ブルー・オイスター・カルト

ブルー・オイスター・カルトは、1967年にソフト・ホワイト・アンダーベリー（1970年代と1980年代にアメリカとイギリスの小さなクラブで演奏する際に時折使用した名前）^{[ 8 ]}として、ロングアイランドのストーニーブルック大学の共同住宅で結成されました。ロック評論家のサンディ・パールマンが、ストーニーブルック大学の同級生ドナルド・ローザーとその友人たちによるジャムセッションを耳にしたことがきっかけでした。^{[ 9 ]}パールマンはバンドのマネージャー兼クリエイティブ・パートナーになることを申し出、バンドはこれに同意しました。^{[ 9 ]}バンドのオリジナル・ラインナップは、ギタリストのローザー、ドラマーのアルバート・ブシャール（オリジナル・ドラマーのジョー・ディックが脱退した後）^{[ 10 ]} 、キーボーディストのアレン・ラニアー、レス・ブラウンスタイン、ベーシストのアンドリュー・ウィンターズでした。^{[ 11 ]}

1967年10月、バンドはパールマンがブッキングしたストーニーブルック大学体育館でスティーブ・ヌーナンのバックバンドとしてデビュー公演を行った。 ^{[ 12 ]}バンド名は、ウィンストン・チャーチルがイタリアを「枢軸国の柔らかい腹」と表現したことに由来する。^{[ 12 ]}

パールマンはバンドにとって重要な存在だった。彼はバンドにライブの機会やエレクトラやコロンビアとのレコーディング契約 をもたらし、また「アストロノミー」を含む多くの曲の歌詞として使える詩を提供した。同じくストーニーブルック大学の学生だった作家のリチャード・メルツァーは、バンドの初期の頃から最新のスタジオアルバムに至るまで歌詞を提供した。1968年、バンドはニューヨーク州グレートネックのトマストン地区にある最初の家に一緒に引っ越した。^{[ 13 ]}バンドは1968年にエレクトラ・レコードのためにアルバム1枚分の音源を録音した。

ブラウンスタインは1969年の春にソフト・ホワイト・アンダーベリーのリードシンガーとして最後のショーを行った。^{[ 12 ]}彼の脱退により、エレクトラは彼がボーカルを務めたアルバムを発売中止にした。

エリック・ブルームはバンドの音響エンジニアとして雇われた。彼は一連のありそうもない偶然の連続で最終的にブラウンスタインに代わってリードシンガーとなった。その一つは、ラニアーがブルームと一緒にニューヨーク州北部のギグに向かうドライブに同行し、そこでブルームの大学時代のバンド仲間と一夜を過ごし、リードボーカリストとしてのブルームの才能を示す古いテープを聴く機会を得たことだった。^{[ 14 ]}このため、ブルームはソフト・ホワイト・アンダーベリーのリードシンガーの仕事をオファーされた。

しかし、1969年のフィルモア・イースト公演の酷評により、パールマンはバンド名を変更せざるを得なくなった 。最初はオアハカ、次にストーク・フォレスト・グループである。パールマンはまた、バンドメンバーそれぞれにステージネームを与えた（エリック・ブルームにはジェシー・パイソン、ドナルド・ローザーにはバック・ダーマ、アンディ・ウィンターズにはアンディ・パンダ、アルバート・ブシャールにはプリンス・オメガ、アレン・ラニアーにはラ・ヴァーン）が、バック・ダーマだけがその名前を維持した。^{[ 15 ]}バンドはエレクトラのためにさらにアルバム1枚分の音源を録音したが、シングル1枚（「What Is Quicksand?」と「 Arthur Comics」）のみがエレクトラ・レコードからリリースされた（しかも300枚のプロモーション版のみ）（このアルバムは最終的に、追加のアウトテイクと共に、2001年にライノ・ハンドメイド・レコードから『St. Cecilia: The Elektra Recordings』としてリリースされた）。このアルバムではブルームがメインのリードシンガーを務めたが、ローザーも数曲でリードボーカルを担当しており、リードボーカルを分担するこのパターンはバンドのキャリアを通して続いている。ブルームの加入により、ソフト・ホワイト・アンダーベリー／ストーク・フォレスト・グループはストーニーブルック大学の「ハウスバンド」の一つとなり、キャンパス内で人気を博した。^{[ 16 ]}

