ジョーン・バエズ

ジョーン・バエズ
2016年のバエズ
背景情報
出生名	ジョーン・チャンドス・バエズ
生まれる	( 1941-01-09 )1941年1月9日（83歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	フォーク フォークロック アメリカーナ 田舎の民俗 福音 ラテン
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン 活動家
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1958年～現在
ラベル	ヴァンガード RCAビクター 午前 ポートレート/CBS ゴールドキャッスル 処女 ガーディアン コッホ カミソリとネクタイ
配偶者	デビッド・ハリス ​ ​ （ 1968年結婚 、 1973年離婚）
Webサイト	ジョアンバエズ

ジョーン・チャンドス・バエズ（/ b aɪ z / BYZE、^{[1] [2]} スペイン語: [ˈbaes] ; 1941年1月9日生まれ^[3]）は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャン、活動家です。^[4]彼女の現代フォークミュージックには、抗議や社会正義の歌がよく含まれています。^[5]バエズは60年以上にわたって公演を行っており、30枚以上のアルバムをリリースしています。

バエズは一般的にフォークシンガーとみなされているが、彼女の音楽は1960年代のカウンターカルチャーの時代から多様化し、フォークロック、ポップ、カントリー、ゴスペルなどのジャンルを網羅している。彼女は1960年にレコーディングキャリアを開始し、すぐに成功を収めた。彼女の最初の3枚のアルバム、『Joan Baez』、『Joan Baez, Vol. 2』、『Joan Baez in Concert』は、すべてゴールドディスクを獲得した。^[6]自身もソングライターであるが、バエズは一般的に他人の作品を解釈し、^[7]多くの伝統的な曲や、オールマン・ブラザーズ・バンド、ビートルズ、ジャクソン・ブラウン、レナード・コーエン、ウディ・ガスリー、ヴィオレッタ・パーラ、ローリング・ストーンズ、ピート・シーガー、ポール・サイモン、スティーヴィー・ワンダー、ボブ・マーリー、その他多数のアーティストによって書かれた曲を録音している。彼女は1960年代初頭にボブ・ディランの曲を録音した最初の主要アーティストの一人でした。バエズはすでに国際的に評価の高いアーティストであり、初期の作詞作曲の成果を世に広めるのに大きく貢献した。^{[8] [9]}彼女とディランの波乱に満ちた関係は後に両者の曲の主題となり、世間の憶測を呼んだ。^{[10]後期のアルバムでは、}ライアン・アダムス、ジョシュ・リッター、スティーヴ・アール、ナタリー・マーチャント、ジョー・ヘンリーなど、より最近の作詞作曲家の作品を解釈して成功を収めている。

バエズの高く評価されている曲には、「Diamonds & Rust」や、フィル・オクスの「There but for Fortune」、ザ・バンドの「The Night They Drove Old Dixie Down 」のカバーなどがある。彼女はまた、「Farewell, Angelina」、「Love Is Just a Four-Letter Word」、「Forever Young」、「Here's to You」、「Joe Hill」、「Sweet Sir Galahad」、「We Shall Overcome 」でも知られている。バエズは1969年のウッドストック・フェスティバルで14曲を演奏し、非暴力、公民権、人権、環境の分野で生涯にわたる政治的・社会的活動への取り組みを示してきた。^[11]バエズは2017年4月7日にロックの殿堂入りを果たした。^[12]

バエズは1941年1月9日、ニューヨーク市スタテンアイランド区で生まれた。^[13]祖父のアルベルト・バエズはカトリック教会を離れメソジスト派の 牧師となり、彼女の父親が2歳の時に米国に移住した。父親のアルバート・バエズ（1912-2007）はメキシコのプエブラで生まれ、 ^{[14]ニューヨーク州}ブルックリンで育った。父親はそこでスペイン語を話す会衆に説教し、その擁護者となった。^{[15]アルバートは最初牧師になることを考えたが、数学と}物理学の研究に転向し、1950年にスタンフォード大学で博士号を取得した。アルバートは後にX線顕微鏡の共同発明者として認められた。^{[16] [17] [18]}ジョアンのいとこ、ジョン・C・バエズは数理物理学者である。^[19]

母親のジョーン・チャンドス・バエズ（旧姓ブリッジ）は、ジョーン・シニアまたは「ビッグ・ジョーン」と呼ばれ、スコットランドのエディンバラで、チャンドス公爵の子孫であると主張する英国国教会の牧師の次女として生まれました。^{[20] [21] [22]} 1913年4月11日に生まれ、^[23] 2013年4月20日に亡くなりました。^[22]

バエズには2人の姉妹がいた。ポーリン・マーデンとしても知られるポーリン・タリア・バエズ・ブライアン（1938年 - 2016年）と、ミミ・ファリーナとしてよく知られているマルガリータ・ミミ・バエズ・ファリーナ（1945年 - 2001年）である。2人とも政治活動家であり、ミュージシャンでもあった。

バエズ家はジョアンが幼少の頃にクエーカー教に改宗し、ジョアンは平和主義と社会問題への取り組みにおいて、その伝統を守り続けた。^[24]成長するにつれ、バエズはメキシコ系であるために人種差別や差別にさらされた。その結果、彼女はキャリアの早い段階で社会問題に関わるようになった。彼女は人種隔離された白人学生の会場での演奏を断り、南部の州をツアーする際は黒人大学でのみ演奏した。^[25]

父親がユネスコで働いていたため、家族は何度も引っ越し、アメリカ各地のほか、イギリス、フランス、スイス、スペイン、カナダ、イラクを含む中東の町に住んでいた。ジョーン・バエズはキャリアの早い段階で、公民権運動や非暴力運動など、さまざまな社会運動に関わっていた。^[26] PBSのシリーズ「アメリカン・マスターズ」で、社会正義こそが彼女の人生の真の核であり、「音楽よりも大きなもの」であると述べている。^[27]

バエズは青春時代の大半をサンフランシスコ湾岸地域で過ごし、^[28] 1958年にパロアルト高校を卒業した。^[29]ここでバエズは、1950年代後半に大学で出会った「トリニダード・イングリッシュ」と称される同級生のマイケル・ニューと交際し、時には夫として紹介されることもあった。 ^[30]バエズが初めて公民的不服従行為を行ったのは、カリフォルニア州パロアルトのパロアルト高校の教室から空襲訓練に参加するのを拒否した時であった。^[31]

