アリス・クーパー（バンド）

アリス・クーパー
1973年のアリス・クーパー
背景情報
別名	アリス・クーパー・バンド
起源	米国アリゾナ州フェニックス
ジャンル	ハードロック グラムロック ショックロック サイケデリックロック（初期）
活動年数	1968 –1974 (再結成: 1999、2006、2010、2011、2015、2017、2019) （1968年） （1974年）
ラベル	真っ直ぐ ワーナー・ブラザース
過去のメンバー	ヴィンセント・ファーニエ グレン・バクストン マイケル・ブルース デニス・ダナウェイ ニール・スミス
Webサイト	alicecooper.com

アリス・クーパーは、アリス・クーパー・グループ、アリス・クーパー・バンドとしても知られ、1968年にアリゾナ州フェニックスで結成されたアメリカのロックバンドです。バンドのメンバーは、リードシンガーのヴィンセント・ファーニエ（芸名をアリス・クーパーと名乗った）、グレン・バクストン（リードギター）、マイケル・ブルース（リズムギター、キーボード）、デニス・ダナウェイ（ベースギター）、ニール・スミス（ドラム）でした。バンドは、凝った演劇的なショックロックのステージショーで有名でした。 ^[1]

アリス・クーパー・バンドは、アメリカで主流の人気を獲得した数少ないグラムロックバンドの一つで、1971年に3枚目のアルバム『 Love It to Death 』からのヒットシングル「 I'm Eighteen 」で名声を博した。同名のアルバム（1972年）からのシングル「 School's Out」が全米トップ10、全英1位を獲得し、成功は続いた。バンドの人気は1973年の6枚目のアルバム『Billion Dollar Babies 』でピークを迎え、同アルバムはアメリカとイギリスでチャートのトップになり、3曲のイギリストップ10シングルを生み出した。サポートツアーは、ローリングストーンズが保持していた興行収入記録を破った。バンドは1975年に解散。ヴィンセント・ファーニエは法的に名前をアリス・クーパーに変更し、成功したソロキャリアを開始した。2011年、オリジナルのアリス・クーパー・バンドはロックの殿堂入りを果たした。^[2]

スパイダーズ
背景情報
起源	米国アリゾナ州フェニックス
ジャンル	ガレージロック ロックンロール プロトパンク
活動年数	1964年–1968年 （1964年） （1968年）
過去のメンバー	ヴィンセント・ファーニエ デニス・ダナウェイ グレン・バクストン ジョン・テイタム ジョン・スピーア マイケル・ブルース マイク・ヒューズ ニール・スミス

1964年、当時コルテス高校に通っていた16歳のファーニエは、地元の毎年恒例のレターマンズ・タレントショーに出場したくて、高校のクロスカントリーチームのチームメイト4人を集めてショー用のグループを結成した。その4人は、グレン・バクストン、デニス・ダナウェイ、ジョン・テイタム、ジョン・スピアだった。^[3]彼らは自分たちをイヤーウィッグスと名付けた。^[4]彼らはビートルズに似た衣装とかつらで着飾り、ビートルズの曲のパロディをいくつか披露したが、歌詞は陸上チームにちなんで改変されていた。例えば、「プリーズ・プリーズ・ミー」の演奏では、「昨晩、彼女にこんなことを言った」という行が「昨晩、コーチのために4周走った」に置き換えられていた。^[5]グループの中で、バクストンとテイタムだけがギターの演奏方法を知っていたため、バクストンとテイタムがギターを弾き、残りは楽器を真似て歌った。^[6]グループは観客から圧倒的な反響を得て、タレントショーで優勝した。この前向きな経験の結果、グループは本物のバンドになることを決意した。地元の質屋から楽器を購入し、演奏方法を学び始めた。バクストンがほとんどの指導と初期の作曲を担当した。^[6]彼らはすぐにスパイダーズと改名し、ファーニエがボーカル、バクストンがリードギター、テイタムがリズムギター、ダナウェイがベースギター、スピアがドラムを担当した。^{[4]音楽的には、グループはビートルズ、}ローリングストーンズ、ザ・フー、キンクス、ドアーズ、ヤードバーズなどのアーティストから影響を受けた。翌年、バンドはフェニックス周辺で定期的に公演を行い、背景にはグループ初の舞台小道具となる巨大な黒い蜘蛛の巣を掲げた。^[4]

