて」アレックス・ロス著、ニューヨーカー誌掲載。
• 「スティーヴ・ライヒとソニー・ロリンズが2007年度ポーラー音楽賞を受賞」。ポーラー音楽賞発表のプレスリリース。