彼女は妹のミミが2001年に亡くなるまで彼女と親しくしており、2009年のアメリカンマスターズドキュメンタリーでは、後年姉のポーリンとも親しくなったと語っている。現在、バエズはカリフォルニア州ウッドサイドに住んでおり、2013年に母親が亡くなるまでそこで母親と暮らしていた。 ^[22]彼女は、自宅の裏庭にツリーハウスがあり、そこで瞑想したり、執筆したり、「自然と触れ合ったり」して過ごしていると語っている。^[32]

2019年に舞台から退いて以来、彼女は肖像画の制作に専念している。^{[33]彼女について広められた誤った憶測のために、バエズは2019年に、自分は}フェミニスト運動に参加したことはなく、ベジタリアンでもないと述べた。^[34]

彼女は2023年のドキュメンタリー『ジョーン・バエズ：アイ・アム・ア・ノイズ』の主題であり、その中で彼女は自身の個人的な葛藤、政治活動、ボブ・ディランとの個人的および職業的な関係などについて振り返っている。^{[35] [36]}また、彼女はミミと自分がうつ病に苦しみ、何年もの治療を経て父親から虐待を受けていたと信じるようになったと語った。^[37]

バエズの回想録「And a Voice to Sing With 」の冒頭の一文は「私は生まれつきの才能があった」（これは彼女の歌声を指しているが、彼女は歌声は天性のものであり、自分の功績ではないと説明している）。^[38]ジョーンの父親の友人が彼女にウクレレを贈った。彼女は4つのコードを覚え、当時聴いていたリズム・アンド・ブルースを演奏できるようになった。しかし、彼女の両親は、その音楽が彼女を麻薬中毒の人生へと導くのではないかと心配した。^{[39]バエズが13歳のとき、叔母が彼女を}フォークミュージシャンの ピート・シーガーのコンサートに連れて行き、バエズは彼の音楽に強く心を動かされた。^{[40]彼女はすぐに彼の}レパートリー の曲を練習し、公の場で演奏し始めた。彼女の最も初期の公の場での演奏の1つは、カリフォルニア州サラトガでのリトリートで、カリフォルニア州レッドウッドシティのユダヤ教会衆、テンプル・ベス・ジェイコブの青年グループのために行われたものであった。数年後の1957年、バエズは初めてのギブソンのアコースティックギターを購入しました。

1958年、バエズが高校を卒業した後、彼女の父親はMITの教授職に就き、家族と共にサンフランシスコ地区からマサチューセッツ州ボストンに移住した。^[28]当時、ボストンは新興フォークミュージックシーンの中心地であった。バエズはボストンの自宅近くやケンブリッジ近郊で演奏を始めた。またクラブでも演奏し、ボストン大学に約6週間通った。^[27] 1958年、ケンブリッジのクラブ47で彼女は初のコンサートを行った。公演のポスターをデザインする際、バエズは自分の公演名を、長年の指導者であるアイラ・サンドパールの姓であるレイチェル・サンドパールか、曲「They Call the Wind Maria」のマリアのどちらかに変更することを検討した。しかし後に、スペイン語なので苗字を変えたと非難されるのではないかと恐れて、変更しないことにした。観客は両親、妹のミミ、ボーイフレンド、友人数名で、合計8人の観客がいた。彼女に支払われた金額は10ドルであった。バエズは後に再び出演を依頼され、1公演25ドルで週2回の公演を始めた。^[41]

数ヵ月後、バエズと他の2人のフォーク愛好家は友人の家の地下室でアルバムを録音する計画を立てた。3人はソロとデュエットを歌い、家族の友人がアルバムカバーをデザインし、そのアルバムは同年Veritas RecordsからFolksingers 'Round Harvard Squareとしてリリースされた。バエズは後にボブ・ギブソンとオデッタと出会った。彼らは当時フォークとゴスペルを歌う最も著名なボーカリストの2人だった。バエズはマリアン・アンダーソンとピート・シーガーと共にオデッタを主な影響を受けた人物として挙げている。 ^{[42]ギブソンは1959年の}ニューポート・フォーク・フェスティバルでバエズを一緒に演奏するよう招待し、2人は「聖母マリアには息子が1人いた」と「ヨルダン川を渡る私たち」の2つのデュエットを歌った。^[43]このパフォーマンスは、この世のものとは思えない声を持つ「裸足のマドンナ」としてかなりの賞賛を集め、この出演がきっかけで、翌年バエズはヴァンガード・レコードと契約することとなった。 ^[44]もっとも、最初に契約しようとしたのはコロンビア・レコードだった。 ^[45]バエズは後に、もっと「控えめな」レーベルの方が芸術的な自由が与えられると感じたと述べている。^[46]当時のバエズのニックネーム「マドンナ」は、彼女の澄んだ声、長い髪、自然な美しさ、^[47]そして「大地の母」としての役割に由来している。^[48]

彼女の本当のプロとしてのキャリアは、1959年のニューポートフォークフェスティバルで始まった。その出演後、彼女はヴァンガードで最初のアルバム、ジョーン・バエズ（1960年）を録音した。このアルバムは、フォークアーティストのアルバムを数多くプロデュースしたウィーバーズのフレッド・ヘラーマンがプロデュースした。彼女自身のギター伴奏で歌う伝統的なフォークバラード、ブルース、哀歌を集めたこのアルバムは、そこそこ売れた。このアルバムには、当時人気のあったチャイルドバラードが数多く収録されており、ニューヨーク市のマンハッタンタワーズホテルのボールルームでわずか4日間で録音された。このアルバムには、全編スペイン語で歌われた「エル・プレソ・ヌメロ・ヌエベ」も収録されており、彼女は1974年にこの曲を再録音して、スペイン語のアルバム「グラシアス・ア・ラ・ヴィダ」に収録した。

彼女は1960年11月5日、92丁目Yでニューヨークでのコンサートデビューを果たした^{[49] 。そして1961年11月11日、}タウンホールで完売した公演で、ニューヨークでの初のメジャーコンサートを行った。ニューヨークタイムズのフォーク評論家ロバート・シェルトンは、このコンサートを称賛し、「あの素晴らしいソプラノの声は、古い金のように光沢があり豊かで、驚くほど楽々と一晩中純粋に流れていた。彼女の歌声は、まるでサテンの糸巻きのように（ほどけていた）」と述べた。^[50]数年後、バエズはそのコンサートを思い返して笑いながら言った。「1961年にマネージャーが私にこの新聞の切り抜きを郵送してきたのを覚えている。『ジョーン・バエズ・タウンホールコンサート、SRO』と書いてあった。SROは『完売』という意味だと思っていた。私は全く無知だった」^[51]

