レゲエ

レゲエ
1980年のレゲエアーティスト、ボブ・マーリー
文体の起源	メント カリプソ ニャビンギ R&B ジャズ スカ ロックステディ
文化的起源	1960年代後半のジャマイカ、特にキングストン
派生形	ダンスホール ダブ ラガ ジャングル ドラムとベース ニューウェーブ
サブジャンル
ルーツレゲエ ラバーズロック スペイン語のレゲエ (完全なリスト)
フュージョンジャンル
レゲトン レゲエフュージョン セガ 2トーン サンバ レゲエ レゲエステップ
地域の情勢
アフリカ オーストラリア ガイアナ 日本 ケニア ニュージーランド ナイジェリア パナマ フィリピン ポーランド トリニダード・トバゴ イギリス
その他のトピック
ジャマイカの音楽 レゲエミュージシャンのリスト

レゲエ（/ ˈ r ɛ ɡ eɪ /）は、1960年代後半にジャマイカで生まれた音楽ジャンルである。この用語は、ジャマイカとそのディアスポラの現代のポピュラー音楽も意味する。^[1]トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの1968年のシングル「ドゥ・ザ・レゲイ」は、レゲエという言葉を使用した最初のポピュラーソングであり、ジャンルに効果的に名前をつけ、世界中の聴衆に紹介した。^{[2] [3]}レゲエは、伝統的なジャマイカのクミナ、プックミナ、リバイバル・ザイオン、ニャビンギ、ブルのドラミングから派生した。ジャマイカのレゲエ音楽は、以前のジャンルであるメント、スカ、ロックステディから発展した。^[4]レゲエは通常、ニュース、社会のゴシップ、政治評論に関連している。^[5]ベースとドラムのダウンビートとオフビートのリズムセクションの対位法からすぐに認識できる。レゲエの直接の起源はスカとロックステディにあり、後者からレゲエは打楽器としてのベースの使用を引き継ぎました。^[6]

様式的には、レゲエはリズム・アンド・ブルース、ジャズ、メント（主に田舎の聴衆にダンス音楽として、また地元の教会の賛美歌や改作されたチャンティの代わりとして受け入れられた、祝祭的な田舎の民俗音楽形式）^[7] 、^[8]の音楽要素を取り入れており、伝統的なアフリカの民俗リズムからも影響を受けている。最も簡単に認識できる要素の1つはオフビートのリズムで、小節のオフビートでギターまたはピアノ（またはその両方）がスタッカートコードを演奏する。レゲエのテンポは通常、スカやロックステディよりも遅い。 ^[9]コール・アンド・レスポンスの概念は、レゲエ音楽全体に見られる。レゲエ音楽のジャンルはドラムとベースが主導している。^{[10] [11]}このサウンドの重要人物としては、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのジャッキー・ジャクソン、 ^[12]ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズのカールトン・バレット、^[13]スカタライツのロイド・ブリヴェット、^[14]トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのポール・ダグラス、 ^[15]スカタライツのロイド・ニブ、 ^[16]ウィンストン・グレナン、^[17]スライ・ダンバー、^[18]アップセッターズのアンソニー・"ベンボウ"・クリーリーなどがあげられる。^[19]レゲエではベースギターが支配的な役割を果たすことが多い。レゲエのベース音は太く重く、高音域がカットされ低音域が強調されるようにイコライズされている。レゲエのギターは通常、リズムのオフビートで演奏される。レゲエはジャマイカ・パトワ語、ジャマイカ英語、イヤリック方言で歌われることが一般的である。レゲエは歌詞に社会批判や宗教を盛り込む伝統があることで知られていますが^[20]、多くのレゲエの曲では愛や社交など、より軽く個人的な主題が取り上げられています。

レゲエは、1930年代にジャマイカで発展し、汎アフリカ主義の推進を目的としたアフリカ中心の宗教であるラスタファリと深く結びついています。^{[21] [22] [23]}ラスタファリ運動が出現して間もなく、レゲエ音楽の国際的な人気がラスタファリと結びつき、その認知度を高め、その福音を世界中に広めました。^[22]レゲエ音楽は、ラスタファリの重要なメッセージを伝える重要な手段です。ミュージシャンはメッセンジャーとなり、ラスタファリの見方では、「兵士とミュージシャンは変化のための道具である」^[24]

レゲエは世界中の多くの国に広まり、しばしば地元の楽器を取り入れ、他のジャンルと融合している。スペイン語版のレゲエは、スペイン語圏の中米パナマから南米本土のベネズエラとガイアナへ、そして南米の他の国々へ広まった。イギリスでは、レゲエを含むカリブ音楽が1960年代後半から人気を博し、いくつかのサブジャンルや融合へと進化してきた。多くのレゲエアーティストはイギリスでキャリアをスタートさせ、ヨーロッパのアーティストやバンドの中には、ジャマイカやヨーロッパのカリブコミュニティから直接インスピレーションを得たものも数多くいる。アフリカのレゲエは、 1980年にボブ・マーリーがジンバブエを訪れたことで盛り上がった。

