1970年代のテレビ

1970年代は、英国と米国の両方でテレビ番組に大きな変化が見られた10年間でした。傾向としては、米国では「家族向けシットコム」や田舎向けの番組が衰退し、社会的に現代的な番組や「若者向け、流行の、都会的な」シットコムが主流となり、英国ではカラーテレビが定着しました。

1967 年、BBC Two は新しいカラー サービスの試験運用を開始し、その後数年間で徐々に展開されました。1969年にはBBC OneとITV もこれに追随し、1970 年までに視聴者は BBC1、BBC2、ITV の 3 つのカラー チャンネルから選択できるようになりました。米国からの輸入番組が放送時間のかなりの部分を占めていましたが、高品質の自社制作番組も相当量ありました。

BBC は受信料で成り立っており、なだめる必要のある広告主もいなかったため、娯楽と情報提供という任務を果たし続けた。『The Play for Today』は 1960 年代半ばから放送されていた『 Wednesday Play』の続編だった。タイトルが示すように、この番組では現在の社会問題や経済問題に関連したテレビドラマを、視聴者の興味をそそり、さらには衝撃を与えるように作られていた。定評のある脚本家を起用するだけでなく、名を上げようとしている新人脚本家にとっての見習い期間でもあった。デニス・ポッター、ジョン・モーティマー、アーサー・ホップクラフト、ジャック・ローゼンタールらは、 『The Play for Today』で脚本を書いた後、独自のシリーズを執筆した。スタイルは、ほぼドキュメンタリーのようなリアリズム (『Cathy Come Home』が最もよく知られている) から未来的またはシュールレアリズム ( 『The Year of the Sex Olympics』、『House of Character』) まで多岐にわたる。

ポッターはその後、1970年代のテレビドラマの金字塔の一つとなった『天国からの小銭』を執筆した。この作品には、性的な露骨さ、郷愁、幻想的な歌とダンスのシーンなど、今ではおなじみのポッターのスタイル要素が盛り込まれ、それらすべてが人間の動機に対する暗く悲観的な見方を重ね合わせている。このシリーズは成功したが、BBCはまだ『ブリムストーンとトリークル』を放送する準備ができていなかった。『ブリムストーンとトリークル』は、身体的および精神的に障害のある若い女性の強姦を描いた物語である。BBCの番組ディレクター、アラスデア・ミルンはこの作品を見た後、 「素晴らしい脚本だが、吐き気がする」と評して番組を取り下げ、1987年までイギリスのテレビでは放映されなかった。

1960年代に『死がふたりを分かつまで』が放送され、状況は変わり始め、シリーズは1972年から75年まで続いた。人種、階級、宗教、教育、その他あらゆることに対するアルフ・ガーネットの暴言は、間違いなく人々の神経を逆なでした。この番組は実際、右翼の偏見を揶揄するものでしたが、誰もがジョークを理解できたわけではありませんでした。特にメアリー・ホワイトハウスを含む一部の人々は、言葉遣いに不満を述べ（冒涜的な言葉遣いはごく軽度でしたが）、人種差別的な「wog」や「coon」などの言葉遣いや、その背後にある態度に憤慨しました。番組の趣旨を完全に理解していない他の人々は、アルフが他の人が敢えて言わない真実を語っていると思い、アルフをヒーローとして迎え入れました。どうやら、アルフがどんな議論でも決して勝てず、愚かで無知であるとしょっちゅう暴露されていたという事実に気づいていないようです。このシリーズはメディアで定期的に論争を巻き起こし、何百万人もの人々にとって職場や居酒屋での一般的な噂話となった。