2枚目のアルバム『ジョーン・バエズ Vol. 2』（1961年）はゴールドディスクとなり、『ジョーン・バエズ・イン・コンサート・パート1』（1962年）と『ジョーン・バエズ・イン・コンサート・パート2』（1963年）も同様となった。前作同様、『ジョーン・バエズ Vol. 2』には完全に伝統的な楽曲が収録されている。ライヴ音源を収録した2枚のアルバム『ジョーン・バエズ・イン・コンサート・パート1』とその2枚目のアルバムは、ほとんどのライヴアルバムと異なり、定番の人気曲ではなく新曲のみが収録されているという点で独特である。『ジョーン・バエズ・イン・コンサート・パート2』では、バエズが初めてディランのカバーを披露した。

1960年代初頭から中頃にかけて、バエズはアメリカのルーツ・リバイバルの最前線に登場し、当時無名だったボブ・ディランを聴衆に紹介し、ジュディ・コリンズ、エミルー・ハリス、ジョニ・ミッチェル、ボニー・レイットなどのアーティストがそれに倣った。1962年11月23日、バエズはタイム誌の表紙を飾ったが、これは当時のミュージシャンにとっては珍しい栄誉であった。

主にアルバムアーティストであるが、バエズのシングルのいくつかはチャート入りしており、最初のものは1965年のフィル・オクスの「There but for Fortune」のカバーで、米国とカナダで中程度のヒットチャートに入り、英国ではトップ10シングルとなった。

バエズは、より伝統的な曲の中にディランの曲がいくつか散りばめられた『フェアウェル・アンジェリーナ』 （1965年）のレコーディングに他の楽器も加えた。

様々なスタイルを試してみることにしたバエズは、クラシック音楽の作曲家であるピーター・シッケルに頼み、シッケルは彼女の次の3枚のアルバム『ノエル』（1966年）、『ジョアン』（1967年）、『バプティズム：我らの時代を旅する』（1968年）でクラシックのオーケストラを担当した。『ノエル』は伝統的な題材のクリスマス・アルバムで、『バプティズム』はコンセプト・アルバムのようなもので、ジェイムズ・ジョイス、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ウォルト・ホイットマンなどの著名な詩人の詩をバエズが朗読し、歌っている。 『ジョアン』では、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ティム・ハーディン、ポール・サイモン、ドノヴァンなど、現代の作曲家による作品の解釈がフィーチャーされている。

1968年、バエズはテネシー州ナッシュビルに赴き、長時間のレコーディングセッションで2枚のアルバムを制作した。1枚目の『Any Day Now』（1968年）はディランのカバーのみで構成されている。もう1枚はカントリーミュージックを盛り込んだ『David's Album』 （1969年）で、ベトナム戦争反対の著名な活動家で、最終的には徴兵拒否で投獄された夫のデイビッド・ハリスのためにレコーディングされた。カントリーミュージックのファンだったハリスは、 『David's Album』からバエズをより複雑なカントリーロックの影響へと向かわせた。

1968年後半、バエズは最初の回想録『Daybreak』（ダイアル・プレス社）を出版した。1969年8月、ニューヨーク州北部のウッドストックに出演し、特にドキュメンタリー映画『ウッドストック』（1970年） のヒットにより、彼女の音楽的、政治的な国際的な評価が高まった。

1960年代後半から、バエズは「スウィート・サー・ガラハッド」と「ア・ソング・フォー・デイヴィッド」から始まり、1970年のアルバム『(I Live) ワン・デイ・アット・ア・タイム』に収録された多くの自作曲を書き始めた。「スウィート・サー・ガラハッド」は姉のミミの再婚について書かれた曲で、「ア・ソング・フォー・デイヴィッド」はハリスへのトリビュートである。 『ワン・デイ・アット・ア・タイム』はデイヴィッドのアルバム同様、明らかにカントリー調のサウンドを特徴としている。

バエズの独特の歌唱スタイルと政治的活動は、アメリカのポピュラー音楽に大きな影響を与えた。彼女は、その人気を社会的な抗議、人権と平和のための歌と行進の手段として使った最初のミュージシャンの一人である。ピート・シーガー、オデッタ、そして何十年も友人であるハリー・ベラフォンテは、彼女に初期の社会正義の擁護者に影響を与えた。^[52]バエズは「1960年代の最も完成された解釈的なフォークシンガー/ソングライター」と見なされるようになった。^[53]彼女の魅力は、フォーク音楽の聴衆をはるかに超えた。^[53]ヴァンガードでリリースした14枚のアルバムのうち、13枚がビルボードの主流ポップチャートのトップ100に、11枚がトップ40に、8枚がトップ20に、4枚がトップ10に入った。^[54]

ヴァンガードに11年間在籍した後、バエズは1971年に、1960年以来彼女のアルバムをリリースしてきたレーベルとの関係を断つことを決意した。彼女はヴァンガードに最後の成功をもたらし、ゴールド・セールスを記録したアルバム『Blessed Are...』 （1971年）をリリースした。このアルバムには、ザ・バンドの代表曲のカバーである「The Night They Drove Old Dixie Down 」がトップ10入りした。 『Come from the Shadows 』 （1972年）でバエズはA&Mレコードに移籍し、そこで4年間、6枚のアルバムをリリースした。

ジョーン・バエズは1971年に「バングラデシュの物語」を書いた。この歌は1971年3月25日にパキスタン軍がダッカ大学で非武装で眠っているベンガル人学生を弾圧したことを基にしており、これが9か月間続いたバングラデシュ解放戦争の引き金となった。^[55]この歌は後に「バングラデシュの歌」と題され、1972年にチャンドス・ミュージックからアルバムとしてリリースされた。^[56]

1971年後半のこの時期に、彼女は作曲家のピーター・シッケルと再会し、 SF映画『サイレント・ランニング』のために「Rejoice in the Sun」と「Silent Running」の2曲を録音した。この2曲はデッカ（32890）からシングルとして発売された。これに加えて、デッカ（DL 7-9188）から別のLPが発売され、後にヴァレーズ・サラバンドによって黒（STV-81072）と緑（VC-81072）のビニールで再発売された。1998年には、「ヴァレー・フォージ・レコード・グループ」からCDの限定版が発売された。

バエズのA&Mでの最初のアルバム『カム・フロム・ザ・シャドウズ』はナッシュビルで録音され、「ラヴ・ソング・トゥ・ア・ストレンジャー」や「ミス」など、より個人的な作品が多数収録されているほか、ミミ・ファリーナ、ジョン・レノン、アンナ・マーリーの作品も収録されている。