サントス・シスターズなど、いくつかの仮のバンド名を経て、バンドは1971年にブルー・オイスター・カルトに落ち着いた（その由来については下記参照）。

ニューヨーク市のプロデューサー兼作曲家兼ジングル作家のデヴィッド・ルーカスはバンドの演奏を見て、彼らを自身のウェアハウス・レコーディング・スタジオに連れて行き、4つのデモを制作した。パールマンは、このデモを使って改名したバンドをコロンビア・レコードに再びオーディションさせることができた。クライヴ・デイヴィスはそれを気に入り、バンドをレーベルと契約させた。その後、最初のアルバムはルーカスが自身のスタジオで8トラックで制作・録音した。^{[ 17 ]}ウィンターズはバンドを脱退し、ブシャールの弟であるジョー・ブシャールが後任となった。

彼らのデビューアルバム『Blue Öyster Cult』は、アーティストのビル・ガウリックがデザインした白黒のカバーで1972年1月にリリースされた。アルバムには「Cities on Flame with Rock and Roll」、「Stairway to the Stars」、「Then Came the Last Days of May」などの曲が収録されている。この頃にはバンドのサウンドはハードロック寄りになっていたが、「She's as Beautiful as a Foot」や「Redeemed」などの曲にはバンドのサイケデリックなルーツの強い要素も表れていた。パールマンは、このグループをブラック・サバスに対するアメリカからの回答にしたかった。^{[ 18 ]}アレン・ラニアーを除くバンドメンバー全員がリードボーカルを務め、このパターンは後の多くのアルバムでも続いたが、リードシンガーのエリック・ブルームがほとんどの曲を歌った。アルバムはよく売れ、ブルー・オイスター・カルトはザ・バーズ、マハヴィシュヌ・オーケストラ、アリス・クーパーなどのアーティストとツアーを行った。^{[ 19 ]}バンドがツアーを行うにつれて、そのサウンドはより重く、より直接的なものになっていった。

1973年にリリースされたセカンドアルバム『Tyranny and Mutation』は、ファーストアルバムのツアー中に制作された。収録曲には、「The Red and the Black」（カナダ王立騎馬警察への賛歌であり、デビューアルバム収録曲「I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep」のリメイクで、スタンダールの同名小説への言及でもある）、「Hot Rails to Hell」、「Baby Ice Dog」（バンドがパティ・スミスと数多くコラボレーションした最初の曲）などがある。以前よりもハードロック色が強くなった一方で、楽曲もより複雑化していった。このアルバムは前作を上回る売上を記録し、その傾向は続くアルバムにも及んだ。

バンドの3枚目のアルバム『Secret Treaties』（1974年）^{[ 20 ]}は、「Career of Evil」（パティ・スミスとの共作）、「Dominance and Submission」、「Astronomy」などの曲を収録し、好評を博した。絶え間ないツアーの結果、バンドはヘッドライナーを務めることができるようになった。アルバムの売上は上昇傾向を続け、最終的にゴールドディスクを獲得した。^{[ 21 ]}

この形成期にリリースされた3枚のアルバムはすべて白黒のジャケットだったため、ファンや批評家はこの時期を「白黒時代」と呼んでいる。^{[ 22 ]}

バンド初のライブアルバム『On Your Feet or on Your Knees』（1975年）は大きな成功を収め、ゴールドディスクを獲得した。この成功により、バンドは次作の制作にさらに時間をかけることができた。メンバーは自宅録音機材を購入し、次のアルバムのデモ音源を録音することができた。

次のスタジオアルバム『Agents of Fortune』（1976年）は、彼らにとって初のプラチナアルバムとなり、再びデヴィッド・ルーカスがプロデュースした。このアルバムにはヒットシングル「(Don't Fear) The Reaper」が収録されており、ビルボードチャートで12位を記録し、ハードロックの定番曲となった。アルバムの他の主要曲には「(This Ain't) The Summer of Love」、「ETI (Extra-Terrestrial Intelligence)」、「The Revenge of Vera Gemini」などがある。アルバムのレコーディング前に自宅でデモを録音していたため、バンドの作曲プロセスはより個人主義的になり、以前のアルバムでよく見られたバンドメンバー間の共同作曲はどの曲にも見られなかった。アルバムには、不気味な歌詞を伴う彼らのトレードマークであるハードロックが依然として含まれていたが、曲の構成はより従来型になり、プロダクションはより洗練されたものになった。このアルバムでは、バンドメンバー5人全員がリードボーカルを務めたのが最初で最後であり、アレン・ラニアーが「True Confessions」でリードボーカルを務めた。アルバート・ブシャールが3曲でリードボーカルを務め、ジョー・ブシャールとドナルド・ローザーがそれぞれ1曲ずつリードボーカルを務めたため、エリック・ブルームはアルバム全10曲のうち、リードボーカルを務めたのはわずか4曲にとどまった。

