ブライアン・デ・パルマ

若き日のロバート・デ・ニーロとの初期の関わりがきっかけとなり、『ウェディング・パーティ』が制作された。ウィルフォード・リーチと共同で脚本・監督を務め、プロデューサーのシンシア・マンローも参加したこの映画は、1963年に撮影されたものの、デ・パルマがグリニッジ・ヴィレッジの映画界で十分な評価を得るようになった1969年まで公開されなかった。 ^{[ 17 ]}デ・ニーロは当時無名で、クレジットには誤って「ロバート・デネロ」と表記されている。^{[ 18 ]}この映画は、サイレント映画の技法を取り入れ、ジャンプカットを使用している点で注目に値する。^{[ 19 ]}デ・パルマはこのスタイルを、 NAACPや財務省向けの様々な小規模映画でも踏襲した。^{[ 20 ]}

1960年代、デ・パルマはドキュメンタリー映画の製作で生計を立てるようになり、特にウィリアム・ザイツが1965年にMoMAのためにキュレーションしたオプ・アート展「レスポンシブ・アイ」を題材にした『レスポンシブ・アイ 』（1966年）を制作した。1969年のジョセフ・ゲルミスとのインタビューで、デ・パルマはこの映画を「とても良くて、とても成功した。パテ・コンテンポラリーが配給し、大儲けした。4時間で撮影し、音声も同期させた。他に2人のスタッフが、絵画に対する人々の反応と絵画そのものを撮影した」と評した。^{[ 21 ]}

『ディオニュソス・イン・'69』（1969年）は、この時期のデ・パルマのもう一つの主要なドキュメンタリーである。この映画は、パフォーマンス・グループによるエウリピデスの『バッカイ』の公演を記録したもので、デ・パルマ作品の常連であるウィリアム・フィンリーらが出演している。この劇は、演者と観客の間の伝統的な境界を打ち破ったことで知られている。この映画の最も印象的な特徴は、スプリットスクリーンを多用している点である。デ・パルマは、この公演を初めて見たとき「圧倒された」と回想しており、1973年に「それを映画に収める方法を考え始めた。観客の実際の関与を示すことができるように、観客と劇の生命が互いに融合したり離れたりしながら追跡できるように、スプリットスクリーンのアイデアを思いついた」と語っている。 ^{[ 22 ]}

デ・パルマのこの10年間で最も重要な作品は『グリーティングス』（1968年）と『ハイ、ママ！』（1970年）である。どちらの作品もデ・ニーロが主演し、当時の精神に則った左翼革命的な視点を掲げている。 『グリーティングス』は第19回ベルリン国際映画祭に出品され、銀熊賞を受賞した。^{[ 23 ]}この時期の彼のもう一つの主要作品は、スラッシャーコメディ『殺人狂時代』（1968年）で、長編映画監督デビュー作である。これらの作品はいずれも物語性と相互テキスト性を実験的に試みており、デ・パルマが「アメリカのゴダール」になるという意図を表明していたことを反映している。^{[ 24 ]}

1970年、デ・パルマは30歳でニューヨークを離れハリウッドに移り、オーソン・ウェルズとトミー・スモザーズ主演の『ゲット・トゥ・ノウ・ユア・ラビット』（1972年）を製作した。スモザーズはデ・パルマのアイデアの多くを気に入らなかったため、この映画の製作はデ・パルマにとって辛い経験となった。^{[ 25 ]}ここで彼は小規模なスタジオ作品や自主製作の映画をいくつか製作した。その中にはホラー映画『シスターズ』（1972年）、ロックミュージカル『ファントム・オブ・パラダイス』 （1974年） 、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』 （1958年）のテーマをアレンジした『オブセッション』（1976年）があり、ヒッチコックの長年の協力者であるバーナード・ハーマンが音楽を担当した。

1976年11月、デ・パルマはスティーブン・キングの小説『キャリー』の映画化作品を公開した。^{[ 26 ]}このサイキック・スリラーはデ・パルマの大ヒット作を狙った作品と見る人もいるが、実際には小規模なプロジェクトで、ユナイテッド・アーティスツからの資金も不足しており、キングの小説がまだベストセラーではなかったため、製作初期の数ヶ月間は文化的な注目を浴びることはなかった。デ・パルマはこのプロジェクトに惹かれ、自身の好みに基づいて重要なプロット要素を変更した。キャストはほとんどが若く、比較的新人だったが、シシー・スペイセクとジョン・トラボルタはそれぞれ映画とシットコムでの以前の仕事で注目を集めていた。『キャリー』はデ・パルマにとって初の本格的な興行的成功作となり、^{[ 27 ]}スペイセクとパイパー・ローリーは演技でアカデミー賞にノミネートされた。^{[ 28 ]}この映画のプリプロダクションは、ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』のキャスティングと同時期に行われており、デ・パルマの映画にキャスティングされた俳優の多くはルーカスの映画の候補として目されており、その逆もまた然りだった。^{[ 29 ]}サスペンスシーンはティーンコメディの定型表現で補強されており、スプリットスクリーン、スプリットディオプター、スローモーションショットの使用により、セリフではなく視覚的に物語が語られている。^{[ 30 ]}ルーカスのプロジェクトに関しては、デ・パルマは『スター・ウォーズ』の初期鑑賞時にオープニングのテキストクロールがひどく書かれていると不満を述べ、テキストをより簡潔で魅力的な形式に編集するのを手伝うことを申し出た。^{[ 31 ] [ 32 ]}