1973年のアルバム『 Where Are You Now, My Son? 』には、アルバムのB面全体を占める23分のタイトル曲が収録されている。半分は朗読詩、半分はテープに録音された音声で、この曲は、1972年12月にバエズが北ベトナムのハノイを訪れ、彼女と旅仲間がハノイとハイフォンで11日間続いたクリスマス爆撃を生き延びた様子を記録したものだ。 [ 57 ]（以下の公民^権の項のベトナム戦争を参照。）

続いてリリースされたアルバム『 Gracias a la Vida 』 （1974年）（チリのフォークシンガー、ビオレッタ・パラが作詞作曲し、初演したタイトル曲）は、アメリカとラテンアメリカの両方で成功を収めた。このアルバムには「 Cucurrucucú paloma 」という曲が収録されている。メインストリームのポップミュージックと融合し、『 Diamonds & Rust 』（1975年）では自身の曲も書き下ろしたこのアルバムは、バエズのキャリアで最も売れたアルバムとなり、タイトル曲が2枚目のトップ10シングルとなった。

1976年に発表された、完全に自作曲で構成されたアルバム『Gulf Winds 』と、キャリアの「あらゆる段階」の曲を演奏したライブアルバム『 From Every Stage 』の後、バエズは再びレコードレーベルと袂を分かち、CBSレコードに移籍して『Blowin' Away』(1977年)と『Honest Lullaby 』 (1979年)をリリースした。

1980年、バエズは政治活動と「音楽の普遍性」を認められ、アンティオキア大学とラトガース大学から名誉人文学博士号を授与された。1983年、彼女はグラミー賞授賞式に出席し、 20年前に初めて披露した ディランの代表曲「風に吹かれて」を披露した。

バエズはまた、1985年にアフリカの飢餓救済のためのライブエイドコンサートで重要な役割を果たし、ペンシルベニア州フィラデルフィアでショーの米国セグメントのオープニングを務めました。彼女は、アムネスティインターナショナルの1986年のA Conspiracy of Hopeツアーや、その後のHuman Rights Now!ツアーへのゲスト出演など、他の多くの大義のためにツアーに参加しています。

バエズは、ヨーロッパとカナダではリリースされたが、米国では商業的にリリースされなかった『Live Europe 83 』（1984年）をアメリカのレーベルなしでリリースすることにした。彼女のアメリカでのリリースは、ゴールド・キャッスル・レコードからのアルバム『 Recently』（1987年）までなかった。

1987年、バエズの2冊目の自伝『And a Voice to Sing With』が出版され、ニューヨークタイムズのベストセラーとなった。同年、彼女は中東を訪れ、イスラエルとパレスチナの人々を訪問し、平和の歌を歌った。

1989年5月、バエズは共産主義 チェコスロバキアのブラティスラ音楽祭で演奏した。そこで彼女は将来のチェコスロバキア大統領 ヴァーツラフ・ハヴェルと出会い、政府職員による逮捕を避けるためギターを持たせた。演奏中、彼女は反体制人権団体「憲章77」のメンバーに挨拶したが、突然マイクが切られた。その後バエズは集まった約4000人の聴衆に向けてアカペラで歌い始めた。ハヴェルは、ソ連主導の共産主義政権を打倒した同国の「ビロード革命」において、彼女を大きなインスピレーションと影響を与えた人物として挙げた。

バエズはゴールド・キャッスルでさらに2枚のアルバム『Speaking of Dreams』(1989年)と『Brothers in Arms 』(1991年)をレコーディングした。その後メジャーレーベルのヴァージン・レコードと契約し、ヴァージンがEMIに買収される直前に『Play Me Backwards 』(1992年)をレコーディングした。その後ガーディアンに移籍し、ライブアルバム『Ring Them Bells』 (1995年)とスタジオアルバム『Gone from Danger』(1997年)をプロデュースした。

1993年、彼女は国際難民連盟の招待とソロス財団の後援を受け、旧ユーゴスラビアの戦争で荒廃したボスニア・ヘルツェゴビナ地域を訪れ、そこでの苦しみにもっと注目を集めようと努めた。彼女はユーゴスラビア内戦勃発以来サラエボで公演した最初の大物アーティストであった。

その年の10月、バエズは、姉のミミのブレッド・アンド・ローゼズ団体の慈善コンサートとして、カリフォルニア州サンフランシスコのアルカトラズ島（元米国連邦刑務所）でプロのコンサートを行った最初の有名アーティストとなった。彼女はその後、1996年に別のコンサートで再び訪れた。

2001年以降、バエズはサンフランシスコのテアトロ・ジンザニで主役として長期にわたって数々の成功を収めた。^[58] 2001年8月、ヴァンガードはバエズが1960年から1971年にかけてこのレーベルで録音した最初の13枚のアルバムの再リリースを開始した。ヴァンガードのオリジナル・マスター・シリーズからリリースされるこの再発盤には、デジタル修復されたサウンド、未発表のボーナス曲、新しいオリジナルのアートワーク、アーサー・レヴィによる新しいライナーノーツのエッセイが収録されている。同様に、彼女のA&Mのアルバム6枚も2003年に再発された。

2003年、バエズは独立系アーティストのキャリアを支援する第3回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員も務めた。^[59]彼女のアルバム「Dark Chords on a Big Guitar」（2003年）には彼女の半分の年齢の作曲家による曲が収録されており、2004年11月にニューヨーク市のバワリー・ボールルームで行われたパフォーマンスはライブリリース「Bowery Songs」（2005年）用に録音された。

