デヴィッド・アラン・コー

1970 年初頭、コーはデビュー アルバム『ペニテンシャリー ブルース』をリリースし、グランド ファンク レイルロードとのツアーを行った。^{[ 3 ]} 1971 年 10 月、彼はテネシー州ナッシュビルのピートとローズ ドレイクの Windows Publishing Company, Inc. と専属ソングライターとして契約し、1977 年までそこに留まった。彼のパフォーマンスはカルト的な人気を博したが、主流での成功を収めることはできなかった。しかし、ビリー ジョー スピアーズの1972年のレコーディング「Souvenirs & California Mem'rys」や、タニア タッカーの 1973 年のシングル「Would You Lay With Me (In a Field of Stone)」など、コーが書いた曲をレコーディングした他のアーティストがチャートで成功を収めた。「Would You Lay With Me (In a Field of Stone)」はナンバーワン ヒットとなり、コーがナッシュビルで最も人気のあるソングライターの 1 人となり、コー自身がコロンビア レコードと契約するきっかけとなった。^{[ 3 ]}コーは、1975年にリリースされた自身の2枚目のコロンビア・アルバム『 Once Upon a Rhyme』のために、この曲の自身のバージョンを録音した。 ^{[ 13 ]} AllMusicのライター、トム・ジュレクはこの曲について、「驚くべきことは、どちらのバージョンも決定版であるということだ」と述べている。^{[ 13 ]}

コーの最初の2枚のアルバムとは異なり、3枚目のアルバムではカントリーミュージックへの全面的な取り組みが示され、コーは後にアウトローカントリーとして知られるようになるジャンルの発展に貢献した。コーの3枚目のアルバムのタイトル「The Mysterious Rhinestone Cowboy 」は、グレン・キャンベルが「 Rhinestone Cowboy 」でヒットを飛ばす数年前にコーが採用した、ラインストーンのスーツを着てローン・レンジャーのマスクをかぶるというギミックを指している。 2004年に歌手はマイケル・バッファロー・スミスにこう回想した。「たぶんメル・ティリスのせいだと思う。初めてナッシュビルに行った時に彼に会ったんだけど、彼はミュージック・ロウにオフィスを持っていたんだ。彼のオフィスで彼と話していたら、彼が何かを取り出すためにクローゼットを開けたら、ラインストーンのスーツがいっぱい入ったクローゼットがあったんだ。それを見てびっくりしたよ。彼は僕を見て、『お前はそれが好きなんだな。俺はそんなの着ないけど、欲しかったら持って行け！』って言ったんだ。それでラインストーンのスーツをもらって、どこへ行くにも着て行ったよ。」^{[ 14 ]}コーはマスクのアイデアは父親から得たものだと主張した。

それから父から謎のラインストーンのものをもらった。父は私に「ローン・レンジャーが町に入る唯一の方法を知ってるか？」と尋ねた。私は「いいえ、どういう意味かわかりません」と答えた。父はマスクを外さなければならないと言った。私は父が何を言っているのか、何を伝えようとしているのかと思った。父は「息子よ、マスクをつけなければならない。そして、デイビッド・アラン・コーになりたくないときは、マスクを外してどこへでも行ける。そうすれば、エルビスのようにいつも人に邪魔されることもなくなる」と言った。^{[ 14 ]}

コーのセカンドアルバム『Once Upon a Rhyme』には、彼の最大のヒット曲の1つである「You Never Even Call Me by My Name」が収録されている。この曲はスティーブ・グッドマンとジョン・プラインが作詞作曲し、グッドマンの1971年のデビューアルバムに初めて収録された。コーのバージョンは、彼にとって初のカントリーチャートトップ10ヒットシングルとなり、1975年に8位を記録した。アルバムには、コーがグッドマンとのやり取りを語る語りのエピローグが収録されている。グッドマンは、コーが書いた曲を「完璧なカントリー＆ウェスタンソング」だと評した。コーは、決まり文句を羅列せずにその説明に合う曲はないと返信した。「ママ、電車、トラック、刑務所、酔っ払い」など。グッドマンは、コーの5つの要求をすべて盛り込んだ追加の詩を冗談めかして返信し、コーはそれを受け取ったとき、完成した曲が確かに「完璧なカントリー＆ウェスタンソング」であることを認め、最後の詩をレコードに収録した。