英国のシットコム（ホームコメディ）の多くは、中流階級の生活を穏やかで無邪気で挑戦的な表現ではなく、物議を醸す問題を避けるか、ほのめかす程度だった。典型的な例としては、『ハッピー・エバー・アフター』 （後に『テリーとジューン』が続く）、『サイクス』、『グッド・ライフ』などがある。トーキーのホテルを舞台にした『フォルティ・タワーズ』は、わずか12話しか制作されなかったにもかかわらず、BBCで大ヒットとなった。よりノスタルジックな雰囲気の作品としては、ヨークシャーの町に住む年金受給者の冒険を描いた『ラスト・オブ・ザ・サマー・ワイン』 、第二次世界大戦中の国防軍を描いた『ダッズ・アーミー』、同じく第二次世界大戦中（および戦後）にインド、後にはビルマに駐留した王立砲兵演奏会を描いた『ママはダサい』などがある。

刑務所生活を描いたコメディ『ポリッジ』や、2人の学生と孤独な独身女性、好色な家主が住む下宿屋を舞台にした『ライジング・ダンプ』などのシリーズでは、社会に対するより多様な見方が示された。 『ティル・デス・アス・ドゥ・パート』よりも人種問題にソフトなアプローチをとったITVの『マインド・ユア・ランゲージ』 （1977年～79年）では、夜間クラスに通う英語を学ぶ学生として擬人化された複数の外国の民族が描かれた。LWTは否定できないステレオタイプ化に異議を唱えて第3シリーズで番組を打ち切ったが、『マインド・ユア・ランゲージ』は1980年代に第4シリーズで復活した。

警察ドラマでは、リアリズムが高まる傾向があった。『ドック・グリーンのディクソン』は1976 年まで続いたが、基本的には、警察官が厳格だが公正な法執行官と親切なソーシャルワーカーの混合として描かれていた昔を懐かしむ内容だった。一方、『ソフトリー、ソフトリー』（以前の『Z-Cars 』のスピンオフ）などの探偵シリーズでは、個人的な欠点や弱点を持ち、職務上の制約に常に苛立ちを感じている、誤りやすい人間による警察の仕事が描かれ始めた。このようなシリーズでは、軽窃盗や詐欺レベルの犯罪が、巡回中の普通の警官によって取り扱われた。一方、深刻な組織犯罪はさまざまなエリート部隊の管轄であり、1970 年代のある番組が新しい基準を打ち立てた。『スウィーニー』は、武装警察部隊、つまりスコットランドヤードのエリート部隊であるフライング・スクワッドのメンバーの厳しくて骨太な姿を描いた。暴力は日常茶飯事で、カーチェイスも日常茶飯事だった。リーガンとカーターは凶暴な警官で、悪党を捕まえていないときは酒浸りか女遊びをしていることが多い。#2323123

これはイギリス警察の実態をより忠実に反映したものだったが、警察に対する国民の信頼が損なわれると感じた上級警察官らは必ずしもそれを好まなかった。しかし、1970年代の大半の警察ドラマでは、汚職はまれで、摘発率は非現実的なほど高く、逮捕された犯罪者は必ず確固たる証拠に基づいて有罪判決を受けた。『スウィーニー大冒険』の警察官たちは天使ではなく、密告者が必要な世界に生きる警察が妥協を完全に避けられないことを示唆する場面も時折あったが、それらは決して軽犯罪に見て見ぬふりをする以上のものではなかった。1978年になってようやく、警察ドラマ（ミニシリーズ『ロー・アンド・オーダー』）で、同僚と共謀して有罪判決を確実にするために証拠をねつ造する警察官が描かれるようになった。

70年代初頭、アメリカのテレビの長年のトレンドはついに終焉を迎えようとしていた。長年アメリカの名物番組として崇められてきた『レッド・スケルトン・ショー』と『エド・サリバン・ショー』は、数十年を経てついに打ち切られた。1950年代と60年代のオジーとハリエット・ネルソンの苦悩を描いた「ファミリー・シットコム」は、 70年代初頭に5シーズン続いた『ゆかいなブレディ家』で最後の息を吹き返した。この番組は当初放送されていたときは決して高い評価を受けなかったが、1974年以降は継続的にシンジケート放送されており、多くの子供たちが番組を見て育ったため、70年代のテレビだけでなく、おそらくアメリカのテレビ全体で、ブレディ家が典型的な家族だと考えるようになった。 1970 年代初頭、 「奥さまは魔女」や「魔女の願い」のようなハイコンセプトのシットコムはアメリカ人の関心を失い始め、「奥さまは魔女」は1970 年に放送終了し、「魔女の願い」は 1972 年に放送終了しました。