2005年10月1日、サンフランシスコのゴールデンゲートパークで開催されたハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバルに出演。その後、2006年1月13日、ルー・ロウルズの葬儀で演奏し、ジェシー・ジャクソン・シニア、ワンダーらと共に「アメイジング・グレイス」を歌った。2006年6月6日、バエズはブルース・スプリングスティーンのサンフランシスコ公演にステージで参加し、2人でロック・アンセム「ペイ・ミー・マイ・マネー・ダウン」を演奏。2006年9月、バエズはスターバックスの独占アルバム『XMアーティスト・コンフィデンシャル』に、名曲「スウィート・サー・ガラハッド」のライブ・リメイク版を提供した。新しいバージョンでは、彼女は歌詞の「彼らの日々の夜明けに乾杯」を「彼女の日々の夜明けに乾杯」に変更した。これは、バエズが1969年にこの曲を書いた妹のミミに捧げるものである。その後、2006年10月8日、彼女はプラハで開催されたフォーラム2000国際会議の開会式にサプライズゲストとして登場した。彼女のパフォーマンスは、彼女がステージに登場する瞬間まで、元チェコ共和国大統領ハヴェルには秘密にされていた。ハヴェルはバエズと彼女の作品の両方を大いに賞賛していた。バエズが次にプラハを訪れた2007年4月、2人は再会し、彼女はハヴェルの祖父が建てたプラハのルツェルナホールの満員の観客の前でパフォーマンスした。2006年12月2日、彼女はカリフォルニア州オークランドのパラマウント劇場で行われたオークランド・インターフェイス・ゴスペル合唱団のクリスマスコンサートにゲスト出演した。彼女の参加には「 Let Us Break Bread Together 」と「Amazing Grace」のバージョンが含まれていました。また、「 O Holy Night 」のフィナーレでは合唱団にも加わりました。

2007年2月、プロパー・レコードは、ダー・ウィリアムズやミミ・ファリーナからインディゴ・ガールズやメアリー・チャピン・カーペンターまで、幅広いアーティストとのデュエットを収録した1995年のライブアルバム『リング・ゼム・ベルズ』を再発行した。この再発行には、16ページのブックレットと、オリジナルのレコーディングセッションからの未発表ライブトラック6曲が収録されている。さらに、バエズはジョン・メレンキャンプとのデュエット「ジム・クロウ」を録音し、これは彼のアルバム『フリーダムズ・ロード』（2007年）に収録されている。また、2007年2月、彼女はグラミー賞生涯功労賞を受賞した。受賞の翌日、彼女はグラミー賞授賞式に登場し、ディクシー・チックスの演奏を紹介した。^[60]

2008年9月には、スティーヴ・アールがプロデュースし、自身の曲を3曲収録したスタジオアルバム『Day After Tomorrow ^{』がリリースされた。このアルバムは、バエズにとって約30年ぶりのチャートイン作品となった。 [61] [62] 2008年6月29日、バエズは}グラストンベリー・フェスティバルのアコースティックステージで演奏し^{[63] 、}満員の観客を前にファイナルセットを演奏した。^[64] 2008年7月6日、バエズはスイスのモントルーで開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演した。コンサートのフィナーレでは、アフリカのパーカッショニストのバンドとステージ上で自発的に踊った。^[65]

2009年8月2日、バエズは第50回ニューポートフォークフェスティバルで演奏したが、これは彼女の最初のフェスティバルでの画期的なパフォーマンスから50周年でもあった。^{[66] 2009年10月14日、PBSはドキュメンタリーシリーズ}American Mastersのエピソード「ジョーン・バエズ：ハウ・スウィート・ザ・サウンド」を放映した。これはメアリー・ウォートンがプロデュースおよび監督した。サウンドトラックのDVDとCDが同時にリリースされた。^[27]

2017年4月4日、バエズは自身のFacebookページで27年ぶりの新曲「Nasty Man」を発表した。これはドナルド・トランプ大統領に対する抗議歌で、バイラルヒットとなった。^{[67] [68] 2017年4月7日、彼女は}ロックの殿堂入りを果たした。^[69] 2018年3月2日、彼女は新しいスタジオアルバム「Whistle Down the Wind」をリリースした。 ^[70]これは多くの国でチャートインし、グラミー賞にノミネートされ、アルバムのプロモーションとして「Fare Thee Well Tour」を行った。^[71] 2019年4月30日、バエズはローリングストーン誌に対し、ウッドストック50フェスティバルへの出演依頼があったが、「関わるには複雑すぎる」ことと「本能」が「ノー」と告げていることを理由に断ったと語った。^[72]

2019年7月28日、ヨーロッパ各地での公演を経て、バエズはマドリードのテアトロ・レアルで最後のコンサートを行った。^[72]

2021年1月、 COVID-19パンデミックのため延期されていた式典で、バエズが2020年度ケネディ・センター名誉賞を受賞することが発表された。^[73]彼女は2021年5月にデビー・アレン、ガース・ブルックス、ミドリ、ディック・ヴァン・ダイクとともに受賞した。^[74]

1956年、バエズはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが非暴力、公民権、社会変革について語るスピーチを初めて聞き、涙を流した。^[27]数年後、2人は友人になり、^{[27]バエズはキングが組織に協力した}公民権運動のデモの多くに参加した。

高校3年生の時、バエズは反戦活動家のアイラ・サンドパールと出会い、様々な哲学や政治運動への関心を通じて友情を育んだ。1965年、2人はカリフォルニア州カーメルバレーに非暴力研究所を設立し、サンドパールが運営全般を担い、バエズが資金を提供した。^[75]

バエズのキャリアの初期には、米国における公民権運動が大きな問題となっていた。 1963年のワシントン大行進で、ピート・シーガーとガイ・キャラワンが書いた公民権運動の歌「 We Shall Overcome 」を歌ったことで、彼女はこの歌と永遠に結びついた。^[76]バエズは、1960年代半ば、カリフォルニア州バークレーのカリフォルニア大学バークレー校で行われた言論の自由運動のデモの際、スプロール広場で再び「We Shall Overcome」を歌い、その他多くの集会や抗議活動でも歌った。^[77]

彼女の義理の兄弟リチャード・ファリーナが書いた曲「バーミンガム・サンデー」（1964年）のレコーディングは、1963年の16番街バプテ​​スト教会爆破事件で殺害された4人の若い犠牲者に関するスパイク・リーのドキュメンタリー映画『4 Little Girls』（1997年）の冒頭で使用された。

1965年、バエズは非暴力抗議を教える学校を開校すると発表した。^[78]彼女はまた、1965年のセルマからモンゴメリーまでの投票権を求める行進にも参加した。 ^[79]

2017年11月、ジョン・F・ケネディ暗殺に関連するとされる国立公文書館の文書が公開された際、^[80] 1968年のFBI報告書には、バエズが1960年代にマーティン・ルーサー・キング博士と親密な関係にあったと主張されていたが、スタンフォード大学マーティン・ルーサー・キング・ジュニア研究教育研究所所長で歴史学教授のクレイボーン・カーソンは、この告発を「キングに対する中傷キャンペーンの一環」と表現した。^[81]

公民権運動のデモで目立つ存在だったバエズは、ベトナム戦争への反対を声高に主張するようになった。1964年、彼女は1963年の所得税の60%を源泉徴収することで、税金への抵抗を公に支持した。1964年、彼女は（指導者のサンドパールとともに）非暴力研究研究所^[82]を設立し、コンサートで徴兵拒否を奨励した。非暴力研究研究所は後に非暴力リソースセンターに分派した。^[83]

