ヨーロッパの映画

ヨーロッパ映画とは、ヨーロッパ大陸で製作される映画産業および映画を指します。

映画産業の先駆者はヨーロッパ人で、特に 19 世紀末には多くの革新的な技術者や芸術家が影響力を発揮しました。ルイ・ル・プランスは、 1888 年に撮影された「ラウンドヘイの庭園の風景」で有名になりました。これは、記録された最初のセルロイド映画として知られています。

ベルリンのスクラダノフスキー兄弟は、1895年11月1日から31日まで、彼らの「ビオスコープ」を使って史上初の映画上映を行い、ウィンターガルテン劇場の観客を驚かせた。リュミエール兄弟はシネマトグラフを発明し、無声映画の時代を開始した。この時代、ヨーロッパ映画は商業的に大きな成功を収めた。第二次世界大戦の芸術に対する敵対的な環境まで、この状態は続いた。^[2]これらの注目すべき発見は、初期のヨーロッパ映画の力と、それが今日の映画に及ぼした長期的な影響を垣間見させてくれる。

ヨーロッパの初期の映画運動の代表的なものとしては、ドイツ表現主義(1920 年代)、ソ連のモンタージュ(1920 年代)、フランス印象派映画(1920 年代)、イタリアのネオリアリズム(1940 年代) などがあり、現在では「もう一つのハリウッド」として振り返ることができる時代です。戦争は芸術の誕生、そしてこの場合は映画の誕生のきっかけとなりました。

ドイツ表現主義は、奇妙で悪夢のような幻想や設定、そして非常に様式化され、非常に目に見えるものを通して人々の感情を呼び起こしました。ソビエトのモンタージュも類似点があり、キノアイ効果、クレショフ効果、インテリジェンスモンタージュとして知られる有名な映画編集を生み出しました。

フランス印象派映画は、映画撮影の真髄を作り上げました。フランスは、リュミエール兄弟が発明したメディアを使用して映画の誕生を披露した映画の先駆者国でした。イタリアのネオレアリズムは、イタリアの路上で直接低予算の映画を制作することで、人間のレンズを通して鮮明な現実をデザインしました。すべての映画運動は戦争に大きく影響されましたが、それがヨーロッパの映画産業を最大の可能性に導くきっかけとなりました。

初期のヨーロッパ映画における注目すべき運動には、今日まで現代映画に影響を与えてきたスタイルの慣習、著名な監督、歴史映画などがありました。以下に、これらの映画運動から生まれたスターである監督、映画、映画賞、映画祭、俳優のリストを示します。

歴史

20世紀

ある調査によると、「1900 年代、ヨーロッパの映画産業は好調でした。ヨーロッパの映画会社は、映写、カラー処理、トーキーなどの技術革新と、週刊ニュース映画、漫画、連続ドラマ、長編映画などのコンテンツ革新の両方を先駆的に行いました。ヨーロッパの映画会社は米国市場で大きなシェアを占め、そのシェアは 60 パーセントに達することもありました。」

フランスの映画会社は、ヨーロッパ諸国と米国に海外製作・配給子会社をいち早く設立し、1910年代半ばまでに国際映画配給を独占した。1920年代初頭までに、この状況は一変した。ヨーロッパの映画産業は、米国市場でわずかなシェアしか持たず、国内市場でもわずかなシェアしか持たなかった。ヨーロッパの大手企業のほとんどは海外子会社を売却し、国内での映画製作から撤退したが、一方で新興のハリウッドスタジオは海外配給ネットワークを構築した。" ^[3]

ヨーロッパ映画アカデミーは、毎年ヨーロッパ映画賞を通じてヨーロッパ映画を称えるために 1988 年に設立されました。

ヨーロッパシネマ

ヨーロッパシネマは、 MEDIAプログラムCreative EuropeとフランスのCNCの資金援助を受けて1992年に設立され、ヨーロッパ映画に特化した初の映画館ネットワークです。その目的は、ヨーロッパの外国映画を多数上映する映画館に運営面と財政面でのサポートを提供し、若い観客を対象としたイベントや取り組み、宣伝活動を提供することです。^[5]ユーリマージュとフランス外務省の支援を受けて、ヨーロッパシネマの影響は東ヨーロッパ諸国、バルカン半島、東ヨーロッパ、ロシア、トルコにまで及んでいます。

2020年9月現在^{[アップデート]}、ヨーロッパシネマは43か国738都市にある1,216の映画館に3,131のスクリーンを有しています。^[5]

