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レナード・ノーマン・コーエン（1934年9月21日- 2016年11月7日）は、カナダのソングライター、歌手、詩人、小説家。彼の作品でよく取り上げられるテーマには、信仰と死、孤独と憂鬱、裏切りと救済、社会的および政治的対立、性的および恋愛的な愛、欲望、後悔、喪失などがある。[ 1 ]彼はカナダ音楽殿堂、カナダソングライター殿堂、ロックンロール殿堂入りを果たした。カナダ最高の民間人勲章であるカナダ勲章コンパニオンを授与された。2011年には、文学部門でアストゥリアス皇太子賞、第9回グレン・グールド賞を受賞した。2023年、ローリング・ストーン誌はコーエンを史上103番目に偉大な歌手に選出した。[ 2 ]
コーエンは1950年代から1960年代初頭にかけて詩人や小説家として活動し、音楽活動を始めたのは1966年になってからだった。彼の最初のアルバム『Songs of Leonard Cohen』 （1967年）に続き、フォークミュージックのアルバムを3枚リリースした。『Songs from a Room』（1969年）、『Songs of Love and Hate』（1971年）、『New Skin for the Old Ceremony』（1974年）である。1977年のアルバム『Death of a Ladies' Man』は、フィル・スペクターとの共作・プロデュースで、それまでのミニマルなサウンドから脱却した作品となった。
1979年、コーエンはより伝統的なスタイルに戻った『Recent Songs』を発表し、アコースティック・スタイルにジャズ、東アジア、地中海の影響を融合させた。コーエンの最も有名な曲「Hallelujah 」は、7枚目のアルバム『 Various Positions』（1984年）に収録された。1988年の『 I'm Your Man 』は、コーエンがシンセサイザーを使ったプロダクションへと方向転換した作品となった。1992年、コーエンは続編となる『The Future』をリリースしたが、このアルバムは暗い歌詞と政治的・社会的不安への言及が特徴だった。
コーエンは2001年に『Ten New Songs』をリリースして音楽界に復帰し、カナダとヨーロッパで大ヒットとなった。11枚目のアルバム『Dear Heather』は2004年にリリースされた。2005年、コーエンはマネージャーが自分の金のほとんどを盗み、出版権を売却していたことを知り、損失を取り戻すためにツアーを再開した。2008年から2013年にかけてツアーを成功させた後、晩年には『Old Ideas』（2012年）、『Popular Problems』（2014年）、『You Want It Darker』（2016年）の3枚のアルバムをリリースした。最後のアルバムは彼の死の3週間前にリリースされた。15枚目のスタジオアルバム『Thanks for the Dance 』は、2019年11月に死後リリースされた。
レナード・ノーマン・コーエンは、1934年9月21日、ケベック州ウェストマウントのモントリオール英語圏の飛び地で正統派ユダヤ教徒の家庭に生まれた。リトアニア系ユダヤ人の母マーシャ（「マーシャ」）クロニツキー[ 3 ]は、1927年にカウナスからカナダに移住し、タルムード作家でラビのソロモン・クロニツキー＝クラインの娘だった[ 4 ] [ 5 ] 。父方の祖父は、ポーランド議会領のスヴァウキからカナダに移住し、カナダ・ユダヤ人会議の創設会長ライオン・コーエンだった。両親は彼にヘブライ語で「神が助ける」という意味のエリゼルという名前をつけた[ 6 ] 。服飾店を経営していた父ネイサン・バーナード・コーエンは、コーエンが9歳の時に亡くなった。一家はシャアール・ハショマイム会衆に通い、コーエンは生涯その会衆との繋がりを保ち続けた。[ 7 ]コーヘンであることについて、彼は1967年にこう語った。「私は非常にメシア的な子供時代を過ごしました。私は大祭司アロンの子孫だと教えられていました。」[ 8 ]
コーエンはロスリン小学校に通い、7年生から9年生までをヘルツリア高校で過ごしました。そこでは、彼の文学の師（そして後にインスピレーションの源）であるアーヴィング・レイトンが教えていました。[ 9 ]その後、1948年にウェストマウント高校に転校し、音楽と詩を学びました。特にフェデリコ・ガルシア・ロルカのスペイン詩に興味を持つようになりました。[ 10 ]高校時代、彼は写真、年鑑、チアリーディング、美術クラブ、時事問題クラブ、演劇など、さまざまな課外活動に参加しました。また、生徒会の会長も務めました。その間、彼はアコースティックギターを独学で学び、バックスキン・ボーイズと名付けたカントリー・フォークグループを結成しました。若いスペイン人ギタリストから「いくつかのコードとフラメンコ」を教わった後、彼はクラシックギターに転向しました。[ 10 ]彼は音楽への愛は、家で歌を歌っていた母親のおかげだと述べている。「あの変化やメロディーが、僕の心を深く揺さぶったのは確かです。僕が友達とギターを持ってレストランに行くと、母も一緒に歌ってくれました。母も来て、よく一晩中歌っていました。」[ 11 ]
コーエンはモントリオールのサン・ローラン大通りによく遊びに行き、メイン・デリ・ステーキハウスなどの店で食事をした。[ 12 ] [ 13 ]ジャーナリストのデイヴィッド・サックスによると、彼と従兄弟の一人はメイン・デリに行って「ギャングやポン引き、レスラーが夜通し踊り回るのを見ていた」という。[ 14 ]ウェストマウントを離れると、彼はかつて労働者階級の地区だったリトル・ポルトガルのサン・ローラン大通りに家を購入した。彼は近くのさまざまなクラブで詩を朗読した。その時期、その場所で、彼は最も有名な曲のいくつかに歌詞を書いた。[ 13 ]
レナード・コーエンは60年もの間、詩と歌を通して自らの魂を世界に示し、その深く普遍的な人間性は私たちの心の奥底にまで響き渡った。まさに天才的。彼の音楽と歌詞は永遠に人々の心に響き続けるだろう。
1951年、コーエンはマギル大学に入学し、ゼータ・ベータ・タウの会員となった。[ 16 ]彼はマギル大学討論会の会長を務め、「スズメ」と「土地の人の思い」という詩でチェスター・マクナグテン文学コンクールに優勝した。[ 17 ]コーエンは1954年3月に雑誌CIV/nに最初の詩を発表した。この号には、コーエンの詩人教授（編集委員でもあった）アーヴィング・レイトンとルイス・デューデックの詩も掲載されていた。[ 17 ]コーエンは翌年、学士号を取得してマギル大学を卒業した。[ 10 ]この時期の彼の文学的影響には、ウィリアム・バトラー・イェイツ、アーヴィング・レイトン（マギル大学で政治学を教え、コーエンの師であり友人となった）、[ 10 ]ウォルト・ホイットマン、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ヘンリー・ミラーなどが含まれる。[ 18 ]コーエンの最初の出版詩集『Let Us Compare Mythologies』（1956年）は、コーエンの卒業の翌年に、マギル詩シリーズの最初の本としてデューデック社から出版された。この本には、コーエンが15歳から20歳の間に書いた詩が主に収録されており、コーエンはこの本を亡き父に捧げた。[ 10 ]カナダの著名な文学評論家ノースロップ・フライは、この本の書評を書き、コーエンに「控えめな賞賛」を与えた。[ 10 ]
学部課程を修了した後、コーエンはマギル大学法学部で1学期を過ごし、その後コロンビア大学一般教養学部で1年間（1956～1957年）を過ごした。コーエンは大学院での経験を「肉体のない情熱、クライマックスのない愛」と表現した。[ 19 ]その結果、コーエンはニューヨークを離れ、1957年にモントリオールに戻り、さまざまなアルバイトをしながら、小説や詩の執筆に専念した。その中には、次の著書『地球のスパイスボックス』（1961年）に収録された詩も含まれており、これはコーエンがカナダの出版社マクレランド＆スチュワートから出版した最初の本である。コーエンの最初の中編小説と初期の短編小説は、2022年（『ハンセン病患者のバレエ』）まで出版されなかった。[ 20 ]父親の遺言により、彼は当時文学的な野望を追求するのに十分なささやかな信託収入を得ることができ、 『地球のスパイスボックス』はコーエンの詩の読者層を広げるのに役立ち、マギル大学の枠を超えてカナダの詩壇に彼が手を差し伸べるのに役立った。この本はまた、コーエンがカナダ詩壇における重要な新進詩人として批評家から認められるのにも役立った。コーエンの伝記作家の一人であるアイラ・ネイデルは、「完成した本に対する反応は熱狂的で賞賛に満ちたものだった…」と述べている。批評家のロバート・ウィーバーは、この本を力強いと感じ、コーエンは「おそらく今の英語圏カナダで最高の若手詩人だ」と宣言した。[ 10 ]
コーエンは1960年代を通して詩や小説を書き続け、サロニコス湾に浮かぶギリシャの島、イドラ島に家を購入してからは、半ば隠遁生活を送ることを好んだ。イドラ島で暮らし執筆活動を行う傍ら、詩集『ヒトラーへの花束』（1964年）と小説『お気に入りのゲーム』（1963年）を出版した。後者は、執筆を通して自己のアイデンティティを見出す青年を描いた自伝的教養小説である。
コーエンは、1965年に国立映画委員会によって制作された44分のドキュメンタリー「Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen」の題材となった。