1966年、バエズの自伝『Daybreak』が出版された。これは1966年までの彼女の生涯を最も詳細に記録したものであり、彼女の反戦の立場を概説し、この本を徴兵に抵抗したために投獄される危機に瀕した男性たちに捧げている。^[84]

バエズは1967年にカリフォルニア州オークランドの軍隊入隊センターの入り口を封鎖したとして2度逮捕され^{[85] 、1ヶ月以上刑務所に収監された。} （下記のデビッド・ハリスの項も参照。）

彼女は次のような反戦デモや集会に頻繁に参加していました。

• 1966年3月の5番街平和パレードを皮切りに、ニューヨーク市では5番街ベトナム平和パレード委員会が主催した数多くの抗議活動が行われた。 ^[86]
• 1968年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で夫のデイビッド・ハリスとベトナム戦争中の徴兵反対について議論した時の会話。^[87]
• 1967年、ワシントンDCのワシントン記念塔で行われた無料コンサートは、アメリカ革命の娘たちの反対にもかかわらず、彼女の反戦メッセージを聴くために3万人の観客を集めた。^[88]
• 1969年のベトナム戦争終結のためのモラトリアム抗議活動。

他にも多くのイベントがあり、1975年5月にニューヨーク市で行われたフィル・オクスの「戦争は終わった」祝賀会で最高潮に達した^。[89]

1972年のクリスマスシーズン、バエズは北ベトナムを訪問した平和代表団に加わり、同地域の人権問題について話し合うとともに、アメリカの捕虜にクリスマスの手紙を届けた。滞在中、彼女は北ベトナムのハノイに対する米軍の「クリスマス爆撃」に巻き込まれ、ハノイは11日間連続で爆撃された。^[90]

彼女はベトナム政府に批判的で、1979年5月30日にはベトナム政府が悪夢を作り出したと評する全面広告（米国の主要4紙に掲載）^[91]の発行を企画した。かつての反戦同盟者ジェーン・フォンダはバエズのベトナム政府批判に加わることを拒否し^{[92] [93] [94]、}両者の確執と公に評される事態に発展した。

2016年、バエズはイノセンス・プロジェクトとイノセンス・ネットワークを提唱した。コンサートのたびに、バエズは聴衆に、不当に有罪判決を受けた人々を無罪にし、そのような事件を防ぐためにシステムを改革するための組織の取り組みについて伝えている。^[52]

2005年12月、バエズはトゥーキー・ウィリアムズの死刑執行に反対するカリフォルニア州サンクエンティン州立刑務所での抗議活動に出演し、「スウィング・ロウ、スウィート・チャリオット」を歌った。^{[95] [96]彼女は以前、死刑が復活した後にカリフォルニア州で処刑された最初の人物である}ロバート・アルトン・ハリスの死刑執行に抗議する1992年の集会でサンクエンティンで同じ曲を歌っていた。彼女はその後、ジョージア州によるトロイ・デイビスの死刑執行に反対するキャンペーンに名声を貸した。 ^{[97] [98]}

バエズはゲイやレズビアンの権利のための闘いでも活躍している。1978年、彼女はカリフォルニア州の公立学校でゲイであることを公表している人の教師を禁止することを提案したブリッグス・イニシアチブを阻止するために、いくつかのチャリティーコンサートに出演した。 ^[99]同年後半、彼女は暗殺されたサンフランシスコ市の監督官でゲイであることを公表していたハーヴェイ・ミルクの追悼行進に参加した。^[100]

1990年代には、友人のジャニス・イアンとともに、ゲイのロビー団体である全米ゲイ・レズビアン・タスクフォースのチャリティーイベントに出演し、サンフランシスコのレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーのプライド・マーチでパフォーマンスを披露した。^[101]

彼女のアルバム『 Blowin' Away 』（1977年）に収録されている曲「Altar Boy and the Thief」は、彼女のゲイのファン層に捧げる曲として書かれた。^[102]

2009年6月25日、バエズはイラン国民の平和的抗議活動を支持するため、ペルシャ語の歌詞を数行加えた「We Shall Overcome」の特別バージョン^{[103]を制作した。彼女は自宅でそれを録音し、YouTube [104]}と自身のウェブサイトに動画を投稿した。彼女は2009年7月31日、メイン州ポートランドのメリル・オーディトリアムで行ったコンサートで、イラン国民に「ジョー・ヒル」という曲を捧げた。

1999年のアースデイに、バエズとボニー・レイットは、環境活動家ジュリア・バタフライ・ヒルにレイット・アーサー・M・ソコット賞を授与した。ヒルはヘッドウォーターズ・フォレストの古代のセコイアを伐採から守るためにキャンプをしていた。^[105]

2003年初頭、バエズはサンフランシスコで行われたイラク侵攻に抗議する数十万人規模の集会2回で演奏した。^[106]

2003年8月、彼女はエミルー・ハリスとスティーブ・アールに招待され、イギリスのロンドンで開催される地雷のない世界のためのコンサートに参加した。^[107]

2004年の夏、バエズはアメリカの大学のキャンパスでマイケル・ムーアの「スラッカー蜂起ツアー」に参加し、若者たちに次の大統領選挙で平和派の候補者に投票するよう呼びかけた。^[108]

2005年8月、バエズはシンディ・シーハンが始めたテキサス州クロフォードでの反戦デモに参加した。^[109]

2006年5月23日、バエズは再びジュリア・バタフライ・ヒルと合流し、今度はカリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウンの貧困地区にあるサウス・セントラル農場の巨大な木に「ツリー・シット」を行った。バエズとヒルは木に吊り上げられ、一晩そこに留まった。女性たちは、他の多くの活動家や有名人とともに、コミュニティの農民の差し迫った立ち退きと、州内最大の都市農場であるこの場所の取り壊しに抗議していた。サウス・セントラル農場の農民の多くは中米からの移民であるため、バエズは1974年のスペイン語アルバム「Gracias a la Vida」からタイトル曲や「No Nos Moverán」（「私たちは動かされない」）など数曲を歌った。^[110]