1967年版のジャマイカ英語辞典では、レゲエは「rege-rege」のように「ぼろ布、ぼろぼろの服」または「口論、騒動」を意味する単語である「regeの最近確立された副詞」としてリストされています。 ^[25]音楽用語としてのレゲエは、1968年にメイタルズがヒットさせたロックステディの曲「Do the Reggay」で初めて印刷物に登場し、この曲でこのジャンルに名前が付けられました。

レゲエの歴史家スティーブ・バローは、クランシー・エクルズがジャマイカのパトワ語 「ストレゲエ（淫らな女） 」を「レゲエ」に変えたとしている。^[26]しかし、トゥーツ・ヒバートは次のように述べている。

ジャマイカでは「ストレゲエ」という言葉が使われていました。女の子が歩いているときに、男たちが彼女を見て「おい、彼女はストレゲエだ」と言うと、それは彼女の服装が下手で、みすぼらしいという意味です。女の子たちは男たちに対してもそう言います。ある朝、私と二人の友達が遊んでいて、「よし、レゲエをやろう」と言いました。それは私の口から出た言葉でした。それで私たちは「レゲエをやれ、レゲエをやれ」と歌い始め、ビートを作りました。後になって、私たちがそのサウンドに名前を付けたと聞きました。それ以前は、ブルービートとか、いろいろな名前で呼ばれていました。今ではギネス世界記録に載っています。^[27]

ボブ・マーリーは、レゲエという言葉は「王の音楽」を意味するスペイン語から来ていると述べた。 [ ^{28]クリスチャン・}ゴスペル・レゲエのコンピレーションである『 To the King 』のライナーノーツには、レゲエという言葉は「王に」を意味するラテン語のregiから派生したと示唆されている。^[29]

レゲエの直接の起源は、1960年代のジャマイカのスカとロックステディにあり、伝統的なカリブ海のメントやカリプソ音楽、アメリカのジャズやリズム・アンド・ブルースの影響を強く受けている。スカはもともと1961年から1967年の間に録音されたジャマイカ音楽の総称であり、主にアメリカのR&Bとドゥーワップに基づいたジャマイカのR&Bから生まれた。^[30]ラスタファリは主にレゲエ音楽を通じていくつかの国に入り込んだため、これらの地域での運動はレゲエ音楽と社会的環境に起源を持つことがより顕著になっている。^[31]ラスタファリ運動はレゲエに大きな影響を与え、カウント・オジーのようなラスタドラマーが重要なレコーディングに参加した。^[32]レゲエのドラミングの前身の一つは、ラスタファリアンの生活の中で共同の瞑想の実践として行われる儀式的なドラミングのスタイルであるニャビンギのリズムです。 ^[33]

20世紀後半、蓄音機レコードはジャマイカ音楽産業にとって中心的な存在となり、レゲエ音楽の発展において文化的、経済的に重要な役割を果たした。^[34]「1950年代初頭、ジャマイカの起業家は78回転レコードの発行を開始した」^[34]が、このフォーマットはすぐに7インチシングルに取って代わられ、1949年に初めてリリースされた。^[35] 1951年にメント音楽の最初の録音がシングルとしてリリースされ、アコースティックな田舎風とジャズポップ風の2つのメントスタイルが披露された。^[36]この頃ジャマイカで登場した他の7インチシングルは、キングストンのサウンドシステムオペレーターが公共のダンスホールで流すために作った、人気のアメリカのR&Bヒット曲のカバーだった。^[34]一方、ジャマイカ人移住者はイギリスの小さな独立系レーベルで45回転レコードの発行を開始し、その多くはジャマイカの45回転レコードから直接マスタリングされた。^[34]

スカは1950年代後半にジャマイカのスタジオで生まれ、アメリカのR&B、メント、カリプソの音楽が混ざり合って発展した。^[26]ジャズの影響を受けたホーンリフで知られるスカは、四分音符のウォーキングベースライン、ギターとピアノのオフビート、バックビートでクロススティックスネアとバスドラム、オフビートでオープンハイハットを鳴らすドラムパターンが特徴である。ジャマイカが1962年に独立したとき、スカは独自の音楽を求めるジャマイカの若者の間で好まれる音楽となった。スカはイギリスのモッズの間でも人気となった。

1960年代半ば、スカはロックステディを生み出した。これはスカよりもテンポが遅く、よりロマンチックな歌詞とあまり目立たないホーンセクションが特徴のジャンルである。^[37]ジャマイカのミュージシャンがスカのテンポを遅くしてロックステディを作った理由については多くの説がある。1つは、歌手のホープトン・ルイスがヒット曲「Take It Easy」をスカのテンポでは歌えなかったというものである。^[26]「ロックステディ」という名前は、アルトン・エリスのシングルが発売された後に体系化された。多くのロックステディのリズムは後にレゲエのレコーディングの基礎として使用され、レゲエの遅いテンポにより、オフビートで「ダブル・スカンク」ギターストロークが可能になった。