ツアーでは、バンドはライトショーにレーザーを追加し、それが彼らの名声を確立した。彼らはパフォーマンスでレーザーを使用した最初のアーティストの1つだった。^{[ 23 ]}

次のアルバム『スペクターズ』（1977年）には、FMラジオでヒットした「ゴジラ」が収録されており、「アイ・ラブ・ザ・ナイト」や「ゴーイン・スルー・ザ・モーションズ」などの有名な曲とともに、バンドのベストセラーアルバムの一つとなった。しかし、前作ほどの売上は出ず、ゴールドディスクにはなったもののプラチナディスクには届かず、前作を下回る売上となった最初のアルバムとなった。プロダクションはさらに洗練され、リードボーカルはメンバー間で広く分担される傾向が続いたが、アレン・ラニアーはリードボーカルを務めなかった。前作と同様、エリック・ブルームがリードボーカルを務めた曲は半分以下だった。

その後、バンドはライブアルバム『Some Enchanted Evening』 （1978年）をリリースした。当初は『On Your Feet or on Your Knees』のような2枚組ライブアルバムとして企画されていたが、コロンビア・レコードの要求により1枚組に短縮された。このアルバムは商業的に大成功を収め、ブルー・オイスター・カルトで最も人気のあるアルバムとなり、最終的に200万枚以上を売り上げた。また、スタジオ作品のプロダクションはますます洗練されてきていたものの、ステージ上では依然としてハードロックバンドとしての姿勢を貫いていたことも明らかになった。

続いてスタジオアルバム『Mirrors』（1979年）がリリースされた。『Mirrors』では、以前のプロデューサーであるサンディ・パールマン（後にブラック・サバスのマネージャーとなる）やマレー・クルーグマンではなく、チープ・トリックやテッド・ニュージェントなどのアーティストと仕事をしたトム・ワーマンがブルー・オイスター・カルトに選ばれた。このアルバムは、バンド史上最も洗練されたプロダクションを特徴としている。また、バンド最大のヒット曲でリードボーカルを務めたローザーは、9曲中4曲でリードボーカルを務めるなど、ボーカリストとしての存在感をさらに高めた。しかし、結果としてアルバムの売上は期待外れに終わった。

パールマンがブラック・サバスと関係があったことから、サバスの『ヘヴン・アンド・ヘル』のプロデューサー、マーティン・バーチがブルー・オイスター・カルトの次のアルバムのプロデューサーに起用された。このアルバムではバンドはハードロックのルーツに戻り、ブシャール兄弟とギタリストのローザーがリードボーカルを務めたものの、ブルームがほとんどの曲を歌った。結果は良好で、『カルトサウルス・エレクタス』（1980年）は好評を博した。このアルバムはイギリスで12位になったが、アメリカではそれほど売れなかった。ブルームが作曲し、SF・ファンタジー作家のマイケル・ムアコックが歌詞を書いた「ブラック・ブレード」は、ムアコックの壮大な『エルリック・オブ・メルニボネ』の物語を一種の形で再話したものである。バンドはまた、このアルバムをサポートするためにブラック・サバスと共同ヘッドライナー・ツアーを行い、ツアーを「ブラック・アンド・ブルー」と名付けた。

バーチはバンドの次のアルバム『Fire of Unknown Origin』 （1981年）もプロデュースし、ビルボード200で24位を記録し、バンドの最高位アルバムとなった。このアルバム最大のヒットは、トップ40ヒットとなった「Burnin' for You」で、ローザーがリチャード・メルツァーの歌詞で書いた曲である。彼はソロアルバム『Flat Out』（1982年）で使用するつもりだったが、代わりにブルー・オイスター・カルトのアルバムで使用するよう説得された。バンドのヘヴィなサウンドの復活は続いたが、シンセサイザーの使用がかなり多く、いくつかのトラックにはニューウェーブの影響が顕著に見られた。このアルバムには、ファンに人気の「Joan Crawford」（本と映画『Mommie Dearest 』にインスパイアされた）や、ムーアコックが共作したもう1曲の「Veteran of the Psychic Wars 」などが含まれていた。収録曲のいくつかはアニメ映画『ヘヴィ・メタル』のために書かれたものだったが、実際に映画で使用されたのは「ベテラン・オブ・ザ・サイキック・ウォーズ」（『ヘヴィ・メタル』のために書かれた曲ではない）のみだった。このアルバムはバンドの商業的な復活を力強く後押しし、 『スペクターズ』以来となるゴールドディスクを獲得した。

