ブライアン・イーノ

1969年、妻と別れた後、イーノはロンドンに移り住み、そこでプロの音楽家としてのキャリアをスタートさせた。彼はスクラッチ・オーケストラやポーツマス・シンフォニアに関わり、商業的にリリースされた録音で初めて登場したのは、コーネリアス・カーデューとスクラッチ・オーケストラによる『ザ・グレート・ラーニング』（1971年）のドイツ・グラモフォン版で、イーノは「パラグラフ7」という曲で声の1人として参加している。^{[ 33 ]}もう一つの初期の録音は、マルコム・ル・グライスによる9分間の前衛芸術映画『ベルリン・ホース』（1970年）のサウンドトラックである。^{[ 34 ] [ 35 ]}ある時期、イーノは地元の新聞の広告欄のレイアウトアシスタントとして3ヶ月間働かなければならなかった。彼はそれを辞め、古いスピーカーを買い取って新しいキャビネットを作り、友人に売ることで電子機器のディーラーになった。^{[ 24 ]}

1971年、イーノはサックス奏者のアンディ・マッケイとの偶然の出会いをきっかけにグラムロックバンド、ロキシー・ミュージックを結成した。^{[ 36 ]}イーノは後に「プラットフォームをあと10ヤード歩いていたら、あの電車に乗り遅れていたら、あるいは隣の車両に乗っていたら、今頃は美術教師になっていただろう」と語った。^{[ 37 ]}イーノは彼らの最初の2枚のアルバム、ロキシー・ミュージック（1972年）とフォー・ユア・プレジャー（1973年）に参加し、クレジットでは「イーノ」という名前のみで表記されている。レコードでは、イーノはEMS VCS 3シンセサイザーを演奏したことが記録されており、テープエフェクト、バックボーカル、プロデュースも担当したとされている。当初、イーノはライブショーのステージには登場せず、コンサート会場の中央にあるグループのミキシングデスクを操作し、バックボーカルを歌うためのマイクを持っていた。グループがレコード契約を結んだ後、イーノはシンセサイザーを演奏するためにステージに加わり、派手で中性的な衣装とメイクで知られるようになり、リードシンガーのブライアン・フェリーからスポットライトを奪うようになった。^{[ 24 ]} 1973年半ばに『For Your Pleasure』をサポートするツアーが終わると、イーノはフェリーとの意見の相違を理由にバンドを脱退した。^{[ 38 ]}

ロキシー・ミュージックを脱退して間もなく、イーノはソロ活動を開始した。1973年には、 キング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップとのコラボレーション作品『ノー・プッシーフッティング』をリリースした。このアルバムは1972年8月から1973年9月にかけて断続的に制作され、後に「フリッパートロニクス」として知られるようになるテープ・ループやディレイ・システムの使用で注目を集めた。このレコードは、ドローンや後にアンビエント・ミュージックと呼ばれるようになるジャンルの発展における先駆的な作品として高く評価されている。二人はデビュー作に続き『イブニング・スター』 （1975年）をリリースし、ヨーロッパ・ツアーを行った後、フリップは一時的に音楽活動から引退した。

イーノの初のソロスタジオアルバム『Here Come the Warm Jets』は同年9月に録音され、1974年2月にリリースされた。同時に、レコーディングセッション中に撮影されたドキュメンタリー映画『Eno』もリリースされた。このアルバムでは、フリップのギター演奏がいくつかの曲でフィーチャーされていることが特筆される。このアルバムは最初のレビューで批評家から絶賛され^{[ 39 ]}、名盤として知られるようになった^{[ 40 ]。}このレコードからはシングルはリリースされなかった。

1974年2月、イーノはロンドンを拠点とするパブ・ロック・バンド、ザ・ウィンキーズをバックに、ソロ・アーティストとして初のツアーに乗り出した。ツアーの宣伝のため、彼らはジョン・ピールの番組でセッションを行い、シングル「Seven Deadly Finns」を録音した。B面には、アルバム『 No Pussyfooting 』の様々な短い断片をコラージュしたサウンド・コラージュ「Later On」が収録され、同年3月にリリースされた。しかし、ギルフォード・シビック・ホールでのツアー6日目の後、肺気胸を起こしたイーノは残りのツアーをキャンセルせざるを得なくなり、その後、ザ・ウィンキーズとの協力関係は途絶えた。ただし、ウィンキーズのベーシスト、ブライアン・タリントンは、同年秋にリリースされた『Taking Tiger Mountain (By Strategy)』など、その後のアルバムで頻繁にコラボレーションを行った。

イーノとケビン・エアーズは、詩人ジューン・キャンベル・クレイマーの実験的/朗読アルバム『Lady June's Linguistic Leprosy』 （1974年）に音楽を提供し、また、ポーツマス・シンフォニアの1974年のアルバム『Plays the Popular Classics』と『Hallelujah! The Portsmouth Sinfonia Live at the Royal Albert Hall』をプロデュースした。どちらのアルバムにも、イーノがクラリネットを演奏している。同年9月に録音した後、イーノは1974年11月に2枚目のソロスタジオアルバム『Taking Tiger Mountain (By Strategy)』をリリースした。フィル・コリンズ、フィル・マンザネラ、ロバート・ワイアット、アンディ・マッケイなどの仲間やコラボレーターをフィーチャーしたこのアルバムには、アートポップやロックの試みが数多く含まれていたが、 『Here Come the Warm Jets』のサイケデリックな性質とは距離を置いていた。 『 Taking Tiger Mountain』には、イーノのポップとロック時代の最も有名な曲の1つとされている「Third Uncle 」が収録されている。これは、後にバウハウスがカバーしたことも一因となっている。評論家のデイヴ・トンプソンはこの曲を「リフを奏でるギターとガタガタと鳴らすパーカッションによるパンクに近い攻撃」であり、「他のアーティストが歌えばヘヴィメタルのアンセムになるだろうが、歌詞の内容は最も忠実なエアギタリストでさえも舌をつまむだろう」と評した。^{[ 41 ]} 「Third Uncle」はその年、フランスでシングルとしてリリースされ、B面には同じく『 Taking Tiger Mountain』に収録されている「The Fat Lady of Limbourg」が収録された。