レゲエは 1960 年代後半にスカとロックステディから発展しました。ラリー アンド アルヴィンの「Nanny Goat」やベルトンズの「No More Heartaches」は、このジャンルの曲の一部です。ビートはロックステディとは異なり、洗練されたアメリカの R&B の特徴である滑らかでソウルフルなサウンドへのこだわりを一切捨て、代わりにリズム セクションに大きく依存して曲を進行させるという点で、アメリカ南部のファンクに近いものでした。レゲエの大きな利点は、ほぼ無限の柔軟性でした。リー ペリーの「People Funny Boy」の初期のぎくしゃくしたサウンドから、サード ワールドの「Now That We've Found Love」のアップタウン サウンドまで、レゲエは時代とスタイルを越えた大きな飛躍でしたが、どちらもすぐにレゲエだと認識できます。^[38] ロックステディからレゲエへの移行は、ジャッキー・ミットゥーやウィンストン・ライトなどのジャマイカのミュージシャンが開拓したオルガン・シャッフルによって示され、エリック・「モンティ」・モリスの「セイ・ホワット・ユーアー・セイイング」（1968年）やリー・「スクラッチ」・ペリーの「ピープル・ファニー・ボーイ」（1968年）などの移行期のシングルで取り上げられた。^[要出典]

1968年初頭、ラリー・マーシャルの「Nanny Goat」とベルトーンズの「No More Heartaches」という、最初の本物のレゲエレコードがリリースされた。同年、最新のジャマイカサウンドが、他の国々で有名な模倣者を生み出し始めた。アメリカ人アーティスト、ジョニー・ナッシュの1968年のヒット曲「Hold Me Tight 」は、レゲエをアメリカのリスナーチャートに初めて載せたとされている。同時期に、レゲエの影響はロックやポップミュージックに現れ始め、その一例がビートルズの1968年の「Ob-La-Di, Ob-La-Da」である。^[39]

1963年にボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラーによって結成されたザ・ウェイラーズは、スカ、ロックステディ、レゲエというジャマイカの初期のポピュラー音楽の3つの段階すべてを経験した最も有名なバンドだろう。ウェイラーズの曲は12曲以上あり、ジャマイカのメントソングに基づいているか、その歌詞を使用している。レゲエに転向した他の重要なスカアーティストには、プリンス・バスター、デスモンド・デッカー、ケン・ブース、そして1964年にブルービート/スカのカバーバージョン「マイ・ボーイ・ロリポップ」で世界的に大ヒットしたミリー・スモールがいる。 ^[40]

スカからロックステディやレゲエへの発展に影響を与えた著名なジャマイカ人プロデューサーには、コクソン・ドッド、リー・"スクラッチ"・ペリー、レスリー・コング、デューク・リード、ジョー・ギブス、キング・タビーなどがいます。1960年にジャマイカでアイランド・レコードを設立したクリス・ブラックウェルは^{[41] 、1962年にイギリスに拠点を移し、そこでジャマイカ音楽の宣伝を続けました。彼は1968年に}リー・ゴプサルのトロイアン・レコードと提携し、1974年にサガ・レコードに買収されるまでイギリスでレゲエをリリースしました。

レゲエの影響は、1972年後半に米国ビルボードホット100チャートのトップにまで達しました。まず、スリー・ドッグ・ナイトが、メイトーンズによる「ブラック・アンド・ホワイト」のカバーで9月に1位を獲得しました。次に、ジョニー・ナッシュが「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ」で11月に4週間1位を獲得しました。ポール・サイモンのシングル「マザー・アンド・チャイルド・リユニオン」は、ジミー・クリフのバックグループとジャマイカのキングストンで録音した曲で、ビルボードによって1972年の第57位の曲にランクされました。

1973年、ジミー・クリフ主演の映画『ハーダー・ゼイ・カム』が公開され、ジャマイカの音楽がジャマイカ国外の映画観客に紹介された。^[42]この映画はカルト的な人気を獲得したが、その人気は限定的だったため、世界中の主流のロックやポップのラジオ局のプレイリストに入ったエリック・クラプトンによる1974年のボブ・マーリーの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」のカバーほどのインパクトはなかった。クラプトンの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」は、現代のロック制作と録音技術を使用し、オリジナルのレゲエの要素のほとんどを忠実に保持していた。これはパロディのない画期的なパスティッシュであり、ボブ・マーリーの音楽をより広いロック聴衆に届ける上で重要な役割を果たした。[ ^{26] 1970年代半ばまでに、本物のレゲエのダブプレートとスペシャルは、その後のキャリアを通じてこのジャンルを推進した}ジョン・ピールのラジオ番組でイギリスでいくらか公開されるようになった。^[43]同じ頃、イギリスの映画監督ジェレミー・マーレはルーツ・ロック・レゲエでジャマイカの音楽シーンを記録し、ルーツ・レゲエの全盛期を捉えた。^[44]