1971年、CBSは、ヒット番組の大半が田舎向けだったため「ヒルビリー・ネットワーク」と揶揄されることにうんざりし、ビバリーヒルビリーズ、ヒーホー、グリーン・エーカーズ、メイベリーRFDに加え、俳優パット・バトラムが「木が登場する」と表現したすべての番組を打ち切った。その代わりに、より若く、より都会的な人口層にアピールする番組が一般的になった。それは、テレビプロデューサーのノーマン・リアが先頭に立って進めた「社会意識」番組と呼ばれるようになった番組によって一変した。リアが英国のテレビシリーズ「死がふたりを分かつまで」を翻案した「オール・イン・ザ・ファミリー」は、テレビの障壁を打ち破った。このシリーズが1971年に初放送されたとき、アメリカ人は「fag」「jigaboo」「spic」という言葉を初めて全国放送のテレビ番組で耳にした。「オール・イン・ザ・ファミリー」は、国中の数え切れないほどの食卓で話題になった。アメリカ人はそれまでテレビでこのような番組を見たことがなかったのだ。この番組は1971年秋に米国のテレビ番組の中で最高視聴率を記録し、1976年までトップの座を維持した。現在まで、オール・イン・ザ・ファミリーと並んでこれほど長期間視聴率トップの座を維持した番組は他に1つしかない。オール・イン・ザ・ファミリーからは、ビア・アーサー主演の『モード』など、数多くのスピンオフ作品が生まれた。

モードはエディス・バンカーの従妹で、アーチーの宿敵だった。彼女はリベラル派の立場をとり、公民権とフェミニズムを公然と支持した。『オール・イン・ザ・ファミリー』と同様に、モードはテレビの新境地を開き、罪悪感も恥じらいもなく中絶を計画していることを告白した際、アメリカの視聴者にそれまでテレビで見たことのないものをもたらした。しかし、モードは黒人女性を家政婦として雇うことに最も安心感を覚えた。モードの家政婦フロリダ・エバンス（エスター・ロールが演じる）は、1974年に彼女自身のテレビシリーズ『グッド・タイムズ』を制作し、リアの制作会社にとってもう一つのヒットとなった。リアは1975年に2つのショーを企画した。1つは『ジェファーソンズ』で、アーチー・バンカーの黒人隣人たちがマンハッタンのアッパー・イースト・サイドの高級アパートに引っ越してくるという『オール・イン・ザ・ファミリー』のスピンオフ作品。もう1つはインディアナポリスで10代の娘2人を育てるシングルマザーを描いた『ワン・デイ・アット・ア・タイム』である。

社会的責任のある番組の増加に伴い、 1960年代に一般的なジャンルであったテレビ西部劇は徐々に衰退していった。最初の犠牲者は、1971年春のNBCの定番番組である「ハイ・シャパラル」と「バージニアン」だった。 「ボナンザ」は、俳優のダン・ブロッカーが1972年に手術中に亡くなると打撃を受け、翌年ひっそりと放送を終了した。CBSの「ガンスモーク」はそれら全てよりも長く続き、ついに1975年にスターが勢ぞろいしたシリーズの最終回で放送を終了した。その間、 1972年から1975年にかけて放送された「カンフー」は、このジャンルに東洋哲学や格闘技をミックスさせたものだった。「ボナンザ」の俳優マイケル・ランドンは、ローラ・インガルス・ワイルダーの児童書を原作とした「大草原の小さな家」の主役に抜擢された。 『リトル・ハウス』のライバルとなった家族ドラマはCBSの『ウォルトン家の人々 』で、こちらは家族の結束をテーマにしているが、舞台は大恐慌時代のバージニアという異なる時代と場所だった。

