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アレサ・フランクリン | |
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 1968年のフランクリン | |
| 生まれる | アレサ・ルイーズ・フランクリン 1942年3月25日 メンフィス、テネシー州、米国 |
| 死亡 | 2018年8月16日（享年76歳） デトロイト、ミシガン州、米国 |
| 休憩所 | ウッドローン墓地、デトロイト |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1954–2017 |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 4 |
| 両親 | |
| 親族 |
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| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | デトロイト、ミシガン州、米国 |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| ディスコグラフィー | アレサ・フランクリンのディスコグラフィー |
| ラベル | |
| Webサイト | アレサフランクリン |
| サイン | |
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アレサ・ルイーズ・フランクリン（/ ə ˈ r iː θ ə / ə- REE -thə ; 1942年3月25日 - 2018年8月16日）は、アメリカの歌手、ソングライター、ピアニストである。[2]「ソウルの女王」として称えられ、ローリングストーン誌は彼女を史上最高の歌手に2度選出した。[3] [4]
子どもの頃、フランクリンは、父のCLフランクリンが牧師をしていたミシガン州デトロイトのニューベテルバプテスト教会でゴスペルを歌い、注目された。18歳の時、コロンビアレコードとレコーディングアーティストとして契約。すぐにはキャリアが開花しなかったものの、1966年にアトランティックレコードと契約すると、フランクリンは称賛され、商業的に成功した。レコード会社との問題に直面する前に、 I Never Loved a Man the Way I Love You（1967年）、Lady Soul（1968年）、Spirit in the Dark（1970年）、Young, Gifted and Black（1972年）、Amazing Grace（1972年）、Sparkle （1976年）などのアルバムをレコーディングした。フランクリンは1979年にアトランティックを離れ、アリスタレコードと契約。Jump to It（1982年）、Who's Zoomin' Who?（1985年）、アレサ（1986年）、ア・ローズ・イズ・スティル・ア・ローズ（1998年）など。
フランクリンは、世界中で7,500万枚以上のレコードを売り上げた、最も売れている音楽アーティストの一人です。 [5]彼女は、米国のビルボードチャート で112のシングルをチャートインさせ、そのうち73曲がホット100にランクインし、17曲がトップ10ポップシングル、96曲がR&Bにランクインし[6]、20曲がR&Bナンバー1シングルとなりました。彼女の最も有名なヒット曲には、「I Never Loved a Man (The Way I Love You)」、「Respect」、「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」、「Chain of Fools」、「Think」、「I Say a Little Prayer」、「Ain't No Way」、「Call Me」、「Don't Play That Song (You Lied)」、「Spanish Harlem」、「Rock Steady」、「Day Dreaming」、「Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)」、「Something He Can Feel」、「Jump to It」、「Freeway of Love」、「Who's Zoomin' Who」、「I Knew You Were Waiting (For Me) 」(ジョージ・マイケルとのデュエット)、「A Rose Is Still a Rose」などがある。音楽活動以外では、1980年の映画「ブルース・ブラザース」にも出演している。
フランクリンはキャリアを通じて数多くの栄誉を受けた。グラミー賞を18回受賞（44回のノミネート）[7] [8]。これには最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞（1968年 - 1975年）の最初の8回の受賞、グラミー賞リビングレジェンド賞、生涯功労賞が含まれる。また、アメリカ国家芸術勲章と大統領自由勲章も受賞した。1987年、女性アーティストとして初めてロックの殿堂入りを果たした。その他の殿堂入りには、2005年のUK音楽の殿堂、 2012年のゴスペル音楽の殿堂、 [9]および2020年の死後、全米女性の殿堂入りがある。[10] 2019年、ピューリッツァー賞の審査員は「50年以上にわたるアメリカの音楽と文化への消えることのない貢献」に対して、彼女に死後特別表彰を授与した。
若いころ
アレサ・ルイーズ・フランクリンは、1942年3月25日にバーバラ（旧姓シガース）とクラレンス・ラヴォーン・「CL」・フランクリンの子として生まれた。彼女はテネシー州メンフィスのルーシー・アベニュー406番地にある実家で生まれた。彼女の父親はミシシッピ州シェルビー出身のバプテスト派の牧師で巡回説教師であり、母親は熟練したピアノ奏者でボーカリストだった。[12]フランクリン夫妻には、4人の子供の他に、以前の交際相手との間に子供がいた。アレサが2歳のとき、家族はニューヨーク州バッファローに引っ越した。[13]アレサが5歳になるころには、CL・フランクリンは家族をミシガン州デトロイトに永久に移住させ、ニュー・ベテル・バプテスト教会の牧師職を引き継いだ。[14]
フランクリン夫妻はフランクリン氏の不貞により結婚生活に問題を抱え、1948年に別居した。[15]当時、バーバラ・フランクリンはアレサの異母兄弟であるヴォーンとともにバッファローに戻った。[16]別居後、アレサは夏にバッファローで母親に会ったことを思い出しており、バーバラ・フランクリンはデトロイトにいる子供たちを頻繁に訪ねていた。[17] [16]アレサの母親は1952年3月7日、アレサが10歳の誕生日を迎える前に心臓発作で亡くなった。[18]アレサの祖母レイチェルやマヘリア・ジャクソンを含む数人の女性が交代でフランクリン家の子供たちの世話をしていた。[19]この間、アレサは耳でピアノを弾く方法を学んだ。[20]彼女はデトロイトの公立学校にも通い、ノーザン高校で1年目を過ごしたが、2年目に中退した。[21]
アレサの父は感情に訴える説教で「百万ドルの声」を持つ男として知られるようになった。彼は国中の様々な教会で説教をして何千ドルも稼いだ。[22] [23]彼の名声により、様々な有名人が彼の家を訪れるようになった。訪問者の中には、ゴスペルミュージシャンのクララ・ワード、ジェームズ・クリーブランド、初期のキャラバンズのメンバーであるアルバティーナ・ウォーカーとイネス・アンドリュースがいた。マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ジャッキー・ウィルソン、サム・クックもCLフランクリンの友人になった。[24] [25]ワードは1949年頃から1973年にワードが亡くなるまでアレサの父と恋愛関係にあったが、アレサは「彼らをあくまで友人として見ることを好んだ」。[26]ワードは若き日のアレサの模範でもあった。 [27] [28]
音楽キャリア
1952年～1960年: 始まり
母親の死後すぐに、フランクリンはニューベテル・バプテスト教会でソロを歌い始め、賛美歌「イエスよ、わたしの周りに柵を立てて」でデビューした。[19] [29]フランクリンが12歳のとき、彼女の父親が彼女のマネージメントを始め、彼女が様々な教会で演奏できるように「ゴスペル・キャラバン」ツアーに彼女を連れて行った。[30]彼はまた、彼女がJVBレコードとの最初のレコーディング契約を結ぶのを手伝った。フランクリンはボーカルとピアノでフィーチャーされた。[31] 1956年、JVBはフランクリンの最初のシングル「Never Grow Old」をリリースし、「You Grow Closer」を収録した。「Precious Lord (Part One)」と「Precious Lord (Part Two) 」は1959年に続いた。これら4曲は、「There Is a Fountain Filled with Blood」を加えて、1956年のアルバム「Spirituals」のサイド1に収録された。これは1962年にバトルレコードから同じタイトルで再発行された。[32] 1965年、チェッカーレコードは1956年のアルバム「スピリチュアル」の5曲と、これまで未発表だった4曲を加えた「 Songs of Faith」をリリースした。 「Songs of Faith」が録音されたとき、アレサはまだ14歳だった。 [33]
この間、フランクリンはソウル・スターラーズと時折ツアーに出ていた。[34]若きゴスペル歌手として、フランクリンは夏をシカゴのゴスペル・サーキットで過ごし、メイヴィス・ステイプルズの家族と一緒に過ごした。[35]音楽プロデューサーのクインシー・ジョーンズ によると、フランクリンがまだ幼かった頃、ダイナ・ワシントンが彼に「アレサが『次の人』だ」と知らせたという。[36]フランクリンと彼女の父親はカリフォルニアに旅行し、そこで彼女は歌手のサム・クックと出会った。[37] 16歳のとき、フランクリンはマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師とツアーに行き、最終的には1968年の彼の葬儀で歌うことになった。[38]若い頃の彼女の他の影響には、マーヴィン・ゲイ（彼女の姉のボーイフレンドだった）や、レイ・チャールズとサム・クック、「フランクリンに最も影響を与えた2人」がいた。[39]また、ゴスペル音楽の王として知られるジェームズ・クリーブランドも重要であり、「彼女がゴスペル歌手としてのキャリアをスタートさせるのを助けた」。クリーブランドは彼女の父親によって南カリフォルニア・コミュニティ合唱団のピアニストとして採用された。[40] [41]
1960–1966: コロンビア時代
18歳になった後、フランクリンは父親に、ポップミュージックのレコーディングでサム・クックの後を継ぎたいと打ち明け、ニューヨークへ移った。[25]マネージャーを務めていたCL・フランクリンは移籍に同意し、2曲入りのデモの制作を手伝った。このデモはすぐにコロンビア・レコードの目に留まり、同社は1960年に彼女を「5パーセント・アーティスト」として契約することに合意した。[42]この時期、フランクリンはポップスのパフォーマンスの準備として振付師のチョリー・アトキンスから指導を受けた。コロンビアと契約する前に、サム・クックはフランクリンの父親に、自分のレーベルであるRCAビクターと契約するよう説得しようとしたが、彼女はすでにコロンビアと契約することを決めていた。[33] ベリー・ゴーディもフランクリンと姉のアーマに彼のレーベルであるタムラと契約するよう頼んだが、CL・フランクリンはタムラがまだ確立したレーベルではないと感じてゴーディの申し出を断った。[43]フランクリンのコロンビアからの最初のシングル「Today I Sing the Blues」[44]は1960年9月に発売され、後にホット・リズム＆ブルース・セラーズ・チャートのトップ10にランクインした。[45]
1961年1月、コロンビアはフランクリンのファーストアルバム『アレサ：ウィズ・ザ・レイ・ブライアント・コンボ』を発売した。このアルバムには、ビルボードホット100にチャートインした初のシングル「ウォント・ビー・ロング」が収録されており、R&Bチャートでも最高7位を記録した。[46] クライド・オーティスがプロデュースしたフランクリンのコロンビア録音では、スタンダード、ボーカルジャズ、ブルース、ドゥーワップ、リズムアンドブルースなど、さまざまなジャンルの演奏が披露された。その年の終わりまでに、フランクリンはスタンダードの「ロッカバイ・ユア・ベイビー・ウィズ・ア・ディキシー・メロディ」で初のヒットシングルを記録した。[47] 1961年末までに、フランクリンはダウンビート誌で「新進気鋭の女性ボーカリスト」に選ばれた。[48] 1962年にコロンビアはさらに2枚のアルバム『The Electrifying Aretha Franklin』と『The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin』をリリースし、[49] [50]後者はビルボードチャートで69位に達した。[51]
1960年代、シカゴのリーガル劇場での公演中、 WVONラジオパーソナリティのパーヴィス・スパンはフランクリンを「ソウルの女王」に任命すべきだと発表した。[52] [35]スパンは儀式的に彼女の頭に王冠を置いた。[53] 1964年までに、フランクリンはより多くのポップミュージックを録音するようになり、1965年初頭にはバラード「Runnin' Out of Fools」でR&Bチャートのトップ10入りを果たした。1965年と1966年には「One Step Ahead」と「Cry Like a Baby」の2つのシングルがR&Bチャート入りし、バラード「You Made Me Love You 」と「(No, No) I'm Losing You」はイージーリスニングチャート入りを果たした。1960年代半ばまでに、フランクリンはナイトクラブや劇場で数え切れないほどの公演を行い、年間10万ドルを稼いでいた。[48]また、この時期に彼女はハリウッド・ア・ゴーゴーやシンディグなどのロックンロール番組にも出演した。しかし、コロンビア在籍中は商業的な成功には苦労した。レーベルの重役ジョン・H・ハモンドは後に、コロンビアはフランクリンの初期のゴスペルのバックグラウンドを理解しておらず、在籍中にその側面をさらに引き出すことに失敗したと感じていると語った。[44]
1966–1979: 大西洋時代
1966年11月、フランクリンのコロンビアとのレコーディング契約が期限切れとなった。当時、レコードの売り上げが期待に応えられなかったため、彼女は会社に借金をしていた。[54]プロデューサーのジェリー・ウェクスラーは、彼女にアトランティック・レコードへの移籍を説得した。[55] [56]ウェクスラーは、彼女のゴスペルのバックグラウンドを活用したいと考えた。彼の哲学は一般的に「次第にソウルとして認識されるようになった粘り強いリズム＆ブルース」を奨励することだった。[41]アトランティック時代は、アレサ・フランクリンにとって1967年から1972年初頭にかけての一連のヒットにつながった。ウェクスラーとの信頼関係は、アトランティックでの彼女のピークのレコーディングの大半を生み出すのに役立った。次の7年間の業績はそれほど印象的ではなかったが、ローリング・ストーン誌によると、「一部の人が主張するほどひどいものではなかったが、形式的なもので、新たな高みに到達することはなかった」という。[57]
1967年1月、フランクリンはアラバマ州マッスルショールズへ行き、 FAMEスタジオでレコーディングを行い、マッスルショールズ・リズムセクションのバックで「I Never Loved a Man (The Way I Love You) 」をレコーディングした。マネージャーで夫のテッド・ホワイト、スタジオオーナーのリック・ホール、ホルン奏者の間で口論が起こり、セッションは中止となったため、フランクリンはFAMEで1日だけレコーディングを行った。 [44] [58]この曲は翌月にリリースされ、R&Bチャートで1位を獲得し、ビルボードホット100でも最高9位となり、フランクリンに初のトップ10ポップシングルとなった。この曲のB面「Do Right Woman, Do Right Man」はR&Bトップ40入りし、最高37位となった。「Respect」はオーティス・レディングの曲だが、アレサは「曲名を強調した綴りの超強力な間奏」でアレンジした。[40]彼女の熱狂的なバージョンは4月にリリースされ、R&Bチャートとポップチャートの両方で1位を獲得した。「Respect」は彼女の代表曲となり、後に公民権運動とフェミニストの賛歌として称賛された。[44] [59]彼女のバージョンを聞いたオーティス・レディングは「あの小さな女の子が私の歌を奪い去った」と感嘆した。[60]フランクリンのアトランティックでのデビューアルバム「I Never Loved a Man the Way I Love You」も商業的に成功し、後にゴールドディスクとなった。ナショナルジオグラフィックによると、この録音は「フランクリンを名声へと押し上げた」という。[57]フランクリンは1967年に「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー」と「(ユー・メイク・ミー・フィール・ライク)ア・ナチュラル・ウーマン」という2曲のトップ10シングルを獲得した。[61]
ウェクスラーやアトランティックとの仕事を通じて、フランクリンは1968年までに「国内で最も成功した歌手」となった。[62] 1968年、フランクリンはベストセラーアルバム『Lady Soul』と『Aretha Now』をリリースした。このアルバムには「 Chain of Fools」、「Ain't No Way」、「Think」、「I Say a Little Prayer 」など、彼女の最も人気のあるヒットシングルがいくつか収録されている。その年の2月、フランクリンは最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス部門のデビュー部門を含む、最初の2つのグラミー賞を受賞した。[63] 2月16日、フランクリンは彼女の名を冠した日に祝われ、長年の友人であるマーティン・ルーサー・キング・ジュニアに迎えられ、死の2か月前にSCLCドラムビート・アワードを授与された。[64] [65] [66]フランクリンは1968年4月下旬から5月にかけて初めて米国外をツアーし、アムステルダムのコンセルトヘボウに出演した。 [67]そこで彼女は、花びらでステージを覆うほぼヒステリックな観客の前で演奏した。[68]彼女は5月11日と5月12日にロンドンのフィンズベリーパークアストリアとハマースミスオデオンで2回のコンサートを行った。 [69] 1968年6月、彼女はボリスシャリアピンによる肖像イラストでタイム誌の表紙に登場した。[70]
1969年3月、フランクリンはアルバム『Lady Soul』、『Aretha Now』、『Aretha in Paris』でアカデミー・デュ・ジャズのR&B賞、オーティス・レディング賞を満場一致で受賞した。[71]その年、フランクリンは犯罪的ななりすまし計画の対象となった。別の女性がアレサ・フランクリンの名前でフロリダのいくつかの会場で公演した。偽のフランクリンが予想された公演料金のほんの一部しか請求しなかったため、疑いがかけられた。フランクリンの弁護士はフロリダ当局に連絡し、歌手のヴィッキー・ジョーンズが暴力で脅され、声も容姿もそっくりなアイドルのなりすましを強要されていたという強制的な計画を明らかにした。[72]不正行為が晴れた後、ジョーンズは短期間だが独自のキャリアを楽しんだが、その間彼女自身もなりすましの対象となっていた。
フランクリンの成功は1970年代初頭にさらに拡大し、この間に彼女は数週間にわたってR&Bチャートで1位を獲得した「Don't Play That Song (You Lied)」や、トップ10入りしたシングル「Spanish Harlem」、「Rock Steady」、「Day Dreaming」をレコーディングした。これらのリリースのいくつかは、高く評価されたアルバム「 Spirit in the Dark」（1970年8月にリリースされ、同月彼女は再びロンドンのハマースミス・オデオンで公演を行った）[73]や「Young, Gifted and Black」 （1972年初頭にリリース）からのものである。1971年、フランクリンはフィルモア・ウェストでヘッドライナーを務めた最初のR&Bパフォーマーとなり、同年後半にはライブアルバム「Aretha Live at Fillmore West」をリリースした。[74]
1972年1月、彼女は2夜にわたる教会でのライブ録音でゴスペル音楽に戻り、アルバム『アメイジング・グレイス』でマヘリア・ジャクソンの「ハウ・アイ・ガット・オーバー」などのスタンダード曲を再解釈した。[75] 1972年6月に最初にリリースされた『アメイジング・グレイス』は200万枚以上を売り上げ、[76]史上最も売れたゴスペルアルバムの1つである。[77]ライブパフォーマンスはシドニー・ポラック監督のコンサート映画のために撮影されたが、同期の問題と、当時ハリウッドが黒い肌の黒人女性を映画スターとして宣伝することを拒否した後のフランクリン自身の映画の配給を阻止しようとしたため、映画の公開はプロデューサーのアラン・エリオットによって2018年11月にようやく実現した。[78]
フランクリンのキャリアは、クインシー・ジョーンズのプロデュースによるアルバム『Hey Now Hey』のレコーディング中に問題に直面し始めた。シングル「Angel 」の成功にもかかわらず、アルバムは1973年の発売と同時に失敗に終わった。フランクリンは「 Until You Come Back to Me」や「I'm in Love 」などの曲でR&Bでの成功を続けたものの、1975年までに彼女のアルバムと曲はトップセラーではなくなった。1976年にジェリー・ウェクスラーがアトランティックを離れてワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍した後、フランクリンはカーティス・メイフィールドと共に映画「スパークル」のサウンドトラックを手掛けた。このアルバムからは、フランクリンの10年間で最後のトップ40ヒットとなる「Something He Can Feel」が生まれ、R&Bチャートで1位を獲得した。フランクリンがアトランティックでリリースした次のアルバム『スウィート・パッション』（1977年）、『オールマイティ・ファイア』（1978年）、『ラ・ディーヴァ』（1979年）はヒットチャートで大失敗し、1979年にフランクリンは同社を去った。[79] 1979年11月7日、彼女はアルバム『ラ・ディーヴァ』の黄色い衣装で『マイク・ダグラス・ショー』にゲスト出演し、「レディース・オンリー」、「ホワット・イフ・アイ・シュッド・エヴァー・ニード・ユー」、ビートルズの「イエスタデイ」を歌った。[80]
1980–2007: アリスタ時代
1980年、アトランティック・レコードを離れた後、[81]フランクリンはクライヴ・デイヴィスのアリスタ・レコードと契約した。[82]ローリング・ストーン誌によると、「デイヴィスは魅力的で、黄金の手腕を持っていた。フランクリンの不可解なほど行き詰まったキャリアを活性化できる人がいるとしたら、それはデイヴィスだった。」[41]また1980年、フランクリンはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでエリザベス女王の御前で指揮パフォーマンスを行った。 フランクリンはまた、 1980年のコメディ・ミュージカル「ブルース・ブラザース」で、ソウルフード・レストランの経営者でマット・「ギター」・マーフィーの妻として高く評価された客演を果たした。[83] [84]フランクリンの最初のアリスタ・アルバム「アレサ」（1980年）には、R&B第3位のヒット曲「ユナイテッド・トゥゲザー」と、グラミー賞にノミネートされたレディングの「アイ・キャント・ターン・ユー・ルーズ」のカバーが収録されている。続く1981年の『Love All the Hurt Away』には、ジョージ・ベンソンとの有名なデュエット曲であるタイトル曲が収録されているほか、グラミー賞を受賞したサム&デイヴのカバー曲「Hold On, I'm Comin' 」も収録されている。フランクリンは1982年のアルバム『 Jump to It』で7年ぶりにゴールドディスクを獲得した。このアルバムのタイトル曲は、彼女にとって6年ぶりにポップチャートのトップ40入りを果たしたシングルとなった。[85]翌年、彼女はルーサー・ヴァンドロスのプロデュースによる「 Get It Right 」をリリースした。[86]
1985年、音楽に「若いサウンド」を取り入れたいという願望から生まれた『Who's Zoomin' Who? 』は、アリスタで初めてプラチナ認定を受けたアルバムとなった。このアルバムは、「 Freeway of Love」、タイトル曲、「Another Night」などのヒットにより、100万枚以上を売り上げた。 [87]翌年のアルバム「Aretha」は、ヒットシングル「Jumpin' Jack Flash」、「Jimmy Lee」、そしてジョージ・マイケルとのデュエット曲で世界的にナンバーワンとなった「 I Knew You Were Waiting (For Me)」で、この成功にほぼ匹敵した。この時期、フランクリンはテレビ番組「A Different World」と「Together」のテーマ曲でボーカルを務めた。[88] 1987年、彼女は亡き父のニューベテル教会で録音された3枚目のゴスペルアルバム「One Lord, One Faith, One Baptism 」をリリースし、1989年には「Through the Storm」をリリースした。
1987年、フランクリンはWWEのレッスルマニアIIIで「アメリカ・ザ・ビューティフル」を披露した。ある情報源によると、「今日に至るまで、彼女のレッスルマニアIIIでのパフォーマンスは、多くのアーティストによるイベントのオープニングの中でも最も記憶に残るものかもしれない」とのことである。 [89]ローリングストーン誌によると、1988年以降、「フランクリンは二度と大ヒットを出すことはなかった」という。[41] 1991年のアルバム『What You See is What You Sweat 』はヒットチャートで振るわなかった。彼女は1993年にダンス曲「A Deeper Love」でチャートに復帰し、1994年には曲「Willing to Forgive」でトップ40に復帰した。 [90]このレコーディングはホット100で26位、R&Bチャートで5位に達した。1989年、フランクリンは「 Think 」のリメイクのミュージックビデオを撮影した。[91] 1990年、彼女はMDAレイバー・デイ・テレソンで「 I Want to Be Happy」、「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」、「Someone Else's Eyes 」を歌った。[92] [93] 1995年、彼女はアポロ・シアターでリバイバル公演された『ウィズ』でエムおばさん役に抜擢された。フランクリンの最後のトップ40シングルは1998年の「A Rose Is Still a Rose」だった。同名のアルバムはシングルの後にリリースされ、50万枚以上を売り上げ、ゴールド認定を獲得した。[94]
同年、フランクリンは1998年のグラミー賞でのパフォーマンスの後、世界的に称賛を受けた。当初は、ダン・エイクロイド、ジョン・ベルーシと共演した1980年の映画『ブルース・ブラザース』に敬意を表してパフォーマンスを依頼されていた。その夜、ショーが始まってから、別の出演者でオペラ歌手のテノール歌手ルチアーノ・パヴァロッティが体調を崩し、予定通りアリア「誰も寝てはならぬ」を演奏できなくなった。その時間枠を何とか埋めようとショーのプロデューサーたちは、自分たちのジレンマをフランクリンに打ち明けた。彼女はパヴァロッティの友人で、2日前の毎年恒例のミュージケアーズのイベントでこのアリアを歌っていた。彼女はパヴァロッティのリハーサル録音を聞きたいと頼み、聞いた後、オーケストラが演奏する準備ができていたテノールの音域で歌えることに同意した。世界中で10億人を超える人々がそのパフォーマンスを観賞し、彼女は即座にスタンディングオベーションを受けた。彼女はその後もこの曲を録音し、ライブで何度も披露した。最後にこのアリアをライブで歌ったのは、 2015年9月にフィラデルフィアで開催された世界家族会議でフランシスコ教皇の前で歌った時だった。小さな男の子が彼女の歌声に感動し、フランクリンがまだ歌っている最中にステージに上がって彼女を抱きしめた。[95] [96]
2003年にリリースされたアリスタでの最後のアルバム『So Damn Happy』には、グラミー賞受賞曲「Wonderful」が収録されている。2004年、フランクリンは20年以上在籍したアリスタを離れることを発表した。[97]アリスタでの義務を果たすため、フランクリンは2007年にデュエット・コンピレーション・アルバム『Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen 』をリリースした。 [98] 2006年2月、彼女は故郷デトロイトで開催された第41回スーパーボウルで、アーロン・ネヴィル、ドクター・ジョンと共に「星条旗」を披露した。 [99]
2007–2018: 最終年
2008年、フランクリンはDMIレコードからホリデーアルバム『 This Christmas, Aretha 』をリリースした。 [100] 2008年2月8日、フランクリンはMusiCaresのパーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、前年にグラミー賞の最優秀ゴスペルパフォーマンス賞を受賞した「 Never Gonna Break My Faith 」を披露した。 [101] 12年後、 2020年6月にジューンティーンスを記念して、アメリカの人権運動を視覚化した新しいビデオとともに「 Never Gonna Break My Faith 」の未発表パフォーマンスがリリースされた。これにより、この曲はビルボードのゴスペルチャートで1位を獲得し、フランクリンは1960年代からすべての10年間で1位を獲得したという栄誉を得た。2008年11月18日、彼女はダンシング・ウィズ・ザ・スターズで「 Respect」と「Chain of Fools」を披露した。
2009年1月20日、フランクリンはバラク・オバマ大統領の就任式で「My Country, 'Tis of Thee 」を歌い、国際的な注目を集め、彼女の教会帽子はネット上で人気の話題となった。2010年、フランクリンはイェール大学から名誉学位を授与された。[99] 2011年、彼女は自身のレーベル、アレサズ・レコードからアルバム『アレサ：ア・ウーマン・フォールング・アウト・オブ・ラブ』をリリースした。
2014年、フランクリンはアリスタのカタログを管理し、ソニー・ミュージックエンタテインメント経由のコロンビアの姉妹レーベルであるRCAレコードと契約し、クライヴ・デイヴィスと仕事をした。彼女がデンジャー・マウスのプロデュースによるアルバムをレコーディングする計画があったが、デンジャー・マウスがプロジェクトを去った後、ベイビーフェイスとドン・ウォズが代わりに参加した。 [102] 2014年9月29日、フランクリンはデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーで、シシー・ヒューストンのバックアップのもと、アデルの「ローリング・イン・ザ・ディープ」と「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」のコンピレーションを演奏し、スタンディングオベーションを受けた。フランクリンの「ローリング・イン・ザ・ディープ」のカバーは、2014年10月にリリースされた彼女の最初のRCAリリースである「アレサ・フランクリン・シングス・ザ・グレート・ディーヴァ・クラシックス」に他の9曲とともに収録された。 [103]これにより、彼女はアデルの「ローリング・イン・ザ・ディープ」のカバーの成功によりビルボードのホットR&B/ヒップホップソングチャートに100曲をランクインさせた初の女性となり、チャートで47位にデビューした。[104]
2015年12月、フランクリンは2015年ケネディ・センター名誉賞授賞式で、この曲の共作者である受賞者キャロル・キングのセクションで「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」を披露し、絶賛された。 [105] [106] [107]曲のブリッジ部分で、フランクリンは毛皮のコートをステージに落とし、観客はパフォーマンスの途中でスタンディングオベーションで彼女に応えた。[108] [109]ローリングストーン誌によると、コートを落とすことは象徴的であり、「ゴスペルクイーンが他のゴスペルクイーンの棺の上に毛皮を投げていた時代を彷彿とさせる — 死者を称えながらも死そのものを非難するジェスチャー」だった。[41]
彼女は2016年の感謝祭の日にデトロイトのフォードフィールドに戻り、ミネソタ・バイキングスとデトロイト・ライオンズの試合前に再び国歌を演奏した。ピアノの後ろに座り、黒い毛皮のコートとライオンズの靴下をかぶったフランクリンは、即興演奏を交えながら4分以上も続く「星条旗」を演奏した。[110]フランクリンは2017年11月にロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とアルバム「 A Brand New Me」をリリースしたが、これにはフランクリンのアーカイブ録音が使用されている。[111]
フランクリンは2017年に健康上の理由でいくつかのコンサートをキャンセルし、デトロイトの野外公演中に観客に「私のために祈ってください」と頼んだが、それでも彼女の技術とショーマンシップは非常に好評だった。[112] [113] [114] 2017年9月3日のラヴィニア・フェスティバルで、彼女は最後のフルコンサートを行った。[115] [116]フランクリンの最後の公の公演は、2017年11月7日にニューヨーク市のセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂で行われたエルトン・ジョン・エイズ財団の25周年記念ガラであった。 [117]
音楽スタイルとイメージ
リッチー・ウンターバーガー によると、フランクリンは「ソウルミュージックの巨匠の一人であり、アメリカンポップ全体の巨匠の一人である。他のどのパフォーマーよりも、彼女は最もゴスペル色の強いソウルを体現していた」。[1]彼女は「声の柔軟性、解釈力、巧みなピアノ演奏、彼女の耳、彼女の経験」により、偉大な歌手でありミュージシャンであるとよく評されてきた。[118]フランクリンの声は「力強いメゾソプラノの声」と評された。彼女は他のアーティストのヒット曲のアレンジや解釈で賞賛された。[119]デヴィッド・レムニックによると、「彼女を際立たせているのは、単に彼女のカタログの広さや彼女のボーカル楽器の瀉血の力だけではありません。彼女の音楽的知性、ビートに合わせて歌う方法、単一の単語や音節に音符の波を吹きかける方法、3分間の曲の感情的な力を瞬間ごとに構築する方法です。「リスペクト」は明朝の花瓶と同じくらい精密な工芸品です。」[109]ジェリー・ウェクスラーは、1956年に彼女が14歳でリリースされた最初のアルバム「Songs of Faith」でのフランクリンの声を描写して、「子供の声ではなく、むしろ恍惚とした法王のそれ」と説明しました。[120]評論家のランディ・ルイスは、ピアニストとしての彼女のスキルを「魔法」で「インスピレーションを与える」と評価しました。エルトン・ジョン、キース・リチャーズ、キャロル・キング、クライヴ・デイヴィスなどのミュージシャンや専門家も同様に彼女のピアノ演奏のファンでした。[121] 2015年、バラク・オバマ大統領はフランクリンについて次のように書いている。
アフリカ系アメリカ人のスピリチュアルとブルース、R&B、ロックンロールのつながり、つまり苦難と悲しみが美しさと活力と希望に満ちたものへと変容する様子を、アレサほど完璧に体現している人はいない。アレサが歌うと、アメリカの歴史が湧き上がる。だからこそ、彼女がピアノの前に座り、「ナチュラル・ウーマン」を歌うと、私は涙を流す。レイ・チャールズの「アメリカ・ザ・ビューティフル」が、私にとってはこれまで演奏された音楽の中で最も愛国的な曲であるのと同じように。なぜなら、この曲はアメリカの経験の豊かさ、下からの視点と上からの視点、良い面と悪い面、そして統合、和解、超越の可能性をとらえているからだ。[122]
活動家
著名なアフリカ系アメリカ人の牧師の家庭で育った頃から、その生涯の終わりまで、フランクリンは公民権と女性の権利のための闘争に没頭し、関わっていた。彼女は公民権団体に資金を提供し、時には給与を負担し、慈善活動や抗議活動で演奏した。[123] 1970年にアンジェラ・デイビスが投獄されたとき、フランクリンはジェットにこう語った。「アンジェラ・デイビスは自由になるべきだ...黒人は自由になる。私は（デトロイトの治安を乱したために）投獄されたことがあるが、平和が得られないときには平和を乱さなければならないと知っている。刑務所にいるのは地獄だ。法廷で正義が下されるなら、私は彼女を自由にするつもりだ。共産主義を信じているからではなく、彼女が黒人女性であり、黒人の自由を望んでいるからだ。」[123]彼女の歌「リスペクト」と「（ユー・メイク・ミー・フィール・ライク）ア・ナチュラル・ウーマン」は、これらの社会変革運動のアンセムとなった。[124] [125]フランクリンと他の数人のアメリカのアイコンは、大規模な音楽抗議活動としてドナルド・トランプ大統領の2017年の就任式で演奏することを拒否した。 [126]フランクリンはネイティブアメリカンの権利の強力な支持者でもあった。[127]彼女は静かに、そして派手さもなく、世界中の先住民の闘争とネイティブアメリカンとファースト・ネーションの文化的権利を支持する数多くの運動を支持した。[127]
私生活
フランクリンは1960年代にデトロイトからニューヨーク市に移り、1970年代半ばにロサンゼルスに転居するまでそこで暮らした。最終的にロサンゼルスのエンシーノ地区に落ち着き、 1982年までそこで暮らした。その後、病気の父と兄弟のそばにいるためにデトロイト郊外のブルームフィールドヒルズに戻った。フランクリンは亡くなるまでそこに住んでいた。1984年の事件の後、彼女は飛行機恐怖症を理由に海外旅行ができなくなり、その後は北米でのみ公演を行った。[52]フランクリンはバプテスト教徒であった。[128]
フランクリンは4人の息子の母親だった。彼女は12歳の時に初めて妊娠し、1955年1月28日に父にちなんでクラレンスと名付けられた最初の子供を出産した[129]。 2019年に発見された手書きの遺言書の1つで、フランクリンは父親がエドワード・ジョーダンであることを明らかにした。[130] 1957年8月31日、15歳のフランクリンはジョーダンの父親である2人目の子供を出産し、父親にちなんでエドワード・デローン・フランクリンと名付けた。[131]フランクリンはインタビューアーと初期の妊娠について話すことを好まなかった。[132] 2人の子供はどちらも彼女の姓を継いだ。フランクリンが歌手としてのキャリアを追求し、「[友人たち]と遊んでいる」間、祖母のレイチェルと妹のアーマが交代で子供たちを育てた。[133]フランクリンは頻繁に彼らを訪ねていた。[134] 3番目の子供であるテッド・ホワイト・ジュニアは、フランクリンと夫のセオドア・「テッド」・ホワイトの間に1964年2月に生まれ、職業的にはテディ・リチャーズとして知られている。[135]彼は母親のバンドのライブコンサートでギターのバックを務めた。[136]末の息子であるケカルフ・カニンガムは1970年4月に生まれ、彼女のロードマネージャーであるケン・カニンガムの子供である。[137]
フランクリンは2度結婚している。最初の夫はテッド・ホワイトで、1961年に18歳で結婚した。[138] [139]フランクリンがホワイトを初めて見たのは、1954年に自宅で開かれたパーティーだった。[140]家庭内暴力に悩まされた争いの多い結婚生活の後、フランクリンは1968年にホワイトと別れ、1969年に離婚した。 [141] 1978年4月11日、父親の教会で俳優のグリン・ターマンと結婚した。ターマンと結婚したことで、フランクリンはターマンの3人の子供の継母となった。フランクリンがカリフォルニアからミシガンに戻った後、フランクリンとターマンは1982年に別れ、1984年に離婚した。
フランクリンの姉妹であるアーマとキャロリンはプロのミュージシャンで、フランクリンのレコーディングで何年もバックボーカルを務めていた。フランクリンがテッド・ホワイトと離婚した後、兄のセシルが彼女のマネージャーとなり、1989年12月26日に肺がんで亡くなるまでその職を務めた。姉のキャロリンは1988年4月に乳がんで亡くなり、姉のアーマは2002年9月に咽頭がんで亡くなった。フランクリンの異母兄弟であるヴォーンは2002年後半に亡くなった。[142]異母姉妹のキャロル・エラン・ケリー（旧姓ジェニングス、1940年 - 2019年）は、CLフランクリンとミルドレッド・ジェニングスの娘で、CLが牧師を務めていたメンフィスのニューセイラム・バプテスト教会の12歳の会員であった。[142]フランクリンの父親でありアイドルである彼は、「あらゆる点で型破り」と評され、10代前半の信者たちを故意に餌食にしていた。[143]
1979年6月10日、アレサはネバダ州ラスベガスのアラジンホテルで公演中、父親のCLがデトロイトの自宅で至近距離から2発撃たれた。[144]ヘンリーフォード病院で昏睡状態のまま6ヶ月過ごした後、CLは24時間の看護を受けながら自宅に戻された。アレサは1982年後半にデトロイトに戻り、父親の介護を手伝った。父親は1984年7月27日にデトロイトのニューライト老人ホームで亡くなった。[145]
フランクリンは、ベトナム戦争退役軍人でデトロイトの消防士であるウィリー・ウィルカーソンと長い友人関係にあった。ウィルカーソンもフランクリンの仕事を手伝い、病気の時には看病してくれた。[146] 2012年に彼女はウィルカーソンとの結婚を発表したが[147] [148]、婚約はすぐに中止された。[149]フランクリンの音楽業界の友人には、ディオンヌ・ワーウィック、メイヴィス・ステイプルズ、そしてスウィート・インスピレーションズのメンバーとしてフランクリンと一緒に歌い始めたシシー・ヒューストンがいた。ヒューストンはフランクリンのヒット曲「エイント・ノー・ウェイ」でバックコーラスを歌った。フランクリンは1970年代初頭にシシーの幼い娘、ホイットニー・ヒューストンに初めて会った。彼女はホイットニーの名誉叔母（時折報告されているが名付け親ではない）となり、ホイットニーは彼女をよく「アンティ・リー」と呼んでいた。[150]フランクリンは、脚のけいれんのため、2012年2月18日のホイットニー・ヒューストンの追悼式で演奏する予定をキャンセルしなければならなかった。[151]フランクリンは民主党員であった。[152] [153]彼女の遺産は8000万ドルと見積もられていたが、[154]ニューヨークタイムズによると、彼女の死後、その価値は1800万ドルであった。[155]
健康
フランクリンは長年体重に悩まされていた。1974年、彼女は超低カロリーの食事で40ポンド（18kg）減量し[156]、10年後までその体重を維持した。[157] 1990年代初頭に再び体重を減らしたが、その後いくらか体重が戻った。[158]かつてヘビースモーカーでアルコール依存症に悩まされていた彼女は、1992年に禁煙した。[159] 1994年に彼女は喫煙が「私の声を台無しにしていた」と認めたが[160]、禁煙後、2003年に体重が「急激に増えた」と語っている。[161]
2010年、フランクリンは未公表の腫瘍の手術のため、いくつかのコンサートをキャンセルした。[158] 2011年の手術について語った際、彼女は医師が手術によって「寿命が15年から20年延びる」だろうと語ったと述べている。彼女は、この病気が報道されていた膵臓がんとは何の関係もないと否定した。 [162]フランクリンは「医師以外には自分の健康について話す必要はない...問題は解決した」と付け加えた。手術後、フランクリンは85ポンド減量したが、減量手術を受けたことは否定した。[163] 2011年5月19日、フランクリンはシカゴ劇場でカムバック公演を行った。[164]
2013年5月、フランクリンは治療のため2回の公演をキャンセルした。[165]夏[166] [167] [168]と秋にもコンサートがキャンセルされた。[169] 2013年8月下旬のAP通信との電話インタビューで、フランクリンは、公表されていない病気から「奇跡的に」回復したが、健康が100％になるまでショーや出演をキャンセルしなければならなかったと述べ、約「85％回復」したと見積もった。[170]フランクリンはその後、デトロイトのモーターシティカジノホテルでの2013年のクリスマスコンサートを含むライブパフォーマンスに復帰した。彼女は2014年半ばに複数都市を巡るツアーを開始し、6月14日にニューヨークのラジオシティミュージックホールで公演を行った。[171]
2017年2月、フランクリンは地元デトロイトのテレビ司会者エヴロッド・カシミーとのインタビューで、2017年がツアー最後の年になると発表した。[172]しかし、彼女は2018年のコンサートの日程をいくつか予定していたが、医師のアドバイスに基づいてキャンセルした。[122]
死と葬儀
2018年8月13日、フランクリンはデトロイトのリバーフロントタワーズの自宅で重病であると報じられた。[173] [174]彼女はホスピスケアを受けており、友人や家族に囲まれていた。スティーヴィー・ワンダー、ジェシー・ジャクソン、元夫のグリン・ターマンが彼女の死の床を見舞った。[175]フランクリンは2018年8月16日、自宅で76歳で亡くなった。[176]当初、彼女は遺言書を残さずに亡くなったと考えられていた。[177] [178]死因は悪性膵神経内分泌腫瘍（pNET）で、[179] [180]これは最も一般的な膵臓がんとは異なる。[181] [182]エンターテイメント業界の多くの著名人や政治家がフランクリンを偲び、その中には彼女が「アメリカの経験を定義するのに貢献した」と述べたバラク・オバマ前アメリカ大統領もいた。[183] 公民権活動家で牧師のアル・シャープトンは彼女を「公民権と人道主義の象徴」と呼んだ。[184]
追悼式は8月19日に彼女の出身教会であるニューベテルバプテスト教会で行われた。 [185]その後、チャールズ・H・ライト・アフリカンアメリカン歴史博物館で行われた公開安置式には何千人もの人々が敬意を表した。[186] 8月31日にデトロイトのグレーター・グレイス寺院で行われた追悼式には、著名人、政治家、友人、家族による多くの追悼の言葉が含まれ、 Fox News、CNN、The Word Network、BET、MSNBCなどのいくつかの報道機関でストリーミング配信された。[187] [188]葬儀でアレサに敬意を表した人々の中には、アリアナ・グランデ、ビル・クリントン、アル・シャープトン牧師、ルイス・ファラカーン、フェイス・ヒル、ファンタジア、クラーク・シスターズ、ロナルド・アイズレー、アンジー・ストーン、チャカ・カーン、ジェニファー・ホリデイ、ロレッタ・ディヴァイン、ジェニファー・ハドソン、クイーン・ラティファ、シャーリー・シーザー、[189]シルマ・ラウズ、[190]スティーヴィー・ワンダー、エリック・ホルダー、グラディス・ナイト、セドリック・ジ・エンターテイナー、タイラー・ペリー、スモーキー・ロビンソン、ヨランダ・アダムス、ウィリアム・バーバー2世牧師がいた。[191] [192]フランクリンの要請により、アトランタのセーラム・バプテスト教会のジャスパー・ウィリアムズ・ジュニア牧師が彼女の追悼演説を行った。彼は彼女の父親を追悼し、他の家族の追悼式でも演説した。 [193]ウィリアムズの追悼演説は「父親のいない家庭にいる子供を『出生後の中絶』と表現し、黒人が殺し合うのをやめない限り黒人の命は重要ではないと述べた政治的演説」であると批判された。フランクリンの甥のヴォーンはウィリアムズについて「彼は50分間話したが、一度も適切に彼女を追悼しなかった」と不満を述べた。[ 194] [195]テレビ中継されたセブン・マイル・ロードでの葬列の後、フランクリンはデトロイトのウッドローン墓地に埋葬された。[196] [197]
遺産と栄誉
フランクリンは1979年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得し、1985年には彼女の声がミシガン州の「天然資源」に指定され、[198] 1987年には女性として初めてロックの殿堂入りを果たした。 [199]全米レコーディング芸術科学アカデミーは1991年に彼女にグラミー賞レジェンド賞を、続いて1994年にグラミー賞生涯業績賞を授与した。 フランクリンは1994年にケネディ・センター名誉賞受賞者、 1999年にアメリカ国家芸術賞受賞者、アワード・カウンシル・メンバーのコレッタ・スコット・キングよりアメリカ功労アカデミーのゴールデン・プレート賞を授与され、[200] [201] [202] 2005年には当時のジョージ・W・ブッシュ大統領より大統領自由勲章を授与された。[25]彼女は2005年にミシガン州ロックンロールレジェンドの殿堂入りを果たし、[203] 2015年にはリズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。 [204]フランクリンは2005年に英国音楽の殿堂入りを果たした2人目の女性となった。彼女は2008年のミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、その数日後にはグラミー賞授賞式でパフォーマンスを披露した。 2019年には「50年以上にわたるアメリカの音楽と文化への消えることのない貢献」によりピューリッツァー賞特別賞を受賞した。[205]フランクリンはピューリッツァー賞特別賞を受賞した初の女性となった。[206]キャリアの初期には、スージー・スーが彼女をお気に入りの女性歌手として挙げていた。[207]
2010年、フランクリンはローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人の歌手」のリストで1位にランクされ、 [3] 「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストでは9位にランクされました。[208] 2011年2月にフランクリンの手術と回復のニュースを受けて、グラミー賞授賞式ではクリスティーナ・アギレラ、フローレンス・ウェルチ、ジェニファー・ハドソン、マルティナ・マクブライド、ヨランダ・アダムスが彼女の名曲のメドレーを演奏し、歌手に敬意を表しました。[209]同年、彼女はビルボードホット100オールタイムトップアーティストで19位にランクされました。[210] [211]
ローリングストーン誌が2002年と2012年に「ロック界の女性たち：必須アルバム50枚」をリストアップした際、フランクリンの1967年の『I Never Loved a Man the Way I Love You』が1位に選ばれた。[212] 2012年にGMA ゴスペル音楽の殿堂入りを果たしたフランクリンは、「公民権運動の声、黒人アメリカの声」と評された。[213] [214] 2014年、彼女に敬意を表して小惑星249516アレサが命名された。 [215]翌年、ビルボード誌は彼女を史上最も偉大な女性R&Bアーティストに選んだ。[216] 2018年、フランクリンはメンフィス音楽の殿堂入りを果たした。
「アレサが歌うとアメリカの歴史が湧き上がる」とオバマ大統領は2015年のケネディ・センター名誉賞での「ナチュラル・ウーマン」のパフォーマンスに応えて説明した。「アフリカ系アメリカ人のスピリチュアル、ブルース、R&B、ロックンロールのつながり、苦難と悲しみが美しさと活力と希望に満ちたものに変わった様子を、彼女ほど完全に体現している人はいない」。[109]フランクリンは後に、2015年のケネディ・センター名誉賞を人生最高の夜の一つだったと回想している。[109] 2017年6月8日、デトロイト市はフランクリンの功績を称え、ブラッシュ通りとウィザレル通りの間のマディソン通りの一部をアレサ・フランクリン・ウェイと改名した。[217]アレサ・フランクリン郵便局ビルは2021年に命名され、ミシガン州デトロイトのイースト・ジェファーソン・アベニュー12711番地にある。[218]
ローリングストーン誌はフランクリンを「同世代で最も偉大な歌手」と呼んだ。[41] 2021年4月、アレサ・フランクリンはナショナルジオグラフィック誌で特集され、その前月には同協会が彼女の人生とキャリアを描いたテレビシリーズ『Genius』の第3シーズンの放映を開始した。[219] [220] 40年近くこのアーティストと仕事をしてきたクライヴ・デイヴィスは、アレサは「言語とメロディーの両方の本質を理解し、それをごく少数の人しかできないところまで持っていくことができた」と語った。ナショナルジオグラフィックによると、「彼女は音域、力、魂において比類のない音楽の天才だった」とのことだ。[220]
名誉学位
フランクリンは、2014年にハーバード大学とニューヨーク大学から名誉学位を授与されたほか、 [221]プリンストン大学（2012年）、[222] イェール大学（2010年）、[223] ブラウン大学（2009年）、 [224 ]ペンシルベニア大学（2007年）、[225] バークリー音楽大学（2006年）、[226]ニューイングランド音楽院（1997年）、[227]ミシガン大学（1987年）から名誉音楽博士号を授与された。[228]彼女は、2011年にケース・ウェスタン・リザーブ大学（2011年） [229]とウェイン州立大学（ 1990年）から名誉人文学博士号を授与され、 1975年にはベチューン・クックマン大学から名誉法学博士号を授与された。 [230]
トリビュート
フランクリンの死後、ファンはニューヨーク市地下鉄の2つの駅に非公式の追悼の言葉を添えた。マンハッタンのフランクリン・ストリート駅（1系統）とブルックリンのフランクリン・アベニュー駅（ C系統とS系統）である。どちらの駅も元々は別の人物にちなんで名付けられた。ファンの追悼の言葉は後に撤去されたが、地下鉄システムの運営者であるメトロポリタン交通局は、各駅の「フランクリン」の名前の看板の横に「敬意」という言葉が書かれた白黒のステッカーを恒久的に貼った。[231] [232]
2018年10月9日のアメリカン・ミュージック・アワードでは、アレサ・フランクリンに敬意を表すために、グラディス・ナイト、ドニー・マクラキン、レディシ、シーシー・ワイナンズ、メアリー・メアリーが集結し、ショーの最後を飾った。この「オールスター」グループは、フランクリンの1972年のアルバム『アメイジング・グレイス』からの曲を含むゴスペル曲を演奏した。[233] [234]
トリビュートコンサート「アレサ！ソウルの女王のためのグラミー賞セレブレーション」がCBSとレコーディングアカデミー[235]の主催で、2019年1月13日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで開催された。コンサートにはスモーキー・ロビンソン、ジャネール・モネイ、アリシア・キーズ、ジョン・レジェンド、ケリー・クラークソン、セリーヌ・ディオン、アレッシア・カーラ、パティ・ラベル、ジェニファー・ハドソン、クロエ×ハリー、HER、SZA、ブランディ・カーライル、ヨランダ・アダムス、シャーリー・シーザー[236] [237]らが出演し、テレビ用に収録され、3月10日に放映された。[238] [239]
第61回グラミー賞授賞式では、フランクリンの生涯とキャリアを偲ぶ追悼式で式典が終了しました。追悼式は、ファンテイジア・バリノ＝テイラー、アンドラ・デイ、ヨランダ・アダムスによる1968年のヒット曲「A Natural Woman (You Make Me Feel Like)」の演奏で締めくくられました。[240]
2023年6月、ミュージカル『アレサ - ソウルの女王へのラブレター』がシドニー・オペラハウスで開幕し、その後ブリスベンとメルボルンで上演された。オーストラリアの劇作家、俳優、脚本家のジェイダ・アルバーツが監督とナレーションを務め、エマ・ドノヴァン、モンテーニュ、タンディ・フェニックス、トンド、ウルスラ・ヨヴィッチ、そして9人編成のバンドが出演した。[241]
メディアにおける描写
2018年1月29日、ゲイリー・グラフは、ジェニファー・ハドソンが近日公開予定の伝記映画でフランクリンを演じることを確認した。 [242]フランクリンの伝記映画『リスペクト』は、2021年8月に様々な国で公開された。 [243] [244] 2019年2月10日、アメリカのナショナルジオグラフィックのアンソロジーテレビシリーズ『Genius』の第3シーズンの主題がフランクリンになることが発表された。これは「世界的に高く評価されているソウルの女王の生涯を描いた史上初の決定的な脚本付きミニシリーズ」である。 [245]フランクリン役をシンシア・エリヴォが演じるこのシーズンは、2021年3月に放映された。しかし、フランクリンの家族は、シリーズがフランクリン財団によって承認されていると制作チームが述べたにもかかわらず、制作プロセスに関与していないと主張してシリーズを非難した。[246]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- アレサ：レイ・ブライアント・コンボ（1961）
- エレクトリファイング・アレサ・フランクリン（1962年）
- 優しく、感動し、揺れるアレサ・フランクリン（1962）
- 外で笑う(1963)
- 忘れられないもの：ダイナ・ワシントンへのトリビュート（1964）
- 愚か者の逃亡(1964)
- そうだ!!! (1965)
- ソウル・シスター（1966）
- テイク・イット・ライク・ユー・ギブ・イット（1967）
- あなたを愛するほどに男性を愛したことはない(1967)
- アレサの登場(1967)
- レディ・ソウル（1968）
- アレサ・ナウ(1968)
- ソウル '69 (1969)
- ソフト・アンド・ビューティフル（1969）
- この娘はあなたに恋してる(1970)
- 暗闇の精霊（1970）
- ヤング・ギフテッド・アンド・ブラック（1972）
- ヘイ・ナウ・ヘイ（空の向こう側）（1973）
- レット・ミー・イン・ユア・ライフ（1974）
- 私の中に感じる全てを（1974）
- ユー（1975）
- スパークル（1976年、サウンドトラック）
- スウィート・パッション（1977）
- 全能の火（1978）
- ラ・ディーバ（1979）
- アレサ（1980）
- 愛は傷を癒す(1981)
- ジャンプ・トゥ・イット（1982）
- ゲット・イット・ライト（1983）
- ズーミン・フー(1985)
- アレサ（1986）
- 嵐の中を（1989）
- 見るものは汗で決まる(1991)
- バラはバラのまま(1998)
- ソー・ダム・ハッピー（2003）
- ディス・クリスマス、アレサ（2008）
- アレサ：恋に落ちる女（2011）
- アレサ・フランクリンが歌うグレート・ディーバ・クラシックス（2014）
フィルモグラフィー
- コンサート、スペシャル、出演
- 1967–1982:ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー– ゲスト
- 1968年:アレサ・フランクリンとスウィート・インスピレーションズのコンサート
- 1968年:ハリウッド・パレス– ゲスト
- 1969年:第41回アカデミー賞– 演技賞
- 1970年:トム・ジョーンズ– ゲスト
- 1970:クリフ・リチャード– ゲスト – BBC
- 1970:ルルです– ゲスト – BBC
- 1978:ディック・クラークのライブ・ウェンズデー– ゲスト – ABC
- 1978:アレサ・フランクリン カナダでのライブ– ITV
- 1978年:ケネディ・センター名誉賞– CBS
- 1981–1985:ソリッド ゴールド– パフォーマー – CBS
- 1982: 「It's Not Easy Bein' Me」ゲスト出演 – NBC
- 1983年: 1983年アメリカン・ミュージック・アワード– パフォーマー/司会者 – ABC
- 1983:ミデム '83 – パフォーマー – TF1
- 1985:サウンドステージ– パフォーマー – PBS
- 1986年: 1986年アメリカン・ミュージック・アワード – パフォーマー – ABC
- 1988:ジェームス・ブラウンと仲間たち: セット・ファイア・トゥ・ザ・ソウル– パフォーマー – HBO
- 1990: 100 スターの夜 III – 出演者 – NBC
- 1991–1992:ジョーン・リヴァース・ショー– パフォーマー – HBO
- 1992年:第23回グラミー賞– パフォーマー – CBS
- 1992年:ケネディ・センター名誉賞- パフォーマー - CBS
- 1993:イブニング・アット・ポップス– パフォーマー – PBS
- ドキュメンタリー
- 1972年:ブラック・ロデオ（ドキュメンタリー）
- 1990年:聞いてください: クインシー・ジョーンズの人生(ドキュメンタリー)
- 2003:トム・ダウドと音楽の言語(ドキュメンタリー)
- 2012年:ベネットの禅（ドキュメンタリー）
- 2013年:マッスルショールズ(ドキュメンタリー)
- 2018年:アメイジング・グレイス（ドキュメンタリー）
- 女優として
- 1972年:ルーム222（イネス・ジャクソン役）
- 1980年:ブルース・ブラザーズ（マーフィー夫人役）
- 1991年:マーフィー・ブラウン（本人役）
- 1997年:勇敢な小さなトースターが救助に駆けつける(Homebuilt Computer の声として)
- 1998年:ブルース・ブラザーズ2000（マーフィー夫人役）
参照
引用
- ^ ab ウンターバーガー、リッチー。 「アレサ・フランクリン | 伝記と歴史」。すべての音楽。2018 年9 月 23 日に取得。
- ^ ファーバー、ジム（2018年8月16日）。「アレサ・フランクリンの必聴曲20選」ニューヨーク・タイムズ。 2018年8月21日閲覧。
- ^ ab “100 Greatest Singers: Aretha Franklin”. Rolling Stone . 2010年12月3日. 2015年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月2日閲覧。
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外部リンク
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- 公式サイト
- AllMusicのアレサ・フランクリン
- アレサ・フランクリン、Wayback Machine のソングライター/作曲家カタログ ( Broadcast Music, Inc.)に 2019 年 12 月 8 日にアーカイブされました。
- アレサ・フランクリンがC-SPANに出演
- Find a Graveのアレサ・フランクリン
- IMDbのアレサ・フランクリン
- MusicBrainzの Aretha Franklin ディスコグラフィー
- NPRミュージックのアレサ・フランクリン
- アレサ・フランクリンはニューヨークタイムズでニュースと論評を集めた