1966年の小説『ビューティフル・ルーザーズ』は、カナダの報道機関から大きな注目を集め、性的に露骨な描写が多数含まれていたため物議を醸した。[ 10 ]『ビューティフル・ルーザーズ』に関して、ボストン・グローブ紙は「ジェイムズ・ジョイスは死んでいない。彼はコーエンという名前でモントリオールに住んでいる」と述べている。1966年、コーエンは詩集『パラサイト・オブ・ヘブン』も出版した。『ビューティフル・ルーザーズ』と『パラサイト・オブ・ヘブン』はどちらも賛否両論の評価を受け、売れ行きも芳しくなかった。[ 10 ]
1966年、CBCテレビのプロデューサー、アンドリュー・サイモンは、モントリオールのローカル時事番組「セブン・オン・シックス」を制作し、コーエンに司会者の職をオファーした。「僕はソングライターになることに決めたんだ。曲を書きたいんだ」と、サイモンはコーエンが言ったことを回想している。[ 21 ]
その後、コーエンは作品の発表を減らし、大きな空白期間を経て、楽曲のレコーディングに専念するようになった。1966年には「スザンヌ」を作曲し、同年、ストーミー・クローバーズが演奏し、ジュディ・コリンズもアルバム『イン・マイ・ライフ』に収録した。
1978年、彼は長年ぶりに詩集『Death of a Lady's Man』を出版した（前年にリリースした同名のアルバム『Death of a Ladies' Man 』とは別物）。コーエンが次の詩集『 Book of Mercy』を出版したのは1984年で、この作品でカナダ作家協会文学賞詩部門を受賞した。この本には、ヘブライ語聖書と禅の著作に影響を受けた50篇の散文詩が収録されている。コーエン自身はこれらの作品を「祈り」と呼んだ。[ 22 ] 1993年、コーエンは『Stranger Music: Selected Poems and Songs』を出版し、2006年には10年の遅延、加筆、書き直しを経て『Book of Longing』を出版した。『Book of Longing』は詩人アーヴィング・レイトンに捧げられている。また、1990年代後半から2000年代にかけて、コーエンの新しい詩や歌詞の多くがファンサイト「The Leonard Cohen Files」で初めて公開され、その中には詩「A Thousand Kisses Deep」（後にコーエンが歌に改作）のオリジナル版も含まれていた。[ 23 ] [ 24 ]
コーエンは1998年のインタビューで、自身の作曲プロセスについて「まるで熊が蜂の巣や蜂蜜の貯蔵庫に迷い込んだようなものだ。私は迷い込んでしまい、身動きが取れなくなる。それは美味しくもあり、恐ろしくもあり、その中にいる。それは優雅ではなく、非常にぎこちなく、非常に苦痛だが、それでも何か避けられないものがある」と語った。[ 25 ]
2011年、コーエンは文学部門でアストゥリアス皇太子賞を受賞した。[ 26 ]彼が亡くなるまで取り組んでいた詩集『炎』は、2018年に死後出版された。
コーエンの著書は複数の言語に翻訳されている。
1967年、作家としての成功が得られなかったことに失望したコーエンは、フォークシンガーソングライターとしてのキャリアを追求するためにアメリカに移住した。1960年代、彼はアンディ・ウォーホルの「ファクトリー」の仲間たちの中では異端児的存在だった。ウォーホルは、コーエンがクラブでニコの音楽を聴いて過ごし、それが彼の音楽スタイルに影響を与えたのではないかと推測した。[ 27 ]
彼の曲「スザンヌ」はジュディ・コリンズのヒット曲となり（彼女はその後、コーエンの他の曲も数多く録音した）、長年にわたり彼の最も多く録音された曲となった。コリンズは、初めて彼に会ったとき、彼は歌もギターも弾けないと言っていたし、「スザンヌ」が曲だとも思っていなかったと回想している。
そして彼は私に「スザンヌ」を聴かせた …私は「レナード、私がやっている大きな募金イベントに一緒に来てくれ」と言った …ジミ・ヘンドリックスが出演するんだ。彼はそれまで大勢の観客の前で歌ったことはなかった。彼はステージに出て歌い始めた。みんな大興奮だった。みんな気に入っていた。そして彼は途中で歌を止めてステージから降りた。みんな大騒ぎだった。 …みんな彼に戻ってくるように要求した。そして私も要求した。「一緒に行くわ」と言った。それで私たちはステージに出て歌った。そしてもちろん、それが始まりだった。[ 28 ]
人々はレナードを暗い人物だと思いがちだが、実際には彼のユーモアのセンスや世の中に対する見方は非常に明るい。
彼女がテレビ視聴者に彼を初めて紹介したのは、1966年の彼女の番組の1つで、そこで彼らは彼の曲をデュエットした。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]詩を音楽に取り入れることにまだ慣れていなかった彼は、別の聴衆の前で歌っているときに「Suzanne」の歌詞を忘れたことがあった。[ 33 ]ジョーン・バエズなどの歌手がツアー中にこの曲を歌ったことがある。[ 34 ]コーエンは、この曲の権利を放棄するように騙されたが、とても愛されている曲を書いて、それで金持ちになるのは間違っているので、そうなってよかったと述べている。コリンズはテレビのインタビューでビル・モイヤーズに、コーエンのユダヤ系の出自が彼の歌詞と音楽に重要な影響を与えていると感じていると語った。[ 29 ]
数回のフォークフェスティバルで演奏した後、彼はコロンビアレコードのプロデューサー、ジョン・ハモンドの目に留まり、ハモンドはコーエンとレコード契約を結んだ。[ 35 ]コーエンの最初のアルバムは『ソングス・オブ・レナード・コーエン』だった。[ 36 ] [ a ]このアルバムは1967年後半にアメリカでリリースされたが、概して酷評された。[ 37 ]しかし、1968年初頭にイギリスでリリースされると人気を博し、アルバムチャートに1年以上ランクインした。[ 38 ]彼は1968年にBBCテレビに出演し、ジュリー・フェリックスとアルバムからデュエットを歌った。[ 39 ]この最初のアルバムに収録されている曲のいくつかは、ジェームス・テイラー[ 40 ]やジュディ・コリンズなど、他の人気フォークアーティストによって録音された。[ 41 ]コーエンは最初のアルバムに続いて『Songs from a Room』（1969年、よく録音される「Bird on the Wire」を収録）と『Songs of Love and Hate』（1971年）をリリースした。
1971年、映画監督のロバート・アルトマンは、もともとレナード・コーエンの『ソングス・オブ・レナード・コーエン』のために録音された「ザ・ストレンジャー・ソング」、「ウィンター・レディ」、「シスターズ・オブ・マーシー」を『マッケイブ＆ミセス・ミラー』で使用した。スコット・トビアスは2014年に「この映画は、映画全体を統一する物悲しい間奏曲として機能しているコーエンの曲なしには想像できない」と書いている[ 42 ]。ティム・グリアソンは、コーエンの死後間もない2016年に「アルトマンとコーエンの遺産は『マッケイブ』によって永遠に結び付けられるだろう。この映画はコーエンの曲と切り離せない関係にある。アルトマンの傑作をそれらなしに想像することは不可能だ」と書いている[ 43 ]。
1970年、コーエンは初めてアメリカ、カナダ、ヨーロッパをツアーし、ワイト島フェスティバルに出演した。[ 44 ] 1972年には再びヨーロッパとイスラエルをツアーし、トニー・パーマーが撮影し、最終的に2010年に「バード・オン・ア・ワイヤー」というタイトルでリリースされた。[ b ]イスラエルでの公演がうまくいっていないように見えたとき、彼はステージを降りて楽屋に行き、LSDを服用した。すると観客がヘブライ語で歌って彼の再登場を熱望しているのが聞こえ、サイケデリックの影響で彼はショーを最後までやり遂げるためにステージに戻った。[ 46 ] [ 47 ]
ユダヤ人はユダヤ人のままだ。今は戦争なんだから、説明なんて必要ない。私の名前はコーエンだ、そうだろう？
1973年、ヨム・キプールの日にエジプトとシリアがイスラエルを攻撃した時、コーエンはイスラエルに到着した。彼はギターを持っておらず、キブツで収穫のボランティアをするつもりだったが、具体的な計画はなかった。テルアビブのピナティ・カフェで、イスラエルのミュージシャンであるオシク・レヴィ、マティ・カスピ、イラナ・ロヴィナに見出され、シナイ半島に行ってイスラエル兵のために歌わないかと誘われた。[ 49 ] [ 48 ] [ 50 ]戦争前には「親アラブ的な政治的見解」を表明していたと伝えられているが、戦争後には「私は砂漠で戦う兄弟たちに加わる。彼らの戦争が正義かどうかは気にしない。私が知っているのは、戦争は残酷で、聖なる地に骨と血と醜い染みを残すということだけだ」と語った。[ 48 ]コーエンは兵士たちの前で、自身の最も有名な曲である「スザンヌ」、「ソー・ロング・マリアンヌ」、「バード・オン・ザ・ワイヤー」、そして「ラバー・ラバー・ラバー」と名付けた新曲を演奏した。[ 51 ]シナイ半島で、コーエンは後にイスラエルの首相となるアリエル・シャロン少将に紹介された。 [ 48 ]コーエンは後に即興コンサートについて次のように述べている。[ 48 ]