『ファイア・オブ・アンノウン・オリジン』のツアー中、アルバート・ブシャールは他のメンバーと仲違いしてバンドを脱退し、リック・ダウニー（以前はバンドの照明デザイナーだった）がドラムとして後任となった。これにより、バンドのオリジナルメンバーによる、最もよく知られたラインナップは幕を閉じた。

バンド脱退後、アルバート・ブシャールはサンディ・パールマンの詩「イマジノス」を基にしたソロアルバムの制作に5年間を費やした。ブルー・オイスター・カルトは1982年に3枚目のライブアルバム『エクストラテレストリアル・ライブ』もリリースしている。

その後、バンドはブルース・フェアバーンをプロデューサーに迎え、次のアルバム『 The Revölution by Night』（1983年）の制作のためスタジオ入りした。ハードロックサウンドへの回帰を2枚のアルバムで見せた後、バンドはフェアバーンが1980年代風のプロデュースを手がけ、よりラジオ向きのAOR志向のサウンドを採用した。このアプローチは一定の成功を収め、特にパティ・スミスが共作し、ランディ・ジャクソンがベースを担当したローザーの「 Shooting Shark 」はチャートで83位にランクインし、最高位のシングルとなった。ブルームの「Take Me Away」はFMラジオでオンエアされた。しかし、このアルバムは前作の売上には及ばず、ゴールドディスクにも届かず、バンドの2度目の商業的衰退の始まりとなった。『Revölution』のツアー後、リック・ダウニーが脱退し、ブルー・オイスター・カルトはドラマーを失った。

ブルー・オイスター・カルトは1985年2月、アルバート・ブシャールと再結成し、カリフォルニア・ツアーを行った。このツアーは「アルバート・リターンズ・ツアー」として悪名高い。しかし、この再結成は一時的なもので、ブシャールはバンドに永久に残ると思っていたため、バンドとブシャールの間にはさらなる緊張が生じた。バンドは彼を別のドラマーが加入するまでのつなぎとして使うつもりだったが、結局ブシャールはツアー後に脱退することになった。その後まもなくアレン・ラニアーもバンドを脱退し、キーボーディストがいなくなり、オリジナル・メンバーは3人しか残らなかった。この編成のバンドは、ファンから「3ÖC」と呼ばれることもあったが、これは残っているオリジナル・メンバーの人数をもじったものである。

ブルー・オイスター・カルトは、ドラマーのジミー・ウィルコックスとキーボーディストのトミー・ズヴォンチェックを雇い、アルバム『クラブ・ニンジャ』を完成させたが、このアルバムは評判が悪く、外部のソングライターが全曲を手掛けた数曲のうちの1曲である「ダンシン・イン・ザ・ルーインズ」だけがラジオやMTVでわずかな成功を収めた。このアルバムで最も有名なオリジナル曲は、ダーマとジム・キャロル（ 『バスケットボール・ダイアリーズ』の著者として知られる）が書いた「パーフェクト・ウォーター」である。バンドメンバーは後から振り返ってこのアルバムを概して酷評しているが、ジョー・ブシャールは「パーフェクト・ウォーター」は「完璧な天才」だと述べている。^{[ 24 ]}

The band toured in Germany, after which bassist Bouchard left, leaving only two members of the classic lineup: Eric Bloom and Donald Roeser. Some people referred to the band as "Two Öyster Cult" during this period. Jon Rogers was hired to replace Joe and this version of the band finished out the 1986 tour. After it wound up that year, the band took a temporary break from recording and touring. When Blue Öyster Cult received an offer to tour in Greece in the early summer of 1987, the band reformed. Wilcox quit while Zvoncheck was fired for making excessive financial demands. Allen Lanier then was offered to rejoin and agreed, so the new line-up now featured three founding members, along with Jon Rogers returning on bass and Ron Riddle as their newest drummer.