1974年から1975年にかけて、イーノは3枚目のソロスタジオアルバムのための新曲の制作に取りかかった。この間、1975年1月、イーノは道路を横断中にタクシーに轢かれ、数週間自宅で療養し、寝たきりの状態となった。その間、イーノの親友であり、同じくアーティストであるジュディ・ナイロンが、 18世紀のハープ音楽のレコードを彼に持ってきてくれた。彼女が去った後、彼はレコードをかけて横になった。その時、アンプの音量を非常に小さく設定していたことと、ステレオの片方のチャンネルが機能していないことに気づいたが、起き上がってそれを直す気力はなかった。^{[ 42 ]}完全に回復するとすぐに、彼はアイランドスタジオ（現在はベイジングストリートスタジオとして知られている）でいくつかの楽器や道具を使った実験を始めた。1975年7月から8月にかけて、彼は『アナザー・グリーン・ワールド』となる曲を録音した。このアルバムは1975年11月14日にリリースされたが、イギリスとアメリカのどちらでもチャートインしなかった。このアルバムは主にインストゥルメンタル曲で構成されており、 40分間のレコード全体を通してミニマリズムとアヴァンギャルドの緊張感が際立っている。「Everything Merges With The Night」、「St. Elmo's Fire」、「Golden Hours」などのボーカル入りの曲は賞賛された。「Zawinul / Lava」は、オーストリアのジャズ・フュージョン・キーボーディスト兼作曲家ジョー・ザヴィヌルへのオマージュであり、トリビュートである。シングルとしてリリースされた唯一の曲は「I'll Come Running」で、これはイーノの「The Lion Sleeps Tonight (Wimoweh)」のカバーのB面となった。このアルバムは批評家から「普遍的に認められた傑作」^{[ 43 ]}、「息を呑むほど時代を先取りしている」^{[ 44 ]}と評価されている。音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウはこのアルバムを「A+」と評価し、「人工重力下で自然と一体となる、月面の公園の聴覚的等価物」と述べている。^{[ 45 ]}

1975年、イーノはミニマル・エレクトロニック・レコード『Discreet Music』 （1975年）をリリースした。このアルバムは、イーノ自身がLPの裏ジャケットに図解した、精巧なテープディレイの手法を用いて制作された。アンビエント・ミュージックの金字塔であり、イーノがフルネームで発表した最初のレコードとみなされているこのアルバムには、わずか4曲しか収録されていない。そのうちの1曲は30分にも及ぶ「Discreet Music」で、イーノがエコー構成でシンセサイザーによるテープディレイを駆使している。ギャビン・ブライアーズとコックピット・アンサンブルは、ヨハン・パッヘルベルの「カノン ニ長調」の3つの変奏曲を共同で編曲・演奏した。変奏曲のタイトルは、ジャン・フランソワ・パイアールのオーケストラによる「エラート」盤のフランス語のカバーノートを不正確に翻訳したものである。^{[ 46 ]}このアルバムはデヴィッド・ボウイのお気に入りのレコードとして注目され、このレコードとボウイによるその評価の結果、ボウイのベルリン三部作でイーノとのコラボレーションにつながった。^{[ 47 ]}

『Discreet Music 』の後、イーノはさらに2枚の実験的な電子音楽アルバムをリリースした。フリップとのコラボレーション作品『Evening Star』（1975年）と、ロデリウスとメビウスとのコラボレーション作品『Cluster & Eno』（1977年）である。1977年12月には、ボーカル入りの電子音楽と芸術的なロック作品を収録した『 Before and After Science 』をリリースした。Allmusicの評論家、デヴィッド・ロス・スミスは、この作品を「スタジオ作曲の研究であり、録音は『解体と排除』によって作られる」と評した。^{[ 48 ]}『Another Green World』と比較の 9 つのインストゥルメンタルトラックのうち、Before and After Science には「Energy Fools The Magician」と、ハロルド・バッドに捧げられたトラック「Through Hollow Lands」の 2 つのインストゥルメンタル トラックしか収録されていません。Before and After Science は、おそらく、高く評価されているエレクトリック キーボード ベースのトラック「By This River」と、トーキング ヘッズへのオマージュ (およびアナグラム) である「King's Lead Hat」で最もよく知られています。

1977年、イーノはデヴィッド・ボウイとトニー・ヴィスコンティの協力を得て、ボウイのアルバム『ロウ』を制作した。このセッション中に、彼は次のソロプロジェクトに取り組み始め、1978年にアンビエント・シリーズの第1作目となる『アンビエント1：ミュージック・フォー・エアポーツ』をリリースした。彼は「アンビエント・ミュージック」という用語を作り出した^{[ 49 ]}。これは、周囲の環境に対するリスナーの認識を変えるように設計されている。レコードに付属するライナーノーツの中で、彼は次のように書いている。「アンビエント・ミュージックは、特定の注意を強制することなく、さまざまなレベルのリスニングの注意に対応できなければならない。興味深いと同時に無視できるものでなければならない。」^{[ 50 ]}『アンビエント1』のリリースとそれに続くシリーズの作品に続いて、ハロルド・バッドをフィーチャーした『ザ・プラトー・オブ・ミラー』（アンビエント2）、アメリカの作曲家ララージとの共作『デイ・オブ・ラディアンス』（アンビエント3） 、ソロ作品『オン・ランド』（アンビエント4）がリリースされた。

イーノは、ヘルベルト・ヴェセリー監督の『エゴン・シーレ -過剰と罰』（1980年）の映画音楽を担当した。アンビエント・スタイルの音楽は歴史映画としては異例の選択だったが、性的強迫観念と死という映画のテーマに効果的に合致していた。イーノが『アンビエント4：オン・ランド』（1982年）を制作する前に、ロバート・クワインはマイルス・デイヴィスの1974年のアルバム『ゲット・アップ・ウィズ・イット』に収録されている「ヒー・ラヴド・ヒム・マッドリー」を聴かせた。イーノは『オン・ランド』のライナーノーツで、 「テオ・マセロのこの曲の革新的なプロデュースは、私が求めていた『空間的』な性質を持っているように思えた。フェデリコ・フェリーニの1973年の映画『アマルコルド』のように、これもまた私が頻繁に立ち返る試金石となった」と述べている。^{[ 51 ]}

1980年から1981年にかけて、イーノは西アフリカ音楽のフェスティバルに参加するためガーナを訪れ、その間、トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンとコラボレーションを行った。彼らのアルバム『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』は、イーノがアメリカ滞在中に収集したラジオ放送と、世界各地の音楽録音をサンプリングし、主にアフリカや中東のリズムに影響を受けた音楽に重ね合わせて制作された。

1983年、イーノは兄のロジャー、そして共犯者であり友人でもあるダニエル・ラノワと共同で、ブライアン・イーノの9枚目のフルアルバムとなる『アポロ：アトモスフィアーズ・アンド・サウンドトラックス』を制作した。このアルバムは、アル・ライナート監督の映画『フォー・オール・マンカインド』（1989年）のために依頼されたものだった。^{[ 52 ] [ 53 ]}このアルバムの楽曲はその後、 『トレインスポッティング』など他のいくつかの映画でも使用された。^{[ 54 ]}

1992年9月、イーノは、フリップ、ベンモント・テンチ、ロバート・クワイン、レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズなど、かつてのコラボレーター数名が参加した、シンコペーションを多用したリズムを用いたアルバム『Nerve Net』をリリースした。このアルバムは、イーノがボーカルを務める、よりポップ志向の楽曲を収録した『My Squelchy Life』の直前の代替作品だった。^{[ 55 ]} 『 My Squelchy Life』のいくつかのトラックは、後に1993年の回顧ボックスセット『Eno Box II: Vocals』に収録され、アルバム全体は最終的に2014年に『Nerve Net』の拡張再リリースの一部としてリリースされた。イーノは1985年から1990年にかけて録音された『The Shutov Assembly』を1992年にリリースした。このアルバムは無調性を採用し、モード、スケール、ピッチの従来の概念のほとんどを放棄している。西洋の調性音楽の伝統を支える主音への絶え間ない執着から解放された、徐々に変化する音楽は、当初は加工された鍵盤を除いて、従来の楽器編成を一切用いなかった。^{[ 56 ]}