「ロケット発射場みたいな小さな場所にふらっと立ち寄って、兵士たちが懐中電灯で照らしてくれるのを待って、歌を何曲か歌ったりしました。あるいは、ジープに乗せてもらって前線に向かって道を下り、ヘリコプターを待っている兵士たちを見かけるたびに歌を歌ったりもしました。そして、空軍基地に戻ってからは、アンプを使ってちょっとしたコンサートをすることもありました。とても非公式な感じでしたが、同時にとても緊張感がありました。」
1974年、コーエンは戦争に触発された曲を収録したニューアルバム『 New Skin for the Old Ceremony 』をリリースした。「Lover Lover Lover」はシナイで作詞・作曲・演奏された。「Who By Fire」は戦争を振り返って書かれた曲で、ヨム・キプールの祈り「 Unetaneh Tokef」からタイトルを取っている。[ 50 ] [ 52 ] [ 48 ]戦争に触発された他の曲には「Field Commander Cohen」と「There is a War」がある。[ 48 ] 1976年、コーエンはコンサートで、今では有名なこの曲は「エジプト人とイスラエル人」のために書かれたものだと語ったが、実際には戦争中にイスラエル兵のために作詞・作曲・演奏しており、元々は「兄弟たちの戦いを助けるために砂漠へ行った」という歌詞が含まれていた。[ 51 ]
1973年、コロンビア・レコードはコーエンの初のライブ・アルバム『Live Songs』をリリースした。そして1974年頃から、コーエンはピアニスト兼アレンジャーのジョン・リサウアーとコラボレーションし、評論家から絶賛されるライブ・サウンドを生み出した。1974年後半から1975年初頭にかけて、コーエンのアルバム『New Skin for the Old Ceremony 』のプロモーションのため、ヨーロッパ、アメリカ、カナダをツアーした。1975年後半、コーエンとリサウアーは、コーエンのベスト・アルバムのプロモーションのため、新しいバンドと共にアメリカとカナダで短い一連の公演を行った。このツアーでは、コーエンとリサウアーが共作した制作中のアルバム『Songs for Rebecca 』からの新曲も披露された。リサウアーとのこれらのライブ・ツアーの録音は公式にはリリースされず、アルバムは1976年に制作中止となった。
1976年、コーエンは新たなバンドを率いて、サウンドやアレンジを変え、再び『The Best of Leonard Cohen』（ヨーロッパでは『Greatest Hits 』と改題）のリリースをサポートするため、大規模なヨーロッパツアーに乗り出した。ローラ・ブラニガンはこのツアーで彼のバックシンガーの一人だった。[ 53 ] 4月から7月にかけて、コーエンはモントルー・ジャズ・フェスティバルへの初出演を含む55回の公演を行った。
1976年のヨーロッパツアーの後、コーエンは再びスタイルとアレンジに新たな変化を試み、1977年の新作アルバム『Death of a Ladies' Man 』はフィル・スペクターとの共作・プロデュースとなった。[ 54 ] [ c ]その1年後の1978年、コーエンは微妙にタイトルを改めた詩集『Death of a Lady's Man』を出版した。
レナードは、生きるという行為全体には、計り知れないほどの悲しみ、絶望、そして苦悩が含まれている一方で、情熱、大きな希望、深い愛、そして永遠の愛も含まれていることを認めている。
1979年、コーエンはより伝統的な『Recent Songs』[ 58 ]で復帰し、アコースティック・スタイルにジャズや東アジア、地中海の影響を融合させた。このアルバムを皮切りに、コーエンはアルバムの共同プロデュースを始めた。コーエンとヘンリー・レウィ（ジョニ・ミッチェルのサウンド・エンジニア）がプロデュースした『Recent Songs』には、ミッチェルを通じてコーエンと知り合ったオースティンを拠点とするジャズ・フュージョン・バンド、パッセンジャー[ 59 ]の演奏が収録されている。このバンドは、ウード、ジプシー・バイオリン、マンドリンなどの楽器を取り入れることで、コーエンが新しいサウンドを作り出すのを助けた。このアルバムは、1979年後半にヨーロッパで行われたコーエンの大規模なツアーと、ジェニファー・ウォーンズとシャロン・ロビンソンのバックコーラスによる1979年後半のツアー、そして1980年にオーストラリア、イスラエル、ヨーロッパで行われたツアーによって支えられた。2000年、コロンビアは1979年のツアーの楽曲のライブ録音を収録したアルバム『Field Commander Cohen: Tour of 1979』をリリースした。[ 60 ]
1970年代、コーエンはジェニファー・ウォーンズをバックシンガーとして2度ツアーを行った（1972年と1979年）。ウォーンズはその後もコーエンのアルバムに欠かせない存在となり、1984年のアルバム『Various Positions 』では共同ボーカルとしてクレジットされている（このレコードはコーエン名義でリリースされたが、内側のクレジットには「ボーカル：レナード・コーエンとジェニファー・ウォーンズ」と記載されている）。1987年にはコーエンの曲を集めたアルバム『Famous Blue Raincoat』を録音した。[ 61 ]コーエンは、当時ウォーンズのキャリアは自分よりはるかに好調だったにもかかわらず、1980年のツアーでウォーンズがバックシンガーを務めたと語った。「彼女は本当の友人だ」と彼は言った。「大きな嘲笑に直面しても、いつも私を支えてくれた人だ」[ 57 ]
1980年代初頭、コーエンは（ルイス・フューリーと共同で）キャロル・ローレとニック・マンキューソ主演のロック・ミュージカル映画『ナイト・マジック』の脚本を書いた。コロンビアは、1984年のLP 『Various Positions 』をアメリカでリリースすることを拒否した。[ d ]コーエンは、ヨーロッパとオーストラリアでのこれまでで最大のツアー、そして1975年以来となるカナダとアメリカでのツアーで、このアルバムのリリースをサポートした。[ e ]バンドはモントルー・ジャズ・フェスティバルとロスキルド・フェスティバルで演奏した。
彼らはまた、わずか2年前に戒厳令下にあったポーランドで、非常に感情的で政治的に物議を醸す一連のコンサートを行い、ポーランド連帯運動の賛歌とみなされている「パルチザン」を演奏した。[ 62 ] [ f ]
1987年、ジェニファー・ウォーンズのトリビュート・アルバム『Famous Blue Raincoat』が、アメリカでのコーエンのキャリア復活に貢献した。翌年、彼は『I'm Your Man』をリリースした。[ g ]コーエンはこのアルバムを宣伝するため、一連のテレビインタビューとヨーロッパ、カナダ、アメリカでの大規模なツアーを行った。ヨーロッパとアメリカのテレビ局やラジオ局で多くのショーが放送され、コーエンはキャリアで初めてPBSの『Austin City Limits 』に出演した。[ 64 ] [ 65 ] [ h ]
「ハレルヤ」は、1984年にコーエンのスタジオアルバム『Various Positions 』で初めてリリースされ、1985年のヨーロッパツアーで歌われた。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]この曲は当初は限定的な成功にとどまったが、1991年のジョン・ケイルのカバーによって人気が高まり、後にジェフ・バックリーによるカバーの基礎となった。[ 69 ]「ハレルヤ」は、さまざまな言語で200人近いアーティストによって演奏されている。[ 70 ] [ i ]ニューヨーク・タイムズの映画評論家AOスコットは、「ハレルヤは、少なくともその崇高さの一部が損なわれることなく、陳腐化を生き延びた稀有な曲の1つである」と書いている。[ 72 ]
この曲は、アラン・ライトによる2012年の著書『聖なるものか、壊れたものか』、およびダン・ゲラーとデイナ・ゴールドファインによる2022年のドキュメンタリー映画『ハレルヤ：レナード・コーエン、旅、歌』の題材となっている。 [ 73 ]ジャネット・マスリンのニューヨーク・タイムズの書評では、コーエンはこの曲に何年も苦心し、最終的に「アメリカ音楽史において最も心に残る、変化に富み、頻繁に演奏される曲の一つ」になったと述べている。[ 74 ]
アルバム『 I'm Your Man 』に収録されている「 Everybody Knows」と、1990年の映画『Pump Up the Volume』で使用された「If It Be Your Will」は、コーエンの音楽をより幅広い聴衆に知らしめるのに役立った。彼は1988年のワールドツアーでこの曲を初めて披露した。[ 75 ]また、同じカナダ出身のアトム・エゴヤン監督の1994年の映画『Exotica 』でも「Everybody Knows」が印象的に使われた。1992年、コーエンは『The Future』をリリースした。このアルバムは、厳しい見通しに直面しても、忍耐、改革、希望を（しばしば聖書の預言の言葉で）促している。このアルバムから「Waiting for the Miracle」、「The Future」、「Anthem」の3曲が映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』で使用され、コーエンの作品をアメリカの新しい世代のリスナーにも広めることになった。