Columbia Records was not interested in releasing the Imaginos project as an Albert Bouchard solo album so it was arranged for the record to be released in 1988 by Columbia as a Blue Öyster Cult album, with some new lead vocal overdubs from Bloom and Roeser and lead guitar overdubs from Roeser. These replaced most of Albert Bouchard's lead vocals, as well as many lead guitar parts that had been recorded by session musicians. Joe Bouchard and Allen Lanier had earlier contributed some minor keyboard and backing vocal parts to the album, allowing all five original members to be credited. The album did not sell well (despite a positive review in Rolling Stone magazine) and although the then-current Blue Öyster Cult lineup (minus both Bouchard brothers) toured to promote Imaginos, promotion by the label was virtually non-existent. Most songs from the album have not been performed live by the band since at least 1989.^[25] When Columbia Records' parent company CBS Records was purchased by Sony and became Sony Music Entertainment, Blue Öyster Cult were dropped from the label.

The band spent most of the 1990s touring without releasing an album of new material, although they did contribute two new songs to the Bad Channels movie soundtrack, released in 1992, and also released an album of re-recorded songs from the band's original lineup, called Cult Classic, in 1994. During these years, while the three original members remained constant, there were several changes in the band's rhythm section. Ron Riddle quit in 1991 and was followed by a series of other drummers including Chuck Burgi (1991–1992, 1992–1995, 1996–1997), John Miceli (1992, 1995), John O'Reilly (1995–1996) and Bobby Rondinelli (1997–2004). As for the bass position, Rogers left in 1995, and was replaced by Danny Miranda.

In the late 1990s, Blue Öyster Cult secured a recording contract with CMC Records (later purchased by Sanctuary Records), and continued to tour frequently. Two studio albums were released, Heaven Forbid (1998) and Curse of the Hidden Mirror (2001). Both albums featured songs co-written by cyberpunk/horror novelist John Shirley. The first mostly featured Miranda on bass and Burgi on drums, although a few tracks feature earlier bassist Jon Rogers and one track features Rondinelli on drums, who had joined the band near the end of the recording. Curse of the Hidden Mirror features Miranda and Rondinelli as the rhythm section, and the pair contributed to the songwriting as well. Neither album sold well.

In 2001, Sony/Columbia's reissue arm, Legacy Records issued expanded versions of the first four Blue Öyster Cult studio albums, including some previously unreleased demos and outtakes from album sessions, live recordings (from the Live 72 EP), and post-St. Cecilia tunes from the Stalk-Forrest Group era.

Another live record and DVD A Long Day's Night followed in 2002, both drawn from one concert in Chicago. This album also featured the Bloom, Roeser, Lanier, Miranda, Rondinelli lineup.

Although the band's lineup had remained stable from 1997 to 2004, they began to experience personnel changes again in 2004. Rondinelli left in 2004, and was replaced by Jules Radino. Miranda left during the same year to become the bassist for Queen + Paul Rodgers in place of the retired John Deacon. He was replaced by Richie Castellano, who would also take occasional turns as a lead vocalist onstage.

アレン・ラニアーは2006年末以降バンドに出演していなかったため、2007年にライブパフォーマンスから引退した。カステラーノはリズムギターとキーボードに転向し（カステラーノは2005年の2回の公演で、体調不良のバック・ダーマの代わりにリードギターとボーカルも担当した）、ベーシストのポジションはルディ・サルゾ（以前はクワイエット・ライオット、ホワイトスネイク、オジー・オズボーン、ディオのメンバーだった）が引き継ぎ、サルゾが不在の際にはダニー・ミランダとジョン・ロジャースがゲストベーシストとして参加した。その後、サルゾは正式にバンドのメンバーとなったが、ロジャースはサルゾが忙しい時に時折代役を務め続けた。

2007年2月、ソニー・レガシー・リマスター・シリーズは継続され、スタジオ・アルバム『スペクターズ』とライブ・アルバム『サム・エンチャンテッド・イブニング』の拡張版がリリースされた。

2012年6月、バンドはベーシストのルディ・サルゾがバンドを脱退し、元ユートピアのベーシスト、カシム・サルトンが後任となることを発表した。

同年8月、ソニー・レガシーが2012年10月30日に17枚組のボックスセット『The Complete Columbia Albums Collection』をリリースすることが発表された。このセットには、リマスター・シリーズの第1弾に加え、待望のリマスター版『On Your Feet or on Your Knees』、『Mirrors』、『Cultösaurus Erectus』、『Fire of Unknown Origin』、『Extraterrestrial Live』、『The Revölution by Night』、『Club Ninja 』 、『Imaginos』が収録されている。また、このセット限定で、レアな未発表B面曲、デモ音源、ラジオ放送音源を収録したディスクが2枚付属する。