1970年代の石油危機の後、ジャマイカで制作されたレゲエのレコードの質が悪化した一方で、他の地域で制作されたレゲエは繁栄し始めた。^{[45] [34]} 1970年代後半から1980年代前半にかけて、英国のパンクロックシーンが栄え、レゲエは顕著な影響を与えた。DJのドン・レッツは、ロキシーなどのクラブでレゲエやパンクの曲をプレイした。クラッシュ、ラッツ、メンバーズ、スリッツなどのパンクバンドは、レゲエの影響を受けた曲を多くプレイした。同じ頃、レゲエ音楽は英国で新たな道を歩み始めた。それは、スティール・パルス、アスワド、UB40などのグループや、スマイリー・カルチャー、キャロル・トンプソンなどのアーティストに代表される、イングランドのスラム街の多民族構成によって生み出されたものである。歌詞のジャマイカのゲットーのテーマはイギリスの都会のテーマに置き換えられ、ジャマイカのパトワ語はコックニーのスラングと混ざり合った。この頃、サウスロンドンでは、ラバーズロックという新しいサブジャンルが生まれつつあった。主にグレゴリー・アイザックスなどの男性アーティストが支配していた同名のジャマイカ音楽とは異なり、サウスロンドンのジャンルはトンプソンやジャネット・ケイなどの女性シンガーが主導した。イギリスのラバーズロックは、よりソフトでよりコマーシャルなサウンドだった。1980年代初頭に国際的な人気を博した他のレゲエアーティストには、サード・ワールド、ブラック・ユフル、シュガー・マイノットがいる。グラミー賞は1985年に最優秀レゲエアルバム部門 を導入した。

レゲエ音楽業界では女性も活躍しており、スペックス・シャン・ミュージックの社長オリビア・グランジ、アイランド/ジャマイカの社長トリッシュ・ファレル、ルーズ・キャノンの社長リサ・コルテス、独立系レゲエ音楽業界で働いてきたジャマイカ系アメリカ人シャロン・ゴードンなどがいます。^[46]

ジャマイカのブルース・ゴールディング首相は、2008 年 2 月をジャマイカ初のレゲエ月間と定めました。これを記念して、ジャマイカ レコード協会 (RIAJam) は 2008 年 2 月 24 日に第 1 回レゲエ アカデミー賞を開催しました。さらに、レゲエ月間には 6 日間にわたるグローバル レゲエ カンファレンス、レゲエ映画祭、2 つのラジオ局表彰式、ボブ・マーリーがお気に入りの歌手として挙げた故デニス・ブラウンへのトリビュート コンサートなどが開催されました。ビジネス面では、RIAJam はレゲエの雇用機会と潜在的な国際的収益に焦点を当てたイベントを開催しました。^[47]ジャマイカの2019年のレゲエ月間は、企業のレゲエ行事から2月6日のボブ・マーリーの誕生日を祝う大規模な祝賀会、2月24日のデニス・ブラウンを称えるトリビュートコンサート、そして2月23日にキングストンのホープ・ガーデンで開催された2019年レゲエグラミー賞ノミネートアーティスト、プロトジェの「A Matter of Time Live」の完売コンサートまで、さまざまなイベントで迎えられた。

2018年11月、「ジャマイカのレゲエ音楽」がユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に追加されました。この決定は、レゲエの「不正義、抵抗、愛、人間性の問題に関する国際的な議論への貢献は、知的、社会的、政治的、官能的、精神的な要素のダイナミクスを強調している」と認められました。^[48]

コッド・レゲエという用語は、カリブ海以外の人々が演奏するレゲエを表現する際によく使われるが、その不正確さから軽蔑的な意味で使われることが多い。ボーイ・ジョージは「史上最高のコッド・レゲエ・アーティストの一人」と評されている。^[49]

スタイル的には、レゲエはリズム・アンド・ブルース（R&B）、ジャズ、メント、カリプソ、アフリカ音楽、ラテンアメリカ音楽などの音楽要素を取り入れています。レゲエの音楽シーンは、リズム用とリード用の2本のギター、ドラム、コンガ、キーボード、そして数人のボーカリストで構成されています。^[51]

レゲエは⁴
₄対称的なリズムパターンは、他の拍子記号には適していないため、³
₄最も簡単に認識できる要素の1つはオフビートのリズムです。ギターやピアノ（またはその両方）で小節のオフビートで演奏されるスタッカートコードで、スカンクと呼ばれることがよくあります。^[52]

このリズムパターンは、各小節の2拍目と4拍目にアクセントをつけ、ドラムの3拍目を強調することと相まって、独特のフレージング感覚を生み出している。レゲエのオフビートは、各カウントの間に「and」として入る（例：1と2と3と4と...など）ように数えたり、2倍のテンポでハーフタイムの感覚として数えて2拍目と4拍目に来るようにしたりすることができる。これは、他のほとんどの人気ジャンルが1拍目の「ダウンビート」に焦点を当てる方法とは対照的である。^[53]

レゲエのテンポは通常、スカやロックステディよりも遅い。^[9]この遅いテンポ、ギター/ピアノのオフビート、3拍目の強調、シンコペーションされたメロディックなベースラインの使用がレゲエを他の音楽と区別するが、他の音楽スタイルにもこれらの革新のいくつかが取り入れられている。

レゲエのドラマーは、他のレゲエ演奏者に次の3つのヒントをよく伝えていた。(1)スカやロックステディを演奏するときは、開放的で響き渡る音色を目指す、(2)利用可能な素材をすべて使ってバスドラムを詰め込み、キックを引き締めて深くパンチの効いた音にする、(3)ライドシンバルを使わず、タイムキーピングにはハイハットに、アクセントには減衰の速い細いクラッシュに集中する。^[54]