母さんが刑務所から出所した日、私は酔っ払っていて、雨の中、母さんを迎えに行った。でも、ピックアップトラックで駅に着く前に、母さんはあの忌々しい古い列車に轢かれてしまった。

コーは、ジェームズ・ザラプスキー監督による1975年のドキュメンタリー映画『ハートウォーン・ハイウェイズ』で主要パフォーマーとして出演した。同映画には、ガイ・クラーク、タウンズ・ヴァン・ザント、ロドニー・クロウェル、スティーヴ・ヤング、スティーヴ・アール、チャーリー・ダニエルズ・バンドなどのパフォーマーも出演している。コーはまた、ジョニー・キャッシュのために「コカイン・カロライナ」を作曲し、キャッシュの1975年のアルバム『ジョン・R・キャッシュ』に収録された同曲のレコーディングでバックコーラスを務めた。

1976年までに、アウトロー・カントリー・ムーブメントは全盛期を迎え、ウェイロン・ジェニングスやウィリー・ネルソンといったアーティストは、長年自分たちのやり方で音楽を録音するために奮闘した末、ついに商業的に大成功を収めていた。しかし、コーは依然としてどこかアウトサイダー的な存在であり、アウトローたちにとってもアウトローすぎる存在だった。この苦境は、AllMusicによって的確に要約されている。

彼のワイルドな長い髪、たくさんのピアス、派手でキラキラしたラインストーンのスーツ、ハーレーダビッドソンのバイカーブーツ、そしてフットボールサイズのベルトバックルは、彼がレコーディングアーティストとして真剣に受け止められるのを妨げる障害となっていた。他の歌手たちは彼の曲でレコーディングを続け、成功を収めたが、彼自身は――ほとんど誰にも劣らず、ほとんどの人よりも優れた歌手であったにもかかわらず――無名のままだった。コーはそれを抑えるどころか、いつものようにステレオタイプを彼らの目の前に突きつけた。彼はミステリアス・ラインストーン・カウボーイのペルソナを捨て、新しいアルバムを「デイヴィッド・アラン・コー、長髪のレッドネックとして再び登場」と銘打った。これもまた、体制側の人間にとっては同様に不快なものだった。^{[ 15 ]}

『Longhaired Redneck』は、コーがコロンビア・レコードから3年間でリリースした3枚目のアルバムであり、全曲を作詞または共作した初のアルバムである。アウトロー・カントリーの時代精神は、タイトル曲によく表れており、その曲では「バイカーがカウボーイをじっと見つめ、カウボーイはここから生きて出られるように祈っているヒッピーを笑っている」場末の酒場で演奏する様子が描かれている。この曲では、コーがアーネスト・タブ、ビル・アンダーソン、マール・ハガードの歌い方を真似ている。コーは後に「Longhaired Redneck」という言葉について、「それは当時私が作った造語だった。髪が長い人全員がヒッピーではないことを人々に伝えようとしていたんだ。殴られて金を奪われても『何もしない』と言うような人ばかりではないんだ」と語った。^{[ 16 ]}