『I'm Your Man』と同様に、 『The Future』の歌詞も暗く、政治的・社会的な不安に言及している。タイトル曲は、1992年のロサンゼルス暴動への応答だと言われている。コーエンは「Closing Time」と「The Future」の2つのミュージックビデオでアルバムを宣伝し、1988年のツアーと同じバンドでヨーロッパ、アメリカ、カナダを巡る大規模ツアーを行い、PBSの「Austin City Limits 」に2度目の出演を果たした。スカンジナビアでの公演の一部はラジオで生放送された。ツアーのカナダ公演を中心に収録されたパフォーマンスは、1994年のライブアルバム『Cohen Live 』に収録された。
1993年、コーエンは1989年から取り組んできた詩と歌の選集『ストレンジャー・ミュージック：選集詩と歌』も出版した。この本には1980年代後半から1990年代初頭にかけて書かれた新しい詩が多数収録されており、1978年の著書『Death of a Lady's Man 』の大幅な改訂版も含まれている。[ 76 ]
1994年、コーエンはロサンゼルス近郊のマウント・バルディ禅センターに隠遁し、同センターでの5年間の隠遁生活が始まった。 [ 61 ] 1996年、コーエンは臨済宗の禅僧として得度し、「沈黙」を意味する「ジカン」という法名を受けた。彼は佐々木京山常州老師の個人助手として仕えた。
1997年、コーエンはアルバム『 More Best of Leonard Cohen』の選曲とリリースを監修し、未発表曲「Never Any Good」と実験的な楽曲「The Great Event」を収録した。前者は、コーエンが1990年代半ばに制作していた未完成のアルバム（仮題『On The Path 』）からのもので、1988年に既に制作途中の曲として朗読されていた「In My Secret Life」や「A Thousand Kisses Deep」 [ 77 ]などの曲が収録される予定だった。これらの曲は後にシャロン・ロビンソンと再制作され、2001年のアルバム『Ten New Songs』に収録された。[ 78 ]
コーエンはレコーディングや出版を再開しないだろうという世間の印象があったが、彼は1999年5月にロサンゼルスに戻った。彼はファンサイト「The Leonard Cohen Files」に定期的に寄稿し始め、 1998年9月に「A Thousand Kisses Deep」 [ 79 ]などの新曲の初期バージョンや、 「Villanelle for our Time」[ 80 ]（2004年のアルバム「 Dear Heather 」に収録）をレコーディングしていた1999年5月6日に送られたアンジャニ・トーマスの物語など、「Book of Longing」からの新しい詩や絵をメールで送った。コーエンのオンラインの文章を掲載している「The Leonard Cohen Files」のセクションは「The Blackening Pages」と名付けられている。[ 24 ]
2年間の制作期間を経て、コーエンは2001年に『Ten New Songs』をリリースし音楽界に復帰した。このアルバムにはプロデューサー兼共同作曲家のシャロン・ロビンソンの影響が色濃く表れている。コーエンとロビンソンの自宅スタジオであるStill Life Studios [ 81 ]で録音されたこのアルバムには、ギリシャの詩人コンスタンティノス・P・カヴァフィスの詩「神はアントニウスを見捨てる」を翻案した「Alexandra Leaving」が収録されている。このアルバムはカナダとヨーロッパでコーエンにとって大ヒットとなり、ヒットシングル「In My Secret Life」とフロリア・シジスモンディが撮影したミュージックビデオでアルバムを盛り上げた。このアルバムは2002年にカナダのジュノー賞で最優秀アーティスト賞、最優秀ソングライター賞、最優秀ポップアルバム賞、最優秀ビデオ賞（「In My Secret Life」）の4部門を受賞した。[ 78 ] 2003年10月には、カナダ最高の民間人勲章であるカナダ勲章コンパニオンに叙せられた。 [ 78 ]
2004年10月、コーエンはジャズ歌手（そして恋人）のアンジャニ・トーマスとの音楽的なコラボレーションが中心のアルバム『Dear Heather』をリリースしたが、シャロン・ロビンソンも3曲（デュエット曲を含む）でコラボレーションに参加している。前作が暗い雰囲気だったのに対し、『Dear Heather』は明るい雰囲気で、コーエン自身の気分の変化を反映している。彼はいくつかのインタビューで、近年うつ病が改善したと語り、その原因は禅仏教にあると述べている。カナダ作曲家殿堂入りを果たした後のインタビューで、コーエンはこのアルバムはテーマをまとめたノートやスクラップブックのようなもので、その後すぐに正式なアルバムをリリースする予定だったが、元マネージャーとの法廷闘争で延期になったと説明した。
アンジャニとコーエンが共作した楽曲を収録したアルバム『ブルー・アラート』は、2006年にリリースされ、好評を博した。アンジャニが歌っているが、ある評論家によると「…コーエンが女性に生まれ変わったように聞こえる…コーエンはこのアルバムで一音も歌っていないが、彼の声は煙のようにアルバム全体に浸透している」とのことだ。 [ 82 ] [ j ]
2008年から2010年にかけてのワールドツアーに出発する前、そして2006年から制作していたニューアルバムを完成させないまま、コーエンは他のアーティストのアルバムに数曲を提供した。2006年のトリビュート映画『レナード・コーエン アイム・ユア・マン』 [ 84 ]では、彼自身とアンジャニ・トーマス、 U2が自身の「タワー・オブ・ソング」の新バージョンを演奏した（このビデオと楽曲は映画のサウンドトラックに収録され、U2のシングル「ウィンドウ・イン・ザ・スカイズ」のB面としてリリースされ、カナダのシングルチャートで1位を獲得した）。 2007年には、アルバム『Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras 』で「 The Sound of Silence 」を朗読し、また、ハービー・ハンコックのグラミー賞受賞アルバム『River: The Joni Letters』では、ピアノ伴奏でジョニ・ミッチェルの「The Jungle Line」を朗読した[ 85 ]。一方、2008年には、アルバム『Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins 』で詩「Since You've Asked」を朗読した[ 86 ] [ 87 ]。
2005年後半、コーエンの娘ロルカは、長年のマネージャーであるケリー・リンチの金銭的不正を疑い始めた。コーエンの伝記作家シルヴィー・シモンズによれば、リンチはコーエンのビジネス上の事柄を管理しており、家族ぐるみの親しい友人だった。[ 88 ]コーエンは、自分がリンチのクレジットカードの請求額7万5000ドルを知らずに支払っていたこと、そして退職金口座や慈善信託基金からの資金を含む、口座のほとんどのお金がなくなっていることに気づいた。これは1996年、コーエンに金銭的な動機が全くなかったにもかかわらず、リンチがコーエンの音楽出版権を売り始めた頃から始まっていた。[ 88 ]
2005 年 10 月、コーエンはリンチを訴え、彼女が彼の退職金から500 万米ドル以上を横領し、15 万米ドルしか残さなかったと主張した。 [ 89 ] [ 90 ]コーエンは他の元ビジネス関係者からも訴えられた。[ 89 ]この事件はメディアの注目を集め、カナダの雑誌Maclean'sでは「打ちのめされた！」という見出しで表紙特集が組まれた。[ 90 ] 2006 年 3 月、コーエンは民事訴訟 で勝訴し、ロサンゼルス郡上級裁判所から900 万米ドルの賠償金を勝ち取った。リンチは訴訟を無視し、財務記録の提出を求める召喚状にも応じなかった。 [ 91 ] NME は、コーエンが賠償金を回収できないかもしれないと報じた。[ 92 ] [ k ] 2012 年、リンチはコーエンに解雇された後に嫌がらせをしたとして 18 か月の禁固刑と 5 年間の保護観察処分を受けた。[ 99 ]
コーエンは2006年5月に詩と絵の本『Book of Longing』を出版した。3月にはトロントの小売店がオンラインで注文した最初の1,500冊にサイン入りの本を提供し、1,500冊すべてが数時間以内に完売した。この本はすぐにカナダのベストセラーリストのトップに躍り出た。5月13日、コーエンはトロントの書店で行われた店内イベントで13年ぶりに公の場に姿を現した。約3,000人が集まり、書店周辺の道路が封鎖された。彼はベアネイキッド・レディースとロン・セックスミスの伴奏で、初期の代表曲である「So Long, Marianne」と「 Hey, That's No Way to Say Goodbye 」の2曲を歌った。また、アンジャニも彼の本とともに自身の新しいCDを宣伝するために出演した。[ 100 ]
同年、フィリップ・グラスは『Book of Longing』の音楽を作曲した。グラスがキーボードを担当し、コーエンが録音した朗読テキスト、4人の追加の声（ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バスバリトン）、その他の楽器、そしてコーエンのアート作品や絵の上映を含む一連のライブパフォーマンスの後、グラスのレーベルであるオレンジ・マウンテン・ミュージックは、この作品を収録した2枚組CD『Book of Longing. A Song Cycle based on the Poetry and Artwork of Leonard Cohen』をリリースした。[ 101 ]