1990年代、イーノは自己生成型の音楽システムをますます積極的に活用し、その結果をジェネレーティブ・ミュージックと呼んだ。これにより、リスナーは、ほぼ無限の非反復的な音の組み合わせでゆっくりと展開していく音楽を聴くことができる。^{[ 57 ]}ジェネレーティブ・ミュージックの一例として、イーノは、1つの楽曲の可能性をすべて聴き尽くすにはほぼ1万年かかると計算した。イーノは、長さの異なる複数の独立した音楽トラックをブレンドすることでこれを実現している。各トラックには異なる音楽要素があり、場合によっては無音部分もある。各トラックが終了すると、他のトラックと異なる形で再構成されながら再び始まる。彼は、自身のアートやサウンド・インスタレーション、および他のアーティストとのコラボレーション作品でこの音楽を発表しており、その中には『I Dormienti (眠る人々)』、『Lightness: Music for the Marble Palace』、『Music for Civic Recovery Centre』などがある。^{[ 58 ]}

1993年、イーノはマンチェスターのロックバンド、ジェームスと共同でアルバム『Laid』と『Wah Wah』を制作した。『Laid』は1993年のリリース後、イギリスとアメリカの両方で批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。一方、『Wah Wah』は1994年のリリース後、それほど大きな反響は得られなかった。^{[ 59 ]}

イーノのよく知られたコラボレーションの 1 つは、 U2のメンバー、ルチアーノ・パヴァロッティ、および Passengers と呼ばれるグループの他のアーティスト数名とのコラボレーションです。彼らは 1995 年にアルバムOriginal Soundtracks 1を制作し、このアルバムは米国のBillboardチャートで 76 位、英国のアルバム チャートで 12 位を記録しました。このアルバムにはシングル「Miss Sarajevo 」が収録されており、英国のシングル チャートで 6 位を記録しました。^{[ 60 ]}このコラボレーションは、1996 年に出版されたイーノの日記である著書A Year with Swollen Appendicesに記録されています。1996年に、イーノは 6 部構成のファンタジー テレビ シリーズNeverwhere の音楽を担当しました。^{[ 61 ]}

2004年、フリップとイーノは、アンビエントミュージックのコラボレーションアルバム『The Equatorial Stars』を制作した。

ブライアン・イーノは2005年6月に『Another Day on Earth』で復帰した。これはジョン・ケイルとの共作『Wrong Way Up 』以来となる、ボーカルを前面に押し出したメジャーアルバムであり（この傾向は『Everything That Happens Will Happen Today 』でも継続された）、音楽制作における技術革新の影響が顕著に表れていることから、1970年代のソロ作品とは一線を画している。特に、そのセミエレクトロニックなプロダクションは特筆に値する。

2006年初頭、イーノは、影響力のあるアルバム『My Life in the Bush of Ghosts』の25周年を記念して、再びデヴィッド・バーンとコラボレーションし、アルバムを再リリースした。1980/81年の初期セッションで録音された未発表曲8曲がアルバムに追加された。 ^{[ 62 ]} 再リリースには、珍しいインタラクティブなマーケティング戦略が採用され、アルバムのプロモーション用ウェブサイトでは、誰でもアルバム収録曲「A Secret Life」と「Help Me Somebody」のマルチトラックを公式かつ合法的にダウンロードできる機能が備わっている。これにより、リスナーはこれらのトラックをリミックスして新しいミックスをウェブサイトにアップロードし、他の人がそれを聴いて評価することができるようになった。

2006年後半、イーノは家庭用コンピュータ専用の生成型ビデオと音楽のプログラム「77 Million Paintings」をリリースした。タイトルが示すように、7700万枚の絵画の組み合わせが可能で、プログラムを起動するたびに、視聴者はイーノが用意したビデオ スライドの異なる組み合わせを見ることになる。同様に、付随する音楽もプログラムによって生成されるため、リスナーが同じアレンジを二度聞くことはほぼない。改良されたモーフィングとさらに2つのサウンド レイヤーを備えた「77 Million Paintings」の第2版は、2008年1月14日にリリースされた。2007年6月、カリフォルニア州サンフランシスコのヤーバ ブエナ センター フォー ジ アーツで委嘱されたアナベス ロビンソン(AngryBeth Shortbread)は、 Second Lifeで「77 Million Paintings」を再現した。^{[ 63 ]}

2006年後半に発売されたNokia 8800 Sirocco Edition携帯電話には、Enoが作曲した限定着信音とサウンドが搭載されている。[ 64 ^]以前はモノフォニック着信音の音色の限定性から着信音の作曲には興味がなかったが、当時は携帯電話は主にオーディオファイルを使用していた。^{[ 65 ]} 2007年1月8日から2月12日の間に、個別に番号が付けられ、Enoのサインが刻印されたNokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition携帯電話10台がオークションにかけられた。収益はすべて、Enoが選んだ2つの慈善団体、Keiskamma AIDS治療プログラムとWorld Land Trustに寄付された。^{[ 66 ]} Enoの音楽は、アーヴィン・ウェルシュのベストセラー短編集『エクスタシー：ケミカル・ロマンスの3つの物語』 （2007年）の映画化作品で使用された。彼はまた、ベリンダ・カーライルのソロアルバム『Voila 』でキーボード奏者として参加した。このアルバムは全編フランス語で歌われている。イーノはまた、 2008年11月にリリースされたディドの3枚目のアルバム『Safe Trip Home』に「Grafton Street」という曲を提供した。 ^{[ 67 ]}

2008年には、デヴィッド・バーンと共に『Everything That Happens Will Happen Today』をリリースし、ビデオゲーム『Spore』^{[ 68 ]}のサウンドデザインを担当し、ポール・D・ミラー（別名DJ Spooky ）編集の『 Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture』に一章を執筆した。

2009年6月、イーノはシドニー・オペラハウスでルミナス・フェスティバルを企画し、長年ぶりのライブ出演を果たした。「ピュア・シーニアス」は、イーノ、オーストラリアの即興トリオ、ザ・ネックス、アンダーワールドのカール・ハイド、エレクトロニック・アーティストのジョン・ホプキンス、ギタリストのレオ・エイブラハムズが出演し、同日に3つの即興ライブ・パフォーマンスを行った。イーノは、2009年12月に公開されたピーター・ジャクソン監督の映画『ラブリー・ボーンズ』の音楽を担当した。 ^{[ 69 ]}