1977年までに、ウィリー・ネルソンの大ヒットアルバム『 Red Headed Stranger』やカントリーミュージック初のプラチナアルバム『Wanted! The Outlaws』のリリースを経て、アウトロー・ムーブメントは頂点に近づいていた。コーは、アウトロー・カントリーというジャンルの進化において、自分は誰にも劣らない重要な存在だと考え、それを音楽で表現し始めた。AllMusicのアルバムレビューで指摘されているように、「『Rides Again』では、意識的にアウトロー・レコードを作ろうとし、オープニングトラックの『Willie, Waylon, and Me』でこのムーブメントの2人の先駆者と自分を結びつけることで、コーは意図せずして自己パロディを作り上げてしまった。これはその後も彼を苦しめ続けることになる。」^{[ 15 ]} 『 Rides Again 』の曲は、カントリーミュージックでは珍しく、トラック間の通常の無音なしでクロスフェードしており、コーのフェイザーを多用したギターが特徴的である。コーはまた、いくつかのトラックで自身のバンドを使用することも許可されており、これは当時コロンビアにとって大きな譲歩であった。しかし、コーがそのような高名な仲間の中に身を置くことに憤慨し、仲間のアウトローとの関係を利用していると感じる者もいた。^{[ 17 ]}ジェニングスのドラマー、リッチー・オールブライトはコーを「偉大なソングライターであり、偉大なシンガーだった。だが、彼がでっち上げた嘘よりも真実の方がましだとしても、彼は真実を語ることができなかった。ウェイロンは彼を居心地よくさせなかったが、ウィリーは違った。私はウィリーとかなり一緒にいたし、デイヴィッド・アランも80％の時間を彼と一緒に過ごしていた。ウィリーは彼を居心地よくさせてくれた」と評した。^{[ 17 ]}コーは、ジェニングスが時折彼に冷淡な態度をとったにもかかわらず、ジェニングスとネルソンの両方と友情を維持することができた。ジェニングスは自伝の中でコーについて一度だけ言及し（「アウトローのクソ」と題された章で）、便乗者たちの中で「最も誠実な人物」^{[ 18 ]}と評しているが、「アウトローであることに関して言えば、彼がした最悪のことはミュージック・ロウで二重駐車したことだった」^{[ 18 ]}と主張し、さらに次のように付け加えている。

彼は「ウェイロン、ウィリー、そして私」という曲を書いたのと同時に、インタビューで私たちを批判し始め、ウィリー（ネルソン）とクリス（クリストファーソン）は裏切った、私は白いバックシューズを履いて走り回っている、私たちの中に本当のアウトローはいない、などと言った。ナッシュビルで唯一のアウトローは彼だった…フォートワースで彼に会ったとき、私は彼の胸に指を突きつけた。「そんなことはやめろ」と私は言った。「私はあなたに何もしていない」。彼は「奴らが私たちを陥れたんだ…ウェイロン、君を愛しているのは知っているだろう」と抗議した。…彼は私をイライラさせることもあったが、デイヴィッドには私の心を揺さぶる何かがあった。^{[ 18 ]}

1970年代後半、コーは力作を次々と発表し、その中には『Human Emotions』（1978年）や『Spectrum VII』（1979年）のように、ディスクの両面にそれぞれテーマが与えられたコンセプト・アルバムもあった。1978年の アルバム『Family Album』には、コー自身が作曲し、1977年10月にジョニー・ペイチェックがリリースして大ヒットとなった「Take This Job and Shove It」が収録されている。この曲は、15年間働き続けても報われない男の一人称視点で歌われており、多くの人々の共感を呼び、1981年には同名の映画も制作された。コーの名前がクレジットされていたものの、多くの人は、自身も著名なソングライターであるペイチェックが作曲したと思い込んでいた。このことが、コーの音楽業界に対する不満を募らせる一因となり、同世代のミュージシャンが爆発的な人気を獲得するきっかけとなった。コーは、ポップスターのジミー・バフェットが、コーの「Divers Do It Deeper」が自身のヒット曲「 Changes in Latitudes, Changes in Attitudes 」を盗作したと非難したことで、さらに失望した。（コーは、1979年のアルバム『Compass Point 』からも明らかなように、カリブ海のサウンドを自身の音楽に取り入れていた。）1980年までに、コーとプロデューサーのビリー・シェリルは、より幅広い聴衆にリーチし、コーをチャートに復帰させるために、他の歌手やミュージシャンを招いて、後に『I've Got Something to Say』となるセッションに参加させた。このアルバムには、ガイ・クラーク、ビル・アンダーソン、ディッキー・ベッツ（オールマン・ブラザーズ・バンド）、クリス・クリストファーソン、ラリー・ジョン・ウィルソン、ジョージ・ジョーンズが参加している。このプロセスは翌年の『Invictus (Means) Unconquered』でも続けられ、シェリルはコーの声にスポットライトを当てる洗練された楽器編成で曲を彩った。 （AllMusicのレビューで、トム・ジュレクはこれを「間違いなく彼のキャリアの中で最高のアルバム」と評した）^{[ 15 ]}