21世紀

2000年2月2日、フィリップ・ビナンはパリでテキサス・インスツルメンツが開発したDLPシネマ技術を使用して、ヨーロッパ初のデジタルシネマ上映を実現した。^[6]^[7]^[8]

今日、アメリカ作品がヨーロッパ市場を独占している。平均してヨーロッパ映画は2、3カ国でしか配給されていない^{のに対し、アメリカ作品は10カ国近くで配給されている。 [9]}^[10] 1996年から2016年の間にヨーロッパで最も視聴された映画トップ10はすべてアメリカ製作または合作だった。アメリカ製作を除くと、その期間に最も視聴された映画はトップ10の他のほとんどの映画と同じくフランス製作の『最強のふたり』だった。^[4] 2016～2017年にヨーロッパで最も視聴された映画トップ10の中で唯一（部分的に）ヨーロッパの映画は『ダンケルク』だった。それを除くと（オランダ、イギリス、フランス、アメリカの合作^[11]）、最高の成績を収めたヨーロッパ映画は910万枚のチケットを売り上げた『パディントン2』^{だった。 [12]}

ドイツ表現主義

ドイツ表現主義は、20 世紀初頭にドイツの芸術運動として出現しました。この運動の焦点は、事実の再現よりも、芸術家の内面的な考えや感情にありました。ドイツ表現主義の特徴は、明るい色彩と単純化された形、筆遣い、身振りなどです。ドイツ表現主義の元となった映画スタイルの 2 つの異なるインスピレーションは、ホラー映画とフィルムノワールです。

著名なドイツ表現主義の監督

有名なドイツ表現主義映画:

第一次世界大戦

第一次世界大戦が始まったとき、ドイツの映画産業は準備ができていなかった。戦争勃発当初、映画産業に携わるほぼ全員が危険にさらされていた。西側での最初の数回の勝利により、ドイツ人の気分は変わり、愛国心が高まった。

その結果、ドイツの映画館の経営者は、ドイツ映画のレパートリーから英語とフランスの映画をすべて排除することを決定しました。同じ頃、戦争により国境が分断され、国際貿易が停止したため、ドイツ人はほぼ10年間、国際映画とつながることができませんでした。1914年7月が終わる頃には、ドイツ市場にはたくさんの映画がありました。^[13]

しかし、第一次世界大戦が始まると、多くの敵国が一時的に映画を禁止し、検閲令も発令されました。これらの要因が重なって、長編映画の深刻な不足が引き起こされました。ドイツの映画製作者は、1914 年 8 月末頃から愛国的な性質を持つ戦争計画を支援し始めました。

映画には歴史によって形成された戦争関連の考えを描写するシーンが含まれるようになり、そのシーンは歴史的に真実の現実の表現とみなされました。そのような戦争の描写は古典的なコミュニケーション基準のすべてのニーズを満たしていたため、経済的に成功しました。プロデューサーは1915年の初め頃から、他の多くの主題の映画を作り始めました。それらの映画の共通のテーマは、最終目的地への道の途中で試練として訪れる戦争を主人公がうまく切り抜ける旅でした。^[13]

検閲

プレスリリースには厳しい規制が課せられていたが、映画の検閲については統一された規則は存在しなかった。第一次世界大戦中、新たに制定された検閲官は、すでに製作が承認されていた映画も戦争に不適切とみなして禁止した。当時の検閲は非常に分散化されており、ドイツにおける統一された映画市場の出現を阻んだ。^[14]

ドイツで戦争シーンの撮影を公式に許可された最初の映画会社はエイコーフィルムだった。許可は1914年9月2日に与えられた。^[14]しかし、エイコーフィルムが製作した最初の戦争映画は、監視の疑いから1914年9月12日にベルリン警察に押収された。このような押収は、国内の他の地域でも見られていた。映画館が初めて戦争ニュース映画を入手したのは1914年10月のことだった。 ^[14]しかし、映画館経営者が占領地の軍事任務に従事したため、映画の鑑賞は制限された。これらの制限と検閲の総合的な影響により、戦争映画の撮影は減少した。

第一次世界大戦後

戦争初期に作られた戦争映画とは異なり、戦争後は監督やプロデューサーの焦点が長編映画へと移っていった。これにより、よりプロフェッショナルな映画製作の基礎が築かれた。それに伴い、戦後は国民的な映画文化が表現され始めた。ドイツ映画の需要が高まるにつれて、多くの新しい映画製作会社が誕生した。^[14]ベルリンの映画産業が継続的に拡大した時代であった。