レゲエのギターは、通常、リズムのオフビートで演奏されます。⁴
₄拍子を合わせて「1、2、3、4、…」と数えながら、拍子の「and」の部分をダウンストロークで弾く。^[55]スカンクまたは「バン」と呼ばれる音楽的図形は、非常に減衰した、短くて引っ掻くようなチョップ音で、ほとんど打楽器のようだ。ギターがオフビートを演奏しているときにダブルチョップが使われることもあるが、アップストロークではそれに続く8分音符のビートも演奏する。例としては、ウェイラーズの「 Stir It Up 」のイントロが挙げられる。アーティスト兼プロデューサーのデリック・ハリオットは、「音楽というものは、特定の人々の間でのみ広く普及していた。それは常にダウンタウンのもので、音楽を聴く以上のものだった。機材が非常に強力で、雰囲気が非常に強かったので、私たちはそれを感じた」と語っている。^[56]

レゲエオルガンシャッフルはレゲエ特有のものです。レゲエのオリジナルバージョンでは、ドラマーが4小節のイントロでレゲエグルーヴを演奏し、ピアノを打楽器として機能させました。^[57]

レゲエは歌詞に社会批判の伝統があることで知られているが、多くのレゲエの曲は愛や社交など、より軽く個人的な主題を扱っている。初期のレゲエバンドの多くは、モータウンやアトランティックのソウルやファンクの曲をカバーした。レゲエの歌詞の中には、唯物論を批判したり、アパルトヘイトなどの物議を醸す主題についてリスナーに知らせるなどして、聴衆の政治意識を高めようとするものもある。多くのレゲエの曲は、ラスタファリ運動で聖餐とみなされている大麻（ハーブ、ガンジャ、シンセミアとも呼ばれる）の使用を推奨している。特定の宗教的主題を議論する場合も、単に神（ジャ）を称賛する場合も、音楽で宗教的なテーマを利用するアーティストは多い。レゲエの曲でよく使われるその他の社会政治的な主題には、黒人ナショナリズム、反人種差別、反植民地主義、^[58]反資本主義、政治体制批判、そして「バビロン」がある。

近年、ジャマイカ人（およびジャマイカ人以外）のレゲエミュージシャンは、レゲエ音楽でより前向きなテーマを使用するようになりました。音楽はジャマイカの貴重な文化輸出品として広く考えられており、島国の発展を今でも願うミュージシャンは、希望、信仰、愛のテーマに焦点を当て始めています。小学生には、ボブ・マーリーが書いた「Give a Little Love」、「One Love」、「Three Little Birds」などのレゲエの曲を歌って、その楽観的で明るい歌詞を楽しむことができます。^[59]

ダンスホールやラガのアーティストの中には、暴力の脅迫を含む同性愛嫌悪で批判されている者もいる。[ ^{60 ]} ブジュ・バントンの曲「Boom Bye-Bye」では、同性愛者は「死ななければならない」と歌われている。同性愛嫌悪で非難された他の著名なダンスホールアーティストには、エレファント・マン、バウンティ・キラー、ビーニ・マンがいる。反同性愛の歌詞をめぐる論争により、ビーニ・マンとシズラはイギリスツアーをキャンセルした。カナダのトロントでも、エレファント・マンやシズラなどのアーティストが同様の検閲圧力に従うことを拒否したため、コンサートがキャンセルされた。^{[62] [63]}

ストップ・マーダー・ミュージック連合のロビー活動の後、ダンスホール音楽業界は2005年に同性愛者に対する憎悪や暴力を助長する曲のリリースをやめることに同意した。^{[64] [65]} 2007年6月、ビーニ・マン、シズラ、ケイプルトンは、トップのダンスホールプロモーターとストップ・マーダー・ミュージック活動家との交渉により、レゲエ・コンパッショネート法に署名した。彼らは同性愛嫌悪を放棄し、「いかなるコミュニティの誰に対しても憎悪や暴力を煽るような発言や曲の演奏をしない」ことに同意した。反同性愛嫌悪キャンペーンの標的となった5人のアーティスト、エレファント・マン、TOK、バウンティ・キラ、ヴァイブス・カーテルは、この法律に署名しなかった。^[66]ブジュ・バントンとビーニ・マンは、レゲエ・コンパッショネート法に署名して同性愛嫌悪を公に放棄したことで、世界中で好意的な報道を得た。しかし、この2人のアーティストはその後、反同性愛嫌悪活動への関与を否定し、そのような法律に署名したことも否定している。^[67]

レゲエは世界中の多くの国に広まり、地元の楽器を取り入れたり、他のジャンルと融合したりすることも多い。^[68] 2018年11月、ユネスコは「ジャマイカのレゲエ音楽」を人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に追加した。^{[48] [69]}