バエズはキャリアの大半を通じて、政党政治に関わることに不安を感じていた。しかし、2008年2月3日、サンフランシスコ・クロニクル紙の編集者に手紙を書き、 2008年の米国大統領選挙でバラク・オバマを支持する旨を述べた。彼女は「これまでずっと、私は政党政治に関わらないことを選んできました。…しかし、今、その姿勢を変えることが責任ある行動のように感じます。ワシントンの汚染された水域を航行し、貧困者を助け、富裕層に富の分配を訴えることができる人がいるとすれば、それはバラク・オバマ上院議員です」と述べた。^{[111] 6月のグラストンベリー・フェスティバルで演奏したバエズは、曲の冒頭で、オバマが好きな理由の1つは、彼が彼女のもう1人の古い友人である}マーティン・ルーサー・キング・ジュニアを思い出させるからだと語った。^[112]

バエズはキャリアの大半を通じて非常に政治的な人物であったが、オバマ以前には主要政党の候補者を公に支持したことはなかった。しかし、オバマが当選した後、彼女はおそらく二度と支持しないだろうと表明し、2013年のハフィントンポストのインタビューで「ある意味ではがっかりしているが、ある意味ではそれ以上を期待するのは愚かだった。彼がその聡明さ、雄弁さ、強靭さを生かして選挙に出馬しなかったら、運動を先導できたかもしれない。大統領執務室に入ったら何もできなかった」と述べた。^[113]

彼女は2010年2月10日、公民権運動に関連した音楽を祝う夜の一環としてホワイトハウスで演奏し、「We Shall Overcome」を演奏した。^[114]

2011年11月11日、バエズはウォール街占拠デモ参加者のための音楽コンサートに参加した。^[115]彼女の3曲のセットには、「ジョー・ヒル」、ローリング・ストーンズの「ソルト・オブ・ジ・アース」のカバー、そして彼女自身の作曲した「Where's My Apple Pie?」が含まれていた。^[116]

バエズ氏はカタルーニャ独立運動の強力な擁護者だ。2019年7月21日、彼女は投獄されたカタルーニャ独立運動指導者を政治犯と呼んだ。^{[117] 5日後、彼女は刑務所にいる}カタルーニャ議会の 元議長カルメ・フォルカデル氏を訪問した。^{[118] [119]}

2011年3月18日、バエズはサンフランシスコで開催されたアムネスティ・インターナショナルの50周年記念年次総会で表彰された。バエズへの賛辞は、人権のための世界的闘いにおける傑出した啓発的貢献に対して贈られるアムネスティ・インターナショナル・ジョーン・バエズ賞^[120]の初開催イベントであった。バエズは、アムネスティ・インターナショナルおよびそれ以外の分野での人権活動と、世界中の活動家に与えた刺激を認められ、初の賞を授与された。この賞は、音楽、映画、彫刻、絵画、その他の媒体を問わず、人権の推進に貢献したアーティストに贈られる。

バエズは2007年のグラミー賞で生涯功労賞を受賞した。^[121]

数十年にわたる献身的な活動が評価され、バエズは2008年のアメリカーナ・ミュージック・オナーズ＆アワードでスピリット・オブ・アメリカーナ/フリー・スピーチ賞を受賞した。

2015年、アムネスティ・インターナショナルはバエズ氏とアイ・ウェイウェイ氏に共同で良心大使賞を授与した。^[122]

アメリカ芸術科学アカデミーは、彼女の音楽と活動への貢献を称賛し、2020年に彼女をフェローに選出した。^[123]

2023年、ローリングストーン誌はバエズを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで189位にランク付けした。^[124]

2024年2月、ズザナ・チャプトヴァから白十字勲章第3級を授与された^[125]

バエズが初めてディランに会ったのは、1961年4月、ニューヨーク市グリニッチビレッジのガーデズ・フォークシティだった。バエズはすでにデビューアルバムをリリースしており、「フォークの女王」として人気が高まっていた。バエズは当初、この「都会の田舎者」に感銘を受けていなかったが、ディランの初期作品の1つ「ソング・トゥ・ウッディ」が気に入り、録音したいと述べた。

1963年までにバエズは3枚のアルバムをリリースし、そのうち2枚はゴールドディスクに認定され、ニューポートフォークフェスティバルでディランをステージに招いて共演した。2人はディラン作曲の「With God on Our Side」を演奏し、このコラボレーションはその後数ヶ月、数年にわたって多くのデュエットのきっかけとなった。ツアー中、バエズはファンを大いに困惑させながらも、ディランをステージに招いて一部は彼自身、一部は彼女と一緒に歌った。^[27]

ディランに出会う前、バエズの話題性のある歌は「昨夜奇妙な夢を見た」、「われらは克服する」、そして様々な霊歌など数少ないものだった。バエズは後に、ディランの歌は抗議と正義というテーマを現代風にアレンジしているようだと語った。

ディランが1965年にイギリスをツアーした頃には、彼らの関係は徐々に冷え始めていた。2人の関係はD・A・ペネベイカーのドキュメンタリー映画『ドント・ルック・バック』（1967年）に収められている。バエズは後に、この関係は突然の中断で心が痛んだと語った。2023年のドキュメンタリー映画『アイ・アム・ア・ノイズ』でバエズはこの関係を「完全に意気消沈させるもの」と表現し、後にディランを許したが、もう連絡を取っていないと語った。^{[126] [127]}

バエズは1975年から1976年にかけてディランのローリング・サンダー・レヴューに出演し、ツアーに参加した。2002年にリリースされたツアーのライブアルバム『The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue 』でディランと4曲を歌った。バエズは1976年5月にコロラド州フォートコリンズで撮影された1時間のテレビスペシャル『Hard Rain 』にディランと出演した。バエズはボブ・ディラン監督の映画『レナルドとクララ』（1978年）で「白衣の女」役で主演も務めた。この映画はローリング・サンダー・レヴュー中に撮影された。彼らは1982年のピース・サンデー反核コンサートで共演した。 ^{[128]ディランとバエズは1984年に}カルロス・サンタナと共に再びツアーを行った。

バエズは、マーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー映画『ノー・ディレクション・ホーム』（2005年）や、PBSアメリカン・マスターズで放映されたバエズの伝記『ハウ・スウィート・ザ・サウンド』（2009年）の中で、ディランとの関係について語っている。

バエズは少なくとも3曲、特にディランについて書いた。1972年に書いた「To Bobby」では、彼女はディランに政治活動に戻るよう促し、1975年のアルバムのタイトル曲「 Diamonds & Rust 」では、暖かく、しかし直接的な言葉で彼への気持ちを振り返った。^[129]「Winds of the Old Days」もアルバム「Diamonds & Rust」に収録されており、ボビーとの時間を懐かしく思い出している。

