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デクスター・ゴードン（1923年2月27日 - 1990年4月25日）は、アメリカのジャズ・テナーサックス奏者、作曲家、バンドリーダー。初期のビバップ・ミュージシャンの中でも特に影響力のある人物の一人。身長は6フィート6インチ（198cm ）と長身だったため、「ロング・トール・デクスター」や「ソフィスティケイテッド・ジャイアント」とも呼ばれた。スタジオ録音と演奏活動は40年以上に及んだ。
ゴードンのサウンドは一般的に「大きく」広々としたものと評され、彼はビートの後ろで演奏する傾向があった。彼はソロに音楽の引用を挿入し、その出典は「ハッピーバースデー」からワーグナーのオペラの有名なメロディーまで多岐に渡った。ジャズの即興演奏ではさまざまな音楽の出典からの引用は珍しいことではないが、ゴードンはそれを頻繁に行い、彼のスタイルの特徴とした。彼に大きな影響を与えた人物の一人はレスター・ヤングである。[ 1 ]ゴードンは、ジョン・コルトレーンとソニー・ロリンズに初期に影響を与えた。[ 2 ]ロリンズとコルトレーンは、 1960年代にハードバップやモード演奏を探求していたゴードンの演奏に影響を与えた。
ゴードンは、親しみやすくユーモラスなステージ上の存在感を持っていた。彼は、聴衆とコミュニケーションをとるために演奏することを提唱しており、[ 3 ]それは彼の音楽的アプローチでもあった。彼の独特な儀式の1つは、演奏する前に各バラードの歌詞を朗読することだった。ピアニストのデイヴ・バスはインタビューで、「デクスターはマイクの前に立ち、楽器を水平に持ち、『これを覚えておいてくれ、キスはキス、ため息はため息だ』と言うんだ。ちょっとした芸風だったけど、それが彼の歌へのアプローチの仕方で、私はそれを覚えているよ」と回想している。[ 4 ]
1948年にロイヤル・ルーストで喫煙休憩中のゴードンをハーマン・レナードが撮影した写真は、ジャズ写真の象徴的なイメージの一つである。[ 5 ]タバコはゴードンのアルバムのジャケットに繰り返し登場するテーマだった。
ゴードンは、ベルトラン・タヴェルニエ監督の映画『ラウンド・ミッドナイト』（ワーナー・ブラザース、1986年）での演技でアカデミー主演男優賞にノミネートされ、ジャズミュージシャンとして初めてノミネートされた。[ 6 ]彼は、サウンドトラック・アルバム『ジ・アザー・サイド・オブ・ラウンド・ミッドナイト』 （ブルーノート・レコード、1986年）でグラミー賞最優秀ジャズ・パフォーマンス賞を受賞した。また、1990年の映画『レナードの朝』にもカメオ出演している。2018年、ゴードンのアルバム『ゴー』 （ブルーノート、1962年）は、「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存される作品に選ばれた。[ 7 ]
デクスター・キース・ゴードンは、1923年2月27日にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた。[ 8 ]彼の父フランク・ゴードンは、ロサンゼルスで最初のアフリカ系アメリカ人医師の一人で、ワシントンDCのハワード大学医学部を卒業後、1918年にロサンゼルスに到着した。彼の患者の中には、デューク・エリントンやライオネル・ハンプトンがいた。デクスターの母グウェンドリン・ベイカーは、米西戦争で名誉勲章を受章した5人のアフリカ系アメリカ人の一人、エドワード・リー・ベイカー・ジュニア大尉の娘だった。[ 9 ]
ゴードンは13歳でクラリネットで音楽の勉強を始め、15歳でアルトサックスに転向し、17歳でテナーサックスに転向した。 [ 9 ] [ 8 ]トーマス・ジェファーソン高校に通っていた頃は、マルチ楽器奏者のロイド・リースに師事し、同校のバンドディレクターであるサム・ブラウンにも師事した。[ 10 ]在学中は、チコ・ハミルトンやバディ・コレットといった同世代のミュージシャンたちとバンドで演奏した。[ 11 ]
1942年、ゴードンはアメリカが第二次世界大戦に参戦したことを受けてアメリカ陸軍に徴兵された。彼は2年間通信隊に配属され、北アフリカに駐屯し、無線通信士として軍楽隊でトランペットを演奏した。[ 12 ] 1940年12月から1943年の間、ゴードンはライオネル・ハンプトンのバンドのメンバーであり、イリノイ・ジャケやマーシャル・ロイヤルと共にサックスセクションで演奏した。 [ 8 ] 1944年には、ゴードンはフレッチャー・ヘンダーソン楽団、続いてルイ・アームストロング楽団でフィーチャーされ、その後ビリー・エクスタイン楽団に加わった。[ 8 ] 1942年から1944年にかけての音楽家ストライキにより、ハンプトン、ヘンダーソン、アームストロング楽団の録音は中断されたが、それらは陸軍が海外駐留軍への放送と配布用に制作したVディスクに録音された。 1943年、彼はハリー・“スウィーツ”・エディソンと共に、ストライキの影響を受けなかった小規模レーベルからナット・コール名義で録音に参加した。