レゲエ・エン・エスパニョールは、南米カリブ海大陸のベネズエラやガイアナから南米の残りの地域に広まった。スペイン語で歌われ、通常はラテンアメリカ出身のアーティストによって歌われること以外、特別な特徴はない。サンバ・レゲエは、サンバとジャマイカのレゲエが融合してブラジルで生まれた。レゲエはメキシコのベラクルスにも存在している。最も有名なハロチョ・レゲエ・グループは、ハラパ出身のロス・アグアス・アグアスである。ラテンアメリカ中で最も人気のあるレゲエ・グループのいくつかは、チリのバンドGondwanaやアルゼンチンのバンド Los Cafres など、南米出身である。プエルトリコのバンドCultura Proféticaも、この地域で広く知られている。ヒスパニック・レゲエには、スペイン語の取り入れ、既知のリディムやバックグラウンドミュージックに基づいた翻訳版やバージョンの使用、地域意識という 3 つの要素が含まれる。それは、アンダーグラウンドから生まれた反抗的な闘争の媒体である。ヒスパニック・レゲエはラップと関連があり、その地域で発展した社会状況だけでなく、それを歓迎する社会部門や階級の特徴にも共通する特徴を持っている。^[70]

ブラジルのサンバ・レゲエは、公民権運動やブラック・ソウル運動、特に1960年代以降のジャマイカ独立運動とそのメッセージをレゲエやラスタファリに取り入れた。したがって、ブラジルのバイーア州でレゲエ音楽とミュージシャンが突然人気を博したのは、国境を越えた音楽産業の影響によるものではなく、同様の社会政治的状況に直面していた、南北アメリカ大陸の黒人コミュニティとの文化的、政治的つながりを確立する必要性から生まれたものだった。^[71]

音楽的には、ブロコ・アフロ・オロドゥムとそのリード・パーカッショニスト、ネギーニョ・ド・サンバが、ブロコの基本的なサンバのビートをメレンゲ、サルサ、レゲエのリズムと組み合わせ、1986年のカーニバルで実験的な演奏を披露し始めた。新しいトック（ドラムのパターン）は「サンバ・レゲエ」と呼ばれ、基本的にはスルド・バスドラム（最低4つ）が4つまたは5つの連動する部分に分かれたパターンで構成されていた。

ブラジル北東部のマラニョン州では、レゲエは非常に人気のあるジャンルです。州都のサン・ルイスはブラジルのジャマイカとして知られています。市内には200以上のラジオラ（DJと数十台の強力なアンプが積み重ねられたサウンドシステムで構成されたサウンドチームに付けられた名前）があります。マラニョン州のレゲエは、メロディーやダンススタイルなど独自の特徴があり、独自のラジオやテレビ番組があります。2018年には、州のレゲエ文化史を保存することを目的として、ジャマイカに次ぐ世界で2番目のレゲエ博物館であるマラニョンレゲエ博物館が開館しました。 ^[72]

アメリカでは、Rebelution、Slightly Stoopid、Stick Figure、SOJAなどのバンドは、プログレッシブ・レゲエ・バンドと考えられており、Cali Reggaeと呼ばれることもあります。アメリカのレゲエ・シーンは南カリフォルニアに集中していますが、ニューヨーク、ワシントンD.C.、シカゴ、マイアミ、ホノルルにも大きなシーンがあります。何十年もの間、ハワイアン・レゲエはハワイ諸島とアメリカ西海岸で大きな支持を得てきました。^{[73]東海岸のニューヨーク州北部では、1980年代から1990年代にこの地域で演奏していたジャマイカのレゲエ・バンドに触発された}Giant Panda Guerilla Dub SquadやJohn Brown's Bodyなどのオリジナルのルーツ・レゲエ・バンドが台頭してきました。^[74] Matisyahuは、伝統的なユダヤのテーマをレゲエと融合させることで有名になりました。^[75]ハッザン様式の使用に加えて、マティスヤフの歌詞は主に英語で、ヘブライ語とイディッシュ語が時折使用されています。カナダのトロントとモントリオールにはカリブ海諸国からの移民が多く、レゲエのジャンルには英語とフランス語の影響が見られます。^{[要説明] [要出典]}カナダのバンド、マジック!の2013年のシングル「ルード」は世界的にヒットしました。

2017年、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズは、 2016年のクロニックスに続いてコーチェラ・フェスティバルで演奏した2番目のレゲエベースのグループとなった。^{[76] [77] [78]}

英国は、1950年代には早くも、移住を希望するカリブ海諸国の人々の主な移住先でした。このため、レゲエを含むカリブ海諸国の音楽は、英国では1960年代後半から人気を博し、いくつかのサブジャンルや融合に発展しました。これらの中で最も有名なのはラバーズロックですが、ジャマイカ音楽と英国文化の融合は、ドラムンベースやダブステップなど、他の音楽形式の形成に大きな影響を与えました。英国は、多くのジャマイカ人アーティストがヨーロッパをツアーする拠点となり、また、多数のジャマイカ人ミュージシャンが英国に移住したため、英国は今日存在するより大規模なヨーロッパのシーンのルーツとなっています。世界で最も有名なレゲエアーティストの多くは、英国でキャリアをスタートさせました。歌手でありグラミー賞受賞歴のあるレゲエアーティストのマキシ・プリーストは、英国の著名なサウンドシステムであるサクソン・スタジオ・インターナショナルでキャリアをスタートさせました。