1915年半ばから、ドイツのプロデューサーは探偵映画のシリーズを作り始めたが、他のジャンルに関連した連続作品も作っていたにもかかわらず、需要を満たすことができなかった。検閲法と法的制限のため、第一次世界大戦前に入手したフランスとイギリスの映画は、禁止されるまで1915年にドイツのほとんどの映画館で上映され続けた。そのため、映画館の経営者は中立国のプロデューサーが制作した映画を探した。^[14]

ドイツ政府による戦争前半の公式プロパガンダの目的はただ一つ。1916年までに映画の再評価が始まり、戦争の意味と重要性は疑問視されるようになった。監督やプロデューサーは戦争終結後の時代にふさわしいデザインを考え始めた。

軍事情勢に対する国民の不満が高まり、食糧不足が深刻化したため、軍と国家は1917年12月18日にウニヴェルスム・フィルムAG（ウファ）を設立することを決定した。 ^[14]これは商業志向の新しい映画製作会社であり、プロパガンダのみを隠した長編映画を製作することを目的として設立された。^[14]これらの長編映画の目的は、戦時中の士気を安定させ、高めることであった。

創設者たちは、人々の注意を戦争からそらすことで勝利に貢献するために、映画に民間の、非戦闘的で無害な題材を取り上げたいと考えました。第一次世界大戦は、ドイツにおける映画の法律と運営の発展と技術的な変化に重要な役割を果たしました。ドイツのプロデューサーは、初期の映画技術に多くの芸術的、技術的な貢献をしました。

ソビエト映画

ソビエト連邦映画は、ソビエト連邦を構成する共和国によって制作された映画で構成されていました。主にロシア語で制作されたこれらの映画は、ソビエト連邦の歴史、言語、文化など、ソビエト連邦以前の要素を反映しています。モスクワの中央政府が映画を規制していたにもかかわらず、ロシア映画とは異なります。

共和制映画では、ジョージア、アルメニア、ウクライナ、アゼルバイジャンの映画が最も生産的だった。モルダビア、ベラルーシ、リトアニアも目立っていたが、それほどではなかった。映画産業は、国の歴史の大部分において完全に国有化されていた。ソビエト共産党が提唱した法律と哲学によって統制され、ソビエト連邦以前、あるいはソビエト連邦以後に定着していた見方とは対照的な「社会リアリズム」という形で映画の見方に革命をもたらした。^[15]

ロシア人は最初から映画製作の才能を持っていた。ロシア人が初めてドラマ化した映画は1908年に製作され、ロシアの映画製作は世界最古の産業の一つとなった。1913年までにロシアには1300以上の映画館があり、アメリカやヨーロッパの映画製作に大きな影響を与えた100本以上の映画が製作された。^[16]

検閲

ソ連における映画の検閲は、特に1917年11月に人民教育委員会が設立されて以来、始まりました。^[17]それはソ連国家が樹立されてからほぼ1か月後のことでした。 1917年にソ連でボルシェビキが勢力を拡大した後、彼らは政治的正当性に大きな欠陥を抱えていました。政治的基盤は不安定で、映画はソ連の存在を守る上で重要な役割を果たしました。

映画は当時、政権の正当性と歴史的事実の担い手としての地位について大衆を説得するのに役立ったため、中心的な役割を果たしました。当時の有名な映画には、「偉大なる市民」や「サーカス」などがあります。 1919年3月、技術者と俳優を訓練して適度な映画製作スケジュールを開始するための学校を設立するための映画委員会が設立されました。この委員会は、長年ボルシェビキ党員であったD.I.レシチェンコが率いていました。映画会社のジャンルとテーマの正確さを監視し保証することに加えて、レシチェンコは反ソビエト映画プロパガンダの激化を阻止するためにも働きました。当時の戦時共産主義のため、これは特に重要でした。

ソビエト映画のドキュメンタリーや長編映画は、1920年代に最も盛んになった。映画製作者たちは、世界初の社会主義国家の発展に熱心に取り組んだ。映画製作者たちは、ハリウッド映画産業のために金を儲けるよりも、これを新ソビエトの人々の教育に重点を置く機会と考えた。ソ連となった最初の指導者であり、1917年のボルシェビキ革命の創始者であるウラジーミル・イリイチ・レーニンは、映画を、技術と産業による人類の転換を基盤として樹立された国家に最も適した技術芸術として構想した。^[18]映画は、芸術の制作と大衆への普及の最も価値のある形態の手段の地位を獲得した。この10年間は、さまざまなスタイルの映画製作の実験で知られている。