1981年までに、アウトロー・カントリー・ムーブメントは衰退し、より洗練された「アーバン・カウボーイ」時代がカントリー・ミュージックに定着した。その典型はジョニー・リーのヒット曲「Lookin' for Love」で、評論家のカート・ウォルフはこれを「薄められたカウボーイ・ミュージック」の例として酷評した。^{[ 19 ]}コーはアウトロー・カントリーのジャンルで重要な人物だったが、この時期の彼の録音のサウンドから判断すると、彼は流行のアーバン・カウボーイの段階には興味がなかった。その時々の流行のありきたりなカントリー「才能」に屈することを拒み、コーは自分の知っていることに固執し、エッジを研ぎ澄ませた。^{[ 15 ]}しかし、そこそこのヒット曲をいくつか出したものの、メインストリームでの成功は依然として遠かった。この時期のコーの最高位シングルは、ビル・アンダーソンとのデュエット曲「Get a Little Dirt on Your Hands」で、最高位は45位だった。コーは、自分が妥協してきたことを自覚していたかのように、1982年のアルバム『DAC』を、短いプロローグを含む3曲の組曲で締めくくることにした。

レコードを作るというのは、ええと、僕にとってはちょっと難しいことなんです。僕はエンターテイナーですからね。それで、数枚前のアルバムで、レコード会社のために何曲、自分のために何曲作るかを決めました。スタジオの照明を落として、ミュージシャンたちはカンニングペーパーを捨てました。だからこれは、僕の曲がラジオで流れるかどうかなど気にせず、ずっと僕を応援してくれていたデヴィッド・アラン・コーのファンの皆さんのためのものです。

『Castles in the Sand』はコーにとって大復活作となり、カントリーアルバムチャートで最高8位を記録し、 8年前に『Once Upon a Rhyme』が同じ記録を達成して以来の最高位となった。この成功は、アルバムからのリードシングルとして1983年2月にリリースされ、6月4日のキャッシュボックス・カントリーシングルチャートで1位を獲得した「The Ride」によって後押しされた。 ^{[ 20 ]}この曲はビルボードのカントリーシングルチャートに19週間ランクインし、最高4位を記録し、カナダのRPMカントリートラックチャートでは2位を獲得した。このバラードは、アラバマ州モンゴメリーからナッシュビルへのヒッチハイク中にハンク・ウィリアムズ・シニアの幽霊に出会ったヒッチハイカーの一人称の物語^{を語っている。 [ 21 ]} 「1950年代風の服装で、半分酔っていて、目がくぼんでいる」謎の運転手は、カントリーミュージック業界でスターになるための音楽的才能と献身があるかどうかを語り手に問いかける。この曲の歌詞は、出来事をアメリカ国道31号線か、ほぼ平行する州間高速道路65号線に位置づけている。シングルに後押しされ、『Castles in the Sand』は、コーとプロデューサーのブリリー・シェリルが1980年代初頭から目指していたメインストリームでのブレイクスルーとなった。 1984年の『 Just Divorced 』には、コーの2番目に大きなチャートヒット曲「 Mona Lisa Lost Her Smile 」が収録されており、ビルボードのカントリーシングルチャートで2位、キャッシュボックスで3位。 ^{[ 22 ]}カナダでは、1984年6月30日付のRPMカントリートラックチャートで1位を獲得した^{。 [ 23 ]}この曲は、金髪の若い女の子についてのミディアムテンポのバラードで、ダ・ヴィンチの象徴的な絵画 への言及が特徴である。この曲はプロデューサーのビリー・シェリルの最も凝ったプロダクションの一つを特徴としており、ある評論家は「重ねられたストリングスとオルガンの演奏は洗練されているが、コーの声との対比で温かさと深みを加え、圧倒的な効果を生み出している」とコメントしている。 ^{[ 15 ]} もう一つの曲「Missin' the Kid」では、父親が娘を失った悲しみを歌っています。娘は今、疎遠になった元妻と暮らしています。ゆったりとしたビートに乗せて、シンプルな言葉遣いで、コーは、崩壊した家族に伴う苦味、罪悪感、そして極度の悲しみを、疲れた諦めとともに表現する見事な歌声を披露しています。「何年も経った今でも、君が恋しいなんて信じられない」という歌詞で始まるこの曲で、語り手は、娘が自分のことを尋ねたとき、妻が何と答えるのかを思い、最後にこう宣言します。