イーノは2010年後半にワープから別のソロアルバムをリリースした。長年のコラボレーターであるレオ・エイブラハムズとジョン・ホプキンスと共同制作した『 Small Craft on a Milk Sea』は、11月2日に米国で、11月15日に英国でリリースされた。^{[ 70 ]}このアルバムには、イーノが『ラブリー・ボーンズ』のために書いた曲をアレンジした5曲が収録されている。^{[ 71 ] [ 72 ]}その後、詩人のリック・ホランドとのコラボレーション作品『Drums Between the Bells』を2011年7月4日にリリースした。 ^{[ 73 ]} 2012年11月、イーノはワープから4つのセクションからなる76分の楽曲『Lux』をリリースした。 ^{[ 74 ]}

イーノはフランス系アルジェリア人のライ歌手ラシッド・タハの アルバム『 Tékitoi』（2004年）と『Zoom』（2013年）でタハと共演し、パーカッション、ベース、ブラス、ボーカルを担当した。イーノはまた、 2005年にロンドンで開催された「Stop the War Coalition」コンサートでタハと共演した。^{[ 75 ]}

2014年4月、イーノはデーモン・アルバーンのソロデビューアルバム『Everyday Robots』に収録されている「Heavy Seas of Love」で歌唱、共作、共同プロデュースを担当した。^{[ 76 ]} 5月には、イーノとアンダーワールドのカール・ハイドが、コールドプレイのウィル・チャンピオンやロキシー・ミュージックのアンディ・マッケイから、イーノと共にプロデュースを手伝った22歳のフレッド・ギブソンといった新進気鋭のミュージシャンまで、様々なゲストミュージシャンをフィーチャーしたアルバム『Someday World』をリリースした。 ^{[ 77 ]}そのリリースから数週間以内に、2枚目のフルアルバム『High Life 』が発表された。これは2014年6月30日にリリースされた。^{[ 78 ]}

2016年1月、ロンドン自然史博物館のジャーウッド・ギャラリーで開催されたマイケル・ベンソンの惑星写真展「Otherworlds」 の一環として、ブライアン・イーノによる新たなアンビエント・サウンドスケープが初公開された。イーノはこのタイトル未定の30分間の作品について、声明の中で次のようにコメントしている。

私たちは宇宙を直接体験することはできません。宇宙に行ったごく少数の人々は、不安定な宇宙空間の中でそれを体験したのです。宇宙には空気も振動するものもないため、音もなく、彼らは静寂の中で漂っています。それでも私たちは、宇宙を音の体験として想像せずにはいられず、それに対する感情を音楽に昇華させようとします。かつて私たちは宇宙を、論理的で有限かつ決定論的な、完璧で神聖な創造物と捉え、私たちの芸術もそれを反映していました。しかし、宇宙時代の発見は、混沌として不安定でありながらも活気に満ちた、絶えず変化する現実を明らかにしました。この音楽は、そうした新たな理解を反映しようと試みています。

イーノの同名のインスタレーションの音楽を収録したアルバム『 The Ship』は、2016年4月29日にWarpからリリースされた。 ^{[ 79 ]}このアルバムでは特に、俳優のピーター・セラフィノウィッツが「 Fickle Sun 」組曲の第3部でボーカルを担当しているこれは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの1969年のアルバム『 The Velvet Underground』に収録されている「 I'm Set Free 」のカバーで、フロントマンのルー・リードが作曲した。同年9月、ポルトガルのシンセポップバンド、ザ・ギフトが「Love Without Violins」というタイトルのシングルをリリースした。イーノはこの曲で歌っているだけでなく、共作とプロデュースも手がけている。このシングルは、バンド自身のレコードレーベルLa Folie Recordsから9月30日にリリースされた。 ^{[ 80 ]}

イーノの『Reflection』は、アンビエントでジェネラティブな音楽のアルバムで、2017年1月1日にWarp Recordsからリリースされた。2018年の第60回グラミー賞授賞式でグラミー賞にノミネートされた。^{[ 81 ] [ 82 ]}また、トム・ロジャーソンとのコラボレーション・アルバム『 Finding Shore 』（2017年）をDead Oceansからリリースした。^{[ 83 ]}

2018年4月、イーノはレコードストアデイのために、ケヴィン・シールズとのコラボレーションによるダブルA面シングル「The Weight of History / Only Once Away My Son」をリリースした。^{[ 84 ]}

2019年、イーノは、ロシアの映画監督イリヤ・フルジャノフスキーによるパリでの没入型アート・文化インスタレーション「DAU」に参加した。これは、ソ連の権威主義体制下での生活を想起させるものであった。イーノは6つの音響環境を提供した。^{[ 85 ]}

2020年3月、イーノは兄のロジャー・イーノと共にコラボレーション・アルバム『Mixing Colours』をリリースした。^{[ 86 ]}イーノは、ジョン・シップトンが息子ジュリアン・アサンジを救うために闘う姿を描いたベン・ローレンスの2021年のドキュメンタリー『Ithaka』にオリジナル音楽を提供した。^{[ 87 ]} 2022年10月、彼は主に声で構成されたアルバム『Foreverandevernomore』をリリースした。^{[ 88 ]} 2023年4月には、このアルバムのインストゥルメンタル・バージョン『Forever Voiceless Edition 』がリリースされた。オリジナル版『 Foreverandevernomore』の最後のトラックを差し替えたシングル「Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley」は、CDの日本盤で2023年2月にリリースされた。2023年5月、彼は長年の同僚であり弟子でもあるフレッド・アゲインとのコラボレーション・アルバム『 Secret Life』を、フォー・テットのレーベルText Recordsからリリースした。^{[ 89 ]}同年6月、彼はWillkommen RecordsからThe Leisure Societyとのコラボレーションシングル「Brave Are The Waves」をリリースした。^{[ 90 ]}彼の作品Enoughは、2024年5月23日木曜日にアイヴァー・ノヴェロ賞の最優秀現代歌曲賞にノミネートされた。^{[ 91 ]} 2025年3月、彼はApple Music限定で新しいソロアルバムAurumをリリースした。^{[ 92 ]} 2025年6月、彼はVerve RecordsからBeatie WolfeとのコラボレーションアルバムLuminalとLateralの2枚をリリースした。^{[ 93 ]} 2025年10月10日、彼らの3枚目のコラボレーションアルバムLiminalがリリースされる予定である。^{[ 94 ]}

1973年のソロ活動開始当初から、イーノはレコードプロデューサーとして引っ張りだこだった。イーノがプロデューサーとしてクレジットされた最初のアルバムは、ロバート・カルバートの『ラッキー・リーフ・アンド・ザ・ロングシップス』である。イーノは、トーキング・ヘッズ、U2、ディーヴォ、ウルトラボックス、ジェームスなどのアルバムを数多くプロデュースしている。また、1993年のジェーン・シベリーのアルバム『ホエン・アイ・ワズ・ア・ボーイ』の一部もプロデュースした。彼は1994年と1996年のブリット・アワードで最優秀プロデューサー賞を受賞している。