『キャリー』の興行的、批評的な成功により、デ・パルマはより個人的な題材を追求することができた。アルフレッド・ベスターの小説『破壊された男』は、1950年代後半からデ・パルマを魅了し、彼の数学のバックグラウンドと前衛的なストーリーテリングに訴えかけた。その型破りなプロット展開（対話の数学的な構成に象徴される）と知覚への強調は、デ・パルマの映画製作に類似点がある。^{[ 33 ]}彼は何度も映画化を試みたが、このプロジェクトにはかなりの費用がかかり、まだスクリーンに登場していない（スティーヴン・スピルバーグによる2002年のフィリップ・K・ディックの『マイノリティ・リポート』の映画化は、デ・パルマの視覚スタイルと『破壊された男』のいくつかのテーマに驚くほど類似している）。『破壊された男』の映画化の経験から生まれたのが、1978年のSFサイキック・スリラー『フューリー』で、カーク・ダグラス、キャリー・スノッドグレス、ジョン・カサヴェテス、エイミー・アーヴィングが出演した。^{[ 34 ]}この映画は、ジャン＝リュック・ゴダールが自身の大著『映画史』にクリップを掲載し、ポーリン・ケールが『フューリー』とデ・パルマの両方を擁護したことで高く評価された。 ^{[ 35 ]}この映画は『キャリー』よりも予算が大きかったが、当時の一般的な見解は、デ・パルマは自己模倣を繰り返しており、収穫逓減しているというものだった。^{[ 36 ]}

1980年代は、マイケル・ケインとアンジー・ディキンソン主演のエロティック・スリラー『殺しのドレス』（1980年）など、デ・パルマの最も有名な作品がいくつか公開された時期だった。この映画は批評家から高い評価を受けたものの、トランスジェンダー・コミュニティを否定的に描いたことで物議を醸した。^{[ 37 ]}翌年、彼はミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』（1966年）とフランシス・フォード・コッポラの『カンバセーション』 （1974年）のバリエーションである『ブロー・アウト』 （1981年）を監督した。『ブロー・アウト』にはジョン・トラボルタ、ナンシー・アレン、ジョン・リスゴーが出演し^{[ 38 ]}、批評家から高い評価を受けた。カエルはこう書いている。「デ・パルマは、ロバート・アルトマンが『マッケイブ＆ミセス・ミラー』や『ナッシュビル』などの作品で達成した、そしてフランシス・フォード・コッポラが『ゴッドファーザー』シリーズで到達した境地、つまりジャンルを超越し、私たちを感動させるのは芸術家のビジョンである境地に到達した。素晴らしい映画だ。」^{[ 39 ]}

デ・パルマは、ハワード・ホークス監督の1932年の映画のリメイクである『スカーフェイス』（1983年）を監督し、アル・パチーノとミシェル・ファイファーが主演、オリバー・ストーンが脚本を担当した。^{[ 40 ]}この映画は、民族的ステレオタイプの否定的な描写や暴力、下品な言葉遣いのため、賛否両論の評価を受けた。その後再評価され、今ではカルト映画として知られている。翌年、彼は別のエロティック・スリラー『ボディ・ダブル』（1984年）を監督し、クレイグ・ワッソンとメラニー・グリフィスが主演した。この映画も賛否両論の評価を受けたが、その後再評価され、高い評価を得た。^{[ 41 ]}デ・パルマは同年、ブルース・スプリングスティーンのシングル「ダンシング・イン・ザ・ダーク」のミュージックビデオを監督した。 ^{[ 42 ]}

1987年、デ・パルマは、同名の小説を大まかに原作とし、デヴィッド・マメットが脚色した犯罪映画『アンタッチャブル』を監督した。この映画には、ケヴィン・コスナー、アンディ・ガルシア、ロバート・デ・ニーロ、ショーン・コネリーが出演し、コネリーはこの作品でアカデミー助演男優賞を受賞した。この映画は批評家から絶賛され、興行的にも成功を収めた。^{[ 43 ]}デ・パルマのベトナム戦争映画『カジュアリティーズ・オブ・ウォー』（1989年）は批評家から高く評価されたものの、劇場での興行成績は振るわず、『虚栄のかがり火』（1990年）は批評家と観客の両方から酷評された。^{[ 44 ]}その後、デ・パルマは『レイジング・ケイン』（1992年）と『カリートの道』（1993年）で成功を収めた。 『ミッション:インポッシブル』（1996年）は彼の最高興行収入を記録し、成功したフランチャイズの始まりとなった。