彼女に会おうとしない方がいいと自分に言い聞かせている

今の彼女に会えたとしても、彼女が経験してきたすべての苦しみを償うことはできないだろう。

かつて母と父と呼んでいた二人の人物を見ながら

まるで他人同士のように振る舞うなんて、私には絶対にできないことだ。

AllMusicに掲載されたアルバムのレビューで、ライターのトム・ジュレクは次のように書いている。

「Missin' the Kid」は、彼自身が作詞作曲したワルツで、悲しく、心に深く残る曲であり、2度目の結婚が破綻した際に娘を失ったことへの後悔と自責の念に満ちている。彼はそのことを決して乗り越えることができなかった。また、10年以上会っていない娘への共感に満ちているため、彼がこれまでに書いた中で最も繊細な曲の一つでもある。^{[ 15 ]}

「She Used to Love Me a Lot」は1984年12月にリリースされ、米国のビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートとカナダのRPMカントリー・トラックス・チャートの両方で11位にランクインした。（ジョニー・キャッシュによるこの曲のバージョンは1980年代初頭に録音されたが、2014年まで未発表のままだった。）^{[ 24 ]}この曲は、シルバー・スプーン・カフェで元恋人同士が偶然再会する様子を描いているが、男性がロマンスを再燃させようとすると、彼女は数年前に彼が彼女をしたのと同じように軽薄な態度で彼を拒絶する。この曲はデニス・モーガン、チャールズ・クイレン、カイ・フレミングによって書かれた。コーは質の高い曲を書き続けていたが、それでもチャート入りするためには外部のライターに頼っていた。1986年のアルバム「Son of the South 」には、同じくアウトロー・レジェンドのネルソン、ジェニングス、ジェシー・コルターが参加している。彼がコロンビア・レコードで最後に録音した作品であるコンセプト・アルバム『A Matter of Life…and Death』は、1987年にリリースされた。

1990年、コーは自身のインディーズ・アルバム『Nothing Sacred』と『Underground Album』をコンパクトディスクで再リリースし、コンピレーション・アルバム『18 X-Rated Hits』もリリースした。^{[ 25 ]} 1990年代を通して、コーはアメリカとヨーロッパでコンサート・パフォーマーとして成功を収めた。^{[ 3 ]} 1999年、コーはテキサス州フォートワースでパンテラのギタリスト、ダイムバッグ・ダレルと出会い、カントリーとヘヴィメタルのアプローチの類似性に感銘を受けた2人のミュージシャンは一緒に仕事をすることに同意してアルバムの制作を開始した。^{[ 6 ] [ 26 ]}

2000年、コーはキッド・ロックのオープニングアクトとしてツアーを行った。同年、ニューヨーク・タイムズ紙は、ジャーナリストのニール・ストラウスによる記事を掲載し、その記事の中で、アルバム『 Nothing Sacred』と『Underground Album』に収録されている楽曲を「人気ソングライターが録音した楽曲の中でも、最も人種差別的、女性蔑視的、同性愛嫌悪的、わいせつな曲の一つ」と評した。^{[ 27 ]} コーは、記事執筆中にストラウスに手紙を書いたと主張したが、ストラウスは両者のやり取りを認めず、コーのマネージャーが公式に発言することを拒否したと述べるにとどまった。^{[ 25 ] [ 27 ]}コーは人種差別の非難を否定し、問題の楽曲はシェル・シルヴァースタインとの友情に触発された下品な風刺として意図されたものであり、さらに2000年当時のバンドのドラマーは黒人男性だったと述べた。^{[ 25 ]}