元マネージャーに盗まれたお金を取り戻すため、コーエンは15年ぶりの世界ツアーに乗り出した。ツアーは「冷え切っていた心の一部を温めてくれた」と彼は語った。[ 99 ]ツアーは2008年5月11日にニューブランズウィック州フレデリクトンで始まり、2010年後半まで延長された。2008年半ばの最初の行程のスケジュールは、カナダとヨーロッパを網羅しており、ビッグ・チル[ 102 ] 、モントリオール・ジャズ・フェスティバル、そして2008年6月29日のグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージでの公演が含まれていた。 [ 103 ]グラストンベリーでの彼のパフォーマンスは、多くの人からフェスティバルのハイライトとして称賛され[ 104 ]、日が沈む中での「ハレルヤ」の演奏は、満員のピラミッド・ステージの観客から熱狂的な歓迎と長い拍手喝采を受けた。[ 105 ]彼はロンドンのO2アリーナでも2回の公演を行った。[ 106 ]
ダブリンでは、コーエンはIMMA（ロイヤル・ホスピタル・キルメインハム）の敷地内で野外コンサートを行った最初のアーティストであり、2008年6月13日、14日、15日にそこで公演を行った。2009年には、この公演がアイルランドのメテオ・ミュージック・アワードで年間最優秀国際公演賞を受賞した。
2008 年 9 月、10 月、11 月、コーエンはオーストリア、アイルランド、ポーランド、ルーマニア、イタリア、ドイツ、フランス、スカンジナビアを含むヨーロッパをツアーした。[ 107 ] 2009 年 3 月、コーエンは2008 年 7 月にロンドンの O2 アリーナで録音されたLive in Londonを DVD と 2 枚組 CD セットでリリースした。このアルバムには 25 曲が収録されており、2 時間半以上の長さである。これはコーエンのレコーディング キャリアで最初の公式 DVD だった。[ 108 ]
コーエンのワールドツアー2008-2009の第3弾は、2009年1月20日から2月10日までニュージーランドとオーストラリアを巡った。2009年1月、パシフィックツアーは初めてニュージーランドにやって来て、12,000人の観客は5回のスタンディングオベーションで応えた。[ l ]
2009年2月19日、コーエンはニューヨーク市のビーコン・シアターで15年ぶりのアメリカ公演を行った。 [ 111 ]ファン、レナード・コーエン・フォーラムのメンバー、報道関係者向けの特別公演として宣伝されたこのショーは、3年間のツアー全体の中で唯一ラジオ（NPR）で放送され、無料のポッドキャストとしても利用可能だった。
2009年の北米ツアーは4月1日に開幕し、 4月17日（金）にはコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演。同フェスティバル史上最大規模の野外劇場観客の前でパフォーマンスを披露した。彼の「ハレルヤ」のパフォーマンスはフェスティバルのハイライトの一つとして広く評価され、2008年のグラストンベリー出演時の大成功を再現した。
2009年7月、コーエンは2年間で3度目となるヨーロッパ・マラソン・ツアーを開始した。ツアー日程は主にドイツ、イギリス、フランス、スペイン、アイルランドのスポーツアリーナや野外サマーフェスティバルで構成され（ダブリンのO2アリーナでの公演で、彼は2年連続でメテオ・ミュージック・アワードを受賞した）、セルビアのベオグラード・アリーナ、チェコ共和国、ハンガリー、トルコ、そして再びルーマニアでも公演を行った。
2009年9月18日、スペインのバレンシア で行われたコンサートで、コーエンは2幕構成のセットリストの4曲目である「バード・オン・ザ・ワイヤー」の演奏中に突然気を失った。コーエンはバンドメンバーによって舞台裏に運ばれ、地元の病院に入院した。コンサートは中断された。[ 112 ]コーエンは胃の不調、おそらく食中毒だったと報じられた。[ 113 ] 3日後の9月21日、75歳の誕生日にバルセロナで公演を行った。2009年のヨーロッパでの最後の公演であり、ヨーロッパでの最後のコンサートになると噂されたこのショーには、コーエンの誕生日を祝って緑のろうそくに火を灯した多くの海外ファンが集まり、コーエンはファンとレナード・コーエン・フォーラムに感謝の特別スピーチを行った。
このツアーの最後のコンサートは、9月24日にイスラエルのテルアビブにあるラマト・ガン・スタジアムで開催された。このイベントは、多くのミュージシャンがイスラエルに対する文化ボイコットを提案したため、世論の議論を巻き起こした。[ 114 ]それにもかかわらず、1980年以来のイスラエルでのコーエンの初公演となるテルアビブ公演のチケットは、24時間以内に完売した。[ 115 ] 47,000枚のチケットの売上金は、アムネスティ・インターナショナルと提携した慈善基金に寄付され、イスラエルとパレスチナの平和団体によって使用されると発表された。[ 116 ]しかし、アムネスティは後に撤退した。[ 117 ] [ m ]コーエンは2日後にラマッラーで公演する予定だったが、パレスチナの活動家からの批判を受けて主催者が公演をキャンセルした。 PACBIは、「コーエンがイスラエルで公演することでイスラエルの植民地アパルトヘイト体制を美化しようとしている限り、ラマッラーは彼を受け入れない」と述べた。[ 114 ] [ 121 ]
2008年から2009年にかけてのワールドツアーの第6弾は再びアメリカで行われ、15公演が行われた。2009年のワールドツアーは950万ドルの収益を上げ、ビルボード誌の年間音楽界の「稼ぎ頭」ランキング でコーエンは39位となった。 [ 122 ]
2010年9月14日、ソニー・ミュージックは、コヘンの2008年と2009年のライブパフォーマンスを収録したライブCD/DVDアルバム『Songs from the Road』をリリースした。前年には、1970年のワイト島音楽祭でのコヘンのパフォーマンスがCD/DVDコンボとしてリリースされている。
正式には「ワールドツアー2010」と銘打たれたこのツアーは、2010年7月25日にクロアチアのアリーナ・ザグレブで始まり、オーストリア、ベルギー、ドイツ、スカンジナビア、アイルランドへと続き、2010年7月31日にはスライゴ県のリサデル・ハウスでコーエンが公演を行った。これは、20年以上の休止期間を経て、わずか2年でコーエンが行った8回目のアイルランド公演だった。[ 123 ] 8月12日、コーエンはスウェーデンのヨーテボリにあるスカンジナビウムでツアー200回目の公演を行った。2010年ツアーの第3部は10月28日にニュージーランドで始まり、オーストラリアへと続いた。
2011年、コーエンの詩作は、エヴリマンズ・ライブラリー・ポケット・ポエッツから出版されたロバート・ファゲン編集の詩集『 Poems and Songs』に収録された。この詩集には、1993年に出版されたコーエンの選集『 Stranger Music』と『Book of Longing』から、コーエンの全作品からの選集に加え、新たに6曲の歌詞が収録されている。しかしながら、これらの曲のうち3曲、2006年に朗読された「A Street」、2009年と2010年にライブ演奏された「Feels So Good」、2010年にライブ演奏された「Born in Chains」は、コーエンが最後の段階で曲のバージョンに不満を持ったため、2012年のアルバム『Old Ideas 』には収録されなかった。一方、同書に収録され、2009年にライブ演奏された「Lullaby」は、アルバムのために完全に再録音され、同じメロディーに新しい歌詞が付けられた。
シルヴィー・シモンズ著の伝記『I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen』は2012年10月に出版された。この本はコーエンの2冊目の主要な伝記である（1冊目はアイラ・ネイデルによる1997年の伝記『Various Positions』）。[ 124 ]
レナード・コーエンの12枚目のスタジオ・アルバム『オールド・アイデアズ』は、2012年1月31日に世界中でリリースされ、すぐに彼のキャリアの中で最もチャート上位にランクインしたアルバムとなり、カナダ、ノルウェー、フィンランド、オランダ、スペイン、ベルギー、ポーランド、ハンガリー、チェコ共和国、クロアチア、ニュージーランドで1位を獲得し、アメリカ、オーストラリア、フランス、ポルトガル、イギリス、オーストリア、デンマーク、スウェーデン、アイルランド、ドイツ、スイスでトップ10入りを果たし、同日にリリースされたラナ・デル・レイのデビュー・アルバム『ボーン・トゥ・ダイ』と1位の座を競った。 [ 125 ]
楽曲「Going Home」の歌詞は、アルバム発売前の2012年1月にニューヨーカー誌に詩として掲載された。 [ 126 ]アルバム全曲は1月22日にNPRで[ 127 ] 、1月23日にガーディアンでオンライン配信された。[ 128 ]