また、2012年には、ブルー・オイスター・カルト結成40周年を記念して、当時のバンドのメンバーが25年ぶりに再結成し、他のオリジナルメンバーであるジョーとアルバート・ブシャール、そしてゲストとしてアレン・ラニアーを迎え、ニューヨークで特別なイベントを開催した。^{[ 26 ]}

創設メンバーのキーボーディスト兼ギタリストのアレン・ラニアーは、2013年8月14日に慢性閉塞性肺疾患で亡くなった。 ^{[ 27 ]}

2016年、アルバート・ブシャールは当時のバンドのラインナップにゲストとして再び参加し、ニューヨーク、ロサンゼルス、ダブリン、ロンドンでの公演に出演した。ロンドン公演では、ブルー・オイスター・カルトはアルバム『エージェンツ・オブ・フォーチュン』全曲を演奏した。このショーでは、Agents of Fortuneから、これまでライブで演奏されたことのない曲 (「True Confessions」、「The Revenge of Vera Gemini」、「Sinful Love」、「Tenderloin」、「Debbie Denise」)、アルバムのデビュー ツアー以来演奏されていない曲 (「Morning Final」)、もはや頻繁に演奏されていない/そもそも演奏されたことのない曲 (「This Ain't the Summer of Love」、「Tattoo Vampire」)、そしてファンのお気に入りである「Five Guitars」が演奏された。「Five Guitars」は、アルバートが 1981 年に最初にバンドを脱退して以来演奏されていなかった。アルバートはこのショーで次の曲を演奏した: 「The Revenge of Vera Gemini」（ボーカル、ギター）、「Sinful Love」（ボーカル、ギター）、「Tattoo Vampire」（ギター）、「Morning Final」（ギター）、「Tenderloin」（シンバル）、「Debbie Denise」（ボーカル、アコースティック ギター）、「Cities on Flame with Rock and Roll」（ボーカル、ドラム）そして「ファイブ・ギターズ」（ギター）。^{[ 28 ]}

2017年5月にカステラーノの「バンドギーク」ポッドキャストに出演したブルームは、2018年にニューアルバムをリリースする暫定的な計画があり、バンドは現在複数のレコードレーベルからのオファーを検討していることを認めた。また、サルトンがトッド・ラングレンとのツアーの予定があったため、元ベーシストのダニー・ミランダが残りの期間バンドで演奏することになると述べた。^{[ 29 ]}同年、バンドの公式サイトはミランダを正式メンバーとして掲載し始め、ミランダが2017年初頭に「BÖCに復帰した」と記載した。

バック・ダーマは2019年2月に、バンドが秋までにリリースする新しいアルバムをレコーディングすると発表した。^{[ 30 ]} 2019年7月10日、バンドがフロンティアーズ・ミュージックと契約し、実際に2020年に新しいアルバムをリリースすることが発表された。「BÖCの最後のスタジオアルバムから長い時間が経ちました。ダニー、リッチー、ジュールズとレコーディングするのは素晴らしい経験になるはずです。私たちは何年も一緒にツアーをしてきましたし、バックと私は彼らを創作とレコーディングのプロセスに加えることを楽しみにしています」とブルームは語った。「現在のバンドは素晴らしいですし、ライブ以外でレコーディングしたことはないので、今が新しい曲を書いてレコーディングする時だと感じています。新しいレコードの曲の約半分は既に存在していて、残りはプロセス中に完成します」とバック・ダーマは付け加えた。 2020年2月、リッチー・カステラーノは自身とエリック・ブルームが登場する短いビデオをFacebookに投稿し、バンドがConnectionOpenオンライン音声コラボレーションツールを使用してリモートでブルー・オイスター・カルトの新作アルバムに取り組んでいると述べた。^{[ 31 ]}