2003年、コーはキッド・ロックのために「シングル・ファーザー」という曲を書き、キッド・ロックのセルフタイトルのアルバムに収録され、シングルとしてリリースされ、ビルボード・カントリー・シングル・チャートで最高50位を記録した。^{[ 28 ] [ 29 ]}ダイムバッグ・ダレル、ヴィニー・ポール、レックス・ブラウンとの共作『レベル・ミーツ・レベル』は、 1999年から2003年にかけて断続的に録音され、ダレルの殺害から2年後の2006年にリリースされた。^{[ 6 ] [ 26 ]} AllMusicはこれを「画期的な」カントリー・メタル・アルバムと評した。^{[ 30 ]}

2006年のビデオ「God's Gonna Cut You Down」で、コーはジョニー・キャッシュを「黒衣の男」と紹介している。トニー・ケイ監督のこのビデオは、アメリカンV：ア・ハンドレッド・ハイウェイズでのキャッシュの同曲のカバーに関連して公開された。2013年3月19日、コーはフロリダ州オカラで自動車事故に遭い、肋骨骨折、腎臓打撲、頭部外傷、複数の裂傷を負った。彼は3月27日に退院した。2018年2月22日、耳の感染症で入院したことが発表されたが、当初は脳卒中と誤って説明されていた。彼は2日後に退院した。2019年4月15日、彼はジョージア州アセンズの病院に入院し、膝関節置換手術を受けた。彼は2日後に退院した。2021年8月30日、彼はCOVID-19の検査で陽性反応が出たため入院した。彼は1か月も経たない9月21日まで退院しなかった。2017年には、ムーンシャイン・バンディッツのアルバム『バプタイズド・イン・バーボン』で「テイク・ディス・ジョブ」を歌っている。彼はビデオでも歌っている。^{[ 31 ]} 2024年には、ハンク・ウィリアムズ3世とハーディの曲「ライブ・フォーエバー」でコラボレーションした。

2026年4月29日、彼はフロリダ州デイトナビーチの病院で亡くなった。享年86歳、肺炎を患っていた。ウィリー・ネルソン、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、ハンク・ウィリアムズ3世、コールマン・ウィリアムズ、キッド・ロック、ブラントリー・ギルバート、ジャスティン・ムーア、エリック・チャーチ、クリス・ステイプルトン、ジェイミー・ジョンソン、スタージル・シンプソン、ターニャ・タッカー、アーロン・ルイスなど、多くの著名人が追悼の意を表した。

コーの誠実さは、彼が以前、自分をレイプしようとした囚人を殺害した罪で死刑囚監房に収監されていたと主張していたが、テキサスのドキュメンタリー制作者が、コーは窃盗道具とわいせつ物の所持で服役しただけで、殺人罪では服役していなかったことを発見したことで否定された後、疑問視された。 ^{[ 17 ]}このような批判にもかかわらず、コーは常に、アウトロー・カントリー運動がその名を得る上で自分が不可欠な存在だったと主張し、2003年に次のように述べている。

…本当のところ、ウェイロンとウィリー・ネルソンと僕はオクラホマの「48 Hours in Atoka」という野外フェスティバルで演奏したんだ…そこに着いたら…何人かの女性がレイプされて、人が刺されたんだ！ アルコールやドラッグか何かが蔓延していた。僕はバンドメンバーに「心配するな。自分たちで身を守るから」と言った。当時、僕はアウトローズ・モーターサイクル・クラブに所属していた。アウトローズのカラーを着て、ポケットにピストルを入れて、ウェイロンが歌っている間にバイクでステージに上がったんだ。バイクから降りてステージに出て、ウェイロンと一緒に歌い始めた。それからウィリーが出てきて一緒に歌った。新聞に僕たちの写真が載って、僕のポケットのピストルを指す矢印と、「Outlaws, Florida」と書かれた場所を指す矢印があった。見出しは「アウトローズが町にやってきた」だった。実は、これがすべての始まりなんだ。^{[ 16 ]}