このアルバムは、ローリング・ストーン誌[ 129 ]、シカゴ・トリビューン紙[ 130 ]、ガーディアン紙[ 131 ]から一様に好意的なレビューを受けた。2012年1月に行われたアルバムの発売記念パーティーで、コーエンはニューヨーク・タイムズの記者ジョン・パレレスと対談し、パレレスは「このアルバムでは、死生観が彼の頭の中や歌の中に強く表れていた」と述べている。パレレスはさらに、このアルバムを「秋のアルバムであり、思い出や最終的な決着について思いを巡らせているが、同時に輝きも宿している。コーエン氏がキャリアを通して考え続けてきたテーマ、つまり愛、欲望、信仰、裏切り、贖罪に再び取り組んでいる。言葉遣いは聖書的であり、また乾いた皮肉に満ちている」と評している[ 132 ] 。
2012年8月12日、コーエンは『Old Ideas』をサポートする新たなヨーロッパツアーを開始し、2008年から2010年のツアーバンドにヴァイオリニストを加え、現在は「Unified Heart Touring Band」という愛称で呼ばれるバンドを編成し、2008年から2012年のツアーと同じ3時間のセットリスト構成で、『Old Ideas』からの曲をいくつか追加した。ヨーロッパツアーは、ベルギー、アイルランド（ロイヤル・ホスピタル）、フランス（パリのオランピア）、イングランド（ロンドンのウェンブリー・アリーナ）、スペイン、ポルトガル、ドイツ、オランダ（アムステルダム・オリンピック・スタジアム、8月21日）、イタリア（ヴェローナのアリーナ）、クロアチア（プーラのアリーナ）、デンマーク、スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、ルーマニア、トルコでのコンサートの後、2012年10月7日に終了した。[ 133 ]
オールド・アイデアズ・ワールド・ツアーの第2弾は11月と12月にアメリカとカナダで行われ、両公演合わせて56公演が行われた。[ 134 ]
コーエンは2013年の春にアメリカとカナダでコンサートを行い、北米に戻った。その後まもなくヨーロッパでの夏ツアーが行われた。[ 135 ]
その後、コーエンは2013年11月と12月にオーストラリアとニュージーランドをツアーした。彼の最後のコンサートはオークランドのベクターアリーナで行われた。[ 136 ] [ 137 ]
コーエンは2014年9月24日に13枚目のアルバム『Popular Problems 』をリリースした。 [ 138 ]このアルバムには、2006年に詩集『Book of Longing 』のプロモーション中に朗読し、その後2回印刷された「A Street」が含まれている。2009年3月2日号の『The New Yorker』誌に「A Street」として掲載され[ 139 ] 、2011年には『Everyman's Library』版『 Poems and Songs』に「Party's Over」として掲載された。
コーエンの14枚目にして最後のアルバム『You Want It Darker』は2016年10月21日にリリースされた。[ 140 ]コーエンの息子アダム・コーエンはこのアルバムのプロデューサーとしてクレジットされている。[ 141 ] 2017年2月23日、コーエンの息子と最後のアルバムのコラボレーターであるサミー・スラビンクは、コーエンのキャリアにおけるこれまで公開されたことのないアーカイブ映像をフィーチャーした、アルバム収録曲「Traveling Light」に合わせた特別な死後追悼ビデオをリリースした。[ 142 ]タイトル曲は2018年1月にグラミー賞最優秀ロック・パフォーマンス賞を受賞した。
コーエンは、ミュージシャンでシンガーソングライターの息子アダムと新しいアルバムの制作に取りかかっていた。 [ 143 ]アルバム『Thanks for the Dance 』は、2019年11月22日に死後リリースされた。[ 144 ]死後リリースされた楽曲「Necropsy of Love」は、2018年のコンピレーションアルバム『The Al Purdy Songbook 』に収録されている。もう1曲「The Goal」は、2019年9月20日にコーエンのYouTubeチャンネルで公開された。[ 145 ]
50年近くに及ぶ音楽キャリアの中で、コーエン氏は、愛と信仰、絶望と高揚、孤独と繋がり、戦争と政治といったテーマを、簡潔で、時に遠回しでありながらも示唆に富む言葉で表現した楽曲を書いた。[ 146 ]コーエン氏が何よりもまずその歌詞で記憶されるのは必然だろう。彼の歌詞は簡潔で曲芸的、聖書的でありながら猥褻、鮮やかに描写しながらもいつまでも曖昧で、謎かけかオチのどちらかに近い。[ 147 ]
AllMusic の評論家ブルース・エダーは、コヘンのポピュラー音楽におけるキャリア全体について、「彼は 60 年代後半で最も魅力的で謎めいたシンガーソングライターの 1 人である。ボブ・ディラン(そしておそらくポール・サイモン )に次いで、21 世紀にも活動を続ける 60 年代の他のどの音楽家よりも、評論家や若いミュージシャンの注目を強く集めている」と評した。[ 148 ]アメリカ詩人アカデミーは、より広く、「コヘンの詩、小説、音楽の融合の成功は、 1993 年に出版された『Stranger Music : Selected Poems and Songs 』で最も明確に示されている。レナード・コヘンが文学から離れて音楽を追求したように見える人もいるかもしれないが、彼のファンは、捉えどころのない芸術の境界線をまたぐルネサンス人として彼を支持し続けている」とコメントした。[ 149 ]ボブ・ディランはコーエンのファンで、コーエンを同時代の「ナンバーワン」ソングライターと評した（ディラン自身は「ナンバーゼロ」と評していた）。
人々がレナードについて語るとき、彼のメロディーについて触れないことが多いが、私にとって、メロディーは歌詞とともに彼の最大の才能である。…対位法のラインでさえ、彼の曲に天上の性格とメロディーの高揚感を与えている。…現代音楽でこれに匹敵する人はいない。…私はレナードの曲は、初期のものも後期のものもすべて好きだ。…彼の曲は考えさせ、感じさせる。後期の曲の中には、初期の曲よりも好きなものもある。しかし、初期の曲には私が好きなシンプルさもある。…彼はまさにアーヴィング・バーリンの子孫だ。…二人とも、私たちのほとんどが目指すことしかできないメロディーを聴き取っている。…レナードとバーリンはどちらも信じられないほど巧妙だ。レナードは特に、古典的な形式のコード進行を使用している。彼はあなたが想像するよりもはるかに抜け目のない音楽家だ。[ 150 ]
政治的および社会的正義のテーマは、コーエンの作品、特に後期のアルバムにも繰り返し登場する。「Democracy」では、彼は政治的問題を認めつつ、改革者の希望を称えている。「無秩序との戦いから／昼夜を問わず鳴り響くサイレンから／ホームレスの炎から／ゲイの灰から／アメリカに民主主義がやってくる」[ 151 ] 。 「Tower of Song」では、「金持ちは貧しい人々の寝室にチャンネルを持っている／そして偉大な審判がやってくる」と述べている。アルバム「The Future」のタイトル曲では、この予言を平和主義的なトーンで再解釈している。「私は国家の興亡を見てきた／…／しかし愛こそが生き残る唯一の原動力だ」。同じ曲の中で彼は現在の話題（中絶、アナルセックス、薬物使用）についてコメントしている。「クラックとアナルセックスをくれ。残っている唯一の木を奪って、お前らの文化の穴に詰め込め」「今すぐ別の胎児を殺せ、どうせ子供は好きじゃないんだ」。[ 152 ] [ 153 ]「アンセム」では、「高位にいる殺人者たちが大声で祈りを唱えたら、俺から聞くことになるだろう」と約束している。
戦争はコーエンの作品における不朽のテーマであり、初期の楽曲や若い頃の彼は、このテーマに両義的な態度で向き合っていた。1974年にコンサートでの真面目な態度や、コンサートの最後に軍隊式の敬礼をすることについて批判されたコーエンは、「私は真面目な歌を歌い、ステージ上でも真面目なのは、そうする以外に方法がないからだ…私は自分を民間人だとは思っていない。私は自分を兵士だと思っている。そして、それが兵士の敬礼の仕方なのだ」と答えた。[ 154 ]
お互いにこれほど深く興味を持てるなんて、素晴らしいことだ。何かについて書かなければならない。女性は男性にとって客観的な世界を象徴し、男性とは違う何かを象徴する。そして、それこそが歌の中で常に目指すものなのだ。
イスラエルとアラブの兵士との出会いに深く心を動かされた彼は、国を離れて「ラバー・ラバー・ラバー」を作曲した。この曲は武力紛争に対する個人的な放棄と解釈されており、彼の歌が聴く人にとって「敵に対する盾」となることを願って終わる。彼は後にこう述べている。「『ラバー・ラバー・ラバー』はあちらで生まれた。全世界がこの悲劇的で複雑な紛争に目を凝らしている。とはいえ、私は必然的にある種の考えに忠実である。私が支持する考えが広まることを願っている。」[ 156 ]アラブ・イスラエル紛争でどちらの側を支持するのかと問われたコーエンは、「戦争や側について話したくない…個人的なプロセスは別物で、それは血であり、自分のルーツや起源との同一化である。私が個人として、また作家として実践している軍国主義は別物だ。…戦争について話したくない。」と答えた。[ 157 ]
1991年、劇作家のブライデン・マクドナルドは、コーエンの音楽を基にしたミュージカル・レビュー『Sincerely, A Friend 』を上演した。 [ 158 ]