2020年8月、バンドはウェブサイトで、15枚目のスタジオアルバム『The Symbol Remains』が2020年10月9日にリリースされることを発表した。 ^{[ 32 ] [ 33 ]}『Curse of the Hidden Mirror』と『The Symbol Remains』の間隔は19年で、ブルー・オイスター・カルトのキャリアの中でスタジオアルバム間の最長の空白期間となっている。このアルバムは批評家から好意的に受け止められ、「Box In My Head」や「The Alchemist」などの曲は高い評価を受けた。^{[ 34 ]}

2022年10月、ブルー・オイスター・カルトは、ヨーロッパ・ヘッドライナー・ツアーの一環として、イギリス国内のアリーナ公演5回でディープ・パープルのサポートを務めた。

2024年4月12日、ブルー・オイスター・カルトは16枚目にして最後のスタジオ・アルバム『ゴースト・ストーリーズ』をリリースした。このアルバムには、1978年から2016年までの楽曲の再解釈版や「幻の名曲」に加え、MC5の「Kick Out the Jams」とアニマルズの「We Gotta Get Out of This Place」のカバー曲のスタジオ・バージョンも収録されている。^{[ 5 ]}

2025年5月24日、ブルー・オイスター・カルトは、ロンドンのイズリントン・アセンブリー・ホールで、ソフト・ホワイト・アンダーベリーという元のバンド名で公演を行った。 ^{[ 35 ] [ 36 ]}

2026年5月、フロントマンのエリック・ブルームは、命に別状のない手術を受けた後、2026年のツアーの数公演で元バンドメイトのカシム・サルトンに代役を務めてもらった。^{[ 37 ]}ブルームは回復後に復帰する予定で、手術のために綿密に計画された休養に入る前のバンドとの最後の公演は2026年2月だった。^{[ 38 ]}

ブルー・オイスター・カルトは、独自の皮肉なスタイルを持つハードロックバンドとしてよく知られています。 ^{[ 39 ]}また、彼らの音楽はヘヴィメタル^{[ 40 ]} 、サイケデリックロック、オカルトロック^{[ 41 ]} 、アシッドロック^{[ 42 ]}、プログレッシブロック^{[ 39} ]とも評されています。さらに、ストーナーメタルなどのジャンルの開拓に貢献したことでも知られています。^{[ 43 ]また、}バンドは『 Mirrors』などの特定のアルバムで、他のジャンルにも挑戦しています。

1986年、RIP Magazineのスコット・モローは次のように書いている。「レッド・ツェッペリン、マウンテン、ディープ・パープル、ブルー・チアー、ブラック・サバスといった先駆者たちのアルバムと並んで、ブルー・オイスター・カルトの傑作『 Tyranny and Mutation』には、初期のスピード・メタル・サウンドがいくつか聴ける。叫び声のようなスタント・ギター、唸るようなボーカル、狂気じみたテンポ、そして全体的な悪党ぶりで、B.Ö.C.はまだ若いメタル界に先例を作った。しかし、これは未来の混沌のほんの一端に過ぎなかった。」^{[ 44 ]}

彼らはアリス・クーパー^{[ 39 ]} 、グレイトフル・デッド、ザ・ドアーズ、ジェファーソン・エアプレイン、マハヴィシュヌ・オーケストラ、MC5 ^{[ 39 ]} 、ザ・ブルース・プロジェクト^{[ 45 ]} 、ジミ・ヘンドリックス^{[ 46 ]}、ブラック・サバス^{[ 39 ]}などのアーティストの影響を認めている。

バンドは外部の作詞家と頻繁にコラボレーションしているが、オリジナルメンバー全員がどこかの時点で作詞しており、特にドナルド・ローザーが有名である。初期の頃の主な作詞家はマネージャーのサンディ・パールマンとロック評論家のリチャード・メルツァーだった。ニューヨークのパンクシーンの主要メンバーであるパティ・スミス、ヘレン・“ホイールズ”・ロビンス、ジム・キャロル（いずれもバンドの友人）は1970年代半ばから貢献した。1970年代後半には、SFファンのフロントマン、エリック・ブルームがイギリスの作家マイケル・ムアコックをバンドの作詞家として招き、その後エリック・ヴァン・ラストベーダーとジョン・シャーリーにも同様の依頼をした。^{[ 47 ] [ 48 ]}

バンドは神秘性を高めるために、パールマンの未発表のSF詩集『イマジノスの柔らかな教義』から文脈を無視した断片を歌詞としてよく使用し、その意味を曖昧にしていた。^{[ 39 ]}さらに、彼らはパールマンとメルツァーの連想語を集めたフォルダーを保管し、それを曲に挿入していた。^{[ 49 ]}