1970年代初期の医療番組には、ABCの「マーカス・ウェルビー医学博士」やCBSの「メディカル・センター」などがあり、これらは7シーズン放送された。他の番組、「エマージェンシー！」は救急救命士と救急病院の両方を扱った初のシリーズで、ロバート・フラーとジュリー・ロンドンが主演し、ランドルフ・マントゥースのキャリアをスタートさせた。また、アラン・アルダが主演し、朝鮮戦争の時代に焦点を当て、コメディとドラマを組み合わせた「マッシュ」もある。

1970年代半ばから後半にかけて、視聴者は社会的責任のあるシットコムに飽き飽きしていた。CBSの元番組編成部長フレッド・シルバーマンが経営難のABCに移り、性的満足と下品なユーモアやシチュエーションを中心としたテレビの流行を開始した。この流行は「ジグルテレビ」と呼ばれた。ジグルテレビの番組には、新進気鋭のセックスシンボル、ファラ・フォーセット、ジャクリーン・スミス、ケイト・ジャクソンが主演した犯罪撲滅テレビシリーズ『チャーリーズ・エンジェル』や、イギリスのテレビシリーズ『マン・アバウト・ザ・ハウス』をモデルにしたきわどいシットコム『スリーズ・カンパニー』などがあり、このシリーズでは、浮気好きな独身男性のロビン・トリップが2人の独身女性とアパートに住むためにゲイのふりをする。当時はやや物議を醸したこの番組は、すぐに視聴率トップ10入りを果たした。

前述のチャーリーズ・エンジェルは、1970年代に大成功した多くの犯罪ドラマの1つでした。アンジー・ディキンソン主演の別の番組「ポリス・ウーマン」は、タイトルロールに女性を置いた初めての番組であり、セックスシンボルにもなりました。この10年間に成功した他のテレビ犯罪ドラマには、「ストリート・オブ・サンフランシスコ」、「刑事コロンボ」 、「バーナビー・ジョーンズ」、「ロックフォード事件簿」、「スタスキー&ハッチ」、「コジャック」、そして何より、長年アメリカのテレビ史上最長寿の警察ドラマと見なされている「ハワイファイブ-オー」があります。しかし、1970年代には犯罪番組はしばしば、番組の暴力的な内容を非難するさまざまな団体から非難され、企業にそのような番組から広告を引き上げるよう要求されました。^[1] 1977年には、警官が銃を抜くことがほとんどないアクション満載の警察ドラマ「CHiPs」がデビューしました。その1年前には、現代の重要な問題に深く関わる好奇心旺盛な検死官を主人公にしたミステリー犯罪ドラマ 「Quincy, ME」がNBCで放送されていた。

1970 年代が進むにつれて、SF の流行が加速しました。この時期には、ユニバーサル テレビジョンの番組を中心に、いくつかの SF 番組が長期にわたって放映されました。その中には、 『600 万ドルの男』、『バイオニックウーマン』、 『宇宙空母ギャラクティカ』、 『ワンダーウーマン』、『超人ハルク』、『ファンタジー アイランド』などがありました。

1970年代の米国のテレビでは、メロドラマは専ら主婦が見るジャンルから、男性（主に『The Edge of Night 』を視聴）や大学生の相当数の視聴者を獲得するジャンルへと変化した。後者の視聴者は、多くの大学の伝統的な「昼休み」に放送されていた『All My Children 』が熱心なファンを獲得するのに貢献した。1976年にこのジャンルについて書かれたタイム誌の記事では、3,500万世帯が毎日午後に少なくとも1本のメロドラマを視聴していると推定されており、最も成功したのは『As the World Turns』で、毎日1,200万以上の視聴者数を定期的に獲得していた。