1944年末までに、ゴードンはニューヨークに住み、ビバップのジャムセッションの常連となり、ビリー・エクスタイン・ビッグバンドのフィーチャード・ソリストとして活躍した（「If That's The Way You Feel」、「I Want To Talk About You」、「Blowin' the Blues Away」、「Opus X」、「I'll Wait and Pray」、「The Real Thing Happened To Me」、「Lonesome Lover Blues」、「I Love the Rhythm in a Riff」）。1945年初頭には、ディジー・ガレスピー（「Blue 'n' Boogie」、「Groovin' High」）やチャールズ・トンプソン（「Takin' Off」、「If I Had You」、「20th Century Blues」、「The Street Beat」）のレコーディングに参加した。1945年末には、ゴードンはサヴォイ・レーベルで自身の名義でレコーディングを行っていた。 1945年から1946年にかけてのサヴォイ・レコードでの彼の録音には、『Blow Mr. Dexter』、『Dexter's Deck』、『Dexter's Minor Mad』、『Long Tall Dexter』、『Dexter Rides Again』、『I Can't Escape From You』、『Dexter Digs In』などがある。
彼は1946年後半にロサンゼルスに戻り、1947年にはロス・ラッセルのダイアル・レーベルでセッションを率いていた（Mischievous Lady、Lullaby in Rhythm、The Chase、Iridescence、It's the Talk of the Town、Bikini、A Ghost of a Chance、Sweet and Lovely）。ロサンゼルスに戻った後、彼はテナーサックス奏者のウォーデル・グレイとのサックス対決で知られるようになり、それはコンサートの人気アトラクションとなり、1947年から1952年の間に録音された（The Hunt、Move、The Chase、The Steeplechase）。[ 8 ] The Huntは、ジャック・ケルアックの『オン・ザ・ロード』で言及されたことで文学的に有名になり、同書にはロサンゼルスでジャムセッションをするワイルドなテナーサックス奏者たちの描写も含まれている。「Cherokee」、「Byas a Drink」、「Disorder at the Border」は、同じコンサートからのグレイ/ゴードン デュオの他のライブ録音です (すべて 1977 年にアルバム「The Hunt」に収録され、4 曲すべてが 2004 年に 3 枚組 CD セット「Bopland」に再収録されました)。1947 年 12 月、ゴードンはサヴォイ レーベルで再び録音しました ( 「Settin' the Pace」、「So Easy」、「Dexter's Riff」、「Dextrose」、「Dexter's Mood」、「Index」、「Dextivity」、「Wee Dot」、「Lion Roars 」)。1940 年代半ばから後半にかけて、彼はラッセル ジャケ、ベニー カーター、ベンウェブスター、ラルフ バーンズ、ジミー ラッシング、ヘレン ヒュームズ、ジェリー マリガン、ウィノニー ハリス、レオ パーカー、タッド ダメロンが率いるセッションでサイドマンとして働き続けました。