ブルー・オイスター・カルトはハードロックとヘヴィメタルの分野に大きな影響を与えており、その難解な歌詞、文学的な作詞、そして著名な作家との繋がりから、「知的なヘヴィメタルバンド」と呼ばれるようになった。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}アイアン・メイデン、^{[ 50 ]}メタリカ、^{[ 51 ] [ 52 ]}フェイツ・ウォーニング、^[ 53 ]アイスド・アース、^{[ 54 ]}シリス・ウンゴル、^{[ 55 ]アリス・}イン・チェインズ、 [ ^{56 ]}ツイステッド・シスター、^{[ 57 ]}ラット、^{[ 58 ] [ 59 ]}スティール・パンサー、^{[ 60 ]}グリーン・リバー（後にマッドハニー）、^{[ 61 ]}ボディ・カウント、^{[ 62 ]}ポゼスト、 [ ^{63 ]}キャンドルマス、 ^{[ 64 ]}セイント・ヴィタス、^{[ 65 ]}トラブル、[ 66 ] オーペス、^{[ 67 ]}ホワイト・^{ゾンビ、[} 68 ]^{クヴェレルタク、[} 69 ]^{など多くのバンドに}影響を与え^{た。 70 ]} HIM、^{[ 71 ]} Turbonegro、^{[ 72 ]} Radio Birdman、^{[ 73 ] [ 74 ]} The Cult、^{[ 75 ]} The Minutemen、^{[ 76 ]} Firehose、^{[ 77 ]} Hoodoo Gurus、^{[ 78 ]} Widespread Panic、^{[ 79 ]} Queens of the Stone Age、^{[ 80 ]} Umphrey's McGee、^{[ 81 ]} Stabbing Westward、^{[ 82 ]}ロイヤル^{・トラックス[ 83 ]}とモー[ ⁸⁴ ]

バンドの影響は音楽の領域を超えて広がっている。「Astronomy」の歌詞は、作家のショーン・セント・ジーンによって、彼のファンタジー小説『Clotho's Loom』の後半の章にインスピレーションを与えたとされている^[ 85 ] ^。同小説では、サンディ・パールマンの「Four Winds Bar」が物語の一部の舞台となっている。バンドの曲のタイトルや歌詞は、ロバート・ガルブレイス（J・K・ローリングのペンネーム）のコーモラン・ストライク小説シリーズの第3巻『Career of Evil』の構成と物語の基盤となっている^{[ 86 ] [ 87 ] 。}

彼らのヒットシングル「(Don't Fear) The Reaper」は、有名なサタデー・ナイト・ライブのスケッチ「More Cowbell」で取り上げられた。オリジナル録音はニューヨークのレコード・プラントでデヴィッド・ルーカスによってプロデュースされ、ルーカスはローザーと共にバックコーラスを歌い、今では有名なカウベルパートを導入した。このカウベルは彼自身^{[ 88 ]} 、アルバート・ブシャール^{[ 89 ]} 、またはエリック・ブルーム^{[ 90 ]によって演奏された可能性がある。}

「(Don't Fear) The Reaper」は、脚本家兼監督のジョン・カーペンターのホラー映画の古典『ハロウィン』（1978年）でも使用されました。^{[ 91 ]}スティーブン・キングのミニシリーズ『ザ・スタンド』（1994年）のオープニングシーケンスで使用され、ピーター・ジャクソンのホラーコメディ映画『ザ・フライトナーズ』（1996年）ではザ・マトン・バーズがカバーしました。^{[ 92 ]}「(Don't Fear) The Reaper」は、コメディ映画『ストーンド・エイジ』（1994年）でも使用され、ストーリーラインで重要な役割を果たしています。映画『ゴーン・ガール』（2014年）では、俳優ベン・アフレックが運転する車のシーンでラジオからこの曲が流れます。この曲は、テイクツー・インタラクティブの1996年のFMVコンピュータゲーム『リッパー』のオープニングテーマおよびメインストーリー要素としても使用され、2006年のゲーム『Prey』と2021年のゲーム『Returnal』でも使用されました。 「（ドント・フィアー）ザ・リーパー」の歌詞は、スティーブン・キングの小説『ザ・スタンド』の序文で使用されている。また、この曲はドラマ『オレンジ・イズ・ザ・ニュー・ブラック』シーズン2の最終回でも使用された。