ソープ・オペラのブームは、夜のソープ・オペラのパロディ『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』を生み出し、同名のヒロインを演じたルイーズ・ラッサーは一躍スターになった。70年代の終わりに向けて人気が高まったソープ・オペラは『ライアンズ・ホープ』で、映画『ロッキー』の庶民向け成功を利用した（『ライアンズ・ホープ』の方が先にデビューしたが、ドラマの成功は映画公開からしばらく経ってからだった）。この連続ドラマは、ニューヨーク市でパブを経営するアイルランド系アメリカ人家族の物語で、現代を舞台にした「エスニック」な中流家庭をリアルに描写したことでテレビ評論家から絶賛された。ヘレン・ギャラガーが演じたこの番組の女家長は、70年代の終わりまでにデイタイム・エミー賞を2回受賞した。また70年代には、70年代の大半の期間視聴率が低かった（1976年には打ち切り寸前だった）ソープ・オペラ『ジェネラル・ホスピタル』も、より若者に焦点を当てたことで、1978年後半には視聴者数が伸びた。しかし、1980年代まで視聴率の巨人になることはなかった。

ABC は、メロドラマのパロディであるシットコム『ソープ』を放送し、米国のテレビで最初のゲイのキャラクターの 1 人を登場させたことで物議を醸した。多くの局がこのシリーズの放送を拒否した (別のストーリーラインでは、ダイアナ・カノーヴァが演じるヒロインのコリンヌ・テイトが司祭に欲情し、最終的に司祭職を辞めて彼女と結婚するというものだった)。シルバーマンの遺産には、1977 年の『ラブ ボート』で始まった現実逃避的な「ファンタジー」ジャンルも含まれている。このシリーズでは、映画やテレビのスターが、太平洋岸を航行する豪華客船の乗客としてゲスト出演した。シルバーマンは 1978 年に、リカルド・モンタルバンとエルヴェ・ヴィルシェーズ主演の『ファンタジー アイランド』を続いた。モンタルバンとヴィルシェーズは、人々の願いが叶う豪華な島のリゾートのそれぞれオーナーと相棒だった。

昼間のテレビは、朝と午後にメロドラマと並行して放送されるゲーム番組で占められていた。1970年代の初めには、ハリウッド・スクエア（NBC）が数多くのエミー賞を受賞した。司会のピーター・マーシャルが司会を務め、9人の有名人が大きな三目並べのボードに登場し、その中には典型的なセンタースクエアのポール・リンドもいたが、さまざまな質問に答えた。出場者は答えに「賛成」か「反対」かを言わなければならず、正解であれば有名人のボックスで「X」/「O」の記号が点灯する。3つ連続または5つのスクエアを最初に出した人が勝ち、賞金を獲得する。1970年代半ば、マッチ・ゲーム（CBS）は、ゲーム番組が数多くあった時代に最も視聴率の高いゲーム番組だった（1973年から1977年まで1位だった）。プレイヤーは、ブレット・サマーズやチャールズ・ネルソン・ライリーなどのパネリストの答えを一致させる必要があります。

下品なユーモア、おかしなパネリスト、いくつかの爆笑の種、そしてパネリストと「団長」司会者のジーン・レイバーンの間の純粋な「遊び」を伴う空欄補充問題により、この番組は一時、史上最高の視聴率を誇るアメリカの昼間のテレビ番組として記録を破りました。この番組は、1970 年代後半にナンバー 1 ゲーム ショーとして君臨した非常に有名なゲームであるスピンオフ番組「ファミリー フュード」(ABC) を開始しました。2つの家族が、全国の 100 人を対象にしたアンケートで最も一般的な回答を当てはめて対決し、「アメリカ人が嫌いな有名人の名前を挙げてください」などの質問を行いました。このシンプルなコンセプトが成功の主因でしたが、興味深い回答とリチャード・ドーソンの機知に富んだウィットが、この番組の驚くほど高い視聴率を支えました。この10年間に成功した他のゲーム番組には、『ザ・プライス・イズ・ライト』（現在も放送中）、『レッツ・メイク・ア・ディール』、『2万ドルのピラミッド』、『ザ・ゴング・ショー』、『ニューリーウェディング・ゲーム』、『パスワード』 、『タトルテイルズ』、『チックタック・ドウ』、『ボウリング・フォー・ダラーズ』、『ブレイク・ザ・バンク』、『ジョーカーズ・ワイルド』などがある。