1965年、スパイダーズは最初のシングル「Why Don't You Love Me」を録音した。シングルのB面トラックは、マーヴィン・ゲイの タムラ・レコードのヒット曲「Hitch Hike」だった。このシングルは、コンサートプロモーターのジャック・カーティスが所有する地元のレコードレーベル、マスコット・レコードからリリースされた。カーティスは、後にスパイダーズがハウスバンドを務めたVIPクラブとなるステージ7ティーンクラブのオーナーでもあった。VIPクラブでは、スパイダーズはラヴィン・スプーンフル、ヤードバーズ、ゼム、アニマルズ、キンクス、バーズなどのバンドの前座を務めた。^[7]

1966年、スパイダーズは高校を卒業し、ノース高校のフットボール選手マイケル・ブルースがリズムギターのジョン・テイタムに代わった後、バンドは2枚目のシングル「ドント・ブロウ・ユア・マインド」をリリースした。これはオリジナル曲で、地元で1位となった。「ノー・プライス・タグ」がバックに付いている。このシングルはコッパー・ステート・レコーディング・スタジオで録音され、地元の小規模レーベル、サンタ・クルーズ・レコードから発売された。^[4]

1967年までに、バンドは定期的にロサンゼルスへ遠征してライブをするようになった。彼らはすぐにバンド名をナズに変更し、シングル「ワンダー・フーズ・ロヴィン・ハー・ナウ」をリリースした。このB面には、後にアリス・クーパーが歌う「レイ・ダウン・アンド・ダイ、グッバイ」が収録されている。この頃、ドラマーのジョン・スピアーがニール・スミスに交代した。その年の終わりまでに、バンドはロサンゼルスへ移転した。^{[4] [8]}ロサンゼルスでは、バンドのライフスタイルは砂漠への定期的なドライブだった。活動には、0.22口径のライフルでウサギを撃つことなどが含まれていた。1967年、ニール・スミスはファーニエが発砲しようとした時にファーニエのライフルの射程内に侵入した。スミスは足首を撃たれた。彼は今でも足首に破片が残っている。^[9]この頃、バンドと他の3人はロサンゼルスでバンに乗っていた。道路上の事故で運転手がバンの制御を失い、バンは道路から外れて4回転転した。バンは破壊されたが、バンドメンバー全員と他の乗客3人は重傷を負うことなく生き残った。^[10]

1968年、バンドはトッド・ラングレンがナズというバンドもやっていることを知り、別の芸名が必要になった。ファーニエはまた、グループが成功するには仕掛けが必要であり、他のバンドはステージのショーマンシップの可能性を活用していないと考えていた。^{[4]伝説によれば、「アリス・クーパー」という名前は}ウィジャボードを使ったセッションから生まれたもので、バンドのイメージや音楽とは対照的にユーモラスで無害で健全な響きだったため、主に選ばれたという。しかし、 2009年11月30日にBBCラジオ2のラドクリフとマコニーのショーでマーク・ラドクリフにインタビューした際、ヴィンス・ファーニエはウィジャボードの出来事を都市伝説と表現した。彼は「君たちが聞いたのと同じように、僕たちも文字通りあの魔女の話を聞いたんだ。純粋な都市伝説みたいなものだった。僕も君たちと同じ日に魔女の話を聞いたけど、すごい話だったよ」と語った。^[11]結局、ファーニエは1969年以降、この芸名を自身の芸名として採用し、バンドのデビューアルバムのカバーではアリス・クーパーと呼ばれた。^[12]彼は次のように回想している。

私たちはナズと呼ばれていましたが、トッド・ラングレンがナズというバンドを結成していることを知りました。だから、みんなが暗い名前を期待しているから、暗い名前はやめようと言いました。「誰かのおばさんみたいに聞こえたらどうだろう？」と言いました。それは、アメリカ人らしい、かわいらしいおばあちゃんの名前のようなものです。私はアリス・クーパーではありませんでした。私はマンフレッド・マンのように、アリス・クーパーというバンドの歌手でした。すぐにみんなが私をアリスと呼ぶようになりました。みんな、歌手の名前がアリスだと思っていたのです。それで、その時点で私は法的に名前をアリス・クーパーに変更しました。当時は完全に憤慨していましたが、今では誰もが知っている名前です。^[13]