ニルヴァーナの1993年のアルバム『イン・ユーテロ』に収録されている「ペニーロイヤル・ティー」という曲で、コーエンの名前が言及されている。カート・コバーンは「レナード・コーエンの死後の世界をくれ／そうすれば永遠にため息をつくことができる」と歌った。コバーンの自殺後、コーエンは「あの若者と話せなくて残念だ。禅センターには、薬物に溺れ、日曜学校だけではない出口を見つけた人たちがたくさんいる。常に別の道はあるし、彼に何かアドバイスできたかもしれない」と語ったと伝えられている。[ 159 ]また、ロイド・コール＆ザ・コモーションズ[ 160 ] 、マーキュリー・レヴ、マリリオン[ 161 ] [ 162 ]の曲の歌詞にもコーエンの名前が言及されている。
コエンは、マット・ビソネットとスティーブン・クラークの2002年の映画『Looking for Leonard』のインスピレーションの源の一つだった。モントリオールの小悪党グループを題材にしたこの映画では、登場人物の一人が、より良い人生への夢の象徴としてコエンを崇拝し、彼の著作を執拗に読み返し、『Ladies and Gentlemen』を何度も見返している。[ 163 ]ビソネットは2020年に続編となる『Death of a Ladies' Man』を制作し、この映画のサウンドトラックには、映画の脚本の重要なテーマを際立たせるためにコエンの曲が7曲使用されている。[ 164 ]
レナード・コーエンの楽曲「So Long, Marianne 」は、ドラマ『This Is Us』シーズン4、エピソード9のタイトル曲である。この曲は劇中で流れ、その意味がエピソードの重要なプロットポイントとして議論される。
2022年4月、作家でジャーナリストのマティ・フリードマンは、レナード・コーエンの1973年の第四次中東戦争（ヨム・キプール戦争）の最前線へのツアーを描いた『 Who By Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen 』[ 165 ] [ 166 ]を出版した。 [ 167 ]この本を基にしたイェホナタン・インダースキーによるテレビミニシリーズが2024年に公開される予定だった。[ 168 ]
『ビタースウィート：悲しみと憧れが私たちをいかにして完全な存在にするか』（2022年）の著者スーザン・ケインは、コーエンを「悲観主義の桂冠詩人」 [ 169 ]とユーモラスに呼ぶのは、コーエンの人生が示唆する「痛みを美に変えようとする探求は、芸術表現の偉大な触媒の一つである」[ 170 ]という点を捉え損ねていると述べた。ケインは著書を「レナード・コーエンを偲んで」と題し、コーエンの曲「アンセム」（1992年）の歌詞「あらゆるものにひび割れがある。そこから光が差し込むのだ」[ 171 ]を引用して捧げた。
ニューヨーク・タイムズの評論家AOスコットは、「コーエンは慰めを与えるような人ではなかった。ソングライターやパフォーマーとしての彼の才能は、むしろ憂鬱の中で解説や仲間を提供し、人間の状態の謎について皮肉で率直な視点を提供することにあった」と書いた。[ 72 ] 2022年のドキュメンタリー映画『ハレルヤ：レナード・コーエン、旅、歌』の制作者であるダン・ゲラーとデイナ・ゴールドファインは、コーエンが当初「憂鬱の怪物」と見なされていたことを認めたが、ゴールドファインはコーエンを「非常にユーモラスで辛口なウィットを持つ、これまでで最も面白い男の一人」と評し[ 172 ]、ゲラーは「（コーエンが）言ったことのほとんどすべてが、彼の目に輝きを伴って出てきた」と述べている。[ 173 ]コーエンは亡くなるずっと前に「私には死後大きなキャリアが待っていると感じている」と語っていた。[ 174 ]
スザンヌ・ヴェガはニューヨーカー誌のインタビューでレナード・コーエンのファンについて語り、彼の作品を知ることは同世代の人々の間で「秘密結社」の一員になるようなものだと述べた。[ 175 ]
1960 年 9 月、コーエンは祖母から相続した 1,500 ドルでギリシャのイドラ 島に家を購入した。 [ 176 ]コーエンは、1960 年代のほとんどをマリアンヌ・イレンと交際していたので、そこで彼女と暮らした。 [ 35 ] 「 So Long, Marianne 」という曲は、彼女のために、そして彼女について書かれたものである。2016 年、イレンはコーエンの 3 か月と 9 日前に白血病で亡くなった。 [ 177 ] [ 178 ]彼女への別れの手紙は彼女の葬儀で読み上げられたが、メディアやその他によって「…私たちの体は崩れ落ち、私もすぐにあなたの後を追うと思います。私があなたのすぐ後ろにいることを知っていてください。あなたが手を伸ばせば、私の手に届くと思います。」と誤って引用されることが多かった。[ 179 ]この広く流布しているバージョンは、イレンの友人の口頭での回想に基づいている。レナード・コーエンの遺族から入手した手紙（実際にはメール）には、次のように書かれている。
最愛のマリアンヌ、
私はあなたのすぐ後ろにいます。手を握れるくらい近い距離です。この老いた体は、あなたと同じように、もう限界です。
あなたの愛と美しさを、私は決して忘れません。でも、あなたはそれを知っていますよね。これ以上言う必要はありません。友よ、道中お気をつけて。またいつか会いましょう。限りない愛と感謝を込めて。
—レオナルドより[ 180 ]
1968年の春、コーエンはチェルシーホテルに滞在中にミュージシャンのジャニス・ジョプリンと短い交際をし、同名の曲はこの関係を歌っている。[ 181 ] [ 182 ]コーエンはまた、カナダのシンガーソングライターのジョニ・ミッチェルやアメリカの女優レベッカ・デ・モーネイ とも有名な交際をしていた。[ 183 ]
1970年代、コーエンはアーティストのスザンヌ・エルロッドと交際していた。彼女は『Live Songs』の表紙写真を撮影し、『 Death of a Ladies' Man』の表紙にも写っている。彼女はまた、コーエンの著書『Death of a Lady's Man』（1978年）に登場する「ダーク・レディ」のモデルにもなったが、彼の最も有名な曲の一つである「Suzanne」の主題ではない。この曲は、友人でケベック出身の彫刻家アルマン・ヴァイヤンクールの元妻であるスザンヌ・ヴェルダルを指している。[ 184 ]コーエンとエルロッドは1979年に別れた。[ 185 ]彼は後に、「臆病さ」と「恐怖」が彼女との結婚を妨げたと述べている。[ 186 ] [ 187 ]二人の間には、息子のアダム（1972年生まれ）と娘のロルカ（1974年生まれ）という二人の子供が生まれた。ロルカは詩人のフェデリコ・ガルシア・ロルカにちなんで名付けられた。アダムはシンガーソングライターで、ポップロックバンドLow Millionsのリードシンガーを務めている。一方、ロルカは写真家である。ロルカはコーエンの曲「Because Of」（2004年）のミュージックビデオを撮影し、2008年から2010年にかけてのワールドツアーでは写真家兼ビデオグラファーとして働いた。コーエンには3人の孫がいる。2人の孫息子と1人の孫娘（父親はミュージシャンのルーファス・ウェインライト）である。[ 188 ] [ 189 ]
コーエンは1980年代にフランス人写真家のドミニク・イッセルマンと交際していた。二人は何度か一緒に仕事をした。彼女は彼の最初の2つのミュージックビデオ「 Dance Me to the End of Love」と「First We Take Manhattan 」を撮影し、彼女の写真は1993年の著書『 Stranger Music』とアルバム『More Best of Leonard Cohen』の表紙、そして彼が彼女に捧げたアルバム『 I'm Your Man』 （1988年）のブックレットにも使用された。[ 190 ] 2010年には、彼女は彼のワールドツアーの公式写真家も務めた。
1990年代、コーエンは女優のレベッカ・デ・モーネイと恋愛関係にあった。[ 191 ]デ・モーネイはコーエンの1992年のアルバム『The Future 』を共同プロデュースしており、このアルバムは彼女に捧げられており、創世記第24章のレベッカが井戸に来て、エリゼルが導きを求めて祈った後に彼のラクダに水を飲ませたという記述が添えられている。エリゼル（ヘブライ語で「神は私の助け」）はコーエンのヘブライ語名（Eliezer ben Nisan ha'Cohen）の一部であり、コーエンは時々自分自身を「Eliezer Cohen」または「Jikan Eliezer」と呼ぶこともあった。[ 192 ] [ 193 ]
コーエンはニューヨーク・タイムズの記事で安息日を守るユダヤ人として紹介された。「コーエン氏はツアー中も安息日を守り、1973年の第四次中東戦争（ヨム・キプール戦争）中にはイスラエル軍のために演奏した。では、彼はその信仰と禅の継続的な実践をどのように両立させているのだろうか？」「アレン・ギンズバーグが何年も前に私に同じ質問をした」と彼は言った。「まず第一に、私が実践してきた禅の伝統には、祈りによる礼拝も、神の存在の肯定もない。だから神学的には、ユダヤ教の信仰に何ら矛盾はない。」[ 194 ]
コーエンは1970年頃、さまざまな世界観に興味を持つ短い時期があり、後にそれを「共産党から共和党まで」そして「サイエントロジーから神殿を再建する大祭司としての私の妄想まで」と表現した。[ 195 ]