もう一つの影響力のあるジャンルはテレビのニュース番組で、1960年代に最初に広く成功を収めた番組である。3つのテレビネットワークはそれぞれ、広く知られ尊敬されるジャーナリストをニュース番組の司会者に据えていた。CBSの司会者ウォルター・クロンカイトは「アメリカで最も信頼される男」に何度も選ばれ、毎晩の視聴率でトップだった。NBCのジョン・チャンセラーとデビッド・ブリンクリーは2位につけ、1990年代までニュース部門で常に3位だったABCはハワード・K・スミスが司会を務めるニュース番組を持っていた。

1971 年のテレビ映画『Duel』の成功は、テレビ向けに製作される映画の台頭を予感させるものだった。命が危険にさらされたヒーローやヒロインを主人公にした作品もあれば、ネットワークで放送予定のテレビシリーズのパイロット版だった作品もあった (売れたものもあったが、売れなかったものも多かった)。また、医学的または社会的に、ある病気の破壊力に焦点を当てた作品もあった。1977年初頭に数夜連続で放送された複数話構成のミニシリーズ『Roots』は、視聴率で大ヒットとなり、 『Shogun』や『The Thorn Birds』など、同種の作品の道を切り開いた。

このバラエティ番組は、この10年間で視聴者数の減少に悩まされました。1970年代には「キャロル・バーネット・ショー」が続きました。ヴィッキー・ローレンス、ハーヴェイ・コーマン、ライル・ワゴナーなどのレパートリー・カンパニーを擁するこのシリーズは、1970年代半ばまで続きました。NBCは、アフリカ系アメリカ人のコメディアン、フリップ・ウィルソンを主演とする独自のバラエティ番組を放送しました。フリップ・ウィルソン・ショーは成功し、アフリカ系アメリカ人のコメディアンが司会を務める番組としては初めて視聴率を獲得しました。

1971年、フレッド・シルバーマンがまだCBSで働いていた頃、彼は歌手デュオのソニー&シェールがスタンダップ・コンサートをしているのを見つけ、それを毎週のバラエティ番組にしようと決めた。夫婦の楽しいスタンダップ・トークに加え、ソニー&シェール・コメディ・アワーには寸劇や音楽（主にシェールが歌う）もあった。この番組は初回から視聴率を獲得し、3年間放送された。その後すぐに、歌手グループ、トニー・オーランド&ドーンが同様の番組を放送した。

1970年代にバラエティ番組に出演した別の歌手グループには、有名な歌手のオズモンド兄弟の2人、ドニーと妹のマリーがいた。シドとマーティ・クロフトは姉弟のシリーズに取り掛かり、ドニーとマリーは1976年冬にABCで初放送された。番組は成功したが、オズモンド兄弟は健全なイメージとモルモン教徒としての道徳的評判のことで同様に嘲笑された（ 『グッド・タイムズ』のエピソードで、主人公のフロリダは、この世で絶対にしてはいけないことを3つ挙げたが、その1つが「ドニーとマリーよりも大きく笑うこと」だった）。