1920年代

1920 年代、ソ連は新経済政策を導入しつつありました。この 10 年間は、特定の産業に対する国家統制が緩やかになり、共産主義経済の中でミニ資本主義の感覚を人々に与えました。民間の映画館が繁栄した時代であり、それとともにソ連の映画産業全体が繁栄しました。ソ連の映画とは異なり、アメリカ映画はロシア人に大きな影響を与えました。メアリーピックフォードやダグラスフェアバンクスなど、多くのハリウッドスターが英雄として崇拝されました。

英雄的なフェアバンクスはセックスシンボルとなり、ピックフォードによって現代のスターシステムが人気を博した。ハリウッドの影響に対するソ連の反応は、嫌悪と賞賛が入り交じったものだった。1924年の終わりごろ、ソフキノとARKが設立され、この2つの組織は、その10年間でソ連の映画に最も大きな影響を与えた。^[15]それは、野心的で熱心な若い映画界のメンバーが映画産業に明るい計画を立てていた時代だった。彼らの努力は、制作と配給のプロセスをより効率的で組織的なものにし、業界で働く人々の地位を向上させることに向けられていた。つまり、彼らは映画の宣伝に努めたのである。

著名なソ連映画監督

有名なソビエト映画

フランス映画

運動/映画の時代の到来

他の芸術形式と同様に、映画は多くの人々が直面する真実を描写します。フランスは、世界の映画産業全体の主要な先駆者の1つであると考えられます。この主張の証拠は、1895年から1905年の間にフランスが映画の概念を発明したということです。 1895年12月28日にパリで上映されたリュミエール兄弟の最初の映画「ラ・シオタ駅への列車の到着」です。^[19]

たった50秒しか続かなかったが、映画産業に新しい表現手段を生み出した。フランスのリュミエールは1895年以来、モーションカメラの発見者として認められてきた。^[19]しかし、彼より先に他の発明家がいたにもかかわらず、彼の功績は創造的な時代の視点から見られたものだとよく考えられている。^[18]

リュミエールのスーツケースほどの大きさの移動可能な映画撮影装置は、フィルム分配装置、カメラ、映写機の機能を全て兼ね備えていた。1890年代には、映画は数分の長さになり、様々なショットで構成されるようになった。^[20]ニエプス、ダゲール、マレーなどの他の先駆者もフランス人で、1880年代には科学と芸術を組み合わせて映画産業を立ち上げた。^[19]

フランス映画の先駆者たちは、国家の物語を表現する必要性から生まれた歴史的遺産の影響を受けていた。19世紀のフランスは、フランス革命（1789-1792）によって始まった国家主義の時代であった。^[21] マレー（1830-1904）は、写真用紙に150枚の画像を動かすことができるように開発された写真銃（1882）を発明した。^[21] エミール・レイノー（1844-1918）は、アニメーションの創始者であった。

1892年にグレヴァン美術館で展示された短編アニメ映画『光のパントマイム』は、彼の発明であるプラキシノスコープ映写機によって開発された。この発明は、色彩と手描きの絵を組み合わせたものだった。^[21]映画会社は、パテ映画スタジオの前に設立されたフランス初の映画スタジオであり、ゴーモン（1864-1946）によって設立された。^[19] 1907年、ゴーモンは世界最大の映画スタジオであり、映画『バリケードの少年』を制作した初の女性映画監督ギイ・ブラシェの活動のきっかけにもなった。 ^[19]

第一次世界大戦前と戦後のフランス映画

第一次世界大戦前の時代は、フランスの歴史的過去の影響が顕著であり、映画は科学と工学の進歩の時代を活性化させただけでなく、映画が彼らの文化の物語を探求するプラットフォームになる必要性を喚起し、そうすることでナルシスティックなプラットフォームを生み出した。^[21]第一次世界大戦前、フランスとイタリアの映画がヨーロッパの映画界を支配していた。パテ・フレールのディレクターであるゼッカは、キーストン・コップスに触発された追跡映画の喜劇版を完成させた。^[22]さらに、マックス・リンダーは、チャーリー・チャップリンの作品に大きな影響を与えた喜劇的なペルソナを生み出した。^[22]