1950年代、ヘロイン中毒と法的トラブルの影響でゴードンの録音作品とライブ出演は減少した。[ 8 ]ゴードンは1952年2月にウォーデル・グレイとコンサートに出演し（The Chase、The Steeplechase、Take the A Train、Robbins Nest、Stardust）、1952年6月にはグレイが率いるセッションにサイドマンとして参加した（The Rubiyat、Jungle Jungle Jump、Citizen's Bop、My Kinda Love ）。1953年から1955年までチノ刑務所に収監された後、1955年にアルバム『Daddy Plays the Horn』と『Dexter Blows Hot and Cool』を録音し、スタン・レヴィのアルバム『This Time the Drum's on Me』にサイドマンとして参加した。 1950年代後半、彼は刑務所を出たり入ったりを繰り返し、1959年にフォルサム刑務所から最終的に釈放された。彼は1959年にカーティス・エイミーと共にオンジー・マシューズ・ビッグバンドの初期のサックス奏者の一人だった。ゴードンはロサンゼルスからニューヨークに移った後もマシューズのバンドを支持し続けたが、そのバンドとレコーディングする機会を得る前にヨーロッパへ渡った。彼は1960年に『The Resurgence of Dexter Gordon』を録音した。1950年代半ば以降の彼の録音は、ビバップ時代の録音やその後のブルーノートでの録音のようなインパクトに欠ける、滑らかな西海岸スタイルへの迷走を記録している。
この10年間で、ゴードンは初めて演劇の世界に足を踏み入れた。映画『ヤング・マン・ウィズ・ア・ホーン』（1950年）では、アート・ハザードのバンドのメンバーとして（クレジットなしで）出演した。チノ刑務所内で撮影された映画『アンチェインド』では、刑務所バンドのメンバーとしてクレジットなしで吹き替えで出演した。 1960年、ジャック・ゲルバーの戯曲『ザ・コネクション』のロサンゼルス公演では、ジャッキー・マクリーンに代わって、フレディ・レッドの音楽を演奏するサックス奏者を務めた。彼は劇中歌に「アーニーズ・チューン」と「アイ・ウォント・モア」の2曲を提供し、後にアルバム『デクスター・コーリング...』に収録した。
ゴードンは1961年にブルーノートと契約した。当初はレコーディングのためにロサンゼルスからニューヨークへ通っていたが、酒類を提供する場所で演奏できるキャバレーカードを再取得するとニューヨークに定住した。ジャズ・ギャラリーは、12年ぶりのニューヨーク公演の会場となった。ブルーノートとの提携により、数年間はコンスタントにアルバムがリリースされ、その中には名盤となったものもある。彼のニューヨークでの復活は、『Doin' Allright』、『Dexter Calling...』、『Go!』、『A Swingin' Affair』によって特徴づけられた。最初の2枚は1961年5月に3日間かけて、フレディ・ハバード、ホレス・パーラン、ケニー・ドリュー、ポール・チェンバース、ジョージ・タッカー、アル・ヘアウッド、フィリー・ジョー・ジョーンズと共に録音された。最後の2枚は1962年8月に録音され、リズムセクションにはブルーノートの常連であるソニー・クラーク、ブッチ・ウォーレン、ビリー・ヒギンズが参加した。2枚のうち、『 Go!』は特に人気が高かった。[ 9 ]アルバムには、西海岸で過ごした年月の間に発展したハードバップやモーダル・スタイルの彼の吸収、そして以前彼から影響を受けたジョン・コルトレーンやソニー・ロリンズの影響が表れていた。ニューヨークでの滞在は短命に終わり、ゴードンはイギリス、そしてヨーロッパでの公演のオファーを受け、14年間滞在することになった。[ 8 ]『A Swingin' Affair』を録音した直後、彼はアメリカを離れた。
その後14年間、主にパリとコペンハーゲンに住みながらヨーロッパで過ごしたゴードンは、バド・パウエル、ベン・ウェブスター、フレディ・ハバード、ボビー・ハッチャーソン、ケニー・ドリュー、ホレス・パーラン、ビリー・ヒギンズといった、同じくヨーロッパ在住のミュージシャンや客演ミュージシャンと定期的に共演した。ブルーノートのフランシス・ウォルフは、ゴードンがヨーロッパを訪れた際に、同レーベルでの後のセッションを監督した。ゴードンとドリューの組み合わせは、マイルス・デイヴィスとレッド・ガーランド、ジョン・コルトレーンとマッコイ・タイナーのように、管楽器奏者とピアニストの古典的な組み合わせの一つとなった。
この時期には、『Our Man in Paris』、『One Flight Up』、『Gettin' Around』、『Clubhouse』が制作された。『Our Man in Paris』は、1963年にパリで録音されたブルーノート・セッションで、ピアニストのパウエル、ドラマーのケニー・クラーク、フランス人ベーシストのピエール・ミシュロがバックを務めた。 『 One Flight Up』は、1964年にパリでトランペット奏者のドナルド・バード、ピアニストのケニー・ドリュー、ドラマーのアート・テイラー、デンマーク人ベーシストのニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセンと共に録音され、収録曲「Tanya」ではゴードンの長尺ソロがフィーチャーされている。