1970年代のゴールデンタイムの番組の多くは、独立系プロデューサーが手掛け、ハリウッドの大手スタジオと提携していることが多かった。70年代初頭に特に成功した独立系プロデューサーはクイン・マーティンで、犯罪ドラマ『ストリート・オブ・サンフランシスコ』や『キャノン』、そして『ダン・オーガスト』（新進気鋭のバート・レイノルズが主演し、映画界で活躍した後に視聴者数が増加した1シーズンの刑事ドラマ）を制作した。 ^{[2] [3]}マーティンの成功は70年代後半には衰えを見せ、1980年末までに、このかつての大物プロデューサーはゴールデンタイムのネットワークシリーズを1本も放送していない状態になってしまった。同時期の他のプロデューサーとしては、ノーマン・リアーが社会問題を扱った『オール・イン・ザ・ファミリー』や『ワン・デイ・アット・ア・タイム』などのより当たり障りのない番組を制作した。^[4]グレン・A・ラーソンはユニバーサルTVと共同で『マクラウド』、『スイッチ』など数々のシリーズを制作し、一方デヴィッド・ガーバーは『ポリス・ウーマン』や『ポリス・ストーリー』などの作品で名を馳せた。（『ポリス・ストーリー』は1時間のアンソロジーシリーズで、レギュラーはいなかった。）しかしながら、1970年代のTVプロデューサーの中で、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のマイケル・イダトの記事によれば、「TV史上最も多作なプロデューサー」と言われるのは、アーロン・スペリングであろう。 ^[5]クイン・マーティン同様、スペリングも犯罪ドラマ（『SWAT』、 『スタスキー&ハッチ』）のプロデューサーとして知られていた。しかしスペリングは『ラブボート』、『ファンタジーアイランド』、さらには私立探偵ものの傑作『チャーリーズ・エンジェル』に代表される、より現実逃避的な作品も制作した。また『ファミリー』という社会的意義のある1時間シリーズは、4年間の放送期間中に数多くのエミー賞を受賞した。^{[6] [7]}スペリングの成功は1990年代まで続いた。

• 1970 年のテレビ- ABCで「マンデー ナイト フットボール」が初放送され、「メアリー タイラー ムーア」や「オール マイ チルドレン」が初放送される。英国ではBBC の「ナイン オクロック ニュース」や「ザ グッディーズ」も初放送される。
• 1971年テレビ-「オール・イン・ザ・ファミリー」が初放送。BBCでオープン大学の放送が始まる。ジョン・チャンセラーがNBCナイトリーニュースの唯一のアンカーになる。
• 1972 年のテレビ- M*A*S*Hとボブ・バーカーのThe Price Is Right が初登場。Home Box Office が初の有料テレビ チャンネルとなる。Emmerdale Farm (現在はEmmerdaleという名前) が英国の ITV で初放送される。
• 1973 年のテレビ- 大型スクリーンのプロジェクション カラー テレビが米国で発売されました。『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』、『マッチ・ゲーム』、『ピラミッド』が昼間のテレビ番組として大ヒットし始めました。『ラスト オブ ザ サマー ワイン』が BBC1 で初放送されました。
• 1974 年のテレビ-「ハッピーデイズ」がABCで初放送。「空飛ぶモンティ・パイソン」が英国で終了し、初めてアメリカのテレビ視聴者に届けられる。オーストラリアのテレビがカラー放送をテスト (フルカラーは 1975 年に開始)。
• 1975 年のテレビ-サタデー ナイト ライブ、グッド モーニング アメリカ、ジェファーソンズ、ホイール オブフォーチュンが初放送。ソニーが家庭用ビデオ テープ レコーダーのベータマックスを発表。フォルティ タワーズがイギリスの BBC2 で初放送。
• 1976 年のテレビ-南アフリカで初めてテレビ放送が開始され、 ABCで「Family Feud」が初放送され、英国のパンク グループ、セックス ピストルズがテムズ テレビの地域夕方番組「Today」で悪態をつき、物議を醸し、非難を浴びる。JVCがライバルの家庭用ビデオ テープ レコーダーVHSを発表。ベータマックスを凌駕し、2000 年代半ばまで人気を保った。
• 1977 年のテレビ-ミニシリーズ 「ルーツ」がABCで放映される。 「スリーズ・カンパニー」の第 1 話。「ダッドズ・アーミー」がBBC1 で終了。
• 1978 年のテレビ-「ダラス」が米国でゴールデンタイムのソープドラマ復活への道を開く。 「暴れんぼ将軍」が日本で 25 年間の放送を開始。「グランジ ヒル」が英国BBC1で初放送
• 1979年のテレビ- 4,300万人の視聴者がABCでエルヴィスを視聴。スポーツ専門ケーブルチャンネルESPNが開局。ピンホイールチャンネルがニコロデオンに名前を変更。 ^[8]技術者のストライキによりITVは11週間放送停止（チャンネル諸島を除く）となり、 BBC2は世界初のコンピューター生成アイデンティを放送。