歌手は、名前の変更が彼のキャリアの中で最も重要かつ成功した動きの一つであると考えている。^[14]

アリス・クーパーのクラシック・グループのラインナップは、ファーニエ、リードギタリストのグレン・バクストン、リズムギタリストのマイケル・ブルース、ベーシストのデニス・ダナウェイ、ドラマーのニール・スミスで構成されており、全員が元スパイダースのメンバーだった。このラインナップは1974年までそのままだった。^{[4] [15]}

バンドがアリス・クーパーの名義で初めてライブを行ったのは、1968年3月16日、サンタバーバラのアール・ウォーレン・フェアグラウンドであった。ポスターではバンドは依然としてナズと表記されていた。^{[16] 1968年に}カリフォルニア州ベニスのチーター・クラブでライブを行ったが、クラブの常連客のほとんどがバンドの演奏を10分聞いただけで帰ってしまった。その後、音楽マ​​ネージャーのシェップ・ゴードンがバンドにアプローチした。ゴードンは、その夜のバンドの悪影響を、もっと生産的な方向へ転じられる力だと考えた。^[17]シェップは、有名なミュージシャンでレコードプロデューサーのフランク・ザッパを招いてバンドのオーディションを手配した。ザッパは、自身の新しいレコードレーベル、ストレート・レコードに奇妙な音楽グループを契約しようとしていた。ザッパはバンドに、オーディションのために「7時に」自宅に来るように言った。バンドは、彼が朝7時のことを言っていると誤解した。朝7時にその特定のジャンルの音楽を演奏するバンドに起こされたことで、ザッパは彼らと3枚のアルバム契約を結ぶほど感銘を受けた。^[17]「フランクは、私たちのために、私のために、唯一、手を差し伸べてくれた人でした」とファーニエ自身は回想している。「彼は、『この業界の誰もが笑っているバンドがいる。私は彼らが好きだ』と言ってくれたのです。…彼はロサンゼルスでは追放者であり、私たちもそうでした。」^[18]アリス・クーパーの最初の3枚のアルバムは、ザッパのストレート・レーベルからリリースされた。

ザッパが契約した別のバンド、女性だけのGTOは、アリス・クーパーのバンドメンバーに女性の服を着せ、濃いメイクを施すよう奨励され、バンドの初期のステージ上の外見を発展させる上で大きな役割を果たした。^[19]

1969年6月、アリス・クーパーは最初のアルバム『プリティーズ・フォー・ユー』をリリースした。このアルバムはビルボードのトップ200アルバムチャートでかろうじて193位に入った。1969年のトロント・ロックンロール・リバイバル・フェスティバルでファーニエが生きた鶏を観客に投げ込んだことで、バンドはメディアの批判の対象となった。観客はダッチェスという名前の鶏をずたずたに引き裂いた。^[20]

1970年3月、バンドはアルバム『イージー・アクション』をリリースしたが、チャート入りはしなかった。また、1970年には、ザッパがプロデュースしたアーティストをフィーチャーしたワーナー・ブラザースのサンプラーアルバム『ザップド』に、バンドの2曲（「タイタニック序曲」と「冷蔵庫天国」）が収録された。^[21]

バンドの最初の2枚のアルバムの売り上げが振るわず、カリフォルニアの人たちも彼らのパフォーマンスに無関心だったため、バンドは1970年に再び拠点を移し、今度はファーニエの故郷であるデトロイトに近いミシガン州ポンティアックに移転した。ここでの彼らの奇妙なステージパフォーマンスは、ストゥージズやMC5などの地元バンドの原始的なパンクスタイルに慣れている中西部の観客にはるかに好評だった。「LAでは理解されなかった」とファーニエは述べた。「彼らはみんな私たちに合わないドラッグをやっていた。彼らはLSDをやっていて、私たちは基本的にビールを飲んでいた。私たちは他のどこよりもデトロイトによく合っていた」^[22]