イーノは一貫して自身を「非音楽家」と表現し、楽器の音色を変化させることを「処理」という言葉で表現し、伝統的な楽器奏者とは自分の役割を区別してきた。スタジオを作曲ツールとして活用する彼のスキル^{[ 95 ]}は、プロデューサーとしてのキャリアにつながった。彼の手法は当時（1970年代半ば）に独自性が認められ、ジェネシスの『The Lamb Lies Down on Broadway』では「Enossification」としてクレジットされ、ロバート・ワイアットの『Ruth Is Stranger Than Richard』ではダイレクトインジェクションのアンチジャズ光線銃で、ジョン・ケイルのアイランド・レコードのアルバムでは単に「イーノ」としてクレジットされている。

イーノは、ニコ、ロバート・カルバート、ジェネシス、デヴィッド・ボウイ、ズヴキ・ムーなど、多種多様なアーティストのレコーディングに、スタジオや電子処理、ボーカル、ギター、ベースギター、そしてイーノという芸名でなど、さまざまな形で貢献してきた。1984年には、デヴィッド・リンチ監督の映画『デューン』のために「プロフェシー・テーマ」を作曲・演奏した。サウンドトラックの残りの曲は、トトが作曲・演奏した。イーノは、パフォーマンス・アーティストのローリー・アンダーソンのアルバム『ブライト・レッド』をプロデュースし、作曲も手がけた。イーノは、トワイラ・サープが自身のブロードウェイ・ダンス・プロジェクトと同名の作品のために委嘱したプロジェクト『キャサリン・ホイール』のデヴィッド・バーンの音楽スコアに参加した。彼は、ボウイの影響力のある1977年から79年のベルリン三部作アルバム『Low』、『Heroes』 、 『Lodger』、ボウイの後のアルバム『Outside』 、そして「 I'm Afraid of Americans 」という曲で、作家兼ミュージシャンとしてボウイと仕事をした。ポータブルEMS Synthi Aシンセサイザーを演奏し、イーノは『 Low』のスペーシーなエフェクトのほとんどを作り出した。^{[ 96 ]} 2016年1月にボウイが亡くなった後、彼のアルバム『Blackstar』のリリース後、イーノは彼とボウイが一緒に最後に手がけたアルバム『Outside』を「新しい場所」に持っていくことについて話し合っていたと述べ、そのプロジェクトを追求できないことを残念に思っていると語った。^{[ 97 ]}

1978年、イーノはニューヨーク市のアーティストスペースで開催された5夜連続のアンダーグラウンド・ノーウェーブ・ミュージック・フェスティバルに参加し、ノーウェーブ・ムーブメントを発見し、広めた。このフェスティバルには、ジニーコロジスト、コミュニスト、セオレティカル・ガールズ、ターミナル、チャタムのトーン・デス（エレクトリック・ギターのための作曲「ギター・トリオ」を演奏）^{[ 98 ]}、ブランカのもう一つのバンド、デイリー・ライフ^{[ 99 ] [ 100 ]}など、10の地元バンドが出演した。最終日の2日間は、金曜日にDNAとザ・コントーションズ、土曜日にマーズとティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスが出演した^{[ 100 ]} 。もともとトーキング・ヘッズの2枚目のアルバム『モア・ソングス・アバウト・ビルディングス・アンド・フード』をプロデュースするためにニューヨークに来ていたイーノは、そこで見たものや聞いたものに感銘を受け、ディエゴ・コルテスの助言もあり、このムーブメントを記録に残すべきだと確信し、自身がプロデューサーを務めるコンピレーション・アルバム『ノー・ニューヨーク』のアイデアを提案した。

イーノは、長年のコラボレーターであるダニエル・ラノワと共に、U2の『The Unforgettable Fire』（1984年）、 『 The Joshua Tree』（1987年）、『Achtung Baby』（1991年）、『All That You Can't Leave Behind』 （2000年）を共同プロデュースし、マーク・“フラッド”・エリスと共に1993年の『Zooropa 』をプロデュースした。1995年、U2とイーノは、Passengersというグループ名でアルバム『Original Soundtracks 1 』を共同制作し、収録曲には「 Your Blue Room」や「Miss Sarajevo」などがある。各曲には映画がリストアップされ説明されているが、3曲を除いてすべて偽物である。イーノはまた、ジェームスの『Laid』（1993年）、『Wah Wah』（1994年）、『Millionaires』（1999年） 、 『Pleased to Meet You』（2001年）をプロデュースし、4曲すべてでエキストラミュージシャンとして演奏した。彼は、1997年のアルバム『ウィップラッシュ』において「頻繁な干渉と時折の共同プロデュース」を行ったとされている。

イーノは、1986年にオーストラリアのバンド、アイスハウスのアルバム『Measure for Measure』に参加した。また、1993年にデペッシュ・モードのアルバム『Songs of Faith and Devotion 』からシングルとしてリリースされた「I Feel You」と「In Your Room 」の2曲をリミックスした。さらに1995年には、マッシヴ・アタックのアルバム『 Protection 』に収録されている「 Protection」のリミックスを複数提供し、シングルとしてリリースした。

2007年、イーノはコールドプレイの4枚目のスタジオアルバム『Viva la Vida or Death and All His Friends 』をプロデュースし、2008年にリリースされ高い評価を得た。2008年にはグレース・ジョーンズのアルバム『Hurricane』に携わり、「プロデュースコンサルタント」としてクレジットされたほか、バンドメンバーとしてキーボード、アレンジ、バックボーカルを担当した。また、 U2の12枚目のスタジオアルバム『No Line on the Horizo​​n』にもラノワと共に携わった。このアルバムはモロッコ、南フランス、ダブリンでレコーディングされ、2009年2月27日にヨーロッパでリリースされた。

2011年、イーノとコールドプレイは再会し、イーノは「enoxification」とその他の楽曲をコールドプレイの5枚目のスタジオアルバム『Mylo Xyloto』（10月24日発売）に提供した。

1994年、マイクロソフトのデザイナーであるマーク・マラマッドとエリック・ガヴリルクは、Windows 95用の音楽を作曲するためにイーノに声をかけた。^{[ 101 ]}その結果生まれたのが、Windows 95オペレーティングシステムの6秒間の起動音、「マイクロソフトサウンド」である。サンフランシスコ・クロニクル紙のジョエル・セルヴィンとのインタビューで、イーノは次のように語っている。

そのアイデアが浮かんだのは、まさに私がアイデアを完全に失っていた時期でした。しばらくの間、自分の音楽制作に取り組んでいましたが、実はかなり行き詰まっていたんです。そんな時に、「ここに具体的な問題がある。それを解決してみろ」と言ってくれる人が現れたのは、本当にありがたかった。

代理店からの書類には、「私たちは、感動的で、普遍的で、うんぬんかんぬん、楽観的で、未来的で、感傷的で、感情的な音楽を求めています」という形容詞のリストが書かれていて、最後に「長さは3 + 1/4秒でなければなりません」と書かれていました。^{[ † 2 ]}