コーエンは1970年代から仏教に関わり、1996年に臨済宗の僧侶として出家した。しかし、彼は自身をユダヤ人だと考え続けていた。「新しい宗教を探しているわけではない。古い宗教、ユダヤ教で十分満足している。」[ 196 ] 1970年代後半から、コーエンは仏教僧で老師（尊敬される師）の佐々木教山常州と親交があり、マウント・バルディ禅センターに定期的に訪れ、1990年代にマウント・バルディ僧院で隠遁生活を送っていた間は、佐々木教山の個人助手として仕えた。佐々木はコーエンの詩、特に『 Book of Longing』に頻繁に登場し、コーエンの僧院時代を描いた1997年のドキュメンタリー『Leonard Cohen: Spring 1996』にも出演した。コエンの2001年のアルバム『テン・ニュー・ソングス』と2014年のアルバム『ポピュラー・プロブレムズ』は、佐々木丈州に捧げられている。
レナードは、アドヴァイタ・ヴェーダーンタの伝統から教えを説いたラメシュ・バルセカールの教えにも関心を示した。[ 197 ]
1993年のインタビューで彼はこう語った。「最高の状態にあるとき、私たちは聖書の風景の中に住んでおり、私たちはためらうことなくそこに身を置くべきです。[...] その聖書の風景は、私たちへの切実な招待です。... そうでなければ、私たちがその聖書の風景の中へ歩み入るという招待を本当に受け入れない限り、救うことも、顕現させることも、贖うことも、その他何事も、本当に価値がないのです。」[ 198 ]
コーエンはイエスを普遍的な人物として捉え、次のように述べている。「私はイエス・キリストが大好きです。彼はこの地上を歩いた中で最も美しい人物かもしれません。『貧しい者は幸いなり。柔和な者は幸いなり』と言う人は、比類なき寛大さと洞察力と狂気の持ち主でなければなりません…泥棒や娼婦、ホームレスの中に自ら身を置くことを宣言した人物です。彼の立場は理解できません。それは非人間的な寛大さです。その寛大さを受け入れれば、世界は転覆してしまうでしょう。なぜなら、その慈悲に耐えられるものは何もないからです。私はイエス・キリストに対するユダヤ人の見方を変えようとしているのではありません。しかし、私が知っている合法的なキリスト教の歴史にもかかわらず、この人物像は私の心を打ったのです。」[ 199 ]
2007年にBBCラジオ4の「フロント・ロウ」のインタビュー（2016年11月11日に一部再放送）で自身の宗教について語ったコーエンは、「友人のブライアン・ジョンソンは、私が嫌いな宗教に出会ったことがないと言っていました。だからこそ、私はその印象（ユダヤ教以外の宗教を探しているという印象）を正そうとしてきたのです。なぜなら、私はユダヤ教の伝統の一部であると強く感じており、それを実践し、子供たちも実践しているので、それは決して疑問視されることではなかったからです。私が他の精神体系について行った調査は、確かに私自身の伝統に対する理解を深め、豊かにしてくれました。」[ 200 ]
2009年9月24日にラマト・ガンで行われたコンサートで、コーエンは聴衆にヘブライ語でユダヤ教の祈りと祝福を語った。彼はショーを「Ma Tovu」の最初の文で始めた。途中で「Baruch Hashem」を使い、最後に「Birkat Kohanim」の祝福を唱えてコンサートを終えた。[ 201 ]
コーエンは2016年11月7日、82歳でロサンゼルスの自宅で亡くなった。白血病が死因の一因となった。[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]マネージャーによると、コーエンの死は同日夜に自宅で転倒したことが原因で、その後睡眠中に亡くなったという。[ 205 ]彼の死は11月10日に発表され、同日にモントリオールで葬儀が行われた。[ 206 ]コーエンは生前の希望通り、モン・ロイヤルにあるシャアール・ハショマイム会衆墓地の家族墓地に、簡素な松の棺 に納められ、ユダヤ教の儀式に則って埋葬された。[ 207 ] [ 208 ]
数多くのスターや政治家が追悼の意を表した。[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]
コーエンは、ドナルド・トランプがヒラリー・クリントンを破ってアメリカ大統領選に勝利する前日に亡くなった。翌土曜日、ケイト・マッキノンは「サタデー・ナイト・ライブ」のオープニングでクリントン役を再び演じ、ピアノで「ハレルヤ」をソロで披露した。[ 212 ]
モントリオール市は2016年12月に、コーエンの小説『ビューティフル・ルーザーズ』に収録されている散文詩にちなんで「神は生きている、魔法は進行中」と題したトリビュートコンサートを開催した。このコンサートでは、数々の音楽演奏とコーエンの詩の朗読が行われた。[ 213 ] [ 214 ]
コーエンの息子アダムによると、彼はロサンゼルスで小規模な追悼式を希望し、モントリオールで公開の追悼式を提案していた。[ 215 ]友人や家族のための追悼式は、2016年12月にロサンゼルスのオール・ハトーラ・シナゴーグで行われた。[ 216 ] [ 217 ] 2017年11月6日、コーエンの死後1周年の前夜、コーエン一家はモントリオールのベル・センターで「タワー・オブ・ソング」と題した追悼コンサートを企画した。このイベントには、kd lang、エルヴィス・コステロ、ファイスト、アダム・コーエン、パトリック・ワトソン、スティング、ダミアン・ライス、コートニー・ラブ、ザ・ルミニアーズ、ラナ・デル・レイなどが出演した。 [ 218 ] [ 219 ]さらに、カナダのジャスティン・トルドー首相と妻のソフィー・グレゴワール・トルドーは、コーエンの音楽との個人的なつながりについて語った。[ 220 ]
コーエンの死後、夏の間にモントリオールで2つの壁画が制作された。アーティストのケビン・レドは、プラトー・モン・ロワイヤルにあるコーエンの自宅近くに、9階建ての巨大な肖像画を描いた。モントリオールのアーティスト、ジーン・ペンドンとロサンゼルスのアーティスト、エル・メックは、クレセント通りにフェドーラ帽をかぶった20階建ての巨大な肖像画を描いた。[ 221 ]
レナード・コーエンの生涯とキャリアに焦点を当てたインタラクティブな展示「Leonard Cohen: Une Brèche en Toute Chose / A Crack in Everything」が、2017年11月9日にモントリオールの現代美術館（MAC）で開幕し、2018年4月9日まで開催された。 [ 222 ] [ 223 ]この展示は、モントリオールの375周年記念行事の公式プログラムの一環として、コーエンの死の数年前から準備が進められていた。 [ 224 ] 5ヶ月間の開催期間中に美術館の来場者記録を更新した後、[ 225 ] [ 226 ]この展示は国際ツアーに乗り出し、 2019年4月にニューヨーク市のユダヤ博物館で開幕した。 [ 227 ]
コーエンの銅像が2019年8月31日にリトアニアの首都ヴィリニュスで除幕された。[ 228 ]
コーエンは、2021年に記載された2種の生物の名前にその名が付けられている。イラン産のドクイトグモの一種であるLoxosceles coheniは、クモ学者のAlireza Zamani、Omid Mirshamsi、Yuri M. Marusikによって記載された。南アフリカ産のゾウムシの一種であるCervellaea coheniは、昆虫学者のMassimo MeregalliとRoman Borovecによって記載された。[ 229 ] [ 230 ] [ 231 ]
ノルウェーのNRKとカナダのCraveが共同制作したテレビシリーズ「So Long, Marianne 」は、コーエンとマリアンヌ・イレンの関係に基づいている。イレン役はテア・ソフィー・ロッホ・ネス、コーエン役はアレックス・ウォルフが演じている。[ 232 ]
コロンビア・レコードからリリースされたすべてのアルバム。
私の母はポーランドの一部であったリトアニア出身で、曽祖父はポーランドからカナダに来ました。
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それは神秘的なプロセスであり、忍耐と汗を要し、時には何らかの恵みによって、何かが際立ち、それを詳細にしたり、生き生きとさせたりするように促される。これらは神聖なメカニズムであり、分析する際には注意が必要だ。なぜなら、分析しすぎると二度と一行も書けなくなるからだ。プロセスを深く掘り下げすぎると、麻痺状態に陥ってしまうだろう。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)レナード・コーエンが映画のテーマソング「ザ・ストレンジャー」を演奏するのを、魅了された静かなグループの前で聴いていた。その歌は…歌の夢見る主人公のように、彼は「自分が知っているゲームを、安息の場所と交換したい」と思っていた。
「メモリーズ」のダンサーたちの身体的な躍動感から、「ジプシーの…」の憂鬱な問いかけや自己不信まで、実に多彩だ。
実は、私の役はもっと大きかったんです。そこに行って最初のシーンを撮影したら、助監督から電話がかかってきて、「本当に素晴らしかった、本当に最高だった」と言われました。それで、「はい、どうもありがとうございます」と答えました。それからニューヨークのキャスティングディレクターから電話がかかってきて、「素晴らしかった、本当に最高だった！」と言われました。それで、「つまり、クビになったってこと？」と聞きました。すると彼は、「ああ、君の他のシーンは全部カットして、別の男にやるんだ」と言いました。
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