コーは、カントリーミュージックのプレイリストや授賞式から外れることになっても、ライフスタイルや言葉遣いに関しては妥協を許さなかった。例えば、1977年のアルバム『Rides Again 』に収録されている「The House We've Been Calling Home」では、一夫多妻制をテーマにしている（「俺と妻たちは、家と呼んでいる家で一生を過ごしてきた…」）。一方、同アルバムの最後の曲「If That Ain't Country (I'll Kiss Your Ass)」では、コーは初めて人種差別的な言葉を口にし、「家と食費のために黒人のように働いている」と歌っている。この曲は、テキサスの家族を風刺画に近い形で描いており、語り手は刺青の入った父親を「誇り高き退役軍人」と表現し、長姉を「一流の売春婦」と評している。この曲はコーをカントリーミュージックの主流からさらに遠ざけ、彼が人種差別主義者だという非難の火付け役となったが、彼は常にその非難を強く否定していた。2004年、彼は次のように述べている。

ご存知の通り、私はソングライターなのですが、映画の俳優は言いたいことを何でも言え、人を殺したり、レイプしたり、いろいろなことをしても、誰も個人的に彼らを非難しないのがずっと気になっていました。でも、曲を書くと、突然何かで非難されるんです。私にとって、作詞は絵を描くようなもので、使えるのは言葉だけです…私は生まれてからずっと、「メキシコ人のように怠け者」、「ユダヤ人のようにけち」、「黒人のように働き者」、「ポーランド人のように頭が悪い」といった言葉を耳にしてきました。それは、成長するにつれて耳にするステレオタイプな言葉で、すぐに頭の中にイメージが浮かびます。^{[ 14 ]}

1986年にリリースされたアルバム『 Son of the South』のジャケットには、コーが南軍旗を肩にかけた赤ん坊を抱いている写真が掲載されており、多くの業界関係者の反感を買った。しかし、コーはアルバムの裏面に、起こりうる反発を和らげるためのメッセージを印刷していた。

私はオハイオ州アクロンで生まれ、20代前半に南部へ移住しました。そのため、いわゆる「ヤンキー」の反逆児というイメージです。私は何に対しても、どんな場所に対しても、どんな国籍に対しても反対するつもりはありません。私のことをどんな風に言われても、私がとても誇りに思っていることが2つあります。1つは長男のタイラーです。もう1つは、神との個人的な関係です。息子がテネシー州ナッシュビルで授かり、真の南部の息子となったことを誇りに思うのと同様に、神との関係も誇りに思っています。

別のインタビューでコーはこう語った。「私を見て人種差別主義者だと言う人は、正気を失っているに違いない。私は腰まで届くドレッドヘアで両耳にピアスをしていて、腰まで届くあごひげを編んでいる。私は87％が黒人の刑務所にいて、黒人とつるんで、黒人と一緒に歌を習った。刑務所では白人たちが私を『ニガー好き』と呼んでいたのに、今私が歌の中で『ニガー』という言葉を書いた途端、突然人種差別主義者になるなんて、皮肉なことだ。実に皮肉なことだ。」^{[ 14 ]}