実際に小さな音楽を作ろうという発想は、とても面白くて素晴らしいと思いました。まるで小さな宝石を作るようなものですね。

実際、私は84曲を作りました。私は完全に、とても小さな音楽の世界に没頭しました。その最後の部分ではマイクロ秒単位まで敏感になり、それが私の作品の行き詰まりを打破しました。そしてそれを終えて、3分程度の曲の制作に戻ったとき、まるで時間が海のように広がっているように感じました。^{[ 102 ]}

イーノはBBCラジオ4の番組「The Museum of Curiosity」でサウンドの構成についてさらに詳しく語り、 Macintoshコンピュータを使って作ったことを認め、「Macで書いたんだ。人生で一度もPCを使ったことがない。好きじゃないんだ」と述べた。^{[ 103 ]}

2025年、マイクロソフトサウンドは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存される対象として選ばれた。 ^{[ 104 ]}

イーノは、音を使った作品制作と同様に、光を探求することに初期から継続的に関心を抱いていたと語っている。彼は1978年にビデオというメディアでの実験を始めた。イーノは、最初に手にしたビデオカメラについて次のように述べている。このカメラは当初、彼がアンビエントビデオやライトインスタレーションを制作する際の主要なツールとなった。

「ある日の午後、トーキング・ヘッズと一緒にスタジオで作業していたとき、隣のスタジオで作業していたフォリナーのロードクルーが入ってきて、ビデオ機材を買いたい人はいないかと尋ねた。私はビデオについてあまり深く考えたことがなく、ほとんどの「ビデオアート」は全く印象に残らなかったが、実際にビデオカメラを所有できるという見込みは、当時としてはかなり異国情緒あふれるものだった。」^{[ 105 ]}

イーノが受け取ったパナソニックの産業用カメラには、三脚を使わなければカメラを垂直に立てることができないという重大な設計上の欠陥があった。そのため、彼の作品は縦長フォーマットで撮影され、正しい向きで見るにはテレビを横向きにする必要があった。 ^{[ 106 ]}この方法で制作された作品、例えば『中世マンハッタンの誤った記憶』（1980年）や『木曜日の午後』（1984年）（同名のアルバムが付属）などは、「ビデオ絵画」と呼ばれた。彼は、それらを「ビデオ絵画」と呼ぶ理由について、「『ビデオを作っている』と言うと、人々はスティングの新しいロックビデオか、本当に退屈で汚い『ビデオアート』を思い浮かべる。つまり、『あまり速く動かないビデオを作っている』と言っているだけなんだ」と説明した。^{[ 107 ]}

これらの作品は、イーノにアンビエント美学を視覚的な形に拡張する機会を与え、ビデオというメディアを操作して、通常のテレビ体験には存在しないものを生み出した。彼のビデオ作品は、ニューヨークや東京での展覧会で世界各地で展示され、2005年にはコンピレーションアルバム『14 Video Paintings』にも収録された。^{[ 108 ]}

イーノは80年代、90年代、2000年代を通してビデオ実験を続け、テレビを柔軟な光源としてさらに実験し、2006年の「77 Million Paintings」などの生成的な作品に影響を与えた。 ^{[ 109 ]}

イーノは風鈴を例に挙げている。彼は、こうしたシステムやその制作は学生時代から彼の関心事だったと述べている。「音楽が自ら作られるという考えに興味を持ったのは、1960年代半ば、テリー・ライリーのような作曲家を初めて聴き、テープレコーダーで遊び始めた頃だった」 ^{[ 110 ]}

当初、イーノはテープループを使って生成音楽システムを作る実験を始めた。CDの登場に伴い、彼はランダム再生によって音楽的に連携するように特別に録音した複数のディスクを使って、不定の長さの音楽を作るシステムを開発した。^{[ 111 ]}

1995年、彼はインターモルフィック社と協力し、プログラムされたアルゴリズムを用いてジェネレーティブ・ミュージックの制作を開始した。インターモルフィック社とのコラボレーションにより、イーノは『ジェネレーティブ・ミュージック1』をリリースした。このアルバムは、インターモルフィック社のPC用ソフトウェア「Koan Player」を必要とする。Koanソフトウェアによって、ジェネレーティブ・ミュージックを家庭環境で体験することが初めて可能になった。

コンピュータ技術の発展により、イーノの無限に繰り返されない生成アートと音楽を体験することは、もはや彼の展覧会の公共空間でのみ可能ではなくなった。ソフトウェア開発者兼プログラマーのジェイク・ダウイーと共に、イーノは家庭環境向けの生成アート/音楽インスタレーション「77 Million Paintings」を制作した。 ^{[ 136 ]} PCとMacの両方向けに開発されたこのプロセスは、付属の小冊子でニック・ロバートソンによって説明されている。「このアイデアへのアプローチの1つは、塗装されたコンポーネントでいっぱいの大きな箱があり、いつでも1つから4つを盲目的に取り出して重ね合わせて完全な絵画を作ることができると想像することです。要素の選択と絵画内でのそれらの持続時間は可変で、恣意的に決定されます…」^{[ 137 ]} 視覚的な「要素」のほとんど（ほぼすべて）は、イーノがガラスのスライドに手描きし、作品の有機的な核を作り出した。スライドの一部は、ミラノのトリエンナーレの窓に投影された彼の初期の展覧会「ナチュラル・セレクションズ」（1990年）を構成していた。この展覧会は、大規模な空間を再定義するイーノのサイトスペシフィック・インスタレーションの始まりとなった。^{[ 138 ]}

トリエンナーレ展では、イーノはアトリエ・マークグラフのロルフ・エンゲルとローランド・ブルムと共に^{[ 139 ]}、光源のフェードイン・フェードアウト時間をプログラムできるデータトン^{[ 140 ]}の新技術を使用した^{[ 141 ]} 。しかし、 『77  Million』のために開発されたソフトウェアとは異なり、これは扱いにくく、イーノのビジョンを実際に実現することを制限した。

コンピューターは、異なる期間の最大 4 つの画像の組み合わせをランダムに選択するようにプログラムされているため、画面上の絵画は、各画像がゆっくりと消えていく一方で別の画像が現れることで、絶えず再構成されます。絵画は、見る人ごとに、また状況ごとに異なり、それぞれの瞬間を独自に定義します。イーノは、この作品の制作における自分の役割を、種を植える庭師に例えています。そして、庭師のように、彼は種がどのように成長するかを見守り、さらなる介入が必要かどうかを待ちます。^{[ 142 ]}ライナーノーツでニック・ロバートソンは次のように説明しています。「すべてのユーザーは全く同じ『種』のパックを購入しますが、それらはすべて異なる方法で成長し、それぞれ異なる絵画になります。その大部分は、アーティスト自身も見たことがありません。…芸術におけるオリジナルは、もはや物理的な物体だけに結びついているのではなく、作品がどのように生き、成長していくかに結びついています。」^{[ 137 ]}