若手プロデューサーのボブ・エズリンと組んだアリス・クーパーは、1970年11月にシングル「I'm Eighteen」をリリースし、1971年初頭には意外なトップ40ヒットとなった。このシングルの成功により、ワーナー・ブラザーズはバンドが商業的に成功できると確信し、アリス・クーパーの3枚目のアルバム「Love It to Death」に多額の投資を行った。このアルバムは当初ストレート・レコードからリリースされたが、ワーナーがザッパからこのレーベルを買収した後、同レーベルから再発され、アリス・クーパーの注目度がさらに高まった。エズリンの指揮の下、バンドのサウンドはサイケデリック・ロックから、よりタイトでギター主導のハードロック・サウンドへと移行したが、歌詞の内容の多くは「退廃、倒錯、精神異常」を探求し続けた。^[23]

1971年、バンドは初のヘッドライナーツアーを行っていた。フロリダでのライブのバックステージで、若い女性が腕にボアコンストリクターを巻き付けて入ってきた。ファーニエはこれにびっくりし、この手の反応を経験したことで、ステージパフォーマンスでヘビを使うというアイデアが生まれた。^[24] Love It to Deathと続くアルバムKillerがともにヒットチャート入りしたことで、バンドは洗練された小道具やゴシックホラーの要素を含む、より手の込んだステージショーを行うことができ、その後数年間、アメリカとイギリスで非常に人気のあるコンサートとなった。^[25] 1972年にイギリス議会議員がバンドのイギリスでの公演禁止を求めたことで、バンドの伝説はさらに確固たるものとなり、^[26]翌年のBillion Dollar Babiesツアーは興行成績記録を破った。シンディ・ダナウェイ（ニール・スミスの妹でデニス・ダナウェイと結婚した）はバンドの衣装をデザインし、時々ステージショーでパフォーマンスを披露した（彼女はビリオン・ダラー・ベイビーズ・ツアーの「ダンシング・トゥース」だった）。^{[27] [28]} 1973年にブラジルのサンパウロで行われたライブは158,000人の観客の前で行われた。ギネスブックはバンドに史上最大の屋内観客の前で演奏した世界記録を与えた。^[29]

キラーに続いて、アリス・クーパーはさらに3枚のトップ10アルバムをリリースした。その頂点は1973年のビリオン・ダラー・ベイビーズで、アメリカとイギリスのアルバムチャートで1位にまで上り詰めた。バンドは1972年から1974年にかけて大成功を収めたツアーを行ったが、その後解散した。バンドは1973年と1974年に大金を稼いだため、1973年にはファーニエがフォーブス誌の表紙を飾った。その記事では、ファーニエを最も稼いでいるアメリカの「音楽界のスーパースター」の一人として挙げている。「ビバリーヒルズのホテルの1日160ドルのスイートルームでくつろぐアリス・クーパーは、...」^{[30] [31]}

オリジナルのアリス・クーパー・バンドは1974年4月8日、ブラジルのリオデジャネイロで最後の公演を行った。 ^[32]解散の理由については、元メンバーが様々な理由を述べている。スミスによると、メンバーは1年間の休暇を取ってペースを落とし、ソロプロジェクトに取り組みたいと考えていたが、結局再結成することはなかったという。クーパーによると、費用がかさんでいたステージショーにどれだけの資金を投入するかで意見が合わなかったという。ブルースは、かつてバンドのツアーマネージャーに飛び出しナイフを突きつけたバクストンの薬物乱用問題が、解散を早めた可能性が高いと主張している。^[33]

解散は1975年に公表された。^[34]ヴィンセント・ファーニエは「アリス・クーパー」という芸名を使い続け、新しいミュージシャングループを結成した。彼は法的にもその名前を採用した。^{[28] [35]}

ブルース、ダナウェイ、スミスの3人は、短命に終わったバンド、ビリオン・ダラー・ベイビーズを結成し、1977年にアルバム『バトル・アックス』を1枚制作した。時折、3人やグレン・バクストンと共演していたが、アリスと再会したのは、1999年10月23日、第2回グレン・バクストン・メモリアル・ウィークエンド、フェニックスのクーパーズタウンでの公演（バクストンは1997年に死去）。2010年12月16日、フェニックスのドッジ劇場で、ギターにスティーヴ・ハンターを迎え、再結成公演を行った。 ^{[36]このラインナップは、2011年3月14日、オリジナルのアリス・クーパー・グループ}がロックの殿堂入りした式典で再会（テレビ放映）し、また2011年5月11日、ロンドンのバタシー発電所で行われたイェーガーマイスター・アイス・コールド4Dイベント（ウェブキャスト）でも再会した。ブルース、ダナウェイ、スミスは、アリスの2011年のアルバム『 Welcome 2 My Nightmare』で共作した3曲に参加した。