コーがキーウェストに住んでいた頃、シェル・シルバースタインはコーに自身のコメディ音楽アルバム『Freakin' at the Freakers Ball』を聴かせ、コーはシルバースタインのために自身のコメディソングを演奏するようになり、シルバースタインはコーにそれらを録音するように勧め、自主制作アルバム『 Nothing Sacred 』の制作につながった。^{[ 25 ]}ジミー・バフェットは、コーが「Divers Do It Deeper」のメロディーを自身の「Changes in Latitudes, Changes in Attitudes」から盗作したと非難し、「彼を訴えようと思ったが、コーに新聞に名前が載る喜びを与えたくなかった」と述べた。^{[ 32 ]}バフェットの曲の成功を受けて、コーはバフェットを侮辱する曲を書き、それが『Nothing Sacred 』に収録された。^{[ 32 ]}このアルバムは1978年にバイカー雑誌『Easyriders』の裏ページを通じて通信販売でリリースされた。^{[ 25 ]}このアルバムには、 LGBTの権利に強く反対していることで知られるミュージシャン、アニタ・ブライアントを標的にした曲も収録されている。特に、マイアミ・デイド郡のLGBT差別禁止条例の撤廃を目指して闘っていることで知られている。この曲は「ファック・アネタ・ブライアント」[ sic ]と率直にタイトルが付けられており、コーはブライアントがゲイの人々のライフスタイルに反対していることを偽善的だと非難し、「実際、アニタ・ブライアント、あなたと同じように行動する人もいる」と述べている。^{[ 32 ] [ 33 ]}

コーの1979年のコロンビア・レコードのアルバム『スペクトラムVII』には、「ジミー・バフェットはもうキーウェストには住んでいない」というメモが添えられており、これは『Nothing Sacred』に収録されている曲の歌詞である。^{[ 32 ]}このアルバムの曲は下品で、しばしば性的に露骨で、ナッシュビルのセンテニアル・パークでの乱交やポルノ映画スターのリンダ・ラブレースとのセックスを描写している。

1982年、コーは別の自主制作アルバム『アンダーグラウンド・アルバム』をリリースしたが、その中には彼の最も物議を醸した曲「ニガー・ファッカー」が収録されていた。アフリカ系アメリカ人の男性と付き合うために恋人に捨てられた男性の視点から書かれたこの性的に露骨な曲は、コーが人種差別主義者だと非難される原因となった。^{[ 33 ] [ 34 ]}主にこの曲が原因で、歌手で白人至上主義者のジョニー・レベルが録音した作品も、誤ってコーの作品とされている。 『アンダーグラウンド・アルバム』をレビューしていないAllMusicは、5つ星中3つ星を与えた。^{[ 35 ]}コーは非難に対し、「このアルバムを聴いて私が人種差別主義者だと言う人は、でたらめを言っている」と答えた。^{[ 6 ]}コーはまた、長年のドラマーであるケリー・ブラウンが黒人で、白人女性と結婚していることも指摘している。コーの過激なアルバムについて尋ねられたブラウンは、「デヴィッド・アラン・コーは物議を醸す人物だった。私が彼にあの曲を書くように促したんだ。中には本当に過激な曲もあ​​る。でも、それが私の人生なんだ。デヴィッド・アラン・コーの世界に生きていると、物議を醸すようになるんだ」と述べた。^{[ 36 ]}

コーは国税庁（IRS）と法廷闘争を繰り広げ、その結果、「Take This Job and Shove It」を含む自身の楽曲の出版権を失った。彼は2003年に次のように述べている。

1984年までの私の曲はすべて破産手続きで、破産裁判所から2万5000ドルで売却されました。誰も私に売りに出されていることを教えてくれなかったからです！基本的に、IRSは私が10万ドルを滞納していると主張しました。私はある場所に住んでいましたが、洪水ですべてが破壊されました。彼らは私が何の記録も持っていない、つまり何を持っているか、何を持っていないかの証拠がないことを知っていました。それで、私は破産を申請しました。[ウィリー]ネルソンは彼らと交渉することを選びましたが、私はそうしませんでした。今は彼らと完全に正直です。私の唯一の収入は、ツアーで演奏して稼ぐお金と、私が所有する新しい曲からのお金です。^{[ 37 ]}

別のインタビューでコーはこう付け加えた。「X指定アルバムの曲はすべて売られた。もう私はそれらの権利を所有していない。それらとは何の関係もない。作詞作曲者としてクレジットされなければならないが、私は1セントも受け取っていない。」^{[ 38 ]}