ポリスの1978年のデビューアルバム『Outlandos d'Amour』に収録されたレゲエ風のシングル3曲は、多くのロック/レゲエのソングライティングの基本構造のテンプレートとなった。ギターやキーボードのアップストロークを含むレゲエ風のヴァースと、コーラス中のより攻撃的でビートに乗ったパンク/ロックのアタックである。1970年代の終わりには、英国でスカのリバイバルが起こった。1970年代の終わりまでに、スペシャルズ、マッドネス、(イングリッシュ)ビート、セレクターなどのバンドによるリバイバル運動が英国で始まった。スペシャルズのリーダーでキーボード奏者のジェリー・ダマーズは2トーン・レコードレーベルを設立し、前述の人種的に融合したグループのアルバムをリリースし、新しい社会的、文化的意識の創出に貢献した。 2トーン・ムーブメントは、レゲエのゴッドファーザー、人気スタイル（このジャンルのより速く、よりダンス志向の前身であるスカやロックステディを含む）、そして以前の服装様式（黒いスーツやポークパイハットなど）を参考にしながら、より速いテンポ、より多くのギター、そしてより多くの態度でサウンドをアップデートした。^[79]

バーミンガムを拠点とするレゲエ/ポップミュージックバンドUB40 は、1980 年代から 1990 年代にかけてイギリスのレゲエシーンに大きく貢献しました。同バンドは、「Red Red Wine」、「Kingston Town」、「(I Can't Help) Falling in Love with You」 などのヒット曲で国際的な成功を収めました。

他にイギリスを拠点に活動し、国際的な影響を与えたアーティストとしては、アスワド、ミスティ・イン・ルーツ、スティール・パルス、ジャネット・ケイ、ティッパ・アイリー、スマイリー・カルチャー、最近ではビティ・マクリーンなどがいます。ジャマイカやヨーロッパのカリブ海諸国から直接インスピレーションを得たヨーロッパのアーティストやバンドは数多くおり、その音楽やボーカルスタイルは現代のジャマイカ音楽とほとんど同じです。その最たる例はアルボロジー（イタリア）とジェントルマン（ドイツ）でしょう。ジェントルマンとアルボロジーは、多くのヨーロッパのアーティストと異なり、ジャマイカのチャートに大きな影響を与えました。彼らはジャマイカのレーベルやプロデューサーのためにジャマイカで音楽を録音、リリースしており、多くのリディムに登場する可能性が高い人気アーティストです。アルボロジーは1990年代後半からジャマイカに住んでおり、ボブ・マーリーの有名なタフ・ゴング・スタジオで録音してきました。 1990年代初頭以来、Africa Unite、Gaudi、Reggae National Tickets、Sud Sound System、Pitura Freska、BR Stylersなど、いくつかのイタリアのレゲエバンドが登場しました。

レゲエは、1970年代後半に、さまざまなロックバンド、特にニューウェーブバンドのHaustor、Šarlo Akrobata、Aerodrom、Laboratorija Zvuka、Piloti、Zana、Du Du A、Grupa Iによる散発的な曲を通じて、ユーゴスラビアのポピュラー音楽シーンに登場しました。1980年代半ばには、Del Arno Bandが登場しました。これは、主にレゲエ志向のサウンドを持つ最初のユーゴスラビアバンドと見なされることが多く、ポストユーゴスラビア音楽シーンで最も有名なレゲエバンドの1つであり続けています。

最初のポーランド産レゲエバンドは1980年代にIzraelのようなグループによって誕生した。シンガーソングライターのAlexander Barykinはロシアのレゲエの父とみなされている。^[80]スウェーデンでは、Uppsala Reggae Festivalが北欧各地から参加者を集め、 RootvältaやSvenska Akademienなどのスウェーデンのレゲエバンドや、多くの人気ジャマイカ人アーティストが登場する。ヨーロッパ最大のレゲエフェスティバルであるSummerjamはドイツのケルンで開催され、25,000人以上の観客が集まる。 2009年までイタリアのオソッポで開催されていた1週間にわたるフェスティバルRototom Sunsplashは、現在はスペインのベニカシムで開催されており、毎年15万人もの来場者を集めている。

アイスランドでは、レゲエバンドのHjálmarが6枚のCDをリリースしており、定評があります。彼らはアイスランド初のレゲエバンドでしたが、アイスランドの音楽シーンに登場する前にレゲエスタイルの曲を書いたアイスランドのアーティストはほとんどいませんでした。アイスランドのレゲエシーンは急速に拡大し、成長しています。RVK Soundsystemは、5人のDJを擁するアイスランド初のサウンドシステムです。彼らは、レイキャビクのクラブHemmi og Valdiで毎月レゲエナイトを開催しており、最近では観客が増えたためFaktorýでも開催しています。

ドイツでは、3 つの野外フェスティバル「レゲエ サマージャム」が成功を収め、ドイツにおけるカリブ音楽の復興に重要な役割を果たしましたが、1990 年に、以前のシーズンで非常に協力的だった 2 つのドイツの主要なプロモーターの間で対立が起こりました。多くの内紛と個人的な争いがあり、それぞれが大規模な夏のフェスティバルに向けて独自の準備を進めました。その結果、2 つの野外イベントが同じ日に開催されることになりました。