ゴードンはレコーディングのために時折アメリカを訪れた。1965年5月の訪問時にブルーノートのために『Gettin' Around』が録音され、アルバム『 Clubhouse』も同時期に録音されたが、こちらは1979年まで未発表のままだった。
ゴードンは1960年代のヨーロッパの方がずっと暮らしやすいと感じており、人種差別が少なく、ジャズミュージシャンへの敬意が高まったと述べている。また、1960年代後半から1970年代初頭にかけてのアメリカ訪問では、政治的・社会的な争いが不快だったとも述べている。[ 13 ]コペンハーゲン滞在中、ゴードンとドリューのトリオは、オーレ・エーゲ監督の劇場公開されたハードコアポルノ映画『ポルノグラフィ - ミュージカル』（1971年）に出演し、同作の音楽を作曲・演奏した。[ 14 ] [ 15 ]
彼はブルーノートからプレスティッジ・レコードに移籍した（1965年～1973年）。プレスティッジ・レコードでは、ジェームス・ムーディ、バリー・ハリス、バスター・ウィリアムズ、アルバート・“トゥーティー”・ヒースと共演した『 The Tower of Power! 』や『 More Power! 』（1969年） 、トミー・フラナガン、ラリー・リドリー、アラン・ドーソンと共演した『The Panther!』 （1970年）、ウィントン・ケリー、サム・ジョーンズ、ロイ・ブルックスと共演した『The Jumpin' Blues』（1970年）、ジーン・アモンズ、ジョディ・クリスチャン、ジョン・ヤング、クリーブランド・イートン、ルーファス・リード、ウィルバー・キャンベル、スティーヴ・マッコール、ヴィ・レッドと共演した『The Chase!』（1970年）、サド・ジョーンズ、フレディ・ハバード、ハンク・ジョーンズと共演した『Tangerine』（1972年）などのビバップ・アルバムを録音した。プレスティッジ・レコードからリリースされたアルバムの中には、彼がまだヨーロッパに住んでいた頃に北米を訪れた際に録音されたものもあれば、モントルー・ジャズ・フェスティバルでのライブ録音など、ヨーロッパで制作されたものもある。
ゴードンがアメリカのレーベルとの契約で録音した作品に加え、ヨーロッパのレーベルによるライブ録音や、ヨーロッパ時代のライブ映像もリリースされている。1975年、デクスター・ゴードンはデンマークのレーベルSteepleChaseと独占録音契約を結び、そこで最もインスピレーションに満ちたセッションのいくつかを録音した。その中には、 The Apartment (1974)、More Than You Know (1975)、Stable Mable、Swiss Nights Vol. 1、2、3、Something Different、Lullaby for a Monster 、そしてバリー・ハリス、サム・ジョーンズ、アル・フォスターをフィーチャーしたニューヨークへの帰郷旅行中に録音されたBiting the Apple (1976)などがある。このアルバムは1977年にスイスのモントルーでグランプリ・ド・ジャズを受賞した。SteepleChaseは、1960年代半ばにコペンハーゲンのジャズハウス・モンマルトルで活動していた頃のライブ音源をリリースした。このビデオはJazz Iconsシリーズでリリースされた。
ゴードンは1976年にアメリカに永住帰国した。[ 16 ]彼はウディ・ショウ、ロニー・マシューズ、スタッフォード・ジェームス、ルイス・ヘイズと共に、ニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードで行われた「凱旋公演」と呼ばれるギグに出演した。この公演はコロンビア・レコードによって録音され、同タイトルでリリースされた。彼は「愛と歓喜に満ち溢れていた。ヴァンガードでは時々少し不気味な雰囲気だった。最後のセットが終わると照明が点いても誰も動かなかった」と述べている。 [ 17 ] 「凱旋公演」アルバムに加えて、1978年と1979年にはサンフランシスコのキーストーン・コーナーでの彼のライブを収録した一連のライブ・アルバムがブルー・ノートからリリースされた。このアルバムにはゴードン、ジョージ・ケーブルス、ルーファス・リード、エディ・グラッデンが参加している。彼は1977年に11人編成のビッグバンドと共にスタジオアルバム『Sophisticated Giant』を、 1978年には『Live at Keystone Corner』のクルーと共に『Manhattan Symphonie』を録音した。ゴードンの復帰と、1970年代から1980年代初頭にかけてのアート・ブレイキーの継続的な努力は、電子音や現代ポップスの影響が強調されたフュージョンジャズ時代を経て、スウィング感がありメロディックでアコースティックを基調としたクラシックジャズサウンドへの関心を再び高めたと評価されている。