デ・パルマの『ミッション: インポッシブル』以降の作品はあまり評価されなかった。続く『スネーク・アイズ』（1998年）、『ミッション・トゥ・マーズ』（2000年）、『ファム・ファタール』（2002年）はいずれも興行的に失敗し、概して酷評されたが、『ファム・ファタール』はその後多くの映画評論家の間で再評価され、カルト的な人気を博した。^{[ 3 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} 2006年の『ブラック・ダリア』の映画化も不成功に終わり、現在までデ・パルマがハリウッドの支援を受けて監督した最後の映画となっている。

デ・パルマ監督の2007年の映画『リダクテッド』における米兵の描写をめぐって政治的な論争が巻き起こった。イラクで米兵が2006年にマフムディヤで殺害した事件を大まかに基にしたこの映画は、 『カジュアリティーズ・オブ・ウォー』に登場したテーマを反映している。『リダクテッド』は米国で限定公開され、500万ドルの予算に対して100万ドル未満の興行収入にとどまった。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

デ・パルマの作品は『リダクテッド』の公開以降ペースが落ちており、その後のプロジェクトは主にクリエイティブ面での意見の相違により、しばしば開発地獄に陥っている。 ^{[ 51 ]} 2012年には、レイチェル・マクアダムスとノオミ・ラパス主演の映画『パッション』が第69回ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞にノミネートされたが、賛否両論の評価を受け^{[ 52 ]}、興行的にも成功しなかった。

デ・パルマの次のプロジェクトは、製作開始から2年後に公開されたスリラー映画『ドミノ』（2019年）だった。同作は概して否定的な評価を受け、米国ではVODで直接公開され、国際興行収入は50万ドルにも満たなかった。^{[ 53 ] [ 54 ]}デ・パルマ自身も、同作の製作過程と最終的な結果の両方に不満を表明している。「あんなひどい映画セットは経験したことがない」^{[ 55 ]。}

2018年、デ・パルマはスーザン・リーマンと共著でデビュー小説『Les serpents sont-ils nécessaires?』（英訳：蛇は必要か？ ）をフランスで出版した。 ^{[ 56 ]} 2020年にはアメリカでも出版された。デ・パルマとリーマンは、現在未出版の2冊目の本『Terry』も執筆している。これは、デ・パルマが情熱を注いでいるプロジェクトの一つで、フランスの映画製作会社が『テレーズ・ラカン』を映画化するという内容である。^{[ 57 ] [ 58 ]}

2018年に、デ・パルマがハーヴェイ・ワインスタインの性的虐待事件に触発されたホラー映画『プレデター』の脚本と監督を務めること^{[ 59 ]}、そして2つの実際の殺人事件に基づいた映画『スウィート・ベンジェンス』でワグネル・モウラを監督することが発表された。後者の撮影は2019年初頭にモンテビデオで開始される予定だった^{[ 60 ]}。 2020年のAP通信とのインタビューで、デ・パルマは『プレデター』が『キャッチ・アンド・キル』に改題されたことを確認し、同年8月に撮影を開始する予定だったと付け加えた^{[ 56 ] 。}

2024年9月、デ・パルマはVulture誌に、まだ公表していない「もう1本の」映画を製作する予定であり、現在キャスティングを進めているところだと明かした。^{[ 61 ] [ 62 ]}

デ・パルマは他の監督の作品を頻繁に引用し、言及している。彼の初期の作品はジャン＝リュック・ゴダールの映画に影響を受けている。ミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』とフランシス・フォード・コッポラの『カンバセーション』のプロットは『ブロー・アウト』のベースとして使われている。『アンタッチャブル』の駅でのクライマックスの銃撃戦は、セルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』のオデッサ階段のシーンからの明らかな借用である。 『裏窓』のメインプロットは『ボディ・ダブル』に使われ、同時に『めまい』の要素も使われている。『めまい』は『オブセッション』のベースにもなっている。『殺しのドレス』はヒッチコックの『サイコ』への忠実なオマージュであり、主演女優の突然の死や、最後の精神科医による説明シーンなどが含まれる。^{[ 1 ]}

映画評論家は、デ・パルマの独特なカメラアングルや構図への嗜好をしばしば指摘している。彼は傾斜アングルショットを使って、背景から人物を際立たせることが多い。スプリットスクリーン技法は、同時に起こっている2つの異なる出来事を示すために使用されている。^{[ 1 ]}特定のシーンの劇的な効果を強調するために、デ・パルマは360度カメラパンを使用している。ゆっくりとしたスウィープショット、パンショット、トラッキングショットは、カットなしで数分間続く綿密に振り付けられた長回しを通して、彼の映画全体を通して頻繁に使用されている。スプリットフォーカスショット（しばしば「ディオプト」と呼ばれる）は、デ・パルマが前景の人物/物体を強調しつつ、同時に背景の人物/物体に焦点を合わせるために使用している。スローモーションは、サスペンスを高めるために彼の映画で頻繁に使用されている。^{[ 1 ]}