家庭環境向けにデザインされた「77  Million Paintings」は、世界中でマルチスクリーン・インスタレーションとして展示されてきました（そして現在も展示され続けています）。また、シドニー・オペラハウスの帆（2009年）、ブラジルのカリオカ水道橋（アルコス・ディ・ラパ）（2012年）、ジョドレルバンク天文台の巨大なラヴェル望遠鏡（2016年）などの建築物にも投影されています。ブライトンのファブリカでの展覧会（2010年）で、整形外科医のロビン・ターナーは、この作品が来場者に与える鎮静効果に気づきました。^{[ 143 ]}ターナーはイーノに、ホーブのモンテフィオーレ病院向けにバージョンを制作するよう依頼しました。それ以来、「77 Million」とイーノの最新作「ライトボックス」は病院での使用のために委託されています。^{[ 144 ]} 

2013年、イーノはイングランド、イースト・サセックス州ホーブのモンテフィオーレ病院に2つの常設の光と音のインスタレーションを制作した。^{[ 145 ]}病院の受付エリアにある「77 Million Paintings for Montefiore」は、壁に斜めに放射状に花のようなパターンで取り付けられた8台のプラズマモニターで構成されている。モニターには、イーノのジェネラティブ・アンビエント・ミュージックが控えめにバックグラウンドで流れる中、変化する色とりどりのパターンと形のコラージュが表示される。もう1つの「Quiet Room for Montefiore」（患者、訪問者、スタッフが利用可能）は、瞑想的な内省のために特別に設けられた空間である。中規模の部屋には、モンドリアンの絵画を思わせるパターンで微妙な色のグラデーションを表示する3枚の大きなパネルがある。この環境はイーノのアンビエント・ミュージックに焦点を当て、訪問者の認知的漂流を促し、彼らが瞑想したりリラックスしたりすることを可能にしている。

ブライアン・イーノは、長年のコラボレーターであるミュージシャン兼プログラマーのピーター・チルバースの協力を得て、エレクトロニック・アーツのビデオゲーム『Spore』 （2008年）の音楽の大部分を作曲した。楽曲の多くは生成型で、ゲーム内でのプレイヤーの位置に応じて変化する。

イーノとチルヴァースは、ビデオゲーム『Spore』（2008年）のジェネレーティブ・サウンドトラックを共同制作した際に得た可能性に触発され、 Apple App形式でジェネレーティブ・ミュージックをリリースし始めた。彼らはウェブサイトgenerativemusic.comを立ち上げ、iPhone、iPod Touch、iPad向けのジェネレーティブ・ミュージック・アプリケーションを作成した。

• ブルーム（2008）
• トロープ（2009）
• スケープ（2012年）
• 考察（2016年）

2009年、チルヴァーズとサンドラ・オニールは、イーノがアルバム『アンビエント1：空港のための音楽』で展開したコンセプトに基づいて、Airというタイトルのアプリも作成した（generativemusic.comを通じてリリースされた）。 ^{[ 146 ]}

Reflectionのジェネレーティブ版は、generativemusic.comのブライアン・イーノとピーター・チルヴァースが制作した4番目のiOSアプリです。彼らがリリースした他のアプリとは異なり、Reflectionには再生/一時停止以外の実質的なオプションはありません。後に最初のアップデートで、AirPlayとスリープタイマーのオプションが追加されました。Appleが英国で販売されるアプリの価格を引き上げ始めたため、価格が引き下げられました。アプリを高値で購入したユーザー向けに、イーノとチルヴァースは「Sisters」という4曲入りアルバム（各曲の長さは15分14秒）の無料ダウンロードへのリンクを提供しました。アプリのApple iTunesページには、次の内容が表示されます。

英国ポンドのブレグジットに伴う下落を受け、Appleは英国で販売されるすべてのアプリの価格を25%値上げしました。REFLECTIONは当初からプレミアム価格帯のアプリとして開発されていましたが、今回の値上げは価格が高すぎると判断し、英国の消費者への価格を当初の水準に維持するために、値上げを受け入れることにしました。

他の地域では、この決定はアプリの価格引き下げにつながるだろう。

REFLECTIONアプリをサポートしてくださった皆様への感謝の気持ちとして、期間限定で無料のサプライズダウンロードギフトをアプリに追加します。アクセスするには、App StoreでREFLECTIONをアップデートし、デバイスでアプリを開いたときの指示に従ってください。ダウンロードは2017年2月28日まで可能です。^{[ 147 ]}アプリのApple iTunesページ^{[ 148 ]}

アプリのアップデート前は、iTunesのページにはイーノによる以下の文章が掲載されていました。

Reflectionは、私がこれまでに行ったアンビエント音楽の実験の中で最も新しいものであり、これまでの作品の中で最も洗練されたものと言えるでしょう。

アンビエントミュージックにおける私の当初の意図は、無限の音楽、つまり聴きたいだけ聴き続けられる音楽を作ることでした。また、この音楽が常に異なる形で展開していくことを望んでいました。「川のほとりに座っているように」――川は常に同じですが、常に変化し続けています。しかし、レコード、カセット、CDといった録音媒体は長さが限られており、聴くたびに全く同じように再生されます。そのため、以前は音楽を作るシステムを作ることはできましたが、30分か1時間録音してリリースするという制約がありました。アルバム形式のReflection（レコードやCD）はまさにこのようなものです。しかし、Reflectionを制作するアプリには制約がありません。このアプリは、楽曲の無限で無限に変化するバージョンを作り出します。

このような楽曲の制作は3つの段階に分けられます。最初の段階は、音素材と音楽モード、つまり音楽的関係の集合体を選択することです。次に、アルゴリズムのシステムによってパターン化され、探索されます。このシステムは、私が入力する初期要素を変化させ、順列化することで、絶えず変化する音楽の流れ（あるいは川）を生み出します。3番目の段階はリスニングです。システムが稼働したら、私は長い時間、実際には何日も何週間もかけて、その動作を観察し、アルゴリズムを実行する素材とルールセットを微調整します。これはガーデニングによく似ています。種を植え、気に入った庭ができるまで手入れを続けるのです。^{[ 149 ]}

固定フォーマット（CD、レコード、ダウンロードファイル）で入手可能なReflectionのバージョンは、Reflectionアプリからの2つの（結合された）抜粋で構成されています。これは、ブライアンがフィリップ・シャーバーンに行ったインタビューで明らかにされました。

[フィリップ・シャーバーン] リフレクション・プロジェクトの無限性を考えると、アルバムとなった54分間の楽曲を選ぶのは難しかったですか？

[ブライアン・イーノ] ええ、それはとても興味深い経験でした。一時的な作品として制作する場合、考慮すべき点が全く異なります。少し疑わしい点や奇妙な点があっても、「まあ、それは作品の性質上仕方ないことだし、もう終わったことだし、私たちは別の場所にいる」と考えます。一方、人々が何度も繰り返し聴くレコードとして制作する場合、どのような哲学を持つのでしょうか？適当に時間を決める？それもできたでしょう。いくつか作ってつなぎ合わせる？それは偽物になるのでしょうか？これらは非常に興味深い哲学的な問いです。