1990 年のレゲエ サマージャムは例年通り開催されましたが、開催期間は 1 日のみでした。イベントはローレライ ロック アンフィシアターで開催され、マッド プロフェッサーのアリワ ポッセとマッカ B、コフィ、ムタバルカ、マイティ ダイアモンズ、トゥインクル ブラザーズ、マヌ ディバンゴ、フェラ クティなどのアーティストが出演しました。

かつて団結していたプロモーターのもうひとりの元パートナーは、オリジナルのサンスプラッシュ パッケージを初めてドイツに持ち込むことに成功した。彼らは、ドイツ中南部の田舎の奥深くにあるマイン川近くの小さな村ゲマウンデンで 2 日間のフェスティバルを開催し、より多くの観客を集めた。トップ レゲエ アーティストのラインナップを見るために、全国各地、トランス^[要説明]などの近隣諸国、そして初めて東ドイツから約 1 万人が集まった。^[81]

アフリカのレゲエは、1980年4月18日の独立記念日にボブ・マーリーがジンバブエを訪れたことで大いに盛り上がった。ナイジェリアのレゲエは1970年代に発展し、マジェック・ファシェクなどのアーティストが人気を博した。南アフリカでは、レゲエ音楽がケープタウンの文化グループを結びつける役割を果たしてきた。アパルトヘイトの時代には、音楽はあらゆる人口統計グループの人々を結びつけた。ラッキー・デューブは、レゲエとムバカンガを融合させた25枚のアルバムを録音した。フィリッピのマーカス・ガーベイ・ラスタ・キャンプは、多くの人からケープタウンのレゲエとラスタファリの中心地と見なされている。レゲエバンドは、ニャンガのゾラ​​ニ・センターなどのコミュニティセンターで定期的に演奏している。

ウガンダでは、ミュージシャンのパパ・シディが非常に人気がある。アーサー・ルッタもウガンダのゴスペル・レゲエ・ドラマーであり、レゲエ風のドラミングで知られている。エチオピアでは、ダブ・コロッサスとインビジブル・システムが2008年に中心メンバーを共有して登場し、高い評価を受けている。^{[82] [83] [84]}マリでは、アスキア・モディボがレゲエとマリの音楽を融合させている。マラウイでは、ブラック・ミッショナリーズが9枚のアルバムを制作した。レゲエ音楽が非常に人気のある国、コートジボワールでは、ティケン・ジャー・ファコリがレゲエと伝統音楽を融合させている。コートジボワールのアルファ・ブロンディは、宗教的な歌詞でレゲエを歌う。スーダンでは、レゲエのビート、ドラム、ベースギターが地元の音楽に取り入れられている。レゲエは若者から年配者まで幅広い世代に人気があり、一部のスピリチュアル（宗教）グループはドレッドヘアを伸ばし、チャントにレゲエのビートを取り入れている。

フィリピンでは、いくつかのバンドやサウンドシステムがレゲエやダンスホール音楽を演奏しています。彼らの音楽はピノイ・レゲエと呼ばれています。日本のレゲエは1980 年代初頭に登場しました。レゲエはタイでも普及しつつあります。レゲエ音楽はスリランカで非常に人気があります。タイの島々やビーチでますます多く見られるレゲエ音楽やラスタファリの影響とは別に、真のレゲエ サブカルチャーがタイの都市や町に根付きつつあります。Job 2 Do など多くのタイ人アーティストが、タイでレゲエ音楽の伝統と理想を生かし続けています。

有名なインド人歌手カイラシュ・ケールと音楽プロデューサーのクリントン・セレジョは、コーク・スタジオ・インディアのために、レゲエとインド音楽の珍しい融合作品であるカラピを制作した。^[85]この注目度の高い作品以外では、レゲエはインドの小さな新興シーンに限定されている。^[86]レゲエ・ラジャスは、インドのニューデリーを拠点とするレゲエとベースミュージックのサウンドシステムクルーである。^[87]彼らはインド初のジャマイカスタイルのサウンドシステムであり、ゴア・サンスプラッシュ・フェスティバルの創設者でもある。^{[86] [88]インドのケララ州を拠点とするネオインディアンバンドの}タイクダム・ブリッジは、インドの地方ブルースにレゲエを紹介したことで知られている。^[89]

オーストラリアのレゲエは1980 年代に始まりました。オーストラリアのレゲエ グループには、Sticky Fingers、Blue King Brown、Astronomy Classなどがあります。

1980 年代の終わりまでに、ハワイの地元の音楽シーンは、レゲエの地元の形式である ジャワイアンミュージックによって支配されました。

ニュージーランドのレゲエは、ボブ・マーリーの1979年の同国ツアーやハーブスなどの初期のレゲエグループから大きな影響を受けています。^{[90]このジャンルでは}、ファット・フレディーズ・ドロップ、サルモネラ・ダブ、ブラック・シーズ、カチャファイアなど、エレクトロニカとの融合を取り入れたバンドが近年多く登場しています。^[91]

2017年^{[92] 、オーストラリアではラジオ司会者のDJ Ragz、 [93]、}音楽プロデューサーのDJ Wade [ ^94] 、ダンスホール・レゲエ・オーストラリアによって、レゲエとダンスホール・ミュージックに特化した初のチャートが設立されました。^{[95] [96]}

• ダブアーティスト一覧
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• ウィキクォートにおけるレゲエに関する引用