ディランの曲におけるバエズへの言及は、はるかに明確ではない。バエズ自身は、「Visions of Johanna」と「Mama, You Been on My Mind」の両方で彼女が主題であると示唆しているが、後者はスージー・ロトロとの関係についてである可能性が高い。^{[130] [131]}ディランの「To Ramona 」も、バエズについてである可能性がある。1985年のコンピレーションアルバム「Biograph」のライナーノーツで、ディランは「かなり文字通り。それは私が知っている誰かだった」と述べている。^[132]また、1987年の伝記「And A Voice To Sing With」では、バエズはディランが彼女を「ラモーナ」と呼んでいたと書いている。バエズは、「Diamonds and Rust」とのつながりについて語る際に、「Lily, Rosemary and the Jack of Hearts」は、少なくとも部分的には、ディランが彼女との関係についてどう考えていたかの比喩であるとほのめかした。 「ライク・ア・ローリング・ストーン」、「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」、「シー・ビロングス・トゥ・ミー」、そしてバエズについて書かれたとされる他の曲に関しては、ディランも、クリントン・ヘイリンやマイケル・グレイなどの伝記作家も、これらの曲の主題に関して決定的な発言をしていない。

1967年10月、カリフォルニア州オークランドの軍隊入隊センターで、バエズと母親、その他約70人の女性が、若い入隊者の入場を阻止するため出入り口を封鎖し、軍隊への入隊を拒否した若い男性を支援したとして逮捕された。彼女たちはサンタ・リタ刑務所に収監され、ここでバエズはデビッド・ハリスと出会った。ハリスは男性側に留まっていたが、それでも定期的にバエズを訪ねていた。

釈放後、二人は親密な絆を築き、バエズはカリフォルニア州スタンフォードの丘陵地帯にある徴兵反対の共同体に移り住んだ。二人は結婚を決意したとき、知り合って3か月が経っていた。AP通信にこのニュースを認めた後、メディアは間近に迫った結婚式に十分な報道をし始めた（ある時点で、タイム誌はこのイベントを「世紀の結婚式」と呼んだ）。^[133]

平和主義の説教師と平和のサインが飾られた教会を見つけ、聖公会とクエーカー教徒の結婚の誓いを混ぜ合わせた誓約書を書いた後、バエズとハリスは1968年3月26日にニューヨーク市で結婚した。式では友人のジュディ・コリンズが歌を披露した。結婚式の後、バエズとハリスはロスアルトスヒルズのコミューンの一部であるストラグルマウンテンと呼ばれる10エーカー（4.0ヘクタール）の土地に家を借り、そこで庭の手入れをした。^[134]

その後まもなく、ハリスは軍隊への入隊を拒否し、起訴された。1969年7月16日、ハリスは連邦保安官によって刑務所に連行された。^[135]その後数か月間、バエズは妊娠しているのが公の場で明らかになった。特にウッドストック・フェスティバルでは早朝に数曲を披露した。ドキュメンタリー映画「キャリー・イット・オン」はこの時期に制作され、1970年に公開された。^[136]この映画はハリスの見解や逮捕、それに続くバエズのパフォーマンスツアーの舞台裏を描いており、タイム誌やニューヨーク・タイムズ紙で好意的にレビューされた。^{[137] [138]}

バエズがこの時期について書いた曲の中には、「デイヴィッドへの歌」、「神話」、「刑務所三部作（ビリー・ローズ）」、「15ヶ月」（ハリスが投獄されていた期間）などがある。

彼らの息子ガブリエルは1969年12月2日に生まれた。ハリスは15か月後にテキサス州の刑務所から釈放されたが、釈放から3か月後に別居し、1973年に夫婦は円満に離婚した。^[139]ガブリエルの親権は2人で、ガブリエルは主にバエズと暮らしていた。^[140]別居の理由について、バエズは自伝の中で「私は一人で暮らすようにさせられている」と書いている。^[141]バエズとハリスはその後も友好的な関係を保ち、2009年に米国のPBSで放送されたドキュメンタリー『アメリカン・マスターズ』で再会した。彼らの息子ガブリエルはドラマーで、時々母親と一緒にツアーをしている。彼には娘ジャスミンがおり、彼女も2010年にキッドストックでジョーン・バエズと歌った。^{[142] [143]}

バエズは1980年代初頭、アップルコンピュータの共同設立者であるスティーブ・ジョブズと交際していた。 ^[144]複数の情報源によると、当時20代半ばだったジョブズはバエズにプロポーズすることを検討していたが、当時の彼女の年齢（40代前半）では子供を持つ可能性は低かったという。^[145]バエズは1987年の回想録「And a Voice to Sing With 」の謝辞でジョブズについて言及し、2011年には彼の追悼式でパフォーマンスを行った。ジョブズの死後、バエズは彼について愛情を込めて語り、関係が終わった後も2人は友人であり、ジョブズは死の数か月前にバエズを訪ね、「スティーブはとても優しい面を持っていた。たとえ彼が...気まぐれなことで有名だったとしても。しかし、彼は世界を変えた人だったので、そのことで天才の許可を得た。」と述べた。^[146]

• 漫画家アル・キャップは、コミックストリップ 「リル・アブナー」の作者で、1960年代にバエズを「ジョアニー・フォアニー」として風刺した。キャップの風刺したジョアニーは、階級闘争の歌を歌いながら偽善的にリムジンで旅をし、貧しい孤児たちに法外な出演料を請求する、あからさまな共産主義過激派だった。^[147]キャップは、このキャラクターに「ベーグルとベーコンの物語」や「二人のためのモロトフカクテル」などの奇妙な歌を歌わせた。バエズは1966年にこのパロディに腹を立てたが、近年はもっと面白がっていると認めている。「当時、これを笑えたらよかったのに」と、自伝に再録された漫画の1つのキャプションに書いている。「キャップ氏は私をかなり困惑させました。彼がこれを読む前に亡くなってしまったのは残念です。彼なら笑うでしょうから。」^[148]キャップは当時、「ジョアニー・フォアニーは、不快で、自己中心的で、非アメリカ的で、非納税者の恐ろしい女性です。ジョーン・バエズとは全く似ていないと思いますが、もしバエズさんがそれを証明したいのであれば、そうさせてあげてください。」と発言した。^[149]
• バエズの真面目な性格は、アメリカのバラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』でノラ・ダンの物まねで何度もパロディ化されており、特に1986年の模擬ゲーム番組『Make Joan Baez Laugh 』ではそれが顕著であった。^{[28] [150]}

• 平和活動家リスト