[フィリップ・シャーバーン] あなたはどちらのアプローチを採用しましたか？

[ブライアン・イーノ] ハイブリッドなアプローチです。曲の長さに合わせて11個のパートを生成し、それらをすべてiTunesでランダム再生に設定しました。夜に他のことをしながら聴いていて、1つが再生されるたびに、「これはいい曲だ、特に後半が好きだ」と思うんです。そうしたらメモを取ります。これを何晩も続けました。本当に気に入ったものが2つありました。1つは最後の40分が素晴らしく、もう1つは最初の25分が本当に素晴らしかったんです。それで、「ここはスタジオだし、レコードを作っているんだ。編集して繋げよう！」と思いました。まるでロックンロールの誕生のようでした。「これくらいやっていいんだ！ズルじゃない！」と思いました。編集できる場所を見つけるのにかなり苦労しましたが、結果として2つのパートが繋がったものになりました。

イーノの「ライトボックス」は、LED技術の進歩を活用し、ジッグラト型のライトペインティングや、初期のライトボックス作品（ 『カイト・ストーリーズ』（1999年）に掲載）を家庭環境向けに再解釈することを可能にした。ライトボックスは、ゆっくりと変化する色彩の組み合わせが特徴で、内部の構造を際立たせることで、輪郭を描いた形に異なる注意を向けさせる。絵画がゆっくりと進化するにつれて、それぞれの瞬間が異なった形で定義され、鑑賞者の注意を現在へと引きつける。作家であり文化評論家のマイケル・ブレイスウェルは、鑑賞者は「人生そのものの絶えず変化する気分や偶然性を反映した、生成的な感覚的／美的体験にも参加するよう促される」と述べている。彼はイーノの芸術を「最も包容的なマティスやロスコ」に例えている。^{[ 151 ]}

ロンドンのポール・ストルパー・ギャラリーで初めて商業的に展示された（2016年にイーノのレンチキュラー絵画を含む「ライト・ミュージック」展を構成した）^{[ 152 ]}ライトボックスは、世界中で展示されている。それらは、個人および公共の空間の両方で常設展示されている。治療的な瞑想効果が認められているイーノの光の絵画は、チェルシー・アンド・ウェストミンスター病院、ホーブのモンテフィオーレ病院、ブライトンのマクミラン・ホライズン・センターのサンクチュアリ・ルームのための3.5メートルのライトボックスなど、特別な瞑想の場のために委託されている。

イーノは1975年にイギリスでオブスキュア・レコードというレーベルを立ち上げ、あまり知られていない作曲家の作品をリリースした。最初の3枚のリリースには、彼自身の作曲である『Discreet Music』、そして今では有名なギャヴィン・ブライアーズの『The Sinking of the Titanic』（1969年）と『Jesus' Blood Never Failed Me Yet』（1971年）が含まれていた。 『Discreet Music』のB面は、ドイツのバロック作曲家ヨハン・パッヘルベルの『カノン』のいくつかのバージョンで構成されており、イーノは以前ロキシー・ミュージックのステージ出演前にこの曲を選び、さまざまなアルゴリズム変換を施して、ほとんど原型をとどめないほどにしていた。A面は、比較的まばらな入力から音楽を生成するテープループシステムで構成されていた。これらのテープは以前、ロバート・フリップとのコラボレーションのいくつかでバックグラウンドとして使用されており、最も有名なのは『Evening Star』である。オブスキュア・レコードからは、ジョン・アダムズ、マイケル・ナイマン、ジョン・ケージなどの作品を含む10枚のアルバムがリリースされた。

1995年、イーノはエディンバラ大学のナイジェル・オズボーン教授と共に、ボスニア戦争後のボスニアを訪れ、戦争で心的外傷を負った子供たち（その多くは紛争で孤児となった）と活動した。オズボーンとイーノは、1995年にボスニアのモスタルにあるパヴァロッティ・センターで、ウォー・チャイルドが運営する音楽療法プロジェクトを主導した。 ^{[ 153 ]}

イーノは、テレビコメディ番組「ファーザー・テッド」の最終回「アメリカへ行く」で、「神父って最高！」大会にブライアン・イーノ神父として登場した。このエピソードは、1998年5月1日にチャンネル4で初放送された。^{[ 154 ]}

2008年3月、イーノはイタリア人アーティストのミンモ・パラディーノとコラボレーションし、ローマのアラ・パチスでパラディーノの作品とイーノのサウンドスケープを組み合わせた展覧会を開催した。また、2011年には、スティーブン・ディアズリーとエディンバラ大学の音楽講師マーティン・パーカーと共に、グラスゴー市庁舎でアイスブレーカー・コンサートに出演し、「待望の対決」として注目を集めた。^{[ 155 ]}

2013年、イーノは自身のウェブサイトで、 2012年のアルバム『Lux』のアートワークの限定版プリントを販売した。 ^{[ 156 ] [ 157 ]}

2016年、イーノはエディンバラ大学の栄誉リストに加わり^{[ 158 ]} 、2017年には同大学でアンドリュー・カーネギー記念講演を行った^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ] 。}

COVID-19パンデミックの間、イーノは2021年1月にロサンゼルス・タイムズ紙に対し、 Zoomのようなプログラムのオープンソース代替として、オーディオビデオ会議ソフトウェアを作成するプロジェクトを開発者グループと進めていると語った。^{[ 162 ]}このソフトウェアは結局登場しなかったが、Open Cultureは2021年8月に、それを単に「彼がいつでも取り組んでいる数多くのプロジェクトのうちの1つ」と表現した。^{[ 163 ]}

2021年、イーノは音楽業界と協力して気候変動対策のための資金を集める慈善団体EarthPercentを共同設立した。2024年4月現在、EarthPercentは気候変動分野の助成パートナーに67万5000ドル以上を寄付している。支援者にはAURORA、ナイル・ロジャース、コールドプレイ、ホット・チップ、リカルド・ビジャロボス、フレイザー・T・スミス、ビッグ・シーフ、マウント・キンビーなどがいる。^{[ 164 ] [ 165 ]}

イーノは他の芸術分野でも精力的に活動を続けている。彼のサウンド・インスタレーションは、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ヒューストン現代美術館、ニューヨークのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート、バンクーバー美術館、アムステルダム市立美術館、パリのポンピドゥー・センター、ロンドンの現代美術研究所、ゲーツヘッドのバルティック・アート・センター、シドニー、サンパウロ、ジョセップ・タラデラス・バルセロナ・エル・プラット空港、^{[ 166 ]} FFプロジェクト、サン・ペドロ・ガルサ・ガルシア、^{[ 167 ]}ヴェネツィア・ビエンナーレなど、世界中の多くの名高い会場で展示されている。

『アートが果たす役割』は、イーノとベッテ・アドリアーンセによる2025年の著書で、社会におけるアートの役割とそれが人間の経験に与える影響を考察している。本書では、集団的創造性、芸術表現のアクセスしやすさ、アートと新興技術の関係といったテーマについて論じている。^{[ 168 ]}