バンドについてのドキュメンタリー『スーパー・デューパー・アリス・クーパー』は2014年4月17日にトライベッカ映画祭で初公開され、 1週間後にはホット・ドックス・カナディアン国際ドキュメンタリー映画祭で上映される予定だった。 ^[20]

2015年10月6日、ダナウェイのサイン会でサプライズ再結成ショーがダナウェイの元で行われた。ブルース、スミス、クーパー、故グレン・バクストンの代わりとなったライアン・ロキシーが参加した。 ^{[37] [38] [39]}バンドの生き残ったメンバーはアルバムをレコーディングしてリリースする予定だった。^{[40]しかし、唯一公開されたのはクーパーの27枚目のスタジオアルバム}『Paranormal』のボーナストラック2曲だけだった。

生き残ったオリジナルメンバー4人は、2017年5月14日にテネシー州ナッシュビルで行われたショーで5曲のセットリストで再結成した。^[41] 4人は同じ年の後半にイギリスツアーで再び再結成した。^[42]

2021年、バンドの生き残ったメンバーはクーパーのアルバム『デトロイト・ストーリーズ』のために再結成した。プロデューサーのボブ・エズリンとクーパー自身は、生き残ったメンバーで新しいアルバムを作る可能性があると示唆している。^[43]

アリス・クーパーは、エルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、ヤードバーズ、ラヴ、ドアーズ、ジム・モリソン、ピンク・フロイド、ビーチ・ボーイズなど、60年代のロックから影響を受けている。長年にわたり、多くの人がアーサー・ブラウンとスクリーミング・ロード・サッチの影響を明らかに挙げてきたが、バンド側はこれを一度も認めていない。^[44]

AllMusicは、アリス・クーパーの最初の2枚のアルバム『Pretties for You 』と『Easy Action』を「荒々しくもアンセミックなハードロック」とサイケデリックロックと評している。^{[25]彼らは}パンクロックの先駆者とみなされており、『Love It to Death』、『Killer』、『Muscle of Love』は「モーターシティガレージロック」のサウンドを取り入れている。 ^[45]彼らの「サイケデリックな色合いの音楽」はグラムロック、ハードロック、メタル、さらにはパンクにも影響を与えている。^[46]

アリス・クーパーはハードロック、^[47] グラムロック、^[48] ショックロック、^[49] ヘビーメタル、^{[50] [51]} グラムパンク、^[52] プロトパンク^{[53] [54]}ロックンロール^[45]に分類されているが、初期の作品はサイケデリックロック^[55]やアシッドロック^[56]とも呼ばれている。

オリジナルバンドメンバー

• ヴィンセント・ファーニエ、別名アリス・クーパー - ボーカル、ハーモニカ
• グレン・バクストン– リードギター（1997年死去）
• マイケル・ブルース– リズムギター、キーボード、バックボーカル
• デニス・ダナウェイ– ベース、バックボーカル
• ニール・スミス– ドラムとバックボーカル

追加メンバー 1973–1974

• ミック・マシュバー– ギター
• ボブ・ドリン – キーボード

スタジオアルバム

• プリティーズ・フォー・ユー（1969）
• イージーアクション（1970）
• 死ぬほど愛して（1971）
• キラー（1971）
• 学校は終わった(1972)
• ビリオン・ダラー・ベイビーズ（1973）
• マッスル・オブ・ラブ（1973）

コンピレーション

• スクールデイズ: 初期の録音(1973)
• グレイテスト・ヒッツ(1974)

• ホフマン、フランク編 (2005)。録音音百科事典。ラウトレッジ。ISBN 0-415-93835-X。
• Mojo (2007)。Mojo コレクション: 究極の音楽コンパニオン (第 4 版) 。Canongate Books。ISBN 978-1-8419-5973-3。
• フィリップス、ウィリアム、コーガン、ブライアン (2009)。『ヘビーメタル音楽百科事典』、グリーンウッド プレス。ISBN 978-0-313-34800-6。

ウィキメディア・コモンズには、アリス・クーパー (バンド)に関連するメディアがあります。

• National Newswire: アリス・クーパー・グループが殿堂入り式典で演奏
• AllMusicの Alice Cooper