1978年と1980年にゴードンはダウンビート誌の年間最優秀ミュージシャンに選ばれ、1980年にはジャズの殿堂入りを果たした。米国政府は彼に議会表彰を与え、ワシントンDCでデクスター・ゴードン・デーを制定し、1986年には全米芸術基金が彼の生涯功績を称え、NEAジャズ・マスターに任命した。 [ 18 ] 1986年には、フランス文化省からフランス芸術文化勲章の会員およびオフィシエに任命された。[ 19 ]
1980年代、生涯喫煙者だったゴードンは肺気腫で体力を消耗した。コンサートやフェスティバルでは依然として人気者だったが、ライブ出演やレコーディングの機会は次第に減っていった。
ゴードンは1986年の映画『ラウンド・ミッドナイト』で、1950年代後半のパリに暮らす亡命ジャズミュージシャン「デイル・ターナー」役を演じた。この役はレスター・ヤングとバド・パウエルをゆるやかにモデルにしている。[ 8 ]この演技でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。[ 8 ]さらに、1990年の映画『レナードの朝』ではピアノを弾く入院患者役でセリフなしの役を演じたが、この作品はゴードンの死後に公開された。この最後の映画が公開される前に、マイケル・マン監督のシリーズ『クライム・ストーリー』にゲスト出演している。
映画『ラウンド・ミッドナイト』のサウンドトラックは、 『ラウンド・ミッドナイト』と『ジ・アザー・サイド・オブ・ラウンド・ミッドナイト』というアルバムとしてリリースされ、ハービー・ハンコックのオリジナル曲に加え、ゴードンの演奏も収録されている。後者はゴードン名義でリリースされた最後の録音となった。彼は1987年のトニー・ベネットのアルバム『ベルリン』にもサイドマンとして参加している。
ゴードンは1990年4月25日、フィラデルフィアで腎不全と喫煙に関連した喉頭癌のため67歳で亡くなった。 [ 1 ] [ 20 ] [ 21 ]
ゴードンの母方の祖父はエドワード・L・ベイカー・ジュニア大尉で、米西戦争中に第10騎兵連隊（バッファロー・ソルジャーズとしても知られる）に所属し、名誉勲章を授与された。
ゴードンの父であるフランク・ゴードン医師（医学博士）は、著名なアフリカ系アメリカ人医師の先駆者の一人であり、ハワード大学の卒業生であった。
ゴードンの叔父であるクリフォード・ミオタ・ゴードンは、南カリフォルニア大学に拠点を置くアルファ・ファイ・アルファ友愛会のアルファ・デルタ支部の創設メンバーであった。[ 22 ] [ 23 ]
ゴードンはデンマークに住んでいた頃、後にメタリカのドラマーとなるラーズ・ウルリッヒの家族と親しくなり、その後ラーズの名付け親となった。[ 24 ]
ゴードンは3回結婚し、ロビン、ジェームズ、ディアドラ、ミカエル、モーテン、ベンジャミンの6人の子供をもうけた。[ 25 ]
ゴードンが演奏者として写っている初期の写真には、彼がConn 30M「Connqueror」とOtto Linkマウスピースを持っている姿が写っている。後に彼は標準的なConnテナー、10Mを採用した。1962年にイギリスのジャーナリスト、レス・トムキンスとのインタビューで、彼はマウスピースの具体的なモデルには言及しなかったが、自分専用に作られたものだと述べた。彼はそれが1952年頃に盗まれたと述べた。[ 3 ]トムキンスのインタビューで、彼は自分のマウスピースを、5*（Otto Linkシステムで0.085インチ）の先端開口部を持つ小型チャンバーのピースと呼んだ。彼はパリ旅行中に10Mを紛失した後、ベン・ウェブスターからセルマー・マークVIを購入した。1977年のダウンビート誌のインタビューで、彼は現在のマウスピースを、#8（Otto Linkシステムで0.110インチ）の先端開口部を持つOtto Linkモデルと呼んだ。[ 13 ]
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