フランスで戦前に始まった他の映画には、『ギーズ公爵暗殺』や1908年のフィルム・ダール運動などがある。 ^[23]これらの映画は、特にヨーロッパ社会における人間の生活の現実を描写した。^[23]さらに、フランス映画は第一次世界大戦が始まる前に注目を集め、世界的な注目を集めた衣装を使ったスペクタクルを生み出した。 ^[23]

戦前、世界の映画の約70％はパリのエクレア、ゴーモン、パテのスタジオから輸入されていました。^[24]しかし、第一次世界大戦が始まると、戦争支援のために多くの資源が流用されたため、フランス映画産業は戦争中に衰退しました。さらに、第一次世界大戦によりフランス映画の輸出が禁止され、低予算の映画製作に注力するために大規模な製作を縮小せざるを得なくなりました。^[20]

しかし、戦後数年間、アメリカ映画はフランス市場にどんどん参入した。アメリカ映画産業は戦争の影響をあまり受けなかったからだ。つまり、ハリウッド映画の総計70%がフランスで上映されたということだ。^[20]この時期、フランス映画産業は長編映画の製作本数が減少し、アメリカやドイツなどの競合国に追い抜かれ、危機に直面した。^[19]

第二次世界大戦後のフランス映画

第二次世界大戦の終結後、フランス映画芸術は、第二次世界大戦後の影響を認識しつつ、現代的なイメージの形成を開始した。第一次世界大戦後および大恐慌期におけるアメリカとドイツの映画産業の確立と成長に続いて、[ ^20]多くのドイツとアメリカの映画がフランスと世界の市場の舞台に立った。^[20]さらに、第二次世界大戦中、フランス映画産業は、特に戦争が終結に近づいた1940年代後半には、主に反ナチ映画の製作に注力した。^[19]

この時代以降、フランスの映画監督たちはヒューマニズムに影響を与える問題に取り組むようになり、高水準の娯楽映画の製作にも力を入れ始めた。^{[23]さらに、}『シャルテルハウス』や『赤と黒』といったフランス文学の古典の上映は世界中に大きな名声を博した。また、ノーウェル・スミス（2017）は、この時期に人気を博した中心的な映画作品の一つは、レネ監督の『モナムール』だったと主張している。^[20]これにより、カンヌは年間映画祭としての地位を得て、初めて国際映画祭を開催することになった。

フランス映画のスタイルと慣習

ヌーヴェルヴァーグは、その映画形式を伴い、フランス映画に新鮮な表情をもたらした。映画には即興のセリフ、素早い場面転換、標準的な180度軸を越えたショットがあった。さらに、カメラは詳細な物語や極端な映像で観客を魅了するために使われたのではなく、映画の期待を弄ぶために使われた。^[22]古典的な慣習では、映画製作の手順に対する緊張したコントロールが強調されていた。さらに、ヌーヴェルヴァーグは意図的にこれを避けた。映画は通常、公共の場所で撮影され、セリフやプロットは即興で作られた。^[23]

ヌーヴェル・ヴァーグの映画は、いろいろな意味で雑に見えたが、有名な映画では決して真似できないような熱狂と衝動性も捉えていた。^{[23]さらに、ヌーヴェル・ヴァーグの映画製作者たちは、サウンドのリミックスをほとんど行わなかった。}^[18]その代わりに、彼らは撮影中に録音された自然主義的なサウンドトラックを、侵入や間違いがあってもそのまま使用した。さらに、それは過去の映画にはなかった他の技術と同様に、映画に新鮮さとエネルギーを与えた。^[18]彼らは手持ちカメラを使用し、狭い場所でもうまく撮影できたため、より高価で扱いにくいカメラではかなわない親しみやすさを生み出した。^[18]ヌーヴェル・ヴァーグの映画の大半は、この種のカメラによって可能になった長く延長されたショットを使用していた。^[20]最後に、フランス映画は、伝統的な映画製作とは異なり、視聴者を画面上のドラマから引き離すジャンプカットを使用していた。

アバンギャルド

これはフランス印象派映画であり、1920年代のフランス映画と映画製作者の集団を指す。しかし、これらの映画製作者は、映画を定義する映画を制作した責任があると考えられている。^[25]この運動は、フランスと世界の映画が急速に成長し変化した時期である1918年から1930年の間に起こった。フランス印象派前衛の背後にある主な刺激の1つは、「純粋な映画」の印象を発見し、映画を芸術形式にし、単に物語を語るのではなく象徴とデモンストレーションのアプローチとしてデザインすることだった。^[26]

この前衛芸術は、リアリズムとカメラの関係を強調した。これは、カメラを通して現実の印象を発見するというエプスタインの考え「フォトジェニー」の結果であり、映画の中で個性を描写するという事実を強調した。 ^[26]フランス印象派前衛芸術家が創造的な表現を展開するために使用した明らかな映画技法は、スローモーション、ソフトフォーカス、ディゾルブ、画像の変更である。^[26]

著名なフランス印象派映画監督

有名なフランス印象派映画

ナナ（1926年）ジャン・ルノワール監督
La Femme De Nulle Part (1922)ルイ・デリュック監督
微笑むブーデ夫人（1922年）監督：ジェルメーヌ・デュラック
アベル・ガンス監督『ラ・ディゼーム交響曲』（1918年）
アベル・ガンス監督の『J'Accuse』（1919年）
アベル・ガンス監督『ラ・ルー』（1923年）
クール・フィデレ(1923)ジャン・エプスティアン監督
エル・ドラド（1921年）監督：マルセル・レルビエ
ナポレオン(1927)アベル・ガンス監督

イタリアのネオリアリズム

運動の台頭

イタリアのネオレアリスム（黄金時代とも呼ばれる）の誕生は、 1922年から1943年にかけてイタリアの首相を務めた国家主義者、ファシストの指導者、ベニート・ムッソリーニの権威の下での全体主義社会の中での生活から始まりました。 ^[28]

イタリア映画における注目すべき転換点の一つは、イタリアがファシズムからネオレアリスムへと移行したことだ。^[28]ムッソリーニは権力を握り、1925年までにイタリアを全体主義国家としたが、映画産業に影響を与えたのは1926年に「国立映画教育連合機関」としても知られるL'Unione Cinematografica Educativaを乗っ取ったときだけだった。 ^[29]

ネオリアリズムは現実の見方を修正して描写し、イタリア人に街頭に出て第二次世界大戦がイタリアに与えた壊滅的な影響を描く機会を与えた。イタリアのネオリアリズム映画は低予算映画とみなされ、ロケ地で生撮影されていたため、あえて非プロの俳優を起用した。^[30]さらに、彼らは映画の芸術的な美しさとリアリズム感を表現するために、非プロの俳優の起用を強調した。^[30]

この映画運動は、イタリアの労働者階級の人々に重点を置き、彼らの問題や日常生活を伝え、第一次世界大戦前後のファシストイタリアの日常生活の視点を描写しました。^[30]指導者にもかかわらず、それはその時代を通してイタリア映画に徐々に影響を与え、実際、1930年から1943年の間に制作されたファシスト映画はわずか5％でした。^[29]

幸運なことに、イタリアのネオレアリスムは1932年にヴェネツィアで最初の映画祭を開催し、第一回国際映画芸術博覧会として知られるようになりました。^[29]ファシズムが映画産業に及ぼした影響は非常に緩やかだったため、上映される外国映画3本につきイタリア映画1本を上映するという規則が施行されたのは1933年になってからでした。^[29]

戦前と戦後

ポンペイ最後の日(1913)マリオ・カセリーニ監督

第一次世界大戦前、イタリア映画は輸出と国内市場からの多大な支持により、国内で圧倒的な人気を誇っていました。^[31]イタリア映画は、1890年代後半に映画が導入されたことから始まりました。実際、最初のイタリア映画は、1896年に制作された、女王と国王のフィレンツェ訪問を描いた映画でした。^[32]

アヴァンギャルド運動は1911年に実験的な作品や映画の革新とともに始まり、その時代の映画はマリオ・カセリーニ監督の『ポンペイ最後の日』 （1913年）など数本しか残っていない。^[32]

1914年、イタリア映画は1027本の映画を製作したが、翌年の1915年には563本しか製作されず、前年のほぼ半分となった。^[29]同年、イタリアのファム・ファタールが映画業界に導入され、著名な映画女優やスターが誕生した。^[32] エレオノーラ・ドゥーゼは有名なイタリア人女優で、タイム誌の表紙を飾った最初の女性であり、イタリア人としても最初の人物であった。^[33] 1930年代を通じて、ローマに映画スタジオ複合施設のチネチッタが建設され、イタリアのスター監督たちの拠点となった。^[32]

第二次世界大戦後の時代は、最も傑出した映画製作者、監督、脚本家が輩出されたことから、ネオレアリズム時代としても知られています。^[28] イタリアのネオレアリズムは戦後の世界の映画界で主流の運動であり、社会問題の解決と対処に献身的に取り組んだだけでなく、未来への楽観的な展望を提供し、個人と社会の衝突を維持したことでも知られています。^[29]

イタリアのネオレアリズム映画は、主に権威主義体制下での生活、貧困、下層階級、戦争後のイタリア社会への影響を描いたテーマを中心に展開した。^[34]イタリア映画は作家主義的であると考えられていたが、粗さ、限られた予算規模、ドキュメンタリーのような品質で、興行的にはハリウッド映画に匹敵する品質だった。 ^[35]イタリアのネオレアリズムは、政治的および社会的対立を中心に展開する映画の急増をもたらしたが、権威に対する教条主義や兆候を伝えることには慎重だった。^[35]代わりに、映画は文学、歴史、芸術、写真から大きな影響を受け、観客の視野を広げ、映画愛好家の地平線を広げた。^[35]

スタイルと慣習

プロパガンダ映画のスタイルは、政治的な動機が作品に与えたさまざまな要素から構成されていた。^[29]代表的なスタイルには、愛国映画や軍事映画、反ソ連映画、アフリカにおけるイタリアの平和維持活動などがあった。^[29]対照的に、通常のジャンル映画では、メロドラマ、コメディ、時代劇が見られた。^[29]ネオリアリズムという用語は、新しいリアリズムと定義されている。^[36]この言葉から派生する意味は非常に洗練されており、観客に新しい映画と古い映画の範囲を問うとともに、社会、文化、時代との関連で映画のパラメーターを制限する。^[36]このように、イタリアのネオリアリズムは、社会的リアリズム、歴史的内容、政治的献身に基づいた独自の特徴を生み出してきた。^{[31]映画は、}マルクス主義ヒューマニズムとの関係の結果として、俳優と観客の間に生々しい感情の高まりをもたらし、映画内のリアリズムを満たす概念となった。^[31]

イタリアのネオリアリズムをよりよく理解するためには、社会階級闘争を理解するレンズを通して見る必要がある。^[30]イタリアの社会的リアリズムを真に理解するには、下層労働者階級の少数派と裕福な上流階級の人々を区別し、彼らの状況を比較対照することが不可欠である。^[30]概要分析を行い、1945年から1953年までを調べたところ、その期間に制作された822本の映画のうち、ネオリアリズム映画と見なされるものはわずか11％であることが興味深いことに気付いた。^[31]

第二次世界大戦がイタリアに多大な影響を与えたにもかかわらず、イタリアのネオレアリスム映画は伝統的な映画ジャンルを拒否し、カルロ・リッツァーニ監督の『貧しき恋人たちの物語』（1954年）や、ルキノ・ヴィスコンティ監督のロマンチックなメロドラマや時代劇をフィーチャーした『戦争』（1954年）など、文学作品の翻案を採用した。 ^[31]イタリアのネオレアリスム時代に作られた映画は、ヴィットリオ・デ・シーカ監督の『自転車泥棒』 （1948年、 Ladri di bicicletteとしても知られる）など、多くの映画に見られるように、現実的な要素を強調するために、日常的な生活と日常生活を融合させたものを描いた。この映画は、社会経済システムを正確かつ鮮やかに現代的に表現した（Bondanella, 2009, 86）。^[31]戦争の影響は永続的で、共有する価値のある物語を提供することで、現代の映画にも影響を与えた。^[31]

著名なイタリアのネオリアリズム映画監督

有名なイタリアのネオリアリズム映画

映画祭

「三大」映画祭は以下のとおりである: ^[38]^[39]

特にヴェネツィア映画祭は世界最古の映画祭である。^[40]

その他

映画賞

取締役

フランス語

ベルギーの

イギリス

イタリア語

ドイツ語

ロシア

デンマーク語

スウェーデン語

研磨

オランダ語

トルコ語

オーストリア

他の

ペドロ・アルモドバル（スペイン語）
テオ・アンゲロプロス（ギリシャ語）
ルイス・ブニュエル（スペイン語）
ミロシュ・フォアマン（チェコ語）
フラブン・グンロイグソン(アイスランド人)
ドゥシャン・マカヴェイェフ（セルビア語）
エミール・クストリッツァ（セルビア語）
ギオルゴス・ランティモス（ギリシャ語）
イリ・メンツェル（チェコ）
マノエル・オリヴェイラ（ポルトガル語）
オットー・プレミンジャー(オーストリア＝ハンガリー)
イシュトヴァーン・サボー（ハンガリー語）
ダニス・タノヴィッチ（ボスニア）
アレクサンダー・ドブジェンコ(ウクライナ)
キラ・ムラトヴァ（ウクライナ）
セルゲイ・パラジャーノフ(ウクライナ人、アルメニア人)

撮影監督

フランス語

ベルギーの

イギリス

イタリア語

ドイツ語

オランダ語

俳優

映画

8 1/2 (イタリア)
アンダルシア犬（フランス）
地下（ユーゴスラビア）
アンドレイ・ルブリョフ（ソ連）
アタランタ（フランス）
兵士のバラード（ソ連）
戦艦ポチョムキン（ソ連）
ブラックブック（映画）（オランダ）
フェラタ（チェコスロバキア）の吸血鬼
無人地帯（ボスニア・ヘルツェゴビナ）
ビリディアナ（スペイン）
帰還（ロシア）
キリストの時代( Kristove roky ) (チェコスロバキア)
オール・アバウト・マイ・マザー（スペイン）
昨年マリエンバート（フランス）
ブルーエンジェル（ドイツ）
マッチ工場の少女と（フィンランド）
デイリービューティー（フランス）
道路（イタリア）
ヨーロッパ（デンマーク）
ブリキの太鼓（ドイツ連邦共和国）
ジュールとジム（フランス）
明日は起きたらお茶で火傷する（チェコスロバキア）
マリア・ブラウンの結婚（ドイツ連邦共和国）
野生イチゴ（スウェーデン）
ミラー（ソ連）
カリガリ博士（ドイツ）
コメディアン（ギリシャ）
レディ・ハミルトン（イギリス）
レティアト・ジュラヴリ（ソ連）
メトロポリス（ドイツ）
男と女（フランス）
ラストブレス（フランス）
ベルリンの空（ドイツ連邦共和国）
ニーベルンゲン（ドイツ）
通常のファシズム（ソ連）
オルフェウス（フランス）
ペレ征服王（デンマーク）
灰とダイヤモンド（ポーランド）
人（スウェーデン）
監視下の列車（チェコスロバキア）
ラストタンゴ・イン・パリ（イタリア）
オレンジの兵士（オランダ）
自転車泥棒（イタリア）
ゲームのルール（フランス）
アドベンチャー（イタリア）
人生への道（ソ連）
ロッコとその兄弟たち（イタリア）
セクミッション（ポーランド）
スウィートライフ（イタリア）
ザ・ワード（デンマーク）
ザ・サーヴァント（イギリス）
ベニスに死す（イタリア）
ジャンヌ・ダルクの受難（フランス）
第三の男（イギリス）
スリーカラーズ（フランス）
ファンファン・チュルパン（フランス）
ブロウアップ（イギリス）
広島、私の愛（フランス）
大理石の男（ポーランド）
映画カメラを持った男（ソ連）
400 ブロー（フランス）
シェルブールの雨傘（フランス）
ターキッシュ・デライト（1973年の映画）（オランダ）
パンドラの箱（ドイツ）
私はアインシュタインを殺しました、主よ（チェコスロバキア）
地下（ユーゴスラビア）
乾燥した夏（トルコ）
ハババム・スニフィ（トルコ）
ヨル（トルコ）
ヘッドオン（映画）（ドイツ、トルコ）
ウザク（トルコ）
アメリー（フランス）
ロング・エンゲージメント（フランス）
ラ・ヴィ・アン・ローズ（フランス）
アナトリアの昔話（トルコ）
冬の眠り（トルコ）
1泊2日（ベルギー）
燃ゆる女の肖像（フランス）
閉じる（ベルギー）

参照

参考文献

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外部リンク

ヨーロッパシネマ
IMDB.com によるスペイン映画トップ 10
シネウロパ
ヨーロッパ映画研究フォーラム
ヨーロッパ映画プロモーション
2009 年 5 月のヨーロッパの映画に関するフランス労働組合の記事
7 つの驚くべきヨーロッパ映画 2000 年から 2011 年にかけてヨーロッパのゲームチェンジャーとなった映画を振り返る
欧州視聴覚観測所
ヨーロッパ映画産業統計
LUMIERE ヨーロッパ映画データベース

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[VeniceFilmFest-40] アンダーソン、アリストン（2014年7月24日）。「ヴェネツィア：デヴィッド・ゴードン・グリーンの『マングルホーン』、アベル・フェラーラの『パゾリーニ』がコンペティション部門に登場」ハリウッド・